国产动画精选(九篇)

第1篇：国产动画范文

高度分散又规模弱小是我国国产动画市场结构的主要特征。动画市场集中度的回落与下降，显示了早几年我国动画产业在政府运用行政手段进行干预和调节下行政垄断的痕迹，同时也说明随着文化体制改革的深入，制播分离的逐步落实，市场的力量正在崛起。市场自发调节作用的凸显反映了动画市场竞争的激烈程度，中国动画产业市场结构进入了调整期，且中国动画产业市场结构的调整将推动中国动画产业的转型升级，即实现从“量多质劣”的动漫大国转型升级为“量质并举”的动漫强国。[11]因此，在充分发挥市场机制积极作用的同时，积极稳妥地推动制度创新，推动中国国产动画市场的增长模式由注重数量扩张向注重质量效益转型，促使我国动画市场结构由分散竞争型向多寡头垄断的市场结构转型。这既是当下优化我国国产动画市场的现实选择，也是实现我国国产动画产业跨越式发展的战略目标。

2.我国国产动画市场缺乏动画龙头企业，产业集中度亟待提高

当前我国动画企业基本上是大企业不大、小企业众多，还没有形成一枝独秀或寡头垄断的市场格局。因此，通过构建动漫市场，扩大播出需求，加强资源整合，做大做强市场主体，进一步推进动漫的产业化发展、市场化运作、企业化管理、规模化生产，扶持一批大规模、高质量的动漫企业是当下要务之一。[12]具体而言，整合动画资源，优化资源配置，开展跨行业、跨所有制、跨媒体、跨区域的整合兼并，在国家许可范围内，引导、扶持、规范非公有资本进入动画市场，形成以公有制为主、多种所有制并存的动画市场格局，培育并组建一批有影响力、有传播力、有竞争力的大型动画龙头企业，并逐步形成统一、开放、竞争、有序的动画市场体系和竞争环境。这不仅是我国动画产业提高市场集中度的必然选择，也是我国动画产业结构优化升级的必经之路，更是促使我国从动画大国迈向动画强国、从中国动画走向世界动画的战略布局。

3.国家动画产业基地的建设有助于提高中国国产动画片的市场集中度

第2篇：国产动画范文

关键词：动画；产业

中图分类号：J202 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2011）23-0052-01

一、动画产业的基本特点

第一、动画产业的第一大特点是它需要时刻追求创意。动画创意是一个大的亮点，如果没有亮点，整个动画故事就会立刻被市场遗忘。可以说没有创意，就没有动画艺术，便勿谈动画产业了，创意就是动画产业至关重要的灵魂和核心。

第二、动画产业第二大特点使它兼具劳动密集、技术密集、和资本密集产业的特点，是典型的高收入，高风险行业。一个成熟的动画产业链条，必须整合动画策划。

第三、动画产业的第三大特点使它的一切活动都以版权为核心通过版权来实现动画产品的市场传播和增值。不管是动画片的播映播出，还是其音像制品、衍生产品的开发和营销，动画版权都是其中的核心元素。

第四、动画产业的第四大特点是动画产业是一个国家形成文化影响力的重要途径之一。动画产业作为媒体产业的一部分，其生产的作品不仅丰富了人民的娱乐和文化需求，同时也反映出一个国家的文化发展程度和文化影响力。

二、中国动画产业的历史、现状与当前存在的问题

（一）中国动画产业的历史

我国动画事业起步较早，早在1926年万氏兄弟成功地拍摄了中国的第一步动画短片《大闹画室》，这部人画结合的短片预示着中国动画电影历史的开始。在1941年，万氏兄弟拍摄的亚洲第一步动画长片《铁扇公主》更是轰动一时，其魅力甚至可以和1937年迪斯尼的《白雪公主》相抗衡，是继《白雪公主》之后的世界第二部动画长片。在新中国成立之前的艰苦条件下，我国动画工作者凭着对动画事业的理想和热忱，克服种种技术资金困难，创造了独立优秀的民族动画，使我们动画艺术跻身世界先进行列。

（二）中国动画产业的现状

随着社会的发展和文化环境的改变， 2004年4月20日国家广电总局印发《关于发展我国影视动画产业的若干意见》的通知。该文件明确了未来中国动漫产业的指导思想，并从建构播映体系、动漫产品交易、动漫产品创作生产、产业投资等各方面阐述了我国对于发展动漫产业的新政策。但是，中国本土的动漫产业现状是不容乐观的。单看日本动画出口量占全球总量的60％，我们还在为抢占国内20％的市场份额苦苦挣扎的现状就知道差距有多大了。时至今日，中国动画已经没落成了动画界的“第三世界”了。整个中国动漫市场中，中国本土的原创作品较少，而且为数不多的本土作品在经营上也不甚理想，这是影响和困扰我国动画的主要问题。

三、影响动画产业发展趋势的重要原因

（一）人才方面

据了解，国内动漫产业急需创意研发型人才、兼通艺术与技术的复合型动漫人才和经营开发人才。目前，全国动漫从业者较少，只及韩国的1/3，因此我国动漫人才的需求正处于严重紧缺状态。所以，培养出大量的有技术、有思想的动漫人成了当务之急。

（二）关于剧本

业内的专家们一致认为，如今我国的动漫产业链中，重视开发和扶植原创漫画的力度还很不够。漫画可以延伸出动画，所以说没有好的剧本就没有好的动画片。

（三）运营阶段

优秀的动漫作品诞生后，要想获得经济效益必然离不开专业的运营操作。很好的运营才能将动漫周边产品产业化，因此说运营阶段成为我国动漫产业的重要走向。

四、对动画产业前景的展望

随着中国经济的不断发展，民族文化层次的提高，完善动画产业链条已破在眉睫，动漫产业作为文化、艺术与高科技高度结合的新型综合产业，借助电影、电视、出版、音像、游戏、网络、移动通信增值服务的快速发展，表现出了很强的产业关联度。特别是中国当前随着数字技术、网络技术和信息通讯技术的高速发展，动漫产业紧紧依托电影与电视而日渐构成了一个完整的产业链条，动漫产业所涉及的领域越来越广、边界越来越宽。因此，我们只需改变国内动漫产业的狭窄发展空间，拓展动漫产业的发展边界，将更加有利于带动电影、电视、图书出版、服装、文具、玩具、食品等相关联产业的发展。

因此，我们相信在不久的将来，我国的动画产业也会跻身国际行列，只要我们有奋斗下去的决心和信念，未来的动画产业发展之路是平坦宽阔的。

第3篇：国产动画范文

如果对邋遢大王、麦兜这样的老面孔不再有兴趣，那可以去看大兵“金宝”、小女孩“雨果”这样的新形象，仅今年夏天就有近10部国产动画电影走进院线。现在市场上早已不是几年前“喜羊羊”独挡一面的样子，《魁拔》、《藏獒多吉》、《赛尔号》等一系列国产动画电影陆续上映，动画电影市场也喧嚣不断。

在国家广电总局的统计数据中，2011年全国制作完成435部国产电视动画片，比2010年增长了18%；而其中国家动画产业基地自主制作完成的作品就有276部，约占全国总产量的72%。2009年以后，成功走入院线的国内动画电影作品持续增加，从3年前的十几部作品到现在，已有20多部国产动画电影在今年上映。

虽然一直占据国产动画电影票房榜首的《喜羊羊与灰太狼》系列收入丰厚，4部电影的票房累计已经超过5亿元，然而国内动画电影此类成功案例依旧是少数。截止到今年6月中旬，国内上映的动画电影总票房超过3亿，但65%以上份额都为国外动画电影所有。

表面热闹的电影市场上时有被指责为“粗制滥造”的作品出现，行业依旧处于规则尚未确立的蛮荒时代。尽管如此，一些动画制作公司已经在踏实运作中不断积蓄力量，随着《魁拔》、《兔侠传奇》等口碑上乘的作品不断出现，国产动画电影业也开始了全新的拓荒年代。

尚在起步

国产动画电影市场真正进入活跃期是在2004年以后，在那一年里，国家广电总局了国产电视动画片备案公示制度和发行许可制度等一系列文件鼓励原创动画，也设立了少儿节目精品和国产动画精品等专项资金，而基于各项扶持项目，各地的国家动画产业基地也陆续建立起来。

根据中投顾问的《2009-2012年中国动漫产业投资分析及前景预测报告》显示，到2012年全国已建成80个各类动漫产业基地，而在很多地方仍有动漫产业基地正在建设中，在今年3月的统计数据中，我国动画企业已有4.2万多家。如此看来，市场上动画电影种类和数量的丰富也成为一种必然。

政策上的推动成为行业发展最有效的助力，然而几年来，除了引发群体共鸣的喜羊羊系列，国产动画的大部分作品只能称得上相貌平平。虽然每年都会有上百部国产动画电影上报审批，但最终能够进入院线的作品也只有1/10。2004年之后业内虽已开始有独立创作的意识，但几年的时间内，国内动画电影产业依旧尚在起步。

动画电影与真人电影不同，需要长时间的品牌积累，当然品牌培育可以有多种途径，日本动漫产业多从传统漫画经过电视动画，最终走入电影院，1969年，《哆啦A梦》首次被小学馆作为长篇连载漫画出版，但第一部“哆啦A梦”电影却在1980年才推出；即便美国的三维动画技术以及成熟的营销手段在全球都无人能及，但几年的品牌培育期也大多无法略过。

国内成功案例“喜羊羊”系列从电视动画片集聚人气，而只是品牌积累的过程，“喜羊羊”就花费了4年的时间。2005年，喜羊羊电视动画刚开始播出，其制作团队广州原创动力文化传播有限公司就开始着手开发衍生品，却在当时品牌尚未树立的情况下处处碰壁，公司也经历了前两年几乎零收入的力量沉淀。

而近几年的其他国产动画电影中，虽然《赛尔号》从淘米网的网络游戏转身而来，《摩尔庄园》上映时，同名儿童网络社区游戏已有上亿注册用户，然而国内大多数动画品牌积蓄的量变都尚未到达质变的节点，而国产动画电影依旧尚未走完该有的品牌培育期。

当然政策的推进过程也暴露了一些动产动画制作业者的功利心态。动画制作公司多依附于动漫园区而建，在享受相应税收优惠的同时，专项基金对电视台播出国产动画片的补贴额度每分钟最高可达3000元。因此就会有公司压低动画电影制作成本，并从政府补贴中赚取差价，甚至有动画剧集赶在一年内全部制作完成，作品质量自然可以想象。

因此“在国内动画电影的领域里，BtoG（Bussiness to Government）成为大部分动画企业的商业模式”，北京青青树动漫科技有限公司总裁武寒青与朋友聊天时，朋友的这句玩笑话却也是足够精辟的总结。

稚嫩的产业链

在西方成熟的制作模式中，动画制作公司通常以4年一部的步调运转，迪士尼抑或皮克斯都是如此，而一家公司每年推出的影片也只有3-5部，一直在复制好莱坞模式的国内动画产业也遵循同样的规律，只因国内产业积累薄弱使得某些作品的制作时长达到六年或七年。

动画电影一直是一个高投资高风险，制作及回收周期长的领域，国产动画的负面形象一直以来都未有本质转变，因此在趋利而又理性的资本市场眼里，中国动画电影创作能力尚且值得怀疑，他们对这个领域也只好敬而远之。

因此很多国内动画制作公司也有了自己的一套商业模式，北京其欣然影视文化传播有限公司是刚刚上映的《神秘世界历险记》的制作方，但电影、电视剧等多领域的投资制作才是公司原来的主业，涉足动画也是2002年以后的事。而新作品中公司也联合江苏广电总台优漫卡通频道共同制作并有多家出品方，总裁袁梅虽用“傍大款”来自我调侃，但“利益共享、风险共担”在业内成为一种常见的融资思路。

已经有20年动画经营经验的青青树也同样如此，公司在做原创项目之前一直在接外单提供制作服务，并用这种方式实现自我供血，因此总想保持创作自由的武寒青从没想过要引入风投，甚至对主动上门的投资也不敢轻易接受。

但在第一部《魁拔》面市之后，清华启迪主动问的那句“你需要钱吗”才让她开始放下原有顾虑，并承诺以公司成长性作为投资依据，尊重公司的独立运作，青青树才开始公司化运作管理，而以后融资也变得顺理成章。但“那些没有作品基础的公司，只靠项目计划说服资本进入依然非常困难”。

其实在融资阶段之后，制作流程不规范一直是国产动画电影的短处，在成熟的模式下，动画电影制作有一套相对标准的工艺流程，而前期、中期和后期也有4：3：3的成本投入配比，前期无疑是最需要花费时间精力的阶段。

动画电影制作前期包括市场调查、策划营销方案制订、故事立意设定、剧本修订等环节，而剧本完善之前，制作方需要通过发行商、目标受众、样片及衍生品市场测试等方式完成市场调研，并根据调研结论完成多次修改反馈。如果一个动画电影制作需要5年时间，则至少需要将两年时间用在前期，皮克斯则更不惜占用全部制作时间的3/4仅仅用于打磨剧本。

然而，国内很多制作公司都习惯将大部分精力和成本放在中期制作阶段。一直以来，我国动画产业都以提供外包加工服务为主，因此中期制作就成为国内公司对于原创动画制作认识的原点，中期也就此成为他们最在行的部分。这虽然只是制作习惯上的差异，但对最终作品的市场价值释放却会产生极大的牵制。

在中期制作中，国内动画制作技术已算不上是弱项，耗资过亿的《兔侠传奇》、《熊猫总动员》等甚至都已3D技术作为卖点，动画创作观念的滞后却一直被人诟病。但当下“低龄化”的动画电影在武寒青看来，其实是中国动画市场必然要走过的发展阶段。“稚嫩的动画市场往往先想到要去讨好孩子，而大人只要由孩子去说服就可以了”。

然而这种“小手拉大手”模式随着市场和受众的成熟也会逐渐失去效力，在成熟的市场上，好的作品需要有鲜明而严谨的价值体系，大人和孩子都能从故事中找到共鸣。只是动画创作人才的断档尚未促成这次市场跨越，制作公司也时常会为找不到好的创意内容而发愁。

去年暑期档上映的5部国产动画电影票房无一例外的惨烈，在作品质量和品牌积累稚嫩之外，后期营销也未尽到了应有的职责，《藏獒多吉》虽在街边投放路牌广告等硬广告，但宣传效果极为有限，6000万元投入仅收获135万票房，而3500万元成本的《魁拔》上映前一个月的仓促宣传也抑制了作品本身的价值释放，最终以350万票房收场，薄弱的营销自然会在票房上收到苦果。

其实，国产动画电影现在已经与有近百年历史的迪士尼站在同一平台上竞争，而只有几岁的中国动画制作公司在它们面前只是尚未学会走路的幼儿，在观众的眼睛已经被世界上最优秀的作品清洗过之后，没有哪一部国产动画作品是真正可以与之相较的，但这并不只是国产动画电影的遭遇，也是所有国内电影人面前的障碍。

正在发生的改变

现在国产动画电影想要完成反负为正，改变自己给人们的第一印象，想想就不是一件容易的事，这是任何某一家公司，某一部“神奇”的作品无法完成的，它需要大量优秀作品对观众作长期说服，但好在我们看到这种变化已经开始出现了。

2005年推出国产原创系列电视动画片《喜羊羊与灰太狼》之后，广东原创动力文化传播有限公司从2009年开始每年都会以当年生肖推出“喜羊羊”系列电影，第一部就仅靠200万元制作费用收获了9000多万元票房，有市场数据显示，“喜羊羊”系列电影的投资收益率已经超过1：10。

其实“喜羊羊”的成功秘诀并不复杂，原创动力也并非一个优秀的原创者，但它却很用心的做了一个好学生，非常规范地复制了国外模板的精髓，虽然很多动画从业者都在做复制者，但只有它把“复制”这件事做到了极致。对于产业链的融合，制作方从前期就已经开始通盘考虑，并在剧本设置的同时与玩具、游戏设计、主题公园等产业链周边环节进行深入沟通。

动画电影产业的盈利点一般包括票房收入、版权音像收入和周围衍生产品3个部分，成熟的动画模式下，3个盈利点的收入比例为1：2：9。而在现有的估测数据中，“喜羊羊”系列电影已经与成熟模式基本衔接，玩偶、服装、甚至是一根棒棒糖都愿与它们搭建联系，而羊和狼的市场价值早已超过10亿元。

虽然人们大多把“喜羊羊”品牌的成功归结为政策节点上的特殊产物，但喜羊羊的模式并非无法复制，国内动画电影产业与国外规律相通，只要回归产业的本质，精致做好每一细节，事情也就做成了大半。

除这一“特例”之外，国内其实并不乏认真做事的公司，在《魁拔》制作前期，青青树团队曾举行网络投票并到小学中做问卷调查，而“魁拔”的名字也曾经历了海外市场的多次调研反馈，而剧本成型的那两年，武寒青几乎每周日都会与编剧做“肉搏”式的细节讨论和修改。

而在剧本阶段，青青树就已经注重设置让人有足够存在感的世界观，也为周边产品预留空间，而《魁拔》也已经向图书、漫画，桌游甚至三国杀等领域做衍生渗透。因此《魁拔》“票房不好，但口碑很好”的市场反馈对于青青树不是一个灾难，而是一种更为直接的品牌营销手段，对于即将上映的《魁拔2》，公司也尝到了品牌积累的味道。

其欣然也不例外，在每次立项之前，公司都会研究什么样的动画产品能带动产业链，再向海外发行商和国内运营商了解什么样的片子好卖，并将最后结论与调研中的观众意向相结合。而淘米网从2010年开始为《摩尔庄园》和《赛尔号》拓展下游衍生品，在推出鼹鼠摩尔和塞尔机器人形象的玩偶之外，也将它们的形象授权延伸于图书、服装、玩具等领域，而总共十几类衍生产品的销售额也超过1亿元。

尽管当下制作模式被更多的提及，但好莱坞式的商业化运作也使得业内动画企业差异化近乎于无。随着动画电影市场空间逐渐填充，动画企业也会在未来逐渐走向细分，并将会根据年龄段、作品类型等开辟各自的疆土，而现阶段发行渠道的局限也会随着院线屏幕数量的增加而减弱，市场表现终究会回归到作品的本质上。

第4篇：国产动画范文

打工赚钱做动画

“动画电影融资有多难？”对于这个问题，承载着很多人希望的动画电影《大鱼海棠》导演梁旋给出了一个回答。2008年6月样片制作完毕，曾被法国蓬皮杜当代艺术中心收录并赞誉为“最杰出的艺术品之一”。但直到2013年才拿到投资。在此之前，整个团队需要不断接各种商业项目来养活自己。

遇到融资困境的不仅仅是《大鱼海棠》，《大圣归来》导演田晓鹏曾表示，在筹拍这部电影的8年中，一半时间是在找投资，但屡屡失败。直到2013年，动画完成度已经达到7成，才在香港电影节上找到投资方。

作为动画电影《龙之谷：破晓奇兵》的执行导演高嵩表示，《大圣归来》之前，动画电影的投资的确非常艰难。“早期的动画人几乎都是靠打工，接商业短片来养活自己梦想的。那时候很多动画人都不拿工资，赚的钱再反哺到动画电影上。”高嵩说。

他回忆自己制作《龙之谷：破晓奇兵》的过程，首期融资只拿到了100万元，这笔资金只够用作前期策划，主创人员不拿一分钱工资，苦熬了4个月，直到做出样片之后，制片人才拿到部分追加资金。

“这样少的资金投入在好莱坞几乎是不可想象的。”高嵩说，中国动画电影在一开始就面对着“迪士尼”“梦工厂”“皮克斯”这样动画商业帝国的冲击，“中国动画人几乎是在做堂吉诃德挑战风车一样的事业”。

投资难

制作周期长、工业化程度低以及回报率无法预期等，这些都让《大圣归来》之前的动画电影融资步履维艰。

动画电影制作周期长。“像《功夫熊猫》这样的动画大片前期设计就需要几年时间。”曾制作过动画电影《魔比斯环》的导演，深圳昂驰动画设计有限公司副总裁邹D说，“国内的投资人是无法接受这样漫长的制作周期的。”

部分投资人表示，很多优秀的动画拿不到融资也主要在于前期设计周期过长，确定故事大纲、剧本等花费的时间太久，甚至有的项目胎死腹中，这个阶段投资人一般不会介入，只能由制作方自己承担全部费用。

一边是一掷千金的投资方，一边是手工作坊式的动画公司，缺少工业化的生产效率，也是影响动画电影融资的一大原因。

高嵩作为梦东方影业制片人，经常接触到投资方。他表示，目前国内动漫企业以中小型居多，很多新兴的中小动画公司几乎是一夜之间成立的，几个动画师就成立的公司，生产效率低、缺少制作经验、没有稳定的制作团队，这些都让投资人缺乏信心。

“甚至还发生过投资之后动画公司迟迟拿不出样片，导致最后投资方撤资的情况。”高嵩说。

北京电影学院动画学院院长李剑平表示，大部分投资人需要看到明确的市场前景和业绩，很多公司都是以处女作去争取融资，没有之前成功的作品如何说动投资方认可？

动画片《青蛙王国》的执行导演彭飞表示，很多投资人还没有将动画片当作电影看待，也缺乏足够的投资信心，“近几年的动画电影，真正实现票房成功的其实屈指可数。一方面是质量不过硬、故事性差，一方面也是电影的盈利模式单一，没有开发出周边及IP品牌的商业价值”。

过热的投资市场仍存隐忧

“如果今天还有人说动画电影融资难，那就是前期设计真的不行。”正在参加法国昂西国际动画节的邹D说。后《大圣归来》的动画电影市场可以用“黄金时代”来形容。

《大圣归来》的巨大成功，让投资人看到了动画电影的潜力，热钱就此不断涌入。高嵩说：“有时候，一张设计图就能争取到几千万元的投资。”

2016年初，投资1.3亿元的《小门神》野心勃勃地试图称雄春节档，最后却以票房惨败铩羽而归，但投资的热潮却并没有因此减退。甚至一些地产投资人还看中了动画IP带来的二次消费潜力，探索主题公园和周边产品的开发。

彭飞担心，热钱大量涌入会造成产业的“虚胖”。“成本提高的结果是投资翻倍，制作水平却不见提升。”彭飞说。

第5篇：国产动画范文

乔斯琳·克里斯蒂总结的十大趋势为：“跨媒体”品牌规划大行其道；App应用市场规模扩大，新产品新平台来势汹涌；数字IP成零售商新宠，《愤怒的小鸟》后继者竞相卡位；面向儿童的网络电视平台和网络动画内容风生水起；电视频道主动适应“双屏”收视风潮；美国儿童电视频道收视率此消彼长；玩具巨头积极涉足自主内容创作；3D电视成儿童电视市场下一焦点；“混搭”风格的电视节目脱颖而出；“众募”进入儿童电视内容领域。

1 “跨媒体”品牌规划大行其道

跨媒体制作的业务模型，要求在品牌初创阶段就有一位品牌“管家”来控制整个创意开发过程，规划和指导独特的故事和体验在多个平台上同步展现。

美国制片人协会定义了一个“跨媒体制作人”（transmedia producer）的职位。该组织已经有很多年没有推出新职位了——“跨媒体”概念对于内容行业的重要性，可见一斑。

历时五年推出的电影《复仇者联盟》，是近来最成功的跨媒体操作案例。

在《复仇者联盟》推出前，漫威公司花了四年时间，先分别用4个独立的电影“介绍”了最终出现在《复仇者联盟》中的四个主要角色（钢铁侠、美国队长、绿巨人浩克、雷神托尔）。在每一部影片推出的同时，漫威还发起了全新的玩具、日用消费品和数字媒体攻势，让孩子们重新认识这些有几十年历史的经典英雄形象。这一策略收效显著。“复联”全球票房收入超过10亿美元，衍生产品也在世界范围内热卖。

有了“复联”这样一个跨媒体运作的成功范本，越来越多的投资方希望看到新项目中有更为完整的跨媒体规划方案。于是，很多制片人开始在项目计划书和推介书中把自己的项目定义为“跨媒体知识产权”，以吸引频道和投资人的注意。

2 App应用市场需求大增

2012年，不少专门针对儿童的App应用突破了百万级的付费下载门槛。

研究还表明，对于那些可玩性很强的App应用，父母并不介意付费下载，尤其是当这些应用还带有一定教育元素时。

许多App应用的开发者仍然缺乏给孩子设计游戏的经验。许多人不理解低年龄用户在认知、情感、社交能力发展方面的特殊需要。但是通过品牌合作方，他们能够获取这些基本的人口学信息，也就能够理解为什么4岁的孩子和7岁的孩子在内容体验方面有着根本不同的需求，这样就能开发出目标市场定位更加明确的App。

但我们对于App应用的创意执行还停留在表面阶段。期待在不久的将来，看到App应用开发商们能够推出迸发着真正创意火花、打破思维定式的创新产品，将动画片中尚未透露的故事呈现给消费者，增强观众对内容的理解，而不是简单重复。

今年，iPad Mini的问世势必对儿童消费品市场产生重大影响。和传统iPad相比，iPad Mini轻、小、薄的特点更加适合儿童用户——2012年北美地区的孩子们希望得到的圣诞礼物排名中，居首的正是iPad Mini。

3 数字IP成零售商新宠，《愤怒的小鸟》后继者竞相卡位

《愤怒的小鸟》2011年创造了1亿美元收入，其中30%来自衍生消费品。现在零售商们争先恐后地想复制它的成功。2012年夏天的拉斯维加斯国际品牌授权展上，至少有十几个新的数字IP（具有独立知识产权的内容或形象）进入授权市场，几乎所有大型零售连锁机构和销售商都对它们进行了细致完整地研究。

对动画公司来说，这种潮流是一把双刃剑。

一方面，令人振奋——IP创作者可以不再只盯着电视或电影平台开发动画内容，亦可通过成本相对低廉的App应用，就可衍生出大量授权消费品。

另一方面，如果零售商们为数字IP的衍生产品提供更多的货架空间，就意味着传统影视动画IP的衍生消费品的零售渠道面临缩减。

现在缺少一套可靠、标准化的衡量指标，以确定一个App应用是否有可支撑起一个完整品牌授权项目的足够大的目标消费群。电视节目有尼尔森的收视率调查，但App应用目前缺少具有公信力的第三方调查数据。不过，尼尔森公司已经开始在为App应用的评估做一些初步的研发尝试，但这样一套指标广泛商用化，还需很长一段时间的市场验证。

4 面向儿童的网络电视平台和网络动画内容风生水起

网络电视运营商们最初专注于成年观众，然而，2012年他们迅速转向，开始为孩子们提供大量内容和服务。

为什么会有这种趋势？因为孩子们对于他们喜欢的影视动画内容，会不厌其烦地一遍又一遍地看。而且，家长们欢迎提供这些内容的平台，可以“稳住”孩子，让家长有时间料理其他家务，家长们愿意花钱来买这份安静和便利。

第一个意识到这一点，并专门面向儿童观众片库的SVOD（一种付费视频点播服务，用户在固定的订阅时间段里可以收看一定数量的节目，而不是按点击次数收费）的运营商是Netflix。

Netflix自2011年8月推出这项服务以来，消费者在Netflix的Just for Kids儿童内容片库的点播总时长超过20亿小时。现在Netflix开始投资原创节目的开发，并积极在戛纳电视节上寻找投资项目。同时，它还在继续从拥有大规模片库资源的制片方和发行方处进行节目的批量采购。

Hulu紧跟Netflix步伐，推出Hulu Kids儿童内容片库。这是一个没有广告的流媒体内容板块，可以在互联网上和索尼PS3游戏机上浏览；BBC的iPlayer在英国发展得非常好，2012年已经推向全球市场；YouTube在一些面向最年轻观众的网络电视频道上取得了成功，包括Awesomeness TV和Smosh频道。在线零售商亚马逊建立了一个功能齐全的工作室，专门为Amazon Prime流媒体服务开发原创儿童节目。该工作室已经有一个学龄前节目在制作当中。

5 电视频道主动适应“双屏”收视风潮

尼尔森最近的研究显示，70%的平板电脑用户会在看电视的同时使用平板电脑。此外，由于iPad的保有量到2015年预计将翻一番，达到9050万，所以，电视频道也在努力开发多终端传送内容的方式。

迪士尼推出了“第二屏幕”的收视体验——让观众在电视上播放《小鹿斑比》《狮子王》等经典电影的DVD，同时在平板电脑上玩相关游戏，或阅读更多电影背景信息。迪士尼为这类用户创造了一个新名词，称他们为“观众用户”（viewsers），因为他们在同一时间既是“观众”（viewer）又是“用户”（user）。

卡通频道CN2.0的App应用充分利用了iPad可以竖起来使用这一特性，提供了一种分屏界面模式，观众可以在上半区观看动画片，在下半区同时玩与之相关的游戏。

6 美国儿童电视频道收视率此消彼长

美国儿童电视频道领头羊尼克频道，2012年早些时候的收视率急剧下跌了25%，此后只恢复了10%。一些人说，如果不及时扭转这种势头，那些专门为尼克频道提供内容的动画制片方将面临恶性连锁反应：如果广告收入因收视率降低开始转移到其他电视频道，制片方未来能够从尼克频道获得的制片预算也将相应削减。

就在最近，迪士尼频道超越了尼克频道，成为美国儿童电视频道翘楚。并且，在细分频道的竞争上，迪士尼幼儿频道持续领先尼克幼儿频道，后者曾是学龄前儿童观众市场无可争议的领导者。卡通频道和PBS Kids也获得了尼克频道所流失的一部分收视份额。

7 玩具巨头积极涉足自主内容创作

在过去两年里，几乎每一个重量级的玩具制造商都成立了正规的制片体系。

孩之宝一直在系统化地发掘玩具产品线的内容潜力，为其旗下经典玩具和桌面游戏品牌开发电影大片和动画片。同时，孩之宝还拥有儿童电视频道Hub的股份，公司可以在这个频道上播出自创动画片。

美泰、Jakks Pacific，以及加拿大玩具巨头Spin Master公司都已加快这方面的步伐。

对于动画制作方来说，这意味着和大玩具公司开展衍生玩具的品牌授权合作将越来越难，因为玩具厂商已深深懂得保护自主动画IP的重要性。

8 儿童电视市场下一焦点——3D电视

索尼、探索频道和Imax三家合资的3D电视频道3-Net有一个专门播放儿童内容的时段，它的播映计划里包括Toonbox动画公司出品的3D电视动画片《Bolts & Blip》。

一些社会团体对于3D内容是否会对孩子们造成健康隐患及安全问题表示关切。但到目前为止，还没有调查结果证明这些问题的确实存在。

据统计，2012年年底，3D电视机的全球销量达到4300万台，3D电视及周边产品的消费总支出达到3.38亿美元。

在新技术领域，发烧级GoPro摄像机、3D平板电脑、3D智能手机等便携式3D设备也开始涌向市场，这些新设备和新技术的问世，将为内容行业注入新活力。

9 “混搭”节目脱颖而出

为加强竞争力，儿童电视频道也在寻找独特的表现方式。越来越多的制片人开始尝试将世界上所有的动画和非动画的创作风格、技法融合在一起，以形成一种全新的“混搭”风格。

近期在“混搭”方面做得比较好的节目有卡通频道的Gumball（结合真人表演、2D、3D和木偶戏），以及BBC的 Strange Hill High 9（结合木偶戏、CGI、2D、视频特效）。

新IP方面，也开始有一些混搭风格的产品开始投放市场，比如来自北爱尔兰Sixteen South 频道的优秀学前教育系列片——Driftwood Bay。

10 众募进入儿童电视内容领域

第6篇：国产动画范文

关键词：动画产业 传统文化 衍生产品 民族特色

一、中国动画与世界动画产业发展史比较

1、中国动画产业发展史

中国动画电影历史始于1926年，标志是第一部动画短片《大闹画室》的诞生，这是一部真人与动画合成的动画片，创作这部短片的万氏兄弟――万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰――被称为中国动画电影创始人，后又于1941年9月，由万氏兄弟编导的动画长片《铁扇公主》在上海摄制完成，这是继1937年美国迪士尼的《白雪公主》之后世界上第二部动画长片，太平洋战争爆发后，万氏兄弟被迫中断了动画创作，中国动画电影发展的第一阶段也随之结束。

中国第一部动画短片：《大闹画室》 世界第二部动画长片《铁扇公主》

新中国成立后，动画电影得到恢复，自此一直到“”前，创作了许多优秀的动画影片，这是中国动画电影的第一次辉煌期。 从1957年上海美术电影制片厂成立到1965年这8年时间是中国动画的“黄金时代”，动画片种类多，有动画长片、木偶动画、水墨动画、剪纸动画、折纸动画；佳作也多，除了最出名的《大闹天宫》，还有《小蝌蚪找妈妈》、《孔雀公主》……这些作品在国内外很有影响。这一时期上海美术电影制片厂作为国内唯一的动画制片厂，摄制了大量具有中国特色的动画影片，同时也为新中国培养了大批优秀的动画原创人才，其中水墨动画完全是我国动画人才原创的类型，例如：《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》等，《小蝌蚪找妈妈》的创作构思是根据齐白石的画为灵感，一群小蝌蚪不过是一组墨点，影片却利用它们游动队形的变化和快慢节奏，表现出细腻的感情，非常具有中国山水画的韵味。另外剪纸动画、折纸动画、木偶动画也充分发挥中国剪纸、皮影、折纸、木偶等民间文化的特点，充分发掘民间故事题材丰富的特点，以求表现浓郁的民族味。

《大闹天宫》 《三个和尚》 《小蝌蚪找妈妈》

“”结束后，中国动画业得以继续发展，并成功制作了中国第一部宽银幕动画长片《哪吒闹海》，被公认为是中国动画第二个黄金时期的开端。此时，众多具有民族特色的优秀作品诸如《哪吒闹海》等动画长片不断问世，水墨动画也得到了大力发展，《鹿铃》、《鹬蚌相争》等水墨动画片诞生，此外通过中国民间谚语改编而成的《三个和尚》等动画短片也相继创作出来。这段时期动画制作比“”前更成熟，从人物塑造、故事编排的手法到拍摄技术运用，都更进一步，并且民族特色这个传统一直被延续下来，到八十年代后期，电视系列动画片开始出现，像《黑猫警长》、《阿凡提》、《葫芦兄弟》等动画片开始成为动画界的新宠。

《哪吒闹海》 《葫芦兄弟》

进入九十年代后，动画创作伴随着市场化改革，动画的制作也相应成为一项产业，但在这个过程中，动画制作的问题接踵而至，虽然动画作品不少，但经典作品相较以前却几乎没有，究其原因我认为动画创作的一大弊病是缺乏原创，在此前提下，看不到像黑猫警长、孙悟空等那样让人耳熟能详的动画形象就不足为奇了，动画的灵魂在于有比较好的故事剧本，剧本粗糙、情节平淡是制约我国动画创作的软肋，我认为，缺乏高端动画人才是造成这一问题的根本原因，而培养高端动画人才又是牵一发而动全身的教育体制问题。

2、世界动画产业发展史

在世界动画史上，继法国的留影盘出现后，真正将动画与摄影技术相结合，推动动画普及是先由美国人创造的，1907年，“逐格拍摄法”的应用促使了世界上第一部动画影片《滑稽脸的幽默相》的诞生。此后，来自法国的科尔进一步发展了动画片的拍摄技巧，并且先后制作了250余部动画短片，同时，他也是第一个利用遮幕摄影的方法，将动画和真人表现结合起来的先驱者，正是因为科尔对于动画片发展的杰出贡献，他也被奉为当代动画片之父。

2.1美国动画产业发展史

在世界动画发展过程中，美国动画在十九世纪二十年代迅猛崛起，其中最具代表的是迪斯尼凭借着其创造的米老鼠而名声全美乃至全世界,并因此打开了神奇世界的大门。1928年他推出了第一部有声动画片《蒸汽船威利》，1932年推出了第一部彩色动画片《花与树》，迪斯尼创作了历史上第一部彩色动画长片《白雪公主》，它不仅开创了一种全新的艺术形式,而且为迪斯尼的发展奠定了良好的开端,也为后来出现的一系列经典公主和英雄形象打下了基础。

第一部有声动画《蒸汽船威利》 迪斯尼经典形象

在美国动画的发展过程中，我们可以看到不同民族间的多文化特征，从格林童话改编的《白雪公主》到美国的《人猿泰山》，以及分别取材自日本和中国的《幽灵公主》和《木兰从军》，迪斯尼一直以完美的故事情节，出色的动画制作技术，阐述着各个民族间不同的神秘故事。如果说美国早期的动画电影注重表现美国人的智慧，那么后来的动画片就走入了对各个国家文化发展的重新考量，从近几年脍炙人口的动画片中，如《狮子王》、《玩具总动员》等，我们不难发现，这些动画电影的音乐和色彩都极具有浓郁的地域风格，值得一提的是动画片《木兰从军》、《功夫熊猫》两部影片将中国文化展现的淋漓尽致，使全球观众对中国文化有了更深刻地了解。

3、日本动画产业发展史

日本动画从20世纪初发展至今，名作纷至舀来，名家辈出，并且制作了众多脍炙人口的佳作，从手冢治虫的《铁臂阿童木》到宫崎骏的《哈尔的移动城堡》、《悬崖上的金鱼姬》等作品，可以说日本动画是延续了一条嫡传的脉络，精品不断，故事情节注重人文关怀和环保理念可以说是日本动画成功的重要因素。

使日本动画发扬光大并给日本动画电影带来真正推动的是东映动画的成立，随即东映动画推出了日本第一部彩色动画长片《白蛇传》，标志着日本动画产业化的开始，该片饱和的色彩、通俗的叙事手法、极好的造型，明显借鉴了迪斯尼的一些特点，同时也能看到与中国动画在表现风格上的一致性，凭借大资本的支持，实行分工体制，组织产业化生产，生产最符合市场需要的动画长片，使动画电影进入了规模制作和持续发展的良性轨道，并先后制作完成了《铁臂阿童木》、《机器猫》、《蜡笔小新》、《名侦探柯南》、《千与千寻》、《悬崖上的金鱼姬》等作品。日本动画在逐渐具备了与国际动画艺术对话的力量后，动画电影的成绩使其经济效益、艺术欣赏都取得了长足的进步，并使之成为日本的支柱性产业之一，大部分日本人都喜欢看动画与漫画，动画文化深深地渗透进日本社会的血液中，并使之空前繁荣。

《机器猫》 《千与千寻》《铁臂阿童木》

二、中国动画产业发展的困境及对策措施

我认为，我国动画产业无法做强做大，关键是动画产业没有形成完整的产业链，缺少给“孙悟空”“镀金”的机制。一般地，动画电影产业链应包括三个层次：第一层次是动画电影本身的播出市场，第二个层次是动画图书和音像制品市场，第三个层次是动画形象衍生的产品，包括服装、玩具、饮料、儿童用品等。但我国的动画产业链恰恰被分割断裂，三个层次相辅相成，互为支撑。

基于此，我认为发展我国动画产业必须鼓励动画原创企业走产业化、市场化、国际化的道路，可喜的是，国家广电总局在《关于发展我国影视动画产业的若干意见》中指出，要通过合作来吸引人才和资金，支持和鼓励国内影视动画产业开展广泛有益的合作。因此，我认为动画产业的市场化、国际化对企业来讲不仅能够取得如最新技术、创意、人才登重要的战略资源，而且还能在国际上打开市场，能够在更广阔的平台上传播中国本土文化、展现中华民族的传统魅力。

三、总结

综上所述，美日等动画强国在发展动画产业时，非常注重创意与市场的结合、故事情节与不同受众群体之间的结合以及世界各国不同民族风俗的融汇贯通，面向海外市场充分考虑了其差异性和国际共通性，在这一系列环节中，我认为，我国也应在原创、市场、故事等方面向美日的成功经验学习，以期壮大我国的动画产业，使中国动画成为不可忽视的力量之一。

参考文献：

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第7篇：国产动画范文

关键词 动画产业；发展；探索

1.中国动画产业发展状况

中国动画片始于上个世纪20年代初，50年代末到60年代中期是中国动画片创作的一个高峰，也是民族风格成熟的阶段。然而，到了文化大革命时期，中国的动画事业同其他文化事业一样遭到严重破坏，基本上是停滞不前。也就是在这个关键时期，美国、日本等国的动画事业却取得了突飞猛进的发展，而中国的动画事业却远远滞后。

文化大革命结束后，中国文艺园地百花齐放，动画事业也迎来了它的第二个春天。中国动画人以更大的热情投入到动画创作当中，秉承以往突出的“民族风格”的道路，在题材内容、艺术形式和制作技巧等方面，进行新的开拓。但从90年代初，中国动画的水平却倒退了很多，内容上缺乏新意，因袭小猫小狗形象来讲故事的老套子，到后来的《海尔兄弟》，让两个不中不洋的傻小子穿只短裤到处乱跑，冰天雪地也是如此，实在不合情理。不但剧情老套，连最基本的画20世纪60年代以来的大型动画片《大闹天宫》、《哪吒闹海》等动画片的形象影响了一代人，而现代的孩子们更是迷上了《米老鼠和唐老鸭》。不但如此，还把外国的动画形象融入自己的生活、自己的感情世界，以至达到迷恋的程度。而中国本土的动画语言符号却在这一代人身上似乎没有传播的可能。

直到今天，国人对动画仍存偏见，认为动画只适宜10岁以下的儿童。且在“教化”思想影响下，动画片多摆出一副说教的面孔，而且缺乏童趣，形成了大人不看，小孩也不爱看的局面。正是因为在观众年龄定位上的失败，导致了目前尴尬的局面。动画发展历史 2.中国动画产业发展存在的问题

当前我们的影视动画片缺乏丰富的生活内涵、缺乏创新、轻视市场、缺少关爱、缺乏民族文化的责任感。由此使我们深刻地反思，影视动画作为现代科技与文化结合的“朝阳产业”，要求我们必须研究市场和观众的需要，把握动画原创这条生命线，借助文化的优势和迅速增强的经济实力，赶上动画大国的发展步伐。面质量也差了许多。

虽然中国影视动画呈现出良好的发展态势，但中国影视动画优秀作品还不够多，与人民群众的多样化需求还不相适应，与文化大发展、大繁荣的整体态势不相适应，尤其与世界文化创意产业竞争激烈的局面不相适应。我国影视动画当前存在重创作、不重创创意，重技术、不重创造，重长片、不重市场效益，重闭门造车、不重资源整合，重规模化发展、不重品牌性战略的五“重”五“不重”问题。

目前，近两年来，在我国荧屏上播出的国产动画片仅占动画片播出总量的15. 33%，众多青少年只知国外卡通形象而不知中国动画，这种现象已经引起人们的忧虑。中国的动画要改变过去单一的只面向儿童，要使观众群更为广泛。基于此，中国广播电视总局要求在逐步实现省级以上电视台播出国产动画片不少于总量的75%，这种要求主观上是好的，目的是为了保护和发展民族动画事业，但是长此以往，只会使国内的动画事业闭门造车，停滞不前。如此恶性循环，国内的观众无法广泛地接触国际最高水平的动画，很难提高鉴赏能力。

中国影视动画“走出去”力度不够；精品意识不强；国家与地方配套机构不够完善；缺乏激励机制；行业管理还存在分散现象等问题。中国影视动画目前没有形成真正意义上的品牌，而且动漫产业正在迎接新媒体的挑战，如何应对挑战也是中国影视动画需要面对与思考的问题。

3.为发展中国动画产业采取的措施方法

由于影视动画市场的日趋繁荣，近年来中国的影视动画产业也在不断发展，相关动画专业的高等教育和职业教育也相继红火起来，但是原创性较强、艺术生命力感人的动画作品非常少。就我国影视动画造型艺术创作而言，社会各界和业内人士仍缺乏认真的研究和探索。为促进中国动画产业的发展，我们应该积极的采取一些有效的措施。

（1）首先，我们应该组织有实力的创作团队。选拔优秀合格的动画人才，调动各部门的雄厚资金，并给予投资方相应的政策支持，提高播出和发行的费用，使他们投资能收回成本有所回报，保护他们的投资热情，然后集中一些比较优秀的题材，特别是广大青少年喜闻乐见的题材，进行创作，形成规模，形成合力，使其在短时期内能够收到很好的效果。要以市场营销为着力点，不断提高优秀影视动画作品的市场占有率，熟悉和掌握现代营销理念、市场规则，加强市场论证，加强营销网络建设，实施“走出去”工程。要以打造产业链为重点，注重衍生产品开发，加快产业结构调整和产业升级，提高集约化水平和产业集中度，打造影视动画旗舰企业。

（2）其次，加强中国动画产业在市场竞争中的地位。在世界动画的发展中，动画更多的是作为一项产业来发展。中国的动画创作艺术性很强，但市场意识薄弱。中国动画人更多注重在动画片的艺术表现和形式技巧上的挖掘，这是有利也有弊的。这往往造成在动画艺术水准上我们达到了一个很高的层次，可在市场的开拓中却不够，市场回报不足，因此，发掘中国的动画市场是当务之急。

一些单调而重复的造型语言充满荧屏，无论是动画片还是卡通动画形象都因缺乏原创而缺少生命力。动画创作的原创性存在问题，对本土文化的造型形式认识不够，运用起来总有模仿之感，对外来动画形象借鉴更是简单模仿，缺乏认同感。目前我国影视动画产业领域存在的最大问题，就是缺少具有中国特色的名牌动画形象。回顾中国动画的发展历程不难发现，影响青少年文化生活成为他们眼中新时代的视觉偶像的动画形象基本上都源于国外，这是需要我们每一位动画工作者关注的现象。作为文化传播媒介和艺术符号的动画片，承担着文化传播的功能，我们每一代人都肩负着传承本民族优秀传统文化的责任。

（3）不断提高动画质量，立足中国本土文化，实施“走出去”工程。

目前我国影视动画产业领域存在的最大问题之一，就是缺少具有中国特色的名牌动画形象。作为文化传播媒介和艺术符号的动画片，承担着文化传播的功能，我们每一代人都肩负着传承本民族优秀传统文化的责任。当前我们的影视动画片缺乏丰富的生活内涵、缺乏创新、轻视市场、缺少关爱、缺乏民族文化的责任感。影视动画作为现代科技与文化结合的“朝阳产业”，要求我们必须研究市场和观众的需要，把握动画原创这条生命线，借助文化的优势和迅速增强的经济实力，赶上动画大国的发展步伐。

4.结语

第8篇：国产动画范文

[关键词]戏曲故事；戏曲音乐；戏曲脸谱；戏曲动作；国产动画

20世纪40至70年代是中国国产动画发展的“黄金时期”。一部部具有浓郁民族特色的中国动画囊括了国际上许多大奖，引起了全世界的关注。早期国产动画无论是在内容、题材、表现方式上都以一种独特的东方特色呈现在国际舞台上。这一时期，具有代表性的中国国产动画影片有水墨片《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》，美术片《哪吒闹海》《骄傲的将军》，木偶片《曹冲称象》《神笔》以及剪纸片《红军桥》《猪八戒吃西瓜》，等等。这些作品中的表演形式有许多都借鉴了中国戏曲艺术的表演特点，这些带有东方特色的戏曲化的艺术表演特点也得到了世人的肯定。正是中国传统戏曲表演艺术形式融入动画创作中，给人带来了耳目一新的视觉效果，创造出了“中国学派”的动画风格。

一、戏曲故事作为国产动画片故事脚本的重要源泉

在中国，传统戏曲具有深厚的群众欣赏和接受基础，主要是由于其特有的民族性、审美性和观赏性。戏曲中的丰富多彩的故事成为动画电影故事脚本编写的素材宝库。如动画片《梁山伯与祝英台》的故事脚本就是根据戏曲故事《梁山伯与祝英台》编写的。这是经多个戏种排演过的经典爱情故事。故事的大致情节是：东晋时期，祝家有女祝英台女扮男装到杭州求学，途中偶遇书生梁山伯。他们在书院同窗三载，并因志同道合而结拜成兄弟。三年的耳鬓厮磨，使他们彼此有了深厚的感情。祝英台回乡前曾向她的师母托媒许婚梁山伯。两人十八里相送，祝英台把自己的小九妹许配给梁山伯。后来在师母那里梁山伯终于知道了祝英台为女儿身的真相，于是前往祝家求婚，但势利的祝父决意将女儿许配给马文才。梁山伯和祝英台两人在楼台相会，互诉衷肠，梁山伯回家之后夜思念祝英台，终因郁郁寡欢，患病而亡。祝英台获悉这一情况后悲痛欲绝，在被迫出嫁马文才的途中，祝英台特要求前去梁山伯的坟墓前祭奠。祭奠时，突然电闪雷鸣，惊雷劈裂坟头，祝英台投身跳入梁山伯的坟墓中，瞬间奇迹出现，梁祝二人化为蝴蝶成双成对。这个故事家喻户晓。上海美术制片厂与台湾中影公司强强连手，根据这个故事改编成动画脚本，拍摄了中国首部经典影院动画片《梁山伯与祝英台》。

根据木偶戏《长恨歌》改编拍摄而成木偶纪录动画片《长恨歌》，主要描述盛唐时期唐玄宗与杨贵妃悲欢离合的情感故事。倾国倾城的杨贵妃娇媚恃宠，不爱江山爱美人的唐玄宗迷色误国。最终杨贵妃被迫自缢而死。整个故事情节总共分为五幕，第一幕：从此君王不早朝；第二幕：七月七长生殿；第三幕：渔阳鞞鼓动地来；第四幕：宛转娥眉马前死；第五幕：蓬莱宫中月长。这个故事由宇宙影业公司拍摄成彩色动画片，译有英语和法语对白，发行到美国，在全球广泛播映。艺术家田汉对该部片子进行了悉心的指导。影片以昆曲唱腔为基调，人物造型、服饰设计、场景设计都借鉴戏曲元素，给人以美轮美奂的视觉享受。

二、戏曲音乐和讲口对国产动画片声乐的影响

一部优秀动画片的思想性、艺术性、和观赏性主要是通过综合视听语言表现出来的。其中声音元素是视听语言中的一个具有鲜明作用关键组成要素，银幕故事情节的展开和艺术形象的塑造是由声音元素与视觉画面共同构筑银屏视听效果，完成银幕故事情节的展开和艺术形象的塑造。戏曲音乐和讲口以其独特的东方音乐魅力，影响着动画片的艺术感染力和主题风格的呈现。比如以传统乐器鼓、锣、钹、板等为主的打击乐“骨骼”硬朗，力度铿锵，节奏鲜明，因而能很好地配合演员身段表演的节奏感与舞动美感，表现不同人物性格的内心情感起伏变化，渲染烘托了气氛。如在国产动画片《大闹天宫》中美猴王表演到东海龙宫发现如意金箍棒后耍棒这段，运用了锣鼓为主的打击器乐，用鼓点声展现人物心态和情绪，而锣声则表现场景的声势和节奏感。所以这段“紧锣密鼓”的配音既烘托了动作的表演性，强化了节奏，又使美猴王得意喜悦的心情展现得淋漓尽致。在动画片《骄傲的将军》中，电影开头部分用锣鼓点配合将军昂首阔步踏入府邸的步伐，恰如其分地表现出了将军凯旋而归、踌躇满志、骄傲自信的动作和心里。古筝、琵琶、唢呐、笛子、古琴、二胡、扬琴等具有典型的民族特征的传统民族器乐，能很好地烘托和深入刻画主题，加强民族风格的体现。如动画片《哪吒闹海》的主体音乐就主要采用中国传统民乐———如古筝、古琴、唢呐、二胡、琵琶、笛子、扬琴等的合奏或独奏，使总体上带有浓郁的民族韵味。

人物对白在戏曲中通常被称为“念白”，“念白”讲究声调和谐、节奏鲜明，需要韵律化的吟诵式朗诵来表现人物的性格特征与内心思想。“念白”运用到动画片中，要特别讲究与人物身份的吻合。如在《大闹天宫》影片中，有一段孙悟空和小猴们在花果山上的一句对白：“孩儿们，打将起来！”这里运用具有京剧韵味的拖长尾音的“念白”处理。淋漓尽致地把孙悟空轻松愉悦的心情表现出来。动画片《骄傲的将军》中，有段描写将军听到食客的拍马奉承，说将军打跑了全部敌人时，手捋胡子“哇哈哈哈”大笑的动作，明显是戏曲中“念白”的处理手法，用十分夸张动作有力地表现出此时将军的欣喜与高傲，令人印象深刻。在动画片《张飞审瓜》中，张飞登场时在马上掷矛命中大树，高兴得“哇哈哈”大笑，也是运用戏曲中“念白”的处理手法，表现了他的勇猛豪放的性格。忽然收到军师的令报，他便边翻阅令报，边念念自语道：“嘿嘿，想必是又一场恶战哪。看后发现是让自己去当县官，猛然一惊道：“嗯？什么？要俺老张去当一个月的县官？这几句道白都是用戏曲的调式来表达，充满抑扬顿挫，韵味十足。

三、戏曲脸谱和戏曲服饰对国产动画人物造型的塑造

戏曲的脸谱和服饰以程式化的夸张造型和色彩表现人物性格特征及人物的忠奸善恶，通过脸谱和服饰解读人物，其褒贬忠奸一目了然。借鉴戏曲脸谱的特征融入动画造型中，成为中国早期动画片深刻地刻画和表现人物性格的一种方式。如动画片《大闹天宫》中孙悟空形象是在依据戏剧美猴王造型的基础上，面部借鉴60年代的脸谱，把孙悟空设计成红桃形的脸颊，绿桃叶眉毛，头戴黄色的圆帽，腰缠豹皮的打斗武生形象，机灵可爱。动画片《骄傲的将军》在人物形象设计方面上也充分借鉴京剧脸谱的这些特征，将军的造型被设计成大花脸，食客被设计为传统曲目中典型的白鼻子丑角，来表现阿谀奉承的角色形象。动画片《张飞审瓜》中，将调戏女子的姚相公和地保都设计成白鼻子丑角形象，并用黑色将二人的眼圈勾成三角状，两人狡猾奸诈性格特征一目了然。而张飞的形象则借鉴了皮影戏中的脸谱，将面部用黑和白粉底勾勒成的黑十字门蝴蝶脸。动画片《天书奇谭》中，袁公面部的造型设计是参考了“武净”关羽的脸谱：络腮胡须是红色，一双细长的丹凤眼，斜插入鬓的两道红眉，脑门上勾画了一个“月牙”形状的图案，象征着袁公的刚正不阿的品德。把人物设计成红色的脸庞，穿着白色的衣物，象征着人物的“忠义”和“清白”。

京剧的脸谱和服饰还常通过颜色寓意人物的性格特征，如用红色来表示忠勇，像《单刀会》中的关羽脸谱就是用红色来表达他的忠勇；用白脸表示奸诈，如曹操在《群英会》中就是白脸奸象，蓝色则表示刚强、骁勇和具有心计，如《连环套》中的窦尔敦的脸谱是蓝色的。他的性格刚强、骁勇和具有心计。黑色则表示正义刚直不阿、英勇无私，如《秦香莲》中的包拯就是黑脸包公；铁面无私，不畏权贵。在《人参果》片里，沙僧的脸部形象是借鉴戏剧中的“架子花脸”，白色面额红脸蛋，脑门正中画一红圆图形，象征他忠勇的性格。童子“清风”被设计成蓝色的脸说明他并不宽厚，脑门正中的“迂回的气流”的图形表达他情绪的复杂多变的性格；“明月”的脸庞设计成黄色表达他的和善开朗，脑门上的“月牙”图形既代表他的名字，又表示他纯净的内心。禄星设计成红、白脸，则表明“禄”的来去不定的性格特征。在动画人物服饰上，有时也借鉴戏曲服饰、脸谱色彩的这些特征，设计出具有民族特色的动画人物服饰。如《张飞审瓜》中，人物服饰运用了民间传统的黑、白、红、绿、粉等强烈鲜明的装饰色彩。张飞的服饰设计成内穿黑色铠甲，外套大红官袍，脚穿厚底朝靴。而姚相公服饰配以绿色，被调戏的女子则全身设计成粉红衣衫。他们的着装充分地借鉴中国传统戏曲服饰的特征，并与夸张的面部的戏曲脸谱特色相呼应，具有鲜明民族特征，给人以强烈的视觉冲击力。

四、程式化的戏曲动作造型对动画片中的人物动作造型的启示

在中国传统戏曲表演中，戏曲演员那富有节奏感的程式化动作在表现戏曲人物性格、推动情节发展上功不可没，使人们在观看戏曲过程中得到极好的视觉享受。中国早期许多动画片的动作设计都借鉴戏曲中的动作模式。如在戏曲表演中往往把孙悟空的动作造型设计成单腿独立、抓耳挠腮、眨眼等具有猴性特点的动作，来表达孙悟空愤怒、焦急、高兴等不同的情态，在动画版的《大闹天宫》中，成功地借鉴了这些经典动作，如孙悟空首次登场亮相时的动作，与巨灵神战斗之前的对话动作都借鉴戏曲中孙悟空眨眼龇牙、抓耳挠腮的动作造型。齐天大圣孙悟空绕着巨灵神不断地旋转的动作则借鉴戏曲舞台上翻筋斗的动作。这种半打半戏耍，正是带着“猴”性的打斗方法，也十分符合角色人物的性格特征。孙悟空被玉帝封为齐天大圣后被派去看守蟠桃园，当他来到蟠桃园门口时，悟空高兴地用两手快速挽动翎子的动作细节，就是借鉴戏曲翎子功的表演形式。正是这一动作细节生动地表现出他将要吃到蟠桃时的喜悦心情。再比如《骄傲的将军》中，将军胜利归来走进大殿时的动作，昂首阔步、一步一顿的走法都借鉴了戏曲中将军的方步走法。在动画片《哪吒闹海》中，哪吒翻转舞动浑天绫的动作以戏曲中的绸舞动作为原形，观赏性极强。

总之，中国早期动画创作从中国传统戏曲汲取了大量的艺术元素，创作出许多优秀的国产动画作品，而在当代，动画创作如何更好地吸收和借鉴中国传统戏曲艺术元素，创作出优秀的动画片作品，则需要我们不断的实践、探索和创新，从而再现国产动画片的辉煌。

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第9篇：国产动画范文

〔关键词〕安塞民间绘画造型与色彩国产动画角色

一、国产动画角色所存在的不足及其原因

动画是传播精神文明的媒介和推广民族文化的载体之一，而动画中的角色则如同电影中的表演者，是动画影片的灵魂所在，它具有举足轻重的作用。在十九世纪八十年代，国产动画曾经有不少经典的角色形象，如：葫芦兄弟、哪吒、舒克、贝塔和海尔兄弟等等，直至今日仍令人记忆犹新。而后，随着时间的推移，国外诸多高技术动画大量涌入中国市场，国内的动画师在盲目学习与融合的过程中渐渐丢失了动画的本土韵味。由此，这就导致当今国产动画的角色形象极其缺乏辨识度与民族感，缺乏“中国味”和“中国精神”。近些年，相关部门意识到了问题的严重性，继而渐渐加大对动画产业的扶持力度，并提出相对应的发展策略―――以打造中国特色品牌的动画作品为发展目标。因此，在这背景下，我国的动画发展也将面临着转型和再生的关键时期。因而，我们要大胆地进行创新与突破，同时结合本民族特有的符号元素，以坚持民族化、特色化、本土化为目标，力求设计出具有现代感、时代感的动画角色形象。

二、安塞民间绘画的“形”、“色”特点

安塞民间绘画是二十世纪七十年代末在剪纸、刺绣、布玩具、炕围画等众多民间艺术形式基础上发展起来的一门综合性艺术，其具有深刻的自然、历史、社会文化背景。并且它是中国民间传统思维方式、造型体系与现代绘画意识掺揉、变化而成的一种艺术形态。因此，它在秉承民族民间美术优良传统的同时也融入了现代意识，它既不同于现代派，又有别于古老的传统，因而，它在现代与古老间闪烁着创新的民族民间艺术光彩。所以，分析安塞民间绘画的造型与色彩特点，有助于我们从中摄取精华，继而应用于动画角色的设计中，帮助我们提升动画角色的辨识度与识别性，由此让国产动画角色形象朝着民族化、特色化、本土化、时尚化的方向发展。

（一）、安塞民间绘画的造型特点。安塞民间绘画有三大造型特点。其一：造型基础来自民间剪纸，因而，脱胎于剪刀作用下的整块外轮廓，具有追求整体块面（平面）感的造型特点。造型上多以宽、粗的线条和块面来塑造，进而，使其对象的形体显得概括凝练，在既有着剪纸味道的同时，又不失版画的艺术效果。其二，多以单线平涂的表现手法也是安塞民间绘画在造型方面的又一特点。在刻画时，着重强调眼睛的塑造，眼睛要画得“目光炯炯”，但在眼睛造型上并没有过多的描绘，而是提取对象的特点进行强化、突出绘制，弱化或忽略特点之外的表达。力求将其塑造得“丑亲丑亲的，谁见谁爱”。其三：在画面中，运用各式各样的动物纹、植物纹和各类图腾样式，将其点缀于对象的身上、衣饰上和场景中，进而使画面中的每一小块都富有变化，由此起到丰富画面、增添律动感和民族气息的用途。其作品中常常以牛为表现对象，虽然创作主题略显单调，但经过巧手描绘―――将牛的特点：牛角、牛耳、牛蹄和牛型进行夸张处理，此外，还在牛的面部和牛身点缀上花草、人、鸟、小牛等纹样―――不仅起到装饰效果，而且又使画面显得既丰富又统一。不仅如此，画面中对元素的组织也讲究主次刻画和疏密排列，前面的牛元素无论是在造型、大小还是色彩方面都刻画得最为精细和突出，其余的牛运用大小变化、排列变化等手法与之产生对比。因此，从整体上看，画面中的每头牛都各不相同、造型各异，大小、疏密安排得当，画面丝毫不显枯燥，反而呈现出活泼、有趣、节奏感强、民族氛围浓烈的韵味。

（二）、安塞民间绘画的色彩特点。安塞民间绘画在用色上大胆且充满张力，给人以强烈的视觉冲击力。上色时多采用平涂手法，其用色法则可大致分为两类：

一类是以原色为主色，刻画时多运用传统色彩中的红、白、黄、黑这四种颜色，给人以活泼、亮丽的印象。尤其对黑色的运用颇有讲究，一种用于强色彩下的边界勾勒，起到融合色彩、调节色温的目的；另一种则用于视觉焦点的突出强调，起到吸引注意力的用途；再有则用于画面平衡感的表达，当几种纯色、对比色一起调剂时，画面则会因色温过高而引起混乱、漂浮、焦躁之感，此时通过黑色进行协调，可使画面中的色彩显得高亢不失和谐、夸张不失简约、整体不失个性。

另一类则是注重色彩的搭配，安塞民间绘画巧妙地总结出不少配色口诀，以便于世代相传，如：运用深浅两色进行画面的色彩表达时，往往采用的是同类色，因深浅不同的同类色既能产生对比，又能产生和谐的美感，口诀为“粉红和真红、洋蓝和深蓝、黄绿和墨绿”等；而在用对比色进行表达时，一定要谨慎使用，用色好画面则会更鲜明，用得不好则会彰显混乱、嘈杂，其口诀为“黄见紫，恶心死；红见蓝，狗都嫌；红绿相随，相互照应；红显大，绿丑差”等，不仅如此，还有“撒粉红，收真红；撒洋蓝，收深蓝，撒黄绿，收墨绿”等口诀。意思是在其作品中可运用红绿相呼应的口诀和同类色的口诀，但在大量选用红色的同时就少用了绿色，此时可添加少许粉红色和黄绿色，其目的是为了与画面中的红色和墨绿色相呼应。此外，还加入了黑、黄、白这三色进行调配，以达到丰富画面与压制红色的焦躁感的作用，使画面看上去既和谐又抢眼。所以，安塞民间绘画的色彩特点是基于平涂着色的方法上进行创作的，并且创作者将这些配色口诀铭记于心，并通过经验的累积，将情感化的表达融汇于创作中，从而彰显单纯、明快、质朴的审美效果。

三、安塞民间绘画的“形”、“色”特点对国产动画角色设计的启示

（一）、“形”的启示。动画角色设计一般要求以“重特点、求醒目、求精辟、烙印象”为原则，力求提升角色形象的直观性、单纯性、辨识性。因此，鉴于安塞民间绘画的“形”“色”特点，进行动画角色形态设计时，可参考安塞民间绘画中的整块外轮廓法进行对象特点的提炼，从而使角色更具民间风格韵味。我们还可在此基础上再进行强化、夸张的处理，弱化或忽略特点之外的表达，由此让动画角色更加彰显动人、简洁、有趣的风范。与此同时，再结合宽、粗线条的搭配、面域塑造的表现形式以及角色服饰上的传统图案纹样点缀。最终，让其以独具民俗韵味的姿态呈现于大众之间。

（二）、“色”的启示。有些动画角色设计的色彩需以简洁、易记、直观为原则。因而，它可吸纳安塞民间绘画中平涂着色的手法，将对象进行扁平面化处理。同时，在色彩调配的过程中，我们可基于安塞民间绘画的配色口诀，选用高纯度、高饱和度的色彩进行服饰、装饰、发色及肤色的搭配，但万万不可将色彩搭配复杂化，而应该在现实感观规律的指导下进行气氛渲染，进而使主观对象在主观环境的表达中不脱离现实常态，给人以高亢、和谐、积极的民族美感。此外，可运用黑色进行勾线和填色，以达到压制、调和纯色的目的，由此避免因对比色过“火”而产生的混乱、漂浮、焦躁之感。将安塞民间绘画的用色原则与动画角色设计相融合，可让民族艺术的主旋律在动画角色中尽情演绎。

结语

综上所述，目前我国国产动画角色设计所面临的最大屏障就是缺乏自身本土的民族特色。为此，我们应从传统民间艺术与传统审美意识中提取元素，继而为其文化价值和民俗韵味的提升打下坚实基础。然而，元素的提取并不意味着一成不变的元素照搬，而是要在深入研究的基础上进行再创新、再发展，力求赋予动画形象更深层次的文化内涵与寓意。纵观民艺发展，我们方可得知，安塞民间绘画它根植于古老民间文化的沃土中，蕴涵着深厚的传统文化思想与民族特色。因此，它的许多艺术特点恰好填补了有些角色设计的不足。正因为这种不谋而合的优良背景，我们才得以挖掘安塞民间绘画的“形”、“色”特点，继而应用于国产动画角色设计。此举既将动画形象和民族文化紧密相连，同时也为国产动画角色形象设计注入了新鲜血液，从而也间接促使国产动画形象成为我们向世界宣扬中国传统文化的载体。总之，每个民族都有其独特的民族文化，不同的民族文化呈现出不同的民族形态，安塞民间绘画的“形”、“色”特点与动画角色设计的融合，为今后其他民族民间艺术形式与动画设计结合创作提供了很好的借鉴与启示。

参考文献：

[1]马建玮.安塞新农民画构图的特点[J].延安大学学报（社会科学版），2011年8月第33卷第4期.

[2]宁宇，荣华，陕西文化厅，中国艺术研究院美术研究所主编.中国现代民间绘画（农民画）研究[M].人民美术出版社，1990年.