广播电视概论总结精选(九篇)

第1篇：广播电视概论总结范文

经过半个多世纪的不懈努力，辽宁大学已经成为一所具备文、史、哲、经、法、理、工、管、艺等多学科的辽宁省惟一的综合性大学。学校现有三个校区，即沈阳崇山校区、沈阳蒲河校区和辽阳武圣校区，教学区占地面积2196亩，建筑面积64.45万平方米，是国家“211工程”重点建设院校之一。

辽宁大学初创于1948年11月东北人民政府在沈阳建立的商业专门学校，建校之初即招收四年制本科生。1958年9月15日，东北财经学院、沈阳师范学院和沈阳俄文专科学校合并，组建成辽宁大学，朱德同志亲笔题写了校名。

学校现有专任教师1255人，其中教授281人、副教授476人，博士生导师99人，享受国务院政府特殊津贴专家83人，长江学者特聘教授2人，双聘院士1人。

学校现有本科专业69个;一级学科硕士学位授权点26个，二级学科硕士学位授权点158个，其中设有EMBA(高级管理人员工商管理硕士)、MBA(工商管理硕士)、MPA(公共管理硕士)、JM(法律硕士)、MTCSOL(汉语国际教育硕士)、MFA(艺术硕士)等21个专业学位授权点;现有理论经济学、应用经济学、工商管理、中国语言文学、哲学、法学、化学和统计学等8个一级学科博士学位授权点，具有二级学科博士学位授权点66个，有6个博士后流动站;设有世界经济、国民经济学和金融学3个国家重点学科、6个省重点一级学科;设有国家经济学基础人才培养基地、高校辅导员培训与研修基地和教育部人文社会科学重点研究基地——转型国家经济政治研究中心、辽宁大学—澳门城市大学澳门社会经济发展研究中心。学校有2个实验教学示范中心、6个省级人文社科重点研究基地、8个省级重点实验室、3个省级工程技术研究中心、1个省级工程实验室、6个省级实验教学示范中心、6个中央与地方共建高校特色优势学科实验室、12个中央财政支持地方高校教学实验平台、6个省高等学校创新团队。截止2014年4月，学校有全日制在校学生2.8万余人，其中本科生近2万人，研究生7000余人，外国留学生1000余人。

学校现有校舍建筑面积64.45万平方米，各类实验教学中心(室)28个，实习基地125个，教学科研仪器设备总值22564万元。公共服务体系建设较为完善，图书馆总面积达4.2万平方米，馆藏文献277.5万册，其中珍本、善本书300余种，被联合国出版部指定为联合国文献收藏图书馆，是国务院批准的“全国古籍重点保护单位”。学校设有历史博物馆、自然博物馆，珍藏2000余件文物和1.6万多号生物标本。校园网是中国教育和科研网的组成部分，已成为沈阳北部大学区域节点。

自建校以来，辽宁大学已为国家培养各类学生15万余人，为美国、日本、俄罗斯、韩国、意大利、英国、法国等94个国家培养长期留学生8000余人，短期留学生3000余人。学校分别与俄罗斯伊尔库茨克国立大学、立陶宛维尔纽斯大学、塞内加尔达喀尔大学共建孔子学院，精心打造的孔子学院品牌跨越亚、欧、非三大洲，国际化办学步入全新的发展阶段。

面对21世纪社会发展、时代进步的要求，辽宁大学秉承“明德精学、笃行致强”的校训精神，力争经过全体辽大人的扎实工作，早日把辽宁大学建设成为人才培养质量上乘、学科建设特色鲜明，整体办学实力国内先进、具有重要国际影响的高水平大学。

二、艺术类专业介绍

2015年我校艺术类共有艺术设计学、广播电视编导、广播电视编导(数码影视制作方向)、播音与主持艺术、摄影、表演、表演(民间艺术表演方向)、表演(民间器乐方向)、戏剧影视导演、戏剧影视文学10个专业(含方向)招生。

艺术设计学

本专业以传统造型艺术为基础。能够掌握艺术设计的基础理论与基本技能，懂得一定的管理知识，具备为企事业进行整体策划、创意与设计的能力。主要课程：设计管理学、设计概论、展示设计、计算机平面与三维设计、标志设计、创意广告、CI设计、多媒体动画设计、艺术概论、艺术鉴赏、表现技法等。

广播电视编导

本专业培养具备广播电视节目策划、创作、制作等方面的专业知识与能力，适合在广播电影电视系统和文化部门从事广播及电视节目编导、制作等方面工作的高级人才。主要课程：传播学、艺术学概论、电视艺术概论、影视作品分析、视听语言、电视节目制作、摄像技术、照明技术、电视节目策划、电视纪录片创作、广播电视节目主持等。

广播电视编导(数码影视制作方向)

本专业培养具备数码影视制作领域基本理论和专业技术，具备丰富的文化艺术知识，适合在电视台、广告公司、影视制作公司以及其它视频制作领域从事动画设计与制作、影视特效与包装、网页设计等工作的高级人才。主要课程：传播学、艺术学概论、动画创意与制作、影视策划与制作、电视摄像、剪辑技术、影视特效、影视照明、导演基础、编剧理论、电视广告等。

播音与主持艺术

本专业培养具备广播电视新闻传播、语言文学、播音学以及艺术、美学等多学科知识与能力，适合在广播电台、电视台及其它单位从事广播电视播音与节目主持工作的复合型高级人才。主要课程：播音发声、播音创作基础、广播播音主持、电视播音主持、文艺作品演播、播音学概论、新闻学概论、新闻采编、广播电视节目制作等。

摄影

本专业培养具备系统的图片摄影、电视摄像基本理论和知识，掌握具有专业水准的摄影、摄像技巧与技能，适合从事专业图片摄影、电视摄像等方面工作的复合型人才。主要课程：艺术学概论、摄影光学、色彩与构图、暗房技术、摄像技术、数码技术、人像摄影、新闻摄影、广告摄影、影像编辑艺术等。

表演

本专业培养具备丰富的文学和表演理论知识、塑造人物形象的表演技能和具有个性化创作意识的影视、戏剧表演方面的艺术人才。主要课程：表演基础、表演技巧、台词、形体、声乐、经典戏剧赏析、表演理论、艺术概论等。

表演(民间艺术表演方向)

本专业培养具备丰富的文学和表演理论知识，在表演上力求艺术性与生活性相结合、地域性与民族性相统一，具有浓厚地域特色的民间艺术表演及非物质文化遗产传承方面的艺术人才。主要课程：表演基础、台词、民族舞、民间舞与技巧、唱腔、乐理、声乐、剧目等。

表演(民间器乐方向)(类别：弦乐、管乐、弹拨乐、打击乐)

本专业培养具备丰富的文学、音乐表演理论知识，专业的独奏、重奏、合奏能力，适应“新民乐”等现代演奏需要的艺术人才。专业课程：独奏、重奏、合奏、乐曲改编。专业基础课：中外音乐史、民族民间音乐、音乐赏析、艺术概论、乐理、视唱练耳、和声、形体、声乐。

戏剧影视导演

本专业培养具备丰富的文学、导演理论知识和导演、创作技能的影视导演方面的艺术人才。主要课程：表演基础、英语、舞台导演元素、台词、导演理论、舞台美术、经典作品赏析、影视剧作、艺术概论、视听语言、影视导演创作等。

戏剧影视文学

第2篇：广播电视概论总结范文

对于编辑中一项活动，它的历史是比较短的。一直到这个世纪的开端，才有了比较明显的进步。据调查分析，在平面媒体中，比如书报和刊物上面的编辑学著出版的数量占据大多数，而在像广播和电视这类电子媒体上的著作编辑就比较少。目前已有的一些关于广播电视研究的编著，它的结构性不强，概念不清晰和研究的方法也不合理，整个著作的深度还不是很完善。虽然有很多的不足，但是这些著作为后人的不断进步也奠定了基础，具有借鉴和启示的意义。最近的这几年，人们对广播电视的注意力不断加强，对广播电视编辑的研究也不断的深入，随之而来的就是一些比较有创意和精彩的教材的出现。这些著作中，有的是对电视节目的编辑的原理和实务进行介绍，有的对广播电视编辑中的各个细节做具体的描述。比如张晓峰的著作就是根据电视编辑的大背景下，根据历史上的相关的剪辑的经验，再结合广播电视传媒的特点，研究出一套适合广播电视传媒的体系。他的书主要是根据电视变得的思考方式和审美的角度，主要描述了电视编辑的组接和编辑的技巧，从实际的经验角度告诉读者如何进行广播电视编辑。通过对广播电视编辑的研究，可以让我们了解到广播电视的特点，对编辑工作中具体方法的概述和总结，从而在此基础上，探讨创新性的研究方案。我们知道，广播电视的编辑是非常复杂的一项工作，所以要把其做的更完美，就必须对其进行深入的研究，为广播电视的行业的长远发展打下基础。

根据目前我国的广播电视编辑的研究的现状可知，现在大部分的研究体系还是拘泥于传统的研究体系，没有创新，也不深入，所以对广播电视编辑的研究水平还是比较低的。现在的广播点数的编辑中的很多方法概念还是根据报纸编辑的原理进行模仿的，其在内容、问题和结论方法上有很多的相似之处。广播电视编辑的工作的实际操作的要求性很高，不是理论上明白就可以了，必须配有丰富的实践经验，才能做好这项工作。对广播电视编辑的研究也不能停留在对编辑工作的内容和步骤的叙述，而是要在原理和和方式上进行不断的创新。其实各种媒体的编辑的流程是不同的，但是也不乏有相似之处。在各种编辑的历史中，对报纸的编辑是比较早的，所以时间比较久远，编辑经验也丰富，对广播电视的编辑有深远的影响。比如一个新闻的编辑，从它的策划，选稿到编辑的方法的一系列的过程，都是和报纸编辑新闻是相似的。对于广播电视这个传播渠道广和表现形式灵活的方式，就更不应该拘泥于简单的编辑形式，要大胆创新，从多层面去反映电视编辑。现在的电视节目编辑工作水平比较低，就导致了电视水平低，从而就更应该进行改革，提高广播电视编辑的水平。

如果对广播电视研究编著的仔细翻阅，就会发现研究的层次比较低，重复性内容比较多。大部分的编辑研究著作都是介绍一些关于广播电机编辑如何做的技术层面上的一些问题，并没有对编辑理论的研究体系和原则性的知识进行阐述，和把广播电视编辑研究提升为学的层次还有一定的距离。对电视编辑的的工作经验和研究是两个不同层面的问题，工作经验主要是指对工作流程的片面的介绍，而对电视编辑的研究是有一套完整的逻辑体系，对理论进行抽象，引发人们更深入的思考和研究。对编辑的研究，就如同对哲学的研究一样，是要根据科学的知识，通过人的思维的创新，抽象出针对实践经验更广泛适用的理论。看广播电视编辑是否符合学的要求，就是看它的理论概念是否对本领域所有的问题进行了全面的描述，并且抽象到一定层次，更具完整性和研究价值。如果只是一味的对编辑的工作经验和流程进行阐述，就会对电视编辑工作的深层含义无法理解。因此，因为广播电视编辑的研究的层次还是比较低的，对广播电视编辑的研究和开发还需要不断的探索和进步。

（一）把握广播电视编辑的研究的整体性和关联性

对于各种研究的领域，有不同的研究方法，其对应的价值也是不一样的。在对广播电视编辑研究的过程中大部分会选择分析的方法去研究，对编辑工作中的流程和步骤这些都逐一研究，对工作人员的素质和能力也有如何的要求都进行细化的分析，从而得出一个个环节的结论。通过这种方式，研究出来的结果是一个个独立的部分，但是事实上这些细节之间是存在着千丝万缕的联系的，我们应该将其串联起来，从整体上发现问题，找出广播电视编辑的精髓。在广播电视的研究中，我们要仔细的分析编辑的技巧和方法，同时对于电视编辑中的理论性和动态性也不能轻视。所以，在日后的广播电视编辑中，要从整体的眼光去看待问题，把握各个环节之间的关联性，及考虑到实践性，又要考虑理论的研究。只有做到了这些，才能在传媒业竞相发展的今天，广播电视业也扎稳脚跟。

对于广播电视编辑的研究中，它的创新性研究是顺应发展的，同时也要做好研究价值和内容的准确定位。在进行电视编辑的研究过程中，研究者可以分析外国的可取的经验，再结合我国的发展实际情况，对我国的广播电视编辑进行理论和实践的双重指导，为我国的编辑研究提高更规范的规则。在各种传媒业不断发展的今天，广播电视编辑必须找出自己的新立意和观点，把握广播电视编辑的主要内容和价值所在，根据事实的社会状况去发展广播电视编辑，致力于做出更好的电视节目，反应更切合实际的人生百态。

四、结语

我国的广播电视行业在不断发展中，对广播电视编辑的研究大部分还停留在传统的模式中，所以我们更应该加大对广播电视编辑的研究，明确存在的现状，对电视编辑的发展趋势有准确的把握，这样我国的广播电视编辑的研究还是有很大的进步空间的。通过对广播电视编辑的过程的创新性研究，才能提高广播电视的竞争力，为我国广播电视业的长远发展起推动作用。

第3篇：广播电视概论总结范文

关键词：视听传媒 转型 价值 融合 广播影视

【中图分类号】G220 【文献标识码】A

进入21世纪以来，在现代信息传播技术和社会转型双重力量的强力推动下，中国广播影视业不断发生着总体而深刻的变化。这是传媒领域的一场新的革命，困惑、迷茫、冲突、挑战接踵而至，应对、探索、创新、选择风生水起。时至今日，虽然我们仍处于过程之中，或者说刚刚拉开帷幕，但是回顾历史，展望未来，放眼全球，统揽全局，我们已经可以大体上对这个变化的性质、路径和目标有一个总体判断和基本轮廓的勾画。我这里用一个判断和三个关键词来概括。

一个判断是：从传统广播影视到现代视听传媒。三个关键词是：融合、转型和飞跃。

先说三个关键词。

首先是融合。融合是人类社会演进的主题之一。中华文明蕴含着丰富而深厚的“和文化”，两千多年前孔子提出的“和而不同”这个命题，今天不断被赋予时代价值和世界意义。与传统社会不同，今天讲融合是以市场经济和科技进步为基础的。在这个大背景下，政治经济文化在融合，个人和社会在融合，人和环境在融合，过去、现在和未来也在汇聚和融合，社会化是融合，网络化是融合，市场化是融合；一体化是融合，全球化也是融合。当然，融合绝不意味着混为一谈，不分你我。融合之后还要分化，还要个性化，还要异质化，还要“和而不同”，还要形成新的更加丰富多彩的多元异质性结构。文化多样性、生物多样性、经济多元化，包括我们常说的媒介生态都是这个意思。

传媒领域大家讨论最多的是媒介融合。媒介融合的技术支撑是数字技术，有了数字技术就等于造出了各个媒介形态之间可以互相融通交流的通用货币，所有的媒介信号都可以化为0和1，所以以前隔行如隔山、隔山又隔海的不同形态的传播媒介都可以你来我往、互相来往，甚至是你中有我、我中有你，你变成我、我变成你，分不清哪个是你、哪个是我了。如果说上个世纪我们还很容易定义什么是广播、什么是电视、什么是电影、什么报纸、什么是图书，那么今天我们已经有些迷茫和不那么坚定了，或许再过十年，也许五年，我们根本说不清了。说不清是好事，说不清就意味着美国哲学家库恩所说的范式在转换，旧的范式消逝了，新的范式和发展格局就产生了。媒介融合起因于技术，却不能归结于技术，只从技术看融合，一定会遮蔽我们的眼光和视野，我们必须把融合的视野拓展到内容、传播、产业、价值和整个社会。媒介融合首先在媒体内部发生，并不断向通信、计算机、互联网、经济、文化等相关领域延伸和拓展，这样媒介融合就具有了更广泛的意义和更多的复杂性。实际上媒介融合还与CT、IT、ICT等相关领域一道向更加广阔的社会生产生活领域延伸，对总体社会结构变迁和社会转型产生更加复杂的影响。对于广播影视领域而言，随着新型网络技术、信息技术和计算机技术的演进，我们必将进入一个“视听时代”，人类丰富的文化资源都将得到更大规模的转换、创造和传播。这是一个“视听无处不在”的时代，也是一个“视听无时不在、无所不有、无所不能”的时代。这个时代将给我们带来更多的挑战，也将给我们带来更多的机会，同时我们也必须负起更大的责任。自从人类社会产生以来，人类文化演进已经经历了前语言时代、语言时代、文字时代，现在第四个时代也就是文化的视听时代已经来临。虽然这个时代来得太快，我们对她的很多情况还不是很清楚，理解得也不是很全面和透彻，但是可以大致看到她的轮廓和一个未来的剪影。

融合是一个时代的主题，也是世界的潮流，其趋势不可阻挡。传统的广播影视服务模式已经在全球范围遭受“退订”“剪线”危机，世界广播影视都在顺时应势，主动拥抱和应用数字网络技术快速演进带来的新业务、新机制、新体制，用以改造既有的老服务、老肌体，期待在与新媒体的融合共进中再次焕发生机。在这一背景下，广播影视业必须走主动融合之路，在融合中重塑主体，赢得新的竞争地位。我以为，可以鼓励符合条件的广电市场主体进行跨区域、跨行业、跨媒体的融合发展，横向和纵向整合产业资源，加长、加宽、延伸视听产业链，构建渗透到社会生产生活各个领域的视听产业价值网，进而发育形成具有核心竞争力的大型现代视听传媒产业集团。应该以基于互联网架构的网络传播模式为业务基点和战略重点，加快建设各类集成交互平台，通过开放的平台架构体系、良好的营收分享机制来聚拢内容和应用服务提供商进入平台，促进视听产业系统进入良性循环。应充分开掘广电内容资源优势，积极争取在终端系统中的竞争地位。要努力提高视听产业链各环节的增值能力，创新产品形态，加强衍生产品开发，促进广电产业与相关产业的融合，构建多元化赢利模式，形成健康良好的视听传媒生态环境。

其次是转型。融合是起因，它带来的深刻变化是媒介转型。就广播影视领域来说，随着媒介融合不断向纵深发展，文化、信息、传播等领域之间的界限日渐模糊，广播影视本身也在纵横拓展。传统的广播影视概念已很难涵盖复杂多样的视听领域。传统广播影视媒介形态正和各类日新月异的新兴视听业态一起汇聚和走向现代视听传媒，并焕发了前所未有的生命力和创造力。从传统广播影视向现代视听传媒的转型已经拉开帷幕，其传播模式、组织架构、业务流程、发展格局和监管体制也将随之发生革命性的变化。

事物的变化必然带来人们思想观念的变化，必然带来概念的嬗变。著名哲学家梁漱溟说：“凡真学问家，必有其根本观念，有其到处运用之方法，或到处运用的眼光。”我们研究思考传媒发展，虽不能至大学问家之境界，但心向往之。面对广播影视领域的巨大变革，我们非常需要一个内涵更加丰富、外延更加广阔、更加具有前瞻性和统摄性的概念来概括她。这个概括可以在媒介、传播、媒体、传媒、视听等概念上做文章，也可以在文化、信息、产业等概念上延伸我们的思维触角。综合各方面情况，我们选择了视听传媒概念。“视听传媒”与传统广播影视概念相比，内涵更加丰富，涵盖范围更加广泛，表现形态更加多样，视听传媒既包括了传统广播影视传媒，也包括媒介融合所产生的各类视听新媒体，还可以涵盖未来可能出现的各种视听形态。使用“视听传媒”这一新概念统合正在转型中的广播影视及其在新媒体领域的延伸，将有利于提升并延伸管理的层次和范围，转变管理理念、管理方式，拓展发展空间。从世界范围来看，“视听”（Audiovisual）概念越来越得到学界和业界的认同，也比较广泛地运用在一些国家的政策法规与监管机构名称中。比如：2007年5月欧盟委员会通过《视听传媒服务指令》取代了之前的《电视无国界指令》。英国先后颁布《2009年视听传媒服务条例》和《2010年视听传媒服务条例》。法国设立了高等视听委员会监管全国视听业。俄罗斯媒体监管机构宣布2012年新的“通用视听传媒许可证”，发放范围包括电视、广播和互联网业。

“视听传媒”不单纯是一个概念，更标志了一个新的发展理念、发展思路、发展格局和新的价值选择实现格局。所以概念转型之外尚有价值转型、传播模式转型、产业赢利模式转型四个层面的转型。

价值转型主要是由计划经济条件单一的政治价值形态，向包含政治价值、文化价值、经济价值、公共价值、人性价值等五种价值在内的综合价值体系转型。

传播模式转型主要是由点到面、线性的金字塔式的广播传播模式向双向、互动、社交式的网络传播模式转型。当然广播式传播还会存在，但份额不会占主导。

产业赢利模式转型目前在全行业主要是由广告和有线电视收费为主的收入结构向多元赢利结构模式转型。

最后是飞跃。转型本身就伴随着快速发展。转型的成功必然带来整个视听传媒业的飞跃。应该说，进入新世纪以来，中国广播影视业的发展速度和成绩是骄人的。我们的电影、电视剧、动画等内容数量都居于世界前列，毫无疑问我们是内容数量大国。我们对广大农村的公共服务水平和规模大大提升。在产业规模上，近年我们整个行业的总收入一直以20%左右的速度增长，电影速度超过30%，视听新媒体的速度更高。整个行业今年已达到3476.93亿元，同比增长20.11%。照此速度，5年之后达8600多亿元，可以冲击万亿元大关。这是自己和自己纵向比，若是和相关行业比，和自己所具有的潜能比，和世界整个视听传媒业比，我们还有很大的差距。特别是整个体量和实力与中国的经济总量、文化容量、人口数量、资源能量不相符。比如 2011年美国广播影视产业收入（不含视听新媒体）高达2142亿美元，相当于当年我国的5.4倍，占当年美国GDP的1.26%，若考虑视听新媒体等相关产业情况，这个占比会更高。2012年美国仅电影所占其GDP的比重就达到0.3%。2011年我国广播影视产业收入仅2580亿元（人民币），占GDP的0.5%左右。2012年我们全行业总收入才占GDP的0.67%。

根据这些情况，特别是各类视听新媒体发展年年倍增的形势判断，未来五到十年，如果我们成功实现了视听传媒转型，大大解放了文化生产力，整个视听传媒业将释放出万亿元级的增长空间，并对相关产业产生巨大的渗透和带动作用。可以说，在社会主义市场经济条件下，发展现代视听传媒产业是加强舆论阵地建设、提升公共服务水平、建设文化强国、推进国际传播的基本支撑，应上升到国家文化战略和社会发展战略的高度予以更加重视。

面向未来，人类文化将进入视听时代，视听传媒将比现在发挥更大的社会价值。当前，所有媒体都在向广义的互联网汇聚，而互联网则日益视听化，现代视听传媒将与各类媒介整合在一起，成为现代传媒格局中主导性的传媒形态。互联网解决方案供应商美国思科公司（Cisco）的报告显示，“2005年，在线视频流量仅占全球互联网总流量的5%，2011年这一比例上升到40%，2012年上升到57%，预计到2017年将占全球互联网总流量的69%。如果将P2P（即Peer to Peer，即，对等网络，也称对等连接）分享、影音下载、互联网电视、VOD（即Video On Demand，视频点播技术的简称，也称为交互式电视点播系统）等流量算入，到2017年各种形式的视频流将占总体流量的80%至90%左右。”可以说，视听传播是最重要的传播手段，视听文化是最具活力和感染力的文化形态，视听产业是最具潜力和竞争力的文化产业领域。我们应以视听传媒为基本架构，制定新规划、新战略和新政策，统合传统媒体与新媒体，统合商业机构与传统广播影视机构开办的视听新媒体服务，统合中央与地方视听服务，统合国内传播和国际传播，整合各类服务主体、传输网络、内容资源和服务平台，实施“视听无处不在”计划，建设“视听中国”。

值得一提的是，新媒体发展由传播格局边缘向核心、向主流的挺进是一个世界范围的传媒发展趋势，正是在这个大潮的推动下，从传统媒体到现代视听传媒的转型势不可挡。传统广播影视在管理体制和运营机制层面所面临的压力和挑战不可回避，与此同时也正蕴含着改革的新思路和新动力。改革，可以走新媒体之路，可以在新媒体上做文章，在山穷水尽时柳暗花明，实现华丽转身，可以考虑以视听新媒体为突破口，本着“放开增量、盘活存量”的原则，“撇开老城建新城，新城老城共繁荣”。借鉴国内外经验，充分运用新理念、新体制、新机制、新技术，大力发展视听新媒体，形成新的发展板块，进而以视听新媒体发展促动传统广播影视体制改革，从而走出视听传媒改革的新路子。条件成熟时，可以推动传统广播影视开办的视听新媒体机构引进商业机构产业化运作方式和发展模式，探索新型激励机制，与商业网站同台竞争，扩大它们在国内外视听市场的份额，进一步提升传播力、竞争力和影响力。可以借鉴英国传统媒体与新媒体融合服务视听平台YouView和美国Hulu网的一些做法，整合国家广播影视机构优势内容资源、政策资源和人才资源，按照现代企业制度，大力扶持国有视听新媒体机构做强做大。要加强调研，积极研究制定促进传统广播影视与视听新媒体融合发展的政策措施，加快融合进程，统筹改革布局，逐步实现“新城”的繁荣和“新城”对“老城”的全面带动以及改造升级。

第4篇：广播电视概论总结范文

关键词：当代中国；文化体制改革；文化建设；技术变迁；文化行业；行业分工；大文化体制；大部门制

中图分类号：J0文献标识码：A

30年来，中国文化改革发展的轨迹与西方国家的不同之处在于：西方发达国家作为成熟市场经济国家有着比较成熟和稳定的文化发展环境，国家文化发展方式、发展路径与国家政治体制、税制和财政预算体制、市场经营管理模式以及社会文化传统紧密相连且相辅相成，使文化系统沿着一种社会化发展的道路稳步前行。但在一直处于社会大转型中的中国，文化体制改革作为30多年来我国文化发展繁荣的基本动力，扮演和发挥着重要的历史性作用。尤其是自2002年党的十六大以及2003年文化体制改革试点以来，整体性的文化体制综合改革取得了显著成效，中国的文化发展随着中国大转型的进程也进入到一个新的历史发展阶段。面对初级阶段文化体制改革基本完成，如何让文化体制改革的“红利”继续注入中国文化体制改革的动力之中，必须对30年来中国文化体制改革历程与达到改革目标之间的差距进行价值判断，寻找下一阶段我国文化改革发展中的关键问题及其因应策略，重新确立下一阶段推进文化改革发展的动力来源。

我们认为，厘清文化行业间传统分工理念、技术类型和管理结构之间的关系，把当前文化技术变迁对于文化行业的作用放到生产力与生产关系的结构中进行深入分析，有助于准确定位30年来中国文化体制改革的进程，形成今后一段时期内的文化改革发展方向。

一、技术哲学视域下文化行业概念辨析

（一）我国传统文化行业概念的内涵与外延

一般意义上，在我国所谓传统文化行业是指形成于计划体制时期的，以“专业分工—行业分类”为基本理念设计的相对封闭的文化事业行业部门，主要包括文化艺术行业、新闻出版行业和广播电视电影行业和文物博物馆行业。

新中国建立之初，我国就按照文化艺术行业、广播行业、出版行业的行业边界建构基本的管理结构，即由文化部管理文化、艺术事业，广播事业局管理广播事业（后延伸为广播电影电视局管理广电行业），出版总署管理出版业，国家文物局管理全国文物博物馆事业。尽管管理权归属在期间有所变动，如出版业的管理权曾在较长时间内划归文化部出版事业管理局，但到改革开放以后，随着广播电影电视行业、出版行业的快速崛起，文化艺术、广播电视电影、新闻出版“三分天下”的管理结构在20世纪90年代期间基本定型。

由于不同行业所依赖技术类型不同，21世纪以前我国四大行业的边界清晰、管理独立，行业区分度、分离程度高。依据20世纪90年代文化部《中国文化文物统计年鉴》，国家广播电影电视总局主编《中国广播电视年鉴》、《广播电影电视事业统计资料》，新闻出版总署《中国出版年鉴》、《中国新闻出版统计资料汇编》，我们可以管窥传统文化行业各自的内涵和外延。文化艺术行业包括艺术业、图书馆业、群众文化业、文化市场、艺术教育业、文化科技、其他文化业等八个主要的细分行业。广播电影电视业的范围包括广播业、电视行业、电影业，具体包括广播电影电视的制作、发行、播出等环节。新闻出版业的范围包括新闻、出版、印刷、发行和版权等行业。文物博物馆行业的范围包括博物馆纪念馆、文物考古发掘、文物艺术品交易等细分行业。虽然四大管理部门对四大文化行业的管理范围具有某些交叉的部分，但整体性的行业界限仍然泾渭分明。

（二）文化行业概念辨析：“大文化”与“小文化”

文化行业的概念具有内涵与外延上的不确定性，在现实生活中，人们往往用“大文化”与“小文化”来指称，导致了文化行业概念指称的混用。因此，有必要作一讨论。

“文化行业”有两种内涵：一是作为“领域”的“范围概念”，这一概念包含了所有从事精神文化活动主体、活动项目和活动方式，是一种与物质生产相对应的精神生产领域的总称；另一种是作为“内容”的文化行业——这一概念对应文学艺术生产传播系统、广播电视生产传播系统、新闻出版生产流通系统、文物博物馆系统，是一种以国有文化单位（公益单位和文化企业）为基础的文化产业生产和流通系统概念，具有意识形态的“内容管理”的基本特征。

作为“内容”概念的文化行业，业已被高度意识形态化了——必须以一种更为包容性的概念来统领文化体制改革。

如果从概念与政策的配备性关系考察，作为内容的文化行业概念其实与国家对于大文化概念的表述是不一样的。党和政府提出文化建设与经济建设、政治建设、社会建设、生态文明建设“五位一体”协调的发展战略目标，是将“文化”视作与经济、政治、社会相并列的一个宏阔领域，也就是作为“范围”存在的“文化行业”，要比人们所认同的作为“内容”存在的文化行业——“文学艺术、广播电视、新闻出版、文物”行业——系统要大得多。

作为领域的文化行业与作为内容的文化行业，本质上的区别是文化主体和实体的不同。作为“领域”的文化行业概念，将所有从事文化生产、消费的主体和实体都包容其中，本质上是一种“大文化”概念；而作为“内容”的文化行业概念，仅仅将公有文化机构包容其中，客观上把社会自组织、独立自主和自治的文化主体排斥在外。值得注意的是，一方面，作为“领域”的文化行业概念同时必须得到文化主体、文化实体的填充，因为如果只有领域和范围，而没有文化主体和文化实体的存在，这个领域就可能是空的，其功能可能是虚置的，而不能成为真正意义上的文化行业。但是，另一方面，如果仅仅将“文化行业”作国家公共文化机构集合这种狭义的理解，文化行业显然难以担当文化与经济、政治、社会、生态文明“五位一体”的国家发展战略任务。

目前，中国学界和政府所使用的“文化行业”，主要是指作为“内容”的文化行业概念（即“小文化”概念），它直接对应传统的意识形态管理方式，是本文研究过程中所使用的基础概念。

（三）文化行业结构中的技术基础

在结构功能学派看来，所有行业都是一种社会分工结构，而技术是这个行业结构中的一个“内容”①，并且是行业范式的基础。按照经济学关于行业分工对应技术分类的分工原理，人类的身体技能、印刷和造纸技术、电子技术形成了人类社会由低级向高级发展的“三大阶梯”，构成了传统文化行业定型的文化科技基础。

在农耕社会，文化科技领域的基础技术是各种身体技能，在此基础上产生的文化行业也都基于人类自身的身体技能，如戏剧、绘画、雕刻、民间手工艺等，主要不是依靠工具等物质力量，而是要依靠个体的才智与技能。如传统戏曲的五要素“手眼身法步”，就是基于表演者的五官和形体。身体技能无法突破人类身体的物理局限并具有个体差异，这一类艺术产品在古代技术条件下难以复制和批量生产，因此，在农耕社会有“艺术个体户”和“家乐戏班”，但却无法形成现代意义上的类型化和格式化的艺术行业。

18世纪中期，人类进入第一次技术革命时代。蒸汽机在各行业的运用提高了整个社会的技术水平，使出版行业的技术基础——造纸术和印刷术——不断改进，催生出分工细化、规模生产的近代报业和出版业。在19世纪30年代，廉价的大众化报刊首先在西方出现，如美国的《太阳报》、《纽约先驱报》、《纽约时报》，法国的《新闻报》、《世纪报》，英国的《每日电讯报》等，同时专业出版企业也纷纷出现，如德国的布罗克豪斯出版公司（1808年）、美国的哈珀兄弟出版公司（1833年）、法国的拉鲁斯出版社（1852年）与德国的施普林格公司（1842年）等。一批报业公司和出版公司的出现，使基于造纸和印刷术的出版行业逐渐定型为一个重要的社会行业。

19世纪中叶，以电机的发明和电力的广泛应用为标志，人类社会进入了第二次工业革命。第二次技术革命带来了声光电技术的发明与运用，促进了近代广播电影电视业的形成。1877年，爱迪生发明留声机，由此突破了人类身躯的自然属性限制，使音像唱片行业诞生。1895年，法国卢米埃尔兄弟发明黑白默片电影，突破了人类表演艺术产品的过程性和即时消费性的局限，促进了跨时空传播的近代电影业的产生。1920年，世界上第一家商业广播电台——美国KDKA广播电台——的出现，推进了广播在英国、德国、苏联等西方国家的发展，并在20世纪 30年代迎来发展的“黄金时代”。1884年德国发明家尼普科夫发明电视扫描原理，1925年贝尔德利用尼普科夫的机械扫描盘装置成功制造世界上第一台电视，1928年，贝尔德把伦敦传播室的人像传送到纽约的一部接收机上，1936年，英国广播公司正式从伦敦播送电视节目。美国RCA1939年推出世界上第一台黑白电视机，1953年设定全美彩电标准以及1954年推出RCA彩色电视机，电视不断深入千家万户。在第二次技术革命的一系列技术创新推动下，广播电影电视行业形成。

基于不同技术类型上的文化行业，包括文化艺术行业、出版行业、广播电影电视行业成为20世纪90年代以前最为重要的三大传统文化行业。不同的技术类型成为文化行业发展定型的根本原因，也是各个文化行业边界分割的基本依据。但这一支持文化行业的技术环境进入到20世纪90年代后被打破，以计算机技术、通信技术、网络技术为主体的第三次技术革命将人类社会发展推进到了“信息高速公路”上，人类进入到信息时代。信息时代的网络技术、数字技术使网络文化行业如网络游戏行业、动漫行业兴起并定型。但是，网络技术、数字技术和信息技术并不只是推动了新兴网络文化行业的崛起，它同时建立了一个将传统文化艺术、出版、广播电影电视都纳入新兴技术框架的通用性技术平台，文化艺术、出版、广播电影电视行业在这种技术力量的作用下出现了发展路径的转向。

（一）决定文化行业生产效率的内在因素：技术阶梯

在科技史学者的眼中，戏剧、图书、广播电影电视、网络按照其不同的技术特质从低到高构成了特定的“技术阶梯”。戏剧是用身体和语言建构起来的艺术形式，其技术基础是身体技能，以身体技能（所谓“唱念做打”）为基础嫁接简单的舞台道具，就构成了戏剧行业的技术基础，由此形成了以虚拟性为主要特色的传统戏剧行业。图书是基于造纸技术和印刷技术的文化产品，出版行业的形成基于活字印刷技术。比较文书抄写的工作效率，活字印刷技术帮助人们挣脱了人类身体的局限，开创了书籍这类文化产品复制生产的新形式，形成了出版产业的技术基础。同样，广播电影电视是一种基于现代声光电技术之上的艺术形式，近代声光电技术构成了广播电影电视行业的基础。网络技术、数字技术、信息技术等构成了数字电视、数字电视和网络游戏、动漫产业等行业的技术基础。

仅从技术与人类文化生活方式之间的关系看，戏剧、图书、电影电视、网络产品之间构成了由低到高的“技术阶梯结构”，就如同古老的戏剧表达方式经过现代摄影技术的改造而构成20世纪最有影响力的艺术形式电影一样，电视、网络等都是由较低级技术向较高级技术不断演化的结果。建立在高级技术基础上的艺术形式对建立在初级技术基础上的艺术形式具有审美替代效应，具有一种天然的市场优势和效率优势。以戏剧为代表的传统艺术形式，具有以人的身体为介质的初级技术属性，在20世纪30年代电影大规模进入娱乐市场之时，即已开始了其边缘化的历程。在现代信息技术推动下新生的网络行业同样极大地冲击了电视和电影行业，使电视和电视行业不得不在电子技术和数字技术的基础上寻求内容生产和传播渠道重新组合，形成新的产业形态。

文化技术阶梯性进化特征的存在，使建立在高级技术基础之上的文化行业天然地存在着一种“势能优势”，借助于市场机制的资源配置功能，吸引优势资源向高技术势能行业领域汇集，这就在客观上造成了低技术势能行业由于资源不足而日益陷入边缘化的困境。改革开放30年来，随着市场经济体制的日益成熟，我国文化行业经历了一个高技术势能行业逐步中心化、低技术势能行业逐步边缘化的过程。研究显示，中国艺术行业（演艺行业）在20世纪30至40年代达到高峰，随后受到新兴电影产业的冲击而日益边缘化；出版行业20世纪40至50年代实现了第一次繁荣，在20世纪80至90年代达到第二个补偿性市场繁荣，21世纪初开始了缓慢的衰退过程；电影行业20世纪50至80年代达到高峰，90年代后受到电视产业的冲击而日益边缘化；进入21世纪后因为数字电影的兴趣再度繁荣；电视行业在20世纪90年代到21世纪初保持市场繁荣景象，进入21世纪后尽管电视行业因得到信息技术的支持继续保持市场中心地位，但其独一无二的市场老大地位越来越受到新兴的网络游戏行业和动漫行业的挑战。

与一般物质生产行业的成长周期规律不同，文化领域内高势能技术行业对低技术势能行业的冲击，并不像物质生产领域那样体现为一种完全的替代关系，并不一定表现为一种行业对另一种行业的完全取代，而是一种碰撞、吸收、融合的交互式关系，一种艺术形式中的艺术基因进入到更高一级的科技平台上凡是会演化为一种新兴的艺术形式，如中国第一部电影《定军山》，就是用电影形式表现戏曲内容，是一部戏曲电影。但值得注意的是，随着低技术势能行业的艺术基因不断被高技术势能行业吸收，低技术势能行业的边缘化进程将会加速。从文化市场的形式看，这一过程就是高技术势能行业逐步替代低技术势能行业的过程，但本质上看，建立在现代数字技术和信息技术上的文化行业具有更高的生产效率和更科学的营利模式，具有对低技术势能行业的市场优势。

（二）文化行业之间“藩篱”的瓦解：信息技术的平台效应

基于不同技术类型上的行业融合首先出现在电信、广播电视和出版行业。1978年，麻省理工学院媒体实验室的Negrouponte用三个圆圈来描述计算、印刷和广播三者的技术边界，认为三个圆圈的交叉处将会成为成长最快、创新最多的领域。②在不断的信息化进程中，数字化革命（即完全以重新安排1和0这两个数字组合为基础）将不同的信息形式统一起来，使不同形式的信息生产、分配、交换与消费都可以依靠1和0这两个数字的不同组合精确表达、迅速传递。这就使电信、广播电视和出版三个行业不同形式的产品或服务（语音、数据和视像）的差异性明显弱化，甚至消失。在数字化基础上，原先不同服务产品的提供方式及途径趋于同一，从而其业务边界开始发生交叉与重叠。③信息技术使电信、广播电视和出版三大产业从各自专用技术平台转向非专用平台，从窄带要求转向宽带要求，实现了在互联网信息平台基础上的产业融合。④这种技术环境整体性变迁的影响业已深入到文化艺术领域的各个层面，如美国斯坦福大学罗兰德·格林（Roland Greene）教授通过对全球诗歌现状的调查发现，数字化已经改变了诗歌的定义：“诗歌的媒介载体早已不是印刷物或舞台表演，而是建构在数字化王国中的媒介手段”。⑤

电信、广播电视和出版三大产业的融合，成为了工业化时代普遍存在的产业分立向产业融合的历史性标志，文化行业之间全面而深入的融合正随着信息技术的广泛应用不断加深。当我们思考网络电视、网络电影、电子书等究竟是属于电视业、电影业还是网络业的时候，信息技术已经打破了传统文化行业之间“藩篱”，促进了传统文化行业在信息技术平台上的深度融合，其结果便是产生诸多新的交叉性新兴产品和行业领域。

信息技术平台效应的发挥，最直接的结果是模糊了传统文化行业的边界。信息技术降低了信息的传播渠道成本和交易成本，引起企业—市场分割边界的明显移动，即市场边界扩张、企业边界收缩。在文化行业内，这一过程体现为三种形态：一是文化企事业单位把许多内部生产转变为外部生产活动，如制播分离；二是市场交易方式侵入企业内部，诸多大型企业分解为若干法人，用较低的市场交易费用代替相对昂贵的企业管理费用；三是许多内部交易费用低、具有某种技术经营优势的中小文化企业快速成长，如民营性质的动漫企业、游戏企业、广告企业等。⑥信息技术使文化行业的结构边界呈现大市场、专业化的发展趋势。

同时，信息技术的平台效应，同时引起了“政府—市场”之间的边界的移动。信息技术的强大信息收集与分发功能改变了政府与市场之间的信息分布状态，同时也重新定义“政府供给—市场需求”之间的关系，使文化产品的生产者能够在一个相对透明的信息环境中进行生产管理，促使文化行业资源在新的技术平台上实现优化配置。由此带来的结果是，由信息技术支持的包容性技术平台是一种公共技术平台，突破了各个文化行业运行平台专用属性的局限，由各种传统技术类型所支撑的文化艺术、新闻出版、广播电视电影及其他文化行业的“技术藩篱”加速瓦解，界限清晰的行业区分技术基础逐步消失，文化行业之间的界限更多地依靠行政性或制度性识别系统加以维护。不同文化行业之间的边缘交叉领域成为快速发展的“蓝海”，形成了与行业纵向市场结构相对应的横向市场结构，并已形成新的生产链和新的价值链。在国家文化领域内，价值的创造及传递方式也不再是单向的运转而是多项流动回环，形成一个更为复杂的价值循环系统。这种文化生产力的发展，已经对传统的行业管理结构提出了深化改革的要求。

三、文化行业的“大部门制”：

一种技术变迁的制度化表达一般认为，现实的科技结构影响甚至决定国家上层建筑的结构方式。同样，国家文化治理结构要依赖于文化科技结构，不同的技术基础会对应不同的制度化表达方式。⑦在前信息社会时期，国家实行“小部门制”以对应不同行业的专属技术，形成了“技术分类、行业分工”的文化行业结构。但信息技术的平台属性突破了不同技术类型的“专属性”，“技术分类、行业分工”的小文化行业结构的合法性基础受到越来越严峻的挑战。在信息技术环境下，文化领域的治理结构主要体现为“大部门制”。“大部门制”是与“小部门制”相对立的政府行政模式。小部门制的特征是“窄职能、多机构”，部门管辖范围小、机构数量大、专业分工细、职能交叉多。大部门制是一种政府政务综合管理组织体制，其特征是“大职能、宽领域、少机构”，政府部门的管理范围广，职能综合性强，部门间职能交叉少。⑧

（一）技术变迁、市场结构调整与文化管理结构再造

美国社会学家帕森斯认为，行业组织的结构可分为技术层、管理层和制度层三个层次，行业的核心层是技术层，从事主要区别性“产品”的生产，在技术层之上是管理层，主要协调行业行为与环境之间的关系，最高层是制度系统，是行业生存所需要的资源和合法性地位的制度性规定。⑨按照这一理论，作为核心层的技术的变迁必然引起行业管理结构的变化，进而影响制度层面的设计。

在文化行业，从身体技术到印刷复制技术、声光电技术和网络技术，每一次重大技术变迁都必然引发新兴文化行业的兴起与文化管理结构的调整和更新。而在信息社会，文化管理结构的改革不能再像以往一样仅仅作部分的调整就可以实现对新技术环境的匹配。因为信息技术以其强劲的行业整合与融合创新力量，推动了戏剧、广播电视电影、出版、IT、通讯、互联网等行业实现行业间的深度融合，新的市场结构不再是行业边界清晰、技术属性专用、区别性产品竞争的状态，而是行业边界模糊、技术互渗、产品互补的新形态。因此，在现代数字网络信息技术的推动下，传统文化市场结构得到更新、整合并趋于一体化，文化治理结构面临着重构再造的时代要求。

技术变迁通过两种途径推进管理结构再造。一是由信息技术所引发的技术创新推动了新兴文化艺术生产和消费领域，突破了传统文化行业的管理范围，导致了文化、广电、新闻出版等行业的管理结构与传统管辖范围之外的新兴领域不匹配，出现了管理结构与市场结构之间的“错位”或者“缺位”。对于一些在行业交叉领域形成的新兴业态，会吸引各大行政主体进入，引发行业部门在一些新兴行业领域的权力博弈，业界称之为“上面三国演义，下面诸侯混战”。2009年文化部与新闻出版总署关于网络游戏“魔兽”审批权的争论，核心是新兴文化业态所引发的行业部门管理边界的移动⑩。二是技术进步对传统文化行业的改造和升级，使文化、广电、新闻出版、文物部门面临新的管理课题。现代信息技术对文化产品的制作方式、传播渠道、经营模式、传播对象以及人们的消费习惯都产生了革命性的影响，造成了文化艺术、广播、电影、电视、文物等文化行业对于信息技术的依赖，同时，也从基础技术层面和市场结构层面迫使文化治理结构出现适应性变化，由此形成深化文化体制改革的基本动力。

信息技术主导下文化行业内在结构、市场结构的深度变化，为大文化部制的实施奠定了社会基础。网络文化产业、动漫游戏等新兴产业的崛起，使以往文化艺术行业——文化部、新闻出版行业——新闻出版总署、广播电影电视业——国家广电总局、文物博物馆——国家文物局的对应关系被信息技术革新所带来的一系列行业新变和融合所消减，基于现实文化科技结构的新型公共管理结构亟待建立。

（二）信息技术革命与大文化部制观念意识形态基础

信息技术在改变传统“小文化行业”制度意识形态的同时，也开始了重构“大文化行业”的制度意识形态化的进程。在现代信息技术革命的冲击下，以及全球化挑战和逐步完善的市场经济环境，对社会生产方式、认知与理解方式、观念与思维方式都带来了深刻的观念意识形态冲击，使维护文化行业制度的传统观念进入到一个“消解—重构”的历史过程，并由此形成了“大文化部”制的制度意识形态基础。

1.基于信息技术基础的文化领域正在形成不同于传统文化行业分工下的文化观念形态。传统文化行业中的计划行政导向、“扶贫式”发展、“慈母式关爱”、“喉舌论”、精英文化取向等行业意识观念，在信息社会的交互式文化场域中，逐渐为社会主义核心价值体系、中华民族共有精神家园、基本文化权益、发展型享受型文化消费等统合性、先进性的文化价值观所替代。社会主义新型文化观在经历中华民族政治复兴、经济复兴之后的文化复兴阶段开始逐步定型。

2.文化行业对信息技术的依赖日益加深，在瓦解计划体制下森严行业壁垒的同时也瓦解了文化行业意识形态观念基础，“大文化”的意识形态日益显露。行业意识形态，是行业成员在产品生产、交换、消费和交往过程中“内生”出来的一种信仰体系或者价值体系。在文化行业内，由于行业技术基础、资源要素禀赋、权力结构差异的存在，不同行业之间就会出现行业话语权和影响力的升降与落差关系，行业之间的各种利益差别也就应运而生，进而形成一整套维护其地位和利益的“话语系统”或“价值体系”，并逐渐合法化为一种社会共识。随着信息技术不断冲破传统的行业壁垒，建国以来不断固化的文化行业意识形态隔膜开始渐续打破，“大文化”行业意识形态开始形成。

3.信息技术对管理体制同样是一种革命性力量。信息技术作为一种平台技术对于国家文化管理体制的意义在于：数字技术和信息技术的出现给人类社会文化产生、文化组织和流通的方式带来了革命性变化。基于云计算与大数据的现代数字技术成为一种独立于人类社会结构之外的力量，通过重塑人们文化生产和文化传播方式，能够对现有文化行业结构进行“破坏性创新”，从而从根本上迫使国家改变对文化生产和文化传播的控制方式，推动国家文化权力及信息权力结构的重构。现代信息技术不仅在形而下的器物层面改变着文化行业的技术基础、市场结构和管理机构，同样也在形而上的观念层面推动着大文化行业的意识形态的塑造，为改革文化行业管理结构、建立大文化部制构筑了意识形态基础。

（三）建立“果结构”形态的大文化部制

文化艺术、新闻媒体、广播电视、网络文化产业、文化创意、文化旅游等行业部门管理的大部制，在国外已有较好的经验示范。英国将多个文化行业的行政管理职能归于文化、媒体和体育部（DCMS），韩国则统一于文化体育观光部。这种大文化部制的模式有效地规避了职能交叉、政出多门、多头管理等现象，有效地整合和统一了国家文化行业资源，有利于文化行业发展合力的形成。

1.用“文化传媒”代替传统的“文化、广电、出版、文物”话语体系。“文化、广电、出版、文物”等词在使用50多年后，事实上已在人们心中不同程度地贴上了行业体制的“标签”，具有意识形态化的色彩，形成了维护“文化行业”固有体制的观念基础，难以满足新时期深化文化改革、实现意识形态动员的战略要求。相反，“文化传媒”切合信息社会环境下文化借助传媒实现其内涵张力的时代特征，且具有中性基调和包容性意蕴，能够避开传统文化行业的制度意识形态色彩，用“文化传媒”替代“文化、广电、出版、文物”等话语体系，不仅以简明的表述方式实现了对宽泛的文化行业的范围性概括，而且在改革发展的深层意义上，它有助于超越传统行业部门分割和部门意识形态分离而形成一套新的文化发展话语体系，消减文化改革的阻力。

2.按照“异权分割”的设计原则重构政府文化管理结构。传统文化管理体制建立在“同权分割”的设计原则之上，“同权分割”是对同一种权力形态在不同行业机构或上下级之间进行分割，相关组织之间有效行使权力的范围界限模糊，上下级成员之间权力空间交叉重叠，以“树结构或树果结构”组织形态为基本特征。而“异权分割”则是尽量把同一种权力形态相对完整地分配给相应的组织成员，相关行业部门及系统内的上下级之间各自的权力范围界限相对明确清晰，以“果结构或果树结构”组织形态为基本特征。建立大文化部制，要将当前基于同权分割设计理念的“树结构或树果结构”管理体制形态更新为基于“异权分割”理念的“果结构或果树结构”文化行政结构。

3.“大文化部制”建设需要配套完成“内部管理流程”重构。“大文化部制”改革不是简单加减法，核心是要重构“内部管理流程”。业务相近的多部门合并只是大文化部制改革的第一步，设置科学合理的管理流程是第二步。“小文化行业——小文化部门”制实行一种“业务分工——计划配置”管理流程，具有自上而下的资源配置、行业内部循环的色彩。大文化管理流程的设计，必须贯彻“决策、执行、监督三分”的基本原则，形成有利于资源开放性配置、社会化大系统循环的职能管理流程。因此，在“大文化部制”使管理幅度得到拓宽的同时，更重要的是要提升管理效率，完成内部文化政务的流程整合，规避传统行政职能分工中常见的“帕金森现象”、“孤岛行为”和“螺丝钉精神”，使政务流转从繁杂的横向联系实现有机的内部衔接。

①潘天群《技术与行业：对技术的一个“科学”研究》，《自然辩证法研究》，1998年第1期。

②胡汉辉、邢华《产业融合理论以及对我国发展信息产业的启示》，《中国工业经济》，2003年第2期。

③周振华《产业融合：新产业革命的历史性标志——兼析电信、广播电视和出版三大产业融合案例》，《产业经济研究》，2003年第1期。

④Ono，R. and Aoki，K. Convergence and new regulatory framewoks ， Telecommunications Policy， Vol.1998，22.

⑤[美]罗兰德·格林《全球化、数字化时代重新定义诗歌——新版普林斯顿诗歌与诗学百科全书主编谈诗歌流变》，《中国社会科学报》，2013年01月23日第04版。

⑥李晓兰《信息技术革命与经济制度变革》，《理论与改革》，1995年第2期。

⑦Winseck. Pursuing the Holy Grail： Information Highways and Media Reconvergence in Britain and Canada.European Journal of Communication.1998，13.

⑧石亚军、施正文《探索推行大部制改革的几点思考》，《中国行政管理》，2008年第2期。

第5篇：广播电视概论总结范文

手机，原本只是一种人们在移动中进行人际传播的通讯工具，又称为行动电话、移动电话。目前已经经历了3代的发展，全球共有20亿人使用手机。截至2006年7月底，中国移动电话用户数4．32亿。虽然发明手机的主要目的是用来进行语音通话，但是手机与互联网的结合已经使其成为了一个重要的大众传播媒体。人们通过手机不仅可以通话，还可以上网、阅读新闻、收发Email、游戏娱乐、订购商品与服务，等等。手机已不仅仅是现代通信业的代表，并且越来越成为通讯与计算机技术相融合的产物；而且手机已经成为网络媒体的延伸与组成要素。可以说，手机已经成为迷你型电脑。

目前，手机正在实现由人际沟通工具向大众媒体的跨越。手机正在从人际传播向大众传播发展。手机媒体作为网络媒体的延伸，除了具体网络传播的各种优势外，还具有携带方便的特点，是能随时随地使用的新媒体。手机作为媒体打破了地域、时间和电脑终端设备的限制，可以随时随地接收文字、图片、声音等各类信息，实现了用户与信息的同步。在中国，许多人误以为手机短信(SMS)就是手机媒体，并称手机短信为“第五媒体”。其实，手机短信只是手机媒体在现阶段的一种重要存在形式，但不是全部，也不代表手机媒体未来的发展方向。

如果说过去的10多年中，互联网改变了人们的生活，那么今后10年，手机也会改变生活。然而，国内外对手机媒体的研究者与研究成果却屈指可数，与手机媒体巨大的用户群、无穷的发展潜力形成了鲜明的反差。

于是，就有了中国人民大学新闻学院匡文波的《手机媒体概论》。

《手机媒体概论》的内容十分丰富，结构完整合理。包括：手机的诞生与发展、手机由人际沟通工具向大众媒体的跨越、手机媒体的概念；对手机媒体的先行者日本的I―mode的发展模式作了深入的分析；作者指出3G使手机媒体走向成熟；作者分析研究了手机媒体中的人际传播――短信；手机媒体中的大众传播，包括手机报纸、手机出版、手机电视。

作者从传播学理论的角度对手机媒体进行了深入研究，分析了手机媒体的特征、手机用户行为特征。作者在书中用大量的案例分析了手机媒体的经营策略、手机信息传播、手机媒体的管理。

观点新颖，紧跟世界前沿

纵观全书，前瞻性是其最大的特点。匡文波一直以来致力于新媒体研究，曾经在日本电通株式会社做过研修，在美国硅谷做过高级访问学者，在国外收集了大量的一线资料，对手机媒体在发达国家的应用情况非常熟悉。在此基础上，匡文波还对手机媒体的发展前景作了合理的预测。比如，《手机媒体概论》一书独辟一节，对I―mode模式作了详细解析。I―mode是世界最成功的无线互联网服务之一。I―mode在日本的迅速普及，使得手机-上网成为时尚。作者在书中首先深入浅出地介绍了I mode的技术性特点、优势及其业务模式，接着对其在日本成功的原因进行了分析。作者认为，I－mode的成功可以归结为四大因素：内容优势――I―mode结合日本国民心理，量身定做了各种娱乐业务吸引用户，重点提供了诸如漫画、游戏、图片下载和听音乐等服务，还与百余家银行合作，使用户可以通过网上银行购买股票、转账等；标准优势――I―mode使用的是Compact HTML语言作为网页编程语言，这和普通网页中使用的文本语言类似，这使得开发商在创造内容时变得很容易；良性循环的经营模式――I―mode的资费标准符合用户的心理承受额度，并且它将收取的服务费与提供服务的ICP进行利润分成，促进了信息源的发展；I―mode手机灵巧并且使用方式简单。但是，作者也指出了I―mode的局限性，并且指出手机媒体在中国的发展方向将是3G。

着眼国内手机媒体的发展

尽管对发达国家的手机媒体做了详细的分析，但是本书的立足点依然是在国内。作者做了大量的本土实证研究。由于《手机媒体概论》是中国第一部手机媒体研究的专著，所以需要到一线进行实证研究。比如作者对中国第一家手机报――《中国妇女报・彩信版》作了案例分析，采访了《中国妇女报・彩信版》的牵头人《中国妇女报》总编辑卢小飞以及相关的人员，向读者介绍了《彩信版》的诞生过程、产业链各方的配合以及一份手机报纸产生所要经过的工作流程等，并对《彩信版》的制约因素如3G带来的竞争、个性化互动性不足、资费问题等进行了分析。最后指出，若仅仅停留于将手机报作为传统纸媒体的延伸，那是比较短视的行为。目前各种形式的手机报只是一个阶段性、过渡性的产物，只是手机报的一种初始形态，绝非最终形态，不久的将来可能会推出能够听的报纸，这是在手机报范围之内的延伸。

多元视角的辩证统一

手机媒体是新媒体的新成员，几乎每个问题、甚至是一些基本的问题都存在争议。例如，手机媒体的概念界定目前就十分混乱，一些人由于对国外手机媒体的发展一无所知，甚至将手机短信与手机媒体划等号。针对这些问题，作者经过多年研究，提出了深知熟虑的观点，多元视角的辩证统一。例如，作者将手机媒体定义为借助手机进行信息传播的工具；指出手机媒体是网络媒体的延伸。手机媒体也只能成为信息海量的网络媒体新的组成部分，才能有生命力，否则它将面临信息贫乏的难题。

此外，由于手机媒体方兴未艾，一些有先见之明的传统媒体已经窥到其潜力，所以纸质媒体如书籍、报刊杂志等以及电视媒体，都纷纷掀起了与手机媒体的联姻。在《手机媒体概论》的第三章“纸质媒体与手机媒体的握手”和第四章“手机多媒体传播：手机电视”中，作者对这种传统媒体与手机媒体的联合进行多角度的条分缕析，揭示了传统媒体与手机媒体双方的优劣势以及融合后的新发展。多媒体融合必然会产生一些新的问题。比如手机电视，传统的电视产业的收入具有二重性――电视观众的收视费和广告收入，其中绝大部分电视台是靠广告收入盈利，观众是免费或者以较低的收视费观看电视节目，因而对广告的容忍程度也较高。但是，手机是一种私人性较强的媒体，在手机电视上播放广告，是否会对观众造成“时间掠夺”效应，引起观众的反感?但是如果不在手机电视上播放广告，就必须以较高的收视费来进行补偿，观众是否乐意支付高额收视费?作者的视角没有停留在表层，而是深入地探讨了融合后所产生的新的产业链以及盈利模式的创新等。并且对现阶段依附在手机媒体的传统媒体所存在的问题提出了建设性的建议，在“手机媒体的经营策略”中，作者分析了手机广告、手机游戏、手机音乐、手机卫星定位系统等等手机的新商机。

留下进一步探讨的空间

手机作为一种新型的大众媒体，正迅速改变着中国社会的传播格局，重塑人们传播信息的习惯。但是，作者也批判性的看到，手机作为新生事物，它在发展过程中存在的一些不足以及产生的不容忽视的负面影响。在书中，作者剖析了手机媒体在虚假与不良信息的传播、信息垃圾泛滥；侵犯个人隐私；信息安全隐患等方面的缺陷，并运用比较法，通过韩国、美国、日本等手机实名制的经验探讨了手机管制的相关问题，颇为让人深思。手机媒体所存在的这些问题，为手机媒体的研究者、教育者、从业人员留下了进一步探讨的空间。

第6篇：广播电视概论总结范文

另一方面，视频网站更是积极加入到对电视剧内容的拼抢阵营中，视频网站已经成为我国电视剧产业中与电视媒体并驾齐驱的主力军。随着网络视频的迅猛发展，电视剧在播放平台、制作平台、市场平台方面都在新增扩容，IP电视剧、网络自制剧、网络独播剧、网台同播剧、周播剧等新剧集形态和新播出形式方兴未艾。

那么，电视剧产业背后的发展规律、收视格局、受众需求、交易模式、广告投放、国外动向等，目前有了哪些新变化、新趋势？近日，电视剧产业研究报告《剧领天下――全球电视剧产业发展报告（2016）》在京。中国广播电影电视社会组织联合会副会长、本书主编胡占凡，中国广播电影电视社会组织联合会学术委员会副主任、本书副主编张海潮，清华大学教授尹鸿，中国传媒大学教授苗棣，中国广视索福瑞媒介研究有限公司副总经理郑维东等，分别就中外电视剧产业的生产创作、观众收视、市场运营等最新研究成果做了专题发言。

“高概念”剧已成一线卫视标配

此次的报告显示，作为世界电视剧第一生产和播出大国，2015年我国电视和网络视频市场共生产电视剧773部，21546集，平均每天生产59集。其中，传统电视剧产量394部；网络自制剧出现“井喷”，产量由上年的205部增加到379部，增幅85%。

播出方面，电视媒体2015年播出电视剧占全年播出份额26.2%，收视份额30%。与2014年相比，电视剧播出份额增加了1.2个百分点，收视份额却减少了1.1个百分点。从近十年趋势来看，电视剧播出份额大体维持均衡，在一定范围内波动。收视份额却出现明显的连年下滑态势（仅2012年有短暂回升）。由此可以判断，传统电视台播出电视剧的收视临界点早已出现。

网络媒体中电视剧的播出总量大幅上升。2015年，网络媒体播出的新剧有379部，包括5006集网络自制剧和262部、10013集购买的版权剧。截至2015年底，我国互联网领域在播电视剧总数达到10814部。优酷、土豆、腾讯、爱奇艺、乐视、搜狐、芒果TV、风行网这8家视频网站的在播剧部数均超过千部。

从电视剧受众角度分析，目前，中国电视观众约12.8亿，网络视频、手机视频用户9.09亿，电视、PC、手机端用户对电视剧的喜爱程度占比逾50%，电视剧复合渠道观众规模约11亿，市场规模庞大。电视剧在所有节目中收视、播出量仍然是最大的，故事永远是大众文化消费的第一需求。在新的媒介生态下，电视剧在内容产业中“定海神针”的作用得到进一步凸显。

在电视剧投资方面，2015年最引人瞩目的变化是，经过前几年的试水，一批有资金和运营能力的制片方、电视台，以更加坚定的态度进行高成本剧目投资，目前高成本剧目已经成为一线卫视频道标配。

这种大剧投资热潮，使得影视剧行业近年来的热词“高概念”（High Concept）得以流行。高概念影视剧指以好莱坞为代表的大投入、大制作、大营销、大市场的一种成熟商业电影模式，这是市场发展到一定程度的必然产物。但同时，中低端市场也并未被放弃，市场呈现大投资与中低端成本剧并行发展的结构。

之所以会出现“高概念”这种商业模式，主要有三点原因。首先是大制作的高品质电视剧可以极大提高播出机构的竞争门槛；其次供片方可获得更大话语权；再次是这类电视剧利润高、资金回笼快。所以，“高概念”是影视市场成熟的标志之一。

付费及海外市场成为发展“蓝海”

电视剧产业的总收入，2015年总额合计约882亿元。其中，电视媒体广告收入约429亿元，版权收益约222亿元；网络媒体广告收入约200亿元，用户付费收入约25.6亿元；海外版权销售约5亿元。这一数字显示，电视剧产业市场大盘已接近千亿，未来巨大的增长潜力和发展空间，足以给业内外人士带来无限想象。

同时，我国电视剧进一步走向海外，国产电视剧目前已经发行到海外100多个国家和地区。

未来，用户付费和海外市场，将是极具增长潜力的“蓝海”。2015年，付费电视剧用户比上年增长270.3%，电视剧出口金额比上年增长33%。随着用户付费意识不断增强，中国国际地位不断提高，未来这两块市场将爆发出巨大潜力。

在电视和网络媒体两股力量竞争与融合的背景下，中国电视剧产业进入一个前所未有的大发展时期。无论是剧目的数量还是质量、传播的广度与深度、用户数量与选择空间，以及在广告经营与相关产业开发等方面，都达到过往无法比拟的高度，全行业充满活力，国人尽享电视剧饕餮盛宴。

第7篇：广播电视概论总结范文

广播电视是党和政府的喉舌，是宣传工具与舆论阵地，保证广播电视的安全播出关系到国家政治，文化安全，社会稳定，经济发展。党中央，国务院对广播电视安全播出工作非常重视，对广播电视安全播出工作提出了非常高的要求。我们要充分认识当前广播电视安全播出工作面临的严峻形势，进一步加强防范意识，从确保国家政治，文化安全，信息安全的高度，切实做好各项安全播出工作。广播电视播出系统是广播电视部门“守土有责”的最后一道关口，务必居安思危，树立一丝不苟的严谨作风，依靠科学的管理和严密的防范措施，把好播出系统这一关。安全优质播出，其任务就是保障广播电视播出系统安全可靠的运行。在设备硬件上使系统先进，优化，可靠。

播控中心是珠海电台两套自办广播频率的一种重要部门，播出过程中的一点故障，失误都会造成节目信号的停播，给听众和社会造成无法挽回的影响。正是由于广播节目播出的这种不可反复和不可间断性，在广播播控中心设置应急播出系统，以预防为主，抢救播出为辅，才能使广播节目播出故障出现的概率降到最低，将停播损失减到最小。

二　播控中心的应急播出技术方案

1　播出总控机房的应急播出

总控机房是广播播控中心一个重中之重的播出环节，总控机房的设备包括，播出服务器设备，电源(含UPS)设备，播出设备，接收，传送设备，监听监测设备，时钟报时设备等等。因涉及的设备很多，不可能要求每个设备都备份，那样投资太大，也没有必要。但对一些核心的播出设备均采用了热备份，例如，播出服务器VSVR1，VSVR2，SEVER1，SEVER2，尤其是针对播出服务器等核心重要设备均采取了冗余供电措施。对于核心交换机CISCO4503设备还采取了冷备份措施，一旦主交换机和热备份交换机同时发生故障，则可以立即拆下主交换机，接入冷备交换机SMARTSWITCH ROUTER 2100，处理故障的时间只需要几分钟，基本上不会对节目播出造成太大的影响。热备指备份的设备连接上电源，直接连在系统里，可以通过切换开关选择使用的设备，冷备指备份的设备不接电源，放在一边，需要的时候，可以将系统的相关设备连线插头拔下，接在备份设备上加电即可工作。

总控播出设备中最主要的也是最关键的设备矩阵电路，信号传输中的音频处理器都采用备份设备。因此，在总控播出系统接入跳线盘，对这两个环节做应急直通播出处理，一旦切换矩阵或音频处理器发生故障，可以通过跳线跳过故障设备，切换应急通道播出。

2　广播节目播出的应急垫乐系统

我台的两套自办广播节目，50％是直播节目，需要主持人和嘉宾在广播直播室完成。我台有三个广播直播室，其中两个广播直播室作为两套自办节目频道的主直播室，另外一个广播直播室作为这两个主直播室的备用直播室。

我们在每一个广播直播室均配备了主，备工作站，在主工作站出现故障的时候，可以快速切换到备工作站继续使用，但是考虑到广播播出的绝对安全，在总控机房还是设计了三重应急垫乐系统。

一套手动垫乐系统放在直播室，如果直播室信号出现中断，主持人可以手动垫乐播出，另外两套应急自动垫乐系统放在总控室，当某套节目或某个广播直播室送到总控播出的信号源中断时，总控监测系统在信号中断5秒时报警，8秒还没信号时，立刻自动启动第一套应急垫乐信号，如此时DVP音频处理器同时出现故障，信号持续中断达到10秒时，第二套智能切换器将自动启动，把垫乐信号送到停播节目通道中，以保证该套节目信号的完成。

3　广播直播室2主+1备的应急播出

我台两套自办节目由两个主直播室进行直播节目的播出，一个备直播室可以作为这两个主直播室的备份。

当某个直播室同时出现主，备工作站死机或调音台出现异常故障，造成长时间不能恢复播出的情况时，可以由总控室进行全方位切换，将该套节目在备用直播室播出。其内容包括，信号通路切换，热线电话切换，报警器切换，电脑延长线(备播)切换等。

4　应急播出系统的通道测试

为了使应急播出系统能正常发挥作用，做到“养兵千日，用在一时”，广播技术部制定了严格的规定，值班技术人员在每天开播前，将1KHZ标准电平作为测试信号源，对各路通路进行测试5分钟，监测每个系统的工作状态是否正常，做到快速，准确，安全切换。这套应急播出系统，还可用于平时的总控设备维护，检修后的机房测试手段，线路试机信号和线路指标测试手段，以及信号通路的全程技术指标的测试和试机的技术手段。

第8篇：广播电视概论总结范文

关键词： 电视 文艺 现代 传播 手段 内容 形式 主体

电视文艺是现代高科技的产物，现代性是它重要的本体特征之一。研究探讨电视文艺的现代性，有助于全面准确地把握电视文艺的本质属性与本体特征，从而确保电视文艺的繁荣与发展。本文专门对这一问题进行探讨，以作引玉之砖。

具体而言，电视文艺的现代性，可以分解为以下四个层面进行分层次探讨。

一、传播手段的现代性

电视文艺的现代性，首先表现在它的传播手段的现代性上。

电视文艺作为高科技的产物，其传播手段成为20世纪人类最伟大的发明之一，它比电影、广播的传播手段更为先进、更为现代。“电视的崛起和普及，使加拿大传播学家麦克鲁汉早在20世纪60年代就提出了‘地球村’的概念，认为电视和卫星等技术的出现，使地球‘越来越小’，人类已跨越空间和时间的限制，使信息在瞬息间便可传送到世界的每一个角落，因而地于已变成了一个村庄。”[1]特别是电视与电信、电脑的“三电合一”，通过国际互联网（Internet），组成了“信息高度公路”，更使电视文艺插上了穿越时空的神奇翅膀，成为一种全新的现代化传播工具，它也标志着人类文化传播史上的一个划时代的革命。美国传播学创始人威尔伯·施拉姆（1907-1987）说：“从语言到文字，几万年；从文字到印刷，几千年；从印刷到电影和广播，400年；从第一次实验电视到从月球播回实况电视，50年。”[2]

电视文艺形成多媒体的电影文化，具有集成性、交互性、实时性、多值性等特点与优长，单将技术与艺术、文化与信息融为一体，成为现代化的新兴传播手段，换言之，传播手段的现代性，乃是电视文艺现代性的支撑与凭借。

二、节目内容的现代性

电视文艺的现代性，也表现在它的节目内容的现代性上。

电视文艺的内容，是电视文艺内部诸要素的总称，包括节目的题材、主题、形象、事件、情感等等。这些要素，都分别带有鲜明的现代性特征。在思想内容上，电视文艺提倡“主旋律”与多样化相结合，充分凸显出它现代性的特点与优长。

例如央视一年一度的春节文艺晚会，作为一种大型的电视综艺节目，无论是作品的题材、主题、形象、事件、情感上，还是导演、表演，乃至舞台美术的服装、化妆、布景、道具、灯光、音响效果上，都充满现代性特点。仅以灯光为例、其激光布景、电脑灯、频闪灯等等，无一不是现代化高科技的产物。

三、节目形式的现代性

电视文艺的现代性，同时表现在它的节目形式的现代性上。

形式是艺术形式之简称，它与内容系思想内容的简称一样。形式与内容是一对范畴，二者相辅相成，相映生辉，谁也离不开谁，既没有无形式的内容，也没有无内容的形式。

电视文艺的艺术形式又包括节目的体裁、结构、语言、手法、风格等等，仅节目的体裁，就有电视剧（又分连续剧、系列剧、单本剧、电视小品等）、电视综艺节目、电视专题文艺节目、电视艺术片、电视娱乐节目、电视直播节目等等，可谓五花八门，丰富多彩。但总的看，这些体裁都具有鲜明的现代性特点。其他如结构、语言、手法、风格等等，也无一不具有鲜明的现代性特点。

四、创作主体的现代性

电视文艺的现代性，更表现在它的创作主体的现代性上。

电视文艺节目的创作主体，无论是编剧、作曲，还是导演、演员，抑或是舞台美术工作人员，都要具有现代意识、现念、现代文化素质、现代艺术修养，总之要成为一名真正意义上的全才型、复合型的电视人。

而电视文艺的观众，同样也是电视文艺节目的创作主体，因为从接受美学的理论考量，观众是电视文艺节目的“三度创作”的主体。整个电视文艺的传播进程，都是“一度创作”的编剧与作曲——二度创作的导演、演员、舞美人员——三度创作的观众的全方位、系列化、深层次的互动过程，也是一项复杂的系统工程。

参考文献：

[1]彭吉象.艺术学概论[M].北京：高等教育出版社2002.P209.

第9篇：广播电视概论总结范文

关键词：广播电视；编导专业

一、对课程一视同仁，不厚此薄彼

广播电视编导专业学校主要课程如下：电视艺术概论、电视节目制作、电视节目策划、广播电视节目主持、电视文艺节目创作、广播电视节目编辑与技术、电视画面编辑基础、电视文艺编导、电视节目导播、传媒艺术概论、戏剧艺术概论、传播学、影视作品分析、中国戏曲、视听语言色彩学、电视节目策划、照明技术纪录片创作、摄影技术以及传媒产业经营与管理等课程。艺术是相通的，学习需要认真对待，满腔挚忱，不心存怠解，不厚此薄彼。

二、就业前景喜人，对专业信心十足

目前，广播电视编导专业的发展趋势是广播电视节目制作人才编导一体化，市场广阔，就业前景喜人。尤其是现在网络发达，信息日新月异，科技进步一日千里，学习网络艺术的学生尤易被市场接纳。总而言之，电视台也好，电台也罢，广播电视编导专业的毕业生舞台广阔，只要有真才实学，又脚踏实地，兢兢业业，必然能够一展身手。

广播电视编导专业的毕业生实际参与的工作很多，以幕后工作为主，包括节目编导、编辑、剪辑、策划、撰稿、记者、摄像以及场记、灯光和后期制作，不一而足，根据个人喜好而择，依据工作需要而定。如果进一步发展，会成为电视台频道栏目组制片人，成为管理者，前途无可限量。

三、广播电视编导专业学习要突破窠臼

在电视行业中，广播电视编导专业举足轻重，不过，由于我国媒体发展及其迅速，竞争非常激烈，很多问题也随之显现。在实际学习当中，笔者发现，广播电视编导专业教学目的性较差，对设备的技术性使用、综合性使用有所欠缺，教学环节松沓，对实践课程安排的时间不够，课程内容衔接脱节。进行综合性操作中，有的同学懵懵懂懂，有的熟练度不够，布置的作业不全面，检查作业不到位，练习作业乏味无生机。

任何工作，都需要较高综合素质的人才，多元化是用人单位对能力的要求倾向，局限于广播编导专业的毕业生容易受到冷落。刚刚毕业，专业技能尚不熟练，专业优势远不明显，怎样运用所学，站稳脚跟，发挥自己的特长呢？这就需要学习者卯足劲头，勇往直前，学好扎实的基础知识，练就过人的组织和策划能力，具备创新的眼光，拥有向上的精神，保持乐观的心态，临事不乱，处理问题有条不紊，事事显出过人的胸襟韬略，在迅猛发展的广播电视行业中如鱼得水。

四、以新的眼光透视广播电视编导专业

媒体行业的发展蔚为壮观，堪称一日千里，广播电视编导专业也水涨船高。广播电视编导专业自从确立以来，形成了自有的体系，在动态发展中形成了多元化的学科格局，如今形势大好。我们要以新的眼光透视广播电视编导专业，对其科学定位。定位的方向包括很多，比如课程的设置，人才培养的新方法，对教学旧框大胆改革，尝试、借鉴新的教学方法，重新审视教学中出现的问题，创新发展广播电视编导专业的模式。艺术是相通的，本专业也可以借鉴其他艺术学科中的表现手法、学习方法，使之交叉互利，增加技能的练习，增加能力课程，培养高素质综合型人才。可以肯定地说，随着媒体行业的发展，广播电视编导专业的细化，以及广播电视编导专业对社会的影响力的增强，以新的眼光透视广播电视编导专业、广播电视编导专业进行新的定位必然是大势所趋。

五、广播电视编导专业学习方法

（一）兴趣促使传道功成

加强理论学习，淡化硬性记忆，进行充满灵性的实践，不受学习旧框的禁锢，让学习方式生动有趣，提升了学习的创新性，在教师的引领下将兴趣提升到极致。在课堂上，多进行模拟实验，与同学多进行交流，与老师互动，要大胆质疑，要勇于站到讲台上发表意见，即兴演讲，广泛沟通。

（二）增加学习的范围

电视业的发展瞬息万变，知识的更新必须亦步亦趋，局限于传统教材，必然难以满足实际需要。所以，要增加学习的内容，扩大学习的范围，要从创新的方面进行选择，比如实用性、趣味性以及时效性。涵盖的内容要范围广，符合时代的潮流和创新要求，以及未来的发展方向。教材的选用要使得学习者走在媒体行业的最前沿。

（三）重视实践，全力适应媒体行业的发展

提倡创新，就是为了学有所用，就是为了能在工作中一枝独秀，实践、创新唇齿相依，只有更多的实践，才有创新的可能。目前中国的教育制度属于是“应试教育”，在面对考试时，大部分学生都抱着“六十分万岁”的心理。为了扭转这一局面，教师要加大对学习者动手实践的能力，达到实践与理论共考核的办法。学校方面可以结合校内资源和校外资源进行统一实践。比如，学校可以先通过校园的话剧社、广播社、影视剧社组织比赛活动，筛选出优秀的作品，然后联系当地或外地的广播电视等节目组，将这些优秀作品的作者推荐给他们。进行学习实践，不仅能丰富他们的社会知识，还能提供本专业更广阔的发展空间。一定要鼓励学习者的创作性。创新是国家发展的新要求，对于学生来说创新更为重要，用自己的兴趣爱好创作自己的作品，其乐无穷。教师可以把学生创作纳入到教学过程中，激励学生创造，激发创新灵感，活跃创新思维。

综上所述，广播电视编导专业学习，要注重学习方法，增加学习的范围，重视实践，使学生对学习保持盎然的兴趣，对前途充满信心，注重自己在编导专业品德的培养，长此以往，一定会前途锦绣，春光灿烂。

参考文献：

1.黄匡宇，《广播电视学概论》，暨南大学出版社，1999.09