超脱影评精选(九篇)

前言：一篇好文章的诞生，需要你不断地搜集资料、整理思路，本站小编为你收集了丰富的超脱影评主题范文，仅供参考，欢迎阅读并收藏。

第1篇：超脱影评范文

关键词：模块化多电平；统一潮流控制器；脉宽调制

中图分类号：U27 文献标识码：A

1 概述

近些年，在中高压领域得到广泛应用的模块化多电平（MMC）技术，因其采用了子模块（SM）级联的多电平拓扑结构，更能适应高电压、高功率要求而得到学界的关注。与两电平拓扑或者三电平的拓扑相比，MMC技术具有以下特点：首先在桥臂中直接串联的各子模块可处于任意的工作状态，这样可有效避免了动态均压问题。其次多电平的输出减少了输出电压的谐波含量使得输出电压波形质量有了较大的提高，并可以减小交流滤波器的容量。模块化的架构便于容量的拓展以及维护的灵活、方便，模块冗余的配置也极大的提高了系统运行的可靠性。

本文根据MMC技术在中高压电网中的具体应用，提出了基于模块化多电平技术的新型统一潮流控制器（MMC-UPFC）的拓扑结构，并结合传统载波移相技术，分析了MMC换流器的调制技术和子模块电容均压方法，提出了一种可极大减少开关动作次数的脉宽调制策略，具有一定的工程意义。

2 MMC-UPFC系统与拓扑结构

2.1 MMC-UPFC系统接线

MMC-UPFC系统接线如图1（a）所示。由两个通过公用直流母线连接的换流器组成，采用并联和串联方式接入系统。并联侧换流器1通过从系统吸收有功用以建立直流母线电压，并可向接入点插入幅值可调的无功电流，实现无功补偿，串联侧换流器2则通过耦合变压器向系统注入相位、幅值均可调节的电压，从而实现对线路潮流的调节。

2.2 MMC-UPFC拓扑结构

MMC拓扑结构见图1（b）所示。换流器由上下各3个桥臂单元组成，分别构成了三相交流输出的控制桥臂，各桥臂由等量的子模块级联而成，同相的上下两个桥臂分别串联限流电抗器L0而组成相单元，为了增加换流器工作的可靠性，在各桥臂分别设置了冗余子模块。

子模块由二只输出端均反相并联了二极管的绝缘栅双极型晶体管（IGBT）的半桥和一个直流储能电容C组成，控制其触发极S1、S2，便可控制子模块的工作状态，子模块可定义为三种基本工作状态：

（1）IGBT均关断的输出闭锁状态，正常情况下不会出现此状态；（2）仅有下IGBT触发导通的模块切除状态，子模块输出零电压；（3）仅有上IGBT触发导通的模块投入状态，子模块输出电容电压。

此外每个子模块还设置旁路开关SB，以实现在子模块故障时旁路开关动作隔离故障子模块的作用，避免子模块故障时影响换流器的正常工作。

2.3 MMC运行分析

如图2所示：Vdc 、Idc 分别表示直流母线电压和电流，Vj（j=a，b，c）、Ij（j=a，b，c）分别表示j相输出电压和输出电流，Vpj 、Vnj 分别表示各相上下桥臂的子模块电压，则对应的桥臂电流则可表示为：

上式中Izj表示j相桥臂的环流，（1）+（2）便可得出其与桥臂电流的关系为：

由KVL定理，可得出以下关系：

上式中Vdiff_j为j相的不平衡电压。由（4）、（5）两式可以得出以下结论：

（a）j相交流输出电压只与该相上下桥臂模块电压以及桥臂电流有关；

（b）j相环流只与直流母线电压和该相上下桥臂模块电压有关；

3 MMC电容均压方法和调制策略

3.1 子模块电容均压策略

在任意时刻，MMC的桥臂所级联的各子模块工作状态是不相同的，且子模块的投切操作也是不同步的，因此会造成子模块电容电压的不均等现象，对MMC稳定运行不利。而子模块由于元件、工艺等原因，造成模块参数的离散，也会使得其电容电压不均等，则需要采取辅助的电容均压技术。目前模块均压一般可采用如下方法实现：

（1）实时监测各子模块电容电压值；

（2）实时监测各桥臂的电流方向，用以判定子模块充放电情况；

（3）根据已确定的各桥臂子模块数、各子模块电容电压及桥臂电流来确定所需投入的子模块。当子模块充电时，将桥臂上子模块的电容电压由低到高排序，并投入相应的子模块数，使其电压升高；同理，当子模块放电时，将桥臂上子模块的电容电压由高到低排序，并投入相应的子模块数，使其电压降低。

3.2 调制策略

载波移相技术（PSPWM）常用于级联型多电平换流器的控制中。本文根据PSPWM的优点，结合电容均压技术与脉宽调制技术，提出一种可以有效降低IGBT动作频率，并较为方便实现电容均压的控制策略，其控制框图见图3所示。

对于每个桥臂由N个子模块级联而成的换流器来说，参考信号分别与N个三角波比较，两个相邻模块的三角波相位差为360/N。如果在某控制时刻需要有NON个子模块开通，传统载波移相技术，是根据该时刻桥臂电流的方向，将所有子模块的电容电压按一定条件重新排序，然后选择排序前NON个子模块开通。本文提出的调制方法，称为RF-PSPWM，该方法在任何一个控制周期中，都无需将所有电容电压重新排序，而是取本控制周期中所需开通的子模块数与上一周期中已开通的子模块数之间的差值ΔNON，来确定这一控制周期所需开通的子模块数，具体可描述为：若ΔNON>0：说明需开通ΔNON个已关断的子模块，若该控制时刻桥臂处于充电状态，则将桥臂上已关断的子模块的电容电压由低到高排序，将排序前ΔNON个子模块开通。同理，若该控制时刻桥臂处于放电状态，则将桥臂上已关断的子模块的电容电压由高到低排序，将排序前ΔNON个子模块开通。若ΔNON

由上述可见，PF-PSPWM技术能大量减少子模块的频繁切投操作，从而有效减少IGBT的动作次数，减少开关损耗。

4 仿真验证

为仿真分析方便，设UPFC未投入时，两侧系统没有功率交换。由图4（a）（b）可见，在t=0.2s和t=0.4s时，系统有功功率发生变化，在t=0.6s时，系统无功功率发生变化，说明UPFC可对线路P和Q进行独立调节。由图4（c）（d）可见，UPFC在进行潮流调节时，直流母线电压和子模块电容电压均能够保持稳定。

结语

本文提出了MMC-UPFC的拓扑结构，并对MMC运行进行分析，提出了一种能有效降IGBT动作频率和保持子模块均压的调制策略，得到了良好的控制效果，并搭建了仿真模型对所提出的策略进行验证，证实了所述策略的正确性和可行性。

参考文献

[1]连霄壤.基于模块化多电平的统一潮流控制器拓扑设计[J].机电工程，2012.

第2篇：超脱影评范文

300亿的巨额投资，全世界最大规模的影视基地，集影视制作、会展和旅游于一体的综合功能的特大型影视产业园区――青岛东方影都于9月22日正式启动。启动仪式变成了一场国内外大腕的盛会。美国奥斯卡学院、美国电影协会、美国索尼影业、华纳兄弟、环球影业、派拉蒙、狮门影业、韦恩斯坦影业、世界四大艺人经纪公司以及中国电影家协会、华谊兄弟、光线传媒等影视巨头悉数到场。此外，莱昂纳多·迪卡普里奥、妮可·基德曼、约翰·特拉沃尔塔、凯瑟琳·泽塔·琼斯、克里斯托弗·瓦尔兹、李连杰、梁朝伟、甄子丹、赵薇、黄晓明、徐铮等一连串闪亮的名字也位列其中，整个启动仪式一片星光熠熠。

青岛东方影都除了全球规模最大的影视产业园区外，为了最大发挥产业园的综合优势，美国奥斯卡学院、CAA、WME、UTA、ICM世界四大艺人经纪公司，中国电影家协会已与万达签订协议，将共同支持万达集团，于2016年开始，每年9月举办青岛国际电影节，目前国际电影节正在国家有关部门报批手续。电影节期间，将设奥斯卡日，由奥斯卡学院举办系列主题活动。除此以外，奥斯卡学院还将与万达开展更广泛的合作。同时，世界四大艺人经纪公司承诺：每年将邀请30位国际一线巨星和导演参加青岛国际电影节。这是86年来奥斯卡学院首度走出美国，支持其他组织举办电影节，万达集团董事长王健林表示：由于集合了众多世界顶级资源，万达有信心、有能力，力争3至5年将青岛国际电影节打造成世界排名前例的国际电影节，改变中国没有电影文化世界品牌的局面。

如果说电影是一个国家的名片，那么电影节则是一个国家电影的“门脸儿”。就目前国内已有的电影节，无论在影响力与关注度上都无法无法与国际知名电影节媲美。本次与有着成熟运作方式与经验的奥斯卡学院合作，肯定能给传统的中国电影评奖活动，带来新鲜方式，再加上万达纯民营的超脱身份，可以预期未来的青岛国际电影节会有些不一样。至少从启动仪式的阵仗来看，很有可能起点较高、星光亮、巨头多。最起码能够保证参展的片子不会太水吧。

青岛东方影都位于青岛市区西部，项目占地376万平方米、总建筑面积540万平方米，包括影视产业园、电影博物馆、影视名人蜡像馆、影视会展中心、汽车极限秀、万达文化旅游城、度假酒店群、游艇俱乐部、滨海酒吧街、国际医院等多个项目，是世界唯一具有影视拍摄、影视制作、影视会展、影视旅游综合功能的特大型影视产业园区，计划2016年6月项目一期开业，2017年6月影视产业项目全部建成开业。

东方影都影视产业园区外景区设计有欧陆风情、明清古都、阿拉伯世界等多个外景地；制作区有20个摄影棚，有世界最大的1万平方米摄影棚、世界唯一的固定水下摄影棚。制作区还有世界一流的音效、混录、动漫设施和服装、道具、器材加工厂及IMAX全球研发中心。有中国面积最大的电影博物馆和影视名人蜡像馆。

第3篇：超脱影评范文

这是一部法国影片，改编自法国同名小说，2009年开罗电影节开幕电影，导演兼编剧莫娜?阿查切（Mona Achache）获得当届国际影评人费比西奖的殊荣。

“我叫芭洛玛，今年11岁，住在巴黎第十六区，一个富人的豪宅里。”

这是影片开篇的第一段台词。镜头摇摇晃晃，粗糙的画面中映出一个女孩瘦弱又倔强的小脸。

在父母眼中，芭洛玛是个聪明却有点怪癖的小孩，时常会在早餐桌上说出“唯有心理分析能够媲美宗教”这等惊世骇俗又令人回味无穷的高深论调。事实上，芭洛玛是个怀着自杀念头的天才少女。“等到我12岁生日那天，165天后，我将会自我了断。”这个小大人的小小身体里似乎装着一个灵光频现又有点烦躁不安的哲学家，“我相信命中注定，所以我才要去死。”在她的小脑瓜里，有个和村上春树相似的观点：死亡不是生的对立面，而是生的一部分。

但是在死之前，她要做一件有意义的事情，拍一部电影，拍出像她一样如同生活在玻璃鱼缸中的人们的荒谬与矛盾。

“我的新邻居是日本人。在我临死之前，这一定得发生。”

芭洛玛和小津格郎相遇在那个总是坏掉的铁栏电梯里。两个人都是有趣的人。这次偶然相遇似乎暗示了芭洛玛思想中一个非常重要的部分：日式的禅宗思想。

芭洛玛在学日语，而且讲得相当不错。她的小房间里有画着浮世绘的盒子。这一切，似乎佐证着她求死之心中带有一份日本人式的虔诚与超然。

小津格郎周身有一种淡然而超脱凡世的气质，举止彬彬有礼，有条不紊。他是个儒雅的人，妻子去世在十年前，独居的身份让他有了一份好似禅宗的孤独与洒脱。在芭洛玛为他画的画中，小津格郎仿佛是个独坐菩提树下的高僧。他看遍了凡尘，但是还是眷恋人与人之间的温存与感动。

他笃信缘分。一次奇妙的邂逅，让他认识了荷妮?米谢太太。

“米谢太太让我想到刺猬，浑身是刺，一座如假包换的堡垒，但内心像刺猬一样柔软，优雅得无以复加。”

荷妮?米谢太太是全片的核心人物，影片的题目就是为她起的。

在巴黎富人区做了27年的门房，54岁的她是个寡妇，用她自己的话说：“（我）又矮又肥，没上过学，一直都很穷，毫不起眼，微不足道。”她把自己装扮成完全符合人们心目中典型门房的刻板印象，但私下里她躲在自己的小屋子内，在好几面墙书柜的包围下读列夫?托尔斯泰，读胡塞尔，读康德。书本，如同芭洛玛所说，为荷妮提供了一个绝好的藏身之处。在那里，她是自由的，平等的，优雅的。

小津格郎是个眼光独到的男人，第一次见到她，他便得出了与别人不一样的结论。他认为她与众不同。

他们共同喜欢列夫?托尔斯泰，共同喜欢《安娜?卡列尼娜》。他们都认同“幸福的家庭都同样幸福，不幸的家庭却各有各的不幸”。正是因为这样一种强烈的认同与吸引，接下来的一切就自然而然地发生了。他邀请她来家里吃亲自下厨的日式料理，一起看小津安二郎的影片，一起出去吃饭庆祝他的生日。他没有掩饰对她的欣赏与赞美，她也逐渐放下伪装的坚硬外表。

然而，就在一切都顺利得令人微笑的时候，一场偶然的清晨车祸带走了她。

仿佛像一场生命的转交：本来策划自杀的芭洛玛没有死掉，而准备好幸福生活的荷妮离开了世界。如同《安娜?卡列尼娜》里面平行的两条脉络，列文和凯蒂这一条走向光明，安娜这一条走向毁灭，两部作品互相印证，都在向人们展示生命与死亡的辩证法。

影片结束的那一刻，一句台词点醒了观者：重要的不是死，而是我们在死之前的那一刻，正在做什么。荷妮，你已经准备好爱了。

终究，这不是一部探讨死亡的电影，它不是悲剧，留给观者的更多是感动与回味。它教会人们怎样看待生命，怎样去活着。在现实世界里。每个人都像一只刺猬，活着，并该活得优雅。

童话 就像干面包外面的糖霜

《人鱼朵朵》就像一本缤纷梦幻的童话绘本，有细腻的彩色铅笔，有脏脏的蜡笔，有浓郁的油彩，有干净的黑白素描，五彩缤纷，梦幻得连牙医这样冰冷的职业都被赋予了微笑和温暖的含义。

每个童话都忧伤，却给人幸福的希望。在这部有关“鞋子”的童话里，“公主”却没有双脚。她原本就没有，后来拥有了就疯狂地执著，最终再次失去。

“鞋子”就是幸福，而双脚则是拥有幸福的能力。

第4篇：超脱影评范文

关键词：小清新；演员表演；非小清新；

中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1674-3520（2014）-12-00-01

一、形体动作

形体动作亦称“外部动作”，指表演中主要消耗外部肌体（五官、四肢、身躯等）力量的一种看的见得动作。演员在创作中的形体动作不是机械的动作，不是为动作而动作，而是有机的、有目的的、有内心根据的，合乎逻辑的、有顺序的动作。演员只有深入透彻的去观察生活，善于体验，精心设计，才能使自己的表演达到向生活中那样内外部统一和谐一致。

小清新电影以其独特的风格使得演员在表演时形体动作与其他非小清新电影演员表演形体动作方面有所不同。如《失恋三十三天》和《单身男女》，两部影片均是以两位都市女郎在失恋后重寻幸福为背景，但最大的不同在于一部是国内都市小清新电影的代表作，一部是国内经典都市爱情电影代表。影片不同的风格又决定了演员在表演时的相异风格，从而在表达同一种情感时导致了不同的形体动作。

两部电影均有与男友分手，但却有不同的表情反应和形体动作表现，从而刻写了不同的人物性格形象，表达了影片不同的风格。在形体动作上，两人的方式也是很不相同的。黄小仙在目击男友出轨时的几乎没有多余的肢体动作，瞪着眼睛望着前男友和好朋友小三，在小三吓到喷了一下手中的香水后，眨了一下眼睛。几乎没有任何肢体动作简约的表演方式却达到了同样的情感表露即惊讶难过的，只不过在形式上显得简洁美好。包括后面黄小仙做在浴缸里的痛哭的几个动作也是表现的非常简单，用婚纱挡住脸哭泣再次表现出黄小仙高傲的自尊心，为后面她和男友分手原因做出了铺垫。程子欣在公车上遭遇前男友和小三后有多个肢体动作的转换。低头、侧身、推开男友，在拥挤的人中踉跄着下车，下车后低着头不看方向的乱走，差点被车撞到等一系列肢体动作的表现了一个在感情破碎面前脆弱得不堪一击的人物形象。小清新电影演员表演在形体动作上显得简洁，自然。各个形体动作的衔接没有缝隙。

二、心理动作

心理动作也称内部动作、内心动作。心理动作是指以改变人（包括对手和自身）的意识为目的的一种看不见的内在动作。

在表演艺术中，内在的心理动作具有重大意义，任何外部动作、语言动作都是以心理动作为前提，都是有内心根据的。演员在创作中要根据剧本提供的人物，组织有机的心理动作线，以保证外部动作的有机、连贯、富有魅力，外在动作又能唤起相应的内在心理和情感。

《霸王别姬》整部影片中，程蝶衣心理动作表现出来在形体动作和语言动作上时是极具爆发性的，不断掀起故事的每一个小。在《蓝色大门》中，影片也同样有角色心理动作变化引起故事的小，但是心理动作表现在形体动作和语言动作上的东西是很平静的，没有过多的语言，没有复杂的表情变化，它并没有淋漓精致的把一种情感表现出来。总是留有许多空白让观众自己去揣摩角色的心理。

三、语言动作

语言作为人类思想感情的交流工具，在影视与戏剧中是不可或缺的。即使在那无可奈何的默片时代，也还要借助字幕来说明角色的语言。可以毫不夸张的说，语言同动作一样是塑造人物形象体现人物性格的重要手段，同样作为演员表演中的重要因素，语言甚至能比动作传达更为复杂而深刻，更为强烈而丰富的思想和情感。影视演员必须把编剧们用文字写出来的各种语句变成有声有色的、有血有肉的语言才算完成任务。小清新电影特有的电影风格，演员表演时语言动作也需符合其淡雅、文静、独特的风格特征。

《那些年，一起追的女孩》是台湾作家九把刀创作的自传体小说改编的并由其本人自编自导的一部红极一时的经典小清新电影。正如知名音乐创作人方文山所说：“如果李安是擅长用影像魅力说故事的人，那九把刀就是把文字玩弄于股掌间，熟稔于文字魅力的人。”的确，《那些年，我们一起追的女孩》从头到尾采用了男主角旁白的形式，诸如“我对你的喜欢，原来一直都是有响应的，而不是我一个人在跳舞。对我很重要。我的青春，不是一场独白。 ”“见识了那道灿烂，我的青春，再也无悔。”等等始终贯穿整部影片的唯美、温暖的独白j进一步彰显了此影片文艺清新风格。片中男主角柯景腾的旁白虽带着回忆的口吻，但无论从语气上还是内容本身上，足以让人感受到那些年青春里的温暖。小清新电影的语言动作所刻画的人物是单纯简单的，他们没有过多的心机，即使有，通过一些语言动作的表达你也能很明了的发现，它达到的效果十分恰当的刻画了剧中人物，为小清新电影的整体效果做出铺垫。而非小清新电影的语言动作是极其耐人寻味的，它字面的意义并不是最真实最准确的，它在某种层面上有着另一番含义。

小清新电影中演员的作用相比其他风格电影而言显得尤其特殊。因为小清新电影的风格要求演员在自身基础上具有清新、充满活力的特点。演员在导演未创作前就具有符合电影清新气质的要求。或年轻，或性格张扬，或小资气十足等等先天的条件。而在导演创作后，演员通过剧本大纲和导演指导下进行符合导演创作要求的表演，从而在内在人物塑造上展现电影的清新风格。

参考文献：

[1]祝媛.小清新电影的分类及特征分析[DB/CD].《电影评介》

[2]王淑琰.影视演员表演技巧入门[M].中国广播电视出版社，2000.90-106.

第5篇：超脱影评范文

【关键词】《入殓师》　生死观　价值

在2008年奥斯卡最佳外语片奖的角逐中，日本影片《八殓师》脱颖而出，成为81届奥斯卡获奖影片中最大的黑马，这也是日本电影继上世纪50年代三度摘得奥斯卡最佳外语片奖之后的首度获奖。电影从入殓师这个独特的视角描绘了一幅幅生离死别的感人画面，诉说骨肉之情、夫妻之爱、朋友之义以及对工作的价值认识。影片巧妙地将日本山形地区朴实壮美的风景与浑厚悠扬的大提琴配乐有机结合，在影音的完美交织中不时穿插诙谐的幽默。完美展现了日本人对生与死的深刻感悟，让观众在笑声与泪水中体味了另一种人生。日本著名影评家佐藤忠男认为：“《八殓师》的成功关键在于能够在超越宗教的前提下以一种温暖、柔和、美丽而不失幽默的方式，启发人们对‘死’进行重新的思考和认识。这不仅仅是一部单纯的好电影，而是将现实性与艺术性完美结合的经典之作。”

影片讲述的是：大提琴演奏家小林大悟因为乐团解散不得不携妻子美香回到其出生地――山形，正为今后出路发愁时看到报纸上一则“NK公司招聘员工，协助旅行，工作时间少，保证高薪。”的广告，便欣然前往应聘。当他递上履历表时，社长佐佐木看都没看就决定录取，月薪50万且可按日支付。然而当大悟吃惊之余问起工作内容时，才知道因为打印错误所谓的“协助旅行”实则是“协助别人的安息之旅”，NK是日语“入殓”(NO KAN)一词英文拼写的缩写。看到大悟愕然的表情，佐佐木劝他先试试看，并塞给他两万元钞票作为当天的报酬。这一做法果然奏效，大悟出于养家需要，勉强答应。于是大悟瞒着美香开始了入殓师的工作。期间，他假扮过遗体，接触过高度腐烂的尸体，遭受过死者家属的白眼与歧视，甚至遭遇朋友的误解以及妻子的离家出走。就在他决定放弃时，佐佐木一番富有哲理的谈话使他决定继续坚持下去，在佐佐木的潜移默化下大悟逐渐热爱上自己的职业，甚至进入忘我的境界，并赢得妻子和朋友的理解。最后，当他为多年未见的父亲进行入殓时，发现父亲还一直珍藏着小时候自己送的石头，心中的一切怨恨在瞬间化为乌有，影片由此达到感人的。

这部影片不但折射出人性的光辉和美，还反映出日本人的“超越生死，生死一体”的生死观。日本人认为，生与死没有明显的界限，人的灵魂不灭，可以永生。因此在日本有很多与祭奠亡灵、追悼故人有关的法事、祈福活动。日本学者立川昭二在《日本人的生死观》中认为：“(对于日本人来说)生和死的世界不是完全隔绝的，而是认为在某个地方是轮回相通的”。“实际上‘生死观’这个词也是日语独有的。所谓生死，不是将生与死截然分开，而是认为由生到死，由死到生是延续相关的，并不认为生与死之间是完全隔断的。”日本作家村上春树也讲过：“死并非生的对立面，而作为生的一部分永存”。影片《入殓师》中多处可以找到日本人的这种生死观的表现。例如身为殡仪馆工作人员的平田在送别澡堂老板娘艳子时的有感而发道破影片所要表达的思想，堪称经典：“死可能是一道门，逝去并不是终结，而是超越，走向下一程。我作为看门人，在这里送走了很多人，说，一路走好，总会再见的。”又如，当大悟在第一次工作中接触了高度腐烂的尸体，精神上遭受重创，正犹豫何去何从时，看到洄游的鲑鱼为了产卵拼命逆流而上，旁边却不断有死鱼被水流冲下，这样一幅生死交替的画面让大悟感到百思不得其解，为什么明知是死亡还是那么努力呢?恰巧从旁经过的平田用平淡的口吻说道“是自然定理吧!它们天生就是这样。”影片通过鲑鱼繁衍这一自然现象告诉观众：虽然为繁衍后代而付出了生命的代价，但死的价值也正在这新生中得到了体现。生命得以延续。鲑鱼尚且如此。何况人乎?既然死亡是无法避免的。就要坦然面对。但是死并不是结束，而是新生命孕育的开始。再如，影片部分，当大悟为父亲八殓时，老人手里紧紧攥着的小石头一下子击碎了30年来大悟对父亲的积怨，想到父亲多年来孤身一人在外漂泊，带着对儿子的深深悔意和默默牵挂孤老终身，不禁流下伤感的泪水。他将石头放在怀孕的妻子的腹部的细节则象征着生命轮回、血脉相承以及爱的传递，也让观众在唏嘘惋惜之时又倍感欣慰。赋予死亡更加积极的意义是影片看点之一，它告诉人们要正确看待死亡，坦然面对死亡，才能让活着的人更加坚强。

第6篇：超脱影评范文

【关键词】荒诞派戏剧；宗教；内在的联系

中图分类号：I106.3 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）04-0017-02

荒诞派戏剧是现代戏剧的一种特殊形式，主要是表达一种否定人类的意义，一种对人性、对人失去信心后所形成的意识形态上的新的表现形式，它在表达上突破了传统意义上的戏剧特点。同时荒诞派戏剧在主题上展现出人性的无奈与生活中的悲惨，同时也不断地融入宗教中的命运的印记，在很多时候为了表达替罪与死亡的情节，更是在主题中去营造一种社会的悲情与人生的痛苦，当然在表现手段上还体现出很多心理描写与社会反思来。荒诞派戏剧在选择主题上，很多情况下是借鉴了宗教的形式来表达文学思想和审美特点，同时也表达出各种不确定性和生活的悲剧性来。

一、荒诞派戏剧与宗教的悲剧情结

在西方的荒诞派戏剧与宗教文化之间是存在一定的内在联系的，首先在荒诞派戏剧的主题上我们便可以直接感受到悲剧的主题，对于荒诞派戏剧的剧作家来说，大多在思想上都是与现实相反的，这种风格的特点主要体现在既保留了西方文化的传统模式，又在此基础上吸收了宗教的情节。这时期出现了很多具有悲情主题的戏剧作品，在原型上可以归结为宗教形式所演变而来的。古希腊悲剧的原意是“山羊之歌”，山羊在古希腊被誉为圣兽，它是众神喜爱的献祭礼品之一，也正是根据这一含义，在后来的荒诞派戏剧中便把祭祀的仪式改为“替罪羊”的形式，这种形式的戏剧中便出现了人性与宗教直接的一致性，同时这种“替罪羊”的戏剧形式也就多次出现在荒诞派戏剧中，更是以此来表现出荒诞派戏剧与宗教的情节之间的关系。

（一）在荒诞派戏剧中的悲情故事其实也包含了救赎与替罪直接的内在联系，以埃斯库罗斯的《被缚的普罗米修斯》为例，剧中以普罗米修斯悲情的一生作为整个戏剧的主题，在内涵上可以说是继承与发展了宗教的情怀和思想，其中普罗米修斯的悲剧与悲情贯穿戏剧的全部内容，戏剧中把普罗米修斯的一生归结为一种自身的救赎，对世人的拯救、对神权的反抗。在面临死亡的时候普罗米修斯并没有痛苦与悲情，相反的却出现了一丝清明与淡然，这种自然的反抗便形成了一种与宗教之间的内在联系，当苦难与情感进入到现实中，便给人类带来灾难，而以自身为媒介进行反抗与犯罪，反而是《被缚的普罗米修斯》的主题之一。海伦・加德纳曾经说过：“宗教的思想与社会现实都为荒诞派的戏剧带来取之不尽的精神财富，而悲剧的荒诞却也成为表现题材最有力的象征。”因此可以理解为普罗米修斯表现的是一种救赎的精神，当然他的这种精神确实也存在着与神权对抗的思想。

而《俄狄浦斯王》中体现出的则是一种替罪的特点，在戏剧中我们可以看到，俄狄浦斯王身上所具备的价值便是一种不断的抵抗与争斗之情，但是这种争斗的背后却使得我们感受到一种罪孽感，这种罪孽感也是俄狄浦斯王在流落中所抗争后的结果，无论如何抗争最终也是难以逃脱出神的法旨，同时也变成了一种荒诞派戏剧中所表达的“替罪”，而英雄的身份也在罪孽感之间进行转换，进而形成一种“替罪”的原型。

（二）荒诞派戏剧在主题上不断继承和发展了这种宗教式的形式，并且以荒诞派戏剧作为传播的对象，我们来看尤内斯库的《秃头歌女》，两对夫妇在言行举止、行动生活等方面都好似一个样子，过于机械化的生活导致他们在生活中产生了极为相似的情节，但是他们对此好像都乐此不疲，极为喜欢。另外一个作品《阿麦迪或脱身术》里，15年的陪伴，15年的足不出户，15年的尸体，导致阿麦迪很多时候都记不得这个年轻人是不是自己杀死的。还是一直就这么陪伴着他生活的，而在这15年中阿麦迪夫妇一直承受着精神的煎熬与无尽的心理焦虑，他们渴望得到人们的救赎，但又害怕去承受这种罪恶，因此阿麦迪夫妇在剧中便是以一种等待死亡到来的心态，且在无尽地追求着救赎与解脱。

（三）荒诞派戏剧在不断地上演着与死亡一样的等待情节，例如在贝克特的《等待戈多》里两个主人公在等待，但是他们不知道所等待的是什么，也不知道能否等到，但是必须去等待。剧中流浪汉在不断地等待一个叫戈多的人，但是这个人始终都没有出现过，流浪汉却只能这么等下去。这部贝克特的荒诞派戏剧在某一方面深刻地体现出死亡与等待其实就是荒诞剧中的一种无意义的体现，这也是一种社会中人们对于希望的寄托，是面对无奈的现实而自我安慰的一种方式，这是一种社会中面对死亡的理解，同时也是贝克特所理解的荒诞、死亡与等待之间的关系。现今的我们可能无法去理解这种荒诞背后所呈现的社会状况，但是却给我带来一种荒诞派戏剧中不断发展的主题情节。另外在贝克特的《最后一盘录音带》里，老克拉普在屋子里不断地游走，反复听着年轻时候的录音，这便是他唯一的生活，也是他生活中唯一的事情，这种不断重复一件事的表现，从更深的一层中体现出人性对于生活的看法，同时深入感受到人在等待死亡中的无奈和悲情，这一点也与荒诞派戏剧不谋而合，同时也象征着人类最终都逃脱不了悲惨的结局。

二、荒诞派戏剧的宗教文学思想和审美特点

西方荒诞派戏剧与宗教之间的内在联系，同时还表现在宗教文学思想和审美特点中。在西方文化中宗教的发展与文学的思想始终是保持着一致性的，这主要取决于文学与宗教是同源的，宗教的发展在古典时期曾经替代过文学的产生，也就是说文学与宗教在意识形态上有很强的相似性，同时从审美特点来看，也是一种文学化的精神追求的产物，这种内在的心理特点也是表达出现实意义的强烈精神载体，因此对于荒诞派戏剧中的宗教文学思想和审美特点都是有很强的联系的。

（一）荒诞派戏剧的宗教文学思想。近代的文化发展已经突破传统的文学形式了，其更多的是对于人的精神的描写或者追求主张与自我的表现，同时不再细致描绘传统的写实场景，这就给文化开辟了新的精神层面的发展空间。同时在西方的很多精神类的文学中也就融入了宗教的意识理论，这些理论在表达人类的情感与意识中都具有着特殊的意义。宗教的教义一直是一种以心灵为依托的思想性的传播，所以我们便可以在文化与宗教上取得联系，而这种联系也是荒诞派戏剧所需要表达的精神支柱，荒诞派蚓缬绕渫瞥缯庖坏恪S饶谒箍馑担骸耙帐蹙褪潜泶镆恢植豢杀泶锏恼媸担有时竟也表达了。这就是它的似是而非之处，是它的真理所在。”《空中行人》写一个作家携带妻子和女儿飞往“彼岸”的梦幻，以及主人公在梦中的各种感受；《阿麦迪或脱身术》把一场不可见的恶梦变成可见的形式；《犀牛》戏剧中把人与犀牛进行对换，用人类的精神去感知犀牛的世界，这便在内在的情感世界中感受到了荒诞的戏剧文化。所以宗教文学已经与戏剧形成了一种内在的联系，这种联系在不断地影响着现代荒诞戏剧的发展，同时也给予荒诞戏剧很强的精神养分。热内也善于用幻觉剧来表现“看不见的真实”，他的剧作《黑人》里的黑人始终生活在别人的幻觉里，失去了自我的存在；《阳台》里的人物更是只有在梦想与幻觉中才能实现自己的欲望。由此可见，荒诞派剧作家确实是“在外部物质世界面前闭上了眼睛，而把视线转向了自己灵魂中的主观风景画”，且运用生动的视觉语言，把这些“不可见的”风景画在舞台上展示出来。

（二）荒诞派戏剧的宗教审美特点。宗教固有的超脱现实的特性，对荒诞派戏剧的审美意识也产生了重要影响。在宗教的认识中审美的特点与心理的活动是有着内在关联的，尤其是对荒诞派戏剧中的审美特点来说，我们需要从另一个角度去理解它，需要去感受到这种超越传统戏剧中非现实的情况，并且在文化与特点中形成自身的审美价值，这种审美特点更多的是表达一种虚幻的、梦幻的、梦想中的精神世界，是一种反现实的，反人类的精神美的追求。也同审美创造与反映的超前性、超越性相关。它以幻觉为真实，强调虚幻中的现实，注重现实中的虚幻，以“收心内视”为基点，开拓出一种超越、淡泊、凄清、冷峻等审美境界。在荒诞派剧作家看来，人类是被抛弃的种族，是受尽风、雨、雪的救赎。而这种审美的形式多是对人类内心的考验，这种拷问的形式把审美与戏剧交织在一起，使得人们在看荒诞派戏剧时会在心理上走入一种特殊的环境，在这种反人类的环境中你会发现他们的观点你也会认同，从而对他们的戏剧产生不一样的审美认识。因此对于荒诞派戏剧来说，在审美意识层面是一种非理性的与极度感性的存在，既有抽象的元素又具有理性的认识，造成了荒诞派戏剧特殊的审美趣味，表现出肃穆而疯狂、神圣而猥亵、凄清而怪诞、冷峻而戏谑的多重风格。

参考文献：

[1]赵雪梅.论荒诞派戏剧的狂欢仪式[J].戏剧文学，2012（10）.

[2]吕娜.荒诞派戏剧简论[J].名作欣赏，2011（18）.

[3]叶长海.叙事体戏剧与荒诞派戏剧的异与同[J].四川戏剧，2011（04）.

[4]陈增荣.荒诞派戏剧在中国的译介、研究与传播[J].戏剧文学，2010（05）.

[5]盛雪梅.荒诞派戏剧的背叛和回归――马丁・艾思林眼中的荒诞派戏剧[J].电影评介，2010（11）.

[6]卢秋平.荒诞派不荒诞――论荒诞背后的真实[J].外国语言文学，2007（01）.

[7]马相武，向颖.荒诞派戏剧及其理论与探索[J].戏剧文学，2006（09）.

[8]陈增荣.荒诞派戏剧在中国的译介、研究与传播[J].戏剧文学，2010（05）.

[9]黄芝.从荒诞走向本体怀疑――比较《等待戈多》和《罗森和吉尔死了》[J].常熟高专学报，2004（05）.

[10]张怀久.论荒诞心理小说的创作及其价值取向[J].上海社会科学院学术季刊，1997（01）.

第7篇：超脱影评范文

关键词：英国 冷幽默 自嘲 自傲

一、引言

幽默作家乔治・麦克尔斯曾经说过，英国人是世界上唯一为其幽默感自豪的民族。相对于美国自我吹嘘式的热幽默，英国人的幽默是一种冷幽默，其喜剧效果不在于插科打诨，而是借语言的文雅机智，以浑然超脱的态度进行自我嘲讽。英国人这种呼之即来的自嘲能力成就了英国独特的文化。在文学著作中、影视媒体上、日常生活里，都会见到英国人机智风趣的描写、轻松调侃的表演。自嘲看似自我贬低，却是英国人深层自信心的体现，因为这种自我嘲讽的背后，蕴藏着生活的智慧、沉淀的修养以及豁达宽容的生活态度，这些也正是英国人为之深深自豪的地方，也就成就了他们又一个民族性格――自傲。本文摘录些许文学、电影喜剧和日常生活中的经典幽默片段来浅析英国人的冷幽默。

二、英国人幽默性格形成原因

2008年，英国《每日电讯报》报道，加拿大西安大略大学研究人员发现，英国人天生具有“冷幽默”的基因。研究者将幽默分成“正面幽默”和“负面幽默”两种。前者是指讲趣事、说笑话、乐观面对人生等积极的幽默方式；而后者则是揶揄、挖苦、攻击、自嘲等幽默方式，也被称为“冷幽默”。该研究负责人罗德・马丁教授说，在两地受试者身上都不同程度地存在与“正面幽默”相关的基因，但“负面基因”却是英国受试者独有的。该教授指出，不同国家的人的幽默感会有区别，除了基因之外，环境影响可能是造成区别的原因。众所周知，英国是一个岛国，变幻莫测的阴雨天气、密集的人口、明显的社会等级和各自为政的社会阶层都是尖锐刻薄的“负面幽默”滋长的肥沃土壤。

在2007公布的一项欧洲人幽默状况调查报告中，英国人被人们认为“最有幽默感”的民族。英国人的幽默似乎无所不在，在最不可能的地方也能生根发芽，最惨痛的经历和最严肃的事情都能被他们拿来幽默一番， 他们可以把简单的事情说得生死攸关，也能把复杂的事情一笑处之。在英国，幽默的火花随时随地在撞击、在闪现，幽默的言语随处可闻，可谓普及众生，包罗万象。

三、文学作品中的幽默

英国作品的语言幽默十分丰富，有五种最为常见的分别是：反语、讽刺、荒诞、机智和涉及性的笑话。同时，在表达力相当丰富的英语中有很多的同义不同音和同音不同义的词语、一词多义、一语双关等，由此产生了许多文字杂耍的高手。由于英国的特殊性，这五种主要的幽默类型又涵盖了许多困扰英国社会的诸如民族性、口音、社会阶层以及种族等等问题。

以幽默嘲讽为特色的英国作家比比皆是，乔纳森・斯威夫特（Jonathan Swift）便是当之无愧的一个，他是英国18世纪最杰出的讽刺小说家。他的讽刺以生动多趣和运思深刻而著称，而且以手法的多样性见长。他的代表作《格列佛游记》运用夸张、对比、反语和含蓄等多样手法，对当时英国统治集团的争权夺利、党派纠纷和宗教分歧等丑恶现象加以讽刺，作品中闪烁着嘲讽的智慧。如果说斯威夫特是以针砭时弊的尖锐嘲讽见长，那么奥斯卡・王尔德（Oscar Wild）则是嘲讽英国上流社会的中高手。王尔德曾经说过：“对英国人而言在上流社会里，可厌；在上流社会外，可悲。”以下引自王尔德剧作，机锋和幽默也只能略窥一斑：“男人经常希望是女人的初恋对象，女人则希望成为男人最后的罗曼史”，“结婚是幻想战胜了理智，再婚是希望战胜了经验”，“我可以抗拒一切，诱惑除外”，“如今是这样的时代，看得太多而没有时间欣赏，写得太多而没有时间思想”。如今读来，仍觉得是句句箴言，意味深长。

他的剧作涉笔成趣，笔中带刺，而整体看来相当优美温良，毫无尖酸刻薄之气。他的几部著作在上世纪40代后被陆续搬上了银幕，如《道林・格雷》、《温德米尔夫人的扇子》、《认真的重要性》等，高雅的艺术和独特的语言玩弄技巧，深受观众喜爱，同时也在英国影坛掀起了一股声势浩大的文学电影热潮和电影创作热潮。

四、喜剧电影中的自嘲

如果说一个国家的电影产业能够反应这个国家的民族性的话，恐怕不会有人反对：好莱坞代表美国式的商业快餐文化；欧洲电影体现这片大陆，固执地崇尚高雅艺术的精神；尤其是英国，这个一度统治了半个世界的国家，并不仅仅有疯狂的球迷、保守的绅士、甚至世界知名的恶劣天气，它还拥有个人主义精神强烈的电影产业，英国喜剧一直是最具影响力的类型之一。

曾有一位影评家说过：英国电影越英国，外国人就越喜欢。《四个婚礼和一个葬礼》正是这样一个故事，电影围绕着一群性情古怪的英国人展开，他们的故事由休・格兰特扮演的查尔斯娓娓道来。这群朋友一直在婚礼和葬礼上见面，通过这些不同的场合影片向我们精确地展示了英国社会的细节。这个影片幽默主要集中在语言上，站在《四个婚礼和一个葬礼》背后的人正是英国喜剧界的资深编剧里查德・柯蒂斯，他十分擅长为性格古怪的主角们制造尴尬场景，然后让这些人冷汗直流地面对困境，而且清楚地告诉了我们在面对人生危机时英国人的最佳处理方式，那就是一笑而过。影片气氛十分醉人，细腻之处笑料不断。当查理为嘉莉选购五十镑左右的礼品时，老板娘略带讽刺地建议他买侏儒战士，说“只要有人赞助，三千九百五十镑就够了”；当查理看到试婚纱的嘉莉时，他取笑她“只要配上木杖，赶羊最合适了”。这种清新隽永的例子在影片中比比皆是。

相对于《四个婚礼和一个葬礼》的智慧和尖锐，同样由查德・柯蒂斯编剧的《BJ单身日记》柔和了许多。看上去更像是一部英国剩女求爱记。其中最可笑的场景要算是他们两人在伦敦大街上的那一场非常不雅的殴斗。然而柯蒂斯把这两位宿敌的对决处理成了一种虚伪且虚幻的场景，一边打架，一边说对不起，让我们充分见识了什么叫做绅士的决斗方式。

英国类似这样的喜剧电影数不胜数，仍是查德・柯蒂斯编剧的《诺丁山》、《憨豆特派员》、《真爱至上》及《贵在真诚》、《一脱到底》、《葬礼上的死亡》等给观众带来了惊喜和笑声，幽默与雅俗共融，智慧与搞怪并存。

英国的喜剧电影，无论是从商业上、技术上还是艺术上都逐渐走出了好莱坞的阴影，融观赏性和思考性于一身。看惯了美国简单直接的喜剧，英国的喜剧让人笑到流泪，却是醍醐灌顶的笑，耐人寻味。而最让人贪恋的便是电影当中人物轻描淡写的自嘲，含蓄克制的言语背后，深藏着浓厚的文化修养。这种自嘲的背后，是极度的自信和自傲，因为并不是每个人都可以做到这种精妙的自嘲，它显示了一种豁达宽容的心态和优雅的艺术。而电影如人、人如电影，银幕上的英国式的自嘲和自傲完美结合只是英国生活当中的掠影，在英国，人人都是幽默的顶级高手。

五、英国日常生活中的自嘲

考虑到英国的习俗和制度大多比较僵化保守，拿它们开玩笑总比改变它们要容易一些，因此英国人普遍乐于讽刺和嘲笑别人以及自己，而且幽默被认为是一种作为英国人必需的本领。按照作家乔治・麦克斯的说法，在其他国家，如果人们看谁不顺眼，或者恨谁，他们会骂你愚蠢或粗鲁。在英国，则会说你没有幽默感，这是最严厉的谴责，最彻底的轻蔑。不列颠民族人人都有幽默细胞，正如上面的调查说，英国人负面幽默或许真的是因为基因。上至皇室贵族，下至平民百姓，嘲讽是英国人的家常便饭，也是他们的拿手绝活。家庭里的日常对白、事故现场的警察协调、酒吧里的寻常对话、电视中的达人秀节目、公园里的自由讲演等，处处都是幽默，英国人是自在其中，乐此不疲。

英国人是语言的高手，反应之迅速、言辞之俏皮令大部分民族自愧不如。幽默有时能使火爆的场面在一笑中化解，比如一经典例子：伦敦巷口有疯汉演说，声言要烧掉白金汉宫，绞死首相。看热闹的人很多，交通阻塞。警察过来：“诸位，赞成烧掉白金汉宫的站到这边来，赞成绞死首相的站到那边去，留出中间的路让行人通过！”全场大笑，人群一时烟消云散。

英国人天生带着幽默来，活在幽默中，临死之前也不忘带着幽默走。有媒体报道，有位农妇要把她的遗体放在牛食槽的草料里，让哞哞叫的奶牛为她合唱最美的安灵曲；有个退休警察，一生没破大案，因此嘱咐亲属，来他葬礼的吊唁者个个要戴上手铐，以安慰他的职业荣誉感。有位英国男人更绝，一辈子总想出人头地，却终没实现。于是，要求死后把骨灰装在十个烟花里，请亲朋好友到公园，半夜看他升天，在末了轰轰烈烈，光辉灿烂一回。

六、结语

幽默在英国是传统，是国粹，是民族特色，享有崇高的地位。英式幽默绝不是快餐文化，从来不以夸张的表情和粗俗的语言来赚取别人的笑，他们的幽默，是一种语言的艺术，它讲究克制含蓄，运用大量的双关词、荒诞的情节、机智的反语与讽刺自嘲。面子上是冷静的温文典雅，骨子里是辛辣的讽刺，背后却蕴藏着深厚的文化修养以及高雅风趣的品位。然而，这种自嘲嘲人外衣下，自豪自信的深层，也有英国人遮不住的自傲。源远流长的文化底蕴以及曾经称霸世界的辉煌历史，使得英国人拥有一种内敛的优越感，他们敢于讽刺，乐于嘲讽，英国人含蓄地张扬自己的幽默文化。高雅如电影艺术，低俗至街头小贩，严肃至政治经济，轻松至餐桌话题，无不折射出幽默的影子。更难能可贵的是幽默的意义，幽默是一种达观的生活态度，是宽容和理性，是面对人生困境的最大法宝。因此，英式幽默在彰显本国文化的同时，也在不断地影响着世界。

项目资助：元认知及情感因素与英语学习自主性形成与发展研究，项目编号：2011jyte072

参考文献

[1] 刘宁，周琦.英国人性格浅谈[J].文化教育，2007（5）.

[2] 杨霓.王尔德社会风俗喜剧解析[J].红河学院学报，2008（2）.

[3] 罗屿.英式冷幽默，美式热幽默[J].新闻杂志，2009（4）.

第8篇：超脱影评范文

【关键词】激情　反叛　创新

在中国电影界，张艺谋导演以其具有强烈激情情结的作品成为中国电影中不可或缺的一位。

《现代汉语词典》中解释：激情指强烈激动的情感。张艺谋的电影中具有一种鲜明的激情情结，即追求大喜大悲、给人情感上的强烈震撼的艺术效果，贯穿着“艺”不惊人死不休的悲壮。这种情结从成名作《红高粱》开始，就贯穿以后的作品中。激情情结具体表现为对主要演员的挑选、影片主题的追求、人物形象的塑造、电影语言的使用等。一方面激情情结使其作品不同于当代的仍在活跃的陈凯歌、冯小刚等人的作品，形成张艺谋品牌，另一方面当其发展成熟时，又显示出其创作上的纰漏。

一

鲁迅先生所说：“倘要论文，最好是顾及全篇，并且顾及作者本人，以及他所处的社会状态，这才较为确凿。要不然，是很容易近乎说梦的”。

论及张艺谋导演的激情情结。需要回顾其成长经历。那么真实的张艺谋又是怎样的?

张艺谋外表沉默寡言，似乎与激情两字不沾边，实际上这只是表面现象。众所周知，由于特殊的家庭背景，张艺谋青少年时期经历坎坷，诸多不顺。在这样的家庭背景下，对张艺谋的性格的形成有重要影响。张艺谋坦言，“我实际上是被从门缝里看着长大的。从小心理和性格就压抑、扭曲”但是在艰苦的环境中，张艺谋性格中的激情的一面也充分显露。张艺谋当年学习摄影时，为了买一部海鸥牌照相机，省吃俭用，靠多次卖血才凑够了钱。同样求学之路上，年轻的张艺谋敢于向素未谋面的、当时的文化部长黄镇求援，这种勇气决不是一般青年人可为。上大学二年级，被人揭发上学手续有问题而遭受被劝退，面临着如果继续上学将来毕业不包分配等难题，张艺谋毅然选择写下保证书继续学业，正是凭着对艺术的执著与一腔激情，他奋发学习以优异的成绩毕业。毕业后，晴天霹雳般被分配到条件恶劣地理偏远的广西电影厂，又是血性方刚的张艺谋率头写下保证书，打破老导演才有资格拍片的陈规，这才有了由他担任摄影的、当时震惊当时电影界的《一个和八个》等作品。

窥斑知豹斑，激情其实一直存在张艺谋的骨子里。外表的沉默与内心的激情涌动。二者在张艺谋身上和谐共存。可见，富有激情并付诸行动才是真正的张艺谋。

当其从事电影创作时，这种激情充分显露。首先，表现在创作观念上，追求对传统的反叛和与众不同。“我们并没有清晰的美学追求，出发点就是有别于现在的中国电影，你这样拍，我偏不这样拍，拍与别人不一样的电影”。作为一名摄影师，张艺谋拍出了《一个和八个》、《黄土地》等佳作，其与传统中国电影不同的拍摄风格震惊四座：单纯的色彩调度、大量几乎静止的镜头、不完整的画面构图。在追求风格创新的同时，强调在画面中融入深刻的思想内涵。其次，表现在创作实践上，对自己的不断挑战与追求创新。摄影师出身的张艺谋，果真为“艺”而谋，创作领域涉及摄、演、导诸方面，且取得了不俗的成绩。转行到导演后，更是尝试多种类型的作品创作。从最初的东方传奇故事片《红高粱》开始，有尝试市场娱乐的《代号美洲豹》，有擅长影像造型的《菊豆》、《大红灯笼高高挂》，有朴素写实之作《秋菊打官司》、《一个都不能少》，古装大片的《英雄》、《十面埋伏》。不管选择何种题材，他的片子让人看到的是不断否定自己，花样翻新。

二

激情是一种非常态的情感，惟其如此，张艺谋的激情情结促成了在艺术的道路上的创新。这种激情的驱动，使张艺谋从电影演员的选用到电影主题的选择、电影语言的创造和人物形象特别是女性形象的塑造上，都独具特色。

首先，受自我的艺术感知和激情驱动在选择演员上注重于性格演员特别是女演员的大胆起用。拍摄《红高粱》时，张艺谋选用了新星――巩俐。后者虽初出茅庐，但表现不俗，那种热辣辣的眼神与粗犷泼辣的性格正是活生生的“我奶奶”所特有的。事实证明，张艺谋独具慧眼，接下来的《菊豆》、《秋菊》等影片中，巩俐的表现越来越出彩。乃至成长为至今中国第一个有国际影响的女演员。同样拍摄《我的父亲母亲》时，张艺谋选择新面孔章子怡来担任女主角。章子怡扮演的年轻的“母亲”痴情而清纯，对生活满怀希望，对爱情坚贞执著，其表演虽稚嫩却富有激情。在其后的《英雄》、《十面埋伏》中，其表演天分日益显露。看过《一个都不能少》的观众无不被小演员魏敏芝本色激情表演打动；她永远昂着头的倔强表情令人印象深刻。当然，不可否认演员们自身的努力与先天的表演天分，但张艺谋在挑选演员特别是女演员上，充分发掘他们身上的激情情感，并使之扮演的形象跃然大银幕。

第二、激情情结驱使张艺谋选择影片主题时，偏好选择那些表现非正常状态下的人和人性的故事。虽然张艺谋的作品类型多样，题材众多，但有一个追求是一致的，那就是张扬人性，追求自由，宣扬浓郁粗犷、生机勃勃的精神气质。具体到作品中，分为两种表现形式：一是描写受原始激情而非理性驱动，人物对自由与幸福的不自觉地追求并为之付出努力，影片显示出豪放而崇高的格调。以《红高粱》、《秋菊打官司》、《一个都不能少》、《我的父亲母亲》代表。张艺谋说：“我这个人一向喜欢具有粗犷、浓郁风格、具有强烈生命意识的作品……”《红高粱》中，描写是山东高密这片神奇的土地上的一群男女，他们杀人越货、精忠报国，他们演出过一幕幕英勇悲壮的舞剧，爱就爱得干脆，恨就恨得彻底。没有多少文化的秋菊，只知道丈夫无故挨打必须讨个说法，没有太多现代文明的束缚，显出罕见的执著与倔强。魏敏芝只为一个承诺“一个都不能少”而千里走单骑。“我的父亲”与“母亲”产生于偏僻乡村的纯洁完美的爱情则缘于男女原始而本真的情感。二是展现人的原始欲望与激情地被压抑，从反抗的角度表达对压制的反抗。影片呈现为惨烈而悲壮的格调，以《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《摇啊，摇到外婆桥》、《英雄》和《十面埋伏》为代表。在这些片子中人物的激情被秩序和权威所拘束，生存的状态受到禁锢，反映人物的反抗与挣扎。当然，斗争的结果是人的激情地展现，结局也是惨烈而悲壮的。在激烈的对抗中，人物(菊豆)或是一把火烧掉了象征宗族权威的染房，获得了生命的彻底解放：(颂莲)或超脱喧嚣尘世走向了疯癫，获得了精神的自由：(小金宝)或以作茧自缚的结果，获得了安静的永恒归宿：(小妹)或以弱小身躯之鲜血，完成了对完 美爱情的承诺

第三、对影视语言造型的强烈追求，追求典型的中国画色彩与地道的中国音乐，张扬一种纯粹的民族激情。不管是在场面调度、画面构图上，还是对色彩叙事与表意、民间音乐的重新包装等方面，张艺谋的电影追求强烈的中国特色一尤其是对色彩的熟练运用，张艺谋在自己的作品中运用得如此酣畅淋漓而富有激情。他在与香港影评家列孚的对话中曾说“色彩是第一性的，能马上唤起人的情绪波动。”“我和美工师一起，常常不惜工本，不顾事实，”在种种色调中，张艺谋尤其偏爱红色。这是“因为红色富有表现力，能给人以强烈的冲击力。”“陕西的土质黄中透红，陕西民间就好红，秦晋两地在办很多事情都用红色。他们那种风俗习惯影响了我，使我对红色有一种偏爱，然后我又反过来去表现这种红色”。从《红高粱》开始，张艺谋的影片中出现大面积的红色。大红棉袄、红高粱地、红红的天空，将“爱的热烈和生命的辉煌”的意图表现的张扬而热烈。正是这种强烈的生命、这种被弘扬了的民族精神感动了无数中国人的心，同时也使那些白皮肤黑皮肤的西方人深感震惊。《菊豆》中，血红色的染坊如一张吞噬人的生命的大口《大红灯笼高高挂》中，寓意压抑人性的红灯笼等与象征死亡的黑色灯罩组成了令人窒息的生存空间；《秋菊打官司》中，一串串的红辣椒，张扬着热情与倔强；到了《英雄》，色彩的使用张扬到极致，以黑白为主，红、绿为辅，占据了画面的占据了画面的主体。色彩的表意功能充分发挥出来。

同时，在对影片的音乐的使用上，同样选择最能传达激情的民族乐器。在他的大多数片子中，大多采用最具原始生命力的民间音乐，民族乐器也被拿来使用。一曲充满豪情的《妹妹你大胆得往前走》，在演员丝毫未修饰的大吼中吼出鲜活的爱与恋。几个光头男子汉慷慨激昂的喊出了土得掉渣的《酒神歌》。《有话好好说》中的京韵唱书，不仅活化出人物的复杂心理，且带动影片向发展。《英雄》中，音乐的使用登峰到极，九寨沟湖面搏斗之战，静谧的氛围中，间或一声京腔的“嘿呀”的声音，衬托出人物的内心情感。《秋菊打官司》中，秋菊每次的启程告状时，都有一声“走啊”的秦腔喊起，反复的强调突出人物的执著性格特征。

最后，影片的主要人物特别是女性多是倔强而执著的，有着不达目的不罢休的特点。主人公敢想敢干，常常表现出一种与命运抗争到底的决心和激情。表现为两种情况：第一，这种决心和澈情并非某种意识的觉醒，而是一种无意识行为。穿着红棉袄、绑着裤腿的九儿漂亮妩媚，“我爷爷”强壮健康。像随地生长的野高粱一样，豪爽开朗，狂放出浑身的热气和活力，随心所欲的透出做人的自在和快乐。这是生命力受到压抑时怦然而发的结果，因而往往也是不计后果的行为。“我的母亲”招娣大胆的追求“父亲”，主动掌握爱的权利，成为十里八乡第一个自由恋爱的女子。秋菊为讨一个说法而不停的奔波，魏敏芝为一句口头的承诺而独自走进陌生的城市。张艺谋要“赞美生命正常的欲望，活得不扭曲，没有那么多的道德礼教的束缚描写那种发于自然的，痛快淋漓的人生态度：第二，人物富有激情并富有自觉意识。菊豆受到无能的杨金山的待，年轻的生命受到压制时，她主动地靠近杨天青，并实施了行为，对生理萎缩的杨金山进行了嘲讽与蔑视。居于牢笼似的乔家大院中，颂莲也是不断的反抗与寻求自由。《英雄》中，长空、残剑、飞雪为刺秦王甘愿舍弃生命，无名为天下舍弃自我，可以说是英雄气魄与激情的侠义之士。张艺谋在他的电影中就竭力地张扬人的生命力，表现人在受到环境的制约时那种顽强的抗争。人物对传统的反叛与追求身心自由是张艺谋影片的一大特色。

三

张艺谋早期的生活经历使他养成了沉默寡言的性格，而内心隐藏着火一样的激情，从另一方面来说，这种激情正是基于现实生活中的压抑与不舒展，是对现实的对抗与发泄。

他的不断追求创新的激情是少见的，在国内的导演中更是少有的。在第五代导演群中，张艺谋是最先适应时展而改变自己的。当陈凯歌、田壮壮等人还自我陶醉于精英意识，以探索民族与国家命运的为己任，将观众拒之门外时，张艺谋最先意识到“电影首先应该好看，它不一定要富在很深的哲理，却应设法与普通人最本质的情感沟通”。可以说，激情情结一方面造就了张艺谋，形成了“张艺谋品牌”：关照人性及人的生存状态，富有视听撞击力，带给人强烈的感官享受。