平面设计精选(九篇)

第1篇：平面设计范文

文字在平面设计中就是为了直观的传递，表达图形与色彩无法表现的内容。因此字体设计又不同于图形设计，它没有图形的随意性。要想创作好的作品不但要考虑文字的结构因素，而且还要善于利用文字的表达更深层次的含义。

突出文字设计的个性风格，设计与众不同的字体形式，将有利于企业和产品建立良好的形象。在设计时要避免运用现有的字体作为企业的标准字，个性的企业标准字可以使企业有自己的鲜明形象，更能够在视觉上传递自身的理念与性格。

在视觉传达的过程中，文字作主要的要素之一，具有传达感情的功能，因而它必须在视觉上具有独特的美感，才能够给人以美的感受。设计巧妙的文字可以使人感到愉悦，并留下美好的印象。在字体设计中，美不仅仅体现在局部，而是结构及整体设计的把握。字体具有准确性和识别性的特征，依据艺术美的法则，对字体的结构、笔画形式进行整体修饰可以使字体在表现上更具备新的活力。在字体结构的排列和线条的搭配上，怎样协调文字之间的相互关系，创造出具有表现力和感染力的设计，把思想明确传达给观众，是字体设计的重要内容。

标志设计作为企业形象设计中的重要部分，在企业视觉形象识别系统中占有重要的作用。标志设计离不开字体的设计。在标志设计中文字的设计手法通常有两种：一种是抽象设计，通过设计使品牌或企业内涵层面的内容在字体的设计中得以展示，把图形或精神方面的内容抽象化处理，让文字更具自身的性格和内涵。一种是具象设计，是将具象化的图形与文字在结合在一起，是图形和文字相融合。例如古代的象形文字以图画表达字意的方法，可以给我们的文字具象化设计诸多应用上的启迪。

商品包装作承担着表现商品价值与传递商品信息的重要角色。现代生活人们对物质上要求逐渐提高，直接地刺激了商品包装业的繁荣。强化商品的品牌意识刺激消费者购买行为，成为现代商品包装设计的重点研究内容。除了色彩和插图包装上的字体设计是最直接传递商品信息、提升企业品牌形象的内容。商品包装上的文字一般包括商品的内容、商品的说明和商品的标识，设计良好的字体可以在琳琅满目的超市当中是该商品脱颖而出，对消费者产生吸引并刺激其产生购买的行为。

招贴广告是在户外或公共场所张贴的广告的一种形式。主要的形式有公益招贴、剧院海报、商场促销广告等，它是以图形、文字等元素为表现手段来传递商业、文化和其他方而信息的视觉传播媒介。招贴广告与其它的传播媒介一样在现代生活中对人们的生活起到了到积极的促进作用。因为招贴广告是在户外和公共场所张贴的，所以其内容必须具有简洁明了的性质，所以在招贴广告的字体设计时，应注意文字的简易化，过于复杂的字体不利于在广告招贴上的识别与传播。

第2篇：平面设计范文

【关键词】平面设计 新技术 数字化

数字化技术的先进性成为推动平面设计发展的动力。在竞争激烈的信息化时代，信息迅速准确的传播成为了企业在市场上取胜的关键因素。平面设计的目的就是要进行视觉信息传播，而其途径目前来说，运用数字制作、传播已趋向主流，无论是整体的排版、大批量的印刷还是日前最流行的互联网交流，都离不开数字技术。

1 数字化的设计师

数字化的平面设计师不仅致力于构图、文字以及图形、色彩的表达，也需要了解计算机技术、数字印刷、数字出版等种类繁多的数字化相关技术。新时期的数字平面设计师有了新的发展变化。首先，计算机成为了他们表达灵感、完成设计的基本工具，数字化技术担当了重要的角色，丰富了平面设计手法和类型。其次，科技的进步扩展了平面设计的范畴，数字设计师有了更多的方法和手段用来传达信息。数字印刷技术的即时性方便了平面设计师打样的步骤，使得样品制作快速而多样。其次，在科学技术发展的同时，对于其他学科的探索和研究也逐渐提升。心理学、美学、传播学、计算机科学等学科的丰富，给数字平面设计师注入了强劲的动力，影响了数字平面设计师在视觉元素以外的探索和研究，极大提升了他们的见识和业务水平。

2 设计多样化

在平面设计的发展中，常规的凸版、凹版、平板、漏板等印刷技术的推广极大推动了平面设计的传播，促进了平面设计的繁荣和发展。然而一直以来没有重大的变化，反而局限了平面设计的发展，往往显得有些单调、乏味，在感官感觉和信息传达方面、互动表现等方面没有太多的办法。人类社会进入了一个注重人的“感性的时代”，平面设计在这样的氛围中有了十足的进步和提升。

在现代设计语境中，设计师非常关注心理学、物理学、生物学、美学等交叉学科的研究成果。在平面设计中引入感官心理体验，使用数字化的计算机不断达到这样的目的。平面设计变得“不那么平面”，设计师着重研究感性的创造表达和理性的信息传达方式。数字化设计丰富了平面设计的意义和内涵，实现从二维空间向多维空间的跨越，提升了平面设计作品的艺术表现力与感染力。

2.1 数字化平面设计

简而言之，数字化设计就是计算机辅助完成的平面设计工作。这两种技术的结合一直在探索中不断进步，设计和数字化技术在20世纪中期就得到了很好地应用。这样的进步直到1980年推出了便于设计师灵活分发和存档工作的3.5寸软盘，数字化设计的应用得到了质的飞跃。早先的数字化平面设计是简单而精确的，如扑克牌设计，是数字程序生成的高效、精确的平面设计。平面设计作品往往是数字化计算机的杰作，平面设计师可以使用计算机软件来记录他们的灵感并完成他们的设计，鼠标或图形输入板被用于平面设计，数码相机、打印机和扫描仪可以连接到计算机，带给设计者多功能性和创造性的灵感。数字革命的影响是深远的，相比与使用画笔设计、涂抹，“剪切和粘贴”是容易了太多，应用程序包含工具，使平面设计师轻松地尝试更多设计的风格、手法。

2.2 感性设计

由于表现手法的提高，情感更加容易表现。就产品包装设计而言，良好的功能性和优秀的设计情感表达才是我们所追求的。通过数字化设计，我们有能力展示更丰富的颜色和更多的细节，然而平面设计中最重要的是与受众的交流。平面设计师必须站在受众的角度进行设计，把情感需求充分融入到平面设计之中，满足实用性以外的需要，让设计作品具有“感情”。让设计成为情感的承载者，促进人机交互，为人们带去更多可以获得愉悦和感动的设计。

3 未来的数字化

设计师应该意识到自身不是纯粹的艺术家，要善于领悟科技进步给设计带来的根本性变革和巨大的挑战，并且适应变革，使自己的设计步入新的天地，这种意识对平面设计向更高层次发展起着相当重要的推动作用。数字技术直接推动视觉艺术的巨大变革，设计开始从被动适应的地位逐渐转化为主动参与的角色。设计的数字化使得视觉文化进一步地深入到当代生活的各个层面，成为促进数字革命和社会文化发展的重要因素。

参考文献

[1]王受之.《世界平面设计史》.中国青年出版社，2002年.

第3篇：平面设计范文

一、空间元素构图的营构

平面设计是把平面上的一些基本元素，以符合传达目的的方式组合起来，使之成为批量生产的印刷品，达到准确的视觉传达功能目的，同时给观众以设计需要达到的视觉心理满足。当今许多的平面设计作品，拥有巧妙的构思，绚丽的色彩，独特的造型，给人留下深刻的印象。然而当我们仔细品味这些作品时，却发现有些作品存在一个问题：画面的图形、色彩以及文字等元素缺乏统一的布局和合理的安排。不是过于紧凑、拥挤，就是缺少呼应、一盘散沙，各元素之间的配合显得单调、平庸，缺少构图独特的形式美感，给人留下美中不足的遗憾。构图是形式美感的主要载体。在设计的过程中，设计者要从各方面进行探讨，寻找最佳的设计技法的彰显。选用单体、重复、互联、正反、阴阳、借用、组合、虚实、重叠、立体、远近、运动、象征、写真、幻影等手法，不仅是理念的表现，而且有益于准确传达信息，可以使图形简练易记、和谐统

一、正确明了、形体完美。

平面设计在处理各元素之间的和谐营构时，还必须考虑另外一个重要的因素，那就是留白，留白在某种程度上也是平面构图的一部分。平面设计中的留白，是计划之白、策略之白。留白产生的空间，是情感空间、意境空间。“画留三分空，生意由之发。”运用空白能够延伸空间、启迪思想、延续画面的意蕴、调和视觉的突兀、增强物象的美感，在设计中表现这种无声的美，借无画处的空白描绘出无法描绘的东西，这才是真正提高了艺术境界。巧妙组合虚与实的流动，使观赏者的想象神游于虚旷之中，在观赏的同时，在不经意间，创造状态空间的一种情态，空白的概念也正是如此。

二、创新与传统的交替

创新与传统是相互依存的，是相对矛盾的，创新也就是对传统的突破。创新与传统的关系在平面设计中意即表现为设计元素之间的组合，是规则的、有序的，还是自由的、无限制的？过去的平面设计中，各种元素编排似乎有创新与传统之分，但那种所谓的创新其实也就是均衡、均齐、对称的变化而已。传统是相当广阔的，具有深意性质的一个实体。所以，对于传统及传统文化，我们应该有更加深刻的认识和理解。传统文化是现代设计的根基。传承几千年文明史中的传统图形所呈现的艺术魅力和民族个性固然重要，但如果过分沉迷在传统的襁褓中，不加选择地“拿来”“拷贝”传统图形的表面形式，而不是在吸取传统文化精华的基础上对传统视觉图形符号重新演绎，那么设计将会失去光彩，将会失去生命力。因为，设计的生命在于创新，不求新则不能发展，不创新则会走向死亡。

现代平面设计中的创新，则指从设计的派系到设计的元素的编排，依据内容的需要随心所欲地安排。在这种编排的平面设计中，图形与空间间隙同等重要，打破了传统页面天头、地脚、内外自由的含义，运用突破、排挤、缩进、压强等手法产生丰富的联想，有着强烈的个性和独特性。传统与创新，二者并不矛盾，二者在现代设计中应该是相互借鉴，相互融合，相互补充的关系。当然我们并非是要一味地追求新式的创新而完全摒弃传统，在理清二者关系后，就会懂得在平面设计中如何处理好两者的关系。

三、探索形式美

真正意义上的设计是工业革命的产物，但在之前的各种艺术门类，在内容与形式上的探索与实践由来以久。任何一种艺术形式要达到美，必须从审美的角度进行客观的认识与把握，平面设计也是如此。

人的审美感受之所以不同于动物性的感官愉快，正在于其中包含有观念、想象的成分在内，美之所以不是一般的形式，而是所谓“有意味的形式”，正在于它积淀了社会内容的自然形式，所以，美在形式而不仅是形式。离开形式（自然形体）固然没有美，只有形式（自然形体）也不成其为美。克乃夫·贝尔（CliveBell）提出“美”是“有意味的形式”的著名观点，否定再现，强调纯形式（如线条）的审美性质，给后期印象派绘画提供了理论依据。平面设计中纯形式的几何线条，实际是从写实的形象演化而来，其内容（意义）已积淀（溶化）在其中，于是才不同于一般的线条形式，而成为“有意味的形式”。

第4篇：平面设计范文

但是，随着市场的某些炒作，住宅设计中的一些作法变得很不理性。例如，有些住宅中起居厅的面积达到60～70平方米，卫生间甚至达到18平方米，空间大得令人不能接受。住宅空间的舒适程度是以人的行为尺度和心理接受尺度为基准的。过大的空间会失去家庭的温馨感和亲和力，失去家庭特有的生活气息和氛围，甚至会使居住者在心理上感觉自身的渺小，居住空间显得冷漠、僻静。其结果是，人们花钱购买住房，却又未能获得相应的功能与质量。住宅平面设计是直接建立室内生活价值的基础工作，本文试图展示住宅设计过程中的心得体会，提请广大建筑师和居住者给予更多的关注和探究。

一、起居厅设计

随着居住条件的改善和人们对家庭精神生活的要求提高，人们对住宅内起居厅的使用功能提出了更高要求，住户希望起居厅成为起居、就餐、娱乐、接待客人、家庭团聚等公共活动的共用空间。因此，起居室便成为住宅的中心首脑空间和对外的一个窗口。它应该具有较大的面积和适宜的尺度，同时，要求有较为充足的采光和合理的照明。面积一般在20平方米左右的相对独立的空间区域是较为理想的起居场所。

起居厅是家属聚会、娱乐和会客之处，不宜采用狭长形、异形，以方正、宽敞、明亮较佳。尤其要处理好厅内交通，防止出现交通面积过大、房门过多，影响使用功能的弊端。要使客厅具有足够的少受干扰、相对稳定的空间，减少使用面积浪费。围绕起居厅的空间主要布置有入口、厨房、卫生间、卧室，所有这些房间的门洞、活动区域划分、走道布置，这三者之间的平衡与矛盾构成了起居厅的设计。门洞的数量与位置决定了走道的多少与方向，走道的数量和方向划分了起居厅的活动区域，所以在起居厅设计中门的数量与功能作用成反比，有二至三个门的厅，对其功能影响不大，有四个门的厅，其交通面积增多，使用功能就会降低，有五个门以上的厅，作用就很小，基本只起着过道的作用，门洞的数量与位置起着决定性作用。

起居厅的空间组织还应考虑家具布置的合理。客厅的家具应根据该室的活动和功能性质来布置，整个起居室的家具布置应做到简洁大方，突出以谈话区为中心的重点，排除与起居室无关的一切家具，这样才能体现起居室的特点。一个房间的使用功能是否专一，在一定程度上是衡量生活水平高低的标志，并从其家具的布置上首先反映出来。为了避免对谈话区的各种干扰，室内交通路线不应穿越谈话区，门的位置宜偏于室内短边墙面或角隅，谈话区位于室内一角或尽端。以便有足够实墙面布置家具，形成一个相对完整的独立空间区域。

二、厨房设计

厨房功能是储存生活必备的食品和烹调食品，以提供全家人的餐饮。其空间大致可分为储存、洗涤和烹调三个区域，厨房可以称为家庭的工作中心。任何厨房设计，均应以食品贮藏和准备、清洗和烹调过程为依据。随着社会的发展，现在的住宅设计都很重视厨房的位置、面积的大小以及烹饪的操作流线，合理的设计可以为操作方便、提高效率、节约时间创造条件。

厨房中，通常包括三个主要设备：灶台、操作台和洗涤槽。操作者在三者间的活动路线形成一个三角形，称工作三角形。一般，三角形三边之和应不超过6．7m，并以4．5－6．7m为宜。洗涤槽和灶台之间的路程来回最频繁，因此，建议将此距离缩到最短。围绕每一设备的工作面和贮藏柜应因地制宜根据实际需要情况放置。

如今，不少家庭厨房电器化程度较高，设计时要充分考虑上、下水管道、电及煤气管道的走线，要给各种电器留出专用空间。厨房的设计应以人体工学原理出发，考虑减轻操作者劳动强度，方便使用。设计时应合理布置灶具，必须充分考虑这些设备的安装、维修及使用安全。操作台及煤气炉灶最好为柜体式，材料应牢固耐用并便于清理，高和宽应与水池规格相统一；灶台与洗涤槽最好置于不同的工作台上，以免互相干扰。洗涤槽的选用应考虑耐用、易于清洁且易与地柜相结合，并应尽量置于窗前，水龙头应采用有冷热水功能的专用厨房龙头。

三、餐厅设计

餐厅是一家人就餐聚会的重要场所。家具主要是餐桌、椅和餐饮柜等，它们的摆放与布置必须为人们在室内的活动留出合理的空间，这也是餐厅平面设计的依靠。

餐厅在居室中的位置，除了客厅或厨房兼餐室外，独立的就餐空间应安排在厨房与客厅之间，可以最大限度地节省从厨房将食品摆到餐桌以及人们从客厅到餐厅就餐耗费的时间和空间。如果餐厅与客厅设在同一个房间，餐厅应当与厅在空间上有所分隔。可通过矮柜或组合柜或软装饰作半开放或封闭式的分隔。餐厅与厨房设在同一房间时，只需在空间布置上有一定独立性就可以了，不必要做硬性的分隔。总之，不论餐桌布置在何地，必须尽可能地和厨房靠得近一些。

四、卫生间的设计

卫生间实际上由厕所、浴室、洗面化妆、家庭洗涤、储物等空间组成。卫生间有一定的私密性，因而卫生间在住宅中的位置，不宜正对入口或者直接对起居室开门。向起居室开门不仅会让使用者感到不便，而且会把卫生间气味带进起居室内，从而破坏室内环境气氛。卫生间面积应根据卫生设备尺寸和人体活动空间来确定，并非越大越好。

住宅中的卫生间最好采用天然采光和自然通风，采光窗地比不小于1／10，通风口面积不小于地板面积的1／20。无通风窗口的卫生间，必须设置通风道或机械等措施排气，门下留缝或门窗下部设百叶进风。

卫生间是住宅中用水最多的空间，应注意防水和排水。设计时应以排为主，以防为辅。地面标高宜低于室外地面10-20mm，以免积水外流，并应有不少于5‰的坡度坡向地漏。防水层应作在楼地面面层之下，四周与墙接触，向上翻起，翻起高度一般为高出地面250mm左右，设有淋浴时墙面防水高1.2-1.8m。防水层应全封闭，宜选用无缝防水材料。地面、墙面、顶棚应选用防水、光洁、不易滑的材料。

第5篇：平面设计范文

服装店铺设计平面图展示

服装店铺设计平面图展示图片1

服装店铺设计平面图展示图片2

服装店铺设计平面图展示图片3

服装店铺设计平面图展示图片4

服装店铺设计平面图展示图片5

服装店铺装修的前提条件

时间(Time)

简单地说不同的气候条件对服装的设计提出不同的要求，服装的造型、面料的选择、装饰手法甚至艺术气氛的塑造都要受到时间的影响和限制。同时一些特别的时刻对服装设计提出了特别的要求，例如毕业典礼、结婚庆典等等。服装行业还是一个不断追求时尚和流行的行业，服装设计应具有超前的意识，把握流行的趋势，引导人们的消费倾向。

场合、环境(Place)

人在生活中要经常处于不同的环境和场合，均需要有相应的服装来适合这不同的环境。服装设计要考虑到不同场所中人们着装的需求与爱好以及一定场合中礼仪和习俗的要求。一件夜礼服与一件运动服的设计是迥然不同的。夜礼服适合于华丽的交际场所，它符合这种环境的礼仪要求，而运动服出现在运动场合，它的设计必然是轻巧合体而适合运动需求的。一项优秀的服装设计必然是服装与环境的完美结合，服装充分利用环境因素，在背景的衬托下更具魅力。

主体、着装者(Object)

人是服装设计的中心，在进行设计前我们要对人的各种因素进行分析、归类，才能使人们的设计具有针对性和定位性。服装设计应对不同地区、不同性别和年龄层的人体形态特征进行数据统计分析，并对人体工程学方面的基础知识加以了解，以便设计出科学、合体的服装。从人的个体来说，不同的文化背影、教育程度、个性与修养、艺术品位以及经济能力等因素都影响到个体对服装的选择，设计中也应针对个体的特征确定设计的方案。

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第6篇：平面设计范文

关键词：平面设计；非平面拓展；空间拓展

随着全球化的持续深入，市场竞争愈发激烈，许多企业都将提升品牌设计水平作为增强自身竞争力的重要手段，平面设计的创新需求愈加迫切。近年来，国际上出现了许多新型的平面设计思维模式与表现手段，它们突破了二维的维度限制，取得了不错的传播效应。然而值得注意的是，有关平面设计向非平面拓展的理论研究体系尚未建立，亟待完善与充实。本文中，笔者就将从平面设计非平面拓展的含义谈起，对非平面拓展的实现方法展开详细论述，旨在为平面设计向多维空间拓展提供一些具体操作思路。

1 非平面拓展的含义

一般来讲，平面设计中的非平面拓展要满足以下三点特征：第一，表现形式非平面。非平面拓展的首要特征就是突破平面的二维限制，向其他空间维度延展。如赋予平面中的图像一定高度，使之变成凸起的立体图像，或是将静止画面变成动态画面等等。[1]以新加坡奥美广告公司为Nike Speed运动鞋设计的户外广告为例，见图1（图片摘自媒体资源网），设计师以灯箱和地铁通道为广告载体，用一连串飞驰而过的运动鞋轨迹将灯箱连成一体，在最后一个灯箱侧边设计师匠心独运地加了一个箱体被冲破的效果，以此传达了耐克跑鞋的产品性能。第二，制作手段非印刷。平面设计非平面拓展制作手段的非印刷特征是指作品采用除手绘、印刷以外的方式进行画面表现。如借用环境当中的物体或景观参与设计表达，或是以光源投射影像作为作品的一部分等等。以奥克兰奥美广告公司为雀巢能量饮料设计的广告为例，见图2（摘自昵图网），设计师将四根电源线连接到雀巢能量饮料包装的四角，一端连接灯管，看起来就好像雀巢饮料为灯管提供能量一样，以夸张的手法传达了该饮料富含能量的特点。第三，思考范畴非平面。在进行平面设计非平面拓展时，设计师要突破以往设计思维的局限，将一切同设计对象相关的元素都纳入思考范畴中。即除了图形、文字、色彩、版式外，还需考虑到设计的传播环境、受众的心理特点、媒体特性等。

总而言之，平面设计的非平面拓展是探讨平面设计向非二维空间延展的表现形式，其以非印刷为主要制作手段，主张凡是与设计作品发生关系的因素都要纳入设计者的思考与表现范畴。[2]

2 现代平面设计非平面拓展的实现方式

2.1 空间拓展

传统平面设计主要通过建立视觉元素的错觉与假象体现立体感、运动感、触觉感，但这种表现仍是平面的、静止的，仍处于单纯的模拟状态。平面设计的空间拓展就是指突破平面的二维束缚，将以往平面的、静止的假象模拟设计转变为真正立体的、运动的、真实的空间形态，从而实现作品的多维拓展。

（1）平面空间向立体空间拓展。以往平面设计中的文字、图形等设计元素均是在二维空间内呈现的，要实现其向立体空间拓展，使设计呈现出立体的形态，就必须将部分设计元素进行凸出或凹陷设计，或是将立体空间特有的纵深、高度、光影等引入进来。[3]目前，这种向立体空间拓展的手法已经在书籍设计、户外广告设计中得到广泛应用，并取得了非常不错的效果。如Nike的品牌户外广告，见图3（摘自慧聪广告网），设计师巧妙地利用广告外墙的墙角转折形态，将足球设计为“破墙而出”的立体效果。这种真正将视觉元素拓展到立体空间的设计方式提升了画面的表现力，生动地传达了耐克品牌速度与力量的理念。

（2）静止空间向运动空间拓展。认知心理学表明动态画面比静态画面更易引起受众关注。[4]利用视错觉表现二维平面动态效果的设计手法已经在平面设计领域应用多年，但其本质仍脱离不了静止画面的模拟运动。静止空间向运动空间拓展的设计方式能够借助现代科技中的电子技术使平面设计向运动效果转变，令视觉元素真正“动起来”。设计师可利用电子激光技术投射平面设计载体，从而实现文字与图片造型的变化，或是利用机械原理使广告展示橱窗产生位移动态效果。如近年来比较流行的三面翻转灯箱广告就是利用机械原理不断对灯箱中的平面广告进行打散、重组，从而使广告表现出鲜明的动态感。

（3）假象空间向真实空间拓展。传统的二维平面设计所营造的空间是假象的，是对真实空间的模拟。其中所有的画面元素都是非物质的，带给人的感觉也是平板的、虚假的，受众只能观看、理解，并不能真正进入空间当中。[5]假象空间向真实空间拓展的设计手法能够将一部分视觉元素替代成真实物体，从而将平面设计同客观世界联通起来，为受众带来更形象、更生动的心理震撼。如Adidas公司的品牌户外广告，见图4（摘自设计在线网），设计师采用真实存在的篮球筐替代了二维的图形元素，从而引发受众思考“这是个真的篮球筐，那么高能投中吗？”画面下方Adidas广告语“Impossible is nothing（没有什么不可能）”给出了答案。整个广告创意将受众引入到了设计所营造的真实空间中，引发了受众的思考，很好地传达了品牌勇于挑战的精神。

2.2 媒体拓展

平面设计的媒体主要有招贴纸、包装物、报刊书籍、路牌、车体等，随着科技的发展和人们审美需求的不断提升，平面设计的媒体利用方式亟待拓展。本节中，笔者就从三方面探讨媒体拓展的具体方略。

（1）拓展媒体性质。传统意义上，平面设计对媒体的利用仅限于单纯的印刷、依附、承载，并没有考虑到媒体本身的特性。[6]事实上，不同的媒体有自身不同的物理特点与功能特点，设计师可巧用其特性拓展平面设计的内涵。如设计师可将媒体本身的结构、材料、纹理等物理状态引入到平面设计当中，使之承载一部分设计思想。以M&M巧克力广告为例，设计师充分利用了公交车车体结构，巧妙地将卡通形象的嘴部设计在车门的位置。当车门开关时，嘴一张一合，好像在津津有味地品尝美味的M&M巧克力豆。

（2）改变媒体状态。除了直接运用媒体的特性外，设计师还可通过改变媒体状态的方式实现广告的变异拓展，从而使作品达到令人耳目一新的效果。以麦当劳户外广告为例，见图5（摘自设计之家网），设计师将原本方方正正的广告牌进行了轮廓改造，一个个“牙齿印”“咬”掉了广告牌的大部分，形象地传达了麦当劳快餐的美味。

（3）创造载体互动。传统平面设计多以单个载体为主，即便有多个载体，载体之间也保持独立关系。载体互动打破了媒体的闭塞状态，拓宽了载体表现空间，为平面设计载体建立了相互影响、相互作用的关系。如某品牌电动牙刷广告，见图6（摘自中国广告门户网），设计师选择了两个相邻广告牌作为载体，左侧的广告牌呈现的是斑驳、粗糙的镜子图像，右侧广告牌中的“镜子”则光亮如新。搭配右侧广告牌中该品牌电动牙刷的图像，受众从左至右阅读广告牌便能很快理解两幅广告所传达的“快速清洁、不伤牙齿”的产品特性。

2.3 环境拓展

环境拓展即利用平面设计所处的环境要素来参与设计的创意方式，其能够将平面设计的外延拓展至现实世界，对于受众关注与理解广告主题具有十分重要的意义。

（1）借用环境物质。设计师可将自然景观、人流、街道等环境物质引入到设计当中，充当作品的实质内容。具体来讲，设计师可从借物和借景两个角度实现对环境物质的借用：[7]第一，借物。借物顾名思义，就是借助环境中的物体来替代某个元素的设计方式。其区别于借景的特殊之处在于，借物中的物体通常数量较少、所占画幅较小。如某美发沙龙的街头广告，见图7（摘自昵图网），设计师选择了茂盛生长的植物作为广告的一部分，用以替代“头发”，观众看到被遮挡的广告牌，再阅读广告文案“Hairdresser”即可理解广告所传达的“你该理发了吗？”的主旨。第二，借景。借景是指用环境中的山川、楼宇、街道等景观来替代某个元素的设计手法。其所占空间较大，借用方式基本同借物相同，此处不再赘述。

（2）利用环境属性。特定的环境具有特定的属性。如酒吧、教室、卫生间等场所由于功能不同，属性也就不同。设计师可充分利用环境的属性展开设计，以调动受众在特定环境下的心理与思维。[8]如某在线收费服务的户外广告，见图8（摘自视觉中国网），设计师利用公路上常有交警巡查的环境特点，特意在广告牌下放置一辆“警车”。这使得过往车辆不得不注意到“警车”的存在，进而关注到上方的广告牌。

2.4 互动拓展

互动拓展的根本目的是唤起人们同平面设计之间的交流与反馈，从而实现平面设计的非平面拓展。具体来讲，互动拓展的实现途径主要有心理互动与参与互动两种。

（1）利用受众心理。设计师要考虑到受众在不同的场合、看到不同的设计会联想到什么、会有什么样的心理反应，并利用可能产生的心理效应进行平面设计创意。利用受众普遍存在的好奇心理，让人们主动了解与探索平面设计提供的内容。[9]如某在线旅游的透视孔户外广告，设计师在平面广告上打了一个装有透视镜的小孔，引导受众通过画面的导视小孔去探索另一个截然不同的新奇世界。这种糅合受众好奇心理的广告体验方式，突破了传统平面广告二维状态，实现了平面广告的立体化效果。

（2）利用受众参与。设计师可将受众的五官、肢体、行为等纳入到平面设计中来，通过这些非传统形式的、画外的参与拓展平面设计的表现空间，实现作品与受众的交流、互动。[10]以欧洲某电视台的系列广告为例，设计师将画面中的话筒安排在长椅一侧，当人们坐下后，从侧面看就好像在话筒前讲话。这时，受众本身就成了平面设计的一部分，参与到了设计当中，并成为整个作品的主要部分，从而很好地传达了Market force频道“正努力把每一个平凡的欧洲人变成明星”的广告主题。

3 结语

在商业竞争加剧、科技飞速发展、多元思潮涌动的当下，于平面设计中融入非平面拓展具有十分重要的现实意义。其一方面能够深化和补充平面设计的理论知识，另一方面能够同相关学科交叉融合，提升整个艺术设计专业的发展步伐，值得我们做更深入的剖析。本文中，笔者仅针对平面设计非平面拓展的途径和方法进行了研究，仍缺乏更为全面、详实的分析，尚待广大学者的进一步梳理与探索。

参考文献：

[1] 孟维.多维视野下平面设计元素表现的研究[D].东北师范大学，2013.

[2] 王令中.艺术效应与视觉心理――艺术视觉心理学[M].人民美术出版社，2011.

[3] 李彬彬.设计心理学[M].北京：中国轻工业出版社，2013.

[4] 阿历克斯・伍・怀特.平面设计原理[M].黄文丽，译.上海：上海人民美术出版社，2005.

[5] 吴琼.交互设计的临界点：新技术背景下的挑战与机遇[J].装饰，2014（2）：12-15.

[6] 陈航平，冯学伟.静态平面图形在屏幕中的动态表达[J].包装工程，2013，34（12）：25-28.

[7] 黄婷.平面设计向三维空间拓展研究[J].包装工程，2011，32（10）：18-21.

[8] 李夏.多维方式在户外广告创意中的应用[J].广告研究，2011（10）：56-58.

[9] 范万武.谈中国广告的发展趋势[J].华中师范大学学报（人文社会科学版），2013（6）：146.

第7篇：平面设计范文

关键词：建筑 外立面 功能 平衡 关系

老子的道德经提到过“埏直以为器，当其无，有器之用，凿户牖以为室，当其无，有室之用……”，从这句话中不难看出，人们建造建筑的目的就是在于其使用功能，建筑的价值也就是因为它能服务于社会，特别是对于建筑而言。建筑作为城市建设的基本元素之一，它在城市活动中扮演着十分重要的角色，人们对建筑的要求也在满足使用功能的基础上追求建筑的流线美，这就需要设计人员把握好建筑功能与外立面流线之间的契合点，设计的建筑外立面流线形式适合于功能的要求。

1.建筑的外立面流线分析

1.1外立面的流线类型

外立面的流线类型分为公共外立面人流线、内部工作流线和辅助供应外立面流线。公共外立面人流线指的是建筑物主要使用者的外立面流线，比如教学楼的学生上课路线、食堂的用餐人员路线，是根据使用对象的不同和人流的构成不同分别组织、相互划分，从而避免相互之间的干扰，它是在建筑进行平面设计的时候需要着重注意的问题。根据建筑物的不同类型，其外立面流线也可划分为集中式和自由式两种，集中式的特点是要在一定的时间内能够快速的集聚和疏散建筑物内的人流量，这种外立面流线常用于火车站、汽车站、电影院等人流量较大的地方；自由式流线的特点是在满足各种使用功能要求的基础上，能够有序的解决大量人流的进出问题，这种外立面流线常用语购物中心、图书馆等。

1.2流线的组织方式

流线组织方式分为水平方向、垂直方向、水平和垂直相结合三种流线组织方式。水平方向是把不同的流线组织在同一平面的不同区域，这种流线组织的特点是垂直外立面少，人流经过时不会产生上上下下的现象，联系起来较为方便，适用于中小型的建筑；垂直方向是把不同的流线组织在不同的层面上，通过垂直方向分离开来，这种流线组织的特点是简化了平面方向，明确了各个流线的分工，适用于大型的建筑，由于这一特点，需要将人流荷载考虑进去，一般而言是在分层布置时，将荷载大的部分方在下面，荷载小的部分方在上面；水平和垂直相结合是在平面上划分不同的区域，再把不同的流线组织在不同的层面上，这种流线组织适用于一些规模大、流线复杂的建筑物中。

1.3流线组织的要求

流线组织是以人的活动路线和活动规律为依据，以主要人流路线为主导流线，在明确这一基本原则后，还要考虑：第一、不同性质的流线应明确分开，避免互相干扰，首先，使主要活动人流线不与内部工作人流线或服务供应线相交叉；其次，主要活动人流线中，有时还要将不同对象的流线适当的分开；此外，在集中人流的情况下，一般应将进入人流线与外出人流线分开，避免出现交叉、聚集的现象。第二、流线的组织应符合使用程序，力求流线简洁明确、通畅，不迂回，最大限度的缩短流线。第三、流线组织与出入口设置必须与室外道路密切结合，二者不可分割，否则从单体平面上看流线组织可能是合理的，而从总平面上看可能就是不合理的，或者反之。

2.建筑的平面功能分区

建筑的空间使用功能种类繁多，功能分区与结构组成方面有着许多类似点。各个区域彼此独立，在功能上又联系紧密，在整体上组成一个完整有序的、使用便捷的综合功能体。根据不同用途的各类型建筑可将功能分区分为以下几个部分：

2.1主要使用部分

主要使用部分是指建筑物使用的生产、生活和工作空间，包括一般的工作房间及群众大厅，如学校的教室、办公室，对于有些建筑物，还根据各种不同的用途划分各种类型的房间，如拉萨市委党校里的综合楼，即有小型的活动室、办公室、阅览室，又有常见较大的会议室，它们都是主要使用房间。

2.2次要使用部分

次要使用部分的建造是为了满足基本的使用目的而需要的辅助房间或设备用房，如本项目的二层食堂，由于兼设礼堂，设有放映室、化妆室、更衣室等，一些建筑物还有公共服务房间，比如卫生间、贮藏室等，这些建筑的空间大多是给使用者直接使用的。

2.3交通使用部分

交通使用部分是为了联系上述各个房间以及提供人流、货流来往的外立面部分，包括走廊、楼梯间等。

上述三大部分是根据它们的使用功能来划分的，但它们之间也有着不可分割的联系，不能绝对分开，比如医院的走道，除了可以用于交通外，还可以作为候诊地方来使用，在主要使用空间内也有用来供人流通行的交通空间，目前许多建筑物在设计交通空间的时候都普遍设的较宽，除了方便通行外，还可当做交往大厅使用。

3.建筑的外立面流线与功能平衡关系探讨

在建筑设计的过程中，由于建筑功能是一种活跃性因素，它的变化和发展都是自发进行的，而且在建筑设计中，建筑功能占有着主导地位，建筑的功能和外立面流线之间存在着对立统一的矛盾，在这一矛盾中，外立面流线通常处于支配的地位。在建筑中，外立面流线对建筑功能的发展起着推动的作用，能提升建筑的美的形式，但也不能否认功能的反作用。建筑的外立面流线很大程度上影响着功能的划分与使用，一个建筑外立面流线的好坏直接关乎着建筑物的使用性能。

由于建筑的外立面流线复杂交叉，加上还受到一些限制性因为的影响，在进行建筑设计时，需要将建筑的功能组织、外立面组织还有空间组织结合起来分析，例如拉萨市委党校项目设置的主要机动车出入口，次要机动车出入口，人行出入口，各个建筑内部的楼梯、电梯，将人流输送至不同的功能区块，避免上下课高峰期各个教学楼人流的交叉，避免人流与车流交织在有限的基地内，增加外立面与流行组织的复杂程度。

4.结语

综上所述，一种新的外立面流线形式的出现，不仅适应新的功能要求，还会反过来促使功能朝着新的高度发展，它在满足功能要求的前提下，还能提升建筑的美的形式，来满足人们的精神感受和审美的要求。

参考文献：

[1]张文忠，公共建筑设计原理[M].北京；中国建筑工业出版社，2010；122-124.

第8篇：平面设计范文

关键词：平面设计；色彩；构图

中图分类号：J50文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）18-0173-01

一、基本概念

（一）平面设计

平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。优秀平面设计作品必须注意三度空间。

（二）平面设计的术语

1.平面设计和谐：从狭义上理解，和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。广义上理解，是在判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。

2.平面设计对比：又称对照，把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起，使人感觉鲜明强烈而又具有统一感，使主体更加鲜明、作品更加活跃。对照是优秀平面设计作品必须考虑的因素。

3.平面设计对称：假定在一个图形的中央设定一条垂直线，将图形分为相等的左右两个部分，其左右两个部分的图形完全相等，这就是对称图。

4.平面设计比例：是指部分与部分，或部分与全体之间的数量关系。比例是构成设计中一切单位大小，以及各单位间编排组合的重要因素。

5.平面设计重心：画面的中心点，就是视觉的重心点，画面图像的轮廓的变化，图形的聚散，色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。重心是优秀平面设计作品的灵魂。

（三）平面设计的元素

1.平面设计概念元素，所谓概念元素是那些不实际存在的，不可见的，但人们的意识又能感觉到的东西。例如我们看到尖角的图形，感到上面有点，物体的轮廓上有边缘线。概念元素包括：点、线、面。优秀平面设计作品必须注意点、面、线、面的元素。

2.平面设计视觉元素：概念元素不在实际的设计中加以体现，它将是没有意义的。概念元素通常是通过视觉元素体现的，视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等。

二、平面设计的元素运用是优秀平面设计作品的最主要的

（一）平面设计点、线、面的构成造就了优秀平面设计作品 。优秀平面设计作品形象是物体的外部特征，是可见的。形象包括视觉元素的各部分，所有的概念元素如点、线、面在见于画面时，也具有各自的形象。

（二）平面设计渐变成优秀平面设计作品。平面设计中渐变是我常常听说的一种效果，在自然界中能亲身体验到，在行驶的道路上我们会感到树木由近到远、由大到小的渐变。

（三）平面设计重复是优秀平面设计作品的惯用手法。重复的一般概念是指在同一设计中，相同的形象出现过两次以上，重复是设计中比较常用的手法，以加强给人的印象，造成有规律的节奏感，使画面统一。所谓相同，在重复的构成中主要是指形状、颜色、大小等方面的相同。平面设计重复的类型：

1.平面设计基本形的重复：在构成设计中使用同一个基本形构成的图面叫基本形的重复，这种重复在日常生活中到处可见。2.平面设计骨格的重复：如果骨格每一单位的形状和面积均完全相等，这就是一个重复的骨格，重复的骨格是规律的骨格的一种，最简单的一种。3.形状的重复：形状是最常用的重复元素，在整个构成中重复的形状可在大小、色彩等方面有所变动。4.平面设计大小重复：相似或相同的形状，在大小上进行重复。可以做成优秀平面设计作品 5.平面设计色彩重复：在色彩相同的条件下，形状、大小可有所变动造就优秀平面设计作品。

（四）平面设计近似。是优秀平面设计作品的重要表现手法。近似指的是在形状、大小、色彩、肌理等方面有着共同特征，它表现了在统一中呈现生动变化的效果。近似的程度可大可小，如果近似的程度大就产生了重复感。近似程度小就会破坏统一。近似的分类：

1.平面设计形状的近似：两个形象如果属同一族类，它们的形状均是近似的，如同人类的形象一样。优秀平面设计作品的形状都有近似之处 。

2.平面设计骨格的近似：骨格可以不是重复而是近似的，也就是说骨格单位的形状、大小有一定变化，是近似的。

第9篇：平面设计范文

平面设计本身是种对生活方式的创造。在人类历史上，设计成为一种独立的活动时也标志着

人类文明进程的前进步伐。但客观地看，目前的平面设计教学自身还不很完善。

首先，在教学中重视造型基本功，这本无可厚非，但却同时忽略了学生的创造性。我们应该知道一个浅显的道理：站在巨人的肩膀上可以看得更远。今天的学生正是在前人成功的基础上前进。因而，旧的平面设计教学体系显然已经不适应当前形势。正如用安格尔的方法不会有凡高；用徐悲鸿的方法也不会有贝聿铭一样，纯美术(油、版、雕)的造型训练、色彩练习，对于平面设计而言，并不是完全适用的。

其次，在大学四年的课程安排中，过多的基础训练，导致了学生对理论研究的严重不足。平面设计是一个边缘学科，学科间的交叉明显。因而，在教学过程中，多安排一些理论课是有必要的。

再次，前面提到了“包豪斯”的教学。本来，包豪斯重实践、重技术与艺术的结合等等，都是平面教学应当学习的。但由于一开始对其理解的偏差，导致了今天各院系的平面设计专业明显地缺乏活力、创造力，对平面设计的理解也明显落后于时代。很多学生作品毫无新意，且忽略了自身的民族特点，放弃了几千年来中华民族的文化积淀，没能很好地将平面设计教学与社会生活联系起来。

二、加强平面设计教学的几点建议

1.课程体系中应增设“设计管理”课程

过去我们搞平面设计教育，以工艺美术教育为主。自八十年代初期以来，从日本和我国香港、台湾等地区引进企业形象策划(CI)潮以来，教学上就有了些改革。基础教学我们沿用的依然是包豪斯传下来的三大构成。这时候的平面设计专业(或者装潢专业)的课程设置以企业形象策划为主。而且在引进CI方案时，我们把它分为：MI(理念识别)，BI(行为识别)，VI(视觉识别)三大块。设计专业的教学以视觉识别为主。而“设计管理”课程是在市场化的前提下、在设计专业发展的过程中逐步建立的。从我国改革开放到今天总共不过23年，各领域都在经济大潮中摸索着前进。我们的现代设计教育时间更短，“设计管理”课程的缺失是有其原因和社会背景的。随着改革开放的深入，企业内部科学的管理体系也逐渐完善。在此基础上，设计师面临的与创作对象(企业)之间的交流日益重要，“设计管理”课程也就提上日程。

在过去我们的平面设计教学中，仅以设计的基本创作为主线，没有注意到与创作对象(企业)之间的沟通，再加上技法滞后等造成：

(1)学生只顾埋头做手工设计的技法练习和相应的简单肤浅的设计思想的思考，对设计的深入思考缺少认识。

(2)理论体系不健全，对所学专业企业形象策划(CI)缺少认识的完整性、高度性。

(3)目前我国在法律、法规、市场运作等方面处于一种逐渐完善的阶段。因此对设计管理课程的设置应有所高度的认识。

2.平面设计教学应模糊学科间的边缘界限

在这样一个知识大爆炸的时代，设计学科的边缘性要求新的设计人才必须是综合性人才，而不是一味地“专”下去。平面设计在现代社会扮演的不仅是传达信息的角色，同时还担当了传达思想的、甚至是传承文化的重担。因此，要注重培养学生各方面的综合素养，如文学、哲学、艺术等。要让学生认识到平面设计专业自身就是艺术、技术、社会生产力等交叉而兴盛的一种新的学科，其自身的边缘性应在教学中得到体现。另外，还可在课程中尝试开设市场学、消费心理学等课题。当然，在强调学科“边缘性”时，并不是要求平面设计者个个成为多面手。模糊学科间的界限，不是模糊专业本身，只是学科间的交叉有利于平面设计自身健康、全面地发展下去。既然平面设计成为一门独立的学科，那么，专业性是其立足点。

3.平面设计教学要注重个性化设计的培养

20世纪80年代中期，电脑的出现为我们的设计带来了前所未有的变革。速度和质量是其最突出的表现，它大大提高了平面设计者的工作效率和作品的制作工艺。在这种形势下，平面设计教学工作应主动适应不熟悉的领域，要在这个需求逐渐提高的新环境中不断提高平面设计教学的水平，跟上科技的进步的步伐。面对科技带来的种种压力和飞速发展的商业环境，设计教育的重要性不断增强，对设计者潜在能力的要求不断提高。

随着电脑的普及和软件的应用，平面设计逐步走向程式化，这就要求设计创意必须具有个性。设计的本质是创造，设计创造源于设计的创造性思维。个性化是设计师对平面设计个性差异的独到见解。平面设计教学应通过对设计原理、设计内容等理论知识的讲授，注重培养学生设计创意个性化的表达，倡导设计风格，挖掘个人与众不同的创造性思维，使设计具有鲜明、独特的个性表达和强烈的视觉冲击力。

4.平面设计教学要符合人性化与绿色设计需求

工业文明给人类带来了种种危机，例如资源的破坏、能源浪费、生态环境失调等。因此二十一世纪设计的突出主题是人性化设计与绿色设计，此种设计承载了对人类精神和心灵慰籍的重任。不同年龄的人对设计有不同的需求，年轻人通常喜欢能够充分张扬个性和体现青春活力的设计；年壮者对那些能展示成熟与自我成就感的设计情有独钟；年老者则希望设计体现出怀旧感和饱经沧桑的平静感。因此，设计应以人为本，注重人文关怀，围绕人的需要展开。绿色设计强调保护自然生态充分利用资源，以人为本与环境为善。这给平面设计教学提出了一个严峻的课题，平面设计师有责任使平面设计维持合理的视觉秩序，制止材料污染和视觉污染。另一方面，通过传达对环境的关注与自然相关的图像以及文字也具有非常重要的意义。设计师们开始意识到他们在纸张耗费与污染技术应用方面所扮演的主要决策人的角色。1996年美国平面造型艺术学院出版了《平面设计中环境责任指南》，又为某纸张制造商起草《设计之生态学》手册，为美国设计师提供了关于减少对环境冲击的指导。在中国人们也已逐渐意识到以人为本的绿色设计的重要性以人为本的绿色设计将会是中国平面设计教学过程中长期的目标。