有关于月亮的诗句精选(九篇)
第1篇：有关于月亮的诗句范文
关键词：格式塔；月亮意象；翻译
中图分类号：G710文献标识码：A文章编号：1005-1422（2016）06-0105-04
“格式塔”一词指统一的有意义的整体。该理论强调经验和行为的整体性，整体大于部分之和，反对对单个元素进行剖析。格式塔心理学认为，人对客体的认识有完形趋向性，人在脑海中形成的关于这个整体的意象就是格式塔意象图式（ Image Gestalt）。（库尔特・考夫卡2012： 997）在中国古诗词中，读者在阅读诗词作品的时候就在脑海中构建了一个格式塔意象图式。虽然诗词是由一个个词语构成的，但是作品整体所传达出来的意蕴和意境远远超出了表面的字词。在文学翻译中，译者对整体意象的审美把握意味着对文本各个局部语言之外美感因素的体验，这一体验有助于原文本的结构和意义在译者大脑中形成有机的整体，并有助于文本意义的有效转换。格式塔理论认为，在文学创作中，作家都经历一个从意象到词语的转换过程。而当读者在阅读作品时，又将词语转换成意象。（翟海霞2011：28）在理解诗词作品时，呈现在读者脑海中的不是单个词语或元素，而是整个格式塔意象，它由个体元素与格式塔整体互动而来，二者不断相互作用、相互完善。这种互动模式正是格式塔意象转换实现的基础。
当译者翻译诗词作品时，应采取自上而下的翻译模式，即先对作品进行整体的把握，在脑海中构建作品的格式塔质，把握诗词意象所要传达的情感，再选取合适的策略在目的语中再现原诗的意象。下面笔者将从格式塔心理学派提出的异质同构性、闭合性以及整体性三原则来分析诗词作品中与“月亮”意象相关的翻译，并总结每种原则下实现格式塔意象再造的具体策略。
一、异质同构性原则下“月亮”意象的翻译策略
格式塔心理学中的异质同构性主要指“非物质的心理事实与物质的物理事实之间存在有结构上的相似性”，即“将内在的情感和外在事物的审美形态化作一种直观的形象呈现在诗歌之中”。（马新国2002：134）在诗词作品中，诗人常常会借用意象表达自己的情感，达到借景抒情、物我交融的艺术效果。诗人所用的意象便是格式塔中所指的“同构物”。“月亮”意象在古诗词中出现的频率很高，是诗人词人咏物抒怀常用的意象。我们将通过具体的实例分析异质同构性原则下与“月亮”意象相关修饰语的翻译策略。
例如，杜甫的《月夜忆舍弟》：
戍鼓断人行，边秋一雁声。露从今夜白，月是故乡明。
有弟皆分散，无家问死生。寄书长不达，况乃未休兵。
译文1（孙大雨2007：172）：
The dew has turned to white frost tonight.
The moon is bright at home.
译文2（许渊冲2013：89）：
Dew turns into frost since tonight；
The moon viewed at home is more bright
译文（孙大雨2007：216-217 ）3：
The crystal dews are chilling from tonight forth；
Our moon at home is solely brighter in its gleams.
这首词虽然是写月夜，但诗人一开始就描绘了秋天边塞的图景：戍楼上更鼓咚咚响，道路上行人无影踪。边城荒芜秋风凉，只听见孤雁哀鸣。这样的图景给读者一种凄凉之感，也奠定了接下来诗人对家乡的想念。根据异质同构性，月亮有阴晴圆缺，这与人的悲欢离合之情是有共性的。“月是故乡明”这一句是写景，但也融入了作者自己的情感。因为同是普天之下共享一轮明月，应该没有差别，而诗人偏偏认为家乡的月亮更加明亮。这正好衬托了诗人对故乡亲人的思念。以上给出的三个译文都把握住了诗歌的整体意蕴，在翻译“月亮”这一意象时，均用了比较时。笔者在调查问卷中把其中一个版本的比较级“more bright”改成了原级“bright”。译文1和3都把“明”处理成了“brighter”；译文2是“more bright”，这是译者为了与前句“tonight”押韵而做的安排。不论是“brighter”还是“more bright”，三个译文都准确把握了诗歌的格式塔意象，翻出了原诗句意隐含的比较级，避免了意象的失真。当然，在一些情况下译者只需要直接译出“月亮”意象则可。
格式塔心理学中的异质同构性原则对于诗词而言，主要是指诗人借用意象抒发自己的感情。就“月亮”意象而言，月亮的阴晴圆缺就与人的悲欢离合有相同之处。因此，译者在大多情况下可直接把“月亮”意象译成“the moon”、“moonlight”等英文中表示月亮的词。在翻译与“月亮”意象相关的修饰语时，译者根据诗歌意境有时需要采取“增译”的策略把意象的隐含意义翻译出来。例如，“月是故乡明”中“明”虽然只是一个形容词，但是其实原诗要表达的意思是“故乡的月亮更为明亮”，因此在译文中译者要把比较级增译出来。当作品中有“月亮”意象的明喻时，译者在大部分情况下可采取直译的策略。当涉及到与“月亮”意象相关的动词时，译者要从诗歌整体意境出发，灵活选用合适的动词，不能一味追求表面字词的对应。
二、闭合性原则下“月亮”意象的翻译策略
格式塔的“闭合性”原理指人们通过知觉对一不完整、不规则的图形进行填补，使之趋于完整的心理趋向。换句话说，这属于人类心理上的“完型压强”，在观察“不完整”或“空白”的形状时，大脑中的知觉会不由自主地想要填补“空白”。中国的古诗词和山水画一脉相通，经常会采用“留白”的手法获得意境深远的艺术审美效果，给读者留下无尽的回味，正可谓“不著一字，尽显风流”。美学大师伊瑟尔曾说过：“作品意义的不确定性和意义空自促使读者去寻找作品的意义，从而赋予他参与作品意义构成的权力。”（瓦宁尔1975：236）在翻译中国古典诗词作品时，译者应该把握好原诗的“空白”和“未定点”，从而选取合适的翻译策略传达原诗中的意象，给读者“回味无穷”的艺术享受。如果忽略对诗歌整体的把握，按照原诗照翻意象，未免会把诗歌中的“空白”翻得太死，“剥夺”了读者想象的空间。
例如李白这一首广为人知的《静夜思》：
床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。
译文1（孙大雨2007：208）：
Before my bed the moon shone brightly.
I thought it was frost.
I lifted my head and looked at the moon.
When I lowered my head I thought of home.
译文2（许渊冲2013：49）：
Before my bed a pool of light，
Can it be hoarfrost on the ground？
Looking up， I find the moon bright；
Bowing， in homesickness I'm drowned
译文3（王玉书2004：544-545 ）：
Before my bed there streams in the moonlight
It lies there on the ground， looking like frost
Lifting my head， I gaze at the moon bright；
Lowering my head， in homesickness I'm lost
译文4（王大濂1997：52-53 ）：
What bright beams are beside my bed in room！
Could on the ground there be the frost so soon？
Lifting my head， I see a big， full moon，
Only to bend to think of my sweet home
译文5（龚景浩2006：2-3）：
The bright to me like white near my cot，
Seemed to me like white around frost.
I looked up to gaze at the moon；
I looked down to think of home.
李白的这首《静夜思》是家喻户晓的月夜思乡名篇。关于首句“床前明月光”中的“床”该作何解释，学界有不同的论断。有的认为是坐具，也有认为是我们平时睡觉的床，也有学者认为是井栏。前面四个译文都是翻译成“bed”，而最后龚译则是“cot”，有床的意思也有小屋的意思。关于“床”的争论涉及到中国古代文化的考究，这里不作深究。但“床前明月光”是否要把“月光”翻出来？从以上5个译文我们可以看到译文1、3、5都处理成了“moon”或者“moonlight”；译文2和4分别翻成“a pool of light”和“bright beams”，并没有直接点出诗人所见之光是“月光”。
从格式塔闭合性原理来说，译文2和4的译法更胜一筹。虽然诗人原文的表述是“床前明月光”，但是诗人夜晚初见到那道光时，是不清楚那是月光的，所以他才说“疑是地上霜”。他可能刚刚从梦中醒来，睡眼朦胧，才会把月光错当成地上凝结的白霜。如果第一句就按照原文的字而意思翻成“moonlight”，读者就少了一种心理期待。
相反，许渊冲处理成“a pool of light"便把诗人见到的光模糊处理了。根据格式塔的完型心理，读者此时心里就会想“诗人见到的究竟是什么光呢”，于是就有了下一句自问“Can it be boarfrost on the ground？ ”读到第三句“Looking up， I gaze at the moon bright”，读者便恍然大悟，原来诗人看到的是“月光”。也就是在这一刻，那如霜的月光撩拨了诗人思乡的情怀，让其内心久久不能平静。
“闭合性”指当外界事物部分被遮蔽时，与我们有关的知识经验也会被激发，从而把被遮蔽的那部分内容通过联想补充出来，填补原来的不完整。格式塔的“闭合性”原理与中国文化中的“留白”艺术有异曲同工之妙。译者在翻译诗词作品时，要充分揣摩诗人想表达的情感，同时要把握诗歌整体的结构。需要变通的地方就应该打破原诗语言的束缚，翻译出作品真正要表达的意思。具体到“月亮”意象而言，译者可以采用上义词来代替具体的“月亮”，给读者留下想象的空间，也使译文更具有逻辑性。比如，“床前明月光”中的“明月光”就可以用上义词“a pool of light”来代替。而有的时候则要大胆采用原诗的语言结构运用异化的翻译方法，给读者营造丰富的审美空间
三、整体性原则下“月亮”意象的翻译策略
在格式塔心理学看来，整体大于部分之和。诗词作品中的格式塔质不是字词的堆砌，而是语言和意象及其结构的整合。当我们翻译诗词作品时，无沦是从异质同构性分析，还是从闭合性分析诗歌的“未定沪点”和“空白”，都离不开整体性。我们在翻译诗词时，要从作品的整体出发，正确处理意象的翻译。如果脱离了诗歌整体，孤立地翻译意象，则有可能出现错译，歪曲了原诗的意思。
例如，王昌龄的《西宫秋怨》：
芙蓉不及美人妆，水殿风来珠翠香。却恨含情掩秋扇，空悬明月待君王。
译文1（许渊冲2013：34）：
The lotus bloom feels shy beside the lady fair；
The breeze across the lake takes fragrance from her hair
An autumn fan cannot conceal her hidden love；
In vain she waits for her lord with the moon above.
译文2（王大濂1997：20-21 ）：
The peony is not so sweet as the beauty’s grace；
Breeze sends her fragrance on hair over court lake face.
An autumn fan hides not her longing but her pain；
The moon in sky is waiting for her lord in vain.
这首诗写于作者被贬之前，表面上看来这是一首宫怨诗，但其实影射了作者的命运和宫人并无两异。无论宫中的器物如何华贵，美人如何娇艳，最终也只能是“空悬明月待君王”。从上面两个译文的最后一句来看，两位译者对月亮意象的理解显然是有出入的。许译“In vain she waits for her lord with the moon above”，主语是宫人，月亮在此是状语。读者可以想象到这样一副画面：在寂静的夜晚，一位美人在皎洁的明月下等待君王，可是君王却久久不至，唯一和她相伴的只有空中那高高的明月。这样一个失宠宫人的凄凉形象便跃然纸上。
王译“The moon in sky is waiting for her lord in vain”则割裂了与上文的联系，把主语偷换成了“月亮”。整首诗的主人公是失宠的宫人，前面对殿内奢华的描写也是为了衬托她内心孤寂的情感。如果突然把主语转换成“月亮”，诗歌整体意蕴的连贯便被打一破了。因此，译者应该考虑诗歌的整体性，不能孤立地从某一句翻译意象。
格式塔整体性认为整体大于部分。在翻译诗词作品时，译者不是消极被动地接受，而是通过主体认知把握诗歌整体意境。如果缺少对作品整体的把握，根据自己的臆想翻译意象，则可能曲解原诗的意思，译文也无法给读者呈现完整的格式塔意象。具体来说，在整体性原则下，译者应该注意译文主语的一致性，正确辨别“月亮”意象在句子中的语法成分；如果诗词作品中出现“清辉”等既可以表示月亮又可以表示白天太阳的光辉的词时，译者要根据诗歌的语境判断作品中的词语具体指代的是什么，避免错译。
四、结论
在格式塔视野下，“月亮”意象的翻译其实也是格式塔意象在译者脑海中意识再现以及文字再现的过程。译者在翻译作品前，应先充分理解诗词的意蕴，在脑海中构建起格式塔质，然后选用合适的译法处理“月亮”意象。具体在翻译过程中，译者要充分兼顾整体性、异质同构性和闭合性原则。
在异质同构性原则下，译者要把握诗歌中“月亮”意象所传递的情感，在大多数情况下，可以采取直译的方法；在翻译与“月亮”意象相关的修饰语时，译者根据诗歌意境有时需要采取“增译”的策略把意象的隐含意义翻译出来；译者要根据诗歌整体的意境选用与月亮意象相关的动词，如“海上生明月”中一个“生”字，便有rise/lift up/ grow/born等词可以选用，但是如果要生动表现海上明月升起时雄浑壮观的景象，用“grow”一词效果更好。在闭合性原则下，译者要把握住诗歌的“未定点”和“空白”，根据诗歌意境采用异化或者用土义词代替具体意象的方法，如李白《静夜思》的“床前明月光”便可采用模糊意象的方法翻成“before my bed a pool of light”，这样就可以给读者留下想象的空间，去揣摩“a pool of light”究竟是什么光。整体性原则要求译者要有语篇翻译的概念。在整体性原则下，译者应该注意译文主语的一致性，正确辨别“月亮”意象在句子中的语法成分。如果诗词作品中出现“清辉”等既可以表示月亮又可以表示白大太阳的光辉的词时，译者要根据诗歌的语境判断作品中的词语具体指代的是什么，避免错译。
笔者希望能有更多多角度、多元化的研究来指导诗词意象的英译，既能生动地传递原诗的意象，又保留译文的音美和形美，从而让外国读者感受到中国古典诗词的魅力。
参考文献：
[1]库尔特・考夫卡著，黎炜译.格式塔心理学原理[M].杭州：浙江教育出版社，2012.
[2]翟海霞.文学翻译中的格式塔意象再现[J].文教资料，2011.
[3]马新国.西方文化史[M].上海：上海古籍出版社，2002.
[4]孙大雨.英译唐诗选 [M].上海：上海外语教育出版社，2007.
[5]许渊冲.宋词300首：汉英对照[M].北京：海豚出版社，2013.
[6]孙大雨.英译唐诗选[M].上海：上海外语教育出版社，2007.
[7]瓦宁尔.接受美学[M].慕尼黑：威廉・芬克出版社，1975.
[8]王玉书.王译唐诗三百首[M].北京：五洲传播出版社，2004.
第2篇：有关于月亮的诗句范文
【关键词】鉴赏；意境；语言；修辞；内涵；抒情；描写；表现
1 汉代的《毛诗序》云：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗”
对古诗的欣赏需要培养一种趣味，孔子说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”实际上，知，好，乐是欣赏艺术的三个层次，首先是知，其次是好，在这两者基础上才是乐。 如何具体去做，才能把欣赏古诗作为人生的一大乐趣？我认为作到以下几个方面有利于我们对古诗的欣赏和理解。 例如，刘禹锡的七律《酬乐天扬州初逢席上见赠》，首句便是“巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身。”这里的巴山楚水是诗人被贬官地区的代称，二十三年则是被贬官的时间。那么诗人为何被贬官呢？为何回来后已是物是人非，作者却仍能保持一种乐观的人生态度，吟出了“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”的诗句？如果查阅以下诗人的身世经历，我们会很容易发现刘禹锡是因在贞元二十一年（805）与柳宗元等人一起参与王叔文变法失败后被贬官，这期间宦海沉浮二十多年，虽历经坎坷，但诗人那种达观向上，倔强不服输的性格却没有改变。 这还可以从他的另外两首诗中看出。一首是815的《元和十年自朗州承诏至京，戏赠看花诸君子》：“紫陌红尘拂面来，无人不道看花回。玄都观中桃千树，尽是刘郎去后栽。”朝廷有人想起了他，结果他回长安写了这首诗，刺痛了当权者，再度被贬为连州刺史。另一首是十四年后在回长安，写了《再游玄都观》：“百亩庭中半是苔，桃花净尽菜花开。种桃道士归何处？前度刘郎今又来。” 刘禹锡的性格从这两首诗中可以明显的表露出来，所以在这首诗中，他能从前四句沉郁中奋起，振作。了解诗人的经历可以更深入的理解诗歌的内容，还可以从诗人的人生境界中受到启发。
2 形象内涵、文化意义
中国古代诗歌的作者大多为饱学之士，他们身上淫了中国传统文化的精髓，化为一种精神，自诗歌中信手拈来，表达一种情怀。 20世纪心理学大师荣格曾研究人类的“集体无意识”。实际上我们民族的诗人受传统文化熏陶日久，他们继承了许多民族性的文化信息，在诗歌中广泛应用，从而增添了诗歌的意蕴，但同时也给今人解读古诗带来了一定的困难。对于这一类的文化信息，我们必须了解、归纳、掌握，从而成为一种解读诗歌的手段。 例如，古诗中登高，望月与思乡的关系，可以说包含了我们这个民族一种独特的文化心理，有人曾从“原型”批判的角度对诗歌中的一些文化信息和民族心理作了非常精当的分析，如傅道彬的《晚唐钟声――中国文化的精神原型》一书中对月亮及其艺术象征作了分类研究，他认为中国文化中月亮最基本的象征意义是母亲和女性。《礼记、祭器》中说大明生于东，月生与西，此阴阳之分，夫妇之位也”，《说文》中释月“阙也，太阴之精”。中国第一位女神女蜗，又是月神，这些都证明了这一点。同时，月亮的时圆时缺，周而复始，启发人们对宇宙的思考，从而又衍生出许多象征意义。如月亮是孤独失意的象征，月亮是美的象征，月亮同时象征着和谐静谧的中国智慧和超群脱俗的士大夫风范。因而在诗歌的审美意象中，月亮被赋予多层含义。月亮意象反映着古代文人寻找母亲世界的和谐统一的心理，因而和思乡主题和旧梦重温有着必然联系。如李白的“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”杜甫的“戍鼓断人行，秋边一雁声。露从今夜白，月是故乡明。”苏轼的“但愿人长久，千里共婵娟。”
3 体味诗眼，解读诗歌
古人云：“吟安一个字，捻断数茎须。”这句诗一方面表明古人写作构思之辛苦，另一方面也表明古人写诗词很讲究练字。因练一个好字、好句，是全句、全诗游龙飞动、生气盎然的，就是“诗眼”。它可以是一个简练传神的字，也可以诗作体现主旨的精彩与句。“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛” ，我们在鉴赏古典诗歌时，若能从诗眼入手，可更深入的理解诗歌的思想感情和艺术手法。“大漠孤烟直，长河落日圆”。此句像一幅巨大的风景画，形象的描述了塞外辽阔苍凉的景象。“直”字展现了一种挺拔坚毅之美，落日之圆衬托在万里戈壁的背景上，则给人以茫茫之感。二字将直线之美誉浑圆之美融为一体，面目壮观，别的字确实难以替代，这“直”和“圆”正是该似的诗眼。杜甫的《蜀相》中的颔联“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”中的“自”和“空”就是该句得诗眼。杜甫的《旅夜书怀》中的“危樯独夜舟”中的“独”就是诗眼。 注意：诗歌中的一些形容词、副词和动词往往就是诗眼。找到诗眼，有助于正确把握诗歌意境。
4 把握特色，重点突破
从高考命题的角度看，高考鉴赏的古代使更多是写景、咏物、咏史的作品，因此我们在把握诗歌之前，还要掌握已写诗歌的反战以及分类的知识。诗歌按照表达方式，可分为叙事诗、抒情诗、哲理诗；按格律分，分为古体诗和近体诗；按语言字数，可分为四言、五言、六言、七言和杂言诗等；按内容，可分为山水田园诗、咏物诗、咏史诗、边塞诗、咏怀诗等；还可分为律诗和绝句。古代律诗中的四联，古人归纳为起、承、转、阖。从层次上分，往往可以分为两层，一层写景，一层抒情或议论（即卒章显志的写法）。 如：题竹石牧牛（并引）黄庭坚 子瞻画丛竹怪石，伯时增前坡牧儿骑牛，甚有意态。戏咏。野次小峥嵘，幽篁相倚绿。阿童三尺棰，御此老觳觫。石吾甚爱之，勿遣牛砺角！牛砺角犹可，牛斗残我竹。理解分析可分为两个层次。前四句为第一层次，分别写了竹、石、牧童、老牛四个物象，构成一幅完整的画面；后四句为第二层次，写了作者由画中的内容而生发出的 3 感想。简析：这是一首题画诗，作于元三年（1088）。诗人以游戏的笔调把画中景物写得活灵活现，并且发挥想象，写画中之物几乎全要动起来了，以致于诗人不得不出面关嘱。这样的写法，既再现了画面的生动，诗人对画作的赞赏喜爱之情也溢于言表。 前四句高度概括画面的内容：石、竹、牧童、牛。“峥嵘”、“绿”、“觳觫”等形容词用以代指事物，诙谐有趣。后四句寄理于形象之中，涉笔成趣，余味隽 。
诗歌是中国文化的精华，作为一名即将毕业的高中生，应该有一定的研读鉴赏能力。这就需要我们在平时的诗歌研读中就应该抓好以上的鉴赏方法，这些只是我个人对古代诗歌鉴赏的一些浅见，毕竟中国古代诗歌博大精深，还需要我们好好学习和深刻挖掘。
（指导教师：大连经贸高中 张帅）
参考文献：
[1] 《唐诗鉴赏辞典》（上海辞书出版社）
[2] 《宋诗选注》（钱钟书著 人民文学出版社）
[3] 《中国高考年鉴・语文卷》（中国致公出版社）
第3篇：有关于月亮的诗句范文
我在月光中坐上了时光机，穿越到童年时代。以前的那一幕幕，仿佛又浮现在我的眼前：“妈妈，那像香蕉一样挂在天上的东西是什么哇？”“那是月亮！”“月亮？”哦，她叫月亮！
每当我看见这一轮金色，总是要和她赛跑一番。可是，她仿佛能预料到未来的事情，我快速地奔跑，月亮也在奔跑；我停下来慢慢地散步，月亮也在散步。她似乎总要领先一点，让我永远也追不上。能超过月亮，成为我童年时代最大的愿望！
在有着月光的晚上，我和小伙伴们也常常在月亮下捉迷藏、骑自行车、玩老鹰抓小鸡……如水的月光洒在我们的身上，如披着一层轻柔的金纱，真是一段美好的童年时光！
后来，我慢慢长大，读到很多关于“月”诗句。原来，古往今来，诗人们对这轮明月，也有着别样的情感。他们在月下做诗，让经典的诗句流传下来。苏轼看到这轮明月，便想起了远在他乡的弟弟，写下了“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”的诗句；王维看到这轮明月，便写下了他所见到的山中美景，给我们带来“明月松间照，清泉石上流”的诗画；李白看到这轮明月，便思念起故乡和亲人，留下了脍炙人口的“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”……
我们中国的探测器——玉兔号，就是根据中国《嫦娥奔月》这一美丽的神话命名的。“玉兔”长着长长的耳朵，红红的眼睛，最重要的是，它还能帮助科学家们探索到更多关于月球的知识！
第4篇：有关于月亮的诗句范文
1．能有感情地朗诵诗词，并能背诵。
2．能感受作者在诗中寄寓的感情。
教学过程：
（一）情景导入：
（投影月夜图画和配合的诗词）
月亮是中国文化中的传统意象——团圆的象征，古人总爱对月抒怀，尤其是在中秋这样的节日，今天我们要来学习《中秋咏月诗词三首》。
（二）介绍作者：
1．苏轼（1036—1101），字子瞻，号东坡居士，眉州眉山人（今属四川），有《东坡全集》。
2．《水调歌头》是苏轼豪放词的代表作，中秋佳节，作者望月思人，不免孤单寂寞，满腹疑问无人倾诉，乘着酒兴，质问青天——“明月见时有”“今夕是何年”“何事长向别时圆”。
（三）诵读探究：
1．理清诗歌脉络。
上阙：月下饮酒
（由幻想超脱尘世，转化为喜爱人间生活。）
下阙：对月怀人
（由感伤离别转而为对离人的祝福。）
2．朗诵全诗。
学生学习过程：独立思考——四人小组讨论——小组交流
思考：
（1）开头两句的月宫境界，反映了什么？
反映词人对天上的向往。
（他写该词时正值政治失意，这正反映了他当时思想的矛盾。）
（2）后面几句，思想有无转变？
作者的思想由天上的幻境回到了地上的现实，表现了他对人间生活的赞美和热爱。
（3）该诗反映了诗人怎样的胸怀？
旷达的胸怀和乐观的情致。
（四）课后学习：
背诵三首诗词。
中秋咏月诗词三首（第2课时）
学习目标：
1.学习欣赏咏月诗词的方法。
2.体会诗中的意境。
课前预习：收集关于“月”的名句。
教学过程：
（一）导入：
背诵收集的关于“月”的名句
（二）师生共同分析《十五夜望月》诗句：
中庭地白树栖鸦——月光照射在庭院中，地上好像铺了一层霜雪。萧森的树阴里，鸦鹊的聒噪声逐渐消停下来，它们终于适应了皎月刺眼的惊扰，先后进入了梦乡。“地白”二字，却给人以积水空明，澄静素洁之感。“树栖鸦”三字，简洁、朴实，既写了鸦鹊栖树的情况，又烘托了月夜的寂静。
冷露无声湿桂花——由于夜深，秋露打湿庭中桂花。这也让人联想到满月中的桂树。诗人在万籁俱寂的深夜，仰望明月，凝思入神，丝丝寒意，轻轻袭来，不觉浮想联翩，那广寒宫中，清冷的露珠一定也沾湿了桂花树吧？诗人无声望月的意境就显得更悠远。
冷露无声浸润了桂花，那么月中的白免呢，挥斧的吴刚呢，那“碧海青天夜夜心”的嫦娥呢？诗句让人产生丰富的联想。
今夜月明人尽望，不知秋思落谁家？——明月当空，难道只有诗人独自在那里凝神注望吗？普天之下，有谁不在注目明月，神驰意远呢？诗人由已推人，扩大了望月的范围。诗人由于家人离散，因而由月宫的凄清，引出了入骨的想思。诗人没有直说自己的情思，而是用了一种委婉的语气，不知那饱含相思的清辉洒在哪一家。欲说不尽，委婉动人。
（三）分小组讨论
1．诗人在这首诗中描绘的景色的特征是什么？
秋月——秋思
2．诗人通过这种景色表达何种情感？
诗人通过联想，由已推人，在这出月明人远，思深情长的意境中，表达出别离思聚的情感。
（四）关于艾青
1．艾青（1910—1996），现代诗人，原名将海澄。浙江省金华县畈田将村人。他的第一本诗集《大堰河》1936年在上海出版。
2．艾青的诗，往往较多地把个人的悲欢融合到时代的悲欢里，反映自己民族和人民的苦难与命运，反映现实的生活和斗争，从而比较鲜明地传出时代的呼唤和人民的心声；诗作感情深沉，突出表现为对光明的热了向往、追求和讴歌。作为现实主义诗人，他的作品中紧密结合现实、富于战斗精神的特点又同新鲜的诗美结合在一起。
（五）研习课文《我的思念是圆的》
1．这首诗分两节，第一节，诗人由“思念是圆的”联想到最亮最圆的中秋月亮。月亮只有中秋圆，言外之意是说其他时候的不圆，在这样的夜晚，人应该由不圆到圆。
第二节，由西瓜和苹果都是圆的联想到团聚的欢乐和“骨肉被分割”的痛苦，此时，诗意顿觉显豁，渴望祖国统一、亲人团聚之情跃然纸上。惟其如此，在这中秋之夜，望着明月，“谁能把月饼咽下”就变成了沉痛的责问了。
2．《我的思念是圆的》的结构特点：
第一节：思念圆——月亮圆——人不圆——何时圆
第二节：思念圆——果瓜圆——家不圆——何时圆
3．《我的思念是圆的》一诗表达了作者怎样的思想感情？
诗人借中秋之月表现对祖国命运的关怀，对人民幸福的期待，抒发出对祖国统一的强烈愿望。
第5篇：有关于月亮的诗句范文
徐榕自告奋勇，他跑上讲台，一副底气十足的模样。他大方地邀请了施雨宁，我们期待的一场好戏正式开演了！
徐榕一等施雨宇上台，就脱口而出一首《出塞》，“秦时明月汉时关，万里长征人未还”。一首小诗被徐榕背得绘声绘色，还摇头晃脑，竟有点儿“小诗人”的感觉。被请上台的施雨宁有些腼腆，但显然是有备而来，不仅背诵熟练，也非常富有感情，一首《春江花月夜》博得一阵喝彩。徐榕又接上一首《枫桥夜泊》，并还有些挑战的意味。施雨宁不慌不忙，《古朗月行》的小诗一背，全班同学的情绪马上被点燃，一起跟着施雨宁背起了大家早就耳熟能详的名句。
时间一分一秒地过去，渐渐地，他们的比赛也有了难度，终于，打成了八比八平手，这关键的时刻来了！这时，谁只要有了灵感，他就是擂主！只见徐榕仰头向上，撑着下巴，嘿，还真像位思考者。施雨宁则微微皱眉，咬紧下嘴唇，紧张地思索着。终于，施雨宁打破沉默，用一句“海上升明月，天涯共此时”击败徐榕，荣登擂主宝座。
向来不肯服输的男生按捺不住了，他们把陈宇桓簇拥上了讲台，姚雨霏勇敢地顶住压力，发起挑战。他们转眼间便斗到了十八平，这个比拼激起了他们的斗志，他们越战越猛，不分上下，台下的我们再也不袖手旁观了，纷纷拿起书和资料挥舞着，呐喊着。终于，这两位“秀才”、“状元”不负众望，创造了二十三平这个不败的“古诗神话”！
我们也站起来，秀秀自己。“暮云收尽溢清寒，银汉无声转玉盘”、“山中夜来月，到晓不曾看……”每个同学都兴致勃勃地读着、背着、念着。教室里热闹非凡，不断地传出我们的笑声和背诗声。
第6篇：有关于月亮的诗句范文
关键词： 李白； 月意象； 情味；意蕴
古往今来，无数文人墨客曾对月抒怀，然而，能像李白那样将月写进自己的诗里，同时也将月融入自己生命的诗人，则极为罕见。李白对月亮爱得热烈，爱得深沉，他把自己的命运和月亮紧紧地联系在了一起。李白眼中的月亮就是他自己的月亮，因而他诗中月的意象就别具一番情味了。
一、李白诗中月所寄寓的情感内涵
李白诗中的明月，常和思亲怀人、思友怀乡的情感紧紧联系在一起。王昌龄是李白的好友，他的遭贬反映了社会的黑暗，世事的无常。李白对他深表同情，但相隔千里，路途遥远，他只能将自己对友人的牵挂和思念托于明月。“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”，诗人有着丰富的想象，在他眼里本来无知无觉的月亮，竟然变成了一个知心朋友。晁衡是日本来唐的使者，在中国居留多年，对于促进两国文化交流有一定贡献。相传他在返国途中“遇难”。李白听到消息，心情十分悲痛，作《哭晁卿衡》一诗以悼念。“日本晁卿辞帝都，征帆一片绕蓬壶。明月不归沉碧海，白云愁色满苍梧。”这首诗后两句运用比兴的手法，对晁衡作了高度评价，表达了自己无限怀念之情，“明月”象征着晁衡品德的高洁，而晁衡的溺海身亡，就如同皓洁的明月沉沦于湛蓝的大海之中，含意深邃，艺术境界清丽幽婉，同前两句中对征帆远航的环境描写结合起来，显得既自然贴切，又令人无限惋惜和哀愁，以景写情，意味深长。
二、李白诗中月的人格化
李白笔下的月亮大多是拟人化的，诗人赋予它人的思想情感和动作。《梦游天姥吟留别》中，“湖月照我影，送我至剡溪”中的一个“送”字，使诗人梦境中的月亮显得那样多情。明月把他的影子照在镜湖之上，又送他降落在谢公当年歇过的地方，画面瑰丽而神奇。“暮从碧山下，山月随人归。”（《下终南山过斛斯山人宿置酒》）这首诗从内容看，写了诗人月夜到长安南面的终南山去造访一位隐士。诗中第一句就交代了时间并巧妙地引出了“山月”，而一个“随”字又把月写得如此脉脉有情。月尚如此，人而不如月乎？写出了诗人对终南山的山林美景的眷恋之情。李白笔下的月亮通人性、知人意，可揽可摘，可问可语可留，完全和诗人的精神世界融为一体了。“长留一片月，挂在东溪松”（《送杨山人归嵩山》），这两句诗展示了更加美丽神奇的境界。
三、李白诗中月的意境
李白诗中的景常常会笼上一层轻纱似的月光，那样轻盈、柔和，那样妩媚，皎洁。自然的山水，在诗人笔下更富浪漫的色彩。且看：“船下广陵去，月明征虏亭。山花如绣颊，江火似流萤。”（《夜下征虏亭》）这首诗的语言如话，意境如画。诗人坐在小舟上回首征虏亭，只见那高高的古亭在月光映照下轮廓分明，那丛丛山花在朦胧的月色下绰约多姿，好像一群美丽的少女在江头为诗人送别。江上的渔火迷离奇幻，像无数的萤火虫飞来飞去，构成了一幅令人心醉的春江花月夜景图。诗人的喜悦之情流显于画面。李白还善于从动态中捕捉形象，抓住客观景物在特定环境下所显出的神态，数笔勾勒却生动传神。而这一切景象（如船、亭、山花、江火），又都是以明月为背景的，突出了在月光笼罩下景物所具有的朦胧美，及独特的审美意味。“日落沙明天倒开，波摇石动水萦回。轻舟泛月寻溪转，疑是山阴雪后来。”
四、李白写月的艺术
李白写月的诗歌在艺术上有自己的独特之处，大致可概括为以下三点：
首先，格调多变，情感强烈。诗人对月的描写，
时喜时悲，或愁或乐，完全取决于自己的主观感情。喜怒情愁，吐露纸上。“白杨秋月苦，早落豫辛山”“风吹寒梭响，月入空闺悲”，或寂寥冷落，或幽静安详。“天青江月白，心静海鸥知”，不管哪一类情调，都是自己心境的写照。其他诗人也借景抒情，融情与景，但其情绪远不如李白的强烈，因而景物的感情色彩也就没有他的诗鲜明了。
其次，联想丰富，比喻新奇。在李
白看来，月是最美的，因而他用了许多优美新奇的比喻去赞美月亮。“皎如飞镜临丹阙，绿烟灭尽清辉发”“小时不识月，呼作白玉盘”，他诗中写月时所用的比喻总是那样新颖鲜明，灿烂夺目。这与诗人与众不同的思想气质有关，许多自然界的景物，前人不止一次吟咏过，但在李白的笔下又有了新的生命，成为新的意象。月，这一文学中永恒的歌咏对象，也正是经过李白的再创造，才变得格外有诗意。
再次，构思巧妙，富有新意。《静夜思》是被广为传诵的写月诗。“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”诗人用“霜”来比地上明亮的月光，既写出了月光的洁白，又烘托了游子静夜思乡时内心的凄凉。李白赞美月亮、吟咏月亮的诗篇，是他追求光明，向往自由，厌恶黑暗现实，鄙视庸俗人生的高洁情怀的写照。诗人笔下的月寄托了浓郁的主观情思，是诗人对自我生命内核的探求，也是其对自我生存的认知。这些诗不仅在唐代诗坛留下了浓墨重彩。
五、月意象在李白诗中的独特风神
李白诗中的月意象不仅意韵丰富， 而且由于诗人天才的创造， 使月意象更是传达出了他豪放飘逸的风神， 散发出卓绝的艺术魅力。
这一特点较明显地体现于“ 酒”“月”共存的诗中， 如“月下独酌四首”， “把酒问月”，“5秋夜板桥浦泛月独酌怀谢眺”等。李白一生与酒月有着不解之缘， 所谓“酒缺月无味， 景缺月不美”， 而正是这类有酒有月的醉诗体现了李白诗歌的独特风神。宗白华说： “ 诗人善醒， 他能透澈人情物理， 把握世界人生真境实相， 散布着智慧， 那由深心体验所获得的智慧。但诗人更能醉、能梦、由梦而醉诗， 能暂脱世俗， 起俗凡近， 深深地坠入这世界人生的一层变化迷离、奥妙徜恍的境地”[ 2]。李白正是这样， 是酒让他抛却世俗负累， 超脱自身与时空局限， 放逐自己于由月导入的宇宙无限中， 使他饱满的人格风蕴显露无遗。李白诗作中最典型反映此种个性特色的莫过于那首独步千古的名篇—《月下独酌其一》：花间一壶酒， 独酌无相亲。举杯邀明月， 对影成三人。月既不解饮， 影徒随我身。暂伴月将影， 行乐须即春。我歌月徘徊， 我舞影凌乱。醒时同交欢， 醉后各分散。永结无情游， 相期邈云汉李白才高却终不获赏， 内心孤独而苦闷， 然而他始终傲世独立不与流俗合， 此种风神在这首诗中一览无余： 身处异地无友人同欢， 李白只身一人， 花间对月独酌， 在这里没有对故乡的思念， 没有孤独的伤悲， 没有不得志的渲泄， 只有良宵难再、行乐须即春的畅达， 一种对生命的热爱与自信充斥全篇， 在花间歌月徘徊、舞影凌乱的踉跄脚步中， 李白把自己的孤独痛苦升华为奔放的生命热情， 所谓“ 诗仙”可于中窥见。
总之， 月意象无疑是李白笔下的核心意象之一， 李白笔下的月意蕴丰富， 风姿独特， 是诗人李白非凡的生命体验、狂放不羁的个性的投射， 它是诗人精魂的凝聚。
参考文献：
第7篇：有关于月亮的诗句范文
关键词：意象翻译 认知语言学 隐喻 翻译方法
诗歌翻译一直以来都是翻译中较为复杂的领域。由于中西方诗歌在文化、诗歌结构、诗歌韵律上的不同，诗歌翻译往往难度比较大。而在诗歌翻译中，诗歌意象的翻译则更是如此。传统的翻译原则注重诗歌结构或是韵律上的对等，但是本文希望从认知语言学的视角审视诗歌意象的翻译。
认知语言学认为诗歌的意象是一种隐喻，是以人的认知经验为基础的一种思维方式。过去对于诗歌的意象曾有一些学者做过研究，例如张保红就在其《汉英诗歌翻译与比较研究》中对诗歌的意象进行了分类，还提出了意象与意境是不可分割的概念。而对于认知语言学视角下的翻译，王晓农、张福勇和刘世贵在《基于认知语言学的语篇翻译研究》一书中也提出了他们的观点，他们认为“语言和文化存在着一定的相对性”，并提出了翻译中的翻译补偿的概念。本文希望可以将认知语言学与翻译学相结合，从认知的角度看待翻译，以许渊冲《枫桥夜泊》的英文译本为例，分析在诗歌意象翻译中存在的问题并提出一些其他的翻译措施。
一、关于认知语言学视角下的诗歌意象翻译
诗歌意象在诗歌翻译中占据了极其重要的作用，由于不同语言文化中认知的不同，意象翻译往往是诗歌翻译中的难点。在认知语言学的视角中，诗歌的意象不再仅限于解释为简单的情景交融，而被认为是一种思维方式的体现。
（一）关于意象
意象是诗歌中的一个重要概念，也是诗歌写作中的一项重要手法。传统的概念中，意象是一种物象，用以寄托诗人的情愫，抒感，是一种较为具体的实物情感寄托，也是构造诗歌意境的一种手段。但在认知语言学的视角下，意象是一种隐喻，是一种看待世界、认知世界的一种体现。
那么什么是隐喻？认知语言学认为隐喻是在有生理的基础上的一种心理机制的运作，是从源域向目标域的一种映射，是与经验认知相关的。诗歌意象其实就是一种隐喻。在诗歌意象中有许多分类，张保红在其《汉英诗歌翻译与比较研究》一书中，就将诗歌的意象分为以下几类：视觉意象、听觉意象、肤觉意象、味觉意象、嗅觉意象、动觉意象和意觉意象。以视觉意象为例，视觉意象是一种以意象为基础的视觉形象，是以人的视觉经验为基础的。例如：《诗经》采薇中的一句“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏”中的“杨柳”就是一种视觉意象，中国人对于杨柳飘飘的印象往往觉得是悲伤的情绪，因此在这样的认知经验背景下，作者就是把“杨柳”作为源域名，把“离别之情”作为目的域名，以大家共有的对于杨柳的认知印象为基础，将“杨柳”映射到“离别之情”的概念中去。让读者在读诗的过程中能自然通过已有的认知经验获得形象意识，故而与作者产生共鸣。
（二）关于认知语言学下的翻译目的
简单地说，翻译其实就是把一种语言文字中的信息转换成另一种语言文字。在认知语言学的视角中，认为翻译不仅仅是一种语言文字的转换，它更是一种将一种语言中的认知方式以另一种语言的形式进行传递的过程。因此从认知语言学的角度出发，翻译往往是以尽可能传递不同文化的认知方式，减少文化缺失为主要目的的。
在诗歌的意象翻译中，这一目的的体现则尤为明显。诗歌意象本身就是一种隐喻，是以人的认知经验为基础的。然而，由于不同的文化有不同的认知经验和体验方式，因此想要向目的语文化传递源语言的认知方式是存在一定难度的。而在诗歌意象的翻译中，我们不仅要保持原有的隐喻特征，同时也要传递出其意象中所含有的文化内涵，在此二者的前提下进行翻译以传递出原诗的整体韵味，这也为翻译本身带来了一定的难度。
二、从认知语言学角度看许渊冲《枫桥夜泊》英译版本的意象翻译
许渊冲是著名的翻译学家，在中国古诗的英译领域享有盛名。许渊冲先生认为诗歌翻译是一种美的创造，在诗歌的翻译中，要在以能传达诗歌意美的基础上追求诗歌的音律以及形态结构的相似，因此许渊冲的诗歌翻译还是比较具有代表性的。在许渊冲《枫桥夜泊》的译本中，我们可以发现许渊冲先生十分注重诗歌的韵律，但是从认知的角度而言，由于中西方文化的认知经验存在许多不同之处，他在翻译中采用的一些传统的直译和省译的翻译方法导致了他在诗歌意象的英译上存在意象认知的不对等和意象缺失两大问题。
（一）直译造成的意象认知不对等
中国古诗歌的意象蕴含着中国文化的认知和体验，若想较为完整地传递出，普通的直译是无法达到的。在张继的《枫桥夜泊》中有六大意象：月落、乌啼、霜满天、江枫、渔火以及钟声，每个意象在诗中都有着其文化蕴涵和认知体验。然而在许渊冲的英文翻译中，由于他大多使用的是直译的手法，因此意象的含义无法完全传递出。以下是《枫桥夜泊》的原诗及其译文：
月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。（张继）
At moonset cry the crow， streaking the frosty sky；
Dimly lit fishing boats， neath maples sadly lie.
Beyond the city wall， from Temple of Cold Hill.
Bells break the ship-borne roamer's dream and midnight still. （许渊冲）
在《枫桥夜泊》的六大意象中有一个很重要的意象，即“月落”，也就是月亮。月亮是诗中常用的诗歌意象。月亮在中国人的认知中往往给予人一种清冷之感，而月亮的阴晴圆缺更是会让人想到世间的悲欢离合，因此月亮在中国古诗的意象中往往映射的是诗人的思乡忧愁的情绪。而《枫桥夜泊》中的月亮意象也正是表达诗人在旅途中的孤寂和思乡的情意。然而由于中西方在月亮意象上的认知不同，单纯的直译只会造成诗歌意象在认知上的不对等。在许渊冲的英译中将“月落”简单地直译成“moonset”，这样的翻译无法给西方人传递出原诗本来的意象。此外，在西方文化中，对于“月亮”的认知与中方很不相同。在西方文化中，月亮代表的是一种妒忌、病态甚至是死亡。就比如在雪莱的《下弦月》中曾经这样描写月亮：“And like a dying lady， lean and pale.”在雪莱的诗中，他把月亮形容成一个苍白将死的女人，这样的形容正折射出了西方对月亮的认知。由此可看出中西方在“月亮”这一意象上存在着认知经验的不同。而许渊冲《枫桥夜泊》的英译版中所使用的直译方法无法将其意象背后的文化蕴涵和认知思想传递给目的语的一方，从而导致了在诗歌翻译上的认知不对等。
（二）省译造成的意象缺失
省译在翻译中是一种常见的翻译方法，即删去一些与目的语不相符的或与原文无关紧要的内容，以避免译文的繁复。但是在省译的过程中，十分容易出现由于译者并没有完全理解原文从而导致的意象缺失，而意象的缺失则会导致目的语读者对诗歌理解的误读。这一问题也出现在了许渊冲《枫桥夜泊》的英译本中。
例如在许渊冲《枫桥夜泊》的英译本中对于《枫桥夜泊》的第一和第二句的翻译：
月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。 （张继）
At moonset cry the crow， streaking the frosty sky；
Dimly lit fishing boats， neath maples sadly lie.（许渊冲）
在这两句诗中译者省译了两个非常重要的词，一是“霜满天”中的“满”字，二是“对愁眠”中的“对”字。这两个字看似简单却是对其意象的重要形容。首先是“霜满天”中的“满”字，在许渊冲先生的英译中并没有翻译这个“满”字，只是直译了其“霜”的物象。然而这个“满”字其实是极为重要的。“霜满天”给予人一种大雪漫天覆盖了整座姑苏城的景象，这种漫天布满雪的场景给予人一种无法逃避的寒冷与孤寂之感，而在译文中，这种感觉就要淡漠许多。其次，是“对愁眠”中的“对”字，“对”字用在“江枫”和“渔火”中的相对而眠中多了一丝拟人之感，然而在许渊冲的译文中则没有体现出这一点。
这就是在诗歌翻译中省译的缺点，它会造成诗歌意象含义甚至是意境的缺失，从而使得目的语的读者无法准确地获得原诗的意象映射。
三、诗歌意象翻译的策略
由于在认知语言学视角下的翻译是以传递不同文化的认知方式为主要目的的，因此在翻译过程中，单纯的直译是无法达到传递不同文化认知方式这一目标的。所以，在诗歌的意象翻译中，需要探索其他的翻译策略来解决这一问题。
（一）解释性的直译
由于中西方文化认知经验的不同，对于同一个意象中西方也会有不同的认知方式。就如同在《枫桥夜泊》中的“月亮”意象，中国人将“月亮”视为思乡，而西方则将“月亮”视为死亡，在这样的情况下，单纯的直译就不能解决认知不对等的问题，因此就需要直译与解释并用。
这样的翻译策略其实早已在林语堂对《水调歌头》的翻译中有所显现。《水调歌头》有很多的翻译版本，其中以林语堂和许渊冲的译本最为典型。对于《水调歌头》的第一句“明月几时有”，林语堂和许渊冲使用了不同的翻译方法。许渊冲的译本为：“How long will the full moon appear？”这是对这句诗的直译，然而在林语堂的译本中则不是如此，他的译本中将此句翻译为：“How rare the moon， so round and clear！”林语堂在翻译此句的过程中，不仅把月亮这一物象直译出来，同时在直译之后加以解释，说明这月亮是轮明亮的满月。在林语堂的解释翻译的辅助下，月亮这个意象就显得更为饱满了，而且这样的翻译在原有意象翻译的基础上还对这个意象加以解释。这样，目的语的读者在读译文时也就不容易产生误解，并且这样的译文也能较好地将原文中的中国人对月亮意象的认知方式传递给了目的语中的西方人。
（二）意象的转变
由于中西文化在许多事物上的体验和经验有所差异，因此在对待同一事物的意象上也有所不同，若想让目的语读者更好地接受源语言中的文化，那么意象的转变则是一个有效的途径。
意象的转变指的就是用目的语中的文化意象来解释源语言中的文化意象。其实这样的意象转变在诗歌中并不常见，但在文章特别是成语的翻译中是十分常用的。比如中国成语中的“爱屋及乌”，其意思是喜欢一个人就要连带爱上他屋顶上的乌鸦。但是在英文的翻译中则成了“Love me， love my dog”。在这里，中文成语中的乌鸦被替换成了狗，这是由于中西方认知观念上的不同。对于中国人而言，爱一人就要爱他的全部，哪怕是他屋顶上表示不吉利的乌鸦也要喜爱。但是对于西方人而言，乌鸦不仅代表不吉利，它更是死亡的象征，是死神的使者。而且，西方人相对于中国人而言他们更加注重个人，他们认为狗是人类的朋友，那么爱一个人自然要连同他的朋友一起喜爱才行。这样的对于爱情和食物的认知差异导致了普通的翻译方式的不足，因而就需要意象上的转变了，这样的方法不仅仅在成语翻译中可行，在诗歌中的意象翻译中也可行。
仅以白居易《黑潭龙》中的“黑潭水深黑如墨，传有神龙人不识”一句为例，在翻译这句话时就要十分注意意象“龙”。龙在中国人传统观念中是神兽，在诗中是象征着权威的一面。然而在西方人的认知中，龙是邪恶的象征，因此在翻译这一意象时就不能单纯地直译为“dragon”，而是要考虑到目的语读者的认知特点，将其转变为目的语读者心目中的神兽，在这里我认为翻译为“unicorn”更好，更为符合西方人的认知方式，同时也较好地传递了源语言中的意象映射。
四、结束语
诗歌的意象是诗歌中极其重要的部分，对于诗歌本身而言，意象能够传递出诗人的情感。例如视觉意象一般体现为风景的描写，可以借景抒情，而听觉意象往往给予人一种身临其境之感，像是黄莺的鸣叫声就是在告诉人们春光逝去。而在认知语言学的视角下，意象是一种隐喻，代表的是人的一种认知方式，映射的是文化的体验和内涵。
认知语言学视角下的翻译注重的并不是量上或结构上的对等关系，而是注重传递不同文化的认知方式的过程。但是由于中西方文化在认知体验上的不同，对同一事物的意象可能也会存在不同的认知体验。所以在诗歌意象的翻译中，单纯的直译可能无法传递出意象所映射的体验认知，而译者在翻译中会用到的省译方式更有可能会对原诗的意象造成破坏或缺失。为了能尽可能地传递意象所映射的文化体验，为了使目的语读者能更好地理解意象，可以使用解释性的直译或者是转变意象的翻译方法。这样的翻译可以使译文更好地传递意象中的映射，也更符合目的语读者的认知方式。
参考文献
[1] Tan，Yesheng.Construal across Language―A Cognitive Ling-
uistic Approach to Translation[M].China：Shanghai Foreign
Language Education Press，2009.
[2] 刘法功.谈汉英隐喻翻译中的喻体意象转换[J].中国翻译，
2007（6）：47-96.
[3] 刘世贵，王晓农，张福勇.基于认知语言学的语篇翻译研究
[M].四川：西南交通大学出版社，2011.
[4] 许渊冲.中国古诗词六百首中英对照[M].北京：新世界出
版社，1994.
[5] 杨燕荣.从认知语言学的角度谈汉语隐喻研究[J].咸宁学
院学报，2009（29）：72-73.
第8篇：有关于月亮的诗句范文
月亮是悬挂在天空的一首诗。
咏月诗在古老的《诗经》中就能寻找得到：“月出皎兮，佼人僚兮。舒窈纠兮，劳心悄兮。”先民们吟出了月亮的美，也咏出了像月亮一样美好的爱情。在三国英雄曹操的笔下，“日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里”，日月星辰成了他雄才大略的点缀。在晋代隐士陶渊明的诗句“晨兴理荒秽，戴月荷锄归”中，月亮成了他披星戴月、坚定操守的见证。唐人吟咏月亮的诗句更是不胜枚举，仅李白一人就有二百多首诗中写到了月亮。——月亮诗流成了一条灿烂的月亮河，在这条河流中，最丰盈，最有意韵的当数坡《水调歌头·明月几时有》中的那轮圆月了。
在这首词中，以月亮起句——“明月几时有”，以月亮卒章——“千里共婵娟”，词中没有哪一句不与月亮密切相关。可梳理如下：对月发问——猜想月宫——因月矛盾——伴月起舞；月照难眠——埋怨月亮——理解月亮——借月祝愿。词人的内心情感的不断变化始终伴随着月亮。月亮在这首诗中成了内涵最丰富、充盈的意象。在小说艺术中，把具有复杂性格的人物形象称为“圆形人物”，把具有简单性格的人物形象称之为“扁形人物”，借用小说艺术中扁平人物、圆形人物之论述，可以说该词中的月亮是最“圆”的意象。
开头一句“明月几时有，把酒问青天”，与屈原的天问很相似，与李白“青天有月来几时？我今停杯一问之”一脉相承，二人都是由于自己仕途不顺，产生人生迷茫之感，明知问天天无语、问月月无言，偏偏要如此发问，开篇便让后人感受到词人那颗迷惘破碎的心。接下来对月亮的猜想，似乎有些不着边际，因为词人没有从传说中仙境的美妙绝伦作猜测，却从时间的角度问了一句“今夕是何年”，令人费解。其实这一句迷醉而清醒，它既与序中的“欢饮达旦，大醉”照应，又不露声色地暗示：“不管是哪一年哪一月哪一日，广寒宫里都是冷清孤独的。”这就自然而然地“因月”矛盾了，如果离开孤苦失意的人间到月宫中去的话，那里每一天都是同样的“高”“寒”，不一定适合人居。那么，怎么办呢？于是东坡居士与李白先生用同样的姿态营造了两种不同的境界。李白月下独酌，“举杯邀明月，对影成三人”，且饮且舞，对影自怜，孤独得让人流泪；东坡伴月起舞，既醉且醒，徘徊于人间与月亮之间，游离于现实与理想之间，矛盾而统一，潇洒得令人神往。
因为人间同样美好，词的下半片从天上幻觉转向人间，用人间的目光来看月亮，“月照无眠”时的月亮应该是下半夜的月亮了，“转”“低”说明月亮已从东边走到西边去了，这也是对“序”中“达旦”的最好注解。如果上片的潇洒之后，词人就伴月入眠、酣然入梦的话，苏轼就不是苏轼了，词中用这一意象也就接近“扁平”，而本词的境界也会显得过于单薄了。彻夜难眠，自然对月亮心生埋怨：“何事长向别时圆？”这里的关键词是“圆”，语义双关，既状月之形，又言人之聚，其实，人不论聚离与否，与月亮毫不相关。与亲人分离，内心总是孤独的，此时月亮若是圆的，会心生埋怨——月圆人不圆；若此时月亮是不圆的，也会同病相怜——同是天涯分离人。不过这样的埋怨并不是内心深处刺痛的反映，仅仅是顿悟人生哲理之前的精心的蓄势。“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”使得月亮这一意象在词中达到美学的最高境界。在此之前，月亮仅仅是物象与情感的交触，在这里，则是物象与情理的统一。这种由情感的起伏上升到情理的顿悟，只有旷达洒脱、超凡脱俗的坡才能做到。在这种前无古人的顿悟基础上发出的美好祝愿“但愿人长久，千里共婵娟”成为当今中秋节出现频率最高的广告语、祝福词就不足为奇了。
坡写作此词时，人类还处在足不出户的时代。今人的脚步已飞出了地球，踏上了月球，不过反而写不出如此浪漫的词作，因为象东坡词中月亮这样丰盈的意象，只能源于美妙的想象，源于真挚的情感，源于旷达的胸怀。而这些恰恰是富足的现代人所缺乏的。
二.第二次细读：五轮明月照，千古中秋词
宋神宗熙宁九年（公元1076年）， 丙辰年，这一年中秋之夜，苏轼 “欢饮达旦，大醉。作此篇，兼怀子由”。
此前苏轼因为与当权的变法者王安石等人政见不同，自求外放，辗转在各地为官。他曾经要求调任到离其弟苏辙较近的地方为官，以求兄弟多多聚会。公元1074年（熙宁七年）苏轼差知密州。到密州后，这一愿望仍无法实现。公元1076年的中秋，皓月当空，银辉遍地，词人与胞弟苏辙分别之后，已七年未得团聚。此刻，词人面对一轮明月，心潮起伏，于是乘酒兴正酣，挥笔写下了这首名篇。
胡仔论《水调》一词说：“中秋词，自东坡《水调歌头》一出，余词尽废。”（《渔隐丛话后集》卷三十九）此语应让其他文人汗颜且心悦诚服。
我以为中秋词此篇为最，是因为此词中有几轮明月皎皎，光照寰宇，为其他诗词所无。
词的上阕有三轮明月。
1.一轮自然之月
“明月几时有，把酒问青天。”开篇即突兀一问，是苏轼将青天当做自己的朋友，把酒相问，虽与李白的诗“青天有月来几时？我今停杯一问之”（《把酒问月》）有异曲同工之妙，但语气更关注、更迫切。“明月几时有？”这个问题问得很有意思，好像是在追溯自然界明月的起源、宇宙的起源；又好像是在惊叹造化的巧妙。读者从中可以感到诗人对明月的赞美与向往。 这是一轮大自然中的明月。
2.一轮神话之月
“不知天上宫阙，今夕是何年？我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。”读至“天上宫阙”“琼楼玉宇”，不由使人想到中国美丽的神话传说——嫦娥奔月，想到嫦娥居住的寂寞寒冷的广寒宫。《明皇杂录》中有典故：八月十五日夜，叶静能邀明皇游月宫，临行，叶叫他穿皮衣，到月宫，果然冷得难以支持。皎月清冷，月宫高寒，“嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心”，连仙人都难耐，何况凡人呢？所以苏轼即使有“飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙”的想法，也望月而生畏，愿意在人间“起舞弄清影”了。
这一轮神话之月赋予苏轼的中秋词神秘美丽的意境，谁能说苏轼“天上人间”的选择不是那个美丽而寂寞的女子的心声呢？
3.一轮遣怀之月
苏轼写作此词时，政治上很不得志，处处遭受排挤和打击。苏轼自求外放，对月“欢饮达旦，大醉，作此篇”，文中的月宫和朝廷何其相似。“不知天上宫阙，今夕是何年”是诗人身在江湖，对朝堂情况的追问；“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇”中的“欲”字与“恐”字，是诗人渴望重回朝廷但又对朝廷党派之争充满恐惧，害怕朝廷没有他的容身之地；“起舞弄清影”一句，品读到的是诗人身在山野的自由快活、无拘无束。在经历了一番思想斗争之后，诗人终于明白了“此心安处是吾乡”的道理，回到朝廷的愿望终于让位于对人间生活的热爱，诗人笃定地告诉自己留在地方做官是最好的。“凡圣无异居，清浊共此世”（苏轼《和陶桃花源》），一个人无论在哪里都可以有所作为。
这是一轮倾诉乐观豁达襟怀的明月，是苏轼对出世入世的洞明和对自由心灵的忠诚。
词的下阕有两轮明月。
4.一轮多情之月
“转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？”或恐夜深人睡去，月色依依照离人。你看那月亮，一“转”一“低”，莲步轻移，窥照着无眠之人，不是故意让那离人的满腔思恋无所遁形么？月圆而人不能圆，这是多么遗憾的事啊！于是词人无处可逃，便无理地埋怨明月说：“不应有恨，何事长向别时圆？”明月您总不该有什么怨恨吧，为什么老是在人们离别的时候才圆呢？相形之下，更加重了离人的愁苦了。这是埋怨明月故意与人为难，给人增添忧愁，无理的语气进一步衬托出词人思念胞弟的手足深情，却又含蓄地表示了对于不幸的离人们的同情。
谁说明月冷无情，道是无情却有情。
5.一轮共享之月
“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。”直到熙宁九年，这对离别七年之久手足情深的兄弟仍未能见上一面，但世上本来就是有悲也有欢、有离也有合的，就像天上的月儿有隐也有现、有圆也有缺一样，哪里会十全十美呢？ 既然人间的离别是难免的，那么只要亲人长久健在，即使远隔千里也还可以通过普照世界的明月把两地联系起来，把彼此的心沟通在一起。“但愿人长久”，是要突破时间的局限；“千里共婵娟”，是要打通空间的阻隔。——就让对于明月的共同的爱把彼此分离的人结合在一起吧！
张九龄的《望月怀远》说：“海上生明月，天涯共此时。”苏轼正是将这一大意象深入浅出，化为对天下离人的安慰与祝愿。
自此，这轮千里婵娟用它皎洁的月色为所有思乡、思亲的无眠之人疗伤。
五轮明月朗照，自然与神话的重叠、出世与入世的矛盾、思恋到祝愿的变化、个人遭遇的感怀与人间情感的共享、感性的宣泄与理性的回归，东坡此词当之无愧为中秋第一词。
第9篇：有关于月亮的诗句范文
关键词：月；意象；意境
中图分类号：I222文献标识码：A文章编号：1005-5312（2012）12-0017-01
千百年来，那高悬于夜空一隅的月总是令无数文人骚客们为之神魂颠倒、欲摆不能。月之阴晴圆缺时时牵动诗人之心，晓月、明月、素月、淡月、残月……已成为了诗人笔下及其重要的意象，这样一个意象又是如何营造出不同意境并承载诗人的丰富情感呢？
一般而言，意象是（物）象与（情）意的组合，是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象，而意境则是文艺作品中表现出来的情调和境界。较之太阳，光线柔和温婉体态美丽的月显然更能包容人类的各种复杂情绪，成为了历代文人抒感的常用媒介。月之意象显然是经受住了无数创作实践的检验的。
在远古时期便有了嫦娥奔月、常羲浴月等神话，蕴含着淳朴的劳动人民对于美好幸福生活的无限向往。在我国现有的文学记载中，最早描写月亮的诗句出于《诗经·陈风·月出》，“月出皎兮，佼人僚兮”，在皎皓之月的柔照下对意中人的思念油然升起，她的美丽的面容、身姿、体态仿佛历历在目，忧从思涞，别是一番滋味在心头。这启发了后期的诗人对月思人，是月亮表现情爱主题的滥觞。后代诗句中有张九龄的“海上生明月，天涯共此时”，张若虚的“此时相望不相闻，愿逐月华流照君”，沈如筠的“愿随孤月影，流照伏波营”……无论身处何地，那抬头即可望见的明月确是我们所共同拥有的，月亮承载着诗人们最美好的寄寓与祝福，并由此生发出对故土家园和亲人们的眷恋乡情“露从今夜白，月是故乡明”,以及友人间真挚的情谊写照“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”，而其中尤为突出的是唐朝时期大量涌现的表现征夫思妇相思之情的边塞题材。如李白的《子夜秋歌》“长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。何日平胡虏，良人罢远征。”秋来的长安之夜，月下一片捣衣之声撩拨得苦待闺中的思妇愈加思念长年征战在外的丈夫，而戍守边疆的征夫此刻也在挂念家中的妻儿，结尾二句表达了征夫思妇平胡虏早日归家的共同愿望。唯独明月可以跨越时空的隔绝，流照万里，共享温情，难怪乎在人们的潜意识里，月亮成为了母系社会里温馨和谐的象征。
在月亮的柔光下，犹如深夜静卧在母亲膝头，一时隅隅私语，隐去世间繁华，说尽人生苦闷，还原出人性的本真。月之温情让诗人们获得了心灵上的暂时宁静，提供了清静悠然的心灵隐居之所。王维《辋川集》的名作《竹里馆》就曾写道“深林人不知，明月来相照”，诗歌以自然平淡的语调描写月夜独坐幽林之中，怡然自得地弹琴或长啸，月亮不会说动人的情语，只静静地忠诚相伴，天地间只剩“我”与月的心灵交汇，一切都共同融入到这静穆和谐的夜色之中了。唐代诗人白居易在《琵琶行》中也写道“东船西舫悄无言，惟见江心秋月白”，这和王维的诗句有异曲同工之妙，但更少了些平和，多了份对自我身世沉浮之怜。月圆月缺，月明月暗，世间再没有什么事物的变化比月亮更能影响诗人的情愫。明月惹相思，残月伴离别。月愈明，思愈切，“举头望明月，低头思故乡”；月暗则神伤，愁绪满离别，“杨柳岸，晓风残月，此去经年，应是良辰好景虚设”。
诗人的优秀在于融情于景，充分展示自我内心的真实情感，而诗人的伟大则在于突破个人小我的局限，思考历史，放眼宇宙，诗行中散发出哲思的永恒光辉。月亮是亘古恒久的象征和主题，常被人们用来咏叹人世的沧桑、短暂，表现诗人独特的哲理思考。唐人刘禹锡在《石头城》中作“淮水东边旧时月，夜深还过女墙来”，古城昔日的繁华已无处可寻，徒留这一轮朗照古今的明月仍夜夜从城垛后面升起，物是人非的感慨油然而生。诗人见月思古，由古及今，希望君王能够以此为鉴，具有深刻的现实意义。南唐后主李煜对此是具有深切的亲身体会，“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中”（《虞美人》），被拘禁后的日子使诗人备受心灵煎熬，月明之夜不忍回想故国，只是往事无可挽回，留下满纸无奈留待与后人借鉴。
