涂鸦文化论文精选(九篇)

第1篇：涂鸦文化论文范文

从古至今，任何一个民族在它文明萌芽的初期，都在火堆旁的岩洞壁上用简单的涂抹绘画记录了当时人们的生产生活方式，自然社会现象以及自身的信仰等。每个人从有记忆和意识开始，都有在书本墙头地面乱图乱画的经历。所以长久以来，简单的二维涂抹绘画一直是比较普遍的被人们所熟悉的视觉表达形式。

唐朝卢全写过一首诗：“忽来案上翻墨汁，涂抹诗书如老鸦”。是讲卢仝说其儿子乱写乱画顽皮之行，典故出自《玉川子集，云添丁》：卢全有个儿子叫添丁，喜欢乱涂乱写，常把卢仝的书册弄得又脏又乱。卢全的诗句把儿子的顽皮和自己的无奈描写得唯妙唯肖。后来，人们便从卢仝的诗句里得出“涂鸦”一词，在汉语里流传至今。

所以从大众广义来讲，涂鸦的汉语的词意是非正常，非理性的涂写绘画。

而现在我们所讲的涂鸦一词，所指的是现代都市公共环境中所发生的一种崭新的视觉艺术形式。现代都市涂鸦的英文写法是graffiti，牛津高阶英汉双解词典04年第六版第762页对graffiti的解释是：drawings or wnting on a wall，in pubic place，usually rude，humorous or political，(公共过街地道或墙壁L粗俗，幽默或含有政治内容的乱七八糟的涂写图画或文字)。

长期以来无论国内国外，涂鸦都被看作非主流艺术表达形式之一，其表现形式是对社会不满的一种反七流的情感表达，是对个性自由的追求而已，并不具备独立的艺术审美价值，甚至不能被称为艺术。

上世纪60年代，美国社会年轻一代反对国家参加越南战争的思潮，促使涂鸦艺术在费城和纽约一些住宅社区尤其是黑人社区首先产生。涂鸦艺术和嘻哈音乐一样都起源于纽约的布朗克斯区，布朗克斯(Bronx)是唯一一个和美国本土连在一起的街区，也是纽约最穷的街区。那个时代整个布朗克斯到处可处涂写得歪歪扭扭的帮派符号，因为里面大大小小的黑社会帮派组织林立，犯罪率极高。有绘画天赋的人出于对简陋的帮派标签的不满，开始自己设计新标签，从此，这些帮派符号变得好看起来。再后来，一批富有造反精神的非帮派画家终于意识到，墙是世界上最便宜、最实用的画布。从此，一种新的艺术形式――“涂鸦”(Graffiti)诞生了。

同时，对于成长于二战后第一代的美国婴儿潮，在欧洲还没有完全复苏，日本还没有完全崛起，苏联还没有绝对实力和美国对抗的历史大环境下，拥有无限的优越感，然而随后的经济金融风暴，社会贫富差异过大，尤其是越南战争的失败这一系列社会危机和社会压力下，导致了大量年轻人的迷茫和叛逆的性格，从而催生了大量的次文化边缘人群的数量。涂鸦成为一种一部分年轻人表达参与社会事物，显示自我存在，发泄个人情绪的具有较强平民色彩的表达手段，成为这些边缘人群对话语权的一个自发的强制性的表现膨式。在这一时期，涂鸦由以前简单的涂写绘画向专业化艺术性方向大幅度发展，涂鸦的表达内容更加广泛，表达手法更加纯熟，参与创作的人员更加宽泛。所以，从某种意义上说，像其它反文化形式如重金属摇滚音乐的产生一样，越战在一定程度上也成为涂鸦艺术成型的催化剂。从这一刻起，涂鸦开始以一种新生的都市特有的街头文化艺术形式进入到人们视线当中，吸引着当代社会的眼球，并且针对这一年轻崭新的艺术表达形式产生了众多的学术争议。

“涂鸦”与“涂鸦艺术”

涂鸦在越南战争后期的美国费城黑人社区出现到80年代的纽约达到了它的创作顶峰，之后又将创作的核心焦点地带移到了柏林墙后，涂鸦开始被西方主流社会所接受，对涂鸦文化的看法也开始由“亚文化”现象向“街头文化”的审美态度转变，并且认为涂鸦在某种意义上大大影响了后来居上的“嘻哈”和“波谱”文化的产生和发展。

很多活动使涂鸦作品开始被称为“涂鸦艺术”从街头墙角走进美术馆的大厅和画廊的展台，1975年联合艺术家协会(United Graffiti Areists)艺术家空间(Artists Space)举行的作品展览博得了纽约艺术界的关注。如美国的著名涂鸦代表人物基司哈林(Keith，Harmg)的作品曾经被多家画廊和美术馆展出拍卖和收藏，1986年在柏林墙上涂画更让自己名声大噪。涂鸦艺术的风行促使人们开始讨论非常美学观与社会学的影响等问题，涂鸦是一种破坏性主张抑或是都会的民俗艺术。涂鸦作品的风格图案开始在平面广告、时装和日常生活用品中出现，从某种程度上，涂鸦风格甚至成为流行时尚的代名词。

涂鸦的商业化问题：

然而，一贯的传统观点认为涂鸦文化从它脱离墙壁街角的那一刻起，它的全部艺术生命力和社会精神价值也就随之消失了。从成为商业化图案的一瞬间，涂鸦也就失去了它作为城市公共艺术的批判性和大众参与性，仅仅是街头涂鸦艺术样式的一个图案而已。涂鸦创作人员在成为“画家”的那一刻，他也就蜕变为一名为商业奔波的“画匠”了。涂鸦惟有在街头地铁的墙面上才会保有它与生俱来的自由与野性的批判精神，而失去了城市公共空间的载体表达，也就失去了它的社会影响力和其根本的特有艺术价值。艺术评论家苏西伽不里克(suzi，Gablik)认为“它是那些街头少年渴求被新鲜艺术市场发掘而已，从柏林墙被的那一刻，涂鸦的最后创作净土就不存在了，它的艺术价值也就随之消失和停止发展了”。因此绝对多数的艺术评论家得出的结论：无论涂鸦是否被认可为艺术，野地里生野地里长的它都是无法被真正商业化的。

我则对这种看法持不完全相同的观点。我认为，生于墙壁街角的涂鸦的确有它的批判性和参与性的艺术表达精神，但从长远来看，涂鸦若想把这两种精神发展到更大空间和在主流社会中打开更加宽广的包容性，商业化则是它最基本的选择和出口。

涂鸦风格的产品商业化会增加涂鸦的认知人群的数量，从而使涂鸦真正走入人们的生活，才能使人们真正地了解和认识涂鸦。随着认知人群的增加自然会在其中培养出新的大量的涂鸦创作人员，大量增加的涂鸦创作团队的力量，而随着创作人员大量涌现的同时，他们之中自然会诞生出创作的优秀者。

作为装饰品和服装图案等商品大量流入主流社会人群后，涂鸦才能在主流人群中形成意识共识，而不仅仅在边缘人群中流通。而且纵观在60年代街头文化中和涂鸦同时产生的地下重金属摇滚乐曲在其商业化后其社会批判性的风格和特点并没有消失，反之还扩大了自己的支持人群，并成为社会可以接受的音乐艺术形式之一。批判性固然是涂鸦的一大特点，但它更大的一个特点在于它的大众参与性，涂鸦成为商品后在主流社会流通会让更多的人接纳涂鸦的存在和发展，从长远看，涂鸦的创作会形成一个很好的良性循环。任何一个文化艺术样式存在的基础就是在于它如何更好地向前发展，因此，商业化后的涂鸦艺术将是它不断向前发展的前提和根本出路所在。

结论：

涂鸦艺术的本质在于它的表达性，甚至是一种发泄性的表达，它的表达相对干其他艺术形式更加主动和积极。

一部分边缘青年人群以简单的板刷涂料或汽车喷漆为工具，以一种直接的通俗的绘画手法，来表达出具有自我、大众和批判色彩的艺术内容，带有极其强烈的非主流化，非精英化的平民色彩，并且在艺术创作的形式上带有很大的视觉强行介入性。涂鸦者在创作过程中通过对城市公共环境空间的直接介入和对他人视觉的强行介入实现了自身在社会上的存在和定位，并且实现了自身对于社会公共事物的参与需求，避免了自己的思维和声音被忽视和埋没。这种立场和表达也应和了后现代主义艺术“人性化”表达形式的基本主张和基本状态。同时涂鸦人群创作的行为是一种非极端的平和表达手段，甚至表明了其在表达和创作过程中接受认同了主流社会的现实，那么这种温柔的呼声手段在现今社会结构快速变化的时代也是十分可贵的。

第2篇：涂鸦文化论文范文

1.1涂鸦艺术的起源

涂鸦（Graffiti），意大利文之意是乱写，指在墙壁上乱涂写出的图像或画。文字占相当多数，形象的符号或图形、标志等也是常见的内容。涂鸦的存在可能从原始时代有石墙开始就有了，人类早期的历史很多才能都是从那些绘画在石墙上的象征图案所得知。然而随着文明的发展，人类发明了纸张作为书写交流的工具，墙却成了貌似不可侵犯似的禁地，如果有人在墙上随意涂写就犹如亵渎了它一般，或者被认为是不文明的。这种想法一直影响着人们对涂鸦艺术的认知。但作为传递开创性想法的媒介，尽管只是一些标记性的笔画或几笔鲜艳的色彩。涂鸦艺术却从未消失过，它总是很有用也很有乐趣。

1.2涂鸦艺术的发展

上个世纪六十年代到八十年代的纽约，社会的贫富差距悬殊，生活在此种社会压力下的次文化社会边缘的艺术家们，构成所谓的反文化艺术小团体；由于各种社会问题而流浪的西裔或黑人青年，思想上形成一股地域性的、叛逆的嘻哈文化社会艺术行为。这些行为包括了街头篮球、街头涂鸦、街舞、HIP&HOP、RAP饶舌歌曲等艺术文化活动。涂鸦就起源于此。发展初期，涂鸦艺术是用来表现涂鸦艺术家们的自我主张以及强烈的个人风格；到了后期，涂鸦已经不再是单纯的社会行为，而加入了艺术家鲜明的风格在里面，更易被平民百姓所喜爱，并且慢慢从地下走向街头。涂鸦在中国出现的比较晚，随着与港台和国外的文化交流、以及街舞文化在国内的流行，在经济发达的沿海地区如上海、广州等地也出现了少量的涂鸦作品。如以“奥运向我们走来”为主题进行涂鸦创作北京之墙、成都芳沁街的涂鸦墙。但与国外的涂鸦区别在于中国的涂鸦艺术被涂上了浓重的商业色彩，其出现是为了给一些既定的场合增加时尚元素，是一种时髦的玩意。

2服装中的涂鸦图案

2.1中国传统图案

中国传统图案是中华民族文化的精华，它既是中华民族悠久历史的象征和表现，也是现代艺术取之不尽、用之不竭的源泉。传统图案多是人们想象幻化出来的美好事物，即便是描绘现实中的事物，也经过了加工和变形，力图表现一种圆满和谐的意境和美感。具体包括瑞兽图案、吉祥画、汉字图案、古代花边纹样、花卉图案、诸神图案、仕女图、中国古代家具和建筑图案、中国化的佛教图案、生肖图案，以及我国少数民族服饰图案等。传统图案作为手工业时代的产物，具有一定的历史局限性，不是所有的图案都适合用涂鸦手法展现在服装上。涂鸦，不仅要考虑用怎样的手法表现，选择什么样的颜料、绘制工具；还要结合这些手法选择适合涂鸦的图案。一般而言，京剧脸谱、泼墨写意的山水画、瓷器花纹、动物图腾，都可以用来涂鸦。结合这些图案自身丰富的文化内涵，不仅可以为服装设计增光添彩，还突显出服装设计者和涂鸦爱好者对中国传统图案的热爱。

2.2变形艺术字体

这一类基本上是以字母为基本单位，加上涂鸦者的创作和想象进行涂鸦的一种图案风格。基本上有泡泡字、方块字、变形交叉字。前两种是涂鸦基本字体，是新手上墙练习的一种字体。前者主要为圆形、椭圆形、水滴形，在绘画时只要能理解字体形状和组成单位，就能成功的表现出该字体的整体风格；后者要求在画好字母原型的同时，通过在字母上加阴影的方式表现出多边体的厚度感、三维空间感，使其具有动感风格。

2.33D效果图案

这类图案不单单是指字母的效果展现，它没有特定的绘画内容，简单的说最终效果是跟普通的素描、水粉水彩画的效果差不多，只是绘画工具不同，需要有素描基础的人才能进行练习和创作。这类图案很注重空间感，创作者要在二维的墙面或纸上制作出很鲜明的光影和遮挡效果。绘画步骤也是很繁琐的，要设计草图、颜色的喷绘也不是一遍就会成功的。要想很成功的完成一件作品，需要消耗的人力、物力和时间较前两种来说算是最大的了。

3涂鸦图案在不同服装款式中的表现

3.1个性T恤

每个人都有权力选择自己的涂鸦方式，一个卓尔不群的图案，一句掷地有声的妙语，都可能成为你随行的法宝。T恤装作为大众春夏季首选之一，以其自然、舒适、潇洒又不失庄重之感的优点被人们所钟爱，在T恤上涂鸦，不仅能使穿着者感受涂鸦服装的趣味感与娱乐性，更是因为其面料选择上的优越性：T恤所用原料尤以纯棉、麻或麻棉混纺居多，上身舒适也是涂鸦绘画的常用面料，不管是喷绘还是手绘，抑或是数码印染，最终效果都会让涂鸦者满意，让大众所接受。

一般而言，适合T恤涂鸦的图案有涂鸦头像、抽象几何、字母符号这三类。第一类可以在下摆较长的T恤上完成，选择这样的款式是为了把这类涂鸦图案更好的表现出来、比如2009年比较流行的奥巴马头像涂鸦T恤。为了配合这类效果，面料一般都要做水洗或磨旧处理。第二类随意涂鸦的几何图纹，如抽象画般的效果，搭配纯色的A字裙或热裤效果最佳。这样的图案无需去商店购买，会涂鸦的人们可以自己在纯色的T恤上随意设计，衣服当然也是独一无二，不用担心走在街上与别人尴尬的撞衫。第三类字母符号的图案是最常见不过的了，一句个性的英语表达、一些简单的字母组合、都会让整件衣服变得生动有趣。

3.2百变裙装

近几年的时尚越来越带有后现代的艺术风格，涂鸦就是最鲜明的特征。无论是Vivienne Westwood2007春夏会的背景版图，还是Anna Sui的土耳其地毯图案，那天马行空的想象力，无拘无束的涂抹勾勒，一切都随心所欲。此时，裙装变为设计师手中的画布，而穿着者也心甘情愿成为调色盘。裙装之所以成为涂鸦服装的主要款式，主要原因是裙装较其他款型的服装而言，裁剪手法较为简单，衣片缝合线较少，如果是中裙或是长裙的长度，很利于在服装上进行大面积绘画，形成很强烈的视觉效果。要想把涂鸦裙装穿的很有品位，就要考虑图案、服装的质地，甚至穿着者的气质。如果是很具质感的丝质面料，那么简单的线条涂鸦、简约的剪裁，就可打造的个性淑女。

裙装一般款式上分为连身裙和半身裙，这两种款型在涂鸦图案的选择上没有明显的分别，从近几年几位在裙装上涂鸦的设计师来看，一般都选择抽象的图案随意绘画，有的会布满整件衣服，有的是进行局部点缀，不管是以怎样的手法表现，总会在第一时间抢占人们的视野，不管是T台走秀，还 是街头混搭，这样的一条裙子，永远都会是人们的最爱。

3.3涂鸦牛仔装

当Hip pop运动风靡世界时，牛仔作为时尚重要选择的服饰当然也不能免俗，近几年来欧美、日韩市场的一个重要流行趋势就是：涂鸦在服装上的运用——即兴喷绘、涂鸦式拔印和电脑喷、绣等工艺，把更多的颜色、更前卫的图案运用在了牛仔布料上。 涂鸦风已成了牛仔焦点趋势的一个必不可少的选项。涂鸦爱好者一般比较喜欢在牛仔裤上涂鸦，较少的选择牛仔上衣和牛仔裙。牛仔面料本身就比较硬朗，不易出现太多的褶皱，很多时候绘画整件衣服，裤子的整条裤管效果会很好，也可以在局部绘制小幅图案加以点缀。总起来说不管是以怎样的形式绘画，都会让原本纯色的牛仔装更街头、更诙谐富有趣味性。无论是T台上服装大师的展现，还是日常街头的搭配，一件个性的涂鸦牛仔装一定会让人的整体造型更加出彩4涂鸦艺术与服装品牌的结缘

服装设计作为现代设计的一个分支，已经成为结合艺术世界和技术世界的“跨界领域”，这意味着，今天的设计风格正在迅速地与艺术产品靠拢，设计过程正与艺术创造接近，设计与艺术之间的界限正在消逝。

4.1Johnny Law与Nike

Johnny Law是涂鸦界最著名的艺术家之一，人称“Jor One”，同时是涂鸦派波鞋（香港、澳门等地对球鞋的俗称）的头号人物。他的涂鸦作品广泛分布在街头、建筑、服装、鞋子等方面。最特别的是，他的涂鸦作品还包括高跟鞋，这是一件让女人们疯狂的事！他长期与Nike合作推出的涂鸦鞋，是每年爱好Nike年轻人的必选。他的图案很随性、很具街头风，结合Nike不同的款型，相信Nike鞋带给大家的不仅仅是舒适，更是一幅冲击人们视线的行走中的涂鸦艺术。

4.2克劳迪亚与CK

克劳迪亚士美国曼哈顿著名的涂鸦艺术家，她的作品上都带有一个标签，上面写着“Claw Money”或者“Claw MYM”，她想借此招揽生意赚大钱。她长期与CK合作推出新款，在营销和创品牌上追随着CK的脚步。CK2005春季特别艺术时装展中，克劳迪亚设计了印有涂鸦图案的内衣，这些与CK以往风格大相径庭的涂鸦内衣，在时装展中吸引了不少人的注意。

因此，我们不难看出，这些天桥上的涂鸦设计，以其个性、机智、奔放的创作风格，深得年轻人及前卫一族的欢心。由此助长了涂鸦艺术潮流新风尚，与涂鸦画结合设计制作的服装，已成为今日的时髦新宠。涂鸦服装不仅是年轻人的最爱，在服装设计界，许多设计师也都会力邀涂鸦艺术家为其设计亲力亲为，不仅会有耳目一新的涂鸦图案系列服装设计，更说明了这些地铁、墙头的街头文化已经用艺术的身份开始出现在时尚界的各个角落，为服装设计注入了新的设计理念和设计元素。

5结束语

总之，涂鸦艺术从形成到发展，到运用在服装设计领域，已经成为当代很具代表性的时尚流行符号。服装已经成为街头涂鸦艺术家诠释他们艺术灵感的新领地，更是大众切身去体会标新立异的涂鸦艺术的新途径，并用一种新的街头穿着文化重新演绎着流行和时尚。大概在涂鸦兴起的那个年代，人们不会想到：当代涂鸦会随着人文社会的发展，变成随处可见的一种另类时尚。

参考文献：

[1] 李当岐.服装学概论[M].高等教育出版社，2004.

[2] 诸佳.平面设计中的涂鸦艺术[J].科学与文化，2007（6）.

[3] 黄灿艺，崔丽娜.浅谈涂鸦艺术对服装设计领域的影响[J].商场现代化， 2008（14）.

[4] 黄向群.涂鸦艺术在服装设计中的渗透[J].服饰导报，2011（1）.

第3篇：涂鸦文化论文范文

1涂鸦文字对网页设计的影响

网页设计中的文字设计即是将文字按照视觉规律进行整体的精心设计与安排，文字作为网页设计中重要的构成要素之一，它的设计与组合的优劣直接影响到网页在视觉上的传达效果。因此，好的网页文字设计能够增强视觉传达的效果，提高网页的诉求力。作为涂鸦，它最初的形态就是签名，所以各种文字作品在涂鸦的作品中占了绝大多数比例，且文字在一幅涂鸦作品中是整个作品的焦点与灵魂，涂鸦艺术家们在文字的美化上可以说到了出神入化的地步，他们经常会将文字的拖尾拉长或缩短，改变笔触粗细、扭曲字体使其达到令艺术家们满意的形态、在字体的细部做装饰，或者将这些特点综合在一起等，用这样的手法来完成心中理想的视觉效果，这样的文字不但准确的传达了信息，更赋予了文字强烈的装饰感，在平面设计中，文字以优美的造型和被赋予装饰效果出现，有更多更新的表现力时，它定会给人留下深刻的印象，同样能使文字传达的含义更加深刻。涂鸦文字创作方法被现在的网页设计师们所借鉴，带着似是随兴的、自由的感觉，通过软件的手段，以网页的主题和内容为基础将原本呆板的文字外形加以变化和创新，令文字出现一种新的面貌，这些文字大多线条流畅，能给人一种洒脱随意的感觉，且颇具现代感。

2涂鸦色彩对网页设计的影响

英国著名的心理学家格里高曾说：颜色知觉对于人类来说有着十分重要的意义——它是视觉审美的核心部分，它能够深刻影响人们的情绪状态。它的含义是人类视觉接收到外部色彩刺激后产生的思维活动所赋予的。例如，红色传递出喜庆、兴奋同时也能传递出恐怖、危险的负面感觉；橙色传递了光明、成熟、快乐；蓝色给人一种冷静、内敛的感觉等。在涂鸦艺术作品中，艺术家们对色彩有着自己的理解，他们认为颜色越纯表达的感情也就越纯粹越直接，这种认识与传统艺术中推崇典雅和高贵的用色方法形成鲜明反差，所以涂鸦艺术家在进行创作时一般都会采用鲜艳的纯色来进行创作，而低纯度的颜色使用相对较少，纯黑、明黄、鲜橙、深蓝，这些色彩都是他们所钟爱的，这是涂鸦作品带有强烈视觉冲击且充满感彩的重要原因之一。这些高纯度，且丰富的色彩被运用于网页设计中，首先在视觉上，对比强烈且纯度高的色彩会让人有强烈的视觉冲击感。其次在色彩传递到观者眼睛的同时能够让观者产生一系列的思维活动让设计者与接受者之间产生情绪上的共鸣，更好地完成网页的诉求。

3涂鸦图形对网页设计的影响

图形它的本质是一种人为设计的且具有传达信息的涂画类符号。图形不单纯被作为用来传递信息的语言符号，它更是创作设计者以具体的物化的视觉形态来传递自己感情的中介。随着社会的发展，人们生活方式的改变，跟随一起改变的还有人类的审美意识，这时必须要有符合时代审美且跟随潮流的艺术形式从各种艺术中脱颖而出，涂鸦艺术以其时尚、动感、绚丽的形象成为这一时代的焦点，首先它具有强烈的视觉冲击的图形取代了传统艺术图形中崇尚高贵、典雅特点的图形。其次涂鸦的图形总是原创的、来自生活的，涂鸦艺术家们将生活中的元素根据自己的阅历、理解和作画方式创作出自己风格的图像来传递自己的情感，它既符合了时代特征又迎合了现代人的审美需求，并与现代人在心理上产生了共鸣。涂鸦艺术以有别于传统的观念来审视生活中的事或物，并以一种反传统的绘画方式来进行创作，这是涂鸦有异于传统艺术的原因之一，它将造型塑造的夸张新颖、营造图形间的空间感和赋予图形极强装饰性的特点被现代网页设计师们所借鉴，他们在网页设计中创作新颖且富有幽默感夸张且生动活泼的图形让网页从视觉上先引起浏览者的注意，以激发浏览者继续在网页上停留且继续阅读，这是网页成功且完成诉求的关键一步。

4涂鸦的构图形式对网页布局排版的影响

网页中的布局排版和平面设计一样都是以最适合浏览的方式，将文字、图片和导航这些页面上的内容按照一定的视觉规律和美学原则组织并安放在页面适当的位置，让页面除了能传达信息以外，还能给人一种美的享受。常规的网页版面通常有国字型、拐角型、左右框架型、上下框架型等，这样的版面模式比较固定，它最大的优点就是层次简单，让浏览者一目了然它常常用于特定的网页设计中，但由于层次单一，所以缺乏灵活性，给人呆板的印象，所以并不适合所有类型的网页。除了以上几种框架式的网页版面还有一种变化型版面，这种版面没有固定的格式，可以以网页的主题与信息内容为基础在排版上进行自由发挥，这种版面设计形式为涂鸦艺术的应用提供了广阔空间。涂鸦艺术在构图上不用受空间限制，这与它起源时承载的载体有关，让涂鸦艺术家在创作时不用受空间上的限制，一面墙上会同时出现几个艺术家的涂鸦，有些甚至是相互覆盖着或是用新的涂鸦更改前一个涂鸦，涂鸦就以这样的形式丰富着墙面构图，制造出新的感觉和信息，来吸引路人的注意，有时一个墙面会吸引很多各自独立的涂鸦艺术家的加入，汇集几十上百个涂鸦图案，这是艺术家们对其他艺术家的回应。因此，无论是从构图上还是内容上都存在着呼应和关联。即便他们在构图上会比较自由，但图与图或字与字之间又有呼应和一定的连续性。涂鸦艺术的这种构图特点被运用于网页设计的排版设计中，这样的版面有时虽然会让人觉得杂乱无章，但根据其页面上的提示或细节能找到其内部的连续性与规律性，运用这样版面设计的网页不但能让网页更加生动、活泼和吸引浏览者，更是在无意间增加了网页与浏览者的互动性，达到充分传达信息的目的。

5结语

第4篇：涂鸦文化论文范文

从20世纪60年代起，后现代主义思潮一前所未有的速度席卷了全世界，对包括工业设计、服装设计、平面设计和工业设计在内的设计行业都产生了极其深远的影响。涂鸦文化无论是从其艺术性或是社会性来说，都是一种典型的“后现代主义”的行为和形式。于是，无数的设计师在寻求自身价值的同时，把目光投向了涂鸦这个独特的艺术形式，将涂鸦图案融入自己设计作品。所以，现代服装设计和涂鸦地结合在极大程度上也表现出现代服装设计对后现代主义的需求。无论是从外在形式或是内在气质，涂鸦都很好地诠释了其代表的服装时代个性。对比保守的中产阶级品味，涂鸦文化的活力、自由甚至是破坏力，让涂鸦逐渐成为服装时尚界创造新刺激和结构传统的挖宝之地。对大部分服装设计师来说，后现代主义的服装设计观已不再单纯体现传统价值观，更表现了设计师对周围环境的应激和对个体的需求，哪怕这种应激和需求是毫不实际。涂鸦充满了对现代社会的调侃和影射，是一种典型的后现代主义形式。涂鸦手法是现代服装设计大师喜爱的惯用手法，运用非洲图案，色彩十分鲜明，涉及美国社会有色人种方面话题，可以说是有色人种在美国社会中的典型例子。涂鸦艺术具有一种属于年轻人的野性和自由感，这些新鲜的元素是米兰巴黎这些主流时尚圈不具备的，为现代服装设计带来新的启发。一些年轻设计师在谈起涂鸦艺术的时候，认为其能给他们带来兴奋感。服装设计者对涂鸦有一种天然的亲近，他们认为涂鸦艺术是他们对于设计和艺术理解的块段，包括色彩、组合、线条、造型以及每一个图形元素具有的普遍感情和原创意义，开始将涂鸦图案在去设计的服装中应用。一些涂鸦图案和字体被运用到面料的设计中，使设计呈现出一种全新面貌。当然，涂鸦的意义不仅在于对面料的改造，更在于它是种从心底迸发的需求，有着自身的情感，而用这些情感来表达设计才是涂鸦精神带给我们最大的影响。对于如今的服装设计师来说，可用的素材太多，常常让他们失去了自己的个性及原创性，设计出的服装缺少灵魂。真正优秀的创意应是凭借自身的直觉和情感，这样设计出的作品才能打动人。涂鸦这种表现形式冲破了传统的禁锢，源自与设计者的内心，体现了设计者精神上的返璞归真。

二、涂鸦图案对服装行业的影响

在当下社会的消费品市场，涂鸦图案已经从初期简单的实验转变为有很大的社会影响力的文化符号和视觉符号。在人们现实生活中这种文化符号随处可见，不管是在家居、日用品还是服装。这些文化符号体现了现代人不同群体的消费观和价值观，同时也体现了现代社会价值观的多元化。对于现代的服装设计，文化符号是重要的设计元素。首先，文化符号体现了所属社会的价值取向和文化背景，不管是图案、造型或是色彩上的文化符号都表现了设计的时代特征，这也正是服装作为消费品的检验标准。其次本随着大众媒体的引导及宣传，服装品牌具有更多的象征意义，民众通过服装的消费渐渐构建自我和社会的认同感，在消费和社会意识见建立起一种联系，继而不断改进服装产业的消费及营销模式。

三、结语

第5篇：涂鸦文化论文范文

经济和科学技术的不断发展，极大地促进了社会的进步，使得人们越来越关注现代化生活艺术，关注生活的质量和娱乐。街头涂鸦是艺术表现形式的一种，是随着时展和社会进步的产生和发展的，是当下较为火热的话题，受到广大年轻人和艺术爱好者的追捧。本文主要就街头涂鸦中的图形创意设计展开分析和研究，以促进街头涂鸦艺术的长远发展，丰富和娱乐人们的业余生活。

关键词:

街头涂鸦；图形创意设计；分析和研究

创意是创新和发展的体现，一个国家的发展离不开创意和创新，一个企业和单位的发展离不开创意和创新。通俗来讲，创意和创新是变革的体现，是社会发展和各行各业发展的体现。从街头涂鸦这一社会行为来看，创意和创新主要是通过图形表达形式来丰富街头涂鸦的艺术表现，为社会生活增加一道靓丽的风景线。

一、街头涂鸦图形产生的背景

文字元素、图形元素、颜色元素是设计活动中主要的三大元素，是平面设计和各个设计项目中不可缺失的元素主体。在这三大元素主体中，对于图形元素来说，其是一种信息渠道，在远古时期产生，具有悠久的历史。在远古时期，象形标记、彩陶的纹理标记、洞穴记号等等，都是作为图形的形式应用于早期的社会中，这也是远古时期图形应用的主要体现。随着社会的发展，科学技术的创新，人们渐渐迈进一个读图的新时代。图形作为社会发展的产物，在世界范围内广泛应用，成为世界性语言，被各行各业和设计人员应用于不同领域，发挥着重要作用。与此同时，发轫于20世纪初期的现代化艺术运动，极大地推动了图形设计的发展，为图形创新设计奠定坚实基础。图形作为一种艺术的表现形式，其具有视觉化特征，满足当下街头涂鸦技术的发展。从街头涂鸦艺术的角度来看，其是传统美学的创新和发展，突破了传统美学的发展局限性，在世界范围内广泛传播，深受人们的喜爱。涂鸦艺术在上世纪60年代起源于美国，在80年代基本成型。传统的涂鸦是黑帮区域划分的手段。伴随着涂鸦艺术的成熟和发展，其被赋予新的内涵，在地铁和街道广泛流传，成为一种视觉符号和街头艺术。［1］

二、在街头涂鸦过程中图形设计的理论依据和作用

其一，街头涂鸦图形设计理论依据。在街头涂鸦中，图形设计不是盲目开展和随意拼凑的，而是依据一定的规律来进行创作的，涂鸦艺术家把设计规律和自身的创新思维结合，进而开展街头涂鸦的图形设计作业，设计成具有创新意义和独特效果的街头涂鸦艺术，带来不一样的视觉享受，给予设计图形直接的视觉冲击感。因此，对于街头涂鸦来说，在进行图形设计时，首先要建立在客观世界基础上，把客观世界作为设计的理论依据，把客观世界和创作思维紧密结合，来创作满足现代化涂鸦艺术发展要求的作品，使得设计的涂鸦作品被广大人民群众认可和喜爱。站在形式的角度来看，涂鸦设计的创造性思维具有跳跃性和间断性特点，进而把作品和图形设计的客观世界相结合，可以保障涂鸦艺术作品的连贯性，保障街头涂鸦作品的创造性，实现街头涂鸦艺术的发展目标，发挥涂鸦技术作品的最大作用。其二，对街头涂鸦艺术图书设计的重要性展开分析和阐述。在街头涂鸦设计过程中，图形的设计是重要环节。因此，在进行街头涂鸦作业时，要增加对设计的关注度，对设计的图形进行细致化分析，保证图形设计的合理性。［2］与此同时，要依据具体的街头环境和场景，保证其人物涂鸦设计和插画图形设计的合理性，保证图形的创新性和涂鸦设计的剧本具有紧密联系，保证其可以依据涂鸦的设计图纸，增加图形设计新元素，为人们提供丰富的街头涂鸦作品。由此可见，街头涂鸦图形设计环节具有重要意义，不仅可以展现整个涂鸦作品的创造性和主题情感特色，也可以保障人物涂鸦的合理性，保障街头涂鸦的艺术气息。

三、街头涂鸦图形设计的思维

(一)直觉和分析思维

站在直觉思维角度来看，街头涂鸦设计是建立在严谨的思维和逻辑的分析基础上的。对于街头涂鸦来说，其在图形设计环节，不仅仅是利用理性思维来进行设计，假使在设计过程中，主要是利用理性思维来设计，那么设计的街头涂鸦图形可能较为单一和枯燥，失去街头涂鸦作品的生机和活泼，无法体现街头涂鸦作品的艺术气息。因此，对街头涂鸦图形的设计，首先要建立直觉设计思维理论和分析思维理念，利用思维自身运作规律，来循序渐进地形成街头涂鸦设计思维。例如:在现实生活中，我们在过马路时，对于人行线来说，也许没有人会给予其多少关注，但是对其进行细致化分析和研究后，就会发现人行线也是一个图形的体现，是一种图形艺术的体现。但是当我们浅显地看到只是一条人行线时，人们就会忽略对其艺术感的关注。进而当我们用直觉进行分析后，会发现其中存在的图形艺术。对于街头涂鸦图形设计来说也是如此，其设计的灵感可以来源于生活，来源于设计的剧本和素材，来源于身边的小事，来源于身边的景物。但是，不能忽略的是，要增加对不同图形来源的直觉分析，发现其存在的艺术感。把这些利用到街头涂鸦艺术中，丰富涂鸦艺术的美感，增加其实际应用意义，体现其图形设计的生活化和艺术化，实现街头涂鸦作品的最大价值。因此，我们可以说，在街头涂鸦图形设计作业中，要树立直觉和分析思维，来增加图形设计和生活的关系，提高街头涂鸦图形设计的能力。［3］

(二)发散与集合思维

在进行街头涂鸦图形设计时，首先要注意树立发散性思维与集合思维，来保证图形设计的整合性，增加整个街头涂鸦艺术的内涵，增加街头涂鸦作品的主题性。对街头涂鸦的发散和结合思维，可以在实际生活中和图形设计中进行培养。如对于发散性思维的养成来说，可以增加对生活现象的关注，如在对景物进行观察时，可以把其延伸，在头脑中形成不同素材的图形，来提高街头涂鸦图形设计的创新性。如在对景物的观察后，依据月亮来发散成嫦娥、银盘、飞碟等等，增加了图形设计的发散性。其次，对于集合思维来说，其在实际设计过程中，可以增加街头涂鸦图形设计的实际价值和情感意蕴，增加街头涂鸦作品的个性化和实际价值。在对一系列都市生活图形进行观察时，图形设计人员可以依据整篇图形，感受到都市的繁忙和人们的疲惫，进而整合这一图形情感元素和脉络，保证图形设计的集合性。对于图形设计的结合思维来说，和发散思维是相对的，但是又不可分离。假使在街头涂鸦图形设计环节，单一地利用发散性思维进行设计，则设计出来的街头涂鸦作品，将失去精神内涵，较为空洞，成了摆设。如果在街头涂鸦设图形设计环节，单一利用集合思维进行设计，那么将会导致设计的图形表现形式较为单一，不具有创新性。因此，对于街头涂鸦图形设计来说，要把分散性设计思维和集合性设计思维紧密结合，这样不仅可以保障街头涂鸦图形设计的创新性和多样性，也增加了街头涂鸦艺术作品的情感性，保证了街头涂鸦作品的实际意义和价值，使其成为具有灵魂的街头涂鸦作品。［4］

四、街头涂鸦图形设计方式

(一)联想设计

想象力是艺术设计的源泉，因此对于街头涂鸦图形设计环节来说，想象发挥着不可替代的作用。联想设计是想象力的体现，在设计环节，把联想整合为设计的思维脉络，是街头涂鸦图形设计的基础，是其图形设计创意思维的来源。因此，在进行街头涂鸦图形设计时，要秉承想象力设计理念，利用想象力设计方式，把发现与得到紧密结合，来进行实际设计活动。发现是联想设计方法的思路指引点，可以利用对街头涂鸦设计活动的观察，来选取较为新颖的设计元素进行设计。例:在利用联想设计方法进行劳动者这一主题的街头涂鸦图形设计时，其在进行整体的格局设计时，可以把不同人物主体进行整合，把其放到一个设计的大环境中，进而，利用联想设计方法，把劳动人民这一涂鸦主体进行情感化表达，增加不同主体的联系性，把不同主体进行紧密关联设计，保证其可以展现劳动者的价值，体现人们辛苦劳作的心理变化和内心的焦虑，进而实现联想设计方法的图形设计目标。

(二)整体和单一设计结合

站在街头涂鸦图形创意性设计角度来看，联想设计既是设计核心的体现，也是街头涂鸦图形设计的基础。在保证街头涂鸦图形设计的创新性和多样性基础上，对于整个图形设计作业来说，其也要保证设计的整体性和单一性相互结合。既可以保证设计的整体美观感和实际应用价值，也要体现不同图形个体的特色，利用良好的图形个体设计来体现整个街头涂鸦图形设计的艺术气息，保证其图形设计的合理性。对于街头涂鸦艺术的整体设计来说，其主要是在图形设计工程中，站在整体角度，来进行图形的设计，观察设计整体的合理性，关注设计图形的整体布局，注意整体图形的意义和要体现涂鸦的艺术情感。其次，从街头涂鸦设计的单一性来看，其主要是在实际图形设计过程中，注意设计的局部和单一环节，利用局部图形和部分图形设计，来全面体现整体设计的情感和艺术价值。总而言之，在进行街头涂鸦图形设计时，不仅要注意图形整体的设计，也要注意图形设计的局部和部分，避免图形设计的不合理性，在保证局部设计合理性基础上，在进行整体的街头涂鸦图形设计时，增加街头涂鸦艺术作品的合理性和完整性，使其为人们带来独特的艺术审美，为人们带来别样的艺术展现作品，促进涂鸦艺术的长远发展。［5］

五、结语

街头涂鸦艺术是伴随着社会进步和时展而产生的，在当下街道上以一种独特的形式进行艺术作品展现。街头涂鸦图形设计是街头涂鸦设计的基础和关键环节。因此，在进行图形设计时，要保证设计的创新性和合理性，把局部设计和整体设计进行结合，把发散性设计思维和集合性设计思维进行结合，保证设计的街头涂鸦艺术作品的美感。

作者：张钰东 单位：辽宁对外经贸学院

参考文献:

［1］孙晓洁．释放图形创意思维的激情［D］．天津工业大学，2007．

［2］吕超．论图形创意在现代招贴设计中的核心价值及其实现［D］．山东大学，2009．

［3］袁潜．立象以尽意:汉字造字思维对现代图形创意设计的启示［D］．湖南工业大学，2012．

第6篇：涂鸦文化论文范文

关键词：涂鸦艺术；家用纺织品；设计

涂鸦艺术已经成为家用纺织品设计越来越重要运用手段，受到设计师的关注。根据笔者调查，涂鸦艺术与家用纺织品设计方面有着许许多多的相同之处，可以将两者融合在一起，创造出更加吸引人眼球的特殊艺术体裁。

一、对于涂鸦艺术的简单介绍

涂鸦艺术的起源以及涂鸦艺术的发展涂鸦这个词汇来自于中国古代的一本书，这本玉川子中介绍的一个小故事，指的是唐朝时候卢仝的儿子在乱写乱画一种调皮捣蛋的行为。这个小男孩名字叫添丁，喜欢闲来乱写乱画，经常在父亲的书籍上乱涂乱画，弄得十分脏乱，于是卢仝便写诗涂抹诗书如老鸦一句，将添丁的可爱行径与自己的无奈表现的淋漓尽致。涂鸦便是出现在这句诗中到现在一直为后人引用。而涂鸦成为一种艺术体裁则是近些年才兴起的，它起源于上个世纪的六十年代，来自于宾夕法尼亚州和费城。设计涂鸦的人将自己家的门牌号码以及自己的名字绘画于墙面，之后又不断的扩充绘画的介质。比如我们常见的汽车涂鸦，以及不是很常见的火车涂鸦，涂画发展在各个不同的介质和物体之上。1971年，当地人注意到涂鸦所反映对于社会的一种不满情绪，《纽约时报》也专门撰写过涂鸦的文章，有一位年轻人在纽约城的遍地画下“TAKI183”的记号，这个人的名字Demetrius(中文译名德密特里)，TAKI是他的别名，他住在183街道。纽约时报将Demetrius看作是一位带着特别有意义爱好的反叛英雄。1971标志着涂鸦作为一种亚文化从背后走上台面。JULIO204，JOE163和FRANK207，都是这一期间出现的著名涂鸦作家。从上个世纪的八十年代到现在的二十一世纪，作为一种新型的艺术形式，一种新型的公共艺术，街头的涂鸦有着与以往的壁画、卡通舞台造型艺术、壁画、书法艺术、漫画绘画方面相同的特点，它涵盖了以上所有的艺术形式。

二、对于家用纺织品设计方面的运用

(一)涂鸦艺术图案的应用

在我们家用纺织品中，应用涂鸦艺术最多的就是服饰、抱枕、窗帘、桌布以及床单等。其中，因为抱枕是填充物，所以在进行设计涂鸦图案时更加要注重对于膨胀性以及立体感的表达。比如：在抱枕上设计一个爆炸云团涂鸦，这样就可以利用抱枕膨胀的特点很好地表现出云团爆炸时的状态，这样的设计既能表达出图案的本身，又非常具有实用性。而对于窗帘、床单桌布这些平面涂鸦设计，可以更加地具有创造性，不拘泥于形式，可以根据主人的审美和喜好来进行有针对性的设计。比如：某一个屋主人比较喜欢植物，那么就可以在窗帘设计时适当使用哥特式的植物涂鸦，给儿童使用的床单等可以根据儿童的特点进行一些动画片人物的涂鸦等设计。

(二)涂鸦艺术颜色的应用

颜色鲜艳是涂鸦艺术一个最突出的特点，往往能够给人们带来非常强烈的视觉冲击。但是家用物品通常来讲是简单实用的，所以在家用纺织品的设计中如何融入涂鸦艺术不仅要考虑涂鸦的图案还要考虑颜色。比如：对于窗帘最好使用绿色的，因为绿色能够对人们的眼睛有一定保护作用；床单是出现在人们视线中最多的一个，因此在设计时可以采用灰、白、粉等比较温柔的色彩，给人以轻快的心理感受；桌布是垫在桌子上的，所以往往容易弄脏，因此在设计时可以考虑使用黑色、深蓝色等作为底色，然后辅以颜色鲜艳色彩繁杂的图案，这样既能够一定程度上遮盖污渍，又能够烘托出事物的美味。

三、涂鸦艺术纺织产品的受众

在家庭纺织产品的发展历史中，产品形式在不断发生质的变化，这也和文化的全球化，各国文化的不断融汇，和人民生活水平的不断提高有着密不可分的影响。从最早只需要满足使用者在生产和生活中的简单需求，现在已经逐渐发展成为一种可以反映使用者对于生产生活以外一种对于美和生活品质的独到艺术见解和要求，家用纺织产品图案的设计也渐渐变得多元化了起来，反映着人们对于生活品质和对美的不断追求。现代艺术设计中印花图案是一种写意形式，注重轮廓的表现。而现代波普艺术抽象艺术等图案具有强烈的视觉感受跃然出现在家纺面料上，造成不同的艺术冲击，涂鸦则又是不断发展的艺术革新。现在社会是一个年轻向上有朝气的新时代社会，无论是购买家庭纺织品的年轻人，还是进行家庭纺织品设计的年轻设计师都对于涂鸦艺术有着独到的见解和很大程度上的偏爱。因为年轻人原本就是一群有朝气，积极向上，崇尚个性，对时尚有着与众不同见解的一群人，这和涂鸦艺术的理念不谋而合。对于崇尚与众不同，崇尚艺术效果，崇尚视觉从冲击，独立个性的这批年轻消费者和设计师，涂鸦艺术有着不可取代的独特地位。在当代社会，崇尚多元价值观的不同文化和符号，存在客观意义也为家用纺织品设计师带来了更多不同样式的手法和更加独立的舞台和自由的灵感，年轻的家用纺织品设计师也需要不同于过去概念化的手法创作和模式化的创作手法，深入观察生活的差异和魅力，体验社会的差异和魅力，感触这些多元文化的的区别和魅力才能在自身的设计注入不同凡响的朝气，创作出的设计作品才具有与众不同的时代意义。而对于整个家用纺织品行业的产业而言，及时调整设计和营销策略是重中之重，设计师只有和时展一致，积极了解社会的发展方向，整个行业才能迎来蓬勃发展。

四、未来发展方向

现在，作为一种新的生活方式，涂鸦正在迅速地发展，作为一种新兴产业，涂鸦艺术在家用纺织品设计上方面成为了设计中重要且不可替代的组成部分。在当前这个商业化的社会里面，涂鸦艺术更是借助于它清新脱俗、充满活力、独到的时尚触感融入了家用纺织品设计中，同事融入到我们生活设计和对艺术追求的一种新型艺术，在与家用纺织品设计的进程中体现出生活的真谛，独特的艺术追求，标新立异的创新态度，活力四射的艺术形式，浓厚的文化内涵，充实社会的进步与发展的正能量。涂鸦艺术在家用纺织品中的设计在未来的发展方向和发展前景中是无可限量的，越来越多的年轻人感受到涂鸦的魅力，这是时代的发展，更是源于涂鸦艺术本身那种自由热情开朗与众不同的文化，而越来越多的年轻人也正在渴望这这种自由奔放的文化。

五、结束语

综上所述，涂鸦艺术之所以能够应用到各个领域，是因其具有实用性。涂鸦艺术经过几十年的发展已经从最开始普遍被人们认为具有消极和负面的事物转变为现在能够表达一种积极向上，自由开放的正面事物。涂鸦艺术和传统文化所表达的思想有所不同，是一种快节奏的行为表达艺术。就目前来讲，涂鸦艺术与家用纺织品相结合已经越来越被人们所接受和喜爱，涂鸦艺术的表现形式也更加的多姿多彩。由于收到传统文化的影响，涂鸦艺术在我国兴起和发展的时间并不算长，因此涂鸦艺术在我国的发展还有很大的前景和空间，这就需要设计师不断学习和进步，使我国的涂鸦艺术能有长足发展。

参考文献：

[1]管蓓莉.涂鸦艺术在家用纺织品设计中的运用[J].南通纺织职业技术学院学报，2012(04)：53-56.

第7篇：涂鸦文化论文范文

打开谷歌搜索引擎主页，你会被搜索框上有趣好玩的涂鸦所吸引。更有意思的是，这些涂鸦会在不同的日子有不同的主题：在2012伦敦奥运会期间，谷歌每天会在首页展示出一种比赛的涂鸦；在12月21日，谷歌配合末日谣言，换上了以玛雅历法为设计的谷歌涂鸦。这些有趣、活泼且互动性很强的涂鸦，总是给人惊喜，且从最初主要用于庆祝节日、纪念日，到今天的著名艺术家、先驱者和科学家的诞辰等，形式越来越广泛。然而，谷歌涂鸦从没有接纳任何广告，不存在任何盈利模式。在过去的十多年，谷歌公司穷尽各种创意，耗费人力、物力和财力去制作涂鸦，只是为了一个目的，就是让涂鸦变得越来越有趣，越来越具有互动性和分享性。在互联网业内，谷歌公司是坚持创新的典范，而它的创新正是体现在这样的细节上。

谷歌涂鸦的幕后团队

你一定想了解创意频出的涂鸦作品幕后的制作故事。为了给那个简单的搜索框带来不同的用户体验，谷歌专门设置了独立的设计团队。团队由几名富有才华的插画家和工程师构成，由于兴趣爱好和风格迥异，他们会有不同的思想碰撞，产生各种创新手法来制作涂鸦。10年来，涂鸦团队为谷歌在世界各地的首页创作了1200多个不同的涂鸦。对于他们来说，涂鸦是一个团队合作下的成果，团队里的个人通常并不会将涂鸦当做是自己的作品。

年轻漂亮的詹妮弗生长在纽约，从罗德岛设计学院获得艺术学士学位后即加入谷歌，她是这个团队里最善于勾画细节的插画师。自2009年起，她设计了纪念马克·吐温、中国情人节、儒勒·凡尔纳以及最近的小尼摩等许多涂鸦。她认为：“谷歌告诉用户的是：我们和用户一样也是人，而不仅是一个庞大的搜索引擎。涂鸦就像是我们在谷歌主页上送给用户的礼物。”谈到这个团队，詹妮弗非常欣慰，她说：“这个团队具有很强的凝聚力，几乎所有的作品，有了创意的概念之后，都会交予整个团队去讨论，最终。”这种模式让年轻的她充分发掘了各方面的潜能。

涂鸦创意哪里来

涂鸦设计师的灵感来源于不同文化、不同国家的思想碰撞。在团队背后有一个强大的智囊团——来自40多个国家的办事处，比如中国、澳大利亚、巴西、以色列的同事，会与涂鸦设计师分享当地文化和值得庆祝的事件，从而让他们了解到全球各地奇闻逸事。设计师从世界各地谷歌公司收集想法，再由团队讨论，用户的建议也扮演了重要的角色。谷歌涂鸦的创意是在轻松随意中产生的，谷歌公司鼓励设计师在上班时间到郊外写生、郊游，想尽一切办法找灵感。童心和好奇心对于设计师来说很重要，设计师经常可以通过回忆童年时候经历过的事情，来帮助产生创意。

许多涂鸦作品是用数字绘画工具作出的，但有些涂鸦作品来源于手绘的图案。涂鸦设计师们在创作时较为自由，随意坐在一起，设计师拿着铅笔，把各种想法画在手边的任何地方，餐巾、墙壁、桌面和沙发，然后一起讨论各种创意。“创作过程是完全自由的，通常只需要20块餐巾、4块白板和几盒比萨就能让我们得到最终概念。”谷歌涂鸦设计师迈克尔·洛佩兹（Michael　Lopez）说。通常在得到概念之后就去做调研，也就是按照科学和历史如实呈现涂鸦本质。之后设计师会用一段时间来画图，得到视觉效果，再收集查看来自世界各地的用户以及来自社交媒体等的反馈，最终完成涂鸦。

注重互动性和分享性

谷歌涂鸦是将艺术与技术相结合的作品，涂鸦内容一般与时事和节庆日保持同步，比如国际层面上很重要的人或事件，如诺贝尔奖。如果有一个对于世界上所有国家来说都很特别的节庆日，与谷歌的品牌文化相符时，设计师就会用徽标形式来表现。早在1998年公司成立前，谷歌创始人拉里（Larry）和谢尔盖（Sergey）就突发奇想地设计了一个涂鸦，表示他们要参加在内华达沙漠举办的火人节，由此诞生了涂鸦的概念。他们将一个单线条人物图画放在单词“Google”的第二个“o”后面，并通过这个涂鸦向谷歌用户们传达了一条有趣的讯息：两位创始人“外出”了。尽管第一个涂鸦相对简单，但对谷歌的Logo做设计变化、以庆祝重大事件的创意却因此而诞生。

第8篇：涂鸦文化论文范文

那份真正走进我们心里也被我们坚持的爱好，就成为了生活中不可或缺的陪伴，

它能真实地反映我们的生活和内心。

在大部分时间里，扎西是一所北京高校的在校大学生，次罗是中国石油在拉萨的一名雇员，但他们也彼此分享着另一重身份：他们都是业余的涂鸦手。他们分别是拉萨第一个涂鸦工作室YING的创始成员之一。

生活中的扎西不善言辞，他的声音有一种电影《阿甘正传》中Forrest Gump的带入感。用他自己的话来说，他更习惯于用画笔来“说话”，而“涂鸦是他的另一种语言，帮助他与外界沟通”。一旦拿起画笔或是喷漆，喧嚣的、热烈的、铺天盖地的色彩就喷射而出。浏览他的社交网络，发现像WT（writer的缩写，即graffiti writer，涂鸦作者），Fill in（填充），Outline（钩边），Old School（比较初始的涂鸦风格）等涂鸦专业词汇总会时不时冒出来。这些席卷而来的亚文化外来语词，对扎西来说就像同样由全球化带来的可乐、汉堡一样稀松平常。

词汇和语言都是历史的产物，艺术无国界，扎根于平民的街头艺术就更加没有界限与门槛了。它具有真正与时俱进的生命力，总是新潮、酷炫而张扬，就像次罗所说，够YING，够有范儿。

YING是藏文的音译，意为“潮”、“带感”、“有范儿”，这几乎是每个年轻人都喜爱的标签。用它为工作室命名，不失为一种自勉，这是扎西和次罗希望自己的作品能够达到的高度。然而，YING同时也对应汉字里的“硬”，“坚硬”的“硬”。

“我们可能会碰到很多问题或争议，但我们会以坚硬的态度，去完成我们的梦，即便会有很多东西阻碍我们，议论或指责我们，都没事。”次罗反复提及的“阻碍”，一方面指的是传统文化和社会对涂鸦的异议，另一方面也有来自家庭的反对。

历来，新生事物总是以其张扬的外表和血性方刚的性格，不可避免地冲撞到传统社会的威严。在传统强悍的文化环境中，对于“反叛而疯狂”的涂鸦而言，这种“冲撞”尤为疼痛。在，以唐卡绘画、寺庙与宫殿建筑等为主导的一系列宗教艺术培养了人们倾向于沉稳、庄重的审美视角，也影响了人们对城市外观的看法，而涂鸦则因为它的张牙舞爪，它那些醒目而放肆的大色块和让人血脉喷张的内容而不易被人们接受。

对于次罗来说，画画是他从小到大的梦想，不管是动漫还是涂鸦，与画笔相伴的时刻都是令他最为愉悦的韶光。然而当他将打算去美术院校深造的想法告诉父母后，他最亲近的人们却向他兜头浇了一盆冷水。他们告诉他：“灵感不可能是饿着肚子能出来的，起码你得把肚子填饱了，才能去找灵感。”于是次罗选择了遵从长辈的智慧，大学时学了与画画风马牛不相及的采矿工程专业，毕业后则进入中国石油工作。但他执拗地坚持着自己关于画画和涂鸦的梦，颇有耐性地与现实进行一场旷日持久的拉锯战。最终，他的坚持打动了家人，加上他也如父母所愿有了一份稳定的工作，家人不再干涉他的爱好。但次罗的生活由此一分为二：在加油站的时候，他是一名勤恳而平凡的员工;在工作室的时候，他是一名狂热的追梦人，任由想象力天马行空。

与之类似，扎西在学校所修专业则是与自身爱好“一点关系都没有”的政治与行政学。但得益于北京浓厚的艺术氛围，扎西的涂鸦梦拥有更为从容的存活空间。然而，对于这个自年少时就离家到内地求学，“感觉四海为家”的男孩来说，真正给养自己创作的土壤，还是那块最初给予自己空气和水源的高地。在涂鸦中以不同风格字体见长的扎西将这归因于十多年前父亲要求他练习藏文书法。死磕字体不仅为他日后结缘涂鸦打下了基础，也给他带来了一项“副业”――“黑板报专业户”。“我就是专为黑板报而生的，从小学开始，只要那个班级有我在，黑板报就是我负责，一直到没有黑板报为止。”而将藏文字体与英文哥特字体融合成一种新字体的创新，也是一直以来他渴望将涂鸦与藏文化结合而不断尝试的成果。

然而，想要成功地将藏文化或藏元素融入涂鸦艺术却非易事。传统的藏族文化与艺术大都涉及宗教题材，在关乎祖祖辈辈信仰的领域，稍有不慎，就会引来指摘。次罗对在拉萨搞涂鸦创作却始终抱有谦逊而谨慎的态度;他反对将国外充满暴力的涂鸦文化直接移植到拉萨，而是先去请教当地唐卡画师，了解自己本民族文化中有哪些禁忌之后，再清理出创作领域的一方阵地。后来YING工作室的一些作品发表到网上，比如加上了涂鸦字体的双鱼、白海螺、金刚杵等图案，在传统的藏族图饰上融入涂鸦自由不羁的风格，受到了年轻人的喜爱。对此次罗解释道：“其实涂鸦是一件很疯狂的事情，毕竟年轻人都喜欢新潮的东西，比如我们喜欢穿得花花绿绿的来张显自己的个性。”

首先争取同龄人的认可，再慢慢扩大受众直到波拉（爷爷）嫫拉（奶奶）这些长辈们，是YING工作室的目标。在这方面，扎西和次罗都有不少想法。次罗注意到城市中大多数警示标语都充斥着沉闷与死板，于是他筹划与城建部门协商，以风趣的涂鸦去替换那些传统的标语，当人们走在自己生活的城市，看到那些或奔放或灵动的图案，也会露出会心的一笑;以这种方式，涂鸦不知不觉地融入了他们的生活。“人们会意识到，其实涂鸦并不是乱七八糟的，我们可以将这种文化表达得更清晰一些，更精致一些。”

在拉萨，街头文化的氛围正日益成熟起来，“像滑板、说唱、街舞的起步比涂鸦都早”。在药王山下的拉萨地标之一铜牛广场，每天下午到傍晚都有一群滑板少年来此练习或交流技法，伴着节奏感极强的音乐，有时甚至能翻转、跳跃到半夜。而说唱艺术从最初简单地模仿外来风格，到现在越来越本土化生活化，风格则越来越丰富多样。街舞则汇聚了五花八门的团队，每年都有各式各样的挑战赛将舞林精英们召集起来，街舞爱好者们总能找到自己的归属。

它是简单而纯粹的，有时可能仅仅是为了耍帅，张显年轻的个性。就像扎西所说，最初只是觉得涂鸦“很酷”。但是随着年龄渐长人渐成熟，那份真正走进我们心里也被我们坚持的爱好，就成为了生活中不可或缺的陪伴，它能真实地反映我们的生活和内心。

涂鸦就是这样改变了扎西和次罗的生活。对于性格原本内向的扎西来说，是涂鸦帮助他找到了与世界沟通和共处的方式。“涂鸦和我的性格算是一种互补吧，因为我本身不太爱说话，而涂鸦可以将我想说的表达出来。”

第9篇：涂鸦文化论文范文

[中图分类号]：J213.9[文献标识码]：A

[文章编号]：1002-213（2013）-14--01

涂鸦的意大利语之义是“乱写”，在史前社会时期就有了所谓的涂鸦，古时候人们在岩石上作画，岩画艺术就是那时的涂鸦作品。史前社会人们将自己的生活轨迹刻画在岩石上，这样看来这种岩画艺术和当代的涂鸦艺术有着异曲同工之妙。两者都是本着以内心真实感受为依托，在岩石上或墙上表达出来。他们在最开始时，都不是艺术家或画家所画，而是普通人所为，他们将相或相似的符号记录下来，这样记录下来的符号是他们心灵深处的渴望表达。岩画和涂鸦艺术虽然发生在不同时期，但是他们通过符号来表达本真的自我。要说起现在涂鸦艺术那就不说说20世纪60年代的美国。

当如火如荼的美国黑人民权运动开始后，阶级矛盾格外突出，涂鸦艺术在布朗克斯区出现。穷困潦倒黑人中得年轻人自己打架、结帮、贩毒，他们用各种手段使自己有钱来取得社会的尊敬。一时间，年轻人各成帮派，在此环境下布朗克斯随处都能看见各个帮派的符号。这时有艺术天赋的人开始对现有的简陋帮派标签不满，他们开始试图设计新的标签图案，自此，帮派标签符号开始变得漂亮起来。在此之后他们逐渐意识到，墙体是世界上最便宜、最实用的画布，他们开始在“画布”上作画。这就意味着涂鸦艺术诞生了。特色鲜明的涂鸦文本似乎成了涂鸦艺术家潜意识中得观念，这种社会底层观念影响到了今天，在涂鸦艺术家中或多或少都有体现。但现在的涂鸦艺术家大多都与帮派无关，他们都是社会底层的穷苦人出身。当喷漆可以随处买到以后，这样一些有想法的人，便凭借手中的喷漆，来宣泄和表达自己。可以看见纽约城市墙体上出现的格言警句。他们各自是富有才华的艺术家尝试创新。他们各自是富有表达欲望的人不计报酬，欣喜若狂的创作在城市的黑夜里，他们希望得到路人的肯定。

一、涂鸦的分类

涂鸦艺术按照它的特点包括涂鸦文本和涂鸦图画。当代涂鸦艺术较早的是涂鸦文本，它在涂鸦中特指签名或代号，它可以用马克笔或者喷漆来完成。那么从最早的涂鸦艺术来看，大多都是用文字来表达。基本为类似书写的形式，言简意赅的表达而不需深入刻画。这正是涂鸦艺术最早时候就拥有的创作意图和反叛精神，那他们并不以画家自居，而是作者。

涂鸦艺术根据其创作是使用的材料和方法的不同，可将其分为传统涂鸦，纸模涂鸦和贴纸涂鸦。

最后，按涂鸦艺术中表达的媒介不同还将其分为起初的墙面涂鸦和之后的地铁涂鸦。随着社会的发展，科学技术的不断提高，电脑绘画艺术的出现电脑涂鸦艺术广泛发展，它只需你拥有构思和你轻轻动一动鼠标即可完成。

二、涂鸦艺术在平面设计中的作用

涂鸦最为一种典型而又时尚的造型艺术，所带来的艺术审美语言是五彩缤纷、千姿百态的，涂鸦这个新生代的宠儿来源于创作艺术家对自己生活的感想和感悟，迸发于特定生活环境和社会状态下的审美意识，产生于现实生活中涂鸦爱好者的跳跃性思维和对造型的认知。任何事物的产生都有一定的相关性和传承性，同样，平面设计的产生与人们的审美程度和社会的特殊本质状态有一定的关系。在当代快速发展的社会状态下，人们来自生活和工作的压力不断增大，为了排除过多的生活压力所带来的烦恼，特意在工作和生活闲暇之余寻找简单快乐的东西来填补自己的生活内容，然而涂鸦似乎完美的具备了这个条件，它的随意性而又夸张的造型、大胆而又鲜亮的色彩最直接的表现了人们的内心压抑世界。涂鸦有效的给人们带来了最好的创作方法，是对人性的关爱和表达美好生活的最直接有效的方法。

与此同时，商业社会依靠自己巨大的商贸空间收购了商业空间。现在社会中的夸张和大胆的艺术无疑是对过于标准和规律化的社会形态的几大挑衅和反抗。但是在今天看来，对于涂鸦艺术爱好者来说，他们的做法和行为时举步维艰的，没有任何一件事物具有永恒的排异，涂鸦似乎与商业设计之间的“三八线”变得越来越模糊不清，在我们看来，现在的涂鸦艺术者被人们看做是街头小混混、环境破坏者和垃圾制造者。比如许多人人皆知的品牌都在自己经营理念的基础上开始与涂鸦艺术家有了紧密的联系和合作。曾经耐克公司比较有新意的广告描述的就是涂鸦大师和他的助手在东京的街头涂鸦，运用各种绘画手段和工具在强筋的音乐旋律里畅快的游离。广告推销的是耐克的休闲鞋，针对的是狂热的都市时尚人群，色彩极其艳丽，涂鸦是在这方面最为突出的视觉元素。

涂鸦艺术随着社会各个方面的发展而改变。在新的时代里，涂鸦融入了时代的元素，充分地反映了设计者的理念与思想。涂鸦与平面设计密不可分的关系，也会愈发凸显其对平面设计的影响。