中职美术教学思考(5篇)

第一篇：中职美术色彩教学探析

【摘要】中职美术色彩教学的重点是培养中职生的色彩观察力，调动其色彩创作的创新力，有效掌握色彩规律，开展丰富多彩的色彩创作。中职美术色彩教学是发现色彩、欣赏色彩和创作色彩的过程，它对于中职学生的个性化创作和创新能力都有很高的要求。在实际工作中，教师要优化课堂教学模式，科学设置教学课程，运用多重观察法，培养学生的色彩观察能力，重视学生的写生训练，培养学生的艺术创新力。

【关键词】中职；美术教学；色彩教学

随着时代的发展和信息技术的成熟，国民对于艺术鉴赏和美术创作的需求更加旺盛，催生了艺术教育的蓬勃开展，也促使我国在每个教育阶层都深入开展美术课堂教学。作为一门讲究个性化艺术创作的课程，中职美术色彩教学相对于其他专业课程的地位比较尴尬，如何正视中职美术色彩教学的现状，深入培养中职生的色彩基础知识，指导学生掌握色彩规律，成为摆在广大中职美术老师面前的重要课题。

1中职美术色彩教学存在的问题

当今中职美术色彩教学存在这同质化严重，中职生色彩观察力不足和艺术创作力匮乏等诸多问题，主要表现为以下几个方面:

1．1中职美术色彩教学同质化严重

我们中职院校的美术老师大多是从师范院校或者同类专科学校毕业的美术特长生，他们接受的严格的科班教育，而十多年的专业学习造就了他们美术专业知识非常扎实，但是师范教育能力有所欠缺。反映到中职美术色彩教学中，美术教师对于中职生的学习能力和专业水平认识不够，开展的素描、色彩等基础教学课程千篇一律，缺乏足够的创新知识点，不能和学生的生活实践和学习兴趣进行有效的结合。反映到中职美术课堂实践中，很多教学内容新颖、教学方式多样的美术课程都沦落为美术欣赏课和理论研讨课，中职美术老师缺乏针对不同年龄、不同性别和不同性格特征学生的个性化教学方法，中职生将美术色彩教学变成了绘画临摹和创作照搬，往往出现了色彩教学成果千篇一律，学生的色彩创作循规蹈矩，不敢越雷池一步。

1．2中职学生的色彩观察力匮乏

中职美术色彩教学的重点是培养中职生的色彩观察力，调动其色彩创作的创新力，有效掌握色彩规律，开展丰富多彩的色彩创作。我们的中职生面对繁重的专业知识学习和沉重的就业压力，很难将足够的精力投入到美术色彩学习中。而中职生的学习基础薄弱和学习能力差，也造成了他们很难跟上中职美术老师的教学进度，对于艺术大师艺术作品中的色彩运用、线条勾画、明暗度运用都缺乏直观的认识，很多时候只能是仅仅停留在对于色彩绘画的视觉和知觉认识上。此外，传统的教学模式单一也容易造成中职美术老师只是注重静物的摆放，缺乏有效的色彩搭配，更不能有效诠释互补色彩之间的对比关系，中职学生缺乏足够的专业知识引导，不能对于美术作品做出正确的色彩判断，在艺术创作中不能有效表达色彩关系，缺乏足够的色彩观察力。

1．3中职学生的艺术创作力匮乏

中职美术色彩教学是发现色彩、欣赏色彩和创作色彩的过程，它对于中职学生的个性化创作和创新能力都有很高的要求。中职生作为中职美术色彩教学的主体，理应享受个性化教学服务和艺术创作力指导的教育。但是，我们的很多中职美术老师没有摆正自身的教学地位，对于中职美术色彩教学没有清醒的认识，往往屈从于中职学校领导和专业课程教师的压力，中职美术色彩教学成为走过场，不能将课堂教学中的色彩知识运用到艺术创作之中。很多中职美术老师对于美术教学没有系统全面的认识，不能通过色彩的结构重组来引导中职生进行创作提炼和思维创新，限制了学生对于更深层次领域色彩的尝试，个性化创作被扼杀在萌芽状态，艺术创造力极度匮乏。

2中职美术色彩教学开展的对策

在中职美术色彩教学中，教师需要优化课堂教学模式，运用多重观察法，重视学生的写生训练，让中职美术色彩教学更加丰富，具体的讲:

2．1优化课堂教学模式，科学设置教学课程

在中职课堂教学中，受困于美术课程专业性和教学抽象性，开展丰富多彩的课堂教学模式，提高课堂教学的观赏性和互动性，引导学生从“要我学”转化为“我要学”，培养学生的主观能动性，实现学生的个性化学习与中职美术色彩特色教学相互结合。此外，中职美术老师需要科学设置教学课程，将观摩、实验和写生等不同形式运用到课堂教学，真正做到理论联系实践，创新课堂教学环节。例如:在开展色彩相关理论教学的时候，可以通过多媒体教学结合传统课堂教学，将明度、纯度和色相等色彩三要素通过多媒体课件进行立体化、形象化地展示，提高学生对于色彩构成要素的直观认识，有利于学生掌握和提升色彩的运用经验，提高学生的审美能力。而通过采用“演示”、“提问”等教学方式，保证课堂教学演练和分享互动共同进行，提高学生运用色彩三要素进行实验、写生环节的交流互动。

2．2运用多重观察法，培养学生的色彩观察能力

中职美术色彩教学是建立在科学有效的观察法基础上的，它包含学生对于色彩三要素对比、视觉对比等诸多观察要素，通过才课堂教学中熟练运用多重观察法，能够有效培养学生的观察能力，教师应该指导学生感受色彩、应用色彩，熟练运用抽象、写实、象征、反相等艺术手法来表现观察到的事物本质或者抽象内容。例如:首先，教师可以利用整体观察法，引导学生从一群复杂多样的静物中观察色彩运用、冷暖层次、多重空间等整体状况，熟悉色彩之间的相互依存、相互影响和相互对立的整体制约关系，要求学生必须有整体把握的需求。其次，教师可以利用比较观察法，引导学生对于观察对象的色彩诸多因素之间的比较关系，深入理解色彩变化在相对变化中的影响。最后，教师可以运用理解观察法，在深入理解色彩规律、外部环节和内在因素对于色彩影响，通过色彩练习来加强对于观察的理解。

2．3重视学生的写生训练，培养学生的艺术创新力

中职美术教学中开展写生训练是提升学生色彩运用的重要手段之一，也是学生通过相关色彩理论知识指导美术创作，真正做到理论结合实践的重要方式。在写生训练过程中，教师应该学会指导学生强化色彩重构训练，利用深层次的色彩提炼来表达艺术思想，最终实现艺术创作的再创造，真正实现中职美术色彩教学的两个核心任务:色彩采集和艺术沉淀。此外，在写生训练中，教师应该引导学生认真运用抽象、写实、象征、反相等艺术手法来表达色彩的不同概念和相关要素，真正将学生对于色彩、艺术、生活的理解融入到作品创作中，有效培养学生的艺术创新力，实现理论联系实践、课堂教学服务于艺术创作。

3结语

当前，中职院校的美术色彩教学需要迎合市场需求、就业需要和新课改的要求，其面临着诸多的困难，也迎接着很多的挑战，我们的中职美术老师需要通过不断努力和学习，提升自身专业水平，提高学生的自主学习能力，深入开展课程改革，保证中职美术色彩教学能够焕然一新。

参考文献:

［1］于娇．美术色彩教学的现状与对策［J］．赤子(上中旬)，2015(13)．

［2］杨键．中职美术教育中的色彩教学分析［J］．美术教育研究，2017(01)．

［3］张兆红．对中职美术教育中色彩教学的探讨［J］．美术教育研究，2013(24)．

作者：顾笑健 单位：江苏省海门中等专业学校

第二篇：中职美术教育中的色彩教学的思考

摘要:当前，伴随着我国教育改革的不断推进，中职教育越来越受到人们的关注。美术作为艺术类学科之一，不仅有利于培养学生的审美能力，而且有利于学生的全面发展。尤其是中职美术教学中的色彩教学，更是中职美术教育教学中的重点。色彩教学是学生感知色彩艺术，实现个性化发展的前提。本文立足于中职美术教育教学的现状，分析了当前中职美术教育中存在的问题，并就这一系列的问题，针对如何优化中职美术教育中的色彩教学提出了可行性的建议，希望本篇文章可以带给相关行业人员一些借鉴和思考，为我国中职美术教育中色彩教学水平的提升提供助力。

关键词:中职；美术教育；色彩教学；思考

中职美术教育是一门艺术鉴赏类教育学科，活跃的教学思维是美术教育必不可少的元素。色彩教学是中职美术教育过程中的一个重要模块，科学灵活的教学方式有利于提升学生美术色彩教学效果。除此之外，中职美术教育的主体存在特殊性，不仅需要教授学生美术理论知识，还应该培育学生的美术鉴赏能力。当前我国中职美术教育的色彩教学中还存在一些不足之处，需要相关教育工作者高度重视，立足于中职美术色彩教学的教学实践，不断改善中职美术教育色彩教学中存在的问题，让学生更好地掌握美术色彩知识，从而更加合理地应用在美术创作中，更是为学生综合美术素养水平的提升奠定基础。

一、中职美术教育教学的现状

中职美术教育色彩教学的整体水平还相对较低，主要体现在三个方面。首先，中职学生没有对美术色彩形成一个明确的认识。通常来说，相当一部分中职学生并未在入学之前学习到专业的美术色彩知识，更没有对美术色彩学有一个系统的认知，这就导致在色彩教学的过程中存在一定的教学难度，学生接受起来也相对缓慢。其次，当前我国中职美术教育色彩教学的教学理念相对陈旧，教学模式缺乏创新性。传统的教学模式仍然是当前中职美术教育的主流。传统教学模式相对侧重于对色彩理论知识的灌输，注重培养学生实验数据学习能力，而忽视了培养学生的感性分析能力以及色彩应用能力，使得中职学生存在盲目机械学习的情况，在美术创作中缺乏创造性，美术作品毫无新意。最后，中职美术教育色彩教学的教材相对落后。中职美术教育色彩教学中使用到的教材缺乏时代性，并没有借助当前多媒体教学设备，拓展色彩教学的教学范围，更多的还是对学生色彩理论分析的教授，不利于学生自主色彩能力的培养。

二、优化中职美术教育中色彩教学的相关策略

(一)创新色彩教学的教学模式

中职学生具备自身的特点，在教学过程中应该结合学生的特点，立足于色彩教学的教学目标，合理地设计美术教育色彩教学的教学模式。要开展多样化教学，激发学生的学习兴趣，引导学生主动学习，合作学习。在教学过程中，教师可以采取小组教学与情境教学相结合的方式，加强学生的色彩感悟能力，激发学生的色彩学习潜能，调动学生的学习积极性。与此同时，教师应该注意转变自己的教学角色，让学生成为课堂的主人，教师成为学生学习的引领者和指导者。借助教学实验、写生、观摩等不同的方式，提升学生对色彩教学的认知，不断让学生自主融入创新性的思维，领悟色彩世界的无穷魅力。

(二)鼓励学生积极进行个性化创作

中职美术教育色彩教学的意义在于让学生进行美术创作的个性化发展。不同的色彩运用在美术作品中，能够适当展现出学生的个性化特征。中职学生正处于一个朝气蓬勃的阶段，思维相对活跃，教师应该在色彩教学过程中积极融入创新性元素，让学生学会自主创作。对一些表现相对优异的学生，教师应该给予一定的奖励，让学生对美术色彩学习充满信心。对学生的赏识教育也有助于学生进一步提升对色彩世界的探索欲，实现更好的个性化创作。对于优秀的作品，教师应该积极推介，让学生们共同鉴赏，促进其反思自己的作品，不断提升创作水平。

三、结语

中职美术教育中的色彩教学是一项技术性与艺术性相结合的教学内容，色彩教学在中职美术教学中发挥着相当重要的作用。中职美术教育工作者应该将时代需求与学生的特点结合起来，注重对学生色彩应用能力的培养，注重学生的个性化培养，展开多元化教学，让学生在对色彩的认知以及感悟中提高自身的运用能力，促进中职学生的素质全面综合地发展。

参考文献:

［1］沈学胜，吴云超．视觉色彩平衡原理对生活色彩感知的必然性探索———论视觉色彩生理特征及潜在的精神感知［J］．长沙铁道学院学报(社会科学版)，2015(9)．

［2］吴雪峰，李建明．浅谈后现代人文环境中色彩构成教学的变革［C］．第二届中国高校美术与设计论坛论文集(下)，2015．

［3］张海滨，胡艳华．论色彩构成在美术教学中的重要性［J］．辽宁师专学报(社会科学版)，2016(9)．

［4］徐志峰，李斌．当今中职美术教育的色彩构成［A］．色彩科学应用于发展———中国科学协会2015年学术年会论文集［C］．2015．

作者：王琪 单位：长春师范高等专科学校

第三篇：中职平面设计专业美术教学要坚持因材施教

【摘要】中职学校平面设计专业的目标是为了培养适应社会发展需求的实用型技能型职业人才。如何培养平面设计专业中职人才呢？本文从美术教学的角度谈谈一些肤浅的认识。希望本文对促进平面设计专业美术教学的发展具有抛砖引玉的作用。

【关键词】平面设计专业；美术教学；因材施教

1.平面设计专业的范畴及其教学目的

因为平面设计专业是一个新专业，其范畴十分广泛，包括室内装潢，动漫，书籍装帧，插画以及产品包装、版式、商标、广告设计等。随着人民大众的生活普遍提高和社会的发展，平面设计专业的范畴仍会继续拓展。因此，作为新生事物，平面设计专业肯定会随着时空的变化而变化。平面设计专业与美术是紧密联系的。要成为一个受社会广泛欢迎的平面设计专业实用型技能型职业人才或平面设计师，学好美术是必由之路。美术是平面设计专业人才培养的关键性基础学科。作为新专业——平面设计专业，我国一些大学在上世纪90年代后期开设，而中职学校只是在近十年才开设。无论中职学校还是大学开设本专业的目的都是非常明确的，这就是培养就业市场上迫切需要的平面设计人才。不同的是，中职学校培养的是就业门路更加广泛的实用型技能型职业人才，而大学培养的是职业平面设计师。

2.美术教学要有针对性，因材施教

因材施教是指教师根据实际情况，有的放矢地教育学生。因材施教是学生的“学”与教师的“教”的有机统一和结合，其实质就是充分发挥教与学两方面的积极性。为了做到因材施教，教师不但要下功夫深入钻研教法、教材，还应该深入学生中掌握学情，不仅要做到学识渊博、业务过硬，还应该掌握指导学生学习绘画的方法和技巧。否则，因材施教只是一句空话而已。在教学中，教师如果未能掌握学情，未能做到因材施教，那么，就只能照本宣科，学生就会感到枯燥乏味，提不起学习兴趣，对美术知识的掌握不透彻。教学活动的效果难以达到预期目的。目前，在就业市场竞争日趋激烈的形势下，中等职业学校平面设计专业美术教育工作者更应因材施教。本专业的教学目的、培养目标与普通大学的有很大差异，特别是随着我国社会环境的变化、教育事业的发展，学生的素质和个性都有很大的差异，这些差异决定了因材施教势在必行。尤其是面对本专业“三差”（即文化基础差、绘画基本功差、上进心差）中职学生的实际，美术教师更应想方设法更好地实施因材施教，激发学生苦练美术基本功的兴趣。俗话说，万丈高楼平地起。培养合格的平面设计专业技能人才，首先要学好美术，而学习美术首先要具备绘画的基本功。而绘画的基本功是素描和色彩。因此，因材施教，有针对性地抓好学生素描和色彩显得尤为重要。

2.1明确学习目的，增强学生的进取心，把厌学变愿学

在教学的过程中，我不厌其烦地向学生灌输这样的思想：“学好美术就是为平面设计打好基础，今后要在平面设计领域找份好工作，首先要掌握绘画技能。”从而潜移默化地引导学生努力学好美术。因材施教可使学生由厌恶学习变为自愿学习，使他们逐步养成主动学习的良好习惯。近几年，在招生规模不断扩大的社会形势下，中职学校生源素质参差不齐，具体表现为相当部分新生文化基础差、绘画基本功差、上进心差。这给学生管理和美术教学造成了很大障碍。很多学生都有厌学情绪甚至违规违纪行为。这是因为，部分学生甚至家长在认识上都存在着一个误区：读中职就是为了找一份工作。教师必须引导学生及其家长走出这一认识误区。特别是本专业美术课教师更应注意对学生进行工匠精神教育，引导其热爱所学专业，热爱美术，使自己学有所成，学有所长，学有所用。教师应在美术课上适当的课题中，通过展示绘画作品，让学生领会作品中蕴涵的美感，在审美中享受到愉悦之情。使他们认识到：从绘画前观察，到构思、绘图的过程，对美术知识及绘画技能的要求更加严格了。在亟需实用型技能型职业人才的时代，只有浑身力气，文化基础薄弱，缺乏专业技能的人在社会上无法立足了。在就业市场竞争越来越激烈的时代，平面设计专业人员如果没有较好的美术基础知识和过硬的绘画技能，就会被淘汰。教师还要通过大量的优秀毕业生典型案例，引导学生提高学习积极性，形成学好美术的学习动机，消除厌学情绪。

2.2让无趣变有趣，引导学生苦练基本功

爱因斯坦说过：“兴趣是最好的老师。”兴趣对学生提高学习积极性和成绩起着至关重要的作用，因材施教可使学生由无兴趣学习美术变为极有兴趣学习美术。应该说进入大学平面设计专业学习的学生，都经过严格的美术考核，美术基本功几乎人人过关。而进入中职平面设计专业读书的学生，有些连画笔都不会抓，绘画基本功几乎为空白。因此，教师要针对性地实施因材施教。要做到因材施教，教师不仅要具备较高的文学修养和美术理论知识水平，还应有较熟练的绘画教学技能。讲起课来，才能做到融会贯通、妙趣横生，才能激发学生苦练基本功的兴趣。苦练基本功是每个本专业学生必须跨过去的一道坎。否则，培养合格的平面设计技能人才也就无从说起。在实际教学中，我十分重视因材施教，强化基本功训练。在第一学年的第一学期，我要求学生天天练习画素描。第二学期要求学生天天画色彩。经过将近一年的学习，何冬梅、谢平、陈易、彭锦晓、庞启才等多位学生的绘画水平就迅速提高。学过美术的人都知道，绘画十分辛苦。学生整天在室内对着实物绘画，画来画去，就会觉得枯燥乏味，提不起绘画练习的兴趣。在这样的情况下，我根据学生的心理特征而实施因材施教，引导他们学画漫画，有时候主动带学生到校内山坡上写生。面对大自然，学生的学习兴趣倍增，学习效果明显提高。总之，为了激发中职学校平面设计专业学生苦练绘画基本功的兴趣，教师必须因材施教，做到：知识渊博、业务过硬。唯有如此，才能更好地完成教学任务，有效地提高教学质量。

【参考文献】

[1]郭启华.实践导向下教师平面设计教学能力的培养[J].安庆师范学院学报（社会科学版），2011，(6):114-117.

作者：郭海燕 单位：广东省高州农业学校

第四篇：以人为本中职美术课堂的构建

美术教学在对学生美育教育的过程中起到了重要的作用。在教学环节中，教师要坚持以人为本的教学理念，根据学生的能力和兴趣设计多样化的教学形式，激发他们的思维活跃性，让他们有效掌握美术理论知识，提高美术绘画能力，学会欣赏美术作品，提高他们的审美能力。在教学活动中，教师要建立和谐的师生关系，发挥对学生的引导作用，他们的探究能力获得提高，实现高效的课堂教学。

一、创设轻松的学习氛围，激发学生的学习兴趣

在中职美术教学中，教师要改变传统教学中严肃、枯燥的教学方式，利用趣味性的教学环节来活跃课堂氛围，激发学生的学习兴趣。在课堂教学环节，教师要精心设计导入环节，使学生在上课一开始就被导入内容所吸引，让他们进行积极思考，并进入到探究教材知识的环节中，提高学习效率。

二、从学生的实际出发设计教学内容，引导学生积极探究

在传统的中职美术教学中，教师在进行美术教学时，经常采用按部就班的教学方式向学生灌输教材中的内容。随着素质教育的进行，教师在开展教学活动时，要把学生放到学习主体的位置上，培养他们的学习兴趣。在设计教学内容时，教师要了解学生的学习情况，针对他们的美术基础进行设计，使课堂学习内容符合学生的学习需求。在教学过程中，教师可以经常让学生进行一些美术名家名作的欣赏，让他们从作品中发现美、体会美，激发他们进行美术创作的兴趣，通过绘画运用学到的美术知识，使课堂教学在学生的积极参与中高效进行。

三、结合多媒体进行教学，化抽象为直观

在中职美术传统教学中，教师在讲解抽象的美术知识时，很难用语言把知识描述清楚，使学生不能深入理解这些知识，教学活动不能高效实现教学目标。把多媒体引入到课堂中，对美术教学的高效和顺利进行起到了重要的促进作用。在多媒体课堂教学中，教师通过精心设计教学内容，把教材中的抽象文字知识转化成了直观的图片，让学生在观看、思考的过程中加深印象，掌握美术知识，获得更深的学习体验。在多媒体教学中，教师可以把学生带入到直观的艺术殿堂中，让他们在学习过程中视听结合，获得较高的学习效率。例如，在教学《绘画构图》时，教师可以把多媒体和教学活动结合起来，让学生分析图片中的内容，并利用画图工具的修剪、删除、复制、粘贴等功能进行构图尝试，通过大胆的构思和积极的操作，学生掌握了构图的技巧，提高了学习效率。让学生结合动手操作加深对知识的理解，促进他们美术绘画能力的提高。

四、注重鉴赏教学，提高学生的审美能力

在美术教学中，鉴赏美术作品是教学中的重要环节。在中职美术教学中，教师要注重美术鉴赏教学，让学生通过对美术作品的分析，从视觉和意境两方面对作品进行理解和感悟，提高他们的审美能力。在进行美术鉴赏时，教师可以向学生展示美术名家作品，让学生在分析作品的过程中，学习作品中运用的美术技能和绘画技巧，体会作品中蕴含的意境。在鉴赏活动中，教师要加强师生互动，引导他们从不同的方向入手分析美术作品，同时对学生进行鉴赏方法的指导，提高他们的鉴赏能力。在完成鉴赏活动后，教师可以组织学生分小组讨论，从多个方面理解美术作品，促进他们美术鉴赏能力和审美能力的同步提高，从而实现高效的鉴赏教学。

五、拓展课外美术课堂，提高学生的创作能力

在美术教学中，教师要把理论知识和绘画创作相结合，使学生掌握绘画技巧，灵活运用线条、色彩、明暗等美术知识进行绘画，充分发挥他们的创造力。在进行美术创作时，教师可以给学生创设开放性的课堂，让他们走出教室，走入到大自然中进行绘画创作。在自由的学习氛围中，学生易对美术学习产生兴趣。在绘画过程中能自由选择绘画内容，并结合想象进行创作，可使他们的创新思维在绘画过程中得到体现。在学生进行自由创作时，教师要适时引导，使学生充分发挥自己的能力，在富有情趣的艺术创作中得到提高，实现高效的课堂教学。总之，在中职美术教学中，教师要坚持以人为本的教学原则，从学生的实际情况出发设计教学内容，激发学生学习热情，让他们产生主动学习的欲望，在探究思考中掌握美术理论知识，并通过绘画运用这些知识，提高他们的绘画能力。在教学活动中，教师要加强和学生的师生互动，对学生进行美育教育的渗透，让他们具备发现美、感受美的能力，提高他们的美术欣赏能力，让他们在美术作品的感染下净化心灵，培养高尚的道德情操，使美术教学真正促进学生美术综合能力的提高。

作者：白玉梅 单位：河北省三河市职业技术教育中心

第五篇：中职美术教育中的色彩教学探讨

摘要：色彩教学是中职美术教育中重要的组成部分，是实现美术教学科学化、人文化、个性化的重要途径。学生在绘画的过程中通过应用色彩，能够充分表达自身的情感和思想，并使观赏者产生共鸣。因此，在中职美术教育中应该加强色彩教学，采取有效的措施让学生充分感受色彩艺术，并实现学生的个性化发展。该文作者主要分析当前中职美术色彩教学存在的问题和强化色彩教学的措施。

关键词：中职院校；美术教育；色彩教学；强化措施

美术学科的个性化特征比较显著，在实际教学的过程中，对教师的思维敏感度和灵活性的要求比较高。随着社会的不断发展与变化，教师也需要与时俱进，改进固有的管理和教学模式，有效提升教学效率。在中职美术教育中，对色彩的有效应用是学生学习的重要内容。因此，教师加强色彩教学是十分必要的，是有效提高学生综合素质与能力的必要条件。

一、中职美术色彩教学存在的问题

在当下的中职美术教学中，色彩、素描等基础课程的教学方式和教学内容已经逐渐向模式化的方向发展，这在一定程度上限制了其他美术课程的教学。在实际教学过程中，教师往往采用同样的教学方式，没有综合考虑学生的具体情况、社会发展现状等各个方面的问题，这种教学方式在一定程度上限制了学生思维的发挥和拓展，学生长时间地描摹相同的事物，会逐渐失去自身的个性，所创作的作品差异化也不明显。在一些中职院校的基础色彩教学中，写生理论一般都是条件色写生理论，学生通过观察固有色、光源色等，然后展现出来。但其实质上仅仅是对客观面貌的展现，写生方式具有一定的单一性，会限制学生对色彩领域的深层探索，难以有效发挥学生的想象色彩和个人主观色彩，也就难以实现美术创作目标。当代艺术逐渐向多元化的方向发展，中职院校的美术教学也应该及时改进和完善。

二、强化中职院校美术色彩教学的措施

1.重视和强调色彩教学

中职院校美术专业以往的教学模式一般是程式化的，教师详细讲解视觉对比等方面的理论知识，这对学生积累色彩经验具有重要的意义，但会限制学生创新能力和审美能力的进一步发展。因此，教师首先需要改进教学模式，注重教学方法的多样性和丰富性，重视和强调色彩教学。如，教师可以通过演示或谈话、问答的方式为学生介绍色彩来源，并在实际教学的过程中加强应用实际案例，这样学生理解的难度也就有所降低。

2.优化教学模式

由于中职院校学生本身就具有一定的特殊性，教师需要更加科学、合理地设计美术色彩教学的模式和方法，以充分调动学生学习的积极性和主动性，这也是实现色彩教学有效性的基础和前提。在实际教学的过程中，教师需要加强与学生的交流和沟通，通过指导和启发充分挖掘学生的潜力。此外，教师应该注重转变自身的身份和形象，除了要为学生提供有效的指导和建议之外，还应该成为学生的朋友，帮助学生解决存在的困难和疑惑。教师在提升学生审美品位的同时，还要提升其技能水平，从而有效地培养学生的色彩创新思维。教师可以通过写生、观摩、实验等方式，吸引学生的注意力和激发学生的兴趣，学生在观察和理解色彩的同时，也领悟了色彩规律，进而强化了认识，这样学生就能够通过色彩更好地表达自身的思想和情感，创作出优秀的作品。

3.提高课程设置的合理性和科学性

为了使中职院校美术教育发挥色彩教学的重要作用，教师应该进一步提高课程设置的合理性和科学性。在美术专业中，色彩静物写生是一项重要的基础内容，与素描一起构成了主要的专业学习内容。色彩静物写生是一门基础性的课程，学生只有全面、准确地认识和了解色彩静物写生之后，才能有效地应用相关色彩理论。学生在临摹时，静物处在某一个固定的位置并保持静止的状态，这样学生掌握、研究、认识和观察静物时会更加方便。对于绘画初学者来说，这是锻炼基本功的最佳途径。学生掌握一定的表现方法和观察方法之后，就能够简单认识色彩造型规律。静物画的绘画形式具有一定的独立性，但静物不能仅仅作为一种训练课题的形式，教师还应该注重体现其艺术创造空间。在色彩静物写生的过程中，学生通过自己的直接观察和表达，能够有效地培养自身的视觉感受能力，将自身的感情和思想赋予事物，这样才能体现出色彩静物画的价值。

结语

要想有效地提升中职美术教育质量和效果，教师就要提高对色彩教学的重视程度，要了解学生的实际情况和知识基础，优化和改进教学模式，增强色彩教学的实用性和趣味性，提高课程设置的合理性和科学性，这样才能提高学生的理论水平和技能水平，提升学生的想象能力和创新能力。

参考文献：

[1]吴玲.当代中职美术教育中色彩教学的优化策略分析.商，2015（52）.

[2]白云.中职美术教学中的色彩教学策略探讨.才智，2013（35）.

[3]官水凤.试论中职美术色彩教学存在的问题及对策.美术教育研究，2014（12）.

[4]李璐.关于中职美术的色彩教学.中国校外教育，2013（25）.

作者：杨键 单位：甘肃天水市秦安职业中等专业学校