涂鸦活动总结精选(九篇)

第1篇：涂鸦活动总结范文

关键词：小班幼儿；涂鸦；教学策略

幼儿涂鸦在绘画上其实并不具有规范性，作为幼儿视觉洞察的真实表达，幼儿涂鸦越来越受到社会的关注。但是由于幼儿能力所限，涂鸦效果并不是很尽如人意。教师作为指引幼儿走进涂鸦世界的重要角色，其教学策略直接影响幼儿的涂鸦水平。

一、涂鸦主题源于生活

如果涂鸦教学的主题都是幼儿不了解、远离幼儿生活的东西，进行涂鸦时，幼儿很难表达心中的想法，没有了表达的热情，慢慢就失去了学习涂鸦的兴趣。反之，如果教师寻找的教学来源是幼儿喜闻乐见的，生活中熟悉的体裁，幼儿对于画面、主题有熟悉亲近感，自然会激发涂鸦的情绪，学起来也会更加的精力充沛。这里举一个例子，教师在进行春天主题景物涂鸦教学时，可以让幼儿自主对柳絮、小草发芽等进行涂鸦描绘，这些内容都是幼儿随处可见的，在涂鸦时其一定是活力无穷的。

二、涂鸦体裁充满感彩

充满情感的涂鸦一定是最好的涂鸦，教师除了指导幼儿涂鸦的内容之外，还要适当进行情感教学。幼儿生性纯真，极具爱心，我们的教师可以运用好幼儿这一性格特征，在教学时多选择一些小动物和家庭关系的体裁，让幼儿在进行创作时充分投入自己的情感，情感是做任何事最有力的支撑，情感教学势必会起到积极的作用。可以为幼儿设置一些题目，如“幸福的一家”“动物爱心医院”以及“可爱的妈妈”等。

三、环境创设与涂鸦教学有机结合

幼儿园要充分发挥资源优越性，将环境创设和涂鸦教学有机地结合在一起。首先要为幼儿提供一个轻松欢快的教学环境，幼儿的心理舒适快乐，接受知识就会更加快速和主动。其次，教师在进行涂鸦的情境教学时，要充分考虑到每个幼儿的个体差异，针对不同的幼儿进行不同的环境教学，保证每个涂鸦的幼儿都能在情境涂鸦中找到自己的位置和需求，教师要保证创设的涂鸦环境以及涂鸦内容能适应各个层次的幼儿。最后，幼儿园也要为幼儿涂鸦创设一些环境支持，园内可以不定时举办一些涂鸦、摄影等展览，供幼儿进行作品展示和互相交流，还可以组织幼儿参观一些艺术馆和涂鸦展会，这样做不仅能够激起幼儿学习涂鸦的兴趣，还能够培养幼儿的审美情怀和艺术修养。

四、涂鸦材料要充裕

一成不变的涂鸦材料和涂鸦样式，很快就会让充满好奇心的幼儿厌倦，如果长时间单一利用一种涂鸦材料进行涂鸦，幼儿求异心理得不到满足，很难坚持学习的兴趣。针对这一情况，建议教师准备好充足的涂鸦材料，同时结合多样的教学形式。举例说明一下，除了利用油彩、油画棒进行涂鸦教学之外，还可以充分借助幼儿的手指，进行手指涂鸦，还有玻璃弹珠滚画、棉签画等。

五、多鼓励善称赞

幼儿的纯真和童心是特别可贵的，在学习的过程中，教师的一个鼓励、一句称赞都会让幼儿更加有动力、有自信。在幼儿满心欢喜地将自己的作品展示给教师时，教师要充分表现出赞赏和鼓励，要用肯定的语句帮助幼儿树立涂鸦的自信心和勇气。如果发现一点问题就对幼儿报以指责，难免会让幼儿内心感到沮丧，很有可能让幼儿产生自我怀疑，觉得自己不会涂鸦、不行，这类词汇非常不利于幼儿涂鸦教学的。

教师要善于发现幼儿作品中值得骄傲的地方，发现问题的时候，善用“假使能够……可能会更好呀”之类的语言做评价，在不伤害幼儿的涂鸦热情的同时，帮助幼儿进一步提升创作水平。

涂鸦对于幼儿来说，是一种非常有益身心发展的活动，在开发幼儿脑部智力、动手能力、身体各部位协调配合能力等方面都起着重要的作用。幼儿的世界应该是多彩的、是自由的，所有的教学策略都是为了幼儿能够更好地学习涂鸦。其实，教学并没有什么固定的模式，只有从幼儿的角度出发，懂得换位思考，为幼儿营造充满乐趣的教学氛围，才能让幼儿领悟到色彩的生命，感受到世界的多姿多彩。教师要指引幼儿携其所想，跃然纸上，从而真正做到精彩涂鸦，生活如画。

第2篇：涂鸦活动总结范文

题目：涂鸦艺术的图式在视觉传达设计中的应用研究

一、选题来源与研究背景

选题来源

信步于欧洲城市街头，不论是在罗马、巴黎、柏林、马德里等各个文化都市，还是在街头的门窗、墙壁、抑或飞驰的地铁上，都充斥着一种兼具野趣与生命力的艺术形式--涂鸦。上个世纪末，嘻哈文化如泉涌般不断四散，涂鸦艺术这方丽水也开始缓缓流入亚洲大地，这一新生的艺术文化现象相继出现在日本、中国、泰国、新加坡等国家。

涂鸦艺术这种生长于草根、丰富于后现代主义风格上的艺术形式，在极短的时间内蓬勃壮大，可谓是影响到了当代生活的各式领域。

笔者在欧洲以及国内各大城市走访时，便被这种开放的艺术形式所震慑。涂鸦艺术家们将自身对世界的体验与感知，透过最质朴、原生的艺术形式表达出来，创造出一系列或惊艳怪诞、或趣意童稚的绘画图式与艺术符号。涂鸦艺术纯真朴实、个性时尚的特质和自由的创作精神亦与视觉传达设计的内核相得益彰，它也开始悄无声息地渗透着视觉传达设计的各个方面，在颠覆与整合中逐渐成为一种不可多得的视觉元素进入大众息息相关的生活。

从一方面而言，涂鸦艺术尽管看似处于“亚文化”之中，但却是真正来自民间的艺术，其大众性和视觉传达设计实质相同，反映出平民化的审美需求;从另一方面而言，涂鸦的绘画图式、艺术符号及其色彩均是视觉表达的形式之一，与视觉传达设计有种不尽相同但又密不可分的联系。翻阅相关文献资料不难发现，目前对涂鸦艺术的图式和视觉传达设计的研究中，部分是以一种陈旧和静态的观点去看待二者之间的关系。在审美“泛化”的时代，如何让视觉传达设计与个性化的涂鸦艺术结合产生新的形式?如何不仅仅停留在涂鸦艺术的表层，而是内外深度剖析寻找与视觉传达设计之间的桥梁?在当代语境和新媒体科技下，涂鸦艺术介入设计领域后又会有怎样新的发展?带着这一系列的疑问与思考，笔者立足于涂鸦艺术的图式，开始了本文的研究。希望能够通过对这一领域的探索，不仅提升涂鸦艺术的社会影响，赋予它在新时代语境下的多维度价值;更为此艺术形式的多元和发展添砖加瓦，开启一种与视觉设计联结的跨界新形式，也为今后在此方向研究的人们提供一个新的参考，增添一份新的探索。

研究背景

涂鸦艺术在全球化时代背景下，俨然成为一种世界性现象。这种在争议中发展却又兴盛不绝的图画传统，起源于 60 年代美国城市底层大众的街头文化。西方的涂鸦艺术从违规的街头肆意创作、涂鸦地区划分的合法化、到涂鸦艺术学科的设置和博物馆的诞生，再到如今多元化、多媒体结合的涂鸦艺术形式发展，经历了一个完整的演进历史。

文化研究领域上，早在 1983 年，美国便诞生了两部有关涂鸦影像的经典纪录片--Charlie Ahearn拍摄的《野性风格》(Wild Style)与Tony Silver导演的《风格大战》(StyleWars)。片中呈现了对各涂鸦者在家中或街上的创作片段，真实还原了艺术家们涂鸦的构思过程与生活状态，为世人提供了研究涂鸦艺术的宝典与创作的基础范本。同时，也逐步涌现出一批优秀的具有影响力的涂鸦艺术家，如Blek Le Rat,Jean-Michel Basquiat,Keith Haring,Banksy,Pure Evil,Faile,The London Police,WK Interact等。笔者在欧洲走访期间，在街头任一书店均能翻阅到大量与涂鸦艺术相关的英文专着，因此不论从历史还是大众渗入度而言，都可见国外对于涂鸦艺术的研究及其所涉猎的领域探索相对更为宽泛，在视觉艺术、图式领域等也都有着诸多论述及相关着作。

就国内而言，涂鸦艺术这股艺术的春风在 20 世纪末开始吹入国土，尽管短短二十年不到的时间，已然成为一个具有顽强生命力的长期艺术运动，全国各地随处可见它的踪影。国内涂鸦艺术家不断涌现，涂鸦艺术的创作语言和内容形式也随之发生变化--本土文化元素被纳入其中，成为新的表达形式。如老一辈涂鸦艺术家叶永青，曾灶财，张大力，黑荔枝，李球球;当代青年涂鸦艺术家DEBE,4Get,Candy Brid,黑鸡先生Mr.OGAY等。同时，涂鸦团队遍布中国各大城市，不论是民间的自办活动，还是全国性的大规模比赛或展览，都可见此艺术形式正以其张力迅速走入年轻人的文化圈之中。

涂鸦艺术作为一种鲜活、创新的视觉传达语言，萦绕于大众生活周围，重塑着人们的都市文化，它的发展空间无疑不是广袤且具有潜力的。近年来我国对涂鸦艺术的研究虽与日俱增，但多以“网络涂鸦”盛行。在目前我国所涉猎的各中学术论文中，研究涂鸦艺术与视觉语言特征并将其应用于视觉传达设计之中、科学讨论两者的交融与差异尽管俯拾皆是，但对此课题部分仍是泛泛而谈、观点老旧，且举例的论证大多仍是多年前的案例。笔者在图书馆翻阅中文专着时，国内有对涂鸦艺术作理论研究的专着相对较少，多以图片展示为主。因此本课题的研究具有重要意义，能多维度去探讨涂鸦艺术和视觉传达设计两者的关系，而不仅局限于对它们外部形式的分析以及往昔案例的陈旧研究。

二、研究的目的与意义

本文试图从涂鸦艺术的历史溯源、表现形式和创作手法入手，从“外”的具象表达去感知涂鸦艺术，同时以对涂鸦艺术图式的研究角度，剖析其“内”的艺术符号、图像叙事与审美精神，以求对涂鸦艺术有更进一步和深层次的认知。

涂鸦艺术作为一种都市视觉文化符号，出现在大众生活周围，并影响着视觉传达设计。如今以涂鸦为表现风格的视觉艺术设计作品已是恒河沙数。但鉴于涂鸦艺术进入中国时间尚短且无完整的中文理论支持，人们对涂鸦艺术表现语言的应用上大多流于表面与外在的形式。本文将对现有的国内外涂鸦着作及相关文献进行旁征博引，并对来自全球各地的艺术家们的涂鸦或相关结合的视觉设计作品进行分类与解析，观察其在审美与创作手法上的方式和特点，对比涂鸦艺术与视觉传达设计在创作与思维甚至精神内涵上的异同，尝试探索涂鸦艺术在视觉传达设计领域的创新方向，为现有的理论做出完善与补充。

同时，在观察对比中融入时间维度--结合当代语境(如当代艺术与现代科技)，试图找寻对涂鸦艺术的图式又一崭新认知，希望能够通过对这一领域的探索，不仅提升涂鸦艺术的社会影响，赋予它在新时代语境下的多维度价值;更为此艺术形式的多元和发展添砖加瓦，同时开启艺术形式的多元化大门，打开一种和视觉设计联结的跨界形式，也为今后在此方向研究的人提供一个新的参考，增添一份新的探索。

三、研究内容

本文主要阐述涂鸦艺术的图式在视觉传达设计中的研究，所以首先简要介绍了涂鸦的历史发展与创作风格，再通过对涂鸦艺术艺术符号概念以及涂鸦大师作品的剖析，探求涂鸦艺术的内在审美与符号。然后将此与视觉艺术设计结合，在当代的作品案例下，分析两者的表达应用与拓展的可能并进行总结与展望。本文共分为五章。

第一章 绪论。讨论了选题的来源、背景与目的、意义，及论文内容与框架。

第二章 涂鸦艺术综述。阐述了涂鸦的源起、发展与创作手法和表现内容，对涂鸦的历程有一个简要的梳理以及对涂鸦的工具和形式等进行了详解。

第三章 涂鸦艺术的图式研究解析。在本章从“符号学”与“图像学”相关角度，深入分析涂鸦的艺术符号与图式的内在审美。同时结合典型的涂鸦艺术大师的作品作为例证解析其艺术符号的运用。

第四章 涂鸦艺术在视觉传达设计中的表达与应用。将对涂鸦艺术的研究与视觉传达设计联结，通过对当代作品的解析，分析两者的互动与表达。

第五章 设计实践。本章是笔者在对本文进行总结后结合自身兴趣点所作的涂鸦插画设计。

四、提纲

目 录

摘 要

Abstract

第一章 绪论

第一节 选题来源与背景

一、选题来源

二、研究背景

第二节 研究目的与意义

第三节 研究内容与创新点

一、研究内容

二、创新点

第二章 涂鸦艺术综述

第一节 涂鸦艺术的源起与发展

一、涂鸦溯源

二、涂鸦艺术的发展历程

第二节 涂鸦艺术的创作形式演进与表现内容

一、涂鸦艺术的创作手法演进

二、涂鸦艺术的基本表现内容

第三章 涂鸦艺术的图式解析

第一节 涂鸦艺术图形符号简析

一、涂鸦艺术的符号概念

二、涂鸦艺术大师们的艺术符号解析

第二节 涂鸦艺术的图像表达

一、文本与图像的互动转换

二、图像表达的即时性思维

第三节 涂鸦艺术的图式审美

一、表达心灵的幻象之美

二、荒诞世界的童趣之美

第四章 涂鸦艺术在视觉传达设计中的表达与应用

第一节 涂鸦艺术的视觉元素在视觉传达设计中的表达

一、色彩的情感表现

二、线条的运动性与笔触肌理

三、图形空间的形式与构成

第二节 视觉传达设计中对涂鸦艺术表达语汇的应用

一、字体设计--风格化与情感化的应用

二、海报设计--个性与趣味的相映

三、广告设计--时尚与公众娱乐性的结合

三、插画设计--手绘的自由表达

四、公共艺术--城市空间的点缀

第五章 设计实践-毕业设计

第一节 创作背景

一、灵感来源

二、借鉴资料

第二节 《山海经》手绘涂鸦画作创作

一、草图绘制

二、画作表现

第三节 设计延展应用

总结与展望

参 考 文 献

致 谢

五、创新点

把涂鸦艺术与的图式与视觉传达设计通过跨学科的研究，融合图像学、符号学、心理学、视知觉的方式来探究其多元价值，让对涂鸦艺术的理解不仅仅停留在表层，而是进行深度的内外剖析，解析其内在的图式审美。

通过实地调查、文献研究、案例分析、跨学科研究和人物走访的研究方法，将涂鸦艺术的纵向时间发展和多元化价值的横向拓展相交叉结合，对涂鸦艺术进行全方位的研究。让其风格形式更好地应用于视觉传达设计中，在涂鸦艺术与视觉传达设计之间搭建一座桥梁，让它具有更大众、时尚、潮流和个性的特质。

结合当代艺术与现代科技，在当代语境下进行更新的深入研究，不仅给涂鸦艺术带来一种新的扩展可能性，也让涂鸦艺术这种独特的语汇给视觉传达设计带来新的形式。

六、进度安排

20XX年11月01日-11月07日 论文选题、

20XX年11月08日-11月20日 初步收集毕业论文相关材料，填写《任务书》

20XX年11月26日-11月30日 进一步熟悉毕业论文资料，撰写开题报告

20XX年12月10日-12月19日 确定并上交开题报告

20XX年01月04日-02月15日 完成毕业论文初稿，上交指导老师

20XX年02月16日-02月20日 完成论文修改工作

20XX年02月21日-03月20日 定稿、打印、装订

20XX年03月21日-04月10日 论文答辩

七、参考文献

(一)中文原著[1]陈琦。城市节奏系列：画在墙上的声音--涂鸦文化史[M].山东：山东美术出版社，2010.11:87.

[2]赵毅衡。广义叙述学[M].四川：四川大学出版社，2013.12:211-213.

[3]孟瑾，方二。涂鸦Urban Wallpaper[M].第1版。北京：中国青年出版社，2006.3.

[4]曹方，乔爽。视觉图式[M].第1版。南京：江苏美术出版社，2008.1:19-42.

(二)中文译著

[1](美)丹尼格雷戈里。手绘的奇思妙想：49位设计师的创意速写簿[M].上海：上海人民美术出版社，2010.

[2](德)Rose Fleck-Bangert着。许玉梅译。孩子的画告诉我们什么[M].北京：北京师范大学出版社，2010.04.

[3](德)弗里德里希·黑格尔着。朱光潜译。美学[M].江苏：江苏人民出版社，2011.7:81.

[4](德)瓦尔特·本雅明着。王才勇译。机械复制时代的艺术作品[M].北京：中国城市出版社，2002.01:101.

[5](美)鲁道夫·阿恩海姆着。孟沛欣译。艺术与视知觉[M].湖南：湖南美术出版社，2008.8:228.

[6](美)科德瑞着。陆香，丁硕瑞译。创意城市：百年纽约的时尚、艺术与音乐[M].北京：中信出版社，2010: 21.

[7](美)苏珊·朗格着。刘大基译。情感与形式[M].北京：中国社会科学出版社，1986:12.

[8](俄)瓦西里·康定斯基着。吴玛悧译。艺术与艺术家论[M].重庆：重庆大学出版社，2011.08:83-136.

[9](英)安娜·瓦克拉维克。赵成清译。全球视野艺术丛书：涂鸦与街头艺术[M].上海：上海人民出版社，2017.1:90-136.

[10](西)吉玛·嘉丝奇，琼瑟·阿什辛着。黄超成等译。西班牙现代绘画教程：色彩[M].第1版。

广西：广西美术出版社，2007.12:10

[11]刘隽编。鄢格译。涂鸦变迁Graffiti Now[M].第1版。沈阳：辽宁科学技术出版社，2009.5.

[12](英)E.H.贡布里希，(美)朱利安·霍赫伯格等着。钱丽娟译。艺术、知觉与现实[M].重庆：西南师范大学出版社，2017.9:62.

(三)期刊论文

[1]林家阳。涂鸦艺术与涂鸦文化[J].中国广告，2006-03: 23.

[2]杨时旸，张大力。我无法脱离底层[J].中国新闻周刊，2009: 3.

[3]李永超。城市中的涂鸦文化：一种空间社会学的解读[J].美与时代·城市，2017.7:109-110.

[4]晓东。概念流利与图式理论[J].山西师大学报，2010.3:150-152.

(四)学位论文

[1]樊清熹。后现代视角下的涂鸦艺术研究[D].武汉：武汉理工大学博士学位论文，2013.6:33-35.

[2]周成璐。公共艺术的社会学研究[D].上海：上海大学博士学位论文。2005:3.

[3]王冰冰。涂鸦艺术符号的视觉审美取向研究[D].湖南：湖南工业大学硕士毕业论文，2008.6:38-39.

第3篇：涂鸦活动总结范文

关键词：艺术涂鸦；精神；个性化

在校园生活中，学生每天面对乏味的空间，冷漠的白墙，更需要的是人文艺术的熏陶。当生活出现了色彩、跳跃出跃动的图案，可以使学生在紧张的学习生活中身心得到放松。北京人民大学南路的涂鸦墙、上海交大的涂鸦墙、厦门大学芙蓉隧道内的涂鸦……无一不彰显着大学生的艺术气息，并成为了著名景点。

一、艺术涂鸦发展的现状

“涂鸦”从上世纪60年代美国街头的随意宣泄到80年代艺术家的加入，渐渐呈现出更具艺术感、更具沟通性的特色，慢慢发展为一门公共艺术。这种艺术表现形式没有特别的技法，工具简单随意，绘画材料丰富，如喷漆、刷子、画笔、油漆、丙烯颜料等，内容大多是因周边环境事物表达出的随机创作，绘制手法多变，主题明确、具有鲜明的个性色彩。如今的涂鸦文化已发展成为一种沟通传递的媒介，是年轻人喜爱的表达方式。这种媒介也与起初单纯的墙壁绘画不同，而是更广泛地出现在了各种空间里，如井盖、地面、树干、路障等。在涂鸦向着公共艺术方向发展的同时，它有了新的创作理念和表达方式。这种形式与生活的相互结合，成为现代生活文化的一个重要组成部分。

二、校园涂鸦的表现形式

最初的“涂鸦”是年轻人为了宣泄而在墙面喷绘简单的标记或句子，以“标签、文字、图像”等为主要视觉符号载体。现在的涂鸦被赋予了多元化的表现形式，涂鸦艺术在中国也已经被不少城市所接受，有很多大学生还自发地在校园里创建涂鸦墙。涂鸦不仅丰富了大学生的课外生活，有的高校的涂鸦墙还成了游客慕名而来的风景点，也有的城市为了宣传一些活动而组织学生或是艺术家专门打造了涂鸦。就总体而言，目前的涂鸦大部分是一些字母变形或者漫画，有些外来的意味，本土特色不足。不管是模仿还是创作，校园的涂鸦都体现着学生的精神风貌，展现了学生的个人风采和对现实的诉求。归纳来看，校园中的艺术涂鸦大致有这样几种形式。

（一）文字变形

起初的涂鸦就是字母变形，在字母原有形状的基础上进行合理变形、添加，使画面更华丽、更富动感或者更立体。文字变形有多种形式，普通的美化文字、字体风格的创造、字体透视效果处理、气泡文字、空心字、立体字、卡通字、抽象字，等等。以字体展现的涂鸦一般注重美化效果，因为具有视觉冲击力的字体更容易吸引人的注意力。文字也有着特殊的可识别性，字面的意思往往也透露出涂鸦者所要诉说的话。对于我们而言，除了曾经常见的英文字母变形，我国的汉字文化也可以进行多种效果的处理，甚至将书法融入墙绘设计中。

（二）图案效果

图案涂鸦有的是独立的图形，有的是与文字穿插在一起、图文相互借用，形成具有风格的视觉特征。早期的涂鸦仅仅是一些简单的符号，颜料的出现使得图形的装饰更为绚丽，从而产生更丰富的视觉效果。图案的直观性和表现出的张力更容易吸引参观者阅读。如今绘制材料越来越多，涂鸦的色彩效果、肌理效果也更加地丰富。涂鸦的图案元素可选性很多，比如人物、动物、风景等，校园涂鸦如果能够和本地的文化、历史相结合就会更加整体，更富有特色。

（三）漫画

漫画的表现形式多变，有的是展现某种技法，有的是表述某种情结；有的是单幅，有的是连环；有的是对校园的怀念，有的是对生活的感触。富有人文精神的漫画能够吸引同学去驻足欣赏，也被大多数人所接受和理解，漫画更贴近学生的生活，生动易懂的表现手法也受学生喜欢，同学之间也能达成共鸣。

三、校园涂鸦的运用题材

涂鸦已经成为一种独立的艺术语言，它讲究视觉冲击力，无论色彩、线条还是造型都极富特点，浓重的色彩、粗犷的线条及夸张的造型都是涂鸦所表现出来的语言，这种语言将周围的景与画上的图巧妙地融合在一起。

（一）地方特色元素

涂鸦可以成为一个地方的象征性符号元素，因为每个城市都有自己的故事，涂鸦会告诉你这个城市什么最著名，什么最好玩，或者这座城市的历史故事。一个城市的市花、特色美食、典故、传统节日都可以作为题材。结合了本地民俗、人文特色的涂鸦能够充分展示城市的特性和发展历程，学生在绘制的时候也能更多地了解当地特色，参观者也能更直观地了解学校文化，充满地方特色元素的涂鸦能够更深层次地展示校园文化和学校特色。

（二）校园文化元素

每所学校都有自己的历史，学校的育人方针、建校历史、名人故事都是涂鸦者可运用的元素，不管是学校方针的文字涂鸦还是学校历史人物的漫画涂鸦都可以被灵活运用。校园文化元素是最反映校园文化特色的，除了宣传本校的文化，还可以和国家重大的节日或纪念日联系起来，如端午节文化宣传、反法西斯纪念日宣传等，也可以作为征兵宣传或是宣传党和国家的方针政策。

（三）商业文化元素

中国涂鸦的发展很大一定程度上也是依靠商业涂鸦，校园中的商业活动虽然不多但也可以是以宣传校园中举办的某个活动为目的，通过涂鸦这种特殊的表现形式来达到吸引人注意力的目的。

四、校园涂鸦的造型语言

恰当的构图、丰富的色彩，以及适宜的周边环境可以让涂鸦艺术发挥意想不到的作用。

（一）趣味性

随着涂鸦文化的发展，出现了写实、写意、卡通等多种艺术风格，表现形式也非常多样化，画面生动活泼，具有鲜明的色彩以及耐人寻味的图案含义。涂鸦本身有种童真的感觉，像孩提时代的乱涂乱画诉说着最淳朴的故事。如今的校园涂鸦多是些卡通的形象，趣味性的元素和并不成熟的手法，给人以童趣、温馨的感觉。

（二）装饰性

在我国，涂鸦大多都是作为一种宣传和装饰性存在，这种特性使得我们可以在任何地方绘制想要的纹样。图案具有艺术性和生命力，用画面本身的触觉、视觉、故事搭建绘画者与读者之间的沟通桥梁，使之产生心理上的共鸣，从而传递出语言信息。涂鸦的装饰图形包含图形、文字等内容，没有特定的排版样式，造型多变、层次丰富，不管是绘画工具还是颜色都和传统壁画不同，有着现代化人文气息的装饰意味。

（三）个性化

充满个性的大学生们更喜欢具有有视觉冲击力的新事物，而涂鸦恰恰有强烈的视觉冲击力并包含着丰富的情感。随着时代的发展变化，涂鸦的表现内容、形式、展示的媒介也在不断地发展和变化。由简单到复杂，由粗糙到精美。绘画风格自由、张扬，符合当代大学生的审美喜好，自由奔放的艺术表现抛开传统绘画纸张和材料的束缚，释放着对现实的表达。一幅好的艺术作品之所以能够唤起人们的情感体验，主要是作品内包含着绘画者的情感，由于涂鸦者和欣赏者的年龄段接近，这种情感更容易被理解和接纳。

五、艺术涂鸦在校园中的意义

涂鸦的意义在于它鲜明独特的创作手法、与众不同的造型语言，以及其所营造出的个性、时尚的空间意境。这种表现手法艺术感强烈，主题鲜明。随着大学生学习、就业压力的增大，枯燥单一的环境使学生感到到厌烦，他们想追求更简单、醒目的视觉感受。涂鸦语言是图形与色彩的结合，既有着美观性又能起到传播信息的作用。涂鸦不仅装扮了校园，也为枯燥生活增添了缤纷的色彩。

（一）体现审美价值

涂鸦使得空间和人紧密联系，实现了情感的传递，这种艺术的出现满足了人们对于美的追求。涂鸦的色彩绚丽，图案丰富，现在很多涂鸦并非是专业的艺术家所绘制，不论你是否擅长绘画，都可以用画笔将内心情感宣泄出来，通过与众不同的造型语言，营造出个性、时尚的意境。

（二）传递宣传价值

涂鸦可以将单调的环境注入新的活力，随心所欲地表达渗透着当代大学生的艺术修养，通过涂鸦将艺术有机融合在校园文化当中。不论你是想宣传最新的社团活动、还是想纪念某个节日，都可以通过涂鸦表现出来。

（三）发挥娱乐价值

涂鸦不单单是塑造了一个强有力的视觉影像，经过仔细推敲后你会发现它更深一层的信息。它通过特殊的视觉效果带给读者思考，随着欣赏者年龄、心情的不同也会体会到不同的情感，他们有可能通过画面读取到共鸣。涂鸦特有的画面刺激感让学生缓解了生活、就业等多方面压力，也是这种娱乐价值让很多学生参与到涂鸦的活动中来。

（四）促进学习价值

通过涂鸦活动可以激发学生的绘画兴趣，在丰富了业余生活的同时也提高了学生的审美及创意能力，尤其是在一些具有艺术类专业的高校。涂鸦并不是一门非常主流的艺术，上手容易、操作简单，不需要专业的绘画技法，通过绘制，学生有了展示自我的平台，满足了个性的心理需求。然而，这种艺术作品与学生平时的课堂作业不同，由于绘制材料和载体的特殊性，一旦绘制成功便很难更改，所以对学生手绘基础能力，色彩调配能力等都有一定要求。在绘制过程中学生会通过比较发现自己的不足，通过查阅资料，设计构图找到兴趣点，激发对手绘课程的学习兴趣。而大面积的涂鸦往往一个人完成不了，在分工合作的过程中，可以增强学生的团队意识。

六、结语

校园艺术文化是在特定场所内满足特定受众的心理与行为需求的公共艺术，由于校园公共空间这一场所的特殊性和以师生为受众群体的性质决定了校园艺术设计所表达的精神内涵。校园的艺术涂鸦不仅要起到提升校园文化气质、体现校园文化精神的作用，还要能够美化校园环境。艺术涂鸦不仅是一种艺术表达形式，也是一种精神，通过视觉形象表达主题思想。在建设校园文化时，不仅需要学校本身的育人方针，也需要师生的专业素质、综合素质来共同搭建，而涂鸦这种平民化的形式能引人注意、让学生共同参与进来。

作者:骆阳 单位:合肥职业技术学院

参考文献：

[1]陈洁.当代涂鸦文化的视觉语言特征[J].南通大学学报.2014，（03）：84-89.

[2]王安澜.涂鸦———现代公共艺术中的另类插画[D].云南艺术学院.2012.

[3]董凌.涂鸦风格的广告艺术研究[D].南京艺术学院.2009.

[4]王冰冰.涂鸦艺术符号的视觉审美取向研究[D].湖南工业大学.2008.

第4篇：涂鸦活动总结范文

关键词涂鸦幼儿

一、问题的提出

有人曾经作过调查，把鸡画成三四条腿的3岁以下幼童，美国大约有10%，日本大约有3%，中国几乎没有，当然这似乎过于绝对。传统的填鸭式的美术教育，通常会导致幼儿想象力、创造力的弱化，一位美术界人士说：“与其让孩子机械临摹大师作品，不如让他们信笔涂鸦，孩子的涂鸦太可贵了。”涂鸦是孩子真实情感与认知的表现，更能表现创造力。在生活中，一些不了解幼儿心理的人，往往认为孩子乱涂乱画、糟踏纸张、弄脏环境，因而加以训斥和制止，使孩子萌芽状态下的创造力受到压抑，不再认为画画是多么快乐的事情，慢慢地就不喜欢画了。

《幼儿园教育指导纲要》中提到：“要针对幼儿的不同特点与需要，让他们得到美的熏陶和培养。”“提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同的艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象。”由此，本文针对涂鸦期幼儿，研究托班涂鸦活动的开展，让孩子在涂鸦中得到快乐、自由的发挥表现，有其实际意义。

二、托班幼儿涂鸦活动开展的意义

有研究证明，幼儿在1—4岁的绘画期被称为“涂鸦期”，该时期的涂鸦无明确目的，即使有也会随联想而变化，有明显的表达意图，但主要以随意组成的线条或色彩来反映自己的认识。

幼儿的涂鸦期经历着不同的阶段，各阶段存在着一定的差异。从开始涂鸦到脱离涂鸦，这一时期的发展可划分为四个阶段：

1．未分化的涂鸦(18—24个月)

2．有控制的涂鸦(24—30个月)

3．圆形涂鸦(30—36个月)

4．命名涂鸦(36—42个月)

幼儿涂鸦是一种积极的学习运动，托班幼儿的年龄正处于有控制的涂鸦与圆形涂鸦的阶段，根据有控制涂鸦与圆形涂鸦阶段的特点，开展丰富的涂鸦活动，将激发其绘画潜能，促进幼儿感知觉、手部精细动作及情绪、情感的发展，培养孩子初步的注意力、观察力和想象力，为以后的绘画学习打下良好的基础。

三、托班幼儿涂鸦活动开展的措施方法

(一)教师对幼儿的态度

心理学研究表示，年龄越小的孩子越容易受成人的评价影响，当成人肯定他时，他便肯定自己，当成人否定他时，他也否定自己。由此可见成人对孩子的态度是多么的重要。

1．教师的评价

许多人拿起一幅绘画作品会轻易地用“好”和“不好”来评价一番，评者不轻意，但对孩子本人有很大的影响。

幼儿在涂鸦活动中，涂沫的律动感，使他获得了动作的和满足，线条使他感到惊奇和欣喜，尽管线条凌乱，色彩混乱，成人也不应该多做干预，要知道，这时孩子是在体会作品而不是制作作品，越是鼓励孩子运动，孩子的感爱就越强，发展孩子的自我能力就越好。不同个性的孩子会在涂鸦中使用不同的绘画语言，不同偏好的孩子也会在涂鸦中表现出来，所以允许不同个性的孩子画不同的画，这样，孩子的原始创作热情才会被激励。你可以问他画什么，鼓励他“画得真好”，但最好不要去干涉他画什么、怎样画，这会让孩子流畅的思维一再被打破，而且有可能助长孩子的依赖性，画完一样东西就等着别人下指示，使画带有浓重的成人的理性色彩，抑制了孩子无拘无束的想象力的发挥。

2．引导孩子观察周围事物，丰富经验

成人可以利用各种机会，如逛街、郊游、去医院等，向孩子介绍周围的事物，如：“这房子真好看，像什么？”“哇！灯笼排了好长的队伍。”“阿姨在给谁打针？哥哥怎么啦？”特别是要利用节假日带孩子接触自然和社会，观察生活中的种种事物，如下雨、刮风、点蚊香、绕毛线、小动物等，来丰富他们的知识和经验，同时有意识地在日常生活中引起孩子对物体色彩的注意，如，绿色的、红色的、黄色的树叶，蓝色的天空，彩色的烟花等，培养幼儿对颜色绘画的兴趣。

3．重视涂鸦的过程

涂鸦期间，会有很多阶段是孩子成长必须经历的，孩子对涂鸦的兴趣不是因为美，而是因为需要，成长的需要。所以要重视涂鸦过程中的孩子，注意他是如何表现内心世界的，是怎样反映周围环境的，了解孩子的涂鸦意图。其次，要重视孩子自身的提高，随时发现孩子的进步，及时给以肯定和鼓励，把过程与结果分开来看。

在涂鸦中适时提问“你画的是什么？”“还要画什么？”“再画个大的好吗？”“这边要画吗？接着画什么啦？”……这些都有助于幼儿产生联想，逐渐延长幼儿绘画的时间，养成良好的绘画习惯。

(二)优化环境创设

命名涂鸦期的孩子，对于随意涂画出的画面，有着惊人的天赋和发自纯净心灵的深刻体会，那么，为孩子创设一个相对属于自己的绘画天地，让他彻底涂画出自己小小的心灵和情绪，对于他的成功是非常有好处的。

1．设置涂鸦区

在活动室、室外走廊与过道等孩子随处可见的地方，设置多个涂鸦区，提供蜡笔、颜料、粉笔、喷壶、毛笔、水枪、自制滚筒等；并利用生活废用品作为辅助材料，在纸盒、木板上刷、喷、涂、射、滚，充分感受动作、色彩、线条带来的冲击；或在蛋壳、石头上涂画“宠物蛋”，拼成彩石路；身处这样的环境，孩子可以自己选择工具进行涂鸦，并与同伴自由地交谈。

2．设置作品展示区

可以把好的作品摆在室内或特定的摆设区，供幼儿观赏。有的作品，如彩石可拼成彩石路，蛋壳可当成特殊的礼物送给家人，五彩泡沫可悬挂于活动室的天花板上、墙柱上。而有的作品，如纸盒喷画、宠物蛋等则可直接摆放在涂鸦区，等水干了后，其他幼儿可重新涂鸦。

在成人的赞赏下，幼儿会有更大的激情参与涂鸦活动。

3．创设和谐的涂鸦氛围

涂鸦期的孩子喜欢乱涂乱画，但他们的画带有很大的随意性，有的成人根本看不懂，通常要孩子用动作和语言来补充说明所画的内容，这时，成人要用朋友般的态度友善地配合孩子，引导孩子把能表达的部分内容继续画出来，尽力理解和接受孩子的作品，“气球送给谁？糖糖给谁吃？谢谢你帮助了小猪！”，并进行有针对性地、适当地鼓励，倍加关心和爱护孩子的涂鸦兴趣。

（三）托班幼儿涂鸦活动开展的组织形式

1．一个题材画不同的画

同一个绘画题材在不同的孩子手中可以画出不同的画。我们给孩子们观察一堆萝卜，同样是画萝卜，有的都画白萝卜，有的画红白两种萝卜，有的画出萝卜身上的疤痕、毛头，说明不同的孩子有不同的视觉注意点。又如同样是画毛毛虫，这次画围着吃面包的毛毛虫，下次画在草地上的毛毛虫，再下次画爬在苹果上吃的毛毛虫、在树叶上的毛毛虫，在绘画的过程中，孩子的想象力和创造力都得到丰富了，也会学着在画面上充实空间，把握事物之间的联系。

2．玩色活动

出生不久婴儿对鲜艳色彩就有着强烈的反应，所以玩色活动是我们激发孩子们对涂鸦活动兴趣的主要形式。从培养孩子对色彩的感受力入手，使玩色活动成为孩子对涂鸦产生兴趣的一个有效的切入口。玩色活动形式多样，材料工具丰富多彩。如喷画，把颜料调匀倒入水壶，对着磁砖或白纸任意喷画，这些大块的色彩给孩子的视觉以强大的冲击，激发了他们对色彩的兴趣，再如印画，利用积木、萝卜、螺丝盖等印色，另外有树叶印画、小汽车轮子印画、在小朋友自己的手、脚上涂画等等，各种各样的玩色活动既开阔了幼儿的视野，又丰富了幼儿的各种感知经验，使孩子们在玩玩、涂涂、印印、画画中认识了颜色、图形、线条等等，也使我们组织的涂鸦活动变得更有其拓展的意义。

3．主题情境式涂鸦

托班孩子受其年龄特征的影响，往往手部动作与内心想法不协调，因此这一时期的孩子进行的涂鸦活动就有很强的随意性，经常画到哪算哪，结合这一特点，设置吸引幼儿的游戏情境，来培养幼儿能按自己的想法进行涂鸦。如：印画再添画石子路的涂鸦活动时，我们设置了去小兔家做客的游戏情境，把幼儿完成的作品拼接成一条彩色路到小兔的家，边敲门边唱：“小兔子乖乖，把门开开……”看，孩子们多开心。每次涂鸦不必强求孩子们中规中矩地摆好姿势，可让孩子们随意些，你画我画大家画，愉悦的氛围、宽松的形式，孩子们会很开心。

4．趣味画

托班孩子的涂鸦有时是为了享受创造的乐趣，没有一定的绘画主题，也没有技巧要求。对于托班孩子，通过各种形式的趣味画，发现自己可以创造出事先不知道的东西，比画出想画的东西还要有趣。

l宠物蛋（石头）

利用颜料、毛笔在蛋壳上涂涂画画，作为自己的宠物蛋；或挑选各种形状石头，根据石头的形状，在石头上涂涂画画，圆的可画成人的头、气球等，长的可画成鱼等，自己给石头取名，将石头组合起来，变成更大的宠物品，如家具、一家人。

l绕钉成形

在塑料板上按矩阵安上彩色图钉，然后用毛线绕过若干个图钉，构成一副副图画，引导幼儿“这像什么？”

l穿线板

用线在小鱼穿线板上的洞里穿过去，形成一幅图形后，问幼儿“这像什么？”

l画点成形

在一张纸上先画一批空心点，在两点之间画线，连续的线组成图形。

l对折画（蝴蝶画）

将纸对折，涂颜料于白纸的一侧，再将另一侧沿折缝合上，展开纸，即得一张对称的形似蝴蝶的画，展开想象，“这像什么？”

l悬沙画

纸制漏斗一个，一张大泥工板，举起装满沙的漏斗在泥工板上前后左右移动，缓缓下淌的沙子会形成各种立体画。

l滚球画

将纸球丢进颜料，再把纸放进篮子，让球放在纸上左右上下移动。

l人体绘画

利用人体的各个部分作为绘画工具，可进行：手指画、手掌画、指纹画、足画等。

四、注意事项

(一)涂鸦的目的不在参展，重要的是让他们充分体会绘画的乐趣。

在画的时候应避免过于写实，重在提醒孩子如何用线条、颜色把自己的心情表现出来，像不像并不重要，重要的是在绘画过程中让孩子找到表现自己的视觉符号系统，慢慢地，孩子就有可能拥有自己认识世界的独特视角。

(二)从孩子的自言自语中捕捉信息，适时引导。

同在涂鸦的孩子讲话，把其内心的世界诱导出来。孩子已经能画出简单的形状了，因为观察角度的不同，他所画的形状可能与成人的设想不一样，对于富有创造想象力的孩子，不必强求固定的模式，否则孩子会觉得只能画书上的图画啦。

五、思考

孩子的涂鸦作品可能会与我们主题内容相去很远，有些甚至是一些凌乱的线条，但是我们千万不要抹杀这些珍贵的原创作品，涂鸦期是孩子绘画的最初阶段，我们要尊重孩子的涂鸦自由，重视并鼓励孩子从事各种涂鸦活动，使孩子的心理得到充分的满足，养成独立创造，勇于表达自我的习惯。让涂鸦成为孩子们快乐生活的一部分，也许他们辉煌的人生，就是从这些“不可思议”的涂鸦而起步的。

参考文献：

1．《学前儿童美术教育》屠美如主编，西南师范大学出版社。

2．《学前心理学》陈帼眉主编，北京师范大学出版社。

3．《培养有创造力的孩子》，仰颐著，少年儿童出版社。

第5篇：涂鸦活动总结范文

关键词：涂鸦艺术；设计；时尚；流行

涂鸦艺术，我们依次把字体拆开，可以分为：涂鸦和艺术两个部分。涂鸦指代随意涂抹颜色。艺术在艺术概论里的含义，归纳起来是指一种特殊的社会意识形态和特殊的精神生产形态，它通过生产实践活动，反映从物质世界到精神世界、从生产关系到思想关系的人类的全面的社会生活，创造美的精神产品，满足人类精神上的审美需要。顾名思义把词合并在一起，从字面意思理解涂鸦艺术就是指随意涂抹颜色，使这种实践活动反映了精神世界，是一种创造了美的精神产品，满足了人类精神上的需要。

涂鸦艺术作为美国街头文化的一种，最开始的时候是以地下形式发展的，通常都是涂鸦者和警察进行躲猫猫的游戏。当时的美国纽约市政府并不认为涂鸦可以作为一种艺术而存在，相反认为涂鸦喷绘破坏了城市景观，再加上涂鸦与犯罪行为和贫穷地区之间有着千丝万缕的联系，因此，在那个年代涂鸦被视为一种视觉污染而非法的不正当行为。直到1927年，纽约市大学社会系学生马提纳兹带领了一群喜爱涂鸦的艺术家下成立了UGA即涂鸦艺术家联盟，从此涂鸦艺术才开始被当作一门艺术和其他主流艺术一样，开始合法化，并且入驻画廊被人拍卖、欣赏。而涂鸦艺术也如春风吹又生般开始复苏而蔓延，向着世界各地开始蔓延。中国的涂鸦艺术相对欧美国家要晚一些，自改革开放以来经济开始飞速发展，城市的建设也日新月异。旧城和新城区的视觉不平衡，城市也开始大量的拆迁而重建，高楼大厦拔地而起，钢筋混凝土的高楼大厦和灰白砖面的平房形成了鲜明的对比，涂鸦艺术也正是这时候开始流入中国。涂鸦艺术在无形中给城市环境增添了几分色形，强烈的视觉冲击力把原本平淡而单调的墙面变得多彩多姿。涂鸦艺术已悄然成为了城市景观一道亮丽的风景线，并且与路人和街道融为一体，传达着自由而随意的状态，让我们触动感知。

虽然中国涂鸦艺术的发展比西方欧美这些国家要晚得多，但是涂鸦艺术传入中国后并没有引起大众强烈的反对。实际上从某些程度上来说中国也有涂鸦，比如中国古代的文人墨客会在墙壁上吟诗作画，以此表达自己的情感，但那都是以文学书法的形式出现的。中所流行的大字报其实从某种程度上来说和纸膜涂鸦有这人异曲同工之处，还有时期的标语，这也是含有中国特色的一种涂鸦，或许正是因为涂鸦以这样的一种表达方式历来已久的存在老百姓的头脑，己经形成了一种根深蒂固无意识的东西，正是由于太平常所以没有人把它当成一种艺术。中国政府对待涂鸦的态度与其他一些国家不同，并没有强烈的抵制，虽然中国众多的管理条例己经向世人表明了在公共场所尤其是一些市政重要的地方是禁止涂鸦的，但是在一些废弃建筑、施工墙、城中村等一些地方，涂鸦艺术在上面屡见不鲜。甚至政府有时还会鼓励对一些建筑物的外墙进行涂鸦，以改善墙体外观，丰富城市景观的色彩。比如北京的奥运文化墙、重庆的涂鸦一条街等等，这可以理解为一些地方政府也正在逐步认同或允许涂鸦艺术的生存，并认涂鸦艺术是可以达到美化城市景观的功效。

涂鸦艺术仅可以影响城市景观，在其他方面也有自己的立足之地。比如说在服装设计、广告设计、产品设计、家具设计等等。涂鸦对这些设计领域的介入，改变了涂鸦艺术的创作载体，使涂鸦艺术不再仅仅局限于墙壁这一个创作的载体。从服装设计上来说，服饰成为了与涂鸦之间的媒介。从二十世纪八十年代以来涂鸦艺术被引入服装设计中都不乏案例，一些涂鸦艺术家借着在街头打响知名度，进而自创品牌获得商业上的成功，如美国潮流品牌斯图西，Shawn Stussy 将他的签名印成T 恤，将滑板服、工作服和旧校服的设计加入到服装设计中，从而形成一种跟原有风格截然不同的街头服装，创立STUSSY 品牌，他的成功鼓舞了不少涂鸦客。在广告设计和产品设计中，涂鸦艺术也倍受青睐，2001年LV与涂鸦艺术家Stephen Sprouse合作推出一款涂鸦提包，黑底子上随意喷绘着纯白色英文圆体字，成为当年风靡时尚人士的春季必备品。2008年雅思兰黛旗下的M・A・C化妆品彩妆系列就是采用了个性的涂鸦风格作为产品的外包装，它们由法国的女子涂鸦团体Hank Panky Girl设计制作，封皮上画着夸张的美女人物，随意写着品牌名称色彩绚丽而大胆，整个包装充裕了年轻生机勃勃的活力。这无数个事实都向世人证明了涂鸦艺术已经超越了原来街头的界限范畴，开辟了一个广阔的新的时尚领域。它大胆的突破了传统绘画和设计中缺乏的个性，用夸张的视觉冲击力为设计师们带来了创作的新灵感，同时也给设计市场带来了无限活力。随着几十年来涂鸦艺术发展的国际化，对于涂鸦运动本身而言，也有了新的观念转变，从刚开始只是简单地为社会底层人群宣泄自己的愤怒与反叛到向国际公共艺术发展，同时涂鸦艺术也从开始的反主流文化及不合作原则也慢慢随着社会的发展与现在商业社会的需求相结合。

总之，涂鸦发展在商业社会中以新的面貌出现成为了一种流行元素，是渗透到各个设计领域的流行视觉设计元素。涂鸦艺术与设计行业相互融合符合了市场经济的需求，同时涂鸦艺术也得到越来越多人的青睐和认同，它正悄悄的改变着消费者的消费价值观。而作为艺术表达方式的一种，涂鸦艺术是一种自由而随性的设计，与那些严谨的作品相比较能使人在创作过程中产生轻松感，并且把这种感觉带到设计中去。因此在现代设计中才得以被大量应用。所以涂鸦艺术介入设计行业是顺应了时代的要求，正是这种个性化需求使得涂鸦艺术更快的融入时尚流行行业而经久不衰。从某些层面上来说，涂鸦艺术代表的是年轻一代那种初生牛犊不怕虎的激情，是人们一直梦寐以求向往的那种自由的随意性。在当代经济飞速发展的进程中，涂鸦艺术会成为我们未来设计领域别具一格的表现元素，它不仅是城市景观的小品，也会成为一个城市中亮丽的风景线，同时渗透到各个设计领域中，为市场经济带来了新的活力。

参考文献：

[1] 王端芸.西方后现代艺术流派：涂鸦艺术[M].北京：人民美术出版社，2008.

[2] 刘隽，鄢格.涂鸦变迁：CRAFFITINOW[M].大连：辽宁科学技术出版社，2009.

[3] 孟瑾，方二.涂鸦[M].北京：中国青年出版社，2006.

第6篇：涂鸦活动总结范文

[关键词] 涂鸦艺术 服装时尚设计 服装时尚商业 品牌

一、涂鸦艺术的起源和发展

Graffiti一词来自于希腊文，当时意指“书写”，而中文“涂鸦”一词，原是唐朝卢仝说其儿子乱写乱画顽皮之行，典故出自《玉川子集．云添丁》:卢仝有个儿子叫添丁，喜欢乱涂乱写,常把卢仝的书册弄得又脏又乱。卢仝因此写了一首诗：“忽来案上翻墨汁，涂抹诗书如老鸦。”把儿子的顽皮和自己的无奈描写得唯妙唯肖。 后来，人们便从卢仝的诗句里得出“涂鸦”一词，流传至今。

20世纪70年代，涂鸦作为一种反传统和反主流的艺术现象风靡西方，是青年人嘻哈亚文化的表现之一，主要集中在美国的纽约、德国的柏林和法国的巴黎等城市。人们经常用涂鸦在公众场所来宣泄内心的压抑，表达不满等叛逆情绪，因此涂鸦被欧美各国政府界定为非法行为，称其为不可原谅的文化破坏，成为打击的对象。但是，这种非合法性却让地下涂鸦具有更神秘的吸引力，激发了涂鸦者们更大的创作激情，反而成就了涂鸦这种非法的艺术形式的独特之处。

20世纪70年代以后，涂鸦艺术第一次公开展出，作品是从地铁上的“涂鸦”图案转换到画布上的东西。之后，懂艺术的经纪人将涂鸦艺术家组织起来，宣扬涂鸦与朋克精神的一致性，向收藏者和大众推广涂鸦，在一些画廊开始专门展示涂鸦艺术家的作品，涂鸦艺术从“地下”开始转向“地上”。到20世纪80年代前半期，离开街头的涂鸦绘画已成为纽约画派最流行的一种绘画风格。现在，在美国朋克文化的影响下，涂鸦己经形成一种流行世界的街头文化，并因为更多善于热爱绘画人的参与，被赋予了新鲜的现代风格，甚至一些接受过正统艺术教育的艺术家也接纳了这种用涂鸦演绎不同文化背景的表达方式，使涂鸦渐渐呈现出更为显著的艺术感，更注重与公众交流的倾向，甚至被看待为一种公共艺术。起源于街头的涂鸦被人们赋予了新名词――街头艺术。

在街头文化这个西方新视觉艺术的冲击下，涂鸦逐渐开始在中国流行走来。目前，中国许多城市都拥有了属于自己的具有代表性的涂鸦墙，如以“奥运向我们走来”为主题进行涂鸦创作的730米长、2.5米高的巨型砖墙北京之墙;以及上海黄浦区南京路步行街上的上海涂墙;成都芳沁街涂鸦墙;深圳洪湖千米涂鸦墙等。

二、涂鸦艺术影响下的服装时尚设计

涂鸦者最初的是在空白的墙壁上进行创作，墙壁对于当时处于社会底层的涂鸦者来说是世界上最便宜、最实用、最适合宣泄的画布。在人们的印象中，墙壁和涂鸦似乎是两个不可分割的整体，人们早已熟识地铁站和街头墙壁上的涂鸦。对于人们来说在衣服上玩涂鸦还比较新鲜，融合了涂鸦的街头风格服装，造型引人瞩目、夸张耀眼，迎合了现在年轻人爱凸显自我个性的心理特征，欧美、日本、香港等地的街头风格服装品牌一直以涂鸦作为其产品的特色设计，如美国的STUSSY、荷兰的G-STAR、意大利的REPLAY，甚至一些知名的运动老NIKE、ADDIDAS 等也运用涂鸦艺术。

美国波普艺术家Stephen sprouse是涂鸦界的大红人，将街头艺术混入时装是他的强项。其作品涂鸦味道纯正、浓郁好似色彩斑斓的大杂烩，巨大的画布上布满了类似于非洲面具式的人物形象、王冠、火箭、单词、词组、记号和标志等图案，素材不仅有来源于基督教“圣经”内容，流行的美国象征主义，还有街头的黑话等。涂鸦艺术作品的特点是;整体性并不存在于各种形象、标志和符号的任何逻辑关系之中，而是存在于众多相悖离的因素所产生出来的那种总体的躁动中。存在于画面粗犷与豪放之中。他用平衡原始风格与老辣的手法、通过处理直觉与理性，野性与智慧之间相互矛盾的关系，将他对艺术、文化及其他诸多社会问题的看法倾注其中。

在当今世界，服装设计作为现代设计的一个分支，已经成为结合艺术世界和技术世界的“边缘领域”服装设计大师们越来越追求一种无目的性、不可预料的和无法准确测定的抒情价值，创造能引起诗意反应的物品。这意味着，今天的设计风格正在迅速地与艺术产品靠拢，设计过程正与艺术创造接近，设计与艺术之间的界限正在消逝。

这一点，在2001年服装设计师的春夏作品中得到了充分的验证。LV（路易威登）不仅将耀眼“GRAFFITI”的街头艺术形式，幽默诙谐地运用在鞋子和成衣的设计上，更被用在了传统的路易威登Monngram图案帆布旅行箱、手袋、和旅行袋上，将反传统的“GRAFFITI”表现形式与其传统的军服对立起来。LUELLA的粗斜纹棉布女装、连衣裙和泳装等大量设计作品中，源于涂鸦艺术的灵感随处可见，运用明亮的色彩创造了一个欢天喜地的世界。混杂了文艺复兴艺术、超现实主义绘画、连环漫画以及儿童电视动画片太空时代的奇妙世界的素材。 所有带着20世纪80年代诗情画意的设计使这一季的女孩成为伦敦的心爱。

2006年，路易威登推出的秋冬时装系列中的图案，取材于涂鸦艺术家Stephen Sprouse于2003年设计的红色美洲豹纹。时尚女王维维安・威斯特伍德更是在2007年春夏时装流行会中，将涂鸦艺术发挥到极致，色彩斑斓的涂鸦被运用在服装面料上，营造了一个调色盘般的抽象图案，把涂鸦与时装生动地融合在一起。涂鸦的创意思维使服装设计妙趣横生。

这些天桥上的涂鸦设计，以其机智的用语、旷野奔放的创作风格，深受年轻人及前卫一族的欢心。由此助长了涂鸦艺术潮流新风尚，涂鸦制成的海报、贴纸、T恤，已成为今日的时髦新宠。

三、涂鸦艺术影响下的服装时尚商业

服装商业对涂鸦领域的介入，改变了涂鸦艺术的生态，使涂鸦不再局限在墙壁这一个创作的界面，服装成为了另一个商业与涂鸦之间的媒介。提起这段涂鸦从街头战斗跨入时尚的历史，自上个世纪80年代以来便不乏案例。一些涂鸦艺术家借着在街头打响知名度，进而自创品牌获得商业上的成功，如20世纪80年代，Shawn Stussy 将他的签名印成T恤，创立STUSSY品牌。鼓舞了不少涂鸦客。而被视为“台湾涂鸦第一人”的教父吕学渊，自1989年期开始在台北民生路一带涂鸦，后来在台南长期投身涂鸦创作，之后创立了他自己的品牌420。

这样一群特殊的设计者出现在涂鸦的流行中，他们原是街头涂鸦艺术者，现在也是服装设计师，他们用创意涂鸦建立起自己的个性化服装品牌，甚至成为全球闻名的服装企业经营者。这种涂鸦艺术者跨越到时装界的现象被称为跨界（crossover），它是当下新兴的时尚潮流，“跨界”蕴含着的独特魅力，使不同领域的人们跳脱了固有的束缚，使创作者在服装设计领域的想象力空间更加广泛丰富、多元化。例如：涂鸦艺术家Marc Ecko于1993年自创的服装品牌红犀牛，已是美国当红的嘻哈(hiphop)服装品牌，Marc Ecko因此成为数十亿资产的服装品牌的拥有者；英国涂鸦艺术家Pure Evil 以街头涂鸦的BUNNY兔为形象创立了自己的服装品牌等等。无论是服装设计师对涂鸦的运用，还是涂鸦艺术家本身闯入服装圈，都证明了涂鸦已经超越了原来街头的界限范畴，开辟了一个广阔的新的时尚领域――“涂鸦服装”。

除了自创品牌外，更多的例子是涂鸦艺术家与品牌的合作，2001年路易威登邀请美国波普艺术家Stephen sprouse设计出的涂鸦包，将品牌字样以涂鸦字体呈现，纯黑底上随意描画着简洁的纯白色英文圆体，该包获欧美媒体选为当年最具收藏价值的皮包之一，这不仅标志着涂鸦设计师和手袋奢侈品制造商之间的首次成功合作，引发时尚界一片热潮。2003年NIKE推出了一支结合嘻哈与涂鸦的广告“urban canvas”，找来了纽约布鲁克林区的涂鸦艺术家与DJ合作，凸显出涂鸦与城市混乱而流动的风景共构出的活力。

相对于保守的中产阶级品味，街头文化的自由，活力甚至是它的破坏力,确实让涂鸦渐渐成为服装时尚界解构传统、创造新刺激的挖宝之地。邀请涂鸦客在商品上涂鸦，已经成为品牌营销或商业设计的策略。在这个街头文化引导主流时装潮的时代，服装时尚领域已经成为街头涂鸦艺术者诠释他们艺术灵感的新领地。

四、结语

总之，涂鸦在服装时尚领域的应用，已经超越了它本身传统涂画式的表现手法，形成了更为广阔的创造空间及更丰富的诠释手法。服装设计领域已经成为街头涂鸦艺术者宣泄情感，诠释他们艺术灵感的新领地，更是大众切身去体会标新立异的涂鸦艺术的新途径，并用一种新的街头穿着文化重新演绎着流行和时尚。

参考文献:

[1]林家阳:涂鸦艺术与涂鸦文化[J].中国广告,2006.3,108

第7篇：涂鸦活动总结范文

早在公元前10世纪,意大利的那不勒斯庞贝古城的古城墙上就出现了涂鸦的影子,那不勒斯人在墙面上留下了生活的种种细节,包括政治言论、爱情宣言、咒语甚至是一些骂人的脏话,这种古老的涂鸦形式一直持续到古城被突如其来的火山灰湮没的一瞬间,这也是欧洲迄今发现的最早的涂鸦遗址。现代涂鸦艺术诞生于20世纪60年代的美国,它伴随着美国黑人文化运动的兴起而出现,是一种较年轻的街头艺术。与古老的庞贝涂鸦不同,现代涂鸦自诞生起就有了自己的审美追求,它不再只是单纯的用文字来表述情感,而是用大量的图形符号搭配来文字。现在的街头涂鸦艺术已经遍布世界各地,每一个城市都能发现其身影,而且也不再蜷缩在阴暗贫穷的角落中。人们热衷于涂鸦艺术的参与和分享,上至艺术家下至普通小孩都试图在墙上进行创作,以彰显独一无二的个性,这不仅是一个全民皆能参与的艺术体验,也是都市里前卫新奇的大众文化。

2、作为大众文化的涂鸦艺术

作为大众文化的涂鸦艺术,其实与同时期的波普艺术(PopArt)有着密切关系。它们都是在美国现代文明里孕育诞生,都是源于年轻一代对于现代社会的思考与批判,是年轻人社会价值观的体现,两者均以标新立异、特立独行为特征,力求最大化的表现自我。从某个角度看,涂鸦艺术可以看作是波普艺术的延续与发展,都倾注于大众文化的通俗表现,建立了一套独有的视觉文化符号并以其为主要表现语言。所不同的是,波普艺术的创作者多经过专业艺术训练,有着较好的艺术修养,其中不乏着名的艺术家、建筑家、批评家,对大众文化的关注和思考使得他们直接将大众的日常生活品作为创作的素材,以表现特定的大众文化主题。而涂鸦艺术的创作者几乎没有任何艺术功底,他们多由生活在社会中下层的失业者、辍学者、苦力劳动者、问题青年组成,其中很大一部分来自贫民区,生活的艰辛与强烈的个性使这些人表现出对社会的不满,他们需要将这种情绪得到释放,因而他们游走于城市角落,在反战、反种族歧视、反压迫和权利争取的浪潮下,用各种喷涂工具进行自我宣泄,这些人构成了作为大众文化的涂鸦艺术的直接参与者和体验者。

由于涂鸦的广泛参与性和自由随性的特点加上能直接反映社会生活。因此,在世界各地迅速传播开来,形成了广泛的群众基础。无论是欧美还是中国,在涂鸦的世界里没有高雅与低俗之分,也没有专家与业余之异,只要是对生活有所感触就能成为创作者,这也是涂鸦在大众文化方面的主要特征。

3、涂鸦艺术与现代平面设计思想的不谋而合

涂鸦在形成初期,由于其夸张怪诞的风格并不被人们接受,甚至被视作视觉垃圾,然而就是这种显得不入流的街头艺术却得到了极大发展。在70年代的美国,它几乎占据了整个纽约地铁系统,形成了纽约的一道独特景观,吸引了越来越多的人的关注与参与,由于创作群体的扩大,各种新奇的元素被不断注入进来。随着时代进一步发展,传统的涂鸦艺术已经不能满足人们的视觉需求。因此,创作者们开始寻求更多新奇的元素来进行创作,以期在众多作品里突显出来。这种标新立异寻求突破的思想与现代平面设计的创意思想不谋而合,它们都渴求以其前所未有的创作来获得人们最大化的关注和认可。

创意是设计的核心,创意的来源首先即是敢于寻求对已有的突破,故步自封或者盲目抄袭自只会使设计走向失败。时至今日,生活节奏的加快和工作效率的提高,导致很多设计难以有更多的时间和经济支撑,才会出现同质化的问题。因此,现代平面设计强调必须要推陈出新,还要有较强的视觉冲击力,就如同涂鸦艺术在不断需求变化一样,它总是耀眼、醒目,伴随着夸张的图案造型和鲜艳的色彩,还有用涂鸦艺术独有的字体标示的各种尖锐的语句,带有明显的反叛精神,目的都在于吸引来往人群的注意,形成一种反文化社会的氛围。

由于当前世界经济结构的改变,设计业发生了很大改变,平面设计也因为媒介的转变而发展为多元媒体设计,这种趋势目前依然在进一步发展。现代设计越来越讲究跨界的交流与合作,主张多元风格,强调设计应该清晰易懂,同时还应富有个性,反对设计上的单一,设计师不但要具备基本的设计知识和素养,还要与时俱进接触处在时代前沿的各种新思潮和新技术,此外还应对传统的、民间的文化艺术有所掌握,对商业营销学、消费心理学、材料学等还应清楚了解。因此,现代设计往往是融合了声光电、二维与三维、传统与现代等多个领域的跨界设计,而涂鸦艺术也在不同的时代吸收了不同的元素,使其表现领域得以扩展。

4、涂鸦艺术与现代平面设计有着共同的视觉语言

视觉语言是平面设计的组成基础,对平面设计的研究更多是对视觉语言和它们之间相互关系的研究。人类的平面设计可以看作是人类有意识地利用各种符号来记录信息和解决问题,这些符号实际就是视觉语言,包括点、线、面、形状、色彩、文字、图片、肌理、空间、声、光、电等。我们正处在一个高度信息化的社会里,每天都在主动或被动地接受各种海量信息,而最终能留下深刻记忆的只有少数的视觉冲击力强、创意鲜明的内容,更多的是“传而不达”,对平面设计而言,视觉传达的有效性直接决定设计是否成功,也就是设计是否真正做到“传与达”,其中关键在于视觉语言的准确与有效。

涂鸦艺术与现代平面设计在视觉语言的表现上有着共同之处,它们主要都以文字和图形为主要视觉语言,和其他相比,这两种最为有效和直接。图形是人类最早用于记录信息的符号,它形象而生动,也是最易实现表述功能的方式,不同种族地区的人在语言上或许有很大差异,但利用图形的表意功能却能较易实现沟通。涂鸦的图形元素多是一些符号与图案,无论是抽象还是具象,它都是涂鸦者借以抒感或传达信息的载体。平面设计中的图形还包括图片,原本这些孤立存在没有任何意义的线条、色彩、图片等元素,按照对称、均衡、变化、统一、节奏、韵律等形式美法则重新整合,就会表现出某种特殊意义,也就是涂鸦艺术或平面设计所要呈现的主题。当图形不能完全满足所要传递的信息时,文字作为约定俗成的信息载体就会得到应用,相比较图形而言,文字的传情表意的功能显得更为精确,而且文字本身就具有图形的意义,甚至是将文字图形化,在传递信息的同时还能美化和节约版面,使空间的利用更为合理,这是其他视觉语言所不具备的优势。涂鸦艺术中的字体带有很强的个性色彩,其丰富的变化和夸张的造型再加上对比鲜明的颜色,与周围的图形相得益彰,现在这种看似另类的字体已经渗入到生活中的每一个方面,形成了一套完整的涂鸦字体体系。

5、涂鸦艺术在现代平面设计中的应用

(1)涂鸦艺术与字体设计。涂鸦艺术在起源之初主要就以文字为主,人们在墙上涂画上造型怪异的文字作为帮派符号,后来一些具有绘画天赋的人对文字进行了重新设计,使文字不但变得好看而且具有了符号化的特征。文字在涂鸦艺术里占有很大比重,欧美的涂鸦艺术尤其注重对字体的设计,也诞生了一些着名的涂鸦艺术家,如隆尼伍德(LonnyWood),他创造了一种新的涂鸦字体叫“气泡字母”,其他还有石块体,斜体等,多用箭头作为字体笔画,通过透视、变形、叠加使文字体积化、方块化,在涂鸦者对于字体的狂热追求下,又出现了狂野体、机械体。涂鸦艺术传入中国后,汉字被应用于涂鸦创作,使汉字出现了前所未有的涂鸦风格。涂鸦的字体设计是一种艺术贡献,由于涂鸦创作具有很强的随

意性和即兴发挥的特点,无论是图案还是字体都较有创意,其中涂鸦字体被广泛应用于平面设计中。如“劲浪口香糖”在广州和武汉的公交候车亭广告,其广告的主要篇幅即为一个夸张的大号黄色涂鸦文字。此外,涂鸦化的字体还被用于标志设计,鼎盛广告公司的标志就为涂鸦化的“鼎”和“盛”的组合,富有个性又不失现代感。 (2)涂鸦艺术与海报设计。涂鸦艺术诞生了一种全新的艺术表现形式和独特的视觉符号,这些抽象的、怪异的、夸张的符号带有浓厚的个性色彩,与其他艺术相比,涂鸦艺术没有专业上的限制,也没有统一的审美标准,它是人们即兴发挥的创作,正是这种随兴而发的创作形式使涂鸦具有了质朴、率真、自由、大众化的特点,又因涂鸦者的差异而个性十足,这也是涂鸦艺术能吸引人的地方。涂鸦艺术的视觉语言既有卡通形象、名人、明星、文字、数字、生活品等大众化形象,也包括个人创作的抽象符号和图案,但它们都有很强的视觉冲击力,将涂鸦艺术应用到海报设计中,同样也会带来相同的视觉效果。

海报设计中的涂鸦元素主要是图形和色彩,涂鸦中的色彩一般都有很高的纯度,色彩间的对比也很强烈,彰显出自由不羁、狂放自然的情怀,常用黑、白、紫、黄、蓝、玫瑰红等几种颜色。例如,国外爵士音乐会的海报设计,就常借以涂鸦的表现形式,用点、线、面、音乐节奏符号组成涂鸦风格的图形,其文字也常是涂鸦字体,整体上看就是一副涂鸦作品,刚好吻合爵士乐自由、活泼、即兴的演奏风格。

(3)涂鸦艺术与装饰设计。涂鸦艺术在创作上没有技法的约束,涂鸦者可以自由发挥感兴趣的内容,创作手法流畅自然,艺术效果炫目夺人,且具有较强的个人风格。因此,涂鸦艺术常被用于装饰设计,成了时尚界的宠儿,以突显与众不同的个人品位。如美国着名涂鸦艺术家基斯·哈林,他的代表符号“空心小人”就常用于杯子、短袖、时尚用品的装饰;世界着名品牌路易·威登曾专门设计过一款GraffitiAlma(涂鸦手袋),将平民大众化的街头艺术搬上了世界顶尖时尚,后来,诸如迪奥、耐克、阿迪达斯等一流品牌也曾将涂鸦元素应用到商品的装饰设计中,符合了年轻一代追求个性、崇尚自由的特性。此外,在商品包装、书籍装帧、汽车的装饰设计上,涂鸦元素也深受设计师青睐。因为涂鸦艺术在看似反叛的外表下,实际反映的是民众的精神世界,单纯质朴的画面中是人们内心的反思与呐喊,今天的涂鸦艺术更是被赋予了更多的社会关怀和人文因素,成功实现了由反叛的街头涂鸦到流行的视觉艺术的蜕变。

第8篇：涂鸦活动总结范文

涂鸦：街头出现的生活艺术

涂鸦艺术作为一种文化，面向的是大众，艺术思想的观念上，至少我们可以这样来理解，它与兴盛于1960年代美国的波普艺术有很大的关联，它们两者是一种艺术思维上的延续。这两种艺术现象从产生的情况分析看产生的地点都是在艺术思想比较活跃的美国；在时间的跨度上，涂鸦艺术是在波普艺术后，当然界限不会这么明显。涂鸦艺术的创作观念，在被称为“涂鸦之父”的基斯・哈林身上体现得比较明显，就像哈林自己所说的：“你可以去时代广场，在那里呆上十分钟，就可以看到比你一天时间在苏富比能看到的都要好的艺术。”这句话可以说是对哈林艺术的大众主义观念很好的注解，他一生的艺术生涯都是沿着这样的观念在实行着自己的艺术行为。这样的一种艺术观念可能是受到艺术家约瑟夫-科萨斯“将艺术带到大街上”观念的影响。

早期的涂鸦创作以文字为主，那些涂鸦画的创作者称自己为“”而非“画家”，而且通常是匿名的，他们流行用街道号码做假名，比如TAKl 183、JULIO 204、FRANK 207，他们的涂鸦画地盘的意味十分的浓厚。大部分的涂鸦创作者既不是专业的艺术家也不是专业的艺术系学生，而是来自纽约布朗克斯、布鲁克林和哈林区的街头少年。涂鸦的行为本身是一种对权威的反叛，而涂鸦也是一种艺术的表达方式。借由这样的行为，从艺术的角度来说：行为艺术，能很快地引起社会政治界、媒体，以及主流艺术、传统艺术文化界的注意。于是涂鸦的文字逐渐减少，转变成大型精致的卡通绘画图像。早期的涂鸦文化喜好单一色彩，并使用引用语，如烟缕的符号及“HELLO”等。接着，文字形式的箭矢变化成王冠，寓意戴在头上以示威严。后来，以耀眼、醒目、突出为目标，涂鸦者开始以高彩度喷漆在地铁或大街道上写自己的名字并以对比色或黑色将其围绕，甚至又以镶条、斜纹、星形、西洋棋盘或圆点花样等装饰，希望名字突显出来。

1970年代中期，以改变自我的像徽形式出现，内容大多为卡通影片的英雄人物，这些人物多数以类似被攻击、辱骂等一些不寻常的姿势出现。涂鸦背景越来越复杂，喷漆以为装置的改良而使其功能及作用发挥到极致。燃烧的太阳、星星、子弹划风而过、画风景、自画像以及抽象符号等，组合并重生出另一个有趣的画面。尽管涂鸦在早期发展中有许多不成熟的表现，但发展盛期的涂鸦，表现手法单纯，质朴，那种来自街头、绝望无归的叛逆精神反映了美国社会存在的种种问题，揭示了部分群体的生存环境和他们的热切渴望，同时也是潜意识自由释放的方式。1970年代中后期，在后现代文化思潮与波普艺术的影响下，众多受到正规美术训练的青年人参与到街头涂鸦中，涂鸦在内容和形式等诸多方面得到发展和创新，成为不知名的青年艺术家对抗传统艺术体制的武器。同时由于学院派艺术家的跟进，于是专业涂鸦人开始出现，类似联盟、社团的团体也纷纷出了，之后涂鸦作品开始进驻艺术画廊，供人欣赏、收藏、买卖、投资。自此，涂鸦文化的性质发生了巨大的转变，一种新的艺术形式“涂鸦艺术”亦从此诞生。美国二十世纪八十年代最具代表性的涂鸦艺术家有：基斯・哈林、让・米歇尔・巴斯奎亚和肯尼・沙夫、蒂姆・罗林斯。

基斯・哈林：“涂鸦之父”的炼成

基斯・哈林（Keith Haring）出生于1958年，死于1990年，年仅32岁。在美国的宾夕法尼亚的库茨镇长大。曾在纽约艺术学校接受过正规的美术培训。作为近代涂鸦艺术起源地的宾夕法尼亚，基斯・哈林在此地的长大，可谓是早有预谋后的艺术早成。在面对着一个艺术大师级的人物英年早逝时，我们已经无法搞清是一种新的艺术形态的出现促成了艺术大师，还是艺术大师的出现开拓了一种新的艺术形式；但是我们可以清晰地知道，基斯・哈林和涂鸦艺术是紧紧联系在一起的。只活到32岁的基斯・哈林和涂鸦艺术一样，风行一时，却又如昙花一现。而在世界艺术史中，哈林确立了自己不可动摇的重要地位。对婴孩的表现是哈林作品运用得比较成功的一个主题，这也成了他后来创作的标志性图案，对他未来的艺术创作产生了很大影响，之后，他在此基础上添加了一系列其他形象，譬如狂吠的狗、活动的器具、跳舞的交媾图等。哈林在婴儿的主体物旁边通常都会加上一些外散射的光芒。这些向外散射的光芒使人想起童年的快乐和纯真的同时，也让人感受到上世纪七八十年代美国科技发展的疯狂与幼稚。哈林通过塑造各种形态的婴儿来组成一张完整的画面，最突出的婴儿形态是爬行婴儿。然后再在大的爬行婴儿轮廓中塑造一些形态各异的婴儿形象。他的作品既带有孩童的天真，也触及到成人的灵魂，诸如生与死的严肃话题，他谴责、反对种族主义、对同性恋的恐惧和对艾滋病的关注。评论家这样评论哈林的幽默：“他将幽默运用于物体和人体的畸形之中。他的幽默是用来激活潜藏的能量和破除艺术上严重的故步自封。”整个画面看似不经意地经营，可是却能引起广大人民思想的共鸣。当人们在街头看见这样的艺术形象时，首先感受到的是哈林的所为，哈林的艺术已经成为了一个视觉符号。有一次他在街头作画，行人看了很奇怪，就相互嘀咕，这人怎么画得同哈林一模一样呀？他一定是在模仿哈林。于是有人冲哈林喊道：“嗨，你以为你是哈林呀？”哈林抬头一笑，说道：“谢谢你，我正是哈林。”

美国交通工具的快速发展，以地铁为传播媒介，涂鸦艺术者把自己的思想迅速传播开来。涂鸦公然的闯入公共生活环境中，城市墙面一夜之间成了涂鸦的天堂。从某种意义上说，涂鸦使艺术成为了生活。涂鸦者反对艺术为上层社会的人所拥有，人们站在家门口就可欣赏到幽默，色彩绚丽的图画，不用付费专门走进展览馆。

哈林在地铁中作画，大都是白天交通高峰期，他作画时，常常有一个或几个观众在旁边看着。哈林画完后要走，有人会问：“你画的是什么意思？”哈林不正面回答，只是说：“那是你的事，我只画画。”哈林不认为艺术的主题是先行的，或者由艺术家单方面确定的，艺术甚至可以没有主题。哈林把自己说成是一个“媒介”，因此他忠实于自己的媒介作用，只是准确快捷地极富热情地将自己身心的瞬间感受或感悟表达出来。哈林认为这种偶境是让事物自己行动。因此，他的画从不预先设定，不做计划，不画草图，大型壁画也不例外。哈林的这种艺术主张，使他的艺术创作有很强的表演性，哈林也总是寻找公共媒介物，如公园、名人的身体、柏林墙、教堂、医院、学校等有人和人多的地方进行涂鸦创作。这使他将创作和欣赏（交流）一并完成。在欣赏者的审视下进行创作，也对他提出了一种高的艺术表演要求，即，必须一笔呵就，不能卡壳，不能有错误。神奇的是，哈林似乎没有一件半途而废的作品（可能我们不知道），他总是能够得心应手地将他想表达的对象呈现在观众面前。

哈林曾说：“地铁打开了我的眼界，使我看到了另一种对艺术理解的方法，即艺术作为某种东西可以对更多的人产生影响或者将信息传递给他们，而这些人正在逐渐成为艺术的港湾。在过去，艺术是中产阶级和那些可以支付得起收藏费并且‘理解’它的人的象征。艺术被当作将大众与上层社会隔离的手段，而且在多方面被当作反对大众的工具。很久以来，艺术经历了一种过分知识分子化的过程”。。哈林使涂鸦艺术社会扩大化，涂鸦行为被公然接受为一种先锋文化。

哈林的艺术创作是美国1980年代青年文化的一种产物。在后工业科技、民主泛滥的岁月，他们崇尚艺术的贫民化，希望艺术能从贵族们装模作样的无聊把玩中挣脱出来，回到鲜活生动的日常现实生活之中。因此，哈林的作品对上层社会和传统价值规范有深刻的质疑和大胆的不恭。他的艺术主题大多与（、、同性恋）、暴力、资讯化、宗教、形而上有关，他选择的具象符号也多是：带光环的孩童、吠犬、孕妇、飞碟、金字塔、数码和象征性点、线元素等等。在艺术表现上，哈林热衷高度的抽象原则，具有极少主义艺术的特征，又有极浓厚的象征、暗喻、神秘、卡通等色彩。哈林强调艺术的交流和参与，这使他对绘画的平面性（二维）感到了局限，不仅觉得它缺乏视觉深度，更认为它只是一种物质幻觉。于是哈林的艺术创作热情由二维的平面画转向了有三维空间感的雕塑艺术。

哈林的雕塑创作从现成品开始。如，他将亮漆涂在婴儿床上，便算是他的一件作品。他还在米开朗基罗的《大卫》、《自由女神》作品上涂抹颜色，在1985年格林街画廊的画展中，他展出的作品是用钢板裁制、涂着亮漆的随意人物造型。这标志着哈林正式成为一个雕塑家。这年哈林27岁。在哈林的雕塑作品中，《献给兰多伊斯的红犬》比较有名（该红犬作为一个具象符号，以后在哈林的其它创作中被多次使用）。兰多伊斯是一名教授，他于1825年创建了蒙斯特动物园，1960年代后期，某财团因盖一座银行大楼而将它拆毁。哈林对此不满而愤慨。他说：“《红犬》是动物园的灵魂，是兰多伊斯的灵魂，它从地下窜出来狂吠，对新的大楼进行抗议……”

哈林既反对盲目的城市化建设，更反对人文建设对自然生态的破坏。哈林对雕塑艺术分外看好，认为它比较真实、坚久，甚至可以不朽，并且人们有更强的物质感和视觉形象触感，他人也比较容易参与和游戏。他经常到河畔公园放置他作品的地方去转悠，看看人们对他的作品有什么反应，哈林想知道“人们如何使用它们”。虽然哈林极热衷观众的参与，但他这种热情多少有些一厢情愿。因为，尽管哈林创作时考虑到了观众，创作后也将它们摆在人们极易接触的公园或其它游乐场合，它们的确也似乎有些趣味性、娱乐性，但是哈林作品从形式到内容的抽象、神秘、宗教、暴力、和社会关注等元素却是普通人难以看懂并不容易参与其中的。从这些思考的文化涵义和观念特征来看，它们是不适合普通人的审美趣味的，它们具有某种仍然高高在上的文化和艺术的严肃性。好在观众们并不追究这些，他们不求甚解玩味着这些艺术形式，在一定程度上也起到了大众传播的效果。

登堂入室：涂鸦艺术使命的消解

1970年代到1980年代，纽约的画廊开始举办各种各样的涂鸦文化展览，把街头的涂鸦艺术家请到画廊中来，涂鸦因而成为高雅的艺术创作形式。1972年一群涂鸦艺术家在美国成立涂鸦艺术家联盟，邀请各区涂鸦高手在大学的一面覆盖着纸的墙上作画，涂鸦才真正开始第一次被视为是一种合法的艺术。此后，在波普艺术与新绘画运动的影响下涂鸦艺术迎来了第一个发展高峰――后涂鸦艺术时代。后现代时期的涂鸦艺术又称为“后涂鸦艺术”。在美国，涂鸦绘画已成为纽约画派最流行的一种绘画风格，街头的涂鸦创作和传统媒介相互结合，如采用版画和油画，以及雕塑的方式，一些画廊开始专门展示涂鸦艺术家的作品，后涂鸦艺术成为当时纽约画派的明星。

当艺术体制开始接纳涂鸦，画廊开始举力涂鸦的展览，博物馆愿意典藏一幅涂鸦作品时，哈林发现自己逐渐开始远离街头。他不得不与画廊签约，因为他无法再应付那些不断跑来工作室讨价还价收购作品的人。哈林逐渐不在地铁站画画了，因为他一旦完成了画作，立马会有人想办法将之带回家，哈林的公共艺术已经成为了一件商品。他开始频繁获得国外机构的邀请，周游世界进行创作，而他的作品不再是随时可以擦掉的粉笔画，而是成为壁画被机构永久地典藏。不可否认的是，当涂鸦从街头转入画廊时，它的初衷意义已经发生了本质性的改变。

哈林出名后，公益事业和涂鸦艺术的传播投入了极大的热情，他为1982年的反核集会，1985年的“解放南非”运动散发了数万张招贴画。他还积极参加“反艾滋病艺术”活动，普及人们对艾滋病的认知，通过自己的艺术创作了一系列深入人心的视觉形象。1988年，他被确诊患有艾滋病之后，哈林创立了基斯・哈林基金会，以资金和图像的方式，支持关于艾滋病的运动和关爱儿童的项目，直到他去世后，基金会依然颇有成效地运作着。自1984年开始，哈林在世界范围内与电影、电视、绘画、时装、舞蹈、音乐等明星广泛合作，多方面介入各种社会事件和领域。与他合作的名人包括安迪-沃霍尔（Andy Warhol）、比尔・T・琼斯（Bill・T・jones）、格瑞斯-琼斯（Grace Jones）、麦当娜（Madonna）等等。与此同时，哈林还在纽约和东京开设有波普商店。

同性恋身份对哈林的内心生活和情感世界影响深远，也促成了其艺术升华，但却给他带来了致命的伤害。当哈林的身心以同性恋的方式极度解放时，艾滋病却不期然而然地宣判了他的死刑。在哈林染病期间，虽然他没有因为病患而痛苦，仍在充满生命爱意地生活和创作，并且由于死亡阴影的迫近，他的身心和感情变得更敏锐更直觉了，能更微妙更内在地感到阳光照在脸上时的滋味。但艺术家也没有权利抗拒死神的召唤，1990年，哈林32岁时因艾滋病并发症而离开了这个世界。

第9篇：涂鸦活动总结范文

小班幼儿喜欢用笔随意地涂画，划出的线条清淡，杂乱，不成形，处于涂鸦期，他们喜欢使用不同的材料，如蜡笔、颜料等，在不断地尝试体验后，了解了各种材料的性质，发展了手部小肌肉的动作，涂鸦成了孩子乐此不疲的游戏。

我们可以通过涂鸦与孩子沟通，更好地理解孩子。如何让孩子们快乐地涂鸦，我有以下几点思考：

一、选择绘画材料：突出“新”

心理学家皮亚杰强调：“儿童是在周围环境的影响下，通过主体与环境的交互作用而获得心理上的发展，而凡是新奇的事物、奇特的东西都会使幼儿产生好奇心。幼儿受好奇心的驱使就会通过游戏活动来学习。”

在小班的美术活动中，不仅要为幼儿提供充足的材料，满足幼儿随时画线、画圈的愿望。教师要为幼儿准备充足的笔、纸等活动材料，以满足幼儿随时画线、画圈的愿望，幼儿在画线的过程中逐渐熟悉笔性，缩短涂鸦阶段的过程。同时想让幼儿保持创作的欲望与热情，必须在选材和使用上突出“新”字，新颖、新奇的材料能吸引每一位幼儿，再调皮、好动的孩子也会全身心地投入到其中。当教师为幼儿提供了丰富有趣的材料时，幼儿会为材料而吸引，自然会主动地操作材料，参与到教育活动中去。在进行美术创意活动《一瓶花》时，我准备了一些蔬菜，如：青椒、莲藕、小青菜等。我先是切开这些蔬菜，引导幼儿观察它们的横切面，再鼓励幼儿蘸自己喜欢的颜色印画，当一块块蔬菜的切面在画纸上呈现的时候，孩子们感到惊奇和兴奋，他们没想到蔬菜能变成一朵朵如此美丽的花和叶。

小班幼儿由于小肌肉发展还不完善，同时对一项单一的活动兴趣不能持久。因此教师只有为幼儿提供丰富有趣且能使画面产生较好效果的材料，例如利用自然物、废旧材料等作画工具，才能使幼儿既能对美术活动产生兴趣，又能让幼儿轻松获得成功，而且还能使画面产生更为奇妙的效果。

二、选择绘画内容：凸显“趣”

美术活动本身虽然具有一定的感染力，能激起幼儿的兴趣，但如果教师不注意利用其优势因势利导，就不能引导幼儿深刻地感受美术活动的趣味，激起他们强烈的探求欲和创作欲望。因此，首先应根据选材内容，依据幼儿好奇、易兴奋、好探求的心理特征，捕捉他们兴趣的激情点，然后凭借一定的教学方法，创设特定的、与之相应的教学氛围，以趣激情，以趣生情，使幼儿喜欢美术活动，喜欢画画。

小班的幼儿受其认知发展水平的限制，生活经验少，他们往往只对日常生活中经常接触的、熟悉的和感兴趣的物体有绘画的兴趣。因此教师在选择小班绘画活动内容时应选择一些幼儿熟悉的并且感兴趣的事物，内容上体现循序渐进原则。首先要从动作发展上进行选择活动。小班第一学期开始涂鸦以大面积涂色为主。有：乌云、彩旗、大树、香蕉、苹果、太阳、汽车、花。接着涂鸦以绕圈画为主。有：蜗牛、气球、花、棒棒糖、绕毛线、眼睛、糖果、果子。以画横竖短直线为主。有：下雨、小兔吃草、水、小树。

第二学期：开展各种绘画活动，以涂鸦添画为主，提供不同层次的半成品，将多种绘画表现结合起来。前后开展的活动有：以圆为主：毛毛虫、糖葫芦、瓢虫、蝌蚪、蘑菇、煎蛋。

手指点画：小红花、小鸟、漂亮的裙子、长颈鹿。以锯齿线与螺旋线为主：小草、鱼、房子、热气球、毛线。线条与封闭圆为主：刺猬、乌龟、柳树、仙人掌、头。三、选择指导方法：渗透“游戏”

游戏是幼儿最喜欢的活动，特别是小班幼儿，更离不开游戏。让幼儿在游戏中学习绘画，幼儿不但愿意学，而且能收“乐学”之效。所以，根据幼儿的这一特点，我们把游戏引入绘画教学中，让幼儿在愉快的情绪中去发挥他们的想象力，边玩边画，边画边玩，造成一种无拘无束的教学气氛。

添画游戏是促进幼儿由动作涂鸦向象征性涂鸦表现转变的一种方法。教师为幼儿的作品添画，引导幼儿发现所画图中隐藏的事物。老师在添画前，要先问一问幼儿画的是什么？画的还像什么？然后和幼儿一起玩添画游戏，在孩子画的线或线圈上顺势添画一笔、两笔，使所画的杂乱的线条，具有一定的象征意义。通过添画游戏不仅可以帮助幼儿缩短图像与真实物体的距离，使幼儿的绘画活动充满情趣。同时，在添画的过程中，又暗示了简单事物的绘画方法，为幼儿进人绘画的象征期做好准备。

在“小猫绕毛线”活动时，老师扮演猫妈妈，出示许多的毛线，边绕毛线边说：“妈妈手中的毛线一圈一圈绕过去，绕成一个小线团，再一圈一圈绕呀绕呀，绕成一个大线团，看，大大的、圆圆的、五颜六色的线团真好玩。”五彩的线团一下子吸引了幼儿，“妈妈”在绕线时，小朋友也自觉地跟着空手绕毛线团。随即，老师又说：“孩子们，用你们桌上的彩色蜡笔，在纸上跟着妈妈一起绕线团，看谁绕得又大又圆。”孩子们非常兴奋地开始绕毛线，一个个大大的、色彩鲜艳的毛线团跃然纸上，这样的活动不仅能激发幼儿绘画的兴趣，更满足了幼儿生理、心理的需要。

四、选择评价方式：注重“激励”