春夜宴桃李园序精选(九篇)
第1篇：春夜宴桃李园序范文
关键词： 李白 及时行乐 物我交融 生命过程 启示
李白的《春夜宴从弟桃李园序》这篇文章，言短韵深，只有119字，被选入《古文观止》，因而得以广泛流传。“浮生若梦，为欢几何？”“秉烛夜游”，纵情欢乐，
“及时行乐”连夜也不肯放过，今人每提及此总会冠之以“消极”二字。细细品来，其实不然。
“夫天地者，万物之逆旅也；光阴者，百代之过客也”，读者如同穿越了千年而与李白置身于同一天地时空下，听他讲述天地光阴的真谛。这与苏轼《前赤壁赋》中的感慨何其相似：“哀吾生之须臾，羡长江之无穷。”面对悠悠时空，英雄也好，贫民也好，都只是沧海一粟。李白恰恰是懂得生命真谛所在，所以才发出如此感慨：“而浮生若梦，为欢几何？”既然如此，又何必执著沉迷，何不洒脱逍遥？这是古代士大夫们常有的一种情怀，一种无可奈何之际的自我解脱和心理慰藉。“古人秉烛夜游，良有以也”，在他之前的人都可以执烛夜游，况且碰上这美好的阳春，还有俊秀群季，如何不去？于是，欣然前往。宴会上，诸弟都很聪明，作的诗对都很好，他自己却为不能和谢康乐相比而羞惭。
“幽赏未已，高谈转清。开琼筵以坐花，飞羽觞而醉月。”面对如此良辰美景，赏心乐事，在酒杯的频频传递中，时间飞快流逝。也许是在酒的作用下，李白一改先前的郁结，很快变得豁达豪情了。想到只有作出好的诗篇才能抒发高雅的情怀，谁若作诗不成，就该罚酒三杯了。在桃花园的众人都在摩拳擦掌，跃跃欲试，想在彼此间比个高下。魏文帝曹丕《与吴质书》中有“古人思秉烛夜游，良有以也”，李白《序》“古人秉烛夜游”之后也有个“良有以也”，只少一个“思”字。在《与吴质书》中曹丕讲到昔日之乐，乃是与好友们的“酒酣耳热，仰而赋诗”；而《序》中的“为欢”、“乐事”，也归结到“不有佳咏，何伸雅怀”。他们都少不了宴饮，但那欢乐，主要是精神生活方面的，是一种物我交融所达到的精神的至高境界。李白继曹丕对古人的“为乐当及时”注入了新的积极的内容。[1]
曾言“人生如梦，一樽还酹江月”（《念奴娇·赤壁怀古》）的苏轼，在《前赤壁赋》中终于悟出了“天地之间，物各有主，苟非吾之所有，虽一毫而莫取，惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭。是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适”。取之所当取，舍之所当舍，在江上清风和山间明月中享受大自然的无尽宝藏，从而达到一种物我和谐的境界。苏轼这种思想，谁又能言之非“及时行乐”呢？无论是“真放”还是“旷达”[2]，李白与苏轼在寻求精神解脱的道路上寻找到了同一出口，尽管充满了率性精神的李白从不曾把这一思想表述到苏轼般如此理性的高度。苏轼历来被文人学者评价为“旷达”、“超脱”，却冠之李白以“庸俗、消极”，待遇悬殊犹如天壤之别也。
至于说李白“沉迷酒杯，昏饮逃世，消极地感叹人生的诗篇诗句，为数更多”[3]也同样有失偏颇。李白虽“沉迷酒杯”，却未曾“昏饮逃世”，李白既追求饮酒取乐和神仙，又企慕登高位建立显赫功业。他化解这一矛盾的原则是功成身退，即先建立功业，垂名史册，然后功成不居，退隐山林江湖。[4]“待吾尽节报明主，然后相携卧白云。”（《从驾温泉赠杨山人》）“终与安社稷，功成去五湖。”（《赠韦秘书》）如若忽视诗作时的气氛，片面地断章取义，将《将进酒》中“钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒”等句作为诗人“消极地感叹人生”的明证，更加有失公允。李白于不得意时高歌“人生得意须尽欢”，诗意是羡慕、向往、追寻“得意”。“钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒”不应看做是李白“沉迷酒杯，昏饮逃世”的人生写照，而应解读为李白具有多类人格气质或行径的反映。象征荣华富贵生活的“钟鼓馔玉”，世人皆珍贵，而李白却说“不”；世人皆不愿“长醉不愿醒”，而李白却说“是”。这恰恰反映了李白对世俗桀骜不驯的叛逆精神，这种骨子里透露出来的自信、自傲是绝不能解读为消极的“昏饮逃世”的。[5]
李白一直都很懂“浮生若梦，为欢几何”，所以他一直在他的生命里及时行乐。纵然是怀才不遇，仕途不顺，却依然能痛饮狂歌，飞扬跋扈。不管它天地、光阴，都活得潇洒畅快，而挫折权当是游山玩水，才有《梦游天姥吟留别》的“世间行乐亦如此，古来万事东流水”，才有《将进酒》的“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”等许多及时行乐的时刻。
反观千年后的我们，天地依然是万物的逆旅，光阴照旧是百代的过客，我们却退化了。在古代落后的生产力配上少许的娱乐活动，古人尚能及时行乐，感受生命过程的美，我们每日是步履匆匆，路边的花开了多少次，谢了多少次，我们从没注意过；几乎没有停下脚步看看身边的风景，感受风的呼吸雨的叮咛，闻一下海的腥香。错过了明媚的天空；错过了变幻美丽的白云；错过了宁静闪烁的夜空；错过了生长的棕树；错过了繁花似锦的木棉，它的落英缤纷总让人惋惜与感慨，错过了许许多多，留下的尘土飞扬也很快再次沉寂，而脚步也瞬间被后来人所埋没消失。我们这样只是为了未来的某样物而拼命，我们一直天真地认为只要我们得到以后，就可以停下步伐欣赏这世间的美，可以和朋友聚聚谈谈叙叙。于是便“潇洒”地放弃了自己的当下，当下的一切。殊不知当我们真的历尽千山万水、艰难险阻得到的东西，那时的快乐是那么短暂，如太阳下闪闪发光的五彩泡泡瞬间破裂了，最后留下的只是水珠子却亦将消逝。突然发现，原来这并不是自己一直想追求的，也许有的人会幡然醒悟抑或执迷不悟，再追求所谓更远更好的如此循环，生命也终将回到圆的起点，而错过的风景也仿佛未曾在生命里停留。
浮生若梦，为欢几何？如若在别人眼中我们这个时代不适合及时行乐，那么哪个时代更适合呢？哪个时候适合呢？抑或是谁适合呢？是那些过去还是那些未来呢？“玉环飞燕皆尘土”，而未来是永远无法达到的。该及时行乐的是当下，是我们。就如在电影《死亡诗社》中基廷老师带着同学们看老照片，告诉他们，曾经鲜明生动的照片中的人皆尘土，而我们在若干年以后也会像他们一样留下的只是影子。所以“花开堪折直须折，莫待无花空折枝”（杜秋娘《金缕衣》）。我们也亦不过是沧海一粟，铺展开的生命是过程而不是结果，纵然在为生命奋斗拼搏时也可以及时行乐而令之缤纷多彩，别有一番情趣。而不是在短暂的生命中未曾停留，徒留空白，老之将至之时，抱憾悔之。
浮生如梦，为欢几何，不若及时行乐。
参考文献：
[1]张自强.“秉烛夜游”与“为欢”、“对月”——重读李白的《春夜宴从弟桃李园序》.四川外语学院院报，1992（4）.
[2]何念龙.“真放”与“旷达”——李白苏轼人生态度和诗风比较.乐山师范学院学报，2005（8）.
[3]游国恩等主编.中国文学史.北京：人民文学出版社，2002.
第2篇：春夜宴桃李园序范文
一、书序文体，有别赠序
书序与赠序不同，赠序是古代亲朋好友离别前的赠文。书序大约成文于汉代，主要有两种表达形式：一是写在诗歌或文章前后，述说写作缘由经过或宗旨、体制的文章；二是文人聚会宴饮活动时，饮酒赋诗，最后结集，推举一人为此次宴饮活动的诗集作序，说明此次宴饮活动的时间、人数、内容等情况，这种序文的开端者即为王羲之的《兰亭集序》，后有唐代李白的《春夜宴从弟桃李园序》、苏源明《秋夜小洞庭离宴序》等，都与文人雅士的聚会有关。
二、山水之乐，各有情趣
《兰亭集序》虽真正描写自然风景的语句不算多，但却营造出独特的“清淡脱俗而又空灵虚净”的意境。阳春三月，会嵇山阴，于勾践曾经种过兰花的兰亭，放眼崇山峻岭，近观茂林修竹，天高地远，清风习习，清幽的流水映照着名士群贤，人与自然合成清雅脱俗的风景，信可乐也。
《滕王阁序》同样极写山水之美，却是美得“雄阔博大，华丽驰骋”：既有“星分翼轸，地接衡庐”之雄，又有“层峦耸翠，飞阁流丹”之奇；兼有“闾阎扑地，舸舰弥津”之盛，更有“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”之壮；再加上“襟三江，带五湖，控蛮荆，引瓯越”……如此胜景，并且胜友如云，一派花团锦簇、雄奇阔大之万千气象，不禁充满读者的眼耳。
《归去来兮辞》的山水风光是经典的“桃园体”，其描绘的不是眼前之景，而是想象之景、心中之景，是“清丽自然，悠然清纯”之景。在水面轻轻地飘荡的船儿，清风微微卷起的衣襟；园中松菊犹盛，远方的山洞中自然而然地飘起阵阵云烟；背靠孤松流连忘返，天空又有还巢倦鸟；隐居后轻车小船，幽深曲折的山沟，道路崎岖的小丘，树木清泉。万物生机勃勃，呈现的是一派心旷神怡的清远意境。
《赤壁赋》的山水之乐，是“清爽雅致，洒脱超然”的。东山，月亮冉冉升起，抬眼看去，轻舟随波逐流，江水滚滚东去，一轮满月“徘徊于斗牛之间”，江上波光粼粼，清风悠悠，白露袅袅。迷人的水光与天宇相接，舟轻风微水流，鲜活可感醉人的景致，跃然眼前。
三、诗文与酒，酒助诗文
中国历代文人与酒是密不可分的，文人雅士需要释放个性，需要挣脱羁绊，需要忘却世俗，那就需要这份沉醉与悠然。李白能“斗酒诗百篇”，苏轼“于是饮酒乐甚，扣舷而歌之。”“客喜而笑，洗盏更酌”，唐伯虎喜欢“酒醒只在花前坐，酒醉还来花下眠”，王羲之有文“引以为流觞曲水”，“一觞一咏，亦足以畅叙幽情”，陶潜亦有“引壶觞以自酌，临清流而赋诗”，引出王勃“不知来送酒，若个是陶家。”的问询。
四、生命的感悟，境界的思辩
《兰亭集序》王羲之由“快然自足”的“不知老之将至”，不禁联想到人生苦短，“向之所欣，俯仰之间，已为陈迹”，天下无不散的筵席，自足的幸福和旺盛的生命都终走向消亡。但王羲之身为东晋名士，却没有像一味追求自由放任的生活的那些“名士”一样，他在对“况修短随化，终期于尽”的生命短暂的悲叹中，却悟出了人生应有忧患意识，认为人生应当扬长避短，在有限的生命里进行无限的价值创造，不能消沉，不能沉寂，而应是一种奋起和抗争。总之，王羲之对流逝的短暂岁月如此哀叹，正是他对人生充满执著和希望的真实反映。
《滕王阁序》中，王勃由宇宙之大到哀伤人生渺小，由“群贤毕至”到哀伤自己“三尺微命，一介书生”，纵“有怀投笔”，却“无路请缨”，于是，“关山难越，谁悲失路之人？萍水相逢，尽是他乡之客”，并由“冯唐易老，李广难封”而自伤身世。但最终他从悲中走了出来了，对自己的怀才不遇，有“端坐耻圣明”的歉仄，渴望奋发有为，便又乐观旷达地唱出：“老当益壮，宁移白首之心？穷且益坚，不坠青云之志。”更显得悲中有壮，使读者从原先的抑郁当中感受到了振奋，从原先的哀伤当中感受到了希望。
第3篇：春夜宴桃李园序范文
万喜万般宜出自浮生六记，《浮生六记》以作者夫妇生活为主线，赢余了平凡而又充满情趣的居家生活的浪游各地的所见所闻。作品描述了作者和妻子陈芸情投意合，想要过一种布衣蔬食而从事艺术的生活，由于封建礼教的压迫与贫困生活的煎熬，终至理想破灭。
本书文字清新真率，无雕琢藻饰痕迹，情节则伉俪情深，至死不复，始于欢乐，终于忧患，漂零他乡，悲切动人。此外，本书还收录了清代名士冒襄悼念秦淮名妓董小宛的佳作《影梅庵忆语》。
《浮生六记》是清朝长洲人沈复（字三白，号梅逸）著于嘉庆十三年（1808年）的自传体散文。清朝王韬的妻兄杨引传在苏州的冷摊上发现《浮生六记》的残稿，只有四卷，交给当时在上海主持申报闻尊阁的王韬，以活字板刊行于1877年。“浮生”二字典出李白诗《春夜宴从弟桃李园序》中“夫天地者，万物之逆旅也，光阴者，百代之过客也。而浮生若梦，为欢几何？”。
（来源：文章屋网 ）
第4篇：春夜宴桃李园序范文
一、宴会与郊游的紧密结合
曲江游宴曾是唐代享有盛名的宴饮形式之一，自唐中宗神龙元年（705）持续到唐僖宗乾符年间，历时170余年。曲江宴是指唐时考中的进士在放榜后于曲江亭接受皇帝所赐的宴席，又名曲江会。曲江宴在当时社会上的影响是非常巨大的。曲江游宴种类繁多，情趣各异。例如，按照古人“曲水流觞”的习俗，众人环坐于弯曲的溪流两旁，置酒杯于上游流水之中，流至谁前则罚谁饮酒作诗，众人对诗进行评判，称为“曲江流饮”。在安史之乱以前，唐代各级署衙都在曲江两岸修筑亭馆台榭，以供宴会游赏之用。天宝年间，萧嵩家的私庙逼近曲江，不得不移往他处，玄宗还在诏书中安慰道：“卿立庙之时，此地闲僻；今傍江修筑，举国胜游，与卿思之，深避喧杂。”野外聚宴是这一时期宴会形式的时尚潮流，也是唐代休闲风俗的重要内容。“曲江游赏”成为后人津津乐道的休闲文化形式。
至唐僖宗时，也在曲江宴中设“樱桃宴”专门来庆祝新科进士及第。每当到了曲江关宴大会时，长安城内的达官贵人都会到曲江亭子选择东床佳婿，场面热烈非常，“钿车珠鞍，栉比而至”。这一天也是长安普通居民的盛大节日，在开宴前几天，就已是“行车骈阗于江头”，而到了开宴时，更是“行市罗列，长安几于半空”，车马喧阗，人流杂涌，繁盛无比。朝廷教坊的伎乐赶来表演，甚至皇帝也会到紫云楼垂帘观看。宴会结束后，便移乐泛舟，开展丰富多彩的游艺活动。
野外聚餐多选在节日期间进行，中和、上巳和重阳“三令节”时，人们最喜游宴。曲江岸边南有紫云楼、芙蓉苑，西有杏园、慈恩寺，绿树环水，烟水明媚，是当时最著名的游赏胜地。所谓“百官游宴，多是长安、万年两县有司供设。或径赐钱给费，选妓携觞，幄幕云合，绮罗杂沓，车马骈阗，飘香堕翠，盈满于路”，就是关于当时游宴的描写。
除了官方举办的类似于“公费旅游”的游宴之外，曲江也是私人聚宴的最佳场所，游宴为平日被世俗烦扰羁绊的人们提供了放松身心的时机和地点。《剧谈录》说，到了夏日，这里“菰蒲葱绿，柳荫四合，碧波红蕖，湛然可爱，好事者赏芳辰，玩清景，联骑携觞，不绝于路”。天高云淡，碧草茵茵，四时佳节之时，长安豪侠少年结朋联党，各置矮马，饰以锦鞯金鞍，并辔在花树下往来游赏，仆从捧执酒器跟随在后，遇有胜景随时停下，驻马而饮。“春景暄妍，策蹇驴出都门，贳酒一壶，藉草而坐，醺醉而寐。”赏美景，饮佳酿，以天地为家，随时酩酊大醉倒在绿草中酣睡，也只有唐人才有如此洒脱不羁的放达之举。
船宴是一种富有传统文化特色的宴会形式，也是宴饮和旅游活动的绝妙结合。顾名思义，宴会的地点是在船上。唐代宫廷贵族，于节令庆典或春秋佳日，喜爱乘舟泛于水上，举办船宴之余，往往伴随着观赏水域胜景。这种宴会对文人墨客来说，同样有着莫大的吸引力。李白《在水军宴韦司马楼船观妓》诗云：“摇曳帆在空，清流顺归风。诗因鼓吹发，酒为剑歌雄。对舞青楼妓，双鬟白玉童。行云且莫去，留醉楚王宫。”杜甫《城西陂泛舟》诗云：“青蛾皓齿在楼船，横笛短箫悲远天。春风自信牙樯动，迟日徐看锦缆牵。鱼吹细浪摇歌扇，燕蹴飞花落舞筵。不有小舟能荡漾，百壶那送酒如泉？”白居易在其洛阳履道里宅中，凿有池水，也曾在船上宴请宾客。唐文宗时，河南尹李待价在上巳节举办了一次游宴赋诗活动，邀集当地名噪一时的文士才子登上彩舟，共享盛宴。宾主十六人时而饮酒赋诗，时而泛舟游赏，直至日落西山，才尽兴弃舟上岸。嘉宾之一的刘禹锡乘兴作诗描绘道：“洛下今修禊，群贤胜会稽。盛筵陪玉铉，通籍尽金闺。波上神仙妓，岸傍桃李蹊。水嬉如鹭振，歌响杂莺啼。历览风光好，沿洄意思迷。”
唐代女子的开放和洒脱不输男子，女子钟爱的春游野宴就反映了当时女性的休闲生活。唐玄宗时，仕女结伴赴郊外野宴，成为一种时尚。其一被称为“探春宴”，据《开元天宝遗事》记载，探春宴多在孟春时节进行，参加者多为贵族或富家年轻女子。届时，她们相约做伴，载着帐幕、餐具、酒器美食等来到郊外踏青游玩，然后选择一处美景所在，搭起帐幕，摆设酒肴，享用美食佳酿的同时，开始行令猜谜、吟诗作对等休闲活动，直至日暮方归。另一种是上巳节（又称女儿节）前后举办的一种野宴，女孩子玩累了就选择一处席地设宴。由于这种宴会是在裙帐中进行的，故称为“裙幄宴”。仕女游春时，绿衫红裙，极尽美艳之能事，“遇名花则设席藉草，以红裙递相插挂，以为宴幄”，就是说姑娘们在踏春赏玩时，看到好花，就随地坐下，以草地为席，四面插上竹竿，各自解下红裙，将裙子联结起来挂在竹竿上，连在一起挂成一座帷幄，形成临时的饮宴幕帐，她们就在其中宴饮赏花。此举在今天看来，亦能称其为浪漫、时尚，放在一千三百多年前的唐朝，并未被时人斥为荒唐、不合礼数，恐怕只有在唐代，才会出现如此大胆和开放的女性吧。
二、宴会与文艺的巧妙融合
唐代贵族官僚和文人雅士在举办宴会时，往往伴之以各种观赏性节目和游戏。
首先是音乐、舞蹈类的娱乐表演达到了相当高的水准。有一幅唐人所作的《宫乐图》，展示的是一群唐代宫廷女子作“时世妆”打扮，一边宴饮，一边演奏乐器以助兴。唐代观赏性音乐文化十分发达，广泛吸收、融合了全国各地的声乐流派，并大量借鉴西域乐曲风格，音乐文化空前繁荣。白居易在《琵琶行》中描写江边女子弹琴之声悦耳，其乐宛若“大珠小珠落玉盘”，一个流落尘世的歌女尚且有如此水准，其他宫廷乐官的造诣可想而知。在舞蹈方面，由于西域舞蹈艺术的东传，唐代的舞蹈因而种类繁多，美不胜收。舞蹈艺人的技艺也臻于完美，据《乐府杂录》记载，唐代的表演性舞蹈中，健舞节奏感强烈而明快，动作潇洒而流畅，如棱大、阿连、柘枝等；软舞动作抒情柔美，节奏舒缓，如凉州、绿腰、苏合香、团圆旋等。宴饮之余，欣赏着优美的歌舞表演，着实令人如醉如痴。
唐人宴饮，多有歌舞伎相伴。唐代明确规定：“凡大燕会，则设十部之伎于庭。”乐伎在宴席中佐饮，十分常见。很多贵族家中蓄养乐伎，供宴饮寻欢。例如，白居易家中蓄养了红俏、春草、小蛮等多名舞伎，他在《谕伎》诗中说：“浊泪夜黏桃叶袖，酒痕春污石榴裙。莫辞辛苦供欢宴，老后思量悔煞君。”诗中对这些供人戏弄欢娱的女子蕴含了深深的怜惜之情。
除了观赏音乐舞蹈，唐人饮酒兴酣时，还会参与歌舞娱乐。唐太宗有一次设宴款待武功仕女，酒兴正酣时，“老人等递起为舞，争上万岁寿，上各尽一杯”。不H如此，唐太宗还亲自带头起舞，一次设宴款待群臣，“太宗酒酣起舞，以属群臣，在位于是遍舞，尽日而罢”。大臣王常日饮酒，“枥多名马，家有伎乐”，并曾在酒宴上自唱自歌，神气豪迈，恣酒不羁。从中，人们可以真切地感受到唐人狂放率真的个性，洒脱不羁的真性情。
另一类属于饮酒技艺和游戏，这些休闲小游戏使饮酒过程变得十分生动，列举如下：
（一）酒令
唐人酒令艺术丰富多彩，且有雅、俗之分。白居易将“雅吟”与“俗饮”对比，作诗云：“香浓酒熟能尝否？冷澹诗成肯和无？若厌雅吟须俗饮，妓筵勉力为君铺。”韩愈也曾写道：“长安众富儿，盘馔罗膻荤。不解文字令，惟能醉红裙。”唐代酒令不下二十种，有高雅的文字令，有简便的筹令，有传统悠久的占术，还有直接抛打等俗令，名目繁多。
在一批江苏出土的唐代金银中，有一件金龟贞《论语》玉烛筒，有酒令银筹五十枚，正面刻有文字，上为《论语》词句，下为饮酒对象及酒量。行酒方式有四种，“饮”为自斟，“劝”为敬酒，“处”为罚酒，“放”为重新下筹。例如，“死生有命，富贵在天。自饮十分。”“四海之内，皆为兄弟。任劝十分。”“与尔邻里乡党乎。上下各七分。”“乘肥马，衣轻裘。衣服鲜好处七分。”这批珍贵的酒筹使人们对唐代酒令有了清晰的认识。
骰盘令是从樗蒲、双陆等博戏游戏中发展而来，以十只骰子齐掷，自掷骰的人起，依采数饮酒。白居易《就花枝》诗云：“就花枝，移酒海，今朝不醉明朝悔。且算欢娱逐日来，任他容鬓随年改。醉翻衫袖抛小令，笑掷骰盘呼大采。自量气力与心情，三五年间犹得在。”
抛打令则是用香球或杯盏，类似于今天的“击鼓传花”。行抛打令时，主宾皆回环而坐，巡传香球，以乐曲定其始终。当曲急近终时，便相互嬉戏抛掷，中者须起舞。常用的传球巡杯曲和舞曲（游戏背景音乐）有《抛吕帧贰兜餍Α贰断隆贰赌走》《舞引》《红娘子》等。
（二）射覆
这是一种类似于占卜术的猜物游戏，通常在瓯、盂等器具下覆盖某一物件，让人猜测。射覆是文人雅士宴集聚会时一种玄妙而又有趣的休闲方式。《汉书・东方朔传》曰：“上尝使诸数家射覆。颜师古注曰：‘于覆器之下而置诸物，令射之，故云射覆’。”射覆看起来似乎是猜谜，其实是用易经占卦占出来的。射覆时将某个物品覆盖起来后，如扇子、笔墨、香囊、盒罐等生活中的常用品，让预测高手通过占筮取得卦象，通过对卦象的特点做变化分析，确定出被藏物品的特征：数量、形状、颜色、尺寸、特性等。《红楼梦》中写道，姐妹们在大观园中偶尔以诗文进行射覆，是先用诗词文章等隐喻某一事物，射者猜度，用以隐喻该事物的另一诗句或掌故揭出谜底，须是饱读诗书之人才能参透其中奥秘。文人墨客喜欢射覆，贵族妇女通常也十分青睐于此。李商隐的《无题》描写射覆道：“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。”也许诗人正是贵妇人的座上嘉宾，此诗大概就是在这种绮丽的情境之下生出的感叹。
（三）投壶
投壶是古代士大夫宴饮时做的一种投掷游戏，作为礼仪在春秋战国时期较为盛行。那时，成年男子崇尚骑射，宴集聚会时射箭成为必备程序，之后流行用箭投酒壶代替，久而久之，投壶就成为宴饮时的一种游戏。据《礼记・投壶》记载：“投壶者，主人与客燕饮讲论才艺之礼也。”以盛酒的壶口作标的，在一定距离间投矢，以投入多少计筹决胜负，负者罚酒。这种活动与古代的射礼在形态、意趣、方法、规则等方面有诸多相似之处。因此可以说，投壶是一种以矢代箭、以壶代侯的具有射礼色彩的游戏活动。投壶也是宫人消磨时间的娱乐，王建《宫词》诗云：“分朋闲坐赌樱桃，收却投壶玉腕劳。”宫女分成两群赌樱桃玩，玩投壶玩得手腕酸疼。作为唐代宴会上受欢迎的休闲方式，士大夫投壶，常伴以饮酒、赋诗以助雅兴，如“阉令促传觞，投壶更联局”，就是指酒宴上的投壶。据《旧唐书》卷一六《穆宗纪》记载，给事中丁公著说：“前代名士，良辰宴聚，或清谈赋诗投壶雅歌，以杯酌献酬，不至于乱。”
（四）藏钩。
据《酉阳杂俎》记载：“汉武钩弋夫人手拳，时人效之，目为藏钩也。”据称，汉武帝宠妃钩弋夫人的手里紧握一只钩子，于是，民间流传起了藏钩之戏。周处的《风土记》记载了其玩法：“藏钩之戏，分为二曹。若人偶则敌对，人奇则奇人为游附，或属上曹，或属下曹，名为‘飞鸟’，以齐二曹人数。”参加的人分为两组，如果人数为偶数，则互相对峙，如果是奇数，就让一人作为游戏依附者，随意依附一组，称为“飞鸟”。游戏时，一组人暗暗将一小钩（如玉钩、银钩）攥在其中一人手中，由对方猜在哪人的哪只手里，猜中者为胜。李白的《宫中行乐词》写道：“更怜花月夜，宫女笑藏钩。”岑参的《敦煌太守歌》云：“醉坐藏钩红烛前，不知钩在若个边。”花蕊夫人《宫词》云：“管弦声急满龙池，宫女藏钩夜宴时。好是圣人亲捉得，便将浓墨扫双眉。”宴会上玩藏钩，不是罚酒，而是用墨画花脸。《宫词丛钞》中说：“欲得藏钩语少多，嫔妃宫女任相和。每朋一百人为定，遣赌三千疋彩罗。”
三、结语
第5篇：春夜宴桃李园序范文
《秋月》――仲尼式。黑色。透明微，似水晶或玻璃制，第八至十二徽镶金边。长方池沼。池沼镶边，有风眼。浅绿色玉轸足。琴额镶有一片玉，玉上刻有云及屋形。岳山上镶有长玉一条，手工颇巧。琴额、起项等地方镶有彩色宝石多颗。底面有小蛇腹断纹。琴面有山水画一幅，似是用金银粉画在灰漆上而磨平的，传世尚有一张“山水趣”是如此设计(请看梁铭越条)，“山水趣”及此琴琴面之画，都是清人周鲁封所画……
(甲)秋月 按“秋月”二字刻于颈部，此处有修补之边，不知是否原来不叫秋月其后改刻琴名?(乙)在轸池之下，琴名秋月之上，底板镶有小楷题字一纸十余行，纸上盖以玻璃，所题为李白“春夜宴桃李园序”，不知何人所书……(己)据题识，则此琴乃清初周鲁封所藏，或者琴之制造年代比周氏稍早，而周氏重修，加上题识也。琴面之画亦周鲁封所画，因琴面近尾部有一银印“子安”二字，子安即周鲁封也。其银印之质料与琴上山水画之银质相同，可知画亦周鲁封同时所制。梁铭越先生藏“山水趣”琴亦有周式题识，该琴上之山水画亦周氏于清初所绘也。此琴音色中上，惜饰物太多，作儿女态耳。据容兄云，琴在若干年前购自一老翁。笔者在数次详尽检视后，兹将检视结果列表及说明如下：
从形制来看，“秋月”的琴面弧度、琴肩的位置(肩在二徽二分的位置)与常琴无异，并无宋琴的琴面较扁平，且“肩狭而耸”的一般性特色。从断纹来看，琴面与琴底皆呈现细直而平行的小蛇腹断，相当整齐，若“秋月”琴是宋琴，宋琴保留至今的断纹不太可能如此地平整，也不太可能只有一种断纹。从漆灰来看，琴身之漆灰乃栗壳色底髹黑漆(鹿角灰漆胎)，漆很薄，漆色尚新，显然是重新整修时所漆，而在整张琴上并无破隙之处可以窥见新旧漆的覆盖情况。
从铭文款识上来看，琴腹中无腹款，除了从“雍正二年浴佛日燕山周鲁封书”(楷书，阴刻)的款识可知这张琴曾为清代周鲁封所藏外，就只有在“秋月”二字上有一长方形浅池，池中有白纸黑字李白《春夜宴桃李园序》一段文字。从印鉴来看，雁足上方的印鉴已明白地告诉人们，这张琴是周鲁封所藏而刻，在雁足和凤池之间有“子孙永宝”(大篆，阴刻)一印，上有朱漆。但显然无法作为宋琴的证据。
此外，笔者再参酌郑岷中《两宋古琴浅析》的说法：“宋琴的风格、大小、工艺与断纹特点上都存在着差别。故对宋琴的特点就不能作出举一反三的概括，只能凭借传世宋琴中具有典型特点之器作为依据进行具体分析，或者对两宋古琴形制特点能得出一个比较客观的认识……”郑先生将传世北宋及南宋琴皆分为“官琴”“野斫”两类，将北宋琴又分为早晚两期，提出宋琴可能有的工艺特点与时代风格如下：
1．“唐圆宋扁”不过是明末及清人根据传世唐宋古琴的特点提出的说法，但扁琴并不能概括宋琴形制的全貌，事实上，明清古琴也不乏形制扁平之作。
2．北宋初年的琴因袭唐代琴项、腰做圆，减薄边侧厚度的传统风格。而将项、腰上下两面楞角錾齐，则是北宋早期出现的新特点。
3．宋代的髹漆工艺主要是用生漆调鹿角霜作灰胎，在某些地区仍然沿用唐琴加葛布底的做法。此外，宋代也开始有八宝灰胎及髹黑漆洒丛聚朱色斑点的做法。
4．宋琴的断纹种类较多，大小蛇腹、冰纹、牛毛纹都有，以往仅将大小蛇腹断纹作为宋琴的特征看待，显然是不全面的。
今笔者再参酌郑先生观点看，“秋月”琴的形制、材质、漆灰断纹、铭刻款识等，无法找到传世宋琴具备的一般特征(“唐圆宋扁”)或特殊的工艺特点与时代风格，所以，“秋月”琴被断定为宋琴的说法，仍值得商榷。
第6篇：春夜宴桃李园序范文
关键词：成语；定型；结构
成语是语言词汇中最有特色的一部分，而且成语具有稳定性，通过成语而保留下来的素材包含了民族的文化特点、风俗习惯，可以说，成语最大限度地保留了词汇的民族特色，成为能代表本民族文化的词语。
一、定型分类
据向熹先生《语文论集》对《诗经》中成语的定型分类方法，将出自李白诗歌的成语定型分为六类，据初步统计，语源出自李白诗歌的成语有80个。
1、“直接转化。有的诗句含义丰富，生动形象，往往直接转化为成语。[1]”这一类在李白诗歌成语中有18例：
笔参造化∕灞陵伤别∕鸿鶱凤立∕兰蒸椒浆∕事往日迁∕衰当益壮∕投山窜海∕心雄万夫∕眼花耳熟∕卓绝千古∕声价十倍∕包荒匿瑕∕鳏寡茕独∕浪迹天下∕代马不思越∕难于上青天∕清水出芙蓉∕一夫当关万夫莫开
2、“加工改造。改换或省去原有诗句中个别的字，使之符合成语四字格的要求。[2]”这一类37个：
扪参历井∕别有洞天（天地）∕天伦之乐∕两小无猜∕青梅竹马∕弹剑作歌∕地崩山摧∕如堕烟雾∕白发千丈∕百代过客∕秉烛夜游∕长风破浪∕豺狼冠缨∕抽刀断水∕摧眉折腰∕雕盘绮食∕东家西舍∕飞流直下∕飞书走檄∕回山转海∕剪虏若草∕金鸡放赦∕桃花流水∕龙盘凤逸∕翩翩起舞∕千金一掷∕清风朗月∕日试万言∕三江七泽∕扬眉吐气∕世道日衰∕输肝沥胆（输肝剖胆）∕星离雨散∕直上青云∕钟鼓馔玉∕金瓶落井∕银河倒泻
3、“概括创新。根据诗的内容，新造一个与诗句结构不同的成语。其中一部分是诗句中原有的，一部分是新加的。[3]”这一类有13例：
风吹马耳∕锦绣肝肠∕笔走龙蛇∕娇小玲珑∕九天揽月∕骑虎难下∕一泻千里∕如堕烟雾∕苍髯如戟∕喝雉呼卢∕壶里乾坤∕竹马之交
4、“两两组合。由不同诗句里抽出两个词来组成成语，它们大多是联合式结构。[4]”这一类有8个：
今月古月∕选妓征歌∕金龟换酒∕海怀霞想∕三山两水∕玉尺量才∕玉楼金殿∕青梅竹马
5、“颠倒词序。组成成语的成分完全相同，只是词序颠倒，就变成同义的两个成语。[5]”这一类1个：刻骨铭心
6、“仿造革新。模仿已有成语构成新成语，有的反其意而用之。”“有的改换个别词语，使意义更加明白。”这一类有4个：
骚人墨客∕杀人如麻∕鱼目混珍∕虎变不测
二、李白诗歌成语的结构
成语的结构，可以从以下两个角度进行分析:
1．从音节的数目分析
从音节的数目分析,《论语》成语有四音节和非四音节两类。其中四音节76条,非四音节4条。四音节是成语的基本形式，占李白诗歌成语的95%。
2．从语法结构分析
本文将这81个成语的结构类型做出分析，按照短语结构类型对其分类，有以下几类：
偏正结构：天伦之乐∕竹马之交∕翩翩起舞∕长风破浪
主谓结构：两小无猜∕银河倒泻∕代马不思越∕金龟换酒∕金鸡放赦∕三杯通大道∕世道日衰∕金瓶落井∕风吹马耳∕玉尺量才∕苍髯如戟∕鱼目混
联合结构：海怀霞想∕扪参历井∕刻骨铭心∕选妓徵歌∕骚人墨客∕弹剑作歌∕地崩山摧∕青梅竹马∕包荒匿瑕∕摧眉折腰∕功名富贵∕回山转海∕龙盘凤逸∕清风朗月∕三江七泽∕三山两水∕事往日迁∕输肝沥胆∕
述宾结构：别有洞天∕直上青云∕灞陵伤别
述补结构：难于上青天∕骑虎难下∕杀人如麻∕虎变不测∕一泻千里∕飞流直下
连动结构：抽刀断水∕伸眉吐气
三、李白诗歌成语的语法功能
1. 充当主语
《将进酒》：“钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒。”
《江上吟》：“功名富贵若长在，汉水亦应西北流。”
2．充当谓语
《蜀道难》：“蜀道之难，难于上青天。”
《秋浦歌》：“白发三千丈，缘愁似个长。”
3．充当状语
《高句骊》：“翩翩舞广袖，似鸟海东来。”
《嘲鲁儒》：“问以经济策，茫如堕烟雾。”
4．充当宾语
《春夜宴从弟桃花园序》：“会桃花之芳园，序天伦之乐事。”
《长干行》：“郎骑竹马来，绕床弄青梅。”
四、结语
成语可以充当句子的成分，也可以独立成句，它们的语法功能也如同词一般。理解李白诗歌成语的意义，熟悉其来源后绝大多数比较好理解，但是有一部分成语，其意义跟诗句的含义密切相关，还包含了典故，要真正理解李白诗歌中的这些成语，就必须理解李白诗歌，在此基础上才能更好的理解这些成语，反之，对某些成语的理解只是望文生义。
参考文献：
[1]曹瑞芳，《论语》成语研究《山西大学学报》1996年第3期
[2]陈秀兰，成语探源《古汉语研究》2003年第1期
[3]韩娟，成语研究《山东教育学院学报》2005年第5期
[4]安旗，《李太白别传》人民文学出版社，2004年版
[5]向熹《语文论集》，四川民资出版社，2002年
[6]邵敬敏《现代汉语通论》，上海教育出版社，2001年
[7]《汉语成语大辞典》汉语大词典编撰处，上海辞书出版社，2007年
第7篇：春夜宴桃李园序范文
关键词：思路；导入；高潮；提问；反思
从教七年以来，我一直在思考：究竟怎样的语文课才是一节真正的好课。所谓教学相长，好的教育应该是教师和学生共同学习，共同成长。课堂教学是教师必须坚守的阵地，要在有限的课堂教学时间中较好地完成教学任务，那就必须关注几个着力点。
一、在课堂教学之前，想好教学思路
教材内容多，一节课时间有限，如果老师没有理清教学思路，对整节课没有整体的把握，学生会觉得混乱而无所获。因此，在教学设计上要善于选取一个突破口或聚焦点，由此入手、带动其他，从而使教学活动顺利展开，形成一个互相联系的整体。先说寻找突破口。比如，诗歌《大堰河――我的保姆》是语文课中的难点篇目，诗歌篇幅长，内容多，内涵丰富。如果在教学中只是照本宣科，那么学生有可能会觉得枯燥。通过对艾青作品的研读和对教材的理解，我选择“紫色的灵魂”作为切入口，提纲挈领，化繁为简。
二、做好做精每一课的课堂导入
语文课堂教学是一门艺术，而课堂导语更是艺术中的艺术，每一节课开场白的好坏关系到是否能充分利用课堂每一分钟，直接影响到课堂的教学效率。譬如，在讲解《一剪梅》时，采用“以情导入”的模式。我播放歌曲《月满西楼》，李烁婉转优美的声音瞬时就将学生带入了一个凄美的世界。一种静，一种美，默默地荡漾在同学心间。通过这一情景的设置，让学生一开始学习就进入教师精心营造的感情氛围之中。
三、精心设计教学高潮
语文课堂教学中，教师与学生、学生与学生之间的信息交流、思想交流、情感交流，以及学生为完成学习任务而进行的各种思维活动始终不断地进行着。可以说，课堂教学应如同河流一般，有跌宕起伏，有平流，有急湍。一节课如果没有高潮，那这节课可以说是失败的。学生与教师的思想是相通的。
高潮的设计首先讲究内容的选择。教学高潮应该是课堂教学的难点、重点、思维点、兴奋点，是教学的目标和方向。对这些点展开讨论，感情朗读，既可以帮助学生立体地、血肉丰满地感知人物形象，又可以激发学生学习文学作品的兴趣。教授《小狗包弟》这篇课文时，难点就是要让学生理解巴金的忏悔之情，而这也将生成本节课的高潮。为了达到这个目的，我在课堂教学中就有意
识地设计相关的问题，循序渐进地将学生的情绪引导到这一问
题上。
高潮的设计其次讲究时机的把握，要避免过早，也要排除太晚，一般要安排在课的中间。高潮的设计还要注意方法的处理。我们应根据不同内容、不同要求，灵活运用角色扮演、情景再现、议论阐述、引入例证、发散想象、角色朗读等方法。
四、课堂提问是重要的教学手段，更是精妙的教学艺术
因此教师要重视课堂提问，掌握提问的技巧。具体说来，就是在教学过程中应不断激发学生去思考解决一连串的问题，而且前面问题的解决要成为理解下面问题的铺垫。这样就能够使学生的思维按照合理的程序拾级而上，循序渐进地理清课文。就其效果而言，这也是对学生逻辑思维的一种潜移默化的培养。
学习《春夜宴从弟桃花园序》这篇文章时，我设计了以下几个问题：第一题：从刚才的反复诵读中，我们感觉到，他们在整个相聚宴饮的过程中，整个气氛是怎样的？这篇文章的基调是欢乐的，写的是乐事，那么具体点说写了哪些事？这些事是怎样显出乐的？请按“我看到李白写的一件事是……乐的是……”这样的句式，来说出你的发现。第二题：刚才，我们历数夜宴之乐事，但文中还出现了“浮生若梦，为欢几何”这样的说法，这与乐事协调吗？第三题：如果我们设想，李白是一个人在月光下喝酒，又会是怎样的情景呢？他会非常孤独、非常苦闷吗？欣赏一下李白的《月下独酌》。
通过问题从简单到复杂，从浅层次的内容赏析到对作者情感的把握，学生一步步体会作者流露出来的热爱生活、热爱生命的豪情逸兴以及蕴含的诗人情怀，同时也对如何赏析诗歌有了具体的
方向。
五、做好教学反思记录，日积月累，提高教学能力
教学后记应该是教师在课堂教学之后对教学的反思。什么是教学反思？我认为是具体地对某一课文、某一教学环节甚至某一个讨论回合展开“回头式”思考。对一节课的反思，我觉得实际上是一件“很痛苦”的事情，你要勇敢地面对课堂的不足之处，在脑海中一遍遍重演那不足，的确需要很大的勇气。但这是必须的，只有反思，教师才会不断地剖析自己课堂教学中的优缺点，冷静地、条分缕析地、客观地进行评判。
第8篇：春夜宴桃李园序范文
如果有人问：什么是生命？则会有很多很多说法，可是众说纷纭，无所适从。然内心里却对此问题挥之不去，茫茫然然，正如《匆匆》说：“我赤裸裸来到这世界，转眼间也将赤裸裸的回去罢？但不能平的，为什么偏要白白走这一遭啊？”是啊，我们懵懵懂懂的来，糊糊涂涂的走，在生命的过程里，如一场黄梁，了无所得。李白在《春夜宴桃李园序》中说：“夫天地者，万物之逆旅。光阴者，百代之过客。而浮生若梦，为欢几何？”。人生若是旅途，这一站起点是生，这一站的终点是死，没有一个死去的人会让生者明白死去后的体验，可是死是我们必须面对的，正如我们有生，可是为什么会恐惧死亡，我想正是源于我们对生的无知。大话西游中孙悟空说：“生有很欢，死有何苦？”。我们总要抓住一些东西，让我们自己感觉到生命的存在。我们活的时候，争名夺利，无休无止，我们的欲望大的可怕，我们总是看见自己没有的，却总是看不见自己有的；我们总是追求进取，可是却不知道休养生息。因此，老子说：“知止不辱，知足长乐”。孔子说：“亢之为言也，知进而不知退，知存而不知亡，知得而不知丧。其唯圣人乎？知进退存亡，而不失其正者，其为圣人乎？”。是啊，人的欲望是无穷无尽，可是人类赖以生存的环境资源却是有限。知进而不知退，知存而不知亡，知得而不知失，早晚自食恶果。正如我们赤裸裸的来，赤裸裸的去，可是我们给子孙后代留下了什么？给世界万物众生留下了什么？给养育我们的天地留下了什么？一个人的富有，聚敛了的财富，要靠千千万万的穷人供养；一个发达国家的富足，要靠众多不发达国家的供养；杜甫说：朱门酒肉臭，路有冻死骨。我们赤裸裸的来，赤裸裸的去，死的时候你能够问心无愧吗？如果能问心愧，庶乎近焉。
“为什么偏要白白走这一遭啊？”很悲观吗？也许以前我是这样看得，但是现在的观念看来，这句话是很冷静的，我们之所以为人应该明白：为什么人之所以为人？应该明白：我们为什么而活？有人说：过去的已过去，如轻烟、如薄雾，不留一丝痕迹；未来的还没有来，太渺茫；只有现在，是最实在，最可把握的了。我认为这个观念很好！可是仔细推敲起来，却发现最可把握的现在是如此的不可把握，当你想抓住它时，它刹那即逝，了不可得。子曰：“逝者如斯夫，不舍昼夜”。是啊，当我想现在时，现在马上就过去了，倏然而逝；可是未来的日子，马上就在现在的影子里变成过去。正如金刚经说：“过去心不可得，现在心不可得，为来心不可得”。过去，现在，未来了不可得，轮回往复，故王羲之言：“后之视今，亦犹今之视昔”。我们今天看过去人正如我们的子孙后代看我们，那么我们是进步了？还是退步了？我们将何去何从？子曰：“天下何思何虑？天下同归而殊途，一致而百虑。
第9篇：春夜宴桃李园序范文
-----李白
美人卷珠帘，深坐颦蛾眉。
但见泪痕湿，不知心恨谁。
雨落花谢映斜阳，七彩光柱落西山。今天下起了逾期的相思雨可却在没看见小时候那唯美的彩虹，记得小时总会在下雨时走出去，疯狂的在雨中漫步，享受那一份清纯的凉爽。时间是过得那么快、转眼间昔日里的小男孩已是高大的大男孩了，没有了童真，却多了一份情思、没有了束缚，却多了份责任。是时间的侵蚀还是心灵的成长？
