花团锦簇教学设计精选(九篇)

第1篇：花团锦簇教学设计范文

【关键词】小学 语文 课堂丰富

【中图分类号】G42 【文献标识码】A 【文章编号】1006-5962（2013）06（8）-0164-01

1 激发阅读兴趣

兴趣是最好的老师。乌申斯基说：“没有任何兴趣而被迫进行的学习，会扼杀学生掌握知识的意愿。”因此，在教学中，充分恰当利用电化教育创设情趣。在讲季羡林老先生的《自己的花是让别人看的》一文时，我准备了一张张有关德国风光与文化的精美图片。配上一段段教师声情并茂的旁白，把学生引到德国奇丽的美景之中，孩子们在这种美景的熏陶下，深入探究的欲望就更加强烈。这样一来，语文课堂丰富了，学生的阅读兴趣也提高了，达到了事半功倍的效果。

2 朗读贯穿始末

朗读教学是语文教学的重要组成部分，也是学生进入课文的桥梁。桥的一头是课文，另一头是学生。读着读着，沿坡讨源，据问人情，神游其中，增进理解。可以说，朗读犹如学生领会课文主旨的指挥棒。在本课教学中，我利用初读，逐节理清文章脉络；运用细读，理解文章内容和思想感情，采用精读，品味手法；启用熟读，把语句中描述的情景和语言文字融为一体，牢固地保留在学生头脑中，积淀语感。我在教学描写德国奇丽的景色的句子时，设计了自读感悟，听读想象，观景激情，感情朗读四部曲，层层推进。先引导学生想象“花团锦簇、姹紫嫣红”的美丽情景，并且利用图片理解花团锦簇、姹紫嫣红的意思，利用图文结合想象奇丽美景，体会花之美。通过回环读引导学生在一次次的朗读中理解“应接不暇”的意思，从而体会德国街头花之多，花之美。

上述片段的教学我始终围绕中心句之一“多么奇丽的景色！”反复研读课文。将重点语句的朗读与悟情有机的结合起来，努力遵循在理解的基础上读文，在品味的基础上读文，在读中发挥学生的想象，力图使学生融入到作者的情感之中，把学生领进浓浓的意境之中，希望学生把自己的心境和感受通过朗读表现出来，人情入境，使学生学得有滋有味，使语文课堂充满了朗朗的读书声，朗朗的读书声丰富了课堂。

3 选择课外阅读

文章所涉及的背景文化相当丰富。在课前预习设计上我并没有让学生的情感有所侧重，而是鼓励学生查阅有关德国风情民俗以及作者季羡林先生的资料，目的是使学生对德国有一个初步的认识，对本文的作者有一个初步的了解。课堂上，学生收集的丰富的课外资料超出了我的想象。课外资料阅读在教学中的作用相当大，精神营养丰富，道德质地醉厚，感情成分饱满，适合时代需求，使孩子们真正感受真、善、美，陶冶了学生情操，增强主动意识，提高了学生进取精神。

4 适时拓展

第2篇：花团锦簇教学设计范文

一、体现作业的趣味性

小孩子喜欢游戏、玩耍，这是天性，作为教育者，绝不能扼杀，应该遵循儿童心理，融作业于游戏中，让学生始终保持强烈的好奇心和旺盛的求知欲。如今年暑假，笔者为学生设计了一份主题作业――《奇奇城历险记》，学生们深深地被这有趣的题目吸引住了，平时只能在电视里、卡通书上看到的，怎么也来到大家的作业纸上？顿时，学生兴趣盎然，都迫不及待地想知道个究竟。其实，老师把题目都设想成主人公丁丁遇到的种种险难，再配上亲切、富有鼓动性的话语，学生仿佛置身于超级梦幻城堡中，在轻松愉悦的氛围中完成了作业。这样，将作业与学生的生活实际、兴趣需求紧紧联系起来，真正体现了《语文课程标准》新思想。

二、设计生活化作业

作业，作为课堂教学的外延，也应该是生活的外延。因此，布置作业应该把语文学习与现实生活联系起来，让作业成为沟通语文教学与社会生活的桥梁，让作业生活化、社会化。为了让每个学生有话可说有话可写，我提前一周为学生布置一项作业――如：现在大多数儿童都是独生子女，在家里娇生惯养，过着衣来伸手、饭来张口的日子，在社会上缺乏交际能力、理事能力，不懂得为他人着想。针对这些情况，我有目的地精心安排了一些作业内容，利用作业适时对学生进行教育。利用“母亲节”，让学生为自己的妈妈过节日，可以为妈妈献一首歌儿，可以为妈妈做一件力所能及的事情，还可以写一首小诗或做一张贺卡。当我让他们在课堂上讲述自己如何为长辈过节时，孩子们像吃了开心果，笑声不断，快乐不止，把自己的趣事滔滔不绝地描述出来，当场写起了《我为××过节》，把自己的感受淋漓尽致地表现出来，颇有一吐为快的感受。

三、尊重个性差异

教师以学生的经验与生活为核心，基于学生的直接经验，密切联系学生自身生活和社会生活来布置作业。对在写话练习时，教师设计了这样一项作业：1.用“花团锦簇、姹紫嫣红、鸟语花香、煦日阳光”一组词描写春天；2.运用以上词语并运用总分总结构写一段描写春天的话；3.发挥想象，将“花团锦簇”、“姹紫嫣红”的春天美景写具体。这一项练习分为三个层级，分别是针对后进生、中等生、优等生。承认学生发展存在着差异性，不搞“填平补齐”，通过有针对性的作业，尊重学生的差异，信任学生的学习能力，帮助不同能力的学生，通过不同作业的训练引导他们吸取、探究知识。

四、设计多元化作业

1.设计读写结合作业。教材中，有许多的名家名篇。教学后，我通过作业指导让学生阅读作家的其他作品，让学生接触不同作家的不同写作风格，扩大他们的阅读面；同时设计仿写作业，由此提高学生的理解能力和鉴赏能力，促使他们的创新能力得到提高。如：学习了女作家萧红的《火烧云》后，我要求学生阅读《繁星》和《海上日出》两篇散文。这样培养学生观察天空的兴趣，经过观察、分析，学生有了真情实感。接着鼓励学生进行仿写，让学生将自己观察到的和体验到的东西写下来。学生中有的模仿课文写了抒情散文；有的与自然科学结合写成了介绍宇宙星体的说明文；还有的用第一人称，写成了科幻类的小品文，达到了意想不到的效果。

2.设计情景创造性作业。教学应该通过设计真实、复杂和具有挑战性的学习环境或问题情境，诱发、驱动并支撑学生的探索、思考与问题解决这种积极的学习活动，帮助学生成为学习活动的主体。所以，教师要寻求作业创新，要设计创新作业。例如，在教学《东郭先生和狼》一文后，我要求学生编排课本剧，以此激发学生的创作愿望。至于剧本怎么写，我介绍了一些剧本范例给学生，在关键之处作些示范与指导，让学生学会写上简单的序幕，学会初步安排幕与场，并配上旁白、对白和独自，同时还希望学生结合课本剧的内容配上音乐。学生完全在愉悦的状态下完成了复杂的编剧任务。

第3篇：花团锦簇教学设计范文

邂逅花之梦境

ELIE SAAB、Giambattista Valli与Armani在本次的高定周上描绘着专属于九天玄女的梦幻花之诗篇，花团锦簇绽放到极致。相比上一季高定那浓墨重彩的氛，Giambattista Valli这一季的服饰呈现出极致的清新透明感。这位被称为拥有“梦幻少女心”的设计师像是一位缜密的科学家，精确设定好立体刺绣花朵的大小，裙摆飞扬的幅度，金属腰带的建筑精密度以及圆润的肩部曲线 紫罗兰色的纺纱结合飘逸裙摆设计，打造出浪漫风情。红色礼服裙上簇拥鲜艳欲滴的花朵，仿佛在风中渐渐飘散。

ELIE SAAB与Giorgio Armani的新品一如既往的闪烁，前者虽然礼服没有太多变化可言，但纤纤细腰盈盈一握，修长的身段自然翩跹优雅，同时，服装上的立体花朵配色让人如坠云端，青玉藕自、赤砂绛红、星耀阙蓝，都是些不属于既有颜色但又美得让人心痒的色彩，还会有谁比ELIE SAAB更擅长于利用蕾丝和色调来营造仙气呢？Giorgio Armani完全不甘示弱，依旧延续硬朗简约的英气之风。明快流畅的线条搭配柔美淡雅的色调，在整体冷峻干练的风格中多了几分柔和与温婉。

奢华，以科技之名

潮流瞬息万变，如今科技也开始跨界到时装中，尝鲜的首推就是荷兰女设计师Iris vanHerpen，本季她在秋冬巴黎高定时装周推出Wilderness Embodied系列，由3D打印和激光剪裁技术“制作”了整个系列，鞋履以树根作为灵感，展示出盘根错节的盘旋生长过程。况且树根鞋每层仅16微米，使用刚性黑色和白色不透明材料，如此复杂的几何结构在3D打印技术上得到充分展现。

能否想象，当条纹、圆点、镂空和刺绣，欧根沙搭配上高科技光感面料，结局是否会像马戏团一样精彩？答案是肯定的，他选择奢华珍贵的精致面料勾勒出最贴合人体的廓线，高科技的廓形运用结合了非洲的自由装饰、亚洲的建筑感、欧洲的精致细节和新大陆的运动风格，华贵且磅礴。

Karl Lagerfeld对如何定义“复古的新鲜感”似乎越来越迷恋，他选择了太空面料来诠释“New Vintage”的概念。毕竟，在我们想到未来时，宇宙感总是不能错过。Lagerfeld用面料中的金属线，让我们在这片“废墟”中找到了希望的闪光。有时它们看起来犹如铠甲结构，有时又如古典装饰小披肩，柔美的连衣裙与宽摆套装，简洁的高腰线，流露出随性洒脱的风姿。

暮光少女的哥特式浪漫

情绪化的青春少女形象应该最适合表达带有一点“阴暗面”这样的负情绪主题，但是用Valentino式的手法渲染恐怕更加让人印象深刻。当神秘中国风与“热爱《暮光之城》的一代”Girls结合在一起，不可思议的化学反应就这样诞生了，镂空的长裙、缀满刺绣的披肩以及闪光面料的廓形大衣 也许唯有在此时此刻你才能看到这样的Valentino少女，但她们不只是傻乎乎的甜，因为在黑色闪缎紧身裙和华丽巴洛克风味头饰下，正潜伏着忧郁而叛逆的思绪。

Ulyana Sergeenko这个来自俄罗斯的名媛，将注意力从美国文学转向经典的童话故事，并成为她个人同名品牌第三个高级定制系列的灵感来源。竖起的高领，“教主红”和“苦艾酒绿”丝绒材质以及廓型剪裁，都充满异域民族风情。其中，奢华皮草的运用无疑成为聚焦点，海狸皮毛斗篷搭配黑色镶嵌花朵的颈部设计，仿佛倔强的俏佳人一般，美丽又带着侵略性。

密集恐惧症患者请禁止入内

第4篇：花团锦簇教学设计范文

一、变面面俱到为重点突出

一般教师都希望构成自己一堂课的每个环节都能精雕细琢．引人入胜。他们的设想既要有新奇趣味的开头，又要有生成迭起的中场，还要有画龙点睛的小节，以及延伸到课外的思索等等，各个环节又合乎“起承转合”的连贯。其实，语文课是一个动态生成的过程，制约课堂的各种因索决定着语文课不可能、也不需要面面俱到，语文课应该以突出重点、突破难点为首要任务。

例如我曾教学《大作家的小老师》，文本以写人物间的对话为主，简短的对活传神表现出小姑娘的天真可爱和萧伯纳的严于律己。本课的教学要求就是学习萧伯纳谦逊自律，体会其宽广胸怀。以前我教这一课时让学生逐段逐句朗读并分析，结果是面面俱到，时间仓促，反主为次，虎头蛇尾，效果欠佳。

二、变对答如流为激活思维

大部分教师都希望自己提问时．学生能对答如流。学生对答如流可以使教师的没计意图毫无滞碍地全面贯彻，可以使课堂教学如行云流水般地流畅，可以使教学结构紧凑完整。然而对答如流的外表下，学生的思维质量有多高？因为语文就其本质而言是思维训练，要达到对答如流的“理想”效果，主要有二种途径：1.教师把思维含从较高的问题预先分解成若干个层层递进式的小问题，让学生逐个击破，采用这样爬坡式的策略，学生自然“对答如流”。这样教师扶着学生走，长此以往只会培养学生思维的依赖性，这样的学生很少能品尝“跳一跳，摘桃子”的喜悦。这种层层推进式的提问已经逐步淡出新课程改革的主流。2.教师预先渗透或临场“面授机宜”，学生按照教师的叮嘱一字不漏地进行回答，这样也能达到“对答如流”的效果。这样的例子在公开课中比比皆是。3.教师教的是尖子班。尖子们解答针对普通班的所有问题，几乎都是小菜一碟，对答如流自是情理中的事。而对于这样的班级应该做更高的妾求。从上面的三个途径看，“对答如流”可能使学生的思维处于浅表层而；“对答如流”，可能使课堂成为少数尖子生表演的舞台，而大部分中下生被迫成为孤独的听众和看客。语文课应该以激活大部分学生的思维为主要任务，语文课应该允许学生有下列表现：尝试阶段回答问题时的疙疙瘩瘩、断断续续――这些疙瘩和断续也是所有学生的学习资源；交流汇报前的凝神默想；独立解决。新课程改革中，学生独立思维的机会动辄被“小组讨论”所挤掉，这是个值得大家反思的大问题；允许学生出错――实际上新授课上的“错误”不是真正的错误，所谓“错误”都是帮助学生显终触摸和掌拥真理的资源。

三、变热热闹闹为真实有效

观摩课、示范课具有导向、示范和规范的作用，可以说对一线教师的影响巨大，然而仔细审察、分析许多观摩课，难免让听课教师产生许多的感慨和疑惑。把语文课上得如此热热闹闹、花团锦簇，需要耗费多大的财力和精力？一堂课的成本与它的成果能否成正比，是否划算？这样热热闹闹、花团锦簇式的课让我觉得高不可攀，难以借鉴学习。

第5篇：花团锦簇教学设计范文

（一）蜀锦的传统文化特征

四川是一个具有悠久历史和灿烂文化的省份，农业和手工业都较为突出，四川的气候、地理条件造就了桑树的繁茂，因而盛产丝并经过加工成为丝织物，通过南方丝绸之路和水上丝绸之路将绸缎传到世界各地。同时作为四大名锦之首的蜀锦，以其材料稀有、生产繁琐成为帝王与达官贵人才能拥有的奢侈品。蜀锦的做工精细，每一针见功底，每一线出效果，讲究完整性和协调性，[1]很多构造编制以经向彩条为基础，图案精细繁华，织纹细腻优雅，配色大气完美，具有鲜明图案风格特征，并以独特织造出多彩织锦艺术。“芙蓉城三月雨纷纷，四月绣花针；羽毛扇遥指千军阵，锦缎裁几寸；红酥手青丝万千根，姻缘多一分。”这首歌词中表达了蜀锦文化的精粹。如今，四川仍保留有比较完好的传统蜀锦工艺，创新蜀锦的企业以成都蜀江锦院和蜀锦织绣博物馆为代表。

（二）蜀锦的传统审美价值

从战国到明、清，蜀锦的色彩及纹样随着不同时期人们审美的变化而变化，这些精美纹样的寓意和图案组合方式，代表了那个时期人们对美好生活的向往，就是这种不同时期具有代表性的纹样对现代审美观念具有特别重要的价值。战国、秦汉时期的蜀锦主要以几何回纹为主，简单的图案组合方式及循环往复的线条变化富有节奏和韵律。汉代蜀锦的织造技法和用色更为丰富，为了迎合当时道家的神仙学说，蜀锦艺术中出现了大量表现鸟兽神仙、山间云气和藤萝植蔓的图案，同时蜀锦的用色以白、黑、青、红、黄五种，这也是契合了阴阳五行学说中的元素和方位。到了隋唐时期，随着蜀文化与中原文化、外来文化的融合与交流，蜀锦的图案中出现了大量西域动物，各类动物、胡人和胡商、西方神祗、异族文字等都成为蜀锦新的题材。其图案构图以大窠的联珠为主体，呈现四方连续、两方连续、多边龟甲骨架型等多种架构。到了唐代，蜀锦工艺达到了进一步的提升，工匠们把栩栩如生的花鸟蜂蝶纹样融入蜀锦之中。唐代佛教盛行，莲花象征佛教清净自在的出世人格，在当时也成为蜀锦的主要题材。十样团花、联珠团花花团锦簇，在藤萝附蔓中显现出不同地域文化的融合。宋代由于受到当时花鸟绘画的影响，在鸟语花香中蜀锦将色彩丰富、秀美雅致的花样展示给世人。明清时期，除了有松竹梅“岁寒三友”，梅兰竹菊“四君子”外，此时的蜀锦在宋元时期蜀锦“锦地开光”的基础上，开始注意锦地和锦上两个层次的纹样变化，又被称为“锦上添花”。锦地有回纹、万字、龟背等，锦上更饰有缠枝花卉、卷草蝴蝶等丰富的图案，别有一番审美情趣。

二、蜀锦文化创意产品的现状

文化创意产品是服务于消费者的产品，应该注重所体现的文化特征和艺术表现，这是购买者满足基本生活需求后的更高品位；在蜀锦文化创意产品的设计上应该注意对传统工艺的传承，同时结合时代的需求，树立蜀锦品牌，使之成为当地的一种象征。有人比喻文化创意产品是一种文化的名片，这张名片华丽典雅，有收藏与鉴赏价值。它不是单纯的产品，它浓缩着文化特征，沉淀着对历史的记忆。现有蜀锦文化创意产品存在着几个方面的问题。第一，品种单一。由于历史的辉煌和工艺的娴熟，既是优势也是劣势，许多从事蜀锦文化产品开发的企业和公司，固守以前的传统模式，在产品线上不愿意开发，一味重复以前的产品线，还是以字画、书法、熊猫等元素制作出的框画、屏风等产品。第二，缺乏特色。文化创意产品是冲动型的消费，就像快餐，购买者一方面是想开眼界、长见识，了解文化和工艺，另一方面通过购买文化创意产品达到纪念的心理需要；不只是看传统符号元素的表现，也希望符合时代的审美价值。第三，缺乏实用性。如今的消费者不再是购买一个装饰品或陈列品回去，还需要一定的实用性，将现代技术和传统工艺结合，即买即用的文创品比较能满足消费者需求。

三、蜀锦文化创意产品的创新价值

（一）突出蜀锦的文化特色创新

蜀锦是文化的载体，文化更是文化创意产品的灵魂。只有立足蜀锦文化特色设计研发的产品，通过丰富的文化内涵来提升文化创意产品的品位，才会拥有旺盛的生命力和良好的发展空间。在当前全球经济一体化的大趋势下，各地的文化创意产品设计都是宣扬一种所谓的国际化，但是作为我们是一个历史悠久的文明古国，我们的任务是要将我们丰富的物质、精神财富保存并发扬光大，因此，当前的蜀锦文化纪念品设计必须要做到实用性和艺术性的统一，提升文创品的感情诉求，运用蜀锦艺术特征，体现四川人民历史文明鲜明而永恒的魅力，如传统的蜀锦在川剧服装当中的应用非常具有代表性。在当下世界文化传播和潮流不断涌现的设计思潮下，我们要在大潮中不被遗忘和淘汰，只有将民族的东西完善和再利用，只有这样才能使我们的蜀锦文化创意产品独树一帜，在市场中占有一席之地。

（二）满足文化创意品的功能创新

文化创意产品是承载了特定意义和功能的产品，其设计应凸显它的文化纪念性，同时应具备一定的功能实用性，从使用者的实际需要出发，将以人为本的设计理念贯穿于设计之中。我们的产品所设计的功能都是以满足人需要的特性为出发点，这也应该成为蜀锦文化创意产品设计的核心概念。目前从蜀锦文创品的设计应用来看，产品线的持续性和连续性不完整，缺乏实际实用功能的融入，不能适应时代的需求，存在设计上的呆板枯燥和滞后性。因此，我们应该在文化创意产品设计上具有实际的用途，充分去体现产品设计中的以人为本和功能性的特点。同时产品创新的核心是重组资源、重组知识结构、重组文化知识结构及手工产业链，整合现代产品与传统的融合，更有利于我们自身的传统文化的传承与现代文化创新的结合，将传统文化中的织造方法与现代的生活方式和需求相结合，才能产生真正的创新。

（三）蜀锦传统纹样的创新

图案作为蜀锦中最重要的一个环节，经过发展，地域特征在蜀锦纹样设计和构图中有三个主要纹样元素被广泛运用。一是锦鲤芙蓉，因为有着浓郁的成都特色，又作为这个城市的市花，往往在蜀锦图案中配合锦鲤的形象组合来寓意年年有余、富贵荣华；二是大熊猫，它是四川特有国宝，是大自然留给人类宝贵的遗产，以大熊猫为主题元素构图的产品受到了广泛喜爱；三是牡丹，以其富贵吉祥之意，运用在很多庆典和重要场合。这三大图案元素有着不同的组合和造型搭配，让蜀锦的产品有着较多的形式。传统的蜀锦产品主要应用在戏剧服装、床上用品上。如我们四川人喜闻乐见的川剧服饰，蜀锦纹样的丰富变化使得不同的戏剧角色展现出绚丽的光彩，而最早的剧装厂也是蜀锦厂的一个部门。蜀锦床上用品是那个时代奢侈品的代表，那时每个四川人的家庭都以拥有蜀锦被套而自豪。但是，随着时间推移和主力消费者年龄的变化，很多年轻人对这些纹样并不喜爱，他们希望能够展现年轻一代的特点和性格，我们可以尝试设计出一些反映时代生活特性的图案，创造出具有现代感的形式，肯定会更加受到消费者尤其是年轻一代的喜爱，从而扩大消费群体。比如，那些传统题材的纹样，我们可以结合一些现代电脑技术和几何构图方法将其扩展变化，形成一种既保留元素样式又丰富多彩的图形创意。例如有设计师对传统藏族符号的现代演绎，通过这样设计以后，新创作的图形兼具了传统图案的精髓，同时将现代设计的理念和设计方法运用到了新的视觉表现上，丰富了图案表现力，在后期蜀锦纹样的织造和再运用上提供较多的变化和选择。

（四）蜀锦文化创意产品的市场价值

传统手工艺是一种重要的非物质文化资源，作为蜀锦手工艺传承需要统一的规划和合理的布局，用持续发展的眼光进行开发设计，要结合市场规律和发展的需求，从根本上解决蜀锦手工艺与文化创意产品二者更好的结合，让消费市场不断的扩大，并使消费者在使用产品的过程中，了解和传播蜀锦文化，提升蜀锦的知名度，对树立蜀锦品牌形象有着积极作用。对于蜀锦文化创意产品的市场开发，我们要从战略目标、市场定位两个主要方面进行具体分析，充分挖掘其市场价值。首先，作为战略目标，应该提高蜀锦文化产品的种类覆盖面，挖掘多层次的需求，不但要在国内市场上得到认可，更应当将文化创意产品推向国际市场。因此，我们在设计、开发环节一定要做好蜀锦文化创意产品的短期与长期规划；其次作为市场定位，我们将蜀锦及其文创品定位在宣传、展示四川传统文化的精髓上，以生活化的文化创意产品作为文化交流的工具，从而使文化纪念品具有更强大的生命力。

四、蜀锦文化在文化创意产业发展中的意义

（一）蜀锦在新时代下的文化意义

蜀锦是著名的传统工艺品，也是我国重要的文化遗产，它与宋锦、云锦、壮锦并称为我国四大名锦，其中蜀锦又为四大名锦之首，在国际上取得无数的金奖与荣誉。战国时期，四川蜀锦已成为重要的贸易品，打开了一条从成都出发，经云南、缅甸、印度、巴基斯坦到中亚的国际文化交流通道，即著名的南方丝绸之路。作为传统文化的代表，蜀锦在新时代下，如何才能继续传承与发展下去，将独特的地域文化传播出去，丰富多彩的蜀锦文化元素是文化创意品发展的基础，四川独具风格的蜀锦文化资源成为我们在进行文化输出和转化产业所具有的资源支撑与文化的保障。[8]蜀锦文化的传播充分表达一个地区文化的影响力、凝聚力和感召力，是一种文化软实力的表现。世界各国都在挖掘自身的文化资源，并不断通过服装、影视、产品设计等不同途径寻求将自身的文化进行推广，以到达增强核心竞争力。

（二）蜀锦对现代设计的意义

第6篇：花团锦簇教学设计范文

【教学过程】

一、快速阅读，激趣导入

1．出示单元导读第一自然段，读后，师：“第一站，我们同季羡林爷爷一起去德国，领略一下那里的异域风情。请大家快速浏览全文。”

2．德国之行，哪些事物给你留下了深刻的印象?（花）

3．德国的花为什么令你难忘?（揭题）

【设计意图】题目是文章的眼睛，从课题入手，发挥这双“眼睛”的作用，帮助学生理解课文，给学生提供学习课文的线索，以提高课堂教学的效率。

二、再读课文，感知“美丽”

自由朗读课文，读准字音，读通读顺课文。用一个词语来概括德国给你留下的印象。（生汇报，师板书“美丽”）

【设计意图】采用这种从整体入手阅读文章的方法，符合新课标的要求，可以在潜移默化中提高学生的学习能力，为以后学习语文打下较好的基础。

三、抓住重点、感受花境美；创设情境，品悟心灵美

1．默读课文，用“～”勾画出文中描写花美的语句；用“___”勾画出描写心灵美的语句，在旁边简要写写自己的体会。

【设计意图】《语文课程标准》指出：“语文教学应注重培养学生自主学习的意识和习惯，为学生创设良好的自主学习情境。”因此，课堂上我们留出一定的时间让学生动动笔，进行批注，调动学生的学习积极性，学生的阅读技巧也将在这反复的批注、评讲、修改中不断地得到锻炼提高。

2．指名读勾画出的语句，指导读通读顺。

3．出示描写花的语句，体会“花美”。

（1）自由朗读。谈谈读后的感受。（花多；花美；爱花之真切。）

（2）课件展示辅助理解“花团锦簇”“姹紫嫣红”。

（3）有感情朗读，并背诵。

（4）小练笔，用自己的语言，也可以适当运用课文语言：假如我们来到德国，看到 ，心想。

【设计意图】这种运用课文语言进行练笔的方法，使得理解和运用相得益彰。在理解课文语言的基础上加以运用，运用又深化了理解，二者水融，互相促进。

（5）联系上下文理解“颇耐人寻味”。

4．过渡：究竟蕴含着怎样的意味，作者初到德国时也弄不明白，只好向女房东请教。

（1）出示我与女房东的对话，齐读。

（2）查字典理解“莞尔一笑”以及女主人这莞尔一笑中蕴含着的意思。（师引读促生表情朗读）

5．创设情境，体会“人人为我，我为人人”。

（1）假如此刻你就是一位普通的德国市民，当你走过这条街道时，你看到的是?你心里会是什么样的感受呢?（快乐）

（2）假如你是一名清洁工……（充实）

（3）假如你是一位残疾人……（尊重）

6．这个爱花的民族，这颇耐人寻味的境界就体现在这“人人为我，我为人人”之中。请带着你现在的理解再读第三自然段。

【设计意图】在教学中创设情境可以把学生带入特定的语言环境中，引导学生实实在在地接触文本，体会文本内涵。当学生的情感被激发，想象的翅膀展开以后，又引导学生诵读、品读、想象读等，带领学生以读悟情、以读生思，在读中品、品中读，无声的文字转化为有声的鲜活的语言。

四、对比变化，凸现人文美

1．四十几年以后，当季老先生再一次走在这条街上，他是这样说的――（媒体出示，生齐读）。

2．曾经意气风发的留学生已成了白发苍苍的老人，街道两旁的房屋也经岁月风化而越显苍老，很多都在变，唯一不变的是什么?是谁让这份美丽历经岁月的冲刷依然光彩照人的?

3．难怪作者由衷地赞叹道：（生齐读）“多么……多么……！它的……”

4．你有没有发现自己身边也有“人人为我，我为人人”这美好的境界?

第7篇：花团锦簇教学设计范文

一、实习景点简介

1、世界之窗

深圳世界之窗是深圳必游景点之一，整个景区占地48万平方米，按世界地域结构和游览活动内容分为世界广场、亚洲区、大洋洲区、欧洲区、非洲区、美洲区、世界雕塑园和国际街八大区域。作为以弘扬世界文化精华为主题的大型文化旅游景区，世界之窗荟萃了世界几千年人类文明的精华，有历史遗迹、名胜、自然风光、世界奇观、民居、雕塑等130多个景点，其中包括园林艺术、民俗风情、民间歌舞、大型演出以及高科技参与性娱乐项目等。世界之窗以其丰富的文化内涵，雍容恢宏的规划设计，精美绝伦的景观项目、不同凡响的艺术演出，动感刺激的娱乐项目，为中外游客再现了一个美妙精彩的世界。

2、深圳博物馆

深圳博物馆于1981年建立，1988年11月开馆。 深圳博物馆是一座以地志性为主的综合类博物馆，是深圳文物收藏和历史研究中心。主要目标是办成“国内一流、国际知名”的现代化博物馆。他以面向大众的最广义的教育和传播知识为宗旨。通过展览、出版刊物、讲座和研讨会，让大众了解了深圳的过去、现在和未来。窥视中华民族的灿烂文化。

3、锦绣中华

锦绣中华微缩景区占地30万平方米，汇集了中国五千年历史文化和风景名胜，是世界上面积最大的实景微缩景区，景区的80多个景点按中国版图位置分布，它集中反映了中国多民族国家风格迥异的建筑、生活习俗和风土人情。“一步迈进历史，一是畅游中国“是锦绣中华微缩景区的生动写照。进入新世纪，锦绣中华微缩景区呈现出一片绿的世界、花的世界，园内花团锦簇，绿树成荫，人文景观与自然景观和谐统一，形成一幅壮美的图画。

4、中国民俗文化村

中国民俗文化村是国内第一个荟萃各民族民间艺术、民俗风情和民居建筑于一园的大型文化游览景区，它占地20万平方米，村内25个各具特色的山寨、庭院和街市按原貌以1:1的比例建成，并以“源于生活，高于生活，荟萃精华，有所取舍”为建村原则，从不同角度多侧面地反映了中国丰富多彩的民俗文化。村寨的风情表演、印象中国剧场的民族歌舞表演和凤凰广场的大型广场艺术汇演，海边广场的大型马战实景表演等从不同层次将民族歌舞艺术的神韵展示得淋漓尽致。

5、东部华侨城

东部华侨城坐落于中国深圳大梅沙，占地近9平方公里，由华侨城集团斥资35亿元精心打造，是国内首个集休闲度假、观光旅游、户外运动、科普教育、生态探险等主题于一体的大型综合性国家生态旅游示范区，主要包括大侠谷生态公园、茶溪谷休闲公园、云海谷体育公园、华兴寺、主题酒店群落、天麓大宅等六大板块，体现了人与自然的和谐共处。华侨城以"规划科学合理，功能配套齐全，城区环境优美，风尚高尚文明，管理规范先进"为规划、建设和管理的目标，经过十多年的努力，已建成为一个现代海滨城区，被誉为深圳湾畔的一颗明珠。

6、大鹏古城

大鹏古城博物馆 大鹏古城，全称“大鹏守御千户所城”，占地11万平方米，是深圳保存最为完好的一座古城，深圳今又名“鹏城”即源于此。1989年，大鹏古城被定为广东省重点文物保护单位。1996年，大鹏古城博物馆宣告成立。几年来，该馆共征集和整理各类文物300多件，编撰出版了反映古城历史的《大鹏所城》。

二、实习体会和收获

1、车上当导游

在这次的深圳见习，学校要求我们学生每人都模拟一次导游。我们都轮流当一回导游，起初我们都踊跃参与其中，并详细地介绍我们各自的家乡特色。我们的讲解犹如真正的导游般带着同学们走进自己的家乡，成功地当了几分钟的导游。在返回学校的途中，我们每个模拟的小导游都轮流结束了。跟我们相处四天的真正导游小周给我们一个经验总结，他说我们的模拟小导游一次比一次进步，起初是慌张不自然，到后来越来越自然大方。但我们的不足是语言表达能力欠缺，说话条理不明。显然，我们发觉了自己优点的同时，也能找到不足。我们懂得了如何当一名出色导游。

2、来回交通

第8篇：花团锦簇教学设计范文

天蝎座B型小青年，游离在时尚边缘的码字工，热爱生活，喜欢物质，愿怀着赤子纯爷们儿之心，过伪艺术的生活。微信：http：///u/1805712854

《纽约时报》曾针对高定时装的命运发表过评论：“每过十年，医生们都会围绕在法国高定的床边，宣布它即将离去的消息。但就像每一个与病魔斗争的人一样，坚强的意志使得高定一次次存活了下来。” 在前几季，我们忧心忡忡地说：“高级定制穷途末路了。”可在今年新一季的巴黎秋冬高级定制时装周上，当Karl Lagerfeld带着他的“New Vintage”亮相，当Raf Simons带着他的“New Look”出场时，那些最浪漫、最别致、最独一无二的服装就像天使忽然降落到了人间花园，从优雅公主到性感女郎，从小清新到重口味，都呈现出令人惊叹不已巧夺天工的精美细作，这样的一场奢华盛宴，怎能不好看？

邂逅花之梦境

ELIE SAAB 、Giambattista Valli与Armani在本次的巴黎高定周上描绘着专属于九天玄女的梦幻花之诗篇，花团锦簇绽放到极致。相比上一季高定那浓墨重彩的气氛，Giambattista Valli这一季的服饰呈现出极致的清新透明感。这位被称为拥有“梦幻少女心”的设计师像是一位缜密的科学家，精确设定好立体刺绣花朵的大小，裙摆飞扬的幅度，金属腰带的建筑精密度以及圆润的肩部曲线……紫罗兰色的纺纱结合飘逸裙摆设计，打造出浪漫风情。红色礼服裙上簇拥鲜艳欲滴的花朵，仿佛在风中渐渐飘散。

ELIE SAAB与Giorgio Armani的新品一如既往的闪烁，前者虽然礼服没有太多变化可言，但纤纤细腰盈盈一握，修长的身段自然翩跹优雅，同时，服装上的立体花朵配色让人如坠云端，青玉藕白、赤砂绛红、星耀阙蓝，都是些不属于既有颜色但又美得让人心痒的色彩，还会有谁比ELIE SAAB更擅长于利用蕾丝和色调来营造仙气呢？Giorgio Armani完全不甘示弱，依旧延续硬朗简约的英气之风。明快流畅的线条搭配柔美淡雅的色调，在整体冷峻干练的风格中多了几分柔和与温婉。

奢华，以科技之名

潮流瞬息万变，如今科技也开始跨界到时装中，尝鲜的首推就是荷兰女设计师Iris van Herpen，本季她在秋冬巴黎高定时装周推出Wilderness Embodied系列，由3D打印和激光剪裁技术“制作”了整个系列，鞋履以树根作为灵感，展示出错根复杂的盘旋生长过程。况且树根鞋每层仅16微米，使用刚性黑色和白色不透明材料，如此复杂的几何结构在3D打印技术上得到充分展现。

能否想象，当条纹、圆点、镂空和刺绣，欧根沙搭配上高科技光感面料，结局是否会像马戏团一样精彩？答案是肯定的，他选择奢华珍贵的精致面料勾勒出最贴合人体的廓线，高科技的廓形运用结合了非洲的自由装饰、亚洲的建筑感、欧洲的精致细节和新大陆的运动风格，华贵且磅礴。

Karl Lagerfeld对如何定义“复古的新鲜感”似乎越来越迷恋，他选择了太空面料来诠释“New Vintage”的概念。毕竟，在我们想到未来时，宇宙感总是不能错过。Lagerfeld用面料中的金属线，让我们在这片“废墟”中找到了希望的闪光。有时它们看起来犹如铠甲结构，有时又如古典装饰小披肩，柔美的连衣裙与宽摆套装，简洁的高腰线，流露出随性洒脱的风姿。

暮光少女的哥特式浪漫

情绪化的青春少女形象应该最适合表达带有一点“阴暗面”这样的负情绪主题，但是用Valentino式的手法渲染恐怕更加让人印象深刻。当神秘中国风与“热爱《暮光之城》的一代”Girls结合在一起，不可思议的化学反应就这样诞生了，镂空的长裙、缀满刺绣的披肩以及闪光面料的廓形大衣……也许唯有在此时此刻你才能看到这样的Valentino少女，但她们不只是傻乎乎的甜，因为在黑色闪缎紧身裙和华丽巴洛克风味头饰下，正潜伏着忧郁而叛逆的思绪。

Ulyana Sergeenko这个来自俄罗斯的名媛，将注意力从美国文学转向经典的童话故事，并成为她个人同名品牌第三个高级定制系列的灵感来源。竖起的高领，“教主红”和“苦艾酒绿”丝绒材质以及廓型剪裁，都充满异域民族风情。其中，奢华皮草的运用无疑成为聚焦点，海狸皮毛斗篷搭配黑色镶嵌花朵的颈部设计，仿佛倔强的俏佳人一般，美丽又带着侵略性。

密集恐惧症患者请禁止入内

第9篇：花团锦簇教学设计范文

关键词：高中语文语言文学

高中生已接受十多年的汉语文学熏陶和奠基教育，大多具备了一定的语文“才情”基础，他们最需要的是这种“才情”的提升，“才情”的个性优化，以及“才情”的不断创新与更新，从而摆脱庸常、狭隘与幼稚，为语文素质的跨越式发展开道辟路。

一、重中西思维优势兼容，给语文“才情”以时代生命

语言文学，总是最典型的沉淀着一个民族深厚的心理习性、人伦习性和社会习性，于是传统习性印记着民族渊源的“语文才情”。中国传统思维重人伦纲常，诗礼传家，温良谦恭，但轻自然法则，乐道安分守己；西方思维则重视揭示事物“为什么”的奥秘，“为求知而从事学术”。中国传统思维经验多于逻辑推理；西方人则抽象思维发达，假设推理大胆，乐于“站在巨人的肩膀上”（牛顿）。中国传统多一元化思维，有利于政令一统，却常常异己难容；西方则允许多种思想并存，能多角度解剖事物与现象。我们当知：真正的创新要以全人类为范围，真正的艺术没有国界，语言文学作为崇尚创新的艺术，当然应该有许多全人类共同认可的艺术水准和审美水准。直面时代，聆听风雨，将全人类的思想和文化精华优化起来为我所用，在弘扬本民族思想文化传统优势的同时，积极学习西方理性的、抽象的、多维的创新思维方式，在中西合璧中谋求超越和新生。这当是今日中学生“面向世界，面向未来，面向现代化”的必然选择。

二、重人文修养情商化，为语文“才情”优化奠精神之基

中学生正处于情商发展的关键年龄，突出情商优化就是要培养他们信仰与道德的自律能力、自我情绪的处理能力、感物表情的准确力、为人的亲和力，以及对人际关系的理解力。笔者作了如下一些努力：

（1）教学生用健康的人生观对待生活，思考文学。爱祖国，爱人类未来，爱生活，爱他人也爱自己。在文学熏陶中伟岸理想，坚强意志，充沛激情，净化道德。品泰戈尔诗则懂得“艺术即建造真与美的人格”，读东坡词则贵贱贫富不改豁达乐观，学鲁迅则刚正不阿负起社会责任。

（2）教学生在心态、情态的健康调控中舒展才志。给心灵以自由，多些舒畅愉悦感；给方法以利发现、研究，多些新奇创造感；给成绩以彰扬，多些成功自勉感；让教与学心理互换，多些师生忧乐共鸣感。阅读中，文之心，师之心，生之心，心心相印；写作中，人之情，景之情，事之情，情情相通。

（3）教学生多情感万物，慧眼看世界，诗意度春秋。懂得花木有情，虫鸟能歌，像德国海德格尔梦想的那样“诗意地栖居于大地上”，让内心世界与外部生活和谐灵动。在通达事理、明辨是非中提高人际关系理解力，用思想支配眼睛去观察事物，去发展好奇天性。用多情兼激情去收获人生感慨，收获人间真爱。

三、重悟性创新个性化，让语文智商出类拔萃

社会越文明，越需要独立思考，越需要个性，因为个性既繁荣物质又丰富精神。于是市场选择和热爱个性，教育越来越强调面向市场，深入个性。高于一般吸收和认识意义上的“悟性”，是一种包括灵感又大于灵感的心灵升华的“内化”境界，是人的认识在某些作用力下产生的新的有序思维结构，或深化有序思维结构而产生的飞跃。它最能激励人们“自我求成”的高层需要，它是个性优越化的突出表现。多“悟性”的学生最善于学好语文，其境界往往胜人一筹。“悟性”包括透悟、醒悟、顿悟、再悟、悔悟等多种多样。“学贵心悟，守旧无功”（宋·张载），“诗道亦在妙悟”（宋·严羽）。语文阅读教学要有“悟性”，就是要通过文学获得语感，能解微言，辨疑似，察隐境，识讽喻，从而准确析文论事。写作教学更需要“悟性”，悟性越多创新越多，个性越鲜明生动。近几年中高考“话题作文”，倡导的就是独立思考意义上的悟性创新，包括立意、文体、取材、结构、语言表达的全面自悟自得，目的是希望唤起语文学习与语文教育要崇尚理性的透悟，心灵的舒展，视界的敞亮，在悟彻人间百态、世间万物中“赞美崇高，鞭笞丑恶”，从而用七彩的个性繁荣七彩的语言文学。

四、重语言素质优化和表达艺术，让表情达意展示“才情”锋芒

语文“才情”最终要通过表达展示给人看，爱因斯坦说得好：“一个人的智力发展和他形成概念的方法很大程度取决于语言。”从个性发展看，语言素质对学生的思维发展（包括思维的流畅性、多向性、深刻性、变通性和独创性），对学生创造力发展，对学生人格、道德的完善都有十分重要的作用。因此必须把思维品质与语言表达熔为一炉来训练。语文教师要做书面表达和口头表达的艺术示范，教学语言能思绪激扬，语汇形象，文采荡漾，解人观象既抵达深心又追逼苍穹。要尽量设计多种语文活动让学生主动说写，如课内的，感一句名言，评一首歌曲，释一首诗词等，课外的如“模拟记者招待会”“话题辩论赛”，让思维与表达碰撞出智慧之光。句型表达要知难而进，学会长句、短句交糅，整句、散句齐驱。改写、仿写、缩写、扩写、续写要新意不穷。重视炼字炼句的深刻简约。对表达中直陈、婉曲、幽默等多方式及比喻、夸张、象征、反复等修辞要巧妙运用，多训练那些寻常语言艺术化和力破常规的思维转换表达方略，如一话多说、一情多表、一果多究，在多尝试、多储备中娴熟表达的精当与策略。