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从上海通用内部人士提供的资料上看,新凯越的车身基础结构没有改变,关键技术参数没有发生变化。而这就意味着新凯越在大规模投产方面具备了成熟的硬件基础,对汽车生产有所了解的人都知道:外观部件的改变对于新车投产的影响微乎其微。放着大好的新车投产条件,上海通用为什么选择了等待呢?
老凯越销量出色 新凯越不急于出世
对于投产一款新车型我们上面提到的硬件条件是一方面,而另外更重要的一点是“软”条件即所谓的各种外在条件。也许这样讲有些不直观,所以我们配合下面的图片为您解释:
从图片中我们可以看出权威的2006中国汽车销量数字表明,在同级别轿车中凯越的销量位居第二,2006年一共销售了176,450台,仅比一汽-大众的捷达少几百台。可以说在A级轿车中拥有这样出色的成绩,足以让上海通用得到满足。而如果这个时候推出新款凯越,那么新产品在成本上势必要高于老产品,价格上自然会失去老产品的竞争优势。所以上海通用如果此时推出新凯越势必会给人“多此一举”的感觉,相信在老产品依然具有竞争优势的时候,厂家方面是不会贸然推出新款的。
上海通用产品布局清晰 新老凯越不可能同时存在
我们设想如果新凯越被推出,那么厂家方面将如何面对最实质的问题:老凯越怎么办?上面已经提到老凯越依然有竞争优势,所以放弃老凯越并不现实。目前凯越的定位区间介于雪佛兰的乐风、乐骋和景程之间,三者的价格区间有着明确的划分,如果考虑让新老凯越同时存在则更会让上海通用感到为难。
统计时间: 2016年1月25日 资料来源:直销口碑APP
榜单说明
“中国直销企业口碑榜”是针对中国直销企业的实时口碑排行榜,每月25日进行一次结果统计与公布。本榜单首次在《知识经济・中国直销》杂志上。
本榜单以收录企业在“直销口碑APP”内的实时好评率作为排名依据,好评率是根据网友在直销口碑APP内对直销企业的赞、踩、罩、评价数量综合计算得出的。
本榜单上榜企业分为获牌企业、申牌企业、热门企业3大类,收录企业并未囊括中国涉水直销的所有企业,新企业如想冲榜请加微信wcdsrc1。
本期说明
本期榜单分别收录了71家获牌企业、28家申牌企业、41家热门企业。获牌企业中,太阳神点赞量高达12960,权健次之,达6282,康美药业位列第三,达3007;申牌企业中,绿叶、华莱、海济生物点赞量列居前三;热门企业中,安发、宝恒生物、盛大华天点赞量列居前3。
因APP内排名实时变化,榜单上的排名与APP内所显示的排名不一致属正常现象。本期实时统计时间为2016年1月25日9:00。
获牌企业
排名 企业名称 点赞量 好评率
1 太阳神 12960 91.15%
2 康美药业 3007 88.31%
3 新时代 1167 87.81%
4 富迪 2120 87.64%
5 安然 1193 85.21%
6 中脉 2020 83.57%
7 罗麦 1000 82.99%
8 康婷 1243 82.98%
9 天狮 807 82.01%
10 三生 1711 81.63%
11 无限极 708 80.91%
12 春芝堂 175 80.28%
13 隆力奇 722 79.96%
14 完美 1830 79.12%
15 东升伟业 30 78.95%
16 华林 532 78.93%
17 海之圣 236 77.89%
18 权健 6282 76.59%
19 卫康 22 75.86%
20 嘉康利 30 75.00%
21 康恩贝 779 74.98%
22 葆婴 109 74.66%
23 安利 258 74.57%
24 安惠 164 74.55%
25 东阿阿胶 35 74.47%
26 天福天美仕 225 74.01%
27 金日 142 73.96%
28 三株 242 73.56%
29 宝健 47 73.44%
29 欧瑞莲 47 73.44%
31 克缇 374 73.33%
32 荣格 161 73.18%
33 九极 35 72.92%
34 长青 16 72.73%
34 福瑞达 8 72.73%
34 圣原 16 72.73%
37 荟生 26 72.22%
38 如新 31 72.09%
39 美罗 153 71.50%
40 理想科技 173 71.49%
41 金士力佳友 15 71.43%
42 炎帝 97 71.32%
43 双迪 17 70.83%
44 福能源 92 70.23%
45 尚赫 18 69.23%
46 康美来 11 68.75%
47 宇航人 23 67.65%
48 爱茉莉 18 66.67%
48 大溪地诺丽 14 66.67%
48 东方药林 10 66.67%
48 圃美多 6 66.67%
48 未来生物 8 66.67%
53 佳莱 9 64.29%
54 康尔 20 62.50%
55 永春堂 8 61.54%
56 康宝莱 14 60.87%
57 东方红 3 60.00%
57 绿之韵 15 60.00%
59 福维克 4 57.14%
59 金木 4 57.14%
61 金科伟业 3 50.00%
61 康力 1 50.00%
61 新科奇 2 50.00%
61 铸源 1 50.00%
65 玫琳凯 20 47.62%
66 北方大陆 2 40.00%
67 威海紫光 3 37.50%
68 宝丽 1 33.33%
69 美乐家 2 18.18%
70 雅芳 1 14.29%
71 哈药 0 0.00%
申牌企业
排名 企业名称 点赞量 好评率
1 海济生物 176 88.44%
2 绿叶 1733 75.74%
3 三八妇乐 138 75.00%
3 致中和 3 75.00%
5 华莱 1498 71.40%
6 和治友德 9 69.23%
7 好当家 2 66.67%
8 保罗 15 62.50%
9 吉美生物 3 60.00%
10 天伦医疗 8 57.14%
11 晨雨科技 2 50.00%
11 华信生物 1 50.00%
11 琪尔康 1 50.00%
11 易健 2 50.00%
15 复大生物 1 16.67%
16 安吉尔 0 0.00%
16 安普生物 0 0.00%
16 大地医药 0 0.00%
16 红景天 0 0.00%
16 黄帝养生园 0 0.00%
16 绿活美地 0 0.00%
16 清晨生物 0 0.00%
16 威海金颐阳 0 0.00%
16 新世纪达康 0 0.00%
16 以岭药业 0 0.00%
16 益宝 0 0.00%
16 中信生物 0 0.00%
16 珠海诺氏 0 0.00%
热门企业
排名 企业名称 点赞量 好评率
1 跃莱 18 90.00%
2 安发 289 89.47%
3 盛大华天 47 88.68%
4 蝶贝蕾 27 87.10%
5 宏旺菌业 32 86.49%
6 宝恒生物 73 84.88%
7 博奥克 16 80.00%
7 湖南御福堂 8 80.00%
7 润和 4 80.00%
10 青海益康 10 76.92%
11 科士威 4 66.67%
11 中祥和美 4 66.67%
13 乐利来 16 64.00%
14 苏州中贯 3 60.00%
15 健康福 2 50.00%
15 清华吉融 1 50.00%
17 普天春 1 33.33%
18 开门大吉 1 25.00%
19 维迈 2 15.38%
20 鑫亚 5 12.50%
21 爱之递 0 0.00%
21 保龄宝 0 0.00%
21 丹阳优德 0 0.00%
21 丰润生物 0 0.00%
21 富力奇 0 0.00%
21 鸿瑞 0 0.00%
21 健维 0 0.00%
21 今正康健 0 0.00%
21 金子生物 0 0.00%
21 九天绿 0 0.00%
21 科创中衡 0 0.00%
21 科迈 0 0.00%
21 理科 0 0.00%
21 美仑 0 0.00%
21 瑞优娜 0 0.00%
21 瑞芝生物 0 0.00%
21 三亨生物 0 0.00%
21 生力泰 0 0.00%
21 维亿阳光 0 0.00%
3月15日,总书记给北京大学援鄂医疗队全体“90后”党员回信,向他们和奋斗在疫情防控各条战线上的广大青年致以诚挚的问候。
回信深情点赞:“新时代的中国青年是好样的,是堪当大任的!”同时,总书记也深情勉励,广大青年要让青春在党和人民最需要的地方绽放绚丽之花。
这一封回信如此暖心,谆谆寄语让人心生奋进。是的,“90后”是青年的一代,青年一代有理想、有本领、有担当,国家就有前途,民族就有希望。我们身处新的时代,担负新的使命,就应当不惧风雨、勇挑重担,我们要让青春之花永放,我们要让青春回忆无悔!
青春当在“敢于担当”中挑战自我。在这场疫情之战中,医护人员、党员干部、公安民警、社区工作者、志愿者……他们很多都是“90后”。曾经,被贴上“垮掉的一代”标签的“90后”,现在正用自己的坚韧和担当证明着“我们能够承担新时代的伟大责任!”用担当定义人生,以奋斗礼赞青春!
这场疫情大考似乎让“90后”在一夜之中长大,不再是需要被保护的小孩,却是在关键时刻挺身而出、勇敢无畏的“逆行者”。这次是突如其来的“疫”战,放眼未来,还会有更多的艰难、更多的挑战等待着青年一代。“90后”会继续以“越是艰险越向前”的勇气,肩负时代重任,绽放青春力量。
青春当在“一心为民”中奉献自我。“青年时代,选择吃苦也就选择了收获,选择奉献也就选择了高尚。”这场疫情面前,无数“90后”年轻干部用默默奉献之笔写下自己的“青春故事”。哪有人不怕苦、哪有人不流泪,但是为何还是不顾个人、奉献自我?
那是因为心中有爱,爱之于民。是的,心中装有人民,便能跳出“小我”、铸就“无我”情怀,将小我融入大我、个人融入国家,有限的生命便能投入到无限的为人民服务之中。新时代的青年人,就是要以这样真挚的爱民情怀,让人们感受青春的蓬勃力量;新时代的青年人,就是要以这样无私的为民之心,让奉献之光闪耀整个青春。
青春当在“勤勉务实”中发展自我。正如总书记在回信中说到的,“青年一代,要在实践中增长工作本领。”的确,我们现在所处的,是一个船到中流浪更急、人到半山路更陡的时候,作为年轻干部,就当做到勤勉务实。乐学好思,勤学善问,只有这样,我们才能不断进步;脚踏实地、苦干实干,唯有如此,我们方能取得成功。
当电影告别了自己技术杂耍的丑小鸭阶段而成为艺术的白天鹅时候,还处在电影艺术的默片时代,然而就在这默片时代,格里菲斯、卓别林、爱森斯坦、普多夫金等天才的电影艺术大师们就创作出了永载史册的电影艺术精品。后来形成的电影艺术史上的第一个系统的电影美学理论——蒙太奇理论,可以说主要就是这种默片时代电影艺术的美学表达和理论自认。那么,这默片时代电影艺术的本性或本体是什么呢?如果参照后来巴赞的纪实主义电影美学关于电影艺术本体的表达方法(巴赞把电影艺术的本体概括为“摄影影像”,亦即著名的“摄影影像本体论”)[1],则可将默片时代的电影艺术本体概括为“蒙太奇”。也正因为这样,“蒙太奇”一词才不仅作为一种重要的电影艺术方法和技巧存在,而甚至成为电影艺术的同义语。然而电影的这样一种本质或本性存在了多久呢?最多不过20年。然而当声音技术的进步冲破包括几乎所有默片时代的电影艺术大师的习惯与成见的阻碍而终于挺进到电影艺术中来的时候,电影艺术的本体构成无疑发生了质的变化。电影“蒙太奇本体论”把电影的全部艺术可能性都归结为电影画面(影像)之间的自由组接,即蒙太奇上,甚至对用来进行这种自由组接的画面本身都认为是次要的,无关宏旨的。至于声音因素则根本未予考虑。即使在声音因素已经进入到电影艺术中来之后,在这种蒙太奇本体论的理论视野之内,也一直被作为一种次要的因素而附带涉及的(直到艾柯、麦茨等人的符号学电影理论阶段,也仍有这种情况。麦茨的组合理论就基本上没有考虑电影的声音因素)[2]。而事实上如果说运动的电影较之静止的绘画和摄影也不过是增加了一个运动的维度的话,那么拥有了声音的电影较之默片也是实实在在地又增加了一个新的维度——声音的维度。电影艺术在本体构成上的这一重大变革,其意义究竟有多大,其实直到现在也难以概述,但有一点是肯定的,那就是电影由单纯的视觉艺术变成了视听结合的艺术[3]。无论如何,仅就这一点来讲,虽同样被称为电影艺术,而此电影已决非彼电影。在人类的五种感官当中,最重要的是视听,而且迄今为止人类所创造的艺术也无一例外都是诉诸这两种感官的(李泽厚称之为充分“人化”的感官),非此即彼。而至此为止,电影艺术独自以便捷的方式占据了人类接收外部信息的这两大频道。
此后的色彩技术以及光学镜头和感光胶片等方面的技术革新和进步虽都程度不同地给电影艺术的发展带来一些影响,但基本上都没有触及电影艺术的本体构成,也就是说在声音进入电影之后的相当长一段时间里,电影艺术的发展进步是处于一种量变的积累过程中,真正给电影带来一次新的本体性变革的是电视技术的出现和发展。
二
电视技术的出现在相当长的时间里是作为一种新的新闻媒体存在的。而一旦当电视作为艺术形式出现时,正像声音因素被电影艺术习惯力量视为异己一样,电影艺术也把电视艺术看成是自己的敌对势力,在美国就爆发了持续十年之久的电影电视大战。而事实上在各国都曾程度不同地发生过类似的影视大战。默片时代的电影艺术家当时没有意识到声音的出现是不可阻挡的,它必定要进入电影并使电影艺术进入一个新的时代。前电视时代的电影艺术家们也同样没能及时地意识到电视技术作为一种新的强势媒体对于电影艺术的深刻意味。
如果一定要用一句话来概括电视技术给电影艺术带来的深刻影响的话,也许有一个说法是便捷的,那就是使电影艺术进入了电视时代。在探讨并努力准确表述电视时代的电影艺术的本体存在或者说本性的过程中,有一个广为人们关注的话题,那就是关于电影艺术与电视艺术异同的探讨和争论。直至目前仍有人致力于电视艺术特殊性阐释和论证,即将电视艺术视为电影艺术之后的人类的又一种新的基本艺术形式,而努力收集归纳其有别于电影艺术的特异之处。然而笔者始终认为,电视艺术与电影艺术之间的差异,充其量只是同一类艺术形式内部不同种属之间的差异,而非人类基本艺术形式间的差异,而且这种差异主要的是一些量的、暂时性的、技术性或经济性的差异,而非艺术本体上的差异。也就是说,电视艺术与电影艺术在艺术本体上是一致的,相同的。随着影视技术的发展进步,电影艺术与电视艺术之间的差异和分野正在和已经消失和弥合。“电视电影”这个影视艺术的新品类的出现与存在,清楚不过地向人们昭示了这一点。[4]因此我们完全有理由这样宣布,电视技术的出现和发展,主要的和根本的意义,并不是在电影艺术之后、之外,使人类拥有了一个新的基本的艺术形式,而是使电影艺术又进入了一个新的时代——电视时代。其间变化之大,以致于事实上使我们已不便再用电影艺术这样的词语来意指人类的这一迟来的基本艺术形式,而应选择并习惯于影视艺术或影像艺术之类的新词汇、新概念。不仅电视时代的整个影像艺术之内涵已非电影艺术一词所能涵盖,即使单就电影艺术本身来讲,在电视时代的一系列新生与扩展,如在制作与播放以及观赏方式等方面的变化与进步,都已使电影艺术变得越来越不那么纯粹,不那么像电影了。大约是由于原有思维习惯的作用吧,人们只注意到了电视技术生长出了电视艺术这一重要事实,而且也许是吸取了历史上曾长期无视电影的艺术属性的教训吧,人们不仅一下子便认同了电视的艺术性质,而且似乎把全部的注意力和精力都用来发现和发掘电视作为艺术的区别于电影的特殊性,并急不可待地宣布电视是继电影之后的人类“第八艺术”。结果却忽视了另一个同样重要或者说更重要的一个事实,那就是电视艺术与电影艺术在美学本体上的一致性,更忽视了电视作为一种新的技术进步所给予电影艺术的深刻影响。如果把这种深刻影响所包含的发展趋势也考虑在内的话,我们完全可以做出下面的结论:进入电视时代的电影艺术即使还可以称之为电影艺术的话,也已基本上不再是原来意义上的,即以光学成像为基本技术与手段的电影艺术了。
三
人类社会确是以加速度的形式向更高的文明发展进化的。就在电视技术的发展进步正在深刻而有力地刺激并推动电影艺术向新的深度与高度发展迈进,其势方兴未艾的时候,又一种新的电子技术——电子数码信息技术又勃然兴起于世,并给予电影艺术以及整个影像艺术以更为巨大而深刻的影响。这场变革的来势之迅猛与内力之深厚,使人们真真正正地感到了绝对的应接不暇与别无选择。它既不像声音技术那样允许人们有一个怀疑、反对、认同的过程,也不像电视技术那样给你一个进行十年抵制大战的时间,而是在电视技术已经与电影技术趋于融合的基础上,一下子便出现在电影艺术的内部构成因素之中,它可以在你对其所知甚少或根本处于无知的状态,甚至根本还没有意识到它的出现与存在的情况之下,就
一下子从里到外全方位地包围并渗透于你了。
电子计算机成像(CGI)技术的发明是在60年代,进入70年代即开始应用到电影制作领域。1975年乔治·卢卡斯创建了专门为拍摄电影提供电脑技术服务的特技王国“魔光实业”(IndustrialLightandMagic,简称ILM),这已清楚地意味着又一个电影艺术的新时代即将来临。1991年,柯达公司“数字化视觉效果处理系统”简称(INEON)的诞生,宣告了数字技术支配电影技术的时代的到来。而2000年,美国最大的电脑网络公司——全美在线(AOLI-S)与美国第二大传媒集团——时代华纳公司(TimeWarner)的结盟,则最终标志着最新的电影艺术新时代——后电影时代(Post-cinemaEra)的来临。[5]
这究竟是一个怎样的新时代呢?
从技术层面讲,这一次的电影新技术革命,不是某种单一的技术变革,而是以电脑数字技术为核心的包括电影、电视、电脑硬件与软件、电话、自动化工程、机器人等等新技术长期发展融合的集中体现。从电影特技制作能力的空前提高(已没有什么影像是不可制作的),到电影制作方式的根本性改变(电影已可以不是拍摄的,而是“合成”的),再到各类新兴娱乐产品、产业的产生(如电脑游戏,实真经历,互动娱乐等),再到全新的发行展示渠道的创建(如只读记忆光盘、数字光盘、卫星电视、有线电视、互联网等),这一切不仅无一不直接引发着电影艺术的本性变革,更以集体的合力最终将电影艺术推进到了一个全新的“后电影时代”。
从艺术层面上讲,在后电影时代,电影艺术在艺术本体上发生的变化主要有以下几点:
(一)电影特技制作能力的空前提高,使电影艺术的奇观本性得到突现,超越了电影艺术的纪实本性而明显处于前景位置,直到产生所谓的“效果美学”[6]
纪实性与奇观性是电影本性的相互关联的两个方面。在巴赞时代,电影艺术的纪实本性得到了最大限度的高扬,“纪实美学”也因之而成为电影艺术美学原则的主旋律。而当电子计算机成像技术、特别是电脑数字技术一经应用到电影特技制作领域,就使电影特技超越了单纯的技术意义而具有了美学内涵。从《星球大战》(1976年制作完成,电影史将这一年称为“特技效果的新生”)到《谁陷害了兔子罗杰》(1988年),从《终结者》(1991年)到《侏罗纪公园》(1993年),从《阿甘正传》(1994年)到《勇敢者的游戏》(1995年),从《玩具总动员》(1995年)到《泰坦尼克号》(1997年)……电脑特技,创造了一个又一个真正匪夷所思的人间奇迹。[7]在20世纪最后10个年头里,电影也正是凭借这种对于传统电影技术来说几乎永远无法实现的银幕奇观的表现而重新定位了自己的大众文化坐标,并再一次战胜了画面小、影像差和音响弱的电视的。而当这种“追求技术魔力”、“致力奇观呈现”的“效果美学”成为时尚、甚至主流时,就不仅悄悄地改变了观众的观影经验和观影期待(从对电影叙事真实性的认同转移到对电影奇观和技术的欣赏),而且也悄悄地解构着电影艺术本身,将其融入到一个更为广泛的传媒体系之中去了。
(二)电影制作方式的革命性转变,使巴赞摄影影像本体论的电影理论趋于解体,并将最终改变电影本身的本体存在
虽然就全行业来讲,电影业仍然是一个“胶片”行业,但以卢卡斯“魔光实业”(ILM)为代表的数字化新技术正在排除电影拍摄放映的老式机械装置,电脑合成的数据人物和影像处理的仿真场景已经预示着电影工业成为“无胶片”行业的可能。就是说,电影已可以不是排演拍摄成的,而完全是电脑合成的。如果说传统的电影制作方式有一个最大的局限在于它的每一个艺术想象的实现都受到制作技术与条件的限制的话,而随着电脑数字技术支配电影制作,则最终完全超越了人类有限的想象力。它可以合成任何现实的、非现实的视听影像,只有你想象不出的,没有它制作不了的。这样一来,影像与物质实体之间的联系就变得非常脆弱了,影像本身不再保障视觉的真实性。再简单地讲就是,电影已不再是“记录”(Record),不再是“物质现实的复原”(克拉考尔语),而是“合成”(Graph),是“实在的非真实”(Virtualirreality)。显然,当观众已清楚地知道任何影像都可以是数字化地制造出来的时候,人们对电影真实性的确信也必将终结。
(三)新兴媒体新兴娱乐产品的建立和新的传媒体系及发行展示渠道的创建,已经形成人类全新的“视听文化”,亦使电影艺术发生根本性变革,直至消失在新的系统之中
随着电视的出现,以及其后电脑技术的应用,特别是数字技术和互联网的出现与发展,新兴媒体及新兴娱乐产业层出不穷,并逐渐形成群雄并起、逐鹿中原的局面,电影不仅丧失了“大众艺术之王”的地位,更重要的电影与电视、电脑、多媒体和网络之间的界限日趋模糊。电影正在汇入更大的视听媒体洪流之中,这一媒体洪流从摄影化走到电子化,现在又到了网络化新阶段。
在这些新兴的娱乐产品或方式中,有两种产品或方式对电影的影响或者说改造最为深刻。其中一个是“互动娱乐”(InteractiveEntertainments),及由之而生发出的互动电影。这种互动电影为观众(用户)提供了这样的可能:从一个音像数据库选取素材,建立多种不同的电影叙事走向,事实上就是构造观众(用户)自己的故事。另一个是“实真经历”(Vivtual-RealityExperienes,简称VR)。“实真经历”是对真实的全方位(视、听、嗅、味、触多种感官的信息来源及其综合)人为仿造,并企图最终达成与真实的完全一致。“实真经历”的用户或者说参与者,或游戏者,可以进入一个电脑合成的人为环境,在那里自如地活动,与物体、人物和事件发生直接的相互作用,并直接影响到叙事的结构和发展过程。传统的“视窗展示”方式和静坐式观影方式,让位于“活动中心”(activitycenter)式的“入门探寻”;被动的观看者,让位于能动的参与者。当电影的发展已经到了这样一种水平或阶段时,即便我们仍然将其称为电影、看成电影,也不难理解和想象它同此前的、传统意义上的电影已相去甚远,太远了。从内在的叙事内容与方式及结构到外在的展示方式、场所及观众的“观看”方式直到“观众”——用户由之而获得的艺术体验及审美感受都已发生了全方位的变革。正如有些评论者所指出的那样:“互动电影”与“实真经历”与传统电影的最重要的区别之点,在于其对于经验的强化和对用户控制力的赋予。而一旦用户拥有了这种控制力,则无疑意味着对叙事可能性悬念的摒弃,同时也就意味着对观众的观影欲望的摒弃,因此,单从这一点来讲,已决定此类新电影要保持或形成观众——用户的新的引力或欲望,就必须构建自己的新的电影语法。
虽上述电子计算机等新技术革命所引发的电影艺术本体性变革尚处在开始阶段,许多新的设计和创造还处在初期和试验的水平上,还存在许多有待定型、完善和改进的地方,但其发展趋势已是如日东升。1997年第一部互动电影《黯淡》已制作并发行;“实真经历”也已进入实验试制阶段;网络电影更是早已出现,网民完全可以像电台点歌一样,上网“点看电影”。不仅如此,世界的高科技巨人们正在联手研制被称作“蓝牙计划”(blue-teeth)的可以将所有装置(电脑、电话、电视、音响、家用电器和各种数据库等等)共享的联动终端。其目的是只要动一动手指头(甚至动一动意念),你就能得到、看到和听到你想要的一切。届时,不仅人类的视听文化将发生前所未有的变化,就是人类文明也无疑进入到了一个更高的新阶段。
四
这是一场正在悄然行进中的电影技术与电影美学革命。经历这场革命之后的电影,即使不是烟消云散,也已是面目全非。而且确已可以看到或感受到使电影走向终结的新事物、新力量。
安德列·巴赞认为,人的潜意识中有一种所谓的“木乃伊情结”。其含义是说,人们总是倾向于把经历过的生活尽可能真实完整地记录下来,仿佛是给时间涂上香料、使之免于腐朽,如木乃伊一般。[1]电影诞生之后,由于其所具有的对于视听信息的方便而直观的呈现能力,便成了这种情结最理想的承载方式。于是巴赞在1946年便提出了一个所谓的“完整电影神话”的概念,认为“电影这个概念与完整无缺地再现现实是等同的;他们所想象的就是再现一个声音、色彩、立体感等一应俱全的外部世界的全景。”[1]进入后电影时代之后,我们发现,这个“完整电影神话”即将和正在成为现实。电影的完整再现与电子游戏的人机互动作为两个向度的理想追求,即将和正在最后阶段实现融合。代表这种融合的就是“实真经历”技术的出现和走向完善。“实真经历”既代表人类真实完整地记录自己生活这一探索轴线的运动极限,也代表了人机互动的仿真追求的运动终点。在“实真经历”的时代,我们将会和正在看到,我们不仅可以完整无缺地再现现实,而且我们将无法区别这再现的现实(虚拟的现实)与实有现实的不同(进入“实真经历”过程的“用户”由于不仅接受了“实真经历”技术所提供的从视听到嗅味直到触觉的全面的虚拟的仿真信息而且被隔绝了全部的现实真实信息,因此直到“实真经历”结束,将根本无法分辨这种虚拟真实与真实的现实);与此同时,我们还将发现,我们不仅生活在实有的现实中间,我们也同时甚至更多地生活在虚拟的现实中间(比如我们不仅为现实生活中亲人的健康而欢乐,也为艺术虚构中的古人的痛苦而流泪)。其实很久以来或者从来就是如此的,只是今天恍然大悟罢了。更有甚者,我们还将看到,虚拟的现实与实有的现实不仅越来越难以区别,而且处在一种密切的相互渗透与影响的互动状态之中。总之,对于现在特别是未来的人们,虚拟的现实将不仅影响他们的生活,甚至将构成他们的人生。
于是在事情的最后阶段,我们终将发现,人类从完整再现现实的艺术追求出发,最后又走回到了创造现实的生活本身。正如作为心理学家的电影美学家爱因汉姆所预言的那样,与现实不同的才是可以审视的艺术。如果与现实完全相同了,则是现实本身,而不再是艺术。因此,“实真经历”的出现,正预示着电影艺术的终结。[8]
引力与加速度的等价使爱因斯坦发现了相对论,那么,虚拟现实与实有现实的等价又将意味着什么呢?到那时,也许终结的不只是电影艺术,整个人类思维与哲学都将发生目前还无法预想的深刻变化。
短短一百年,电影却经历了如此多的变化,以至即将走向终结。回想它曾给我们带来如此巨大的、长达百年的欢乐,一时确实很难接受,而理智应当告诉我们,如果放在足够长的历史长河中考查,世间万事万物,莫不如此。这也就是存在主义所谓的“存在先于本质”。所以,天才的巴赞才只用一个问句——“电影是什么?”来命名自己的文集。
收稿日期:2002-05-15
【参考文献】
[1]安德列·巴赞.电影是什么?[M].北京:中国电影出版社,1990.
[2]李幼蒸.当代西方电影美学思想[M].北京:中国社会科学出版社,1986.
[3]周传基.电影·电视·广播中的声音[M].北京:中国电影出版社,1991.
[4]王佳泉.电视不是第八艺术——再论电视艺术与电影艺术的异同[J].东北师范大学学报,2002.
[5]游飞,蔡卫.电影新技术与后电影时代[J].当代电影,2000,(4).
[6]虞吉.电影的奇观本性[J].当代电影,1998,(5).
一
当电影告别了自己技术杂耍的丑小鸭阶段而成为艺术的白天鹅时候,还处在电影艺术的默片时代,然而就在这默片时代,格里菲斯、卓别林、爱森斯坦、普多夫金等天才的电影艺术大师们就创作出了永载史册的电影艺术精品。后来形成的电影艺术史上的第一个系统的电影美学理论——蒙太奇理论,可以说主要就是这种默片时代电影艺术的美学表达和理论自认。那么,这默片时代电影艺术的本性或本体是什么呢?如果参照后来巴赞的纪实主义电影美学关于电影艺术本体的表达方法(巴赞把电影艺术的本体概括为“摄影影像”,亦即著名的“摄影影像本体论”)[1],则可将默片时代的电影艺术本体概括为“蒙太奇”。也正因为这样,“蒙太奇”一词才不仅作为一种重要的电影艺术方法和技巧存在,而甚至成为电影艺术的同义语。然而电影的这样一种本质或本性存在了多久呢?最多不过20年。然而当声音技术的进步冲破包括几乎所有默片时代的电影艺术大师的习惯与成见的阻碍而终于挺进到电影艺术中来的时候,电影艺术的本体构成无疑发生了质的变化。电影“蒙太奇本体论”把电影的全部艺术可能性都归结为电影画面(影像)之间的自由组接,即蒙太奇上,甚至对用来进行这种自由组接的画面本身都认为是次要的,无关宏旨的。至于声音因素则根本未予考虑。即使在声音因素已经进入到电影艺术中来之后,在这种蒙太奇本体论的理论视野之内,也一直被作为一种次要的因素而附带涉及的(直到艾柯、麦茨等人的符号学电影理论阶段,也仍有这种情况。麦茨的组合理论就基本上没有考虑电影的声音因素)[2]。而事实上如果说运动的电影较之静止的绘画和摄影也不过是增加了一个运动的维度的话,那么拥有了声音的电影较之默片也是实实在在地又增加了一个新的维度——声音的维度。电影艺术在本体构成上的这一重大变革,其意义究竟有多大,其实直到现在也难以概述,但有一点是肯定的,那就是电影由单纯的视觉艺术变成了视听结合的艺术[3]。无论如何,仅就这一点来讲,虽同样被称为电影艺术,而此电影已决非彼电影。在人类的五种感官当中,最重要的是视听,而且迄今为止人类所创造的艺术也无一例外都是诉诸这两种感官的(李泽厚称之为充分“人化”的感官),非此即彼。而至此为止,电影艺术独自以便捷的方式占据了人类接收外部信息的这两大频道。
此后的色彩技术以及光学镜头和感光胶片等方面的技术革新和进步虽都程度不同地给电影艺术的发展带来一些影响,但基本上都没有触及电影艺术的本体构成,也就是说在声音进入电影之后的相当长一段时间里,电影艺术的发展进步是处于一种量变的积累过程中,真正给电影带来一次新的本体性变革的是电视技术的出现和发展。
二
电视技术的出现在相当长的时间里是作为一种新的新闻媒体存在的。而一旦当电视作为艺术形式出现时,正像声音因素被电影艺术习惯力量视为异己一样,电影艺术也把电视艺术看成是自己的敌对势力,在美国就爆发了持续十年之久的电影电视大战。而事实上在各国都曾程度不同地发生过类似的影视大战。默片时代的电影艺术家当时没有意识到声音的出现是不可阻挡的,它必定要进入电影并使电影艺术进入一个新的时代。前电视时代的电影艺术家们也同样没能及时地意识到电视技术作为一种新的强势媒体对于电影艺术的深刻意味。
如果一定要用一句话来概括电视技术给电影艺术带来的深刻影响的话,也许有一个说法是便捷的,那就是使电影艺术进入了电视时代。在探讨并努力准确表述电视时代的电影艺术的本体存在或者说本性的过程中,有一个广为人们关注的话题,那就是关于电影艺术与电视艺术异同的探讨和争论。直至目前仍有人致力于电视艺术特殊性阐释和论证,即将电视艺术视为电影艺术之后的人类的又一种新的基本艺术形式,而努力收集归纳其有别于电影艺术的特异之处。然而笔者始终认为,电视艺术与电影艺术之间的差异,充其量只是同一类艺术形式内部不同种属之间的差异,而非人类基本艺术形式间的差异,而且这种差异主要的是一些量的、暂时性的、技术性或经济性的差异,而非艺术本体上的差异。也就是说,电视艺术与电影艺术在艺术本体上是一致的,相同的。随着影视技术的发展进步,电影艺术与电视艺术之间的差异和分野正在和已经消失和弥合。“电视电影”这个影视艺术的新品类的出现与存在,清楚不过地向人们昭示了这一点。[4]因此我们完全有理由这样宣布,电视技术的出现和发展,主要的和根本的意义,并不是在电影艺术之后、之外,使人类拥有了一个新的基本的艺术形式,而是使电影艺术又进入了一个新的时代——电视时代。其间变化之大,以致于事实上使我们已不便再用电影艺术这样的词语来意指人类的这一迟来的基本艺术形式,而应选择并习惯于影视艺术或影像艺术之类的新词汇、新概念。不仅电视时代的整个影像艺术之内涵已非电影艺术一词所能涵盖,即使单就电影艺术本身来讲,在电视时代的一系列新生与扩展,如在制作与播放以及观赏方式等方面的变化与进步,都已使电影艺术变得越来越不那么纯粹,不那么像电影了。大约是由于原有思维习惯的作用吧,人们只注意到了电视技术生长出了电视艺术这一重要事实,而且也许是吸取了历史上曾长期无视电影的艺术属性的教训吧,人们不仅一下子便认同了电视的艺术性质,而且似乎把全部的注意力和精力都用来发现和发掘电视作为艺术的区别于电影的特殊性,并急不可待地宣布电视是继电影之后的人类“第八艺术”。结果却忽视了另一个同样重要或者说更重要的一个事实,那就是电视艺术与电影艺术在美学本体上的一致性,更忽视了电视作为一种新的技术进步所给予电影艺术的深刻影响。如果把这种深刻影响所包含的发展趋势也考虑在内的话,我们完全可以做出下面的结论:进入电视时代的电影艺术即使还可以称之为电影艺术的话,也已基本上不再是原来意义上的,即以光学成像为基本技术与手段的电影艺术了。
三
人类社会确是以加速度的形式向更高的文明发展进化的。就在电视技术的发展进步正在深刻而有力地刺激并推动电影艺术向新的深度与高度发展迈进,其势方兴未艾的时候,又一种新的电子技术——电子数码信息技术又勃然兴起于世,并给予电影艺术以及整个影像艺术以更为巨大而深刻的影响。这场变革的来势之迅猛与内力之深厚,使人们真真正正地感到了绝对的应接不暇与别无选择。它既不像声音技术那样允许人们有一个怀疑、反对、认同的过程,也不像电视技术那样给你一个进行十年抵制大战的时间,而是在电视技术已经与电影技术趋于融合的基础上,一下子便出现在电影艺术的内部构成因素之中,它可以在你对其所知甚少或根本处于无知的状态,甚至根本还没有意识到它的出现与存在的情况之下,就一下子从里到外全方位地包围并渗透于你了。
电子计算机成像(CGI)技术的发明是在60年代,进入70年代即开始应用到电影制作领域。1975年乔治·卢卡斯创建了专门为拍摄电影提供电脑技术服务的特技王国“魔光实业”(Industrial Light and Magic,简称ILM),这已清楚地意味着又一个电影艺术的新时代即将来临。1991年,柯达公司“数字化视觉效果处理系统”简称(INEON)的诞生,宣告了数字技术支配电影技术的时代的到来。而2000年,美国最大的电脑网络公司——全美在线(AOLI-S)与美国第二大传媒集团——时代华纳公司(Time Warner)的结盟,则最终标志着最新的电影艺术新时代——后电影时代(Post-cinema Era)的来临。[5]
这究竟是一个怎样的新时代呢?
从技术层面讲,这一次的电影新技术革命,不是某种单一的技术变革,而是以电脑数字技术为核心的包括电影、电视、电脑硬件与软件、电话、自动化工程、机器人等等新技术长期发展融合的集中体现。从电影特技制作能力的空前提高(已没有什么影像是不可制作的),到电影制作方式的根本性改变(电影已可以不是拍摄的,而是“合成”的),再到各类新兴娱乐产品、产业的产生(如电脑游戏,实真经历,互动娱乐等),再到全新的发行展示渠道的创建(如只读记忆光盘、数字光盘、卫星电视、有线电视、互联网等),这一切不仅无一不直接引发着电影艺术的本性变革,更以集体的合力最终将电影艺术推进到了一个全新的“后电影时代”。
从艺术层面上讲,在后电影时代,电影艺术在艺术本体上发生的变化主要有以下几点:
(一)电影特技制作能力的空前提高,使电影艺术的奇观本性得到突现,超越了电影艺术的纪实本性而明显处于前景位置,直到产生所谓的“效果美学”[6]
纪实性与奇观性是电影本性的相互关联的两个方面。在巴赞时代,电影艺术的纪实本性得到了最大限度的高扬,“纪实美学”也因之而成为电影艺术美学原则的主旋律。而当电子计算机成像技术、特别是电脑数字技术一经应用到电影特技制作领域,就使电影特技超越了单纯的技术意义而具有了美学内涵。从《星球大战》(1976年制作完成,电影史将这一年称为“特技效果的新生”)到《谁陷害了兔子罗杰》(1988年),从《终结者》(1991年)到《侏罗纪公园》(1993年),从《阿甘正传》(1994年)到《勇敢者的游戏》(1995年),从《玩具总动员》(1995年)到《泰坦尼克号》(1997年)……电脑特技,创造了一个又一个真正匪夷所思的人间奇迹。[7]在20世纪最后10个年头里,电影也正是凭借这种对于传统电影技术来说几乎永远无法实现的银幕奇观的表现而重新定位了自己的大众文化坐标,并再一次战胜了画面小、影像差和音响弱的电视的。而当这种“追求技术魔力”、“致力奇观呈现”的“效果美学”成为时尚、甚至主流时,就不仅悄悄地改变了观众的观影经验和观影期待(从对电影叙事真实性的认同转移到对电影奇观和技术的欣赏),而且也悄悄地解构着电影艺术本身,将其融入到一个更为广泛的传媒体系之中去了。
(二)电影制作方式的革命性转变,使巴赞摄影影像本体论的电影理论趋于解体,并将最终改变电影本身的本体存在
虽然就全行业来讲,电影业仍然是一个“胶片”行业,但以卢卡斯“魔光实业”(ILM)为代表的数字化新技术正在排除电影拍摄放映的老式机械装置,电脑合成的数据人物和影像处理的仿真场景已经预示着电影工业成为“无胶片”行业的可能。就是说,电影已可以不是排演拍摄成的,而完全是电脑合成的。如果说传统的电影制作方式有一个最大的局限在于它的每一个艺术想象的实现都受到制作技术与条件的限制的话,而随着电脑数字技术支配电影制作,则最终完全超越了人类有限的想象力。它可以合成任何现实的、非现实的视听影像,只有你想象不出的,没有它制作不了的。这样一来,影像与物质实体之间的联系就变得非常脆弱了,影像本身不再保障视觉的真实性。再简单地讲就是,电影已不再是“记录”(Record),不再是“物质现实的复原”(克拉考尔语),而是“合成”(Graph),是“实在的非真实”(Virtualirreality)。显然,当观众已清楚地知道任何影像都可以是数字化地制造出来的时候,人们对电影真实性的确信也必将终结。
(三)新兴媒体新兴娱乐产品的建立和新的传媒体系及发行展示渠道的创建,已经形成人类全新的“视听文化”,亦使电影艺术发生根本性变革,直至消失在新的系统之中
随着电视的出现,以及其后电脑技术的应用,特别是数字技术和互联网的出现与发展,新兴媒体及新兴娱乐产业层出不穷,并逐渐形成群雄并起、逐鹿中原的局面,电影不仅丧失了“大众艺术之王”的地位,更重要的电影与电视、电脑、多媒体和网络之间的界限日趋模糊。电影正在汇入更大的视听媒体洪流之中,这一媒体洪流从摄影化走到电子化,现在又到了网络化新阶段。
在这些新兴的娱乐产品或方式中,有两种产品或方式对电影的影响或者说改造最为深刻。其中一个是“互动娱乐”(Interactive Entertainments),及由之而生发出的互动电影。这种互动电影为观众(用户)提供了这样的可能:从一个音像数据库选取素材,建立多种不同的电影叙事走向,事实上就是构造观众(用户)自己的故事。另一个是“实真经历”(Vivtual-Reality Experienes,简称VR)。“实真经历”是对真实的全方位(视、听、嗅、味、触多种感官的信息来源及其综合)人为仿造,并企图最终达成与真实的完全一致。“实真经历”的用户或者说参与者,或游戏者,可以进入一个电脑合成的人为环境,在那里自如地活动,与物体、人物和事件发生直接的相互作用,并直接影响到叙事的结构和发展过程。传统的“视窗展示”方式和静坐式观影方式,让位于“活动中心”(activity center)式的“入门探寻”;被动的观看者,让位于能动的参与者。当电影的发展已经到了这样一种水平或阶段时,即便我们仍然将其称为电影、看成电影,也不难理解和想象它同此前的、传统意义上的电影已相去甚远,太远了。从内在的叙事内容与方式及结构到外在的展示方式、场所及观众的“观看”方式直到“观众”——用户由之而获得的艺术体验及审美感受都已发生了全方位的变革。正如有些评论者所指出的那样:“互动电影”与“实真经历”与传统电影的最重要的区别之点,在于其对于经验的强化和对用户控制力的赋予。而一旦用户拥有了这种控制力,则无疑意味着对叙事可能性悬念的摒弃,同时也就意味着对观众的观影欲望的摒弃,因此,单从这一点来讲,已决定此类新电影要保持或形成观众——用户的新的引力或欲望,就必须构建自己的新的电影语法。
虽上述电子计算机等新技术革命所引发的电影艺术本体性变革尚处在开始阶段,许多新的设计和创造还处在初期和试验的水平上,还存在许多有待定型、完善和改进的地方,但其发展趋势已是如日东升。1997年第一部互动电影《黯淡》已制作并发行;“实真经历”也已进入实验试制阶段;网络电影更是早已出现,网民完全可以像电台点歌一样,上网“点看电影”。不仅如此,世界的高科技巨人们正在联手研制被称作“蓝牙计划”(blue-teeth)的可以将所有装置(电脑、电话、电视、音响、家用电器和各种数据库等等)共享的联动终端。其目的是只要动一动手指头(甚至动一动意念),你就能得到、看到和听到你想要的一切。届时,不仅人类的视听文化将发生前所未有的变化,就是人类文明也无疑进入到了一个更高的新阶段。
四
这是一场正在悄然行进中的电影技术与电影美学革命。经历这场革命之后的电影,即使不是烟消云散,也已是面目全非。而且确已可以看到或感受到使电影走向终结的新事物、新力量。
安德列·巴赞认为,人的潜意识中有一种所谓的“木乃伊情结”。其含义是说,人们总是倾向于把经历过的生活尽可能真实完整地记录下来,仿佛是给时间涂上香料、使之免于腐朽,如木乃伊一般。[1]电影诞生之后,由于其所具有的对于视听信息的方便而直观的呈现能力,便成了这种情结最理想的承载方式。于是巴赞在1946年便提出了一个所谓的“完整电影神话”的概念,认为“电影这个概念与完整无缺地再现现实是等同的;他们所想象的就是再现一个声音、色彩、立体感等一应俱全的外部世界的全景。”[1]进入后电影时代之后,我们发现,这个“完整电影神话”即将和正在成为现实。电影的完整再现与电子游戏的人机互动作为两个向度的理想追求,即将和正在最后阶段实现融合。代表这种融合的就是“实真经历”技术的出现和走向完善。“实真经历”既代表人类真实完整地记录自己生活这一探索轴线的运动极限,也代表了人机互动的仿真追求的运动终点。在“实真经历”的时代,我们将会和正在看到,我们不仅可以完整无缺地再现现实,而且我们将无法区别这再现的现实(虚拟的现实)与实有现实的不同(进入“实真经历”过程的“用户”由于不仅接受了“实真经历”技术所提供的从视听到嗅味直到触觉的全面的虚拟的仿真信息而且被隔绝了全部的现实真实信息,因此直到“实真经历”结束,将根本无法分辨这种虚拟真实与真实的现实);与此同时,我们还将发现,我们不仅生活在实有的现实中间,我们也同时甚至更多地生活在虚拟的现实中间(比如我们不仅为现实生活中亲人的健康而欢乐,也为艺术虚构中的古人的痛苦而流泪)。其实很久以来或者从来就是如此的,只是今天恍然大悟罢了。更有甚者,我们还将看到,虚拟的现实与实有的现实不仅越来越难以区别,而且处在一种密切的相互渗透与影响的互动状态之中。总之,对于现在特别是未来的人们,虚拟的现实将不仅影响他们的生活,甚至将构成他们的人生。
于是在事情的最后阶段,我们终将发现,人类从完整再现现实的艺术追求出发,最后又走回到了创造现实的生活本身。正如作为心理学家的电影美学家爱因汉姆所预言的那样,与现实不同的才是可以审视的艺术。如果与现实完全相同了,则是现实本身,而不再是艺术。因此,“实真经历”的出现,正预示着电影艺术的终结。[8]
结合当前工作需要,的会员“期盼”为你整理了这篇村党支部书记、村委会主任优秀党务工作者事迹材料范文,希望能给你的学习、工作带来参考借鉴作用。
【正文】
踏实的足印,执著的精神,奉献的情怀,是遂昌县妙高街道东峰村党支部书记、村委会主任雷文彬的真实写照。
作为一名基层党员干部,雷文彬始终保持着对本职工作的无限热情,对群众工作的情深意长,赢得了东峰村民的点赞,先后获评浙江省“千名好支书”、浙江省担当作为好支书、浙江省优秀党务工作者。
他是“红色领航”的践行者。带领村民大力发展蔬菜、茶叶、笋竹、杂交水稻四大传统产业,将250亩闲置土地流转建设成蔬菜基地和观光园,让东峰村集体每年拥有至少20万元的固定收入。在发展基础农业产业的同时,还注重畲家乐、休闲观光、电商等新型产业的创新发展,不断拓宽村集体增收渠道,带领村民共同致富。在他的带领下,2020年畲家乐“山哈十八碗”营业额达180万元。
熊:“人到八十三,无人补衣衫。”
赵:“自已又不说,怪得到哪个?”
熊:“夫人莫着急,怕你伤眼力。”
赵:“再有针线活,交给我来作。”
熊:“我的耳朵背,听话常变味。”
赵:“这有啥关系,生活更有趣。”
在当今社会,竟然还有这么一对风趣的老顽童情意绵绵。继父夸我母亲厨艺的诗也十分有趣:“厨艺别具一格,拿手妙招多绝;锅巴肉片酥脆,麻婆豆腐浓烈;京酱肉丝爽口,赵氏兔丁特别。色香味道俱佳,技艺真个了得!”我母亲在《赞世文老伴》诗中也夸奖道:“晚年得与君牵手,失伴鸟儿庆同林。当今天下好男子,我视君为第一人。”两位老人在诗中叙情,其实是他们现实生活的真实写照。
他们都将对方的子女视为已出,在两老的家中,常有家庭饭局,席间欢声笑语不断。两老每逢外出活动,总是相互挽扶着。继父拉拉胡琴,母亲就哼些怀旧歌曲,虽然琴声和歌声有时不到位,他们却忘形地乐在其中。他们虽老眼昏花,但在大年三十晚上,80岁的老母亲像年轻人那样,弓着腰眯着眼,在手机上点点画画,给远方的亲人发祈福短信。他们分享网络游戏的战绩带来的欢欣。他们与老朋友在网上又猜谜又赏诗,其乐无穷,真是与时俱进地走进了新时代呵!
盛夏时分,两位老人与几位老友共赴峨眉山小住月余,周边的竹海、松音、庙宇和农家都成了他们写诗填词的地方。继父自得地说:“赏山林之乐、吸宁静之气,远离城市喧嚣,体会山人之幽情。”从诗集《鸿爪集续篇》中可以看出继父这位前四川大学工科教授的深厚旧学功底,他调侃自如,文思缕缕。他在《纯阳殿不见吕洞宾》一诗里写道:“蛙唱蝉鸣气正爽,拄杖披荆走羊肠。拾级八百现古寺,殿宇巍峨号纯阳。遍寻不见吕仙子,却见如来坐庙堂。借问祖师何处去?疑受排挤走他方。”
这对八十多岁的老人还常年资助重庆酉阳县龙潭中学的贫困学生。但凡国家有什么大事发生,两老总是同乐同忧,写诗赋文,抒情达意。在汶川地震一月之际,继父赋诗哀悼亡者:“灾害突发须臾间,父母子女不团圆。黄泉阻隔好侣伴,废墟埋殁美少年。华夏神州罹劫难,骨肉同胞受熬煎。戚戚国殇祭亡者,默默怀悲悼三川。”在《神舟七号飞天赞》中,他们“静候荧屏前,众心系飞船”;在《国庆感言》中,他们“翘望海晏河清日,迎来国泰与民安”;在《声讨侵略者》中,他们愤然怒斥,“数百年来乱中华,心怀觊觎一贼娃”……他们这种怀、大视野,关心国事的高尚精神,喷发在八十岁的迟暮之年,就更显得难能可贵。
但在国内舞台却相当少见,仅2005年在中央歌剧院上演过一版。春节前,
作为国家大剧院2013年自制剧目的开篇之作,《霍夫曼的故事》将再度隆重上演。
在欧美各大歌剧院,这部法语歌剧的扛鼎之作是广受欢迎的轮演剧目。虽然这是19世纪浪漫主义思潮下的产物,但它所体现出的“通过艺术发现自我”,却使之成为了不朽名作。相比于德国歌剧的沉重,法国歌剧充满了瑰丽的想象和浪漫情怀。曾经为国家大剧院执导过歌剧《卡门》的美国导演弗朗西斯卡·赞贝罗携手舞美设计戴维森回归,二度献上她十分擅长的法语歌剧,这也是国家大剧院二度制作的法语歌剧巨制。除此之外,这部歌剧中还充满了科幻元素,让人们能看到19世纪的机器娃娃和科学怪人。
深夜酒馆
《霍夫曼的故事》是法国作曲家奥芬巴赫晚年创作的最后一部作品,也是他唯一的一部歌剧作品,创作还未完成,奥芬巴赫就去世了,因此可以说《霍夫曼的故事》是大师的临终绝唱。剧中的主角霍夫曼以写下《胡桃夹子与鼠王》的德国作家、诗人E.T.A 霍夫曼为原型,他本人的作品即是以天马行空、奇幻诡谲的风格而著名。
剧中讲述了霍夫曼的三段离奇的爱情故事,每段爱情都以悲剧收场,是一场亦真亦幻的成人童话。剧中出现了诗人、酒精灵、缪斯女神、女明星、科学怪人、机器娃娃、巫师医生、病弱的少女、鬼魂、高级、黑魔法师等共22个人物,也被称作是史上最复杂的歌剧之一。
霍夫曼本人非常嗜酒,酒因此成为剧中一个重要的元素。酒是所有人的朋友,酒精灵为诗人带来了灵感,诗人感情失败时也在酒精中沉沦。歌剧开场就是一段“酒之精灵合唱”,轻盈舒展,充满梦幻气息。剧情在歌剧院旁的一间小酒馆展开,喝得醉醺醺的霍夫曼就在这里给众人讲述了他的三段爱情故事。
导演弗朗西斯卡·赞贝罗非常喜欢这样的故事架构,“在故事中讲述故事,这种奇妙的结构非常少见。更重要的是,这可不是一部简单的关于爱情的歌剧,其实是霍夫曼在和自己的内在灵魂搏斗,剧中的主要人物,不论善恶,都是霍夫曼本人的自我投射。”
由于作曲家奥芬巴赫并未能最终完成《霍夫曼的故事》,这部歌剧始终没有一个“确定的最终版本”,三段爱情的顺序也不尽相同。于是导演赞贝罗采用了一种观众最容易理解的顺序,也是最常见的一种排序。
在第一个故事中,诗人爱上了神秘博士创造的机器人娃娃奥林匹亚,由于科学怪人从中作梗,奥林匹亚最终坏掉了,诗人也因为爱上了机器娃娃受到讥讽;第二个故事:诗人爱上了病弱少女安东尼娅,她热爱唱歌,但唱歌会让她的病发作,最终她在巫师医生的诱惑下唱歌致死;第三个故事:诗人爱上了威尼斯的交际花朱莉叶塔,但朱莉叶塔不爱他,黑魔法师以钻石为诱饵教唆朱莉叶塔骗取了诗人的影子(灵魂),诗人彻底心碎。
但是,这并非一个爱情悲剧。虽然一次又一次的打击让诗人对于爱情的渴望越来越少,但是缪斯女神的化身尼克劳斯一直在霍夫曼的身边,劝说他专心创作,不要沉溺于爱情。霍夫曼发现,其实艺术的魅力却远远大于爱情,最终全情投入到诗歌的谱写当中。
赞贝罗在这一版本中还加入了两段其他版本中不常放入的缪斯的旋律,把这两段音乐加进去的原因是,她认为缪斯是很重要的一个人物,象征着诗歌、艺术,需要音乐将缪斯的形象丰满化,去烘托出完美的情景。
第289套衣服
赞贝罗希望用缤纷的色彩重塑霍夫曼的幻想世界,她认为充满激情的配色能够形象地重现诗人三次失败的爱情故事,也能让观众得以跳出平淡的日常生活。每段爱情都有一个主题颜色,浅蓝色象征着冷淡的机器娃娃奥林匹亚,粉红色代表天真无邪的安东尼娅,热情洋溢的红色与充满魅惑的金色则代表朱莉叶塔。霍夫曼的三位女朋友象征着不同年龄的女性,而渐变的色彩也正体现出了年龄的变化。
剧中的服装设计是古典与现代风格的奇异碰撞,这也正如整部剧的风格,在复古的整体格局中泛着超越时代的先锋气质。19世纪,欧洲开始进入工业革命,巴洛克宫廷式的奢华和“蒸汽朋克”腔调巧妙地结合在一起,透着一种说不清的时尚感。
为了衬托全剧浮夸奇幻的氛围,最终将会有289套服装呈现在舞台上,有时甚至需要瞬间将场景及所有人物造型变一番景象,这堪称是大剧院众多演出中对换装要求最高的歌剧之一。
担任服装设计的是来自纽约的设计师库尔特·沃森。库尔特·沃森虽然是个“80后”,但却有着丰富的设计经验,他曾多次与赞贝罗导演合作,并参与了十多部百老汇音乐剧的服装设计。有趣的是,《霍夫曼的故事》全剧的服装选材和制作都在北京本土完成。
早在去年9月份,库尔特就来过北京,为《霍夫曼的故事》采购衣料,在北京的“大红门”市场整整泡了三天。谈起在北京各大批发市场“淘宝”的经历,他感叹“北京就像一个万花筒,什么都能找到。60多位演员的服装在花色、质地上绝对没有重样的,北京真是个不可思议的地方。”
除此之外,本剧的舞美设计也堪称精妙繁复。《霍夫曼的故事》中的科幻元素在19世纪相当前卫,剧中充满了浪漫和奇幻元素,22个角色繁复登场,三个故事又几乎是三个独立的小歌剧,每一段都充满天马行空的想象。场景随着霍夫曼的回忆会不同变幻,舞台上将呈现科学怪人的机械实验室、魅影出没的音乐之屋,以及唯美奢华的威尼斯刚朵拉。剧中还有许多有趣的道具,比如第一幕中出现的魔术眼镜,透过眼镜看机器娃娃就像真人一样,眼镜的设计灵感来源于“蒸汽朋克”风格,模仿19世纪的维多利亚式机械制造法,运用大量的齿轮,是复古的“科幻主义”。为此,大剧院的工作人员特意采购了近百副风格不同的眼镜,现代的、摩登的、机械范儿的,应有尽有。
导演
弗兰切斯卡·赞贝罗
这部作品最吸引我的是结尾时霍夫曼对艺术的爱最终战胜了浪漫的爱情。斯特拉抛弃了霍夫曼,缪斯选择留下,也正是她鼓励霍夫曼发现自己内在的崇高。霍夫曼最初是为了寻找爱,希望得到他人的认可,但最终他发现并接受了心底深处那个真正的自我。霍夫曼不是通过女人的爱,而是通过音乐、诗歌和艺术得到了救赎。
这一点与如今我们瞬息万变的世界非常相似,现实与梦想的界限并不是那么明显,并且还会随着世界的发展不断变化。霍夫曼追求崇高的梦想也是如今年轻人的写照,他们努力发现自我并改造世界。
艺术现场
台湾云门舞集《九歌》
时间:2013年2月28日~3月2日
地点:国家大剧院歌剧院
从采用“云门”作为舞团的名字起,林怀民对祭典一直有极大的兴趣,其中的《九歌》,透过古代祭典的形式建造当代的剧场祭典,是他一系列祭典作品中最重要的一部。华裔舞台设计泰斗李名觉从林怀民强调的楚地水泽繁花的意象出发,引用台湾前辈画家林玉山画作《莲池》,创作了荷叶荷花满天的景片,剧院乐池化为水汪汪的池塘,田田荷叶托出粉色荷花。在这个神龛式的舞台上,舞者以融合东西的肢体语言,描绘、孤独、操控、抗争、死亡与复活。舞剧《九歌》赋予屈原原作新时代的诠释,表达普世的意义,自1993年首演以来,《九歌》成为云门最受欢迎的保留舞码之一。
土耳其大型舞剧《火舞》
时间:2013年2月12日~2月15日
地点:国家大剧院歌剧院
作为土耳其中国文化年的重头大戏,《火舞》将向中国观众热烈地展现来自亚欧大陆交接处的安纳托利亚文化。土耳其是一个中西文化混杂在一起的地区,《火舞》是一部带有土耳其民族特色的歌舞剧,作为土耳其文化的精髓,《火舞》整个故事围绕土耳其神话“普罗米修斯盗火”展开,集肚皮舞、大鼓舞、爵士舞、华尔兹传统的民间舞蹈等几十个舞种于一身,整场铺垫出的,满满都是土耳其的历史与风情。在北京站的演出中,神秘性感的肚皮舞、技巧高超的高加索男子足尖舞、战乱年代中跌宕起伏的爱情故事、丰富多彩的舞台效果,将让在场观众目不暇接。
开心麻花浪漫音乐喜剧《白日梦》
时间:2013年1月25日~2月3日
男:亲爱的老师们、同学们。
合:大家好!(鞠躬)
女:在这秋风送爽,硕果飘香的九月,
男:我们高兴地迎来了第二十七个教师节。
女:作为教师,我们喜欢九月,因为九月不仅有耕耘的甜蜜,更有收获的幸福。
男:我们喜欢九月,因为九月不仅有饱满的果实,更有学生最深的祝福。
女:此时此刻,让我们用诚挚的情感祝愿所有老师——
合:节日快乐!
男:与此同时,也祝愿我们××的教育事业在构建和谐、富裕新××的进行曲中高歌猛进,再谱华章!
女:今天,我们欢聚一堂,庆祝教师自己的节日。
男:今天,我们载歌载舞,尽情展示教师的风采。
女:××市2011年教师节联欢会
合:现在开始!
1、男:首先请欣赏由市直幼儿园的××等老师为我们带来的舞蹈《草原晨曲》。
2、汉水洒齐鲁,雪域立功勋。甘为孺子牛,默默苦耕耘。孔繁森,一位全心为民的公仆,一位造福于民的公仆,我们不禁要为他高唱赞歌。下面请欣赏由三小的××老师为我们表演女声独唱《公仆赞》
3、男:在南国的热带雨林里有一只美丽的金色孔雀,它用欢快动人的舞姿表达对老师们深情的祝福。请欣赏二中老师××等为我们表演的舞蹈《金色的孔雀》。
4、女:梁山伯与祝英台的爱情故事千古传唱,他们草桥结拜,两情相悦,墓前化碟,至死不渝。下面有请留村学区的××老师用小提琴来演奏这首蝴蝶的爱情协奏曲《梁祝》,伴奏:××。
5、男:雪域高原上的藏民舞蹈“像莲花一样绽放,像空气一样摇摆”,带来一阵清新,一片真纯。接下来请欣赏由职教中心的××老师表演的独舞,《藏民欢歌》。
6、女:党啊,像太阳一样指引我前进,我像葵花一样时刻跟随着您。青春的火焰燃烧着我的心,我要把一切都献给您。请欣赏由××中学的××老师为我们带来的男声独唱《把一切献给党》。
7、男:是雏鹰就会向往高空,是小草就会向往阳光。在残疾儿童的心里,向往的是平等、自强的地位和明天。下面的节目是特教学生为大家表演的舞蹈《向往》,指导教师:××。
8、女:今天××梨园歌舞团的××等七位大嫂也来跟我们一起来联欢了,她们为我们带来了《七个大嫂唱教育》。那就让我们来听听她们对教育的看法吧。
9、男:武当少林,南拳北腿。中国功夫,博大精深。其中太极扇更是强身健体,独树一帜。请欣赏四中××等老师表演的太极扇《中国功夫》。
10、女:绿油油的果树满山岗,望不尽的麦浪闪金光。一阵阵的歌声随风飘,谁不说我的家乡是好地方。下面有请××等老师为我们带来的舞蹈:《好地方》。
11、男:豫剧作为中国传统戏曲的主要曲种之一,为民众所喜闻乐见。下面请欣赏由××学区给我们带来的豫剧,《南阳关》选段,演唱者:××老师;《花打朝》选段,演唱者:××老师。伴奏:××等。
12、女:爱就是难分是非,既然爱了就勇敢地去面对,怎么忍心怪你犯了错,都是我给你自由过了火,下面有请××学区的××老师为我们表演男声独唱:《过火》。
13、男:拉丁舞是拉美地区的大众民间舞蹈,它的特点是:随意,休闲,放松,有较大的自由发挥空间,动作潇洒帅气而又充满活力,现在也成了我国民众美体健身的一项时髦运动。下面就请××学区的××给大家表演拉丁舞《恰恰》。
14、女:日出嵩山坳,晨钟惊飞鸟,牧羊姑娘鞭儿摇,小曲儿满山飘。下面就由五中的××老师为我们带来一首如诗如画的笛子独奏《牧羊曲》。
15、男:接下来有请××学区××等老师为我们表演新疆维吾尔族风格的舞蹈《达板城的姑娘》。
16、男:匈牙利有着丰富的民间音乐财富,下面就有请主持人××老师用一首手风琴独奏《匈牙利舞曲》带我们去领略一下匈牙利那热情奔放的民间音乐风情。17、女:下面请欣赏由××学区××老师为我们表演的舞蹈《月光下的凤尾竹》。
18、男:现代京剧《沙家浜》中的选段“智斗”,可以说是广为流传,妇孺皆知。那么,我们教育战线的三位老师表演的阿庆嫂、胡传魁、刁德一到底像不像呢?有请××学区的××等三位老师为大家表演。
19、女:好一朵茉莉花,好一朵茉莉花,茉莉花开雪也白不过它。下面就让我们随着一小××等老师的舞蹈《茉莉花开》一起去赏花吧。
20、男:走进新时代,我们心潮澎湃,走进新时代,我们豪情满怀。在××市教育局一班人的正确领导下,全市师生万众一心,迈向新的时代。请欣赏××学区××老师的小号独奏《走进新时代》。
21、女:小时侯,我就梦想做一名教师,当我真的成了一名教师后,我才体会到做教师的辛苦。但却是苦中是有乐、苦中有甜。所以我会无悔地说一声:老师,长大后我就成了你。下面请欣赏由××学区××等老师为我们带来的舞蹈《长大后我就成了你》。
22、男:天空中没有阳光,我们就看不到前进方向;生活里没有阳光,就像鸟儿折断了翅膀。我们沐浴在时代的春风里,春风呼唤我们前行。我们生活在灿烂阳光下,阳光照耀我们奋进。接下来让我们欣赏二中××老师演唱的歌曲《在灿烂阳光下》。
(结束语)