第1篇：莫顿亨特范文
1、莫顿·亨特（1927年～2016年）（美），早年曾经在空军服役，做过空军飞行员。在二战时期，他曾驾机执行过对德国的侦察任务。是一位擅长写励志类文章的作家，曾发表百余篇短文，同时也是一位专业的心理学家，还是美国文化学术界声望极高的专业作家。他的代表作有：《宇宙间》、《可怜的动物》、《痛击》、《心理学的故事》、《走一步，再走一步》等。
2、《走一步，再走一步》，原名《悬崖上的一课》，选自《当代少年》1988年第一期，作者莫顿·亨特（美），入选初一第一学期第十四课语文课本，主要写小亨特体弱怯懦，一次他跟随伙伴攀登悬崖，由于害怕，上不去下不来。杰里引着父亲找到了他，通过父亲的鼓励他终于得以脱险。作者通过在自己身上发生的一件事写出无论遇到怎样的危险和困难，只要把它分成一个个小困难，再把这一个个小的困难解决，就解决了一大困难。
（来源：文章屋网 ）
第2篇：莫顿亨特范文
每次朗读《走一步，再走一步》，这篇文章都会把我带入当时的环境，而使我感受最深的是作者在黑夜一步步脱险的情景，他由毫无信心到萌发信心，至信心大增，清楚地感悟到不要想着远在下面的岩石，而要着眼于那最初的一小步，走自己脚下的路，直达到自己想要到的地方。
当然作者“我”成功地解决困难，离不开“我”的朋友杰利。
杰利，是一个对朋友一心一意的人，要不然他为什么会有点不放心，为什么还会在漆黑的夜冒险找来“我”的父亲。其他小伙伴们不理解莫顿·亨特的心灵感受，只知道莫顿亨特是一个胆小鬼，一个懦弱的人，一个无法成就梦想的人。说明此时，友情在一个人遇到困难时是如此的重要。在我们现在的学生当中，很多的小朋友缺乏像杰利这样的精神，缺乏像杰利这样肯为友情付出的精神，反而更多的是像其他小伙伴那样，他们在别人遇到困难时唯恐找不到乐趣，会以此为乐趣，恐吓他，嘲笑他，使他在这样的困境中更加迷惑，从而丧失了面对脚下路的勇气。酿成难以想象的后果。
作者莫顿·亨特能成功地解决困难，除了离不开杰利，更重要的是“我”的父亲。
父亲在这篇课文里，所展现出来的面貌当然是伟大的。亲眼看“我”在悬崖石架上下不来，明知“我”可能会一不小心发生很大的危险，可是他并不上去救自己的孩子，而是鼓励和指导“我”，让“我”自己经过努力走下来，经受一次历练，可以增长勇气和经验。所以每一句话，尽显对“我”的爱。如果拿到我们现实生活当中，可能更多的家长是一味地打骂孩子，教育他们不该去做这样冒险的运动，更多的家长可能是自己直接到石架上把受惊的孩子背下来。那么父亲所体现出来的则是溺爱，让这些小孩在以后的生活中遇到诸如此类问题时，总是等待别人的救援，而不是自己想办法去克服解决困难，长此以往养成消极对待的心理。比如说，在我们的班里，有些学生在家庭作业里遇到困难，家长就直接告诉学生答案或直接帮学生把作业做完。也有些学生做作业的速度慢，在寒天里，家长恐怕自己的孩子冷，做作业的时间长，干脆就帮自己的孩子完成。长久下去，孩子所养成的习惯肯定是不好的。我们生活中的家长与课文中“我”的父亲对教育子女问题上明显不同，各种好坏当然不言而喻。
第3篇：莫顿亨特范文
王牌中锋变身任意球专家
初至斯坦福桥,德罗巴就以全身紧绷的肌肉和头脚兼修的素质令拥趸大开眼界,其“魔兽”的绰号也不胫而走。作为世界足坛的顶级中锋,德罗巴总能在内轻而易举地抢占制空权,他的门前嗅觉和瞬间反应均属上乘,身体对抗能力首屈一指,无论突破、抢点、远射,均驾轻就熟,力道十足的转身抽射更是他的招牌动作。最近几个赛季,魔兽已不再过度迷恋身体,任意球技术的突飞猛进让这名世界级中锋的水平更加全面。上赛季德罗巴还曾因为在场上与巴拉克争夺任意球主罚权而大闹口角,如今即使兰帕德在,魔兽也是蓝军的第一任意球主罚者,历经多年磨砺,任意球专家终于收获了盛夏的果实。
新赛季英超首战切尔西6∶0横扫西布罗米奇,德罗巴的任意球在上半场完全摧垮了对方防线。开场仅6分钟,德罗巴的大力任意球造成卡森脱手,马卢达门前补射命中为主队首开纪录,不过此球的很大一部分功劳要记在魔兽账上;上半场结束前,切尔西在前场25码处赢得任意球良机,德罗巴助跑后大力抽射,皮球准确穿过了客队人墙中两名球员之间的缝隙弹地入网,卡森鞭长莫及。有暴力也有美学,有百炼钢亦有绕指柔,魔兽的华丽变身令切尔西受益匪浅,下次谁吃了豹子胆敢在本方前沿无谓犯规,德罗巴的任意球随时将成为呼啸破网的炮弹。
绝活揭秘
上赛季德罗巴总共打入了29粒联赛进球,创下了他职业生涯单赛季进球的最高纪录,除了一个点球破门,魔兽的英超进球中竟然有三次直接任意球得分,全英超无人与之比肩。切尔西对朴次茅斯的足总杯决赛,德罗巴的精妙任意球击中右立柱内侧弹入球门,凭借此球,蓝军1∶0小胜对手荣膺双冠王。毫不夸张地说,德罗巴已经跻身当今足坛的任意球高手之列,温格认为德罗巴的任意球已经达到了相当高的水准,巴拉克则表示:“德罗巴每次大赛都令人期待,他不但有着精准的临门一脚,还罚得一脚漂亮的任意球。”阿内尔卡也对锋线搭档的绝活赞誉有加:“他绕过人墙的任意球几乎都能进,我对此感到十分吃惊。”
德罗巴的任意球踢法与众不同:在主罚任意球时,他往往用右脚脚弓触球,触球点一般在皮球中心线偏右上。由于触球点不在脚背,德罗巴射出的任意球几乎没有侧旋,但是下旋却非常明显。实战中德罗巴的任意球速度很快,越过人墙后下坠迅速,这与他准确的触球点和强大脚力是分不开的。与“大力水手”卡洛斯相比,德罗巴的任意球更具变化:其中既有大力抽射的杰作,亦有精彩纷呈的弧线球破门。德罗巴喜欢寻找人墙中的缝隙,他的任意球常常会掠过对方防守的盲区,这在他此前的多次任意球破门中都可得到佐证。
上赛季英超首轮切尔西主场2∶1险胜赫尔,德罗巴包办两球,他的首粒进球就是任意球直接破网。第37分钟,米克尔为切尔西赢得前场任意球,德罗巴“辕门射戟”,他的射门穿越了对方的六人人墙后急速下坠,门将麦希尔扑救不及;第21轮切尔西客场1∶1逼平赫尔,尽管深知德罗巴厉害的主队排出了多达七人的人墙,但德罗巴的右脚弧线球还是从乔治・博阿滕和亨特之间的缝隙穿过直入网窝。上赛季英超第14轮切尔西客场3∶0完胜阿森纳,德罗巴梅开二度,他在第86分钟的任意球打入了球门的右侧死角。除了殚精竭虑的杰作,德罗巴的任意球中也不乏折射破网的运气球,在科特迪瓦2∶2战平巴拉圭的友谊赛上,德罗巴在第53分钟的任意球大力抽射打在对方球员身上变线入网,门将比利亚尔反应不及。劲爆,多变,毫无规律可循,德罗巴的任意球将在本赛季洞穿更多球队的大门,这绝不是危言耸听。
1.88米+任意球俱乐部
在球迷的印象中,身材高大的球员绝大多数依靠自己的身体吃饭,但这样的看法未免失之偏颇。尽管马拉多纳、卡洛斯、佐拉等小矮人都是如假包换的任意球专家,但身材高大的球员同样将这一妙到毫巅的小技术发挥到极致,“博格沃导弹”米哈伊洛维奇的身高达到了1.85米,他曾在单场比赛中上演任意球帽子戏法;当今足坛的任意球翘楚C罗身高也有1.84米,德罗巴的身高有1.88米,但他的任意球依然出神入化。纵观世界足坛,人高马大却精于任意球的大个子不在少数,亨利、杰拉德、范霍伊顿克、伊布拉希莫维奇就是其中的佼佼者,作为1.88米+任意球俱乐部中的成员,他们都有着百步穿杨的“一招鲜”。
亨利 身高1.88米
这个风一样的男人拥有令人艳羡的脚下技术,边翼的衔枚疾走和行云流水的突进是他的标签,除此之外,任意球也是亨利的撒手锏之一。亨利的任意球绝技是在阿森纳练就的,在博格坎普的传帮带下,法国前锋的任意球水平也突飞猛进。巅峰时期的亨利是阿森纳的首席定位球手,他的任意球不仅能够帮助队友破门得分,也能直接洞穿对手球门。2006-2007赛季英超第12轮,阿森纳主场1∶1战平纽卡斯尔联队,亨利在第69分钟为赢得了任意球机会,他亲自主罚的任意球越过人墙后飞入球门左上死角,吉文只能目送皮球入网。亨利在2004年的两个快发任意球更是有如教科书般经典:2004年的1月18日,阿森纳击败阿斯顿维拉重返积分榜首位,亨利第29分钟利用对方门将索伦森指挥排人墙的时机迅速用右脚罚出弧线球,准备不足的索伦森吃了哑巴亏;同年12月12日,阿森纳主场2∶2与切尔西握手言和,亨利与波尔在罚球前有过交流,后者离开罚球位置的瞬间,亨利突然起脚,纵然是切赫这样的门神也未能阻止皮球入网,亨利的足球智商和他的任意球水准,由此可见一斑。
杰拉德 身高1.88米
利物浦队魂绝对是宁折不弯的铁血战士,他的任意球直来直去,势大力沉,毫不拖泥带水。2007-2008赛季英超首轮,利物浦客场2∶1击败阿斯顿维拉,比赛进行到第87分钟,S.彼得罗夫前沿对杰拉德犯规,红军队长在距离对方球门24码处拔脚怒射,皮球穿越人墙直入右上死角;2008-2009赛季冠军联赛小组赛,坐镇安菲尔德的利物浦3∶1击败埃因霍温,第76分钟,红军获得任意球机会,卡拉格将球轻轻一拨,杰拉德助跑后距门27码外右脚大力施射,皮球如出膛炮弹般窜入球门左上角,值得一提的是,这是杰拉德为红军打入的第100粒进球。在《镜报》的某运动品牌的宣称广告片中,杰拉德的任意球甚至能够准确击中前队友阿隆索抛出的飞碟,不管这是广告创意还是杰队的心血之作,红军队长的任意球水平都值得肯定。
范霍伊顿克 身高1.93米
常人很难想象身高达到1.93米的范霍伊顿克有一脚炉火纯青的任意球,事实上,荷兰鬼才的任意球真的可以指哪打哪,威力十足。斯奈德是现役荷兰球员中的任意球高手,他坦言自己的这一绝活正是从范霍伊顿克身上学来的:“我主罚任意球主要是模仿范霍伊顿克,我总是尝试让球从人墙的第二个人的头顶飞过,此招屡试不爽。”曾混迹过凯尔特人、诺丁汉森林、费耶诺德等球队的范霍伊顿克职业生涯总共进账60个任意球,《太阳报》对他的评价很有意思:“当范霍伊顿克不去侮辱那些无家可归的人们的时候,他其实是名不显山露水的任意球高手。”身材高大的荷兰中锋主罚的任意球看似威胁不大,但是凯尔特人和诺丁汉森林的球迷们可以告诉你:“在这个世界上没有几个人在任意球方面的造诣比他更高了。”
第4篇：莫顿亨特范文
文中，作者通过叙述亲身攀崖的经历，告诉我们这样一个道理：在困难面前不应该畏难却步，而要冷静分析困难，化解困难。一步一个脚印循序渐进，这样就能积小胜为大胜，促使困难得以解决。
特别是父亲的那种对小孩的教育方式：当眼看小孩面对困难和危险的时候，作为一个父亲，他没用最直接的方式去帮助小孩脱离危险，而是用了一种对小孩成长有帮助的方法——鼓励。当小孩遇到困难时，父亲鼓励小孩自己去独立克服困难。也正是因为这样，事后亨特自己也学到了不少；反之，如果当时亨特的父亲只是爬上悬崖把亨特抱了下来，那亨特也不会从中悟到什么，反而更加强了对父亲的依耐性。也是从这一点，我很钦佩这为伟大的父亲。要是把这种事情放到现在的父母身上，可能大多数的家长只会选择一种方式，那就是自己亲自上去抱。这就是父母和父母之间的不同。我认为这个道理还适用于更多方面。
比如，我们学习，总是要从小学学起，然后再一级级往上升，课程跟着由简单变难，直至大学，甚至更高等的学府。没有人一生下来就是天才，可以只读大学的课程，而不学一些比较基础的课程。学习就像是马拉松，是急不来的。
第5篇：莫顿亨特范文
卡尔森的成功并非偶然,因为他的大脑一次可演算20步棋,比电脑的速度还快。很多人都惊呼:“卡尔森是百年难遇的天才棋手,前途不可限量。”然而,令人惊奇的是,卡尔森的父亲亨里克断然否定了儿子的“天才说”,他说:“卡尔森并没有什么过人的天赋,小时候学棋甚至很慢,还不如他的姐姐。”
此语一出,顿时激起一片哗然。有媒体采访亨里克:“如果您的儿子不是天赋异禀,凭什么小小年纪就能取得举世瞩目的成就?”亨里克回答:“因为他很正常。”
很正常?所有记者如坠云里雾里。于是,亨里克给大家举了这样几个事例:
很多国际象棋的天才比如卡帕布兰卡等,早早就显示出了惊人的才华,但卡尔森5、6岁时和姐姐一起学棋,甚至下不过姐姐。8岁的一天,卡尔森向姐姐发起挑战,结果他竟然赢了。姐姐因此放弃学习了4年的象棋,而卡尔森却开始迷恋上了象棋,在参加完平生第一次儿童锦标赛一年后,卡尔森开始对抗成年人,并接连战胜对手。
卡尔森对象棋产生浓厚的兴趣后,开始认真学棋,训练很刻苦,每天长达6、7个小时。有时,他和电脑下棋,一坐就是半天,经过艰苦的磨练,电脑从不可战胜渐渐沦为屡战不胜。
卡尔森少年成名后,外界曾有人将他与美国“棋坛怪杰”鲍比・菲舍尔相提并论,但亨里克却不敢苟同。菲舍尔过度沉迷棋艺,以致不能自拔,完全游离于整个社会之外,而亨里克则不愿儿子跨过这个界限,总是敦促他以课业为重,有空时就拉他出门一同徒步旅行,或到博物馆增长见闻。
卡尔森尽管下棋时异常专注,但绝不把象棋当作生命中的唯一。相比于一些天才选手因为输棋而沉浸在失败的情绪中无法自拔,卡尔森却不一样,他认为:“我觉得输掉其他一些东西会比输棋更让我不安。”他习惯于悠然自得地过着自己的生活。
卡尔森不会因为输棋而崩溃,也不会因为赢棋而得意,他热衷的是对棋艺不懈的追求。
第6篇：莫顿亨特范文
西方室内音乐在西方的发展，最早起源于意大利。也正是因为意大利受到了文艺复兴与启蒙运动的影响，使得意大利成为西方国家中，思想格外活跃、文化格外丰富、情感格外奔放的国家。最初西方室内音乐产生的目的是为了与戏剧音乐以及教会音乐区别开来，故而其表现形式也相对温柔亲切，大多为小型声乐曲和器乐曲。整体看来，西方室内音乐大体上呈现出四个发展阶段，而这四个阶段的内涵与表现形式也有所差别。所以对其不同阶段的不同表现进行分析是对室内音乐研究与探索的重要保障。
一、巴洛克时期西方室内音乐发展状况及其代表
巴洛克时期可以称之为西方室内音乐发展的早期，并且这一时期主要出现在西方的17世纪，这一时期的室内音乐与之后相比更加自由，在乐器的选择上也没有相对严苛的限制。可以选择多件乐器进行合奏，同时也没有与教堂音乐有过分明显的区别。这一时期，西方室内音乐发展的代表主要有巴赫与亨德尔。先说巴赫，其被称之为现代音乐之父，也是巴洛克时期相当著名的作曲家之一。巴赫所提倡的艺术被称之为赋格艺术，在当时社会以一种相对灵活的形式存在。既可以通过键盘乐器以及管乐器进行合奏，还可以通过弦乐进行演奏。故而巴赫的赋格艺术更多的体现出自由在音乐演奏中的重要意义。再说亨德尔，与巴赫一样，都是这一时期重要的作曲家。其代表作《哈利路亚》可谓是流传至今。在其奏鸣曲中，选用的乐器主要是小提琴和双簧管，而对低音部分的演奏和处理选用的则是大提琴多一些。当然有一些时候进行音乐演奏也会选用多件乐器共同进行。
二、古典主义时期西方室内音乐发展状况及其代表
古典主义时期是西方室内音乐发展的第二个重要阶段，其代表人物主要有海顿和莫扎特。
首先，海顿是维也纳古典乐的杰出代表，其个人也创造了西方室内音乐的现代化表现形式，在音乐发展过程中被尊称为弦乐四重奏之父。海顿还开创了通过对话方式进行音乐风格创造的音乐类型，其盛行之久远长达两个世纪。在海顿的四重奏乐章分派中，可以分为四个部分。第一乐章为开放式奏鸣曲；第二乐章则建立起完全不同的章节；第三乐章是小步舞曲；第四乐章则是回旋曲式。通过这种乐章的区分，使得奏鸣曲与从前相比产生了较为深刻的变化。而海顿也正是凭借自己对音乐独特的理解，奠定了这一时期室内音乐的发展基础，对室内音乐新形式的创新与开拓贡献力量。
其次，莫扎特，其可以称之为世界上最伟大的古典音乐家之一。莫扎特在七首钢琴三重奏鸣曲中，第一次将弦乐的作用与地位体现出来。此时已经是十八世纪，在这一阶段，管乐器已经逐渐趋于成熟，而莫扎特将管乐器应用到室内音乐创作过程中，则充分体现了管乐器的重要性。与此同时，莫扎特还尝试应用其他乐器进行室内音乐创作，通过对其他乐器的研究，了解其声调与音色，进而为弦乐的发展提供了基础与帮助。
三、浪漫主义时期西方室内音乐发展状况及其代表
这一时期已经进入了十九世纪，同时室内音乐也开始实现平民化发展。不得不说，这一时期最为著名的音乐家就是贝多芬。贝多芬的代表作品有《英雄交响曲》《致爱丽丝》，他的作品不断提升了西方室内音乐的水平，也逐渐在作品中融入了更多的情感要求。贝多芬的作品敢于摆脱与突破传统西方室内音乐的模式，同时也开辟了全新的音乐创作途径。贝多芬擅长使用多种乐器进行创作与表演，故而其乐曲风格独特，深受大众喜爱。
四、19世纪至20世纪西方室内音乐发展状况及其代表
十九世纪至二十世纪这一阶段当中，欧洲社会发展格外迅速，西方室内音乐的发展同样受到社会发展步伐的影响，在创作理念方面不断被创新与改进。钢琴兴盛于十九世纪中期，于是钢琴开始逐渐成为室内音乐的主要选用乐器，故而交响乐发展与室内音乐发展速度都得到了提升。
虽然在这一阶段，以肖邦为首的许多音乐家都提出了反对意见，更加支持独奏音乐，可是不可抑制的是以德彪西、拉威尔等作曲家为首的另一派与之开展了争斗。这一时期的室内音乐发展呈现白热化斗争趋势，也确实产生了不少优秀作品。
第7篇：莫顿亨特范文
2012年11月，音卓钢琴艺术中心在上海举行了开业典礼。与“学钢琴苦，孩子无法坚持”的中国学琴现状形成极大反差，音卓钢琴艺术中心倡导“快乐钢琴”的教学理念，通过“母语学习法”和“体验式游戏教学法”，将枯燥的乐理和技巧学习变成了好听、好玩的音乐游戏，让孩子们在轻松愉快的气氛中学习钢琴。
音卓钢琴艺术中心是由全球第一音乐教育出版品牌美国阿尔弗雷德（Alfred）授权在中国设立的首个音乐中心。美国阿尔弗雷德音乐出版公司成立于1922年，拥有丰富、优质的音乐教育资源，在钢琴启蒙教育领域，其研发的《快乐钢琴启蒙教程》成为全球许多优秀钢琴教育机构的专用教材，堪称“快乐钢琴”的鼻祖。
此次上海音乐出版社与美国阿尔弗雷德公司合作，为音卓钢琴艺术中心量身定制了一套钢琴教程——《音卓钢琴教程》，以阿尔弗雷德精华版钢琴艺术课程为基础，结合中国3～8岁儿童认知发展的特点，集乐理、视唱练耳、节奏、技巧、创作综合训练为一体。教程继续坚持了“快乐”的理念，将孩子们从枯燥、单调的钢琴练习中解脱出来，让孩子的学琴之路更加轻松快乐。
早在音卓钢琴艺术中心还未开业前，就已经在上海的家长中引起极大反响，特别是持续了整个10月的“快乐钢琴宝贝计划”活动，让上海的不少孩子和父母感受到了这种全新的教学模式。音卓钢琴认为，音乐是每个人都可以享受的权利，音卓钢琴要做的，就是通过钢琴教学和各种各样的舞台表现机会，充分激发孩子们的自信心和对音乐的兴趣：“只要方法对了，每个孩子都是音乐天才。”
CPO Live，“中国爱乐乐团”响亮的现场声音
——中国爱乐的一百张现场音乐会实况录音唱片
2012年9月27日，中国爱乐乐团在北京798尤伦斯艺术中心举行了“中国爱乐乐团音乐会实况录音系列”（CPO Live）百张音乐会现场录音唱片的首发仪式，乐团艺术总监余隆对这一酝酿多年的宏大计划进行了介绍，并与现场乐迷一起试听了该套唱片中的精选片段。交响乐团发行音乐会实况唱片已成为当今国际古典乐坛的一大趋势。
整套百张唱片所收录的绝大多数是来自于中国爱乐乐团2008年之后的音乐会实况录音，这一百〇五场音乐会实况囊括了二百一十三首中西方经典作品，包括了谭盾、陈其钢、叶小纲、郭文景在内一批声名显赫的中国作曲家的作品——既有陈其钢的《遗忘的时光》、郭文景《愁空山》、叶小纲《大地之歌》等经典当代中国作品，又有作曲家周龙在2011年获得普利策音乐大奖的歌剧《白蛇传》等被国际认可的杰出新作。
此外，整套唱片还鲜活地记录了中国交响乐发展史上的一个个里程碑时刻，比如亨德尔的巴洛克歌剧《塞魅丽》、潘德雷茨基的《第八交响曲》、瓦格纳的鸿篇巨制《特里斯坦与伊索尔德》、的《五首吕克特歌曲》、李斯特的《浮士德交响曲》等都是通过中国爱乐乐团的演释实现了中国大陆的首次公演。
早在成立之初，中国爱乐乐团就通过录制唱片塑造自身的品牌形象和艺术地位，2000年乐团在首次公演前便与DG唱片公司合作，录制并发行了两张唱片。但与此前不同的是，中国爱乐此次联手了新涌现的国内古典音乐厂牌“达人艺典”（DR-Classic）承担整套唱片的制作，并以完全商业化发行的方式推出这批唱片，这不仅是中国交响乐史上前所未有的事件，也是国内古典音乐艺术团体与本土唱片工业一次具有探索性的合作。
德国作曲家亨策逝世
多产的德国作曲大师汉斯·维纳·亨策（Hans Werner Henze）于10月27日在德累斯顿逝世，享年八十六岁。当晚，亨策原定还要出席一场根据他创作的音乐改编的一部芭蕾舞剧演出。
亨策所处的是欧洲希望挣脱第二次世界大战阴影的时代，他希望当代音乐依旧能够传达人的情感以及浪漫主义时代丰富的抒情性，即使这意味着他必须在先锋派当道的作曲界被孤立和反对。因此，亨策将自己的作曲重点放到了被现代作曲家忽略的体裁：歌剧、艺术歌曲和交响曲。
在上世纪六十年代的美国，亨策拥有一批忠实粉丝。他的《第五交响曲》便是由纽约爱乐乐团委约创作、1963年由伯恩斯坦指挥乐团首演的。四十多年后，纽约爱乐乐团又委约他创作了音诗《塞巴斯蒂安之梦》，这成了亨策生前最后一部管弦乐作品。此外与亨策保持密切往来的还有委约他《第八交响曲》的波士顿交响乐团，以及1988年他担任驻团作曲家的坦格伍德音乐节。
第8篇：莫顿亨特范文
我们顺着芳园的那条路向上走，看着周围陌生的景象，我“脑力风暴”一下，貌似没有走过这条路。“哎？这是盘山公路吗？我怎么没走过？”“我们是爬山，又不是登山，是顺着山路向上爬，而不是绕着山路走。”听着朋友的话，我不禁想起了莫顿亨特被困在山上的悲惨遭遇。但碍于情面，又不好扫大家的兴致，只好不情愿的答应。
山脚有一条崎岖的小路，小路边有用铁丝钩的围栏，旁边的枯树枝桠杈不时地刮住我的衣服，勾住我的双脚，阻碍我前进，给我上山增加了不少的困难。还没开始爬，我的心底就已经开始没了底。
第一座所爬的山，又小又好爬，不到一会就爬上了山顶，几乎不费吹灰之力。休息了一会，又继续爬第二座山。山越来越难爬，况且山上还有一些未化的积雪，给我再攀爬的过程中增添了不少困难。在攀爬时，冰冷的岩石一直在刺痛着我的手，到了最后，我的手全部的覆在了雪上，一点点的失去了知觉，变得僵硬红肿，种种原因致使我停滞不前。看着她们已经快要攀上了山顶，我不想打扰她们，但如今我被困，也只好向她们求救。听到喊声，她们立刻转身，向我一点点的挪过来。“我，我想下去了。”“不可以。马上就要到山顶了，如果下去时，一不小心失足了怎么办！”“但……但我真的爬不上去了！我要下去！我要下去啊！”“山上是有路的！你要相信我！”只见朋友们把手伸向我。“放心，我们不会丢下你的！快，把手给我。”我只好颤巍巍地伸出我那只早已冻僵了的手。“现在，抬起腿，跨上来！”“太高了，我怕……”“没事！勇敢一点！”看着朋友们，想起了莫顿亨特所说的话。“走一步，再走一步。”我双腿使劲向岩石一蹬，接着她们拉我的力气，我翻过那块岩石，我爬上来了！
在接下来的攀爬过程中，我又开始鼓起勇气，始终不放弃，终于，我在山顶上看到了最美的风景。
第9篇：莫顿亨特范文
盛宴
北京国际音乐节每届均设有主题,音乐节选曲、编排和各项艺术活动均围绕主题运作,这不仅是国际通行音乐节的金科玉律也是北京国际音乐节多年来最突出的特色。本届主题从巴洛克到新当代音乐,便是试图以古典音乐发展长河的纵向和横向总揽展现600年来音乐历史的精髓。
本届音乐节的巴洛克音乐即是内容厚实。其中最大的亮点非英国古乐专家克里斯托弗・霍格伍德莫属。霍格伍德既指挥又演奏羽管键琴,在上世纪60年代欧洲风起云涌的“本真运动”中与莱翁哈特、哈弄库特、诺灵顿被并举为古乐复兴的先驱人物。此番霍格伍德率领广州交响乐团携美女演奏家文薇与马新桦,共谱亨德尔《皇家焰火音乐》以及富有浓郁英伦范儿的埃尔加《D大调亨德尔序曲》。
来自加拿大的泰菲宴乐巴洛克乐团则于10月22日在中山音乐堂上演一台别具风味的“伽利略项目”主题音乐会。此场音乐会充满巧思,融巴洛克音乐中各种有关天体和星空主题音乐为一体,包括拉莫和吕利歌剧中描绘行星的音乐,还有巴赫、蒙特威尔第、泰勒曼和维瓦尔第等同时代大家作品,可谓一举将巴洛克音乐最具代表性的作曲家尽收其中。维也纳童声合唱团也将综合大量经典曲目让首都听众体验传统现代结合的典范。
主题的另一端则是代表着现代人审美情趣的新当代。其中作曲家现身说法指挥自己创作的两场音乐会不失为新当代系列中的最大亮点。波兰作曲家兼指挥家潘德列茨基将于10月15日指挥中国国家交响乐团演奏自己创作的3部作品;德国作曲家鲁策齐卡指挥中国爱乐乐团于10月17日世界首演自己创作的《为男中音和乐队所作的荷尔德林交响曲》。
主题孕育的另一层含义则是体现巴洛克到新当代音乐之间音乐界的精彩纷呈。这种音乐历史发展的延续关系不仅仅体现在诸如勃拉姆斯、舒曼、肖邦以及20世纪尚未与调性音乐彻底割舍的理查・施特劳斯和肖斯塔科维奇等古典主义和浪漫主义的大量音乐上,更体现在新当代作曲家基于巴洛克作曲家作品的再创作和再加工上。
回归
回归的可以是音乐或是音乐的表演者,甚至是音乐会的呈现方式。本届音乐节将迎来一个里程碑式的回归。时隔10年,中国国家交响乐团将再度参与北京国际音乐节,与之合作的是中国爱乐乐团首席客座指挥潘德列茨基。
传统的坚持和发扬光大也是回归。音乐节开国内演出之先河于2006年首度在王府井教堂上演宗教题材音乐作品,本届音乐节复归经典大作之一便是英国剑桥大学国王学院合唱团于10月23日同样是在王府井教堂以拉丁文、英文、德文和法文演唱沃尔顿、布里顿和普塞尔等人作品,既展示合唱团无与伦比的学养也凸显教堂与合唱音乐一脉相承的历史渊源更是坚守音乐节的本届主题,以“本真运动”的方式演绎“时代音乐”(period music)。
复归的另一层面,无疑是音乐传统的延续。爵士乐虽然以黑人灵歌为灵感来源,但爵士乐大家历来受到古典音乐传统的熏陶。巴洛克时期音乐家演奏和作曲时即兴发挥的传统,亦在今日由爵士乐传承发扬。伟大的爵士钢琴家大卫・布鲁贝克曾经说:“我主要是一个爵士作曲家。我们这一代人都不喜欢爵士这个词。艾灵顿公爵不喜欢,斯坦・肯顿也不喜欢。这其实还是巴赫和莫扎特每日工作的延续:即兴发挥。巴赫每个周日即兴演奏。古典音乐界不应该丧失这个传统。二十世纪的作曲家诸如埃夫斯、科普兰、伯恩斯坦、艾灵顿、格什温等都喜欢引用爵士乐”。由此音乐节于10月14日在北京音乐厅呈现的肯尼・加瑞特四重奏的“超越长城”音乐会便是以临场发挥为主线、辅以爵士四重奏打通从巴洛克到爵士的时光隧道,让听众体验跨时空即兴之美。
儿童音乐会是北京国际音乐节上必不可少的保留节目,也是媒体和公众关注的高人气音乐会。来自大草原的五彩呼伦贝尔儿童合唱团成为今年儿童音乐会的主角,这群可爱的孩子将以天籁童声演绎蒙古民族的原生艺术之美。儿童音乐会和公益活动则秉承音乐节一贯重视音乐普及的社会责任。为此,音乐节推出50元至180元的起始票价并有诸如演奏家霍格伍德和作曲家周龙等披挂上阵,在音乐会前以“导赏”形式讲解或者像肖恩・斯麦丝那样在“伽利略项目”中解说并辅以中文翻译。
纵览教育普及项目,本届音乐节将推出5场大师课、8场音乐会导赏、1场儿童音乐会、2场校园音乐会和4场“爱乐传习”校园音乐会。
委约
10月11日,余隆携郎朗与中国爱乐乐团在保利剧院为北京国际音乐节开幕;次日晚,李云迪同台献上全套肖邦作品;13日,陈萨在北京音乐厅演释舒曼的《狂欢节》。拜音乐节所赐,3位万人迷型的新生代80后中国主流钢琴家在3天之内登陆京城,11-13日很有潜质成为北京钢琴爱好者乃至钢琴家粉丝的狂欢节。
当代作曲家亦在本届音乐节中有着互相“切磋技艺”的难得机会。旅美作曲家周龙创作的《白蛇传》和叶小纲创作的《咏・别》均以脍炙人口的中国古典典籍为灵感源泉。《白蛇传》由北京国际音乐节和波士顿歌剧院共同委约,用英语演唱,音乐风格近似德彪西的《佩利亚斯与梅丽桑德》;《咏・别》涉及一些人性中复杂情感,采用西方歌剧创作手法,系北京国际音乐节委约创作。音乐节力图通过委约作品,在甘做音乐的服务者的同时争做音乐未来的缔造者。