咏梅的诗句精选(九篇)

第1篇：咏梅的诗句范文

关键词：咏梅诗，萧德藻，以丑为美，咏梅

中图分类号：l.1052 文献标识码：A 文章编号：1006-026X（2013）09-0000-01

一、萧德藻的生平

萧德藻，南宋诗人。字东夫，自号千岩老人。闽清（今属福建）人。生卒年不详。绍兴二十一年（1151）进士。初任尤川县丞，后为湖北参议，再调湖州乌程令。因爱当地山水之美，遂移家乌程，住县中屏山，其地有千岩之胜，所以自号“千岩老人”，表示归隐不仕。

萧德藻的诗歌曾经名动一时，在当时有很大影响。萧德藻曾向曾几学诗。杨万里《淳熙荐士录》列他为第13人，说他“文学甚古，气节甚高，其志常欲有为，其进未尝苟合。老而不遇，士者屈之”。杨万里将他与尤袤、范成大、陆游并举，称为“四诗翁”、“四诗将”。

萧德藻著有《千岩择稿》七卷，在萧德藻死后由其好友杨万里为其作序并刊行，可惜在元代时，在永州被毁，所以后人无法看到他的诗集了，这不免给我们留下了巨大的遗憾。《全宋诗》也只辑录了他的十二首诗歌和若干残句。由于萧德藻的存诗不多，宋诗的研究者对他也没有给予很多的重视。各种文学史、诗歌史均未对其人其诗予以评价。所以直接导致当时名噪一时的大诗人至今的销声匿迹，人们对他的了解也是少之又少。真的成了他所期盼的“隐士”。

二、宋代的咏梅诗

梅花是中国古老的花卉之一。今天提起梅花我们总是能想到它与松、竹合称“岁寒三友”，又同兰、竹、菊被誉为“园林四君子”。但是任何事物想要被认识都是需要一个过程的。梅花虽然在今天被大众所熟悉喜爱，但是最初它也是不被关注的。咏梅诗最早发源于《诗经》。但是直到宋代才发展到顶峰，宋咏梅诗的诗人没有清代的人多但是由于宋代文人对咏梅的偏爱，所以宋代的咏梅诗数量反而多于清代。宋代的咏梅诗数量比前代的咏梅诗数量加起来都多。足见宋人对咏梅的偏爱程度。宋代的咏梅诗不仅数量多而且质量高。宋人用梅来表达思乡之情，用梅来表达对隐士情怀的向往，表达个人感情，通过咏梅来言志。不仅有个人情感的表达也赋予了梅深刻的内涵。可以说宋人的咏梅诗已经达到了炉火纯青的地步。甚至还出现了记载梅的专著。在宋代几乎每个诗人都写咏梅诗，咏梅成为一种风气。

三、萧德藻的咏梅诗赏析

《全宋诗》中收录的萧诗这些诗每一首都有很高的艺术水平，有几首甚至堪称佳作。萧德藻的咏梅诗就是萧德藻七绝诗中最具有独创性的诗歌。

《古梅二首》（其一）

湘妃危立冻蛟脊，海月冷挂珊瑚枝。

丑怪惊人能妩媚，断魂只有晓寒知。

《古梅二首》（其二）

百千年藓著枯树，一两点春供老枝。

绝壁笛声那得到，直愁斜日冻蜂知。

萧德藻的第一首咏梅诗是这样描写这枝古梅的，他首先把梅花比喻成湘妃这样的美女，可是这位美女却是立在冻僵了的蛟龙的脊背之上。萧德藻还把梅花比喻成像月亮一样的海中贝壳。可是这美丽的贝壳却是挂在珊瑚枝之上。这里的“冻蛟脊”和“珊瑚枝”都是对梅枝进行的比喻。通过这两个比喻我们能形象的感知到这枝古梅的丑陋、奇怪。可是接下来又写到这枝丑怪的古梅也有他惊人的妩媚，只是这惊人的妩媚却不是每个人都能知晓的。只有晓寒能为之极致的妩媚所吸引，再无其它的欣赏者。很有几分孤高、凄凉的意味。也抒发了作者的知音难觅、缺少知己的感叹。作者好似有意的描写古梅的丑陋、奇怪，有几分“以丑为美”的意味。作者的比喻也比较新颖、奇特。我认为作者有以这枝丑陋且奇特的古梅自喻的意味。作者与古梅有很多相似的地方，同样的孤高、冷傲。同样感叹知音稀少，能理解自己的人不多。

第二首诗描写了一株被千年的苔藓附着着的枯树，它的古老的枝桠上只开出了一两朵花。这枝老树开放在绝壁之上，笛声很难传到这悬崖峭壁之上，可是这株老树根本不担心这个问题，它只是担心在这寒冷冬日的黄昏被冻蜂知道它已悄然开放，要来打扰它生活的宁静。通过这首诗我们可以看出这株古老的梅树所具备的孤高品格，以及厌烦尘世的纷扰的心情。我们也可以通过这首诗看出作者的归隐之志。

萧德藻所描写的梅都是丑陋的奇怪的，他们有古瘦，冷峭等特点，作者好似故意“以丑为美”，萧德藻所采用的比喻都比较新奇，用典多但是都很精确。将江西诗派的“点铁成金”的理论运用的惟妙惟肖。用字用词全是精心琢磨，精炼而准确。可谓是字斟句酌。萧德藻笔下的古梅个性鲜明，形象突出，精神鲜活，形神兼具。萧德藻的诗句看似简单易懂实则含义深远，韵味悠长。

我们还可以从他对“老梅”、“寒梅”、“瘦梅”的咏叹声中，看出萧德藻的气节情操，超凡脱俗、洁身自好的美好品质。可以看出他作为一位封建文人所具有的独立的文人品格意识。封建文人有着高洁的人格意识，萧德藻也不例外。高洁的人格意识包括三个方面：一是品行端方，有正义感；二是贞洁自持，出污泥而不染；三是超凡脱俗，不趋附权势，有独立的人格。萧德藻的高洁品格从他的两首古梅中就可以体现出来。它的梅就像他的人一样。

四、萧德藻的咏梅诗与其他人的咏梅诗的比较

在文学史上写咏梅诗最出名的可谓是“梅妻鹤子”的林逋，林逋的《山园小梅》这首咏梅诗历来受人们推崇。

山园小梅

众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。

疏影横料水清浅，暗香浮动月黄昏。

霜禽欲下先偷眼，粉蝶欲知合断魂。

幸有微吟可相钾，不需檀板共金尊。

林逋的诗前两句写的是花园中的花已经落尽，只剩下梅花在园中独自开放，占尽风情。颔联是历来为人们称道的神来之笔。描写的是梅花的影子倒映在清浅的水中，淡淡的香气在黄昏的小园中浮动。颈联描写的是蝶儿、霜禽为了梅花而疯狂，写出了梅花所具有的强大的、无法抵挡的魅力。最后两句写了梅花不为霜禽、蝶儿所动，只愿与诗人相钾而不愿与蝶儿、霜禽进行觥筹交错的应酬。林逋的《山园小梅》写出了梅花的清秀淡雅，不愿被世俗污染的一种高洁的品质。

虽然林逋的咏梅诗与萧德藻的咏梅诗都写到了梅花的高洁，不愿被世俗所扰，想要回避世俗的纷扰，想要归隐的品质。但是两个人的手法是明显不同的。萧德藻描写的梅花是丑陋的、奇怪的，没有什么魅力的。大有“以丑为美”的意思。萧德藻笔下的梅花是枯瘦、冷傲，生存环境也是艰苦的远离世俗的。而林逋笔下的梅花是美丽的，清幽的，典雅的。生存的环境也是很好的。而且也是很有魅力的。近代人陈衍评云：“梅花诗之工致，此可叹为观止，非和靖所想到矣。”认为萧德藻的咏梅诗高于林逋的咏梅诗，但是也有人不这么认为。清代的潘德舆却不喜欢这种风格，他认为：“宋人萧德藻梅诗，有‘湘妃危立冻蛟脊，海月冷挂珊瑚枝’看似倔强，实与‘雪满山中高士卧，月明林下美人来’一太熟，一太生，同是诗家左道。凡学诗者，入手即辟此二种，方有根基可望，勿认萧君二语胜于季迪也。”我认为萧德藻的瘦硬、丑陋，奇特，虽然不一定能胜过林逋的咏梅诗，但是却也绝不是“诗家左道”。只能说是萧德藻在有意另辟蹊径。不愿亦步亦趋，单纯模仿。他能创造出“丑怪惊人能妩媚”的古梅形象也是实属不易的。

综上所述，可以说萧德藻的咏梅诗是在宋代诗人大量写作咏梅诗，咏梅成为一种风气的基础上，另辟蹊径所作的与一般咏梅诗不同的，采取的“以丑为美”的独特写法所创造出的风格独特的咏梅诗。

参考文献：

[1] 潘德舆《养一斋诗话》中华书局，2010年8月

第2篇：咏梅的诗句范文

一、追求意象

意象是诗歌艺术中最小的，能独立运用的基本单位。它是解开中国古典诗歌奥秘的金钥匙。通过对王安石诗歌意象的透视，我们可以真实地探索其创作审美的情感历程。王安石晚期绝句意象主要有如下特色：

纵观王安石晚年绝句会很容易地发现，复现率最高的是自然意象，而极少出现社会意象，这与前期绝句迥异，在诗人晚年诗的自然意象世界里，“水、云、山”的出现频率为最高，王安石有意或无意地将它们大量摄人自己的绝句里，如“亦欲心如秋水静，应须身似岭云闲”（《赠僧》），正表明他内心深处努力追求的境界，即所谓“闲澹”。

在色彩意象中，以“绿”为多，有二十多处,其诗文《泊船瓜洲》中“春风又绿江南岸，明月何时照我还”堪为千古绝唱。可以说在诗人晚期绝句的色彩世界里，以“绿”为主色调，“绿”不仅充满生趣，而且给人以宁静美，闲适之趣又可见一斑。

意象是诗人内心观照，“梅”“菊”“松”“竹”等高洁性格且在民族心理积淀中占重要位置的意象，在王安石绝句中出现不少。就以咏梅诗为例，梅是王安石吟咏最多的花，咏梅诗约占其全部咏花诗的三分之一，其中咏梅绝句有十多首，其他一些诗中也出现“梅”的意象。透过诗人对梅花知己般的赏爱之情，我们可以看到诗人高洁的品格。《梅花》诗是诗人咏梅绝句中的佼佼者。“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来”，严冬季节，群芳纷谢，百花凋零，独有梅花凌寒而放，“凌寒”体现了诗人对梅性格的赞美之情。“遥知不是雪”写出梅花颜色上的洁白。末句则是对梅花内在美的由衷的赞叹，梅不仅有雪的高洁，更有香的品格。在这首诗中，“凌寒”、“暗香”、“雪”三者从不同角度对“梅”的品格进行了层层深人的全面展示。咏物必言志，在“梅”的身上，寄托着诗人的精神追求，体现着一种逆境与艰辛中的顽强和风骨。

试看《北城》诗，“青青千里乱春袍，宿雨催红出小桃。回首北城无限思，日酣川净野云高”，诗人在金陵北城游春时，面对大好春光，引出无限思绪。首二句描绘了一幅春景图。首句是一个大景，不仅看出景中有人，而且增加了视觉冲击，写出春色的迷人。第二句中“雨”“小桃”“红”三个意象，构成一幅富有动态美的小景。“青青”与“红”皆为色彩意象，映衬鲜明，共同渲染出春光的明媚与绚丽。第三句写人，点明“无限思”。末句又转人写景，选取“日、川、野云”三个意象，共同组成一幅旷远图景，再加以醉人的春日阳光的照耀，诗人情思之绵远可见矣。统观这首《北城》诗，诗人没有直接抒写心中的情思，而是选取富有表现力的自然物象，将自己难以言说的情绪蕴含其中，借写景意象，传达出一个幽远而又充满了对生命的热爱的内心世界。意象语言的运用，是王安石绝句情景交融的艺术境界创造的前提条件，也是其唐诗风韵的根源所在。

秀雅而密集的意象语言的运用，使得王安石晚期绝句呈现出含蓄凝炼的审美特色，以一种短小精悍的艺术形式传达出闲静、深婉而又丰富的情感内涵，进而形成浑成的意境。作为北宋第一位绝句大家，其后期绝句艺术之所以能达到炉火纯青的境界，根源即在于此。

二、刻意用典

对政治生活的疏离，给王安石晚年带来的另一个创作态度的改变是对技巧的更加专注的讲求。王安石晚年的心灵状态可以说由先前的以政治为主转向了以艺术为主，他获得了更加充足的精神上的超脱，对于诗词创作从意境到技巧自然就更加精益求精。荆公晚年对技巧的刻意追求，也是此种心灵法则的产物。另外，王安石对用典、对仗等技巧的向难推进，更是到了登峰造极的境界，反映他追求心灵解放的深层意愿。用典、对仗的难度越大，在超越了困难之后所获得的自由感就越强。晚年隐居生活的大量阅读，为他作诗用典提供了极大的便利，如《书湖阴先生壁》诗：茅檐长扫静无苔，花木成畦手自栽。一水护田将绿绕，两山排闼送青来。这首诗是公元1078年王安石罢相后闲居于金陵钟山书院时写的。诗歌赞誉于他的友人杨德逢的勤劳及主人高尚的情趣。诗歌三四句“一水护田将绿绕，两山排闼送青来”，巧妙运用了典故用拟人手法展示出新奇的自然景色。“护田”语出《汉书・西域传》所载“置使者校尉领护”田卒），“排闼”也语出《汉书》（《汉书・樊哙传》所载樊哙“排闼直入”高祖禁中之事）。王安石将校尉“卫护营田”和樊哙“排闼直入”的人的动态化为“水”和“山”的意识与行为，不仅妙用典故，而且炼字独特。在这首诗中，作者刻意用典，但用典却不是使人明显觉察出来，从而将山水转化为富有生命感情的形象来描写，贴切而又自然，体现出作者高超的艺术技巧。表现出一种超凡脱俗的境界，令人宅心事外，身世两忘。

三、追求禅意

在主持了将近8年的“熙宁变法”之后，王安石晚年退隐钟山，自此清心寡欲，潜心研究佛法，与佛教禅宗结下宿缘。其晚期诗作深受禅宗影响，在内容与风格上发生了明显的变化。他的不少佛诗文字浅显自然，诗意恬淡明静，给人以悠然自得、亲切在即的感受。如他的《题半山寺壁二首》云：“我行天即雨，我止雨还住。雨岂为我行，邂逅与相遇。”其中蕴含着“因缘和合”、“万事皆有定数”的佛性之说，在寥寥二十字的小诗中显得自然熨贴、浑若天成。其二云：“寒时暖处坐，热时凉处行。众生不异佛，佛即是众生。”前两句说众生之事已寓说佛性之理，后两句在此基础上说众生与佛的共同性关系更是简洁透彻。体现他深悟禅宗的平常之心，也从参禅中寻求精神寄托，借助佛理来解脱自己的精神苦闷。王安石晚年诗歌艺术性极高，了解王安石晚年诗歌的这些特点，对我们整体把握王安石作品的风格有很大帮助。

参考文献

[1]林青．福建宗教[J]．2005，（5）．

[2]林成伟．王安石与禅[D]．暨南大学，2003．

第3篇：咏梅的诗句范文

（学生背诵《渔歌子》、《忆江南》这两首词。）

3．今天我们要学习的这首词比较长，分为两部分。前一部分叫上阙，后一部分叫下阙。

二、反复吟诵，理解词意

1．自由读写的这首词《卜算子·咏梅》，

（1）自读课文，练习读正确、读流利。（2）谁愿意读一读这首词？

2．再来读这首词，边读边把词中难理解的词语或句子画下来，试着自己解决，解决不了的提出来讨论。

（1）想想词中写了梅花的什么特点，赞扬了梅花怎样的品格，把自己的感受在空白处写一写。

（2）我们交流一下，大家自己解决了哪些问题。

（可以交流词语的意思，如：咏梅、犹有、俏、烂漫。也可以交流句意。）

（3）同学们还有哪些不明白的问题？

（4）与同桌相互交流。

3．交流讨论。

结合具体词句，充分交流见解一一梅的特点及梅的品格；教师相机点拨，生对词中所写的梅花产生赞叹之情。

（1）“风雨送春归，风雪迎春到。”

“归”是返回的意思。这句诗是说风雨把春天送回来了，漫天的飞雪迎接着春天的到来。

（2）“已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。”梅花绽放于寒冷时节的荒郊野外。俗话说“冰冻三尺，非一日寒”，更何况“已是悬崖百丈冰”。可以想象群花凋谢，大雪纷飞，天地间了无生机之时，梅花却不畏严寒、一枝独放的动人画面。这句诗赞美了梅花不畏严寒、凌寒盛开的品格。

指导朗读，想象画面。

是呀，梅花傲霜斗雪、坚韧不拔的品格令人赞颂。你能把这种感受读出来吗？边听边想象，这是一幅什么样的画面？

（学生描述自己想象的画面。）欣赏画面：

通过大家的描述，在老师的脑海中仿佛真的浮现出一幅寒梅傲雪图。不少著名画家也为这首词配了画，让我们一同来欣赏几幅。

（3）“俏也不争春，只把春来报”。

①“不争春”，不和谁争呢？

②梅花是那样美丽，但却不和春天盛开的百花争艳，不炫耀自己的美丽。这是一种什么品质呀？

（可让学生补充：“待到山花烂漫时，她在丛中笑”也写出了梅花这种乐观谦虚、不居功自傲的品格。）

③体会梅花的品格，练习朗读。

要读出梅花是报春的使者，却无意争春邀宠、居功自傲，表现了梅花乐观谦逊的作风。

（4）“待到山花烂漫时，她在丛中笑。”（等到百花盛开之时候，梅花无比欣慰地飘落丛中，表现了梅花的坦荡与无私与众不同。）

小结：这是多么了不起的品格呀！凌寒独放，在寒冷的季节里向人们通报着春的信息；当春天到来，百花盛开，梅花已经凋谢，却默默地在百花丛中微笑。让我们带着赞美之情，再来读读这两句。

3．有感情地朗读、背诵。

（1）梅花以其乐观自信、谦虚坦荡的品格，赢得了主席的赞颂，老师也忍不住要赞颂梅花。（范读）

（2）让我们都用自己的朗读来赞颂梅花吧。（学生自由练习朗读）

（3）播放多媒体课件，引导学生根据课件中所呈现的音乐旋律与画面风雪交加、春回大地等变化，从而满含激昂、赞叹之情读出梅花的风姿，梅花的品质。注意读出词的节奏与韵律。

风雨/送/春/归，飞雪/迎/春/到。已是/悬崖/百丈/冰，犹有/花枝／俏。俏也/不争春，只把/春来报。待到/山花/烂漫时，她在/丛中笑。

4．用自己的话说说词的大意。（风风雨雨刚把春天送回来，漫天风雪又迎春天来到。看悬崖已结下百丈冰柱，凌寒梅花却娇艳地盛开着。虽然美丽却不同百花争春，只把那春的消息向人间预报。等鲜花盛开的时候，梅花在花丛中摇曳含笑。）

三、练习背诵

同学们，你们能不能把这首词背下来？大家先试着自己背一背，然后和旁边的同学互相检查背诵的情况。

第二课时

一、创设情境、引发对照

1．引导学生有感情地朗读、背诵的《咏梅》词

2．出示陆游的《卜算子·咏梅》，故设疑问：同样是描写梅花，它们有什么不同？

二、由疑而入、理解研读（比较陆游词和词，进一步体会作者表达的情感）

1．自由朗读陆游的《卜算子·咏梅》。

（1）大家知道吗，这首词是读了陆游的《咏梅》后写下的。就是课文附的这一首。自己读。

（2）谁来读读陆游的这首词？（3）同桌说说词的意思。

2．看看和读这首词有什么不同的感受。

（1）提供背景资料，供学生阅读参考。有不懂之处，教师稍作指点。

乾道二年，陆游因“力说张浚用兵”，受到了卖国派的打击，被罢免了隆兴通判的官职。在山阴寂寞地度过了四年，便开始了西行万里的远游。作品里那在黄昏孤独绽放的梅花，默默地经受着风雨的打击，正是陆游遭遇不幸后凄苦心境的写照。既有孤芳自赏、顾影自怜的伤感，也表现了受到挫折而不屈节的品质。

（2）教师介绍：主席在读了陆游的咏梅词后，填词一首，“反其意而用之”。一改陆游词中沉闷压抑的形象，以激昂欢快的笔调赋予了梅花乐观主义精神。郭沫若在读二人的词后，也欣然和词，写道“裴见梅花愁，今见梅花笑”。同样的梅花，被诗人赋予了不同的情感，使其各具风姿，同样令人品读不已，欣赏不已。

（3）启发学生深入思考：两首词在内容描写及思想感情表达上有什么不同？

（4）大家来谈谈有什么不同的感受。

（引导学生体会陆词很悲伤、压抑，而毛词却充满乐观、积极的态度。不必比较两首词的高下。）

3．学生介绍收集的关于两首词的赏析资料发给学生阅读，分小组理解探究，深入体会两首词的内容及思想。

4．小结：虽然创作这首词的时候正是我们国家最困难的时期，面对来自国内自然灾害和国外等重重压力，仍然非常乐观，以这首词表达了共产党人不怕困难、乐观谦虚的革命态度。让我们在这段激昂欢快的乐曲声中再次朗读《卜算子·咏梅》（毛词）。（配乐朗读）

三、再读的咏梅词。想象“已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏”的景象，试着画上画，并给自己的画题上词。（如：寒梅傲雪、春的使者、凌寒独自开、寒梅斗雪图、悬崖一枝俏、傲对百丈冰。）

四、深悟感情，创意表达。1．鼓励学生根据自己对词句的理解或对梅花的感情。

①选用自己喜欢的方式去表达自己的感受。（写作、绘画、背诵、抄写等）②成果展示，相互评议。

2．感情读、背升华理解。五、扩展延伸、布置作业

1．我们以前学过的的七律诗《长征》，现在又学习了他的《卜算子·咏梅》，还读过哪些的诗词？

第4篇：咏梅的诗句范文

关键词: 诗歌借景抒情言志

众所周知,诗歌的创作十分讲究含蓄、凝练。诗人的抒情往往不是情感的直接流露,也不是思想的直接灌输,而是言在此意在彼,写景则借景抒情,咏物则托物言志。这里的所写之“景”、所咏之“物”,即为客观之“象”;借景所抒之“情”,咏物所言之“志”,即为主观之“意”;“象”与“意”的完美结合,就是“意象”。下面,笔者就对几种常见意象的寓意进行剖析。

1.万木丛中最爱柳

柳是情感的化身,柳是友谊的象征。古人赠柳,寓意有二:一是柳树易生速长,用它送友意味着无论漂泊何方都能枝繁叶茂,纤柔细软的柳丝象征着情意绵绵;二是柳与“留”谐音,折柳相赠有“挽留”之意。折柳借柳寄情之诗词在唐宋诗词中不胜其数,常被诗人借柳折柳寄托恋恋不舍之情和美好的祝愿,同时,远在异乡的人或在家乡的亲人看到柳,自然会勾起无穷无尽的思念,从此,柳就与亲朋好友送别结下了不解之缘。唐代文学家罗隐的“灞岸晴来送别频,相偎相倚不胜春。自家飞絮犹无定,争解垂丝绊路人?”诗题曰“柳”,即是咏柳,句句赋柳,而句句拟人,比喻贴切,用意清晰,笔到情到,浑然融合,发人兴味,独具一格。“长亭送客兼迎雨,费尽春条赠别离”,春条就是柳条,“系春情短柳丝长,隔花人远天涯近”,把情写进柳的景色之中;李白的“天下伤心处,劳劳送客亭。春风知别苦,不遣柳条青”。劳劳亭,是古时送别之所。赋予春风生命、感情拟人手法,真切地写出了诗人,折柳送别朋友的离愁和深情厚谊。春风仿佛也深谙离别之苦,想留住游子漂泊的脚步,于是迟迟不让柳树发芽,以免被折去送别。这首诗后两句最为精妙。一个“知”,一个“遣”道尽人间离别的痛苦。李商隐对柳很有感情,在他的诗集中以柳为题的多至十几首,如“暂凭尊酒送无聊,莫损愁眉与细腰。人世死前惟有别,春风争拟惜长条?”诗人以饱满的激情深切地表达了对友人离别的无可奈何,只能借酒消愁,叹息春风不要吝啬那细长柳条,让人尽情地攀折。

2.诗中酒,诗中愁

作为消愁之物,几乎在每位诗人词客的作品中都有体现。三国时,曹操吟咏出了“慨当以慷,忧思难忘,何以解忧,唯有杜康”的句子。酒可以说“愁”的代名词。谈到酒,就不能不说谪仙人的李太白,李白一生嗜酒,与酒结下了不解之缘。当时杜甫在《饮中八仙歌》中,极其传神地描绘了李白“李白斗酒诗百篇,长安市上酒家眠。天子呼来不上船,自称臣是酒中仙”可见一斑。但李白嗜酒如命,也是有原因的,因为当时他在朝庭得不到重用,郁郁而不得志。说到底还是因为一个“愁”字。

“花间一壶酒,独酌无相亲。举杯邀明月,对影成三人。”(李白《月下独酌四首》之一)这几句诗表现出诗人的孤独与苦闷之“愁”在花阴下,一壶酒自斟自饮,无亲无友,没有谁来陪伴我,独自一人在喝闷酒;举起手中的酒杯,热情地把明月邀请来,连自己的影子就成了三人,共饮美酒,共赏鲜花。似乎可以看到诗人寂寞孤独的愁容。又如李白《将进酒》:“五花马,千金裘,呼儿将出换美酒,与尔同销万古愁。”

“且乐生前一杯酒,何须身后千载名。”(李白《行路难三首》之三)李白这两句诗是希望自己能如张翰一样,任性自适。看透了世路坎坷之后,胸襟旷达洒脱,连追求千秋万古声名,也不再放在心头。诗句深刻地反映出诗人志不得伸、才不能用的苦闷而无可奈何的愁情。

“人生达命岂暇愁,且饮美酒登高楼。”(李白《梁园吟》)这两句是说,对不合理的人生遭遇抱旷达和蔑视的态度,就可以免除烦恼和愁闷,只有登高楼、饮美酒,遣愁放怀,才是乐事。诗人以“达命”者自居,高视一切。语带狂放豪纵,却由苦闷而生,愈狂放,愈显出愁苦之深。

3.月光照人人思乡

正如爱情是文学作品永恒的主题一样,思乡是唐诗中重要的主题。李白《静夜思》则是最为典型的一首。“床前明月光,疑是地上霜。举头望明月,低头思故乡”。秋月是分外光明的,然而它又是清冷的。对孤身远客来说,最容易触动旅思秋怀,使人感到客况萧条,年华易逝。凝望着月亮,也最容易使人产生遐想,想到故乡的一切,想到家里的亲人。思乡的情绪白天倒还罢了,到了夜深人静的时候,就难免一阵阵地在心头泛起波澜,何况是月明之夜,更何况是明月如霜的秋夜。

又如“一树梨花一溪月,不知今夜属何人。”(无名氏《杂诗》)那是故乡的景色,故乡的梨花,在皎洁的月光之下,在潺小溪的伴奏中,那一树梨花简直像缥缈的仙子一样可爱,其思乡之情溢于言表。杜甫《江汉》诗中:“片云天共远,永夜月同孤。”诗人由远浮天边的片云,孤悬明月的永夜,联想到自己客中的情事,仿佛自己就与云、月共远同孤一样。诗人表面上面写片云孤月,实际上在写自己:虽然远在天外,他的一片忠心却像孤月一样皎洁。孟浩然《宿桐庐江寄广陵旧游》一诗中:“风鸣两岸叶,月照一孤舟”句,写月光所照,惟沧江中之一叶孤舟,思亲怀乡之情便不言而喻了。惶中夜深难寐,举首遥望孤悬夜空的明月,情不自禁联想到飘散在各地的兄长弟妹们,如果此时大家都在举目遥望这轮勾引无限乡思的明月,也会和自己一样潸潸泪垂。恐怕这一夜之中,流散五处深切思念家园的心,也都会是相同的。诗人以绵邈真挚的诗思,构出一幅五地望月共生乡愁的图景,创造出浑朴真淳、引人共鸣的艺术境界。

4.百花烂漫最爱梅

梅寓意傲岸,坚强,不屈不挠,逆境,在严寒中最先开放,然后引出烂漫百花散出的芳香,因此,梅花与一样,受到了诗人的敬仰与赞颂。宋人陈亮《梅花》:“一朵忽先变,百花皆后香。”诗人抓住梅花最先开放的特点,写出了梅不怕打击挫折、敢为天下先的品质,既是咏梅,又是咏自己。王安石《梅花》:“遥知不是雪,为有暗香来。”诗句既写出了梅花的因风布远,又含蓄地表现了梅花的纯净洁白,收到了香色俱佳的艺术效果。

古典诗歌殊意象很多,了解这些特殊意象,能帮助我们更好的理解诗歌,鉴赏诗歌。

第5篇：咏梅的诗句范文

雪诗中的千古绝唱，当推唐代著名边塞诗人岑参《白雪歌送武判官归京》中的“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”。一夜大风大雪，处处银装素裹，一个晶莹世界；琼枝玉叶，宛如千树万树怒放的梨花。这一比喻，传神地描绘出雪的皎洁、鲜润、明丽和灵动，透露出诗人的惊喜之情，富有神韵。

雪诗中最俚俗的，当首推唐朝张打油的那首《咏雪》“打油诗”了：“江上一笼统，井上黑窟窿，黄狗身上白，白狗身上肿。”因为雪大，才有了“江上一笼统”这种大全景式的远景；还有三个特写镜头式的近景：井口成了“黑窟窿”，黄狗因落雪而成了白的，白狗则因浑身披雪而显得臃肿。此诗虽粗放却准确，虽俚俗却传神，当然自有其独特的美学价值。此诗不着一个“雪”字，却尽扣“雪”字，可谓含而不露，民间多以此诗作谜面。

雪诗中也有极雅致的，如元代吴澄《咏雪》诗的后四句：“风竹婆娑银凤舞，云松偃蹇玉龙寒。不知天上谁横笛，吹落琼花满地间。”由雪景联想到仙人吹笛、琼花落地，果然雅极美极。

雪诗中最有气魄的句子，当数宋人张元的那句“战罢玉龙三百万，败鳞残甲满天飞”。诗人将漫天飞雪说成是五丁（传说中的五力士）与玉龙在天上决战，雪片则是败鳞残甲，粗犷直率，形象地突出了满天飞雪的宏大气势。尤其令人赞赏的是，此句经同志“点化”后，立刻变得生机勃勃：“飞起玉龙三百万，搅得周天寒彻。”瞧！在笔下，“败鳞残甲”已“搅得周天寒彻”了，这就突出了“莽莽昆仑”的寒威之烈！而且，即使昆仑如此多雪，共产党人却照样可以“倚天抽宝剑，把汝裁为三截”，这又是多么高大的形象！（引句见词《念奴娇・昆仑》）

第6篇：咏梅的诗句范文

南 轩 松

〔唐〕李 白

南轩有孤松，柯叶自绵幂①。

清风无闲时，潇洒终日夕。

阴生古苔绿，色染秋烟碧。

何当凌云霄，直上数千尺。

注释：

①绵幂：即绵密，枝叶稠密而又交相覆盖。

赏析：这首诗作者塑造了松树郁郁苍苍、古朴高洁的形象，借物抒怀，表现自己刚正不阿的高尚品格。全诗先从正面歌咏松树孤高、茂盛、临风而立的高大形象，这些描写暗自透露出以孤松比喻人格美：高洁、耿介、潇洒。接着诗人从侧面烘托松树的高大苍翠，最后将树的“理想”――凌云霄，与人的理想合而为一，表现出勇往直前、自我超越的精神气概。诗歌用比兴抒情，显得浑然天成，又不失壮逸之气。

赠 从 弟①

〔汉〕刘 桢

亭亭山上松②，瑟瑟谷中风③。

风声一何盛④，松枝一何劲。

冰霜正惨凄⑤，终岁常端正。

岂不罹凝寒⑥，松柏有本性。

注释：

①从弟：堂弟。这首诗是作者写给堂弟的。

②亭亭：高大耸立的样子。

③瑟瑟：形容风声。

④一何：多么。

⑤惨凄：即凄惨，严酷凛冽的意思。

⑥罹：遭受。

赏析：作者以松为喻，有赞美和勉励的双重意思。经受严寒的松树依然挺立端正，继承了孔子的“岁寒然后知松柏之后凋”的思想，勉励堂弟要学习松柏，坚守情操，在劲风中傲立不倒，其实这也是作者的自比，表示他要保持自己的操守，不对险恶环境屈服。

小 松

〔唐〕杜荀鹤

自小刺头深草里①，而今渐觉出蓬蒿②。

时人不识凌云木③，直待凌云始道高④。

注释：

①刺头：指长满松针的小松苗。

②蓬蒿：蓬草，蒿草。泛指杂草。

③凌云木：指长高长大了的松树。

④待：等到。

赏析：这首诗借松写人，托物讽喻，寓意深长。它借小松树成长过程中的境遇，讽喻那些目光短浅的人，对于小松的未能为时人所识，表示了深深的惋惜。杜荀鹤出身寒微，科考不顺，怀才不遇。埋没深草里的“小松”，不也正是诗人的自我写照吗？诗中对小松的描写，精练传神。诗句通俗平易，却很耐人寻味，从平常事物中道出了深刻的道理，给人以启迪。

竹――

于潜僧绿筠轩①

〔宋〕苏 轼

可使食无肉，不可使居无竹。

无肉令人瘦，无竹令人俗。

人瘦尚可肥，俗士不可医。

旁人笑此言：“似高还似痴？”

若对此君②仍大嚼，世间那有扬州鹤③！

注释：

①于潜：旧县名，在今浙江省，县南有寂照寺，寺中有绿筠轩。 筠（yún）：竹子。

②此君：指竹子。相传晋王徽之酷爱竹子，有一次借住在朋友家，立即命人来种竹，人问其故，徽之说：“何可一日无此君？”

③扬州鹤：出自《殷芸小说》：“腰缠十万贯，骑鹤上扬州。”意思是兼得升官、发财、成仙的一种奢望。“扬州鹤”由此代指人的奢望。本诗最后两句的意思是：苏轼认为这是一种奢望，不可能实现，因而拿来解嘲，意思是说又赏竹子又想吃肉，哪有这种美事？

赏析：这首诗以五言为主，但适当采用了散文化的句式，抒写自如，形象生动，情趣横生。全诗议论精辟，发人深省，将“无肉”与“无竹”作比较，认为“无竹令人俗”“俗士不可医”。作者借竹颂扬于潜僧的高雅风节，批判物欲俗骨，同时也表达了诗人自己的高洁情操。

严郑公宅同咏竹①

〔唐〕杜 甫

绿竹半含箨②，新梢才出墙。

色侵书帙晚③，阴过酒樽凉。

雨洗娟娟净，风吹细细香。

但令无剪伐，会见拂云长。

注释：

①严郑公：即严武，曾受封郑国公，是杜甫的好友。

②箨（tuò）：笋衣，竹笋的外衣。

③书帙：书册外包布套，泛指书籍。

赏析：这是杜甫赴好友严武家宴饮时的同题之作，写出了新竹的娟秀可爱之态：竹的绿色浓郁，映照到书卷上，似乎是天色暗了下来；晃动的竹影带来的阴凉移过酒器，显得更加清凉。“娟娟净”“细细香”，最见新竹的清新风致。全诗清新雅致，观察细腻，值得品味。

竹

〔唐〕郑 谷

宜烟宜雨又宜风，

拂水藏村复间松。

移得萧骚从远寺①，

洗来疏净见前峰。

侵阶藓拆春芽迸，

绕径莎微夏荫浓②。

无赖杏花多意绪③，

数枝穿翠好相容。

注释：

①萧骚：竹子被风吹拂所发出的声音。

②莎（suō）：草名。

③无赖：无奈。

赏析：这首咏竹诗，作者不去着意刻画竹子本身的形象，而是别具匠心地将其置于清新秀丽的自然环境之中，以青山、绿水、苍松、杏花等色彩鲜明的形象来衬托竹的青翠挺拔，通过声音、环境与色彩对比的描绘，更加突出竹子的清新可爱。全诗文笔清新，意境优美，富有诗情画意。

梅――

赠岭上梅

〔宋〕苏 轼

梅花开尽百花开，过尽行人君不来。

不趁青梅尝煮酒，要看细雨熟黄梅。

赏析：诗人以品格高洁的梅花自喻，既不和“百花”一起开，也不和“行人”一起来，冷静沉着，孤高雅洁。不在梅子未成熟时就匆忙去尝青梅煮酒，而是等黄梅熟透。全诗比喻贴切，表现出作者孤高而又沉着从容的超脱胸襟。

梅花绝句

〔宋〕陆 游

闻道梅花坼晓风①，雪堆遍满四山中。

何方可化身千亿？一树梅前一放翁。

注释：

①坼（chè）：裂开。这里是绽开的意思。

赏析：赏梅是诗人陆游的酷爱，他一生创作了许多咏梅诗词，往往借梅花的高风亮节写出诗人自己的真性情。这首诗表现了诗人对笑傲寒风的梅花的爱慕之情。前两句写梅花不畏严寒，纷繁似雪，遍开山中。后两句写梅花盛开，欣赏不尽。诗人设想希望自己化作千万个陆放翁，好尽情欣赏每一株梅花的美。从诗人别具一格的想象力可见作者的爱梅、惜梅之情，感情真切，自然动人。

梅 花

〔宋〕陈 亮

疏枝横玉瘦①，小萼点珠光。

一朵忽先变②，百花皆后香。

欲传春信息，不怕雪埋藏。

玉笛休三弄③，东君正主张④。

注释：

①疏枝：指梅花的枝条。

②变：指梅花由含苞到绽放。

③三弄：指乐曲名《梅花三弄》，其内容是歌咏梅花洁白、傲雪凌霜的品格，因主调反复三次，故称“三弄”。

第7篇：咏梅的诗句范文

诗中特别注重情物，即意象。梅花是最先开放的，傲霜斗雪的特性，象征着敢为人先，不畏权贵的君子形象。宋人陈亮《梅花》：“一朵忽先变，百花皆后春，”诗人抓住梅花最先开放的特点，写出了不怕困难，敢为天下先的品质，既是咏梅，也是咏自己。竹具有本固性直，心空节贞之特点，象征着正直谦虚，坚贞高洁的隐士君子形象。张九龄《和黄门卢侍御咏竹》“高节人相重,虚心世所知。”赞美竹的气节与虚心。扬柳（“柳”者，“留”也）表现出浪子对故乡的牵挂，也表现送别人之类的。“昔我往矣，杨柳依依，”（《诗经》）首开了咏柳寄情，借柳份别的先河。“一上高楼万里愁，蒹葭杨柳似汀洲，”抒发了许深对故乡的无限牵挂。诗中的情物是诗的基石，没有符合情的物，也就难以表达心中的情感了，意境更加变窄变淡了，没有情味。

散文之“物”，“物”在情中，也是如此。

散文的“物”都不应该是“废物”的，每一个“物”都是有用的，都是为了表达文章的中心思想服务的。散文应是由“物”及情，情融“物”中，“物”也就成了情物融于一体的“物”了。比如《报秋》这篇散文，作者赞美玉簪花，提到它的花、叶、形、开花期，生命力强不谈，可作者又提到太阳花，写自己种太阳花的经历，提朱敦的诗章，使得本文情物更为丰富，为作者对玉簪花的喜爱当了助手。

且看吴伯箫在《山屋》中的一段文字：

若有三五乡老，晚后咳嗽了一阵，拖着厚棉鞋，提了长烟袋相将而来，该是欢迎的吧？进屋随便坐下，便开始了那短短长长的闲话。八月十五云遮月，单等来年雪打灯。说到长毛，说到红枪会，说到了税捐，拿着粮食换不出钱，乡里的灾害，兵匪的骚扰，希望中的太平丰年及怕着的天下行将大乱。说一陈，笑一陈，在鞋底下磕磕烟灰，大声地打个呵欠，“天不早了”，“快鸡叫了”，要走，却不知门开处已落了满地的雪呢。( ： )

看！在这里，不求节律韵调，但长句、短句，错落有致；偶句、奇句，适当配置——分明是诗意盎然，情韵扣人心弦。文体之于散文，恰如诗韵悠长。正是诗那美妙情韵而自然的笔调，常常将散文引入“浑然天成”的佳景胜境。

第8篇：咏梅的诗句范文

好像曹雪芹还嫌大观园不够热闹，在第四十九回中又安排了五人登场，这五人分别是：薛蝌、薛宝琴兄妹，李纨的两个侄女李玟、李绮，邢夫人的娘家侄女邢岫烟。在这四位女性中，薛宝琴最为光彩照人，无论相貌、才情如红花一般，其他三位女性则如绿叶陪衬。由于八十回后文字丢失的缘故，致使薛宝琴蒙上了一层神秘的面纱，她的身份之谜，她的怀古诗之谜，她的结局之谜，以及没有进入十二钗之谜等等，都困扰着红学家和读者，让大家争论不休。

薛宝琴的联诗水平与林黛玉、史湘云等人是不相上下的，要比李绮、李玟、香菱、邢岫烟高出许多。在芦雪庵争联及景诗一场戏中，形成了三英战吕布的场面，林黛玉、薛宝琴联诗合斗史湘云，其他人几乎插不上嘴。联诗既要求对仗公正，还须符合格律要求，难度之大是可想而知的。但三位青春女性你一句、我一句，此起彼落、妙语连珠，引起了其他联诗人的喝彩。在咏红梅花中，年纪最小的薛宝琴，她的诗歌水平大大超过李玟、李绮二人，其才思之敏捷得到了钗黛等人称赞。在后来的咏柳絮一场戏中，她的《西江月》虽不及钗、黛、云，但声调悲壮、妙句连连、用典极工。

薛宝琴的十首怀古诗应当是影射了贾家的人和事，这十首怀古诗加上宝、钗、黛三人的总共十三首，这十三首都是谜语，其谜底是什么，众说纷纭。我们单说其蕴含的象征意义，《赤壁怀古》应当是总纲领，“喧阗一炬悲风冷，无限英魂在内游。”是作者在贾家衰败之后，看到十二金钗结局之后发出的感慨。薛宝钗的“镂檀锲梓一层层，岂係良工堆砌成？虽是半天风雨过，何曾闻得梵铃声？”是对自己一生爱情、婚姻命运的总结。贾宝玉的“天上人间两渺茫，琅玕节过谨提防。鸾音鹤信须凝涕，好把唏嘘答上苍”。林黛玉溺水自尽，宝、黛两人天上人间相隔，是贾宝玉回首往事发出的感慨！林黛玉的“騄駬何劳缚紫绳？驰城逐堑势狰狞。主人指示风雷动，鳌背三山独立名。”林黛玉的诗情、秉性如千里马一样，驰骋千里、无拘无束，“风雷动”是要下雨的，绛珠仙子的泪水如雨滂沱，但其遍历海中三山瀛洲、蓬莱、方丈寻求爱情，立下了美名。白居易《长恨歌》有句：“忽闻海上有仙山，山在虚无缥缈间，楼阁玲珑五云起，其中绰约多仙子。”这难道不是林黛玉对自己诗情、品格、爱情的宣示。《交趾怀古》其中有句“马援自是功劳大，铁笛无烦说子房。”子房是汉初三杰之一的张良、张子房，马援即东汉的伏波将军马援，后来马援的女儿成了汉明帝刘庄的皇后。张良、马援分别是西汉、东汉的开国功臣，这首怀古诗也就是说的是荣国公、宁国公兄弟二人的创业奋斗史。钟山怀古有句“名利何曾伴汝身，无端被诏出凡尘。”应当说的是妙玉。《淮阴怀古》有句“寄言世俗休轻鄙，一饭之恩死也知。”借淮阴侯韩信的故事，来说王熙凤与刘姥姥的。《广陵怀古》，广陵即今天的扬州，因隋炀帝而名声大噪。“只缘占尽风流号，惹得纷纷口舌多。”这首怀古诗说的黛玉、晴雯等人。《桃叶渡怀古》中的桃叶渡，说的是王献之在渡口等侯小妾桃叶、桃根二人的故事。“衰草闲花映浅池，桃枝桃叶总分离”。若把贾府的男主人比作桃枝的话，平儿、秋桐、佩凤、嫣红、翠云、甚至袭人这些就如桃叶了，贾家败了，桃枝桃叶自然要分离了。《青冢怀古》借用王昭君远嫁匈奴、客死大漠的故事，来说远嫁的探春。《马嵬怀古》借杨贵妃在马嵬坡被逼上吊的故事，来说元春的。《浦东寺怀古》借用西厢记里张生、崔莺莺、小红的戏，来说贾芸与小红的爱情故事。《梅花观怀古》借牡丹亭里的梅花观来说宝黛爱情故事。

书中交代，薛宝琴原是薛蝌之胞妹，当年父亲在时已将其许配给梅翰林之子为妻。贾母“一看四面，粉妆银砌，忽见宝琴披着凫靥裘，站在山坡背后遥等，身后一个丫鬟，抱着一瓶红梅。”大家都觉得像贾母屋中仇十洲（明朝花家，与唐伯虎齐名）画的《雪艳图》。此处暗喻薛宝琴要嫁与梅翰林之子的，以呼应前文的交代。薛宝琴在其咏柳絮的《西江月》有句“三春事业付东风，明月梅花一梦。”是说迎春、探春、惜春三个人青春付之东风，自己与梅翰林的婚姻成为昙花一梦。她的《梅花观怀古》首句是“不在梅边在柳边”，意味着她后来嫁给了柳湘莲。薛宝琴游遍三山五岳，将大半个中国游历殆遍，与柳湘莲的游侠极为相似，共同的经历，都是出类拔萃的人物，两人的结合是合乎情理的。

薛宝琴《咏红梅花》诗是“疏是枝条艳是花，春妆儿女竞奢华。闲庭曲栏无馀雪，流水空山有落霞。幽梦冷随红袖笛，游仙香泛降河槎。前身定是瑶台种，无复相疑色相差。”《西江月》中的明月和本诗中的落霞都是指薛宝琴，她不过是天上降的“游仙”罢了，亲眼目睹了贾家从兴到衰这场大变革。所以作者没有安排林黛玉、薛姨妈、薛宝钗、史湘云、李玟等这些亲戚参加贾家的祭祀大典，却只安排薛宝琴一人，薛宝琴是个游仙，是个冷眼的旁观者，因此她也就不在十二金钗之列了。古时俞伯牙与钟子期，有弹琴一曲高山流水遇知音的美谈。小说将薛宝琴这位青春女性描写刻画的美丽动人、才思敏捷，让其姓雪，暗合阳春白雪之意，让其叫宝琴，难道她是曹雪芹现实生活中的女性知音不成？

第9篇：咏梅的诗句范文

音乐结构

《咏梅》的曲式结构为带前奏和尾声的复三部曲式，但在再现时只是变化再现了首部的第二段，最后加上一个尾声，将全曲推向高潮。作曲家在曲式结构的安排上，考虑到与诗词结构的配合。首部的A段是对上闽中的前两句的描述，B段是上闽中的后两句，e句是歌词“犹有花枝俏”的重复;之后作曲家通过一个连接段(2小节的间奏和由四个“啊”的旋律构成)。B段重复了一遍，是对后两句诗词的强调。歌词的内容表述上，上闽是以写景为主，音乐速度较为缓慢，体现出抒情性的特征。中部是对下闽歌词的表述，C段是对下阅歌词前两句的描述(音乐的安排上将歌词重复了一次)，然后通过一个具有花腔特点的D段将春天到来的喜悦逐渐引申出来，并将音乐逐渐推向高潮。Bl段的音乐是对“待到山花烂漫时，她在从中笑”的描述，就旋律的音高来看，是B段旋律的变形与发展，使得全曲具有再现三部曲式的特性，但就音乐的性格而言，这里欢快的特性明显多于B段中抒情的性质。最后是全曲的尾声，通过衬词“啊”的模进，最后引向全曲的高潮，以“她在丛中笑”结束全曲。

旋律性格

1、抒情式旋律抒情式旋律在艺术歌曲《咏梅》中占有重要的比重，谱例1中的旋律速度为每分钟54个二分音符，速度较慢。旋律形态呈现出曲折型的形态，即旋律首先由e2音引入，级进之后做了一个大六度的跳进，再级进最后停在bl上，旋律呈现出五声性的特点。全曲的第一部分基本使用了这类抒情式的旋律，在个别地方作曲家还在旋律的进行中加入了倚音，如在乐曲的第27小节、31小节等处。在乐曲的第36一43小节，作曲家用衬词“啊”呈示了一段抒情式的旋律。

2、花腔式旋律“花腔”一词源自德文Koloratur，系指“旋律精巧灵活的装饰。这类高难度的演唱往往具有器乐化的特点，如快速的音阶式、分解和弦式、颤音式、同音反复式的音调进行和带有宽阔音乐的顿挫跳进”。[5]这类旋律原本是用于歌剧中的，但在许多作曲家的艺术歌曲创作中，也有使用，用以增强艺术歌曲音乐的张力，如我国著名作曲家尚德义的《七月的草原》、陆在易的《我爱这土地》中都有花腔式旋律，并获得了很好的艺术效果。花腔式旋律在《咏梅》中的第79一93小节得以体现，这一段是在下阅诗词的前两句重复两次后，插入了一个具有花腔性质的段落，以衬词“啊”来呈示(见谱例2)，由四句构成，在音乐的发展中采用了模进的手法。这类旋律的运用使得全曲在音乐性格上的对比性增强。

和声手法

1、五声性调式就《咏梅》全曲的调式而言，是一个具有我国民族特性的五声调式。A段旋律的音阶构成为E一#F一G一A一B一D一E，为E羽六声音阶(加变宫);B段及其连接段旋律的音阶构成为D一E一#F一G一A一B一C一D，为D微七声清乐音阶;C段与D段的音阶均为D微六声音阶(加变宫);Bl段为A商五声音阶:尾声中由于旋律的模进不断的转调，第102小节转到C宫，103一104转到F宫，而全曲的结束则转到了G宫调。

2、附加音和弦在《咏梅》伴奏声部的和声配置中，就和弦结构而言，主要是三度结构的和弦，但在和弦的分解中加入了六度音程(见谱例3被圈起的音)。下例中的2、3小节和弦为G大三和弦，在这个和弦分解音的基础上加入了G上方的六度音E。此外，在第5小节C大三和弦上加入了A音等。这样的处理一方面淡化了和声的功能，另一方面获得了色彩性的效果，这与五声性的旋律是相得益彰的。

3、副属和弦在《咏梅》中，作曲家较多地使用了重属、副属和弦，如下例的第三小节使用了G调的重属和弦进行到属和弦，造成临时离调。同时，在这一例子中还可以看出，第1一3小节的低音声部做了半音化的处理，使得音乐的张力增强。而在第107一109小节，作曲家还使用副属和弦向下属方向离调(d调的重属进行到d调主和弦)。

4、不同调式的对置作曲家在这首作品的调性布局上，做了独具匠心的设计。A段的E羽一B段的D微一C段的D微一D段的D微一Bl段的A商一C宫一F宫一G微。就开始处的调性来看，属于G宫(E羽)系统，结束时在G微上，这与西方大小调体系中的同主音调式的对比相类似。从调式的色彩上来看，开始处的E羽调具有小调的特点，而全曲的结束在G微上，具有大调的色彩，这样的调性布局与全曲所表达的内容是一致的，上闽写景，下阅拟人，表达出处于贫困时期的中国人民能够像梅花一样顽强不屈。

《咏梅》中作曲家还使用了其他的一些和声手法，如在18一22小节，e调的属和弦进行到VI，做了阻碍进行;全曲的结束处(111小节)时，运用了属九和弦，造成紧张的效果。还进行了临时离调、旋律模进以及和声模进等。此外，作曲家在其他音乐要素的使用上也颇具特色，在伴奏织体的使用上采用大的分解和弦(A段)，以便表达出抒情、大气的音乐情境:而在“己是悬崖百丈冰”处采用了柱式和弦，并加有休止符;在C段采用了半分解和弦，并用颤音演奏强拍音，使得音乐呈现出欢快的情境。在节拍的安排上，采用了2/2、3/2、2/4的交替拍子，以适合音乐发展的需要:在速度的安排上以中速作为基本速率，C段的欢快情绪则以每分钟120拍进行呈示。

结语

通过以上分析，笔者认为在作曲家的这首作品中有两个特征最为值得关注:

1、词乐相融的创作观。诗词与音乐的完美结合是艺术歌曲的最大特点之一，要完成这一要求，首先是对诗词的选择，必须具有较高的文学性与艺术性;其次，是对歌词的解读，如何根据歌词的音调或者是歌词所表达的意境去创作与之适合的旋律:再次是与诗词结构相融合的音乐结构。这些在作曲家徐景新的艺术歌曲《咏梅》中达到了完美的统一。