提高高校国画教学质量的有效方法

摘要：在几千年的发展历程中，我国积累了丰富而深厚的文化艺术宝库，国画作为其中的一种瑰宝，自出现之时到现在，已经有超过2000年的历史，有着完整的绘画体系和独特的艺术特点。虽然不少美术院校开设了国画专业，但是大部分高校的美术教学采用的是西方的绘画教学模式，而且一个多世纪以来，我国不断向西方学习，种种原因导致国画艺术的传承和发展出现了问题。为了提高国画教学质量，我们应当认识到当前国画教学中的不足或问题，并提出一些有效的措施和方法，使这一传统艺术有更好的发展。

关键词：国画教学；问题；方法；教学质量

国画是我国传统文化艺术宝库中的瑰宝，承载着我国绘画艺术的发展历程，不管是绘画题材，还是绘画技法都已经比较成熟，具有以形写神、神形兼备、气韵生动的特点。传承和发展这一优秀的文化艺术形式是我们的责任，尤其是教育事业，更应当承担起发展和创新我国优秀传统文化的重担。虽然国画艺术有着比较独立的传承方式，但是受西方美术教学模式的影响，我国高校的国画教学也逐渐西化。这虽然为国画教学带来了一些启示和进步，但由于中西文化的差异，其弊端也日益凸显。为了使国画艺术得到传承、发扬和创新，国画教师应当认识到当前教学中的不足，并提出一些有针对性的改进措施，提高国画教学质量，帮助学生创作出更多优秀的国画作品。

一、高校国画教学中存在的问题

（一）国画专业生源质量下降

自高校实施扩招政策以来，高校每年的招生规模都在扩大，再加上艺术专业的文化分数相对较低，越来越多的高中生选择了艺术专业，虽然高校扩招为一部分喜欢美术的学生提供了更专业的学习机会，但也有相当一部分家长和学生为了能够进入高等学校学习，获得更高的文凭，选择了学习美术，而且其中有很多学生只是在高考的前一年或半年，通过美术强化班来学习一些绘画技术和技巧，不能掌握绘画的原理和规律。基于以上原因，很多进入到高校国画艺术专业的学生缺乏美术理解能力和思维能力，专业素质较差，生源质量层次不齐导致国画专业的教学质量很难取得明显提升。

（二）课程设置不合理

国画是一种具有两千多年历史的艺术形式，有着丰厚的精神内涵，与诗歌、书法等艺术也有很多相通之处，因此，中国古代很多绘画大家不止有着高超的绘画技巧，还精通其他艺术，有深厚的人文素养，有着很高的艺术鉴赏能力，这些都有助于他们的绘画创作。反观当前的国画教育，开设的课程范围较窄，把教学的重点放在了培养学生的专业知识和绘画技巧，忽视了对学生人文素养、文化内涵的培养。作为国画专业的学生，应当具备扎实的国学基础，这对于发展他们的艺术想象力，从更深、更广的角度来观察和分析事物，但是当前国画专业所开设的课程不够合理，缺少类似于中国古代诗词鉴赏、古代文学作品赏析等课程，这种只重视技术教学的课程设置显然是有弊端的，无法培养出优秀的国画绘画人才。

（三）受西方美术教育影响较为严重

虽然我国的绘画艺术起源已久，但是我国的高校美术教育起步很晚，美术教育体系的构建基本上是借鉴国外的教学模式，尤其是在新中国成立以后，我国的高校美术教育体系基本上是从苏联借鉴来的，可以说这种美术教育体系占据了主导地位。苏联的写实主义绘画风格针对的是油画创作，素描是美术学习的基础，而中国画更倾向于写意、虚实结合，描摹是非常重要的学习途径。很多学生在进入高校之前，以素描、油画学习为主，其创作思想、构图布局、表现方法、色彩处理都偏向于西方绘画，所以当他们进入高校国画专业后，会有很多不适应，不论是绘画形式，还是绘画理念都无法在短时间内转变，对于国画艺术所蕴含的精神内涵也无法理解，进而导致他们的学习热情大打折扣，其学习效果自然也不会理想。

二、提高高校国画教学质量的方法

面对当前高校国画教学的不足和问题，美术教师要转变以往的教学观念，要认识到中国画与西方绘画的本质区别，创新教学理念和方法，研究多种有效方法，进而促进高校国画教学质量的提升，争取使学生成为合格的国画创作人才。

（一）提高国画专业入学门槛

当前，我国艺术高考中的美术专业实行的是统一化的考试，考试内容不外乎素描、色彩，即便是以后有报考国画专业的学生，在高中阶段接受的也是西方化的美术教育，基本围绕素描、造型、色彩进行训练，他们每天面对着静物、模特、石膏，一遍又一遍地磨着光影，塑造着三度空间，力图最真实地还原所画物象，从一开始就在接受西方绘画体系的教育。统一化的考核方式导致学生只学习了西方绘画技法，创作理念，从源头上就扼杀了国画的生力军。因此，提高国画专业入学门槛是从生源的角度来探讨提高高校国画教学质量。具体来说，可以从以下几方面来提高国画专业的入学门槛，首先，欣赏和理解国画艺术必须要对中国传统文化有一定的了解，有相应的文化知识做基础，因此，国画专业可以适当提高学生的文化要求，学生有比较扎实的文学基础，将有助于他们更好地理解和掌握国画艺术的精髓。其次，为防止部分考生采用投机取巧的方式考入艺术院校，可以改善艺术考试的要求和考试形式，确保入学学生有良好的美术基础。即选拔美术基础扎实、综合素质高的学生作为中国画专业的进修者，这可以在一定程度上提高中国画教学的质量。

（二）科学合理地设置课程

国画在发展过程中成为了具有多种表现形式、多种表现技法、多种绘画题材的艺术形式，有壁画、卷轴、长卷册页等形式，也有工笔、写意、兼工带写等绘画技法，还有人物、山水、花鸟等绘画内容。学生在进入高校学习之前对中国画的相关知识了解甚少，上了大学让他们在课时量有限的情况下学习这些知识，大部分学生无法掌握国画艺术的理论知识、创作理念、表现手法。因此，中国画学科教学的板块设置是否合理，影响着学生对中国画艺术主旨综合考量。因此国画教育工作者应该首先加大国画教学的课时，在时间充裕的情况下，学生就能尽可能多的掌握绘画技巧，在练习过程中，从多角度了解国画的线条规律和艺术特色，从而对国画精髓有较深刻的理解。第二，对于高职学生来说，国画的内容过多，不可能全面掌握，所以我们要调整教学内容，做到重点突出。首先让学生掌握一种画科的表现技法，使其能够举一反三，触类旁通。第三，还要根据不同画科的难易程度，调整教学的先后。先从工笔画开始学习，当学生对线条的运用有了一定心得后，再教写意画。通过以上三项调整措施改善高职院校的国画教学，就能使学生在较短时间内掌握国画的理论知识和绘画技法，在学习过程中学生的国画审美能力也得到加强。

（三）注重发挥临摹和写生的作用

当前的国画教学缺乏对传统绘画理念和思想的深入讲解，对绘画技法的训练也不够深入全面，这在一定程度上导致学生对中国画的艺术风格、创作精神、思想内涵缺乏深刻的理解，其最终结果便是学生创作出的作品缺乏韵味。要想真正学习和认识国画艺术，领悟其精神和意境，教师应当让学生多临摹和研究我国优秀的国画作品，从中领悟出国画艺术的精髓和奥秘。在临摹历代名家作品时，学生不但能深入学习名家的笔墨用法，反复揣摩其中笔墨设色的妙处，在这个过程中体会到画作的意境和名家的思想。临摹是一个长期过程，只有多临摹多体会，反映到作品中才能有形似到神似。写生课是学生学习中国画的另一项重要内容。这项内容与临摹课紧密配合，但又有很大的不同。写生是在自然环境中，针对山水、花鸟、鱼虫等对象的一种初级创作。在这个独立创作的过程中，不但练习了绘画技法、还能培养学生的选材和构图造型能力，由此进一步掌握以线造型和以形写神的中国画造型特点。而且这种野外自然环境中的写生训练还为今后的创作搜集了素材。临摹强调的是对名家作品结构形态上和画者意念的深入认识，而写生强调对写生对象自由表现上的追求。两方面训练结合才能使学生的绘画境界达到以形写神、形神兼备。由此看来，对于中国画学生而言临摹和写生都是其学习过程中重要内容，并为将来的独立创作打下基础。

三、结语

国画艺术作为我国传统文化艺术宝库中的一个分支，有着悠久的历史，深厚的文化底蕴，教育是传承和发展优秀传统文化的重要途径之一，虽然当前的国画教育是传承这一艺术形式的最主要的途径，但是受西方美术教育体系的影响，我国的高校国画教学出现了多个问题，学生缺乏学习积极性，教学质量堪忧。针对这种情况，我们要继续探索国画教学的改革之路，希望通过广大国画教育工作者的共同努力，使这门艺术能够不断创新、不断发展，源远流长。本文虽然提出了一些高校国画教学中的问题和改善措施，但只是几点浅显之间，远远不能涵盖所有，期待有更多的同仁参与到对这一话题的讨论中，早日找到符合时代特征的国画教育改革之路，进而使我们的国画艺术绽放出更夺目的光彩。

参考文献：

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[6]许海燕.当下中国画教育与艺术创作——且谈高等院校中国画教育存在的问题及相关对策[J].文艺生(文艺理论),2014(10):107.

作者：饶文辉 单位：昆明学院美术与艺术设计学院