形体美学教培课程精选(九篇)

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第1篇：形体美学教培课程范文

当前，随着教育改革的不断深化，我国高校美术学(教师教育)本科教育已取得了一些阶段性成果，但是在大学生就业难的形势下，也凸显出一些实质性的问题，课程设置就是其中的重要问题之一。2009年12月在广州美术学院召开的“国际视野下的美术教育专业改革学术研讨会”就将高等美术教育专业课程体系问题作为重要议题进行了讨论。

综观各类高校开设的美术教育专业的课程体系设置状况，由于长期以来沿用的模式形成了一种历史的惯性，而显现出一些亟待解决的问题，如专业技能与理论的平衡问题、课程体系单一导致人才培养失衡问题、以及培养方向模糊和实践教学形式化等。

一、解决专业技能本位化与专业理论边缘化的问题

专业技能的本位化主要体现在过多的借鉴了专业美术学院以培养专业美术人才为目的的课程体系。由于我国当前高校美术教育大多沿用俄国美术教育家巴维尔契斯恰柯夫所创建的教学体系，强调对学生专业绘画技能的训练，而具有突出的专业技能本位化倾向。这种体系更适合培养专业美术人才，美术教育专业课程体系如果只是简单的以拿来主义的方式进行借用，而轻视美术教育专业的师范性的特点，结果必然造成人才培养与社会需求的严重脱节。

我国高等学校美术教育专业的课程设置偏重于技能课程是一个不争的事实，这明显是与基础美术教育的通识性特点相悖的。对教育学、心理学、美术鉴赏与批评、技法理论、中小学美术教学论等课程未能给予足够的重视，艺术理论、教育理论等“非主流“的课程处于边缘化状态，也显然与美术教育专业的培养方向不符，更造成了“师范性”特点的边缘化。相比较而言，西方一些国家的高等院校在课程设置上很值得我们借鉴。德国杜瑟堡艺术大学美术学院美术教育系在课程设置上，美术教育学占总课时比例的10%，美术史论占20%，教育学、心理学等课程占10%，这些对学生审美能力及艺术素质培养的课程占了总课时量的40%。这种比例非常有利于学生综合能力的培养。因此，我国高等院校美术教育专业在课程设置上应针对基础美术教育的实际情况，适当压缩技能训练课时量，加大美术史论、美术鉴赏、技法理论及教学法等内容的比例，以解决长期存在的专业技能本位化和专业理论边缘化与人才培养的矛盾问题。

二、避免课程体系单一化与专才、通才失衡化的现状

虽然课程体系的内涵是多方面的，但核心主要体现为课程结构、课程设置和课程内容三个部分。由于历史的惯性，当前高校美术教育专业的课程体系较多的局限于以公共课、专业基础课、专业课为框架构成的“三层楼”传统模式，这种模式追求学科专业（技能层面）的系统性和完整性，在一定程度上强化了窄、专、深的课程体系，重视专业的纵向发展，忽视专业与学科的横向联系，使得分科课程的知识间整体割裂，导致学生知识面过窄，不能符合社会发展对高等美术教育专业人才的需求。

专才教育一直以来都是我国高等院校美术教育的基本模式，高校的美术课程体系也是基于此而建立起来的。这种体系对于我国美术教育的系统化、规范化的确起到了重大的作用，但在新的历史时期，党和国家倡导高等院校培养“高素质复合型”的人才，通才教育与专才教育相互依存、协调发展，在对高校美术教育专业基础课程设置的基础上，提出了将综合课程设置理念引入专业基础课程设置的观点。这种做法主要是针对当前美术教育过于注重艺术分离的趋势，忽视了美术与其他艺术门类以及其他知识领域的互相渗透与融合，导致了所培养的学生存在专业口径狭窄、综合素质和创新能力薄弱、兴趣单调、就业机会不多等现象。

由此，高校美术教育专业课程体系的设置应充分考虑到学生的文化素质与人文修养的培养，构建开放式、多渠道、全方位的课程体系，加大传统文化的教学比重，打破原有的单纯学科知识体系设定课程的思路和方法，构建相对独立的新课程体系。作为人才培养的计划性策略，重建和完善具有人文精神的、有利于培养一专多能“高素质复合型”人才的美术教育专业课程体系，是当前高校美术教育专业的首要任务。

三、改变培养方向模糊化与实践教学形式化的现状

美术教育实习是高校美术教育专业体现专业特点的重要环节，也是学生在校期间培养教学实践能力的重要过程，但长期以来这个重要的环节一直未受到足够的重视。

近年来，由于我国高等教育的迅速发展，在呈现出非理性繁荣景象的同时，也产生了一些问题，如一些高校师资不足的情况下依靠“名气”和硬件设施开设新的专业方向，直接导致专业课程设置不系统，专业方向分散、单一等现象；有的学校因教师设课，培养方向不明确，教学上呈现出很大的“随意性”。培养方向的模糊化可以说是扩招带来的一个不容忽视的新问题。

《全国普通高等学校美术学（教师教育）本科专业课程设置指导方案》明确规定美术教育实习为必修课程，可见这一课程的重要性。美术教育实习课程突出了美术教育专业的师范性特点，但目前一些高校或者因为师资力量的不足，或者学生太多难以找到实习单位，更多的是对这一教学环节缺乏正确的认识，而导致在课程设置上美术教育实习的形式化。#p#分页标题#e#

第2篇：形体美学教培课程范文

关键词:小学美术;创新能力

前言

小学美术这一门学科在小学阶段教学工作中的定位是作为一门综合辅助类学科。这就导致部分学校以及教学主管部门对小学美术教学工作并没有给予充分的重视。但需要认识到，通过小学美术教学不但能够有效培养学生自身的审美能力，还能够促进学生智力水平以及创新能力的提高。随着新课改的稳步推进，小学美术课程的重要性逐渐被人们所认同。新时期社会更加需要具备综合素质能力的复合型人才，而美术课程对学生创新能力的提高也有目共睹。因此，有必要对小学美术教学中培养学生创新能力的方法进行讨论，进而为小学美术课程的开展提供一定的参考意见。

1小学美术教学中培养学生创新能力的必要性

首先，在小学美术课程中培养学生自身的创新能力是优化课堂教学形式和内容的必然要求。在课堂上进行学生创新能力的培养不仅仅是培养学生综合素质能力的一种目标，更是丰富小学美术课程形式和内容的一种手段。在传统美术教学课程当中，以美术教师讲授相关知识为主，师生之间缺少足够的交流，而这也使得美术教学课程形式较为单一，进而抑制了学生积极性的提高。通过在课程当中进行创新能力的培养将有助于提高学生在课堂之中的积极性。其次，通过在小学美术课程之中进行创新能力的培养也有助于提高学生审美、陶冶情操。美术不仅仅是一门课程，更是一门艺术。通过美术的学习能够提高学生自身审美能力、陶冶学生的情操。而这一切都建立在具有一定创新能力的基础之上。因此，有必要通过在课程之中着重培养学生的创新能力。

2小学美术教学中培养学生创新能力的方法探究

2.1培养学生参与意识和积极性:由于小学生自身心理和身体特征的影响，在课堂之上很难在较长的一段时间里集中注意力。这就容易导致相当一部分学生在美术课堂上无法参与到课堂教学活动之中。而一旦学生无法参与到课堂活动和教学之中则后续的创新能力培养也就无从谈起。因此，培养学生创新能力首先要从培养学生参与意识和积极性入手。美术教师可以通过对学生进行分组搭配并在课堂上进行合作讨论和有序竞争的方式起到吸引学生注意力、增强学生参与意识的效果。同时，美术教师还需要一改过去以教师为课堂主导的教学模式，通过使得学生成为课堂的主体以起到激发学生参与美术课程学习的目的。其次，在美术课堂上培养学生创新能力还需要注重调动学生的积极性。通过在课堂上注重的对学生进行相关问题的提问和引导以调动学生的学习兴趣，进而为培训学生创新能力奠定基础。

2.2培养学生创造素养:其次，培养学生创新能力还需要从审美意识和创造素养入手。这就要求教师需要对学生的心理特点和认知能力进行一定的了解。受制于学生自身思维和认知能力的影响，小学生在进行作品赏析以及绘画时往往没有较多的约束并具有一定的想象能力。而此时作为教师切忌对学生进行约束，而是需要引导学生释放这种想象能力以表现自身的真实情感。一旦学生没有了约束往往就能够在主观因素的影响下而绘画出洒脱的线条、对比强烈的颜色搭配等。而这事实上就是创作素养的展现。在这一情况下，教师需要重视学生真实情感的表达而不是以成年人的思维去评判学生，进而给予学生绘画作品以肯定以达到建立学生自信心和创作素养的效果。同时，在培养学生创造素养的过程中还需要注重因材施教以及因势利导。对于小学生而言，其思维发散程度较高。这就要求教师能够及时的寻找并发现学生身上的闪光点和潜力，进而通过后续的引导以促进其创新思维和素养的提高。例如，在学生绘画中，即使是面对同样的命题，学生们也会绘出多彩纷呈的图画。事实上，这就是学生发散思维的重要体现。而教师所需要做的，就是在这不同的作品中寻找到学生身上的闪光点，进而予以鼓励和引导。

2.3注重营造轻松课堂氛围:培养学生创新能力还需要从营造轻松的课堂氛围这一角度入手。在传统的教学过程中，教师往往占据着教学的主体地位，在课堂上有着较高的权威。这往往导致课堂上整体氛围较为严肃。在这一氛围的影响下，要想学生保持学习美术较高的积极性、具备良好的创新意识则显得较为困难。不仅如此，小学生本身心理发育尚不健全，很容易受到来自外界环境，尤其是教师的影响。因此，教师需要通过营造一种轻松的课堂氛围以提升学生学习美术的积极性，进而提高其创新能力。首先，教师在课堂上要注重保持面带微笑。如果教师进入课堂显得比较严肃，则学生在与教师交流的过程中就会畏首畏尾，进而影响其思维的发散。而如果教师面带微笑，则会使得学生在课堂上比较放松，进而促进其创新能力的发展。其次，教师在课堂上可以通过适当的使用较为幽默的语言使得课堂整体氛围较为轻松，进而调度学生的积极性以激发其思维的发散和创新能力的提高。另外，教师对学生的提问和回答适时的给予鼓励和肯定也有助于提高学生自信心和学习美术的积极性，进而激发其创新能力的发展。

2.4善于利用多媒体教学:随着电子信息技术的发展，各类多媒体教学方式也得到了应用。例如，教师可以借助多媒体屏幕将原本在课本上2D形式的各类雕塑、建筑图片以3D形式展现给学生。或者教师可以借助互联网寻找相关教学资源以补充教材之中尚未涉及到的知识点以丰富学生的视野。作为美术教师而言，需要通过利用各类多媒体手段将更加生动、具体、形象的知识点传输给学生，进而使得学生对各类美术作品有更加清晰的认知。同时，随着多媒体教学手段的应用，使得学生在视觉上受到更加直观的冲击，进而有助于激发其创新能力的提高。

参考文献

［1］李承辉．小学美术教学中如何培养学生创新能力初探．中国科教创新导刊，2013(3)。

［2］刘清惠．在美术教学中培养学生创新思维．大江周刊:论坛，2012(7)。

［3］邓玉云．浅谈小学美术教学中创造性思维能力的培养．新课程学习(上)，2011(12)。

第3篇：形体美学教培课程范文

关键词：美术欣赏；美术教学；艺术个性

艺术个性不仅仅是融合个人主观能动性和客观外部环境的综合表现，更是一种在艺术创作过程中审视、创造、表达的过程。艺术个性凝聚着创作者的艺术思维、创新意识以及对艺术的个人追求与梦想，它是美术作品的核心， 也是美术欣赏教学的重点和难点。学生的艺术个性可以通过他们所接触到的、形象思维能力与艺术灵感高超的美术欣赏课程中得到，绝不可能从业已僵化的课堂教学开始，如何指导学生从美术欣赏课堂教学中练好艺术基本功、打好“个性”牌具有重要的现实意义和学术价值。

一、美术欣赏课堂教学的现状

美术欣赏课堂教学实质上就是教师帮助学生认知美术作品、实现审美的过程，是在学生活体验的基础上帮助他们对已经构思物化的意向进行深入感知、主动体验、创新创作。教师在这个过程之中能够充分为学生提供艺术作品选择与思考的空间，进而培养与发展学生的艺术个性，提高学生审美能力和观察能力的水平，帮助学生在欣赏作品过程中表现出主动性和积极性。

当前，美术欣赏课堂教学中对学生艺术个性的培养主要包括欣赏体验方式的个性化和创作情感表达的个性化，在这个过程中普遍存在两种极端。一种表现为教师在教学中片面强调美术作品的表现张力，追求作品的形式感，特别是欣赏美术作品的形与色，在艺术技巧上停留大量教学实践，程序化地引导学生摹仿范本作品，缺乏体验式教学活动，使得课堂形式出现重形式（摹仿）轻内容（艺术个性）的稳定性趋势，使得学生的作品风格接近、机械刻板，缺乏艺术品位和创造性，表现出艺术个性的浅薄性和不稳定性。另一种表现为，在传统的美术欣赏教学模式和当代美术作品时代精神的双重影响下，教师过分强调欣赏作品的物象，以理性化、客观化的思维语言表达美术作品的人文价值，学生潜在的艺术思维和想象空间受到压缩制约，同时这种课堂内容的相对确定性也违背了艺术创作需要审美直觉和艺术个性的一般法则。不可否认的是，美术欣赏教学中还存在着教师地位、教学设备、学校生源等方面相对欠缺的问题，这些问题的出现都不利于学生艺术个性的培养。

二、美术欣赏教学中培养艺术个性的必要性

（一）美术欣赏教学的价值

“艺术创作就像科学发现一样，需不断地发掘新的创造性潜力。这种潜力包括创造性思想、创造性文献、创造性技法、创造性媒介，同时要研究传统艺术中的创造经验、技法与材料等。”①美术发展史的背后推动力量是弘扬艺术个性的艺术家，正是由于他们的自我个性张扬和执着创作追求，才使得艺术作品伟大存在于史册，才使得美术欣赏这门课程足够充实完整。艺术家成就高低与是否具有艺术个性密切相关；培养学生具有艺术个性，也已成为衡量美术欣赏教学的重要目标之一。美术作品所凝练的艺术思想、审美艺术、创造性思维构成艺术家作品中散发的独特艺术个性。透过美术作品可以表达出艺术家的个人经历、个性特征、生活情趣、学识天赋以及绘画造型、色彩把控、表现技巧等方面的内涵，这些均是艺术个性的表现。

（二）美术欣赏教学中培养艺术个性的意义

艺术个性体现在多样化的美术作品中，美术作品的多样性为培养艺术个性提供了沃土，在美术欣赏教学角度能够挖掘艺术个性、培养优秀艺术人才。“每一件艺术作品都是艺术家结合自身所处时代环境对与自身生活体验从艺术构思、艺术表达、审美认识等方面进行的创造，都是艺术家个体体验与艺术表现相结合的产物。”②一方面，欣赏美术作品的多样性是由艺术的本质特性所决定，艺术是从大量的表象中以艺术化的思维方式提取素材，最终塑造出具体可见的美术作品。教师通过感性的认知深化，由美术语言想课堂语言进行转化，在美术欣赏教学这一过程中，艺术化思维方式的本质无疑是艺术的本质特性，作品表达的艺术个性越突出，学生感受到的艺术冲击力也越强，能够学习到的艺术个性也越多样化。另一方面，时展的总趋势带来美术作品的多样性，艺术个性也在时展中沉淀。现代科学为我们的美术欣赏课堂教学带来诸多硬件方面的便利因素，而组织化、标准化的现代教学管理方式削弱了学生个性化的精神世界，我们需要意识到艺术个性培养对艺术作品生产力开发具有重要作用，美术欣赏教学过程中需要渗透具有培养艺术个性的教学理念。这样，美术欣赏教学课堂才能成为学生创作多样化艺术作品的基石，让美术作品融合独一无二的民族意识和个人风格，透过艺术作品展现的文化心理和时代精神，为美术作品创作注入恒久的生命力。

三、美术欣赏教学中艺术个性培养的路径

美术欣赏的内涵已经逐步外延到如何以欣赏视觉艺术的形式表达广泛形象的能力，美术欣赏教学实际上已经成为具有创作性质的学科，其学科的创作性质是沟通与合作的过程。在它的创作中要求一切以人为本，以人的情感、智慧、技巧为基岩，我们的教学内容、方式和质量评价系统都应适应这个变化，训练和培养学生的艺术个性和创造能力。

（一）丰富美术欣赏的理论学习和实践拓展，完善美术欣赏教学内容

美术欣赏课程中普遍存在解读美术理论和拓展美术实践这两个过程，教师在教学过程之中，不仅需要利用自身深厚的理论功底对作品进行解读，以美术理论背景进行扩展引申，在很大程度上，教师还应该重点在对如何拓展思维、丰富创作时间、完善教学内容、突破艺术表现类型等方面着手。美术欣赏教学在引入美术理论时，最重要的是，不能将主流的、传统的美术观念控制学生的艺术思维，而要在课堂欣赏教学中将美术理论修养水平和艺术创新能力区别开来，在欣赏中完善补充各派别的美术理论，鼓励学生学习借鉴现代艺术，尊重学生的想象和探索，形成“百家争鸣、百花齐放”的美术欣赏理论教学内容。同时，教师带领学生进行欣赏课程的美术实践时，需要脱离美术理论的局限性，突破美术理论的特定要求，以美术作品本身的艺术性打动学生，使得学生在创作实践因自我兴趣产生情感真实共鸣，提高美术实践的探索性和创造性水平。在教学实践中，教师主要从材料、创作技法、表现形式等多方面改善美术欣赏课程的体验方式，引导学生结合课堂内容思考艺术传统的延续性和可行性，综合探索运用“写实、象征、形式技巧、主观表现、主体构成等五种类型的表现倾向”③。在教学内容中，教师需要重点列出美术欣赏所给学生带来的、以及其他事物无法提供的审美价值，保持学生课堂状态精神愉悦，通过美术作品“艺术地”把握课堂世界――学生在审美享受的基础上已经逐步改变了自己的世界观、人生观、价值观，这种培养艺术个性的角度与方式就是在美术欣赏课堂中潜移默化得到的。

（二）融合传统文化底蕴与现代审美意识，转变美术欣赏教学方式

教师引导学生欣赏美术作品时首先要遵循艺术欣赏的基本流程，应多以对话式进行情景模拟教学，营造宽松自然的课堂教学氛围。不仅让学生在轻松愉悦的教学模式中感受、体验、欣赏到美术作品中的“美”，更重要的是融合传统文化底蕴与现代审美意识，转变美术欣赏教学方式。其一，从艺术思维角度培养学生的艺术个性，美术的艺术思维表现为对艺术形象有较为优秀的想象力和创造性，在解读、临摹美术作品的过程中欣赏作品，帮助学生拓展艺术思维空间，挖掘学生的艺术悟性，将直觉思维能力和完全自我的主观意识充分表达出来，这也是学生艺术个性培养的过程。其二，从心理特征角度培养学生的艺术个性，教师要根据学生不同的个性心理探索创新，在宽松民主、和谐融洽的课堂环境中鼓励学生自信的个性表现，因材施教，大胆创新，合理引导学生天然的激情和张力，挖掘学生自我发展艺术个性的潜力。其三，从教学方式培养学生的艺术个性，教师应该充分运用现代化的教学手段，结合多媒体教学形式给予学生更多的主动性和选择性，“充分利用美术院校下乡写生、文化考察、社会采风、举办画展、书画展卖等富有美术院校特色的活动作为社会实践体验性课程” ④，使美术欣赏课教学从被动灌输过程变成自我理解过程，甚至可以使其为其他艺术门类提供艺术个性培养的手段。

（三）协调艺术的共性发展与个体差异，构建美术欣赏教学质量评价系统

对美术作品欣赏的价值判断，学生一般有强烈的主观判断，这与美术作品的质量、技巧以及创作背景等方面的程度关系往往不大。学生的价值偏向和思维方式影响了评价课堂质量标准的稳定性，这种艺术感受常常比作品更值得教师进行研究。因而，协调艺术的共性发展与个体差异，进而构建美术欣赏教学质量评价系统很有意义。第一，厘清课堂评价内容和评价标准，综合宏观层面的教育改革方向、中观层面的学校规章制度以及微观层面的学生主体这三个维度建立评价标准，特别需要注重的是系统应以学生为本，具体包括四个方面的内容“一是积极向上的思想内容；二是完美和谐的艺术形式；三是清晰明确的艺术语言；四是鲜明的艺术个性和创造性”⑤第二，对评价的工具方法进行设计，教师需要关注学生课堂欣赏的全过程，选择多样化的测评方式，如撰写论文、学术论坛、行为观察报告、小组辩论等，将过程评价与考核评价相结合，将质性研究与定量研究方法相结合。第三，收集并分析课堂教学过程中有关艺术个性培养的结果资料，这些资料不仅仅包括课堂中的优势环节，也应涵盖被认为是教师教学不足的领域。根据这些不同层面的信息，清晰描绘出学生的个性特征和课堂的教学方式，明确美术欣赏教学的改进要点，采用激励性语言“客观”描述学生的艺术个性。

基于以上认识，美术欣赏教学中忽略艺术个性价值的相关问题，影响了学生艺术个性和创造能力的培养，唯有重视美术欣赏教学的价值，改革构建美术欣赏教学的路径，才能启发培养学生的艺术个性和创造性，推动人类文化的进步和发展。

参考文献：

[1]曹意强.艺术学科的三套车――在第六届全国艺术院校院（校）长高峰论坛上的发言[J].云南艺术学院学报，2011（4）.

[2]吴波.浅谈高校的美术欣赏课教学[J].美术教育研究，2012（9）.

[3]黄平.油画创作教学中艺术个性和创造能力的培养[D].南京艺术学院硕士学位论文，2006.

[4]钱舒.高等美术院校通识教育浅见[J].新美术，2013（5）.

注解

①曹意强.艺术学科的三套车――在第六届全国艺术院校院（校）长高峰论坛上的发言[J].云南艺术学院学报，2011（4）.

②吴波.浅谈高校的美术欣赏课教学[J].美术教育研究，2012（9）.

③黄平.油画创作教学中艺术个性和创造能力的培养[D].南京艺术学院硕士学位论文，2006.

第4篇：形体美学教培课程范文

【关键词】工艺美术；应用型；人才培养；创新模式

工艺美术专业的发展，主要表现在工艺和造型上的不断更迭、创新。因为唯有创新，方可传承，并且能继续发扬光大。然而，当前高校对设计人才的培养模式与企业对工艺设计人才的需求情况不相适应，市场紧缺高质量的设计人才。培养应用型设计人才，是当前工艺美术专业发展的关键需求。

一、应用型人才培养的诉求

工艺美术应用型人才的培养目标可简述为：应用与创造并行，智商、情商并重，培养专业基础好、设计实践能力强、职业综合素质高的应用型高级专门人才。[1]而要实现这一目标，一要师资，二需设施，三要有先进的办学理念，所以，工艺美术应用型人才的培养需从多方面展开。首先，明确师资队伍的需求。受传统教育观念与市场资源等因素的影响，工艺美术院校很少设置项目实践类的课程，教师也较少从事此类的设计活动。一些真正的工艺美术高手在民间，他们熟悉工艺的设计与制作，但却因为未曾接受过高等教育，未能从事教学工作，造成了工艺美术设计专业的师资匮乏。此外，一些工艺美术院校还未建立起自己的教学队伍，教师在其教学活动中随意性较大，因人设课情况时有出现，造成了师资的浪费。校企合作的模式无疑是一个很好的解决方法：一方面，通过校企合作的模式，将校外的企业资源（工艺美术大师）引进校内，补充了校内师资在实训方面的短板；另一方面，也帮助了校内教师的成长，为工艺美术专业教师的培养提供了外界的资源保障。其次，共享设施平台的需要。当前，我国高校设计人才的实践能力相对较弱，这与传统的“书本式”教学是分不开的，设计活动本应是贴近生活、适应市场需求的创意服务形式，所以高校在人才的培养上，还需加强其实践教学，使其符合市场需求，从而提高设计活动服务社会的影响力；另一方面，工艺美术的设计及其制作需要实训场所、实训设备、工艺、师资、资源等，这些不是一个学校的实验室所能解决的。校企合作的优势便在于可以在互惠的基础上，将校外企业的设施变成校内学生的实训基地，使学生早一步进入生产车间，零距离接触工艺美术品的设计与制作，极大地促进了学生对工艺美术的认知；此外，校内师生的资源可帮助校外企业项目的研究与开发，进一步促进企业的发展，从而实现了校企“互利双赢”。再次，创新理念教学的要求。每一所院校的培养目标、发展方向都有所侧重，因而，不同的地区、不同的院校在教学模式上理当是有所区分的。目前，我国工艺美术专业的课程设置大多停留于纯艺术范围的研究，而较少延伸至工艺制作、商品市场等范畴，这不仅局限了工艺美术专业自身的发展，更是偏离了培养应用型人才的目标。工艺美术的发展既需要培养人才的审美创新能力，又要培养其设计实践能力、市场营销的把控能力，这就需要在工艺美术专业应用型人才的课程设置上有所改变、创新。严峻的就业形势也迫使我们要加强学生就业生存能力的培养，既要培养学生的专业能力，又要培养学生的实践能力，此外还要有创新思维。目前，我国的设计教育模式与课程设置相对于发达国家来说较落后和不健全，教学内容与现代设计创意产业、实际应用脱节。[2]因而，院校要依据自身条件，制定出合乎自身办学特色的课程体系，唯有如此，方能培养出工艺美术的高质量应用型人才，工艺美术专业也才能得到长足的发展。所以，在课程教学的设置上，应采用创新形式的教学理念来加强人才培养力度。在工艺美术的培养教育中，也应有机地融合中国传统文化和现代艺术手段以及工艺美术新技术，培养学生的现代设计方法、技术以及敏锐的市场意识。[3]

二、应用型人才培养的构建

(一)加强教学队伍的建设，稳固人才培养的基础

教师是培养工艺美术应用型人才必不可少的一个环节，是教学的主导，因而，建设一支教学能力突出、组织结构合理、教学理念先进的教学队伍，是高校人才培养的基础。而学院教师的组织结构应调整为：1.学科带头人牵头，引进国内外先进教学理念，制定前瞻性课程体系；2.以青年骨干教师为主体，培养其理论教学与实践教学的能力，并支持与鼓励其参与国内外学术调研与交流；3.鼓励其他教师提高自身的教学水平，并培养其实践能力，以此加强整个教学队伍的建设。此外，为确保应用型人才培养目的的实现，院校还应注重“双师”制度模式的建立，即校内教师与校外教师共同培养应用型人才的模式：1.邀请一些行业的工艺美术大师来校演说，借此弥补学生在工艺美术实践运用设计方面的不足；2.对外聘请知名设计师来校兼职讲课，可将一些市场营销背景等信息引进工艺美术的教育中，让学生了解现代的工艺及其制作技能，借此掌握专业的发展规律，从而制定出合理的学习方向；3.在搭建兼职教师队伍的基础上，校内自身的实践教师队伍建设不应放松，专业实践的教师还应以提高自身实训能力，加强整个教学队伍的教学水平。

（二）致力校企合作的搭建，丰富实践教学的范围

由于学院很难建立起独立、设备齐全、工艺先进的实验实训室，而通过与企业的合作，一方面可以拓宽学生对行业信息及发展的了解，加强其实践能力；另一方面，可以增强学生对企业市场及工艺美术相关的工艺技术的掌握。采取校企合作的互利模式，是教育变革的一个主要趋势与途径。而要保证学院与企业的沟通合作，就必须使校企双方“互惠互利”：首先，企业为学校提高实训基地，为其人才的培养提供了设施基础，有利学校教育的发展；其次，学校师生的资源是企业的人才库，为企业提供了新鲜血液，帮助其增加市场盈利。因此，校企合作的模式可以是以企业的实训基地为平台，亦可以是院校的优势学科或实验室为平台进行合作。可以采用“1+1+1+1”的模式（1个校企合作的项目带动1门学科课程，培养1个学生队伍，完成1个项目成果），建立起与企业一同培养工艺美术专业应用型人才的机制。

（三）优化课程体系的设置，注重创新能力的培养

工艺美术专业的教学课程体系应以工艺美术岗位的职业能力要求和人才市场的需求来确定。在保证学生掌握工艺美术基本原理、基础知识的前提下，应对学生加强技能实践、设计策划与管理能力的训练，以理论结合实践为其课程体系的基本结构框架，形成具有工艺美术专业特色的精品课程；突出重点，抓住几门实用性专业课进行强化训练，使课程安排既有联系性又有针对性，从而形成以培养高素质应用型人才为目的、突出理论和实践结合的教学课程体系。1.建立应用型人才培养的课程体系建立起完善的课程体系制度对专业学科的建设有着不可或缺的帮助。依照工艺美术专业的培养目标、学科特点及认知规律，把课程划分为艺术基础与设计理论类、营销传播与设计创造类、实训教学与设计实践类三部分，从而形成循序渐进、首尾相连、完善合理的实践课程教学体系。首先，在艺术基础与设计理论类的课程设置上，采用“2+1”的模式对人才进行培养：大一、大二的学生以基础理论和造型能力为培养目标，使他们从观念上完成从艺术到设计的转变；而大三的学生已经划分专业方向，主要安排学习专业课程，让学生理解与掌握专业设计的理念和技能，为大四的实践学习打下基础。其次，在营销传播与设计创造类的课程安排上，以理论结合案例形式进行教学，以分析品牌成功案例为主，聘请校外成功企业家演说为辅，为学生将设计与营销的理念结合起来，提高其实践应用能力。最后在实训教学与设计实践类的课程应用上，采取项目教学、工作室教学、假期课堂教学等多样化的模式，同时以与企业合作建立校外实习基地，与政府职能部门合作承担重要设计任务的形式，锻炼与提高学生的实践应用能力和项目策划管理能力，让学生既具有了扎实的造型及理论基本功，又具备了实际动手能力。[4]2.创新应用型人才课堂的教学模式工艺美术的教学应是在教师和学生在相互探讨、相互交流中进行的。教师的角色不再仅局限于是信息的传播者，更是引导学生获取信息知识的桥梁，是为学生与知识建立联系的纽带，让学生在获取信息的同时，能自主建立审美、形成思想的关键一环。在传统教学模式中，师生互动少、学生的学习热情不高，这已不适合现今的教学需求。在课堂教学上，教师应依照不同的课程内容、特点，采取多种多样的授课方式，可采用高科技手段，如网络、多媒体、移动应用平台等。课堂教学要充分调动学生的积极性，把学生由被动接受知识转变为主动学习、求知，在教学上要发扬学生自我的艺术思想。教师对学生要加以引导，而不是一味地自我复制。教师应该精心设计每一堂课，让学生在课堂上能够保持高度的积极性，让课堂的气氛保持良好的灵活性与互动性。艺术类课程的教学可采用诸如小组教学、案例展示、实训培养、项目实践等形式进行教育，以提高学生的设计应用能力。

三、结语

人才培养建设是一个不断完善、与时俱进的过程。[5]而工艺美术应用型人才的培养离不开多方面的支持与配合，其发展亦需依靠多方面的努力。所以，在建设和发展工艺美术应用型人才培养体系的目标下，院校应依据自身特点树立目标、制定计划、落实任务、克服困难、严格执行，逐步形成适用于培养高素质应用型的工艺美术专业人才的培养模式。要把组建师资队伍、完善校内外实训教学的课程、注重创新的办学理念、完善课程体系设置作为人才培养模式的出发点及落脚点，以期能培养出更多的符合社会经济发展需要的创造性的实用型人才。

参考文献：

[1]王若鸿.浅论高校艺术设计教育与人才培养[J].陕西教育（高教）,2015（1）

[2]周峰，刘莎.创意产业的发展与高校设计人才的培养[J].研究论丛,2010（2）.

[3]刘永福.广西民族工艺美术人才的现状与培养[J].艺术与设计,2010（2）.

[4]李茂丹.试论河南地方本科高校美术学专业应用型人才培养模式的构建[J].美术教育研究，2012(3).

第5篇：形体美学教培课程范文

地方理工院校公共艺术课程优化的原则

（一）普及知识与提高技能相结合的原则坚持课程面向的全面性和普适性，促进学生的全面发是高校公共艺术课程开设的一个重要价值指向。要通过公共艺术课程让使每一个学生获得一定的艺术基础知识和基本技艺，同时注重学生的禀赋和兴趣，因人施教，提升学生的艺术技能，促进学生全面和谐发展。（二）课内教育与课外教育相结合的原则优化地方理工院校公共艺术课程关键是要建立完善的课堂教育教学体系，结合实际制订和完善相关的教学计划、考评办法，确保公共艺术课程设置和运行的规范化、科学化。还要把丰富的艺术课外活动作为课堂教学的延伸和补充，纳入课程教学范畴，以弥补进入课内的公共艺术课程时间和内容等方面的局限性。（三）理论学习与生活实践相结合的原则一方面要通过优化课程，促进学生艺术基础知识和基本技艺的提升，通过课程学习，实现学生个体“功能性素质”的发展；另一方面要培养学生运用美的标准和规律来观察世界、发现世界和感知世界，树立审美观念，提高审美能力，特别是充分发挥高校公共艺术课程在诱发和引导人的联想能力中的独特作用，实现创造目的，实现学生“人格性素质”的发展。要通过实践的途径，实现“功能性素质”上升到“人格性素质”的转变。没有艺术的实践，特别是没有艺术的情感体验，学生难以获得鉴赏美、创造美的能力，失去了公共艺术教育的意义。（四）艺术教育与科学教育相结合的原则艺术与科学作为文化大系统中的两个子系统，虽有区别，但又统一。思维学认为只有艺术思维和科学思维共同开发，才有益于创新思维的发展。两者的融和才能让人全面、和谐、完整的发展，有助于创新精神和创新能力的培养。

地方理工院校公共艺术课程的优化设计——以湖南理工学院为例

学校在长期的公共艺术教育实践中，构建了公共艺术课程的基本课程形态，艺术学科基础课程、艺术素质拓展课程、艺术实践课程、地方艺术特色课程、艺术素质提升课程。学校课程的优化坚持以审美教育为核心，注重学生艺术基础知识和基本技能的培养，使学生形成健康向上的审美情趣和正确的审美观念，发挥艺术教育在开拓人的创新思维中的独特作用，培养学生的创新精神和实践能力，进而塑造具有高尚审美情操和创新能力的人。（一）公共艺术教育各课型的主要任务（1）艺术学科基础课程。学科基础课程是以学科逻辑为中心编排的课程，注重选择与学生的身心特征和发展水平相适应的艺术知识，具有严谨的逻辑结构系统性、简约性等特点。我们开设的艺术学科基础课程主要是艺术鉴赏类课程，如《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》中提出开设“音乐鉴赏”、“美术鉴赏”、“影视鉴赏”等。艺术学科基础课程是高校公共艺术教育最基本的形式之一。这种按照学科组织起来的课程易于预先选定课程及内容，编制教材，便于循序渐进的组织教学，而且还容易组织对教学的评价等。（2）艺术素质拓展课程。艺术素质拓展课程是在艺术学科基础课程上的提升，表现为注重让学生在艺术教育过程中，强调教学的互动与体验，让学生获得艺术审美的体验。同时以其他学科课程为载体，营造艺术教育课程氛围，在教育者的自觉性与受教育者的不自觉性中获得艺术感受和艺术体验的课程，也是属于艺术素质拓展课程的范畴。艺术素质拓展课程还包括建设具有艺术特色的校园环境，让学生在有意或无意习得的艺术课程中所未包含的艺术知识和审美态度。（3）地方艺术特色课程。结合本地域艺术特色，积极开发地方传统的校本课程。学校所在地岳阳市是我国历史文化名城，形成了丰富多彩、富有地域文化特色和很高艺术价值的各类民间艺术形式，比如巴陵戏、岳州根雕艺术等，艺术影响深远。学校努力挖掘地方的文化艺术资源实际，围绕人才培养目标有针对性的开发一批适合本校实际的地方艺术特色校本课程。这不但能促有助于优化建立合理的公共艺术课程结构，体现学校的公共艺术教育教学特色，还能借助规范性和科学性的高等教育对知识的组织传承作用，传承和发扬区域的艺术文化，促进地方艺术文化的繁荣。（4）艺术实践课程。艺术实践课程就是把艺术体验与实践纳入课程范畴，以实践的形式将艺术学问性知识与体验性知识、单一学科性知识与跨学科性知识、课内与课外、校内与校外的有机结合，学生通过艺术的创造性体验与探索活动，提升自己审美素质，丰富艺术感悟能力。学生只有通过实践的途径，才能将艺术的知识和技能转变成自身的素养，实现人格素质的提升。这就要求学生必须运用已有的艺术知识和技能充分参与社会生活，直接从事到丰富的艺术活动中，到在实践中获取以充分的情感体验和审美认知，进而不断形成探索实际问题的精神与能力，形成正确的世界观、人生观、价值观。（5）艺术素质提升课程。课程着力于学生艺术技能的形成和艺术特长的培养。学校在大学四年级学生中开设一些实用性强、应用范围广的艺术选修课程，并根据学生自身艺术兴趣爱好和特长，让学生选定一个自己喜爱的艺术发展方向。学生通过四年时间的基础培养和定向发展，毕业时基本能形成一定的艺术特长和优势。如有的学生能写出一手好的书法，有的学生音乐技能突出等等。（二）湖南理工学院公共艺术课程体系的构建以上课程形态从大学一年级到大学四年级组织实施。其中大学一年级开设的课程主要为艺术学科基础课程，具体课程主要包括：“音乐鉴赏”、“美术鉴赏”、“影视鉴赏”、“戏剧鉴赏”、“舞蹈鉴赏”等课程，这些课程是学校公共艺术教育的通用课程模块，主要目的是让学生全面了解掌握艺术基本知识，培养一定的艺术鉴赏能力，形成较为系统的艺术知识体系。这类课程主要是以限定选修和选修课的形式面向全体学生开设，学生必须完成6门课程之一26课时的学习，获得1个学分。该课程体系的构建是围绕是大学生艺术基本能力培养展开。在大学二年级和三年级，我们在学生中主要开设艺术拓展课程、地方艺术特色课程和艺术实践课程。这些课程是学校公共艺术教育柔性课程模块，主要是让学生广泛涉猎艺术知识，参与艺术实践和体验，传承和发展地方特色文化艺术，提升学生综合艺术素质。这类课程是根据学生的艺术兴趣和特长，面向学生开设选修课程，学生必须完成6门选修课程之一26课时的学习，获得1个学分。该课程体系的构建是围绕大学生艺术综合能力培养展开的。在大学四年级，我们开设的艺术素质提升课程主要是根据部分学生发展艺术特长的兴趣和要求，利用周末时间选择性的开设部分实用性强、应用范围广的艺术特长提升课程，让学生在前三年艺术学科知识学习和艺术综合能力培养的基础上，形成一定的艺术技能，获得一定的艺术特长，这类课程是艺术教育的技能提升模块。艺术素质提升课程主要是通过学校开办的“双休日艺术技能提高班”进行，学生选择性学习，每门课程约10-15课时，毕业时经过考核合格，由学校公共艺术教育委员会颁发单项技能考评合格证书，艺术素质提升课程已经成为毕业生提升就业竞争能力的一项重要内容。该课程体系构建是围绕大学生艺术创新能力培养展开。

作者：徐振祥 单位：湖南理工学院

第6篇：形体美学教培课程范文

（一）重视程度不够，课程被边缘化

高校开设就业指导课程，目的是引导学生树立科学、正确的人生观、世界观和就业观，认识自己，了解职场信息，掌握求职面试技巧，积极参与社会竞争，提升自己的就业竞争力和社会适应能力，尽快完成学生向职业人的角色转变，更好地实现自己的人生价值和社会价值；帮助学生树立创新创业的意识，激发学生的创业激情，引导部分有能力的同学走上自主创业道路。目前，多数美术类高校或美术院系对就业指导课重视程度不够，尚未充分认识到课程在促进美术类学生就业率，提高就业质量方面的积极意义，一些美术类高校或美术院系并未将其纳入教学计划，或者虽然纳入教学计划，但是在国家强制性制度安排下一种非自觉的行为，并未成立专业的就业指导教研室，也未设置系统的教学大纲，课程定位不清楚，缺乏相应的师资选聘和培训制度，未设立与课程配套的就业指导咨询制度，鲜有高质量的教学教改研究，课程随意性很大，缺乏必要的规范，有些高校仅将其设为选修课，上课时间一般安排在晚上或者周末，课堂出勤率不高，很多的美术类大学生认为就业指导课只是应聘前的包装课，职业生涯规划意识不强，大部分美术类学生在校只重视专业课学习，对就业指导课程不感兴趣，不重视，不认可，学生去上课只是为了赚学分，课程没达到预期目的和效果。

（二）课程设置缺乏针对性

就业指导课强调实用性，课程设置要充分考虑学生专业就业特点和就业中存在的突出问题，直面和解决学生就业过程中的迷茫和困惑，有针对性设置课程内容，才能实现课程的独特价值。美术类大学生在就业方面的突出问题表现在，“综合素质不高，文化基础薄弱；专业技能较强，求职技能生疏；自我期望值较高，心理抗挫能力不强”。【1】目前，美术类大学生的就业指导课多限于传统的授课方式，授课内容多是对就业政策的一般性介绍和求职技巧方面的指导，帮助学生在企业招聘过程中笔试、面试能取得成功，学校开设这门课程，主要目的仅是提高就业率，完成上级行政部门下达的就业指标，缺乏系统职业生涯规划和就业指导，缺乏个体针对性和专业针对性，忽略了美术类大学生就业方面的突出问题和学生在校期间综合素质的培养和提高，忽视求职心理调适和求职过程中学生心理障碍的疏导；此外，美术类大学生自主创业意愿比较强烈，选择自主创业和自由职业的毕业生的比例比较大，但目前美术类大学生就业指导课没有针对这一特点，开展行之有效的创业教育和指导，个别高校或学院即使开设，也仅体现在创业理论的传授，缺乏创业成功人士的经验传授和指导，学生的创业意识不浓，创业能力和水平缺乏。

（三）教学形式缺乏吸引力

教学形式是联系教师教与学生学的重要纽带，是完成教学任务的必要条件，是提高教学质量的重要保证。就业指导课是一门实践性、应用性和专业针对性很强的课程，强调学生参与课堂，强调互动式学习和体验式学习，相比传统的课堂讲授式授课方式，该课程更需要综合运用案例分析、模拟现场、参观企业、专题讲座等多种教学形式，目前，美术类学生就业指导课教学形式多数还是课堂“填鸭式”授课形式，课堂教学中，缺乏师生互动的良好氛围，缺乏针对性的典型案例分析，缺乏紧密结合学生个体的兴趣、性格、能力、价值观及美术类学生目标行业特点的职业选择指导，学生在课堂上只是被动接受知识，缺乏主动探讨、思考问题的意识和能力；教学形式理论化，缺乏必要的实践教学，导致课堂教学和实际需要“两张皮”现象，学生很少有机会能走进招聘会，亲自体验求职过程，或走进企业，切身感受职场氛围，课堂上，学生也很少有机会能听到企业管理人员、人事工作人员或校友的现身说法，因此教学过程缺乏吸引力，学生对枯燥的课堂教学不感兴趣，课堂气氛沉闷乏味，课程内容陈旧，有效信息量小，学生仅能从课程中获取关于求职礼仪、就业形势与政策等理论性知识。

（四）师资力量薄弱，专业化程度低

“就业指导课是一门综合应用型学科，涉及心理、法律、求职技巧、礼仪、创业教育等多个方面的内容，需要有多学科领域的理论知识，要求授课教师既要具有丰富的理论知识和教学经验，同时又要熟悉就业政策，了解用人单位情况，掌握人才需求信息”。【2】该课程是兼具理论性与应用性的素质教育类课程，需要高素质、专业化师资团队。然而目前美术类学生的就业指导课程缺乏专职、稳定的师资团队，就业指导课师资队伍多是由副书记、辅导员、班主任或就业指导中心工作人员组成的，他们曾直接从事过毕业班学生思想政治工作和就业工作，就业指导工作经验丰富，但是缺乏相关理论基础和企业工作经历，缺乏创业实践经历，对职业生涯规划和企业用人标准等很难有透彻全面的理解，整体素质与课程发展的需求相差甚远，同时，这些现有师资经常忙于事务性工作，很少能投入时间和精力认真从事就业指导课程的备课和相关研究工作；另一方面，就业指导课程多为实践性教学，教学效果评价标准比较模糊，授课教师评职称困难，直接影响就业指导课任课教师从事教学和科研的积极性。由于管理体制不顺畅，学科归属不明确等问题，就业指导任课教师也很少有机会接受专门的、系统的理论学习和实战培训，这些因素导致美术类大学生就业指导课程师资专业化水平低，课程尚处于低水平重复的经验教学阶段。

（五）课程体系不健全

学生大学四年学涯都是在为求职做心理准备，知识铺垫和能力积累，学生就业能力的培养和提高具有长期性、复杂性和系统性等特点，与此对应，就业教育也应是一项长期、复杂和系统的工作，应贯穿于学生整个大学阶段，从大学新生入学开始抓起，视学生的具体情况分阶段、有重点地进行，内容应涵盖大学生职业生涯规划和就业指导各个环节、各个方面的知识，形成长效教育机制。目前，多数美术类毕业生的就业指导课并未被作为人才培养的重要途径之一贯穿于大学期间，课程体系不完善。就课程开设时间而言，就业指导课程只在大四开设，课时数偏少，学生在大一接触职业生涯规划课程，但是缺乏大二大三阶段学生职业规划的跟踪调研和阶段性就业指导，课程缺乏系统性和连贯性，根本满足不了学生实际需要；就内容设置来看，课程一般仅涉及职业生涯规划理论知识和就业技巧培训等方面，就业指导课程重求职技巧培训，轻综合素质和能力的培养，属于学生求职前的“突击课程”、“包装课程”和“应试课程”，属于“季节性快餐”，仅能在学生毕业前对其提供就业信息、政策讲解、组织校园招聘会、就业技巧讲座等服务，“没有触及学生正确职业观的树立和职业素质准备等深层次问题”，【3】不能从根本上提升学生的就业能力和创业能力。

二、对美术类大学生就业指导课教学改革的思考和建议

（一）课程设置个性化

学生毕业去向不同，对自身和职业世界的认知水平有异，现行就业指导统一的课程设置难以满足不同层次学生的需求，就业指导课程的教学模式和课程体系应朝个性化方向发展。个性化的就业指导模式是就业指导课程发展的必然趋势。美术类大学生就业指导课程应不断调适课程设置，解决学生的实际问题，才能真正迎合求职市场，从根本上提升毕业生的求职能力和市场竞争能力。个性是艺术的生命线，与其他专业学生相比，美术类大学生思维活跃，个性开放，有强烈的自我表现欲望和自我意识，他们不喜欢按部就班，人云亦云，崇尚个性和独立，因此，就业指导教学改革中，任课教师要充分研究美术类大学生的思想特点和就业实际情况，分析他们的生涯发展要求和发展水平，实施灵活的授课方式与授课内容，采取就业意向分组讨论、实习工作经验交流、案例分析、就业讲座等灵活多变且学生喜闻乐见的授课形式，针对学生的个性需要，尽量小班教学，开设有针对性的就业指导课程，满足学生对课程的个性化需求，做到真正意义上的因材施教；为巩固和促进教学效果，课程还可以辅以就业指导咨询和职业生涯团体辅导，解决学生个体的疑惑；任课教师还可以为每个学生建立生涯档案，时刻关注学生的成长，督促学生适时调整求职目标和就业去向，并为求职目标做出实际行动。

（二）加强创业教育课程设置，搭建创业平台

大学生创业不但能解决自己的毕业出路问题，证明自己的能力和价值，而且能提供一定的就业岗位，吸纳其余毕业生就业，即便学生毕业后不走创业之路，包含首创精神、冒险精神、责任意识和创新意识的创业精神对美术类学生岗位成才也十分重要。崇尚自由的美术类大学生越来越倾向于选择自主创业之路。但目前美术类大学生的创业教育还存在着领导重视不够、课程设置缺席、创业平台狭小等问题，应高度重视美术类大学生创业教育，强化创业辅导，增强美术类大学生的创业意识，提升他们的创业能力。一方面，加强创业教育课程设置，将创业教育内容纳入就业指导课程体系中，采取“走出去，请进来”的策略，通过系统知识传授、典型案例分析、美术类专业创业专题报告会等形式强化学生的创业知识，在工商注册、企业管理、营销策略、融资管理、财务管理等方面给予指导，培养学生创业理念和创业能力；另一方面，学校和院系要主动搭建创业平台，鼓励有意向、有能力的学生进行创业尝试，美术类大学生创业形式一般为提供美术培训、销售美术用品、宣传资料设计印制、开办个人工作室，提供个性化产品如手工漆艺作品、个性化婚纱摄影等，这些创业形式需要有经营场地，学校应根据美术类学生专业特点，开创创业基地，搭建创业平台，提供一定数额的资金支持，为学生创业提供实际支持，并努力将校内相关业务交给创业学生做，提升他们的业务水平，锻炼学生创业能力。

（三）教学形式多样化

就业指导课强调实践性、可操作性，教学方式应多样化，将理论教学与课外实践相结合、教师讲授与学生体验相结合、就业教育与创业教育相结合，教师启发与学生探讨相结合，形成立体就业教育的教学模式。美术类高校可以通过开拓市场资源，促进就业指导课程建设。一是可以邀请有实力的大企业的人力资源经理、知名招聘网站人事经理或往届校友给学生做讲座或开展“就业沙龙”“毕业展演”等活动，融学术交流与就业指导于一体，借助相关校外人士的现身说法正面引导学生更新就业观念、扎实专业技能，提升综合实力，更有可能通过他们推荐或引荐一些就业单位，提高就业指导的实效性，二是建立稳定的就业指导课程实习基地，畅通参观用人单位的渠道，经常带学生到用人单位实习，夯实美术类大学生专业应用与实践技能，使学生在实习过程中了解当前专业的技术要求，积累实践经验，实现美术类院系与美术市场的对接；三是课堂教学改变传统的灌输式、填鸭式教学，增强师生互动，通过图片解说、精彩视频、名人名言、统计数据、权威调查、故事分享等教学手段，采取职业测评、案例教学、模拟面试、体验教学、小组讨论等多种教学方法，有效地激发学生的学习兴趣，引导学生积极思考，认真体验，主动分享，促进学生及早了解就业形势和求职择业状态，切实提高教学质量和教学效果。

（四）师资队伍专业化

师资队伍素质是保证和提高教学质量的关键因素。目前美术类就业指导课的任课教师仅限于院系从事学生工作的副书记、辅导员和校就业指导中心工作人员等，师资来源单一，且绝大多数没有接受过正规的就业指导专题培训，缺乏与课程相关的专业理论知识，打造专业化师资队伍，一方面，要多形式、多渠道地选聘师资。美术类院系应尝试在校内教师中选择一批具有较大影响力和扎实的理论知识，同时具有丰富的就业指导经验且关心学生事务的教师从事就业指导工作，同时，可以吸收和充分利用社会资源，制定和实施就业导师聘用制度，通过校企合作、校际合作等形式，扩大师资来源。聘请对美术行业用人有深刻体验的人力资源专家、优秀的校友作为特聘就业指导导师，定期为美术类大学生授课或开展专题讲座，解决师资问题的同时还能密切学校与企业的联系，将企业发展前沿动态带进学校，促进学生学习；另一方面，要强化现有师资培训。美术类院系要加大培训经费支持力度，改进就业指导课培训的内容和形式，提供机会让任课教师到相关企业和社会机构参观、交流和访问，以了解就业市场的实际情况，分批选拔优秀教师参加职业规划和就业指导类专题培训，建设优秀的师资队伍，强化培训效果，扩展培训规模，拓宽培训内容，建设好保障美术类大学生就业指导课程建设水准的长效机制。

（五）课程体系全程化

第7篇：形体美学教培课程范文

关键词：初中美术审美教育能力培养

美术教学是审美教育的主渠道，是完成美育的重要途径和手段。只有正确认识和处理美术教学中的审美教育问题，才能在素质教育的过程中按照美术新课程标准要求进行艺术教学。

一、培养学生的审美情趣，开发其艺术潜力，逐步提高审美能力

长期以来，由于人们普遍认为审美教育就是“艺术教育”，所以这种错误观点一直影响着美术教育中学生审美素质的培养和发展。审美教育并不只限于艺术表达方面的艺术教育，应还包括自然美和社会美的教育，应把三者有机的结合起来看待，只有这样才能较好地培养学生的审美情趣，发挥学生的审美潜质。因此，教师在美术教学的过程中，要精心培养和提高学生的观察美、感受美、鉴赏美和创造美的能力，引导他们在艺术教学中陶冶性情，净化情感，美化生活。

审美情趣的培养主要是审美创造能力的培养。美术教育除培养学生感受美和鉴赏美的能力而外，还要着力培养学生的形象思维能力、审美想象能力和艺术创造能力，用他们课堂上所学到的知识和技能，进行艺术实践活动。学生们运用所学到的线条、块面、明暗、色彩、比例、构图、透视、质量感、肌理以及观察方法、思维方法和表达方法等一切造型手段，在老师的因势利导下就能够使无形的想象变为可视的形象，创造出具有一定审美情趣的美术作品。

二、发挥课堂美育功能，提高审美能力

初中阶段，美术课是审美教育的主阵地。现在好多美术课都在“变法”，试图与其他课程一样追求某种新奇效果，以激发学生的学习兴趣，获取较好的教学效率。然而过于多变的形式，教师不仅在备课上觉得很累，学生在课堂上也无所适从，很难达到真正意义上的美育目的。为此，我在教学过程中，精心选择运用了适合本校学情的教法，充分发掘教材和技能训练中的美育因素，启发、引导学生自主学习，动手实践，在观察、思考、想象、感受和创造中将课堂知识变为创造能力，充分发挥美术课在美育中的主导和促进作用。例如，我在上《纸雕塑》一课时，并不先讲方法步骤和提出基本要求，而是先将一组图片资料、平时搜集的部分教师作品或学生的优秀作业拿出来让学生初步欣赏，感知艺术魅力，获得第一感觉，然后再提出问题，让学生思考回答相应的问题，如“这些作品好看吗”“好在什么地方”“有哪些特点”“用什么材料做出来的”“办法有哪些”“能不能自己试做一个”等。为了使学生们制作起来信心大，速度快，效果好，我先以欣赏课本图片为主详细讲析知识点、范例，播放自制的PowerPoint演示课件，然后进行技法示范和指导练习。制作中材料质感和色彩美感在造型中的完美统一，使得课堂教学内容与生活实践有机地结合起来，既提升了学生的审美质量，又把学习兴趣转变为创作能力，使美育落到了实处。

在课堂教学过程中，教师的示范、讲解要有诱惑力，图片、幻灯、实物、音像、模具等力求具体、形象、清晰、生动，让学生能从中发现审美规律，得到审美体验。良好的美术课堂教学可以使学生产生审美动力，提升审美意识。技能训练是提高美育能力的基础，可丰富学生的美育生活，拓宽审美境界，诱发审美情感，所以是美术课堂教学中最活跃的因素，可根据不同的教学内容和要求，不失时机的引导学生掌握相关的技巧，把课堂教育延伸到社会生活实践，从而达到自我锻炼和自我完善的目的，最大限度地挖掘美育的因素，使美术课成为促进学生创造能力发展的阵地。

审美创造是美术教育的核心，要贯穿于所有技能课中。如在《黑白版画》教学中，我先让学生看书本学习黑白版画的特点和制作方法，然后让同学们自己动手制作。在指导创作时刻意要求同学们注意使用材料的美感因素，如普通硬纸、砖块、木块、石膏板、橡胶版、肥皂、塑料等，在作品上流露出作者艺术上的灵感和追求，具有一定的审美趣味。课堂上还可以通过举办各种具有特色的小型实践活动，使同学们亲身感受到生活中的美，体会到创造性活动的乐趣，在活动中自觉培养创造热情，提高审美素质。

三、教会学生审美方法，提高审美能力

作为视觉造型艺术的美术，无不依赖形式而存在，而形式美感的培养，也要从学生的审美方式上去着手。学生接触美术，首先接触的是艺术形式，即构成美术作品的各种艺术语言和因素，如线条、明暗、色彩、质感、肌理等。所以培养学生对形式美的感知能力，就成了审美教育的重要方面。如在中国画的教学中，线条是造型的基础，而线条的粗细、长短、形状，疏密、轻重、刚柔和墨色的浓淡、干湿等都形象的再现了造型、质感不同的事物，显示出线条神奇的艺术魅力和旺盛的生命力。在国画教学中，为了取得较好的美育效果，我精心选择了有代表性的优秀作品去指导学生进行赏析，而后通过白描的临摹和写生练习，加深学生对线条的深入理解，使他们在观察、思考、动手的过程中开放性和创造性的自主学习，获得一定的形式美感，创作出具有较高价值的作品。可以说，只有注重形式美感的培养，才能教会学生审美方法，提高审美素质，丰富他们的美育生活。

四、运用多媒体教学手段，丰富学生的知识内涵，提高审美能力

第8篇：形体美学教培课程范文

关 键 词：师范性 美术性 教育体系 测评体系和标准

高等师范类美术教育专业在我国的规模和数量都相当庞大，作为中小学美术教师的主要培养基地，高师美术教育专业的质量将直接影响中小学美术师资的水平，而中小学美术教师则担负着培养全民族的审美艺术和审美情操的重任。随着我国中小学教育改革重点由应试教育向素质教育转变，加强高师类美术教育专业的现代转型正体现着应试教育向素质教育转变的重要特点。

传统高师类美术教育专业中的培养模式和课程弊端，已经越来越明显地暴露出高师美术教育专业的相对滞后。早在上世纪90年代初，当时的国家教委制订了中学美术新的教学大纲，明确指出美术是基础文化课，是美育的主要途径，改变以技能教学为主线的中学美术教学模式，并提出以科学美术学为基础的，立足于素质教育，强调以艺术观和修养教育为中心通贯整个教材的指导思想，以审美教育为重点的课程体系。这给美术教师提出了更高的要求。然而，高师美术教育还很难和中学美术教学的实际相结合，中学美术课还只是教画画，老师的精力集中在考前班的辅导上，有些美术教师的综合素质不高，还难以胜任美育教学的实际需要。因此，对当前高师美术教育专业进行剖析，进行教育方向的现代转型刻不容缓。

一、“师范性”与“美术性”认识的混同与现代转型的轨道

高师美术教育的目标是培养中等学校美术教师，属于专业美术教育，即美术取向的美术教育。长期以来，高师美术教育基本按照美术学院的模式教学，对自身培养目标不够明确。教学以培养绘画技能为主，专业课的针对性过于集中，以培养美术专家的方法培养美术教师，偏离了办学方向。由于突出了绘画功能而忽视教育功能，教学的过程只停留在技法知识系统的总结上，缺乏对整个美术教育理论体系的研究和探讨，学科理论的完整性和严密性不足。而事实上，因为教学重心集中在绘画上，学生专业水平（包括创作）的高低，成为学生成绩乃至教学水平的体现，学生大都把精力放在所感兴趣的课程上，一进校就考虑以后选修课，造成偏科严重，实际上等于接受了纯艺术教育，而无心于今后的美术教学。结果是学生的专业技能不全面、不扎实，其根源正是对“美术性”“师范性”认识的模糊。

高师美术教育和专业美院的定位，从理论上讲是完全不同的，高师培养美术教育人才，美院则培养美术创作、美术研究的专业人才。高等师范教育的目的是为基础教育培养师资，然而，一些高师美术教育的目的却模糊不清，究其原因，是对高师美术教育培养目标——中学美术教师的职业特征模糊不清。结果导致在实际的教学中忽略了这一定位，造成一些误区。首先是课程结构失衡，不合理，绘画课过于膨胀，美术理论课、艺术鉴赏、教学理论等课程的比重偏少，学生对文化基础课不够重视。而且有些高师美术教育专业尚未开设美学、手工课，加上教学的重点在绘画上，技能训练只注重表现，轻视分析，对于各课程的美术原理、美学特征、艺术特色等缺乏必要的研究和探讨。学科之间没有互通，理论上处于隔阂状态，美术的概念和范畴变得狭小。重“技”轻“道”，使学生只会笔头的功夫，而自身的艺术修养，欣赏能力不高，综合素质比较差，很难适应中学美术教学工作的实际和需要。

因此，高师美术教育专业的现代转型当务之急应在课程设置上转轨。首先是把“专业型”的培养改变为“复合型”的培养，以提高学生的综合教学能力；从课程设置的内容上由单一性趋向多元性，在教学中针对基本事实，突出基本原理、基本方法和基本应用，以提高学生的实际工作能力；对某些专业课程作适当压缩，增设选修课程，选修课安排在一年级至四年级，分限定性选修课和任意性选修课两种。限定性选修课的课时相对较多，为多能一专的“专”服务，如油画、中国画等。任意性选修课程内容比较丰富，如版画、雕塑、电脑美术、手工设计与制作、美术鉴赏与评论、卡通与插图、摄影、陶艺、广告设计、服装设计、环艺设计等，任意选修课由学生自己选择完成规定学分，以提高学生的学习主动性和积极性。选修课对培养中学美术师资很有用处：每门任意选修课的课时安排并不多，但对拓宽学生的知识面和画路，打下了一个良好的基础，对推进某一专业的深度或广度具有不可低估的重要作用。同时在任意选修课中加强学生绘画的创作辅导，以培养学生的个性创造性思维能力，使学生更好地适应中学美术教学任务。

二、高师美术教学模式的缺陷与现代转型的方向

美术教育体系不够完善，教学内容、教学方法过于陈旧和单一。国家教育部尚未出台高师美术教学大纲，无法从宏观上理顺、规范教学的重点和内容，笔者认为总体上还处在迷惘和困惑状态。另外，对高师美术教育的出路和发展相对缺乏理论研究、探讨。各省市之间、校际乃至与国外的交流较少，信息相对封闭，加上学科协作尚未完全建立，又没有统一的教材，各校之间教学就存在很大差异，从而影响了美术教育体系的发展和完善。更主要的原因是美术教育理论薄弱，对美术教育的作用构成和美术教学体系的教学构造缺乏规划和建构。实际教学中还存在相当的功利思想，一些教师在教学中只是单方面传授自身实践的经验、方法，缺乏整个文化教育关系上的观照和融合。

由于对高师美术教育的目的和任务有不同的认识和理解，造成培养人才上出现误区，即将专业教学误认为仅仅是技能，强调技能方面的精确性和熟练性。培养的目标，主要让学生掌握某一画种后，再兼顾其他技能知识的学习，要么是面面俱到地培养“万金油”式的人才。从现在中学美术教育的途径看，无论哪种培养方式都是不完备的。中学美术课实质是传授审美文化的基础课，从这个意义上说，关键还在于提高中学生的文化素养、审美能力和欣赏水平。具体说，就是要求学生对审美文化领域范围内的各专业都要了解一点，能看、能评。如果我们只强调某一绘画技法，或是什么都接触而缺乏主线，这样就违背了师范美术教育的根本目的。可以探索学分制的模式，将开设的专业课、专业基础课、美术理论课确定成相应的学分数，在完成了所规定的学分后，才能让学生按需选修，这样就能使学生平衡发展，实现真正意义上的“一专多能”。

作为高师美术教育体系的探索，就要摆正技能和美术综合知识的关系。美术技能训练只是对美术基础的了解和掌握，在注重基础训练的同时，要增加精神文化素质方面的教育，特别是要积极引导学生对中学美术教学体系的研究和探讨。教学工作要围绕着“美术教育”的大方向，使学生能够把所掌握的美术技能、知识在今后的实际工作中正确地发挥和运用。所以，在专业教学过程中要把“技”“艺”“道”贯穿和结合起来。“技”是“艺”的基础，没有“技”无以谈“艺”，“技”为“艺”而存在；对“艺”的追求，有赖于“技”，又激发“技”的提高，最终升华到“道”的范畴。通过技能造型的学习训练，递进到对艺术原理的思维和理解，然后懂得如何把所学的知识自如地运用于教学之中。简言之，就是专业教学不光要传“技”“艺”，更要注重传“道”，在教学活动中要让学生了解课程的重点、要点，乃至基本的教学方法和步骤，让学生能画、会教。

另外，随着社会和经济的发展，中小学美术教育“美术设计”的观念和练习的比重将越来越大。高师美术教育就应跟上时代的发展，教学内容不能局限于绘画的门类。一些实用设计课如电脑艺术、环境艺术要尽快进入课堂。同时要推广多媒体教学，进一步充实完善艺术资料（图片、音像），教学活动不能只依靠课堂（画室），对于一些实用性很强的课程如服装、摄影、手工制作等可以通过讲座、观摩等第二课堂活动的形式丰富教学的内容和形式。这样既调动了学生的学习积极性，又开阔了眼界，提高了学生的综合素质和艺术修养。

三、高师美术教育专业水平测评体系的缺失与现代转型的建立

不同专业有不同的特点、不同的知识结构、不同的测评标准。理工科重实验，成果为论文；文科的科研以论文、论著衡量水平；体育成绩采用比赛形式；音乐成绩评定则多倾向于汇演形式。

美术及美术教育也应有各自的水平测评体系。不同的美术形式有不同的特点，纯艺术的适合展览形式，设计艺术采用设计大赛，服装设计用模特展示，大量的民间美术、民间工艺也应采取相应的形式。西方现代艺术有的只注重过程，不要结果，行为结束后，作品用照片的形式保留。全国美展不应只局限在国、油、版、雕上，可分为纯艺术与非纯艺术两大板块分别进行。当今美术的内涵应当拓宽，评估形式应根据自己的特点，建立各自的评估体系。美术教育的水平以对美术教育的思路、课程体系、教学方法、教学效果、教学手段的研究成果为主，建立全国性与地区性的测评体系与权威机构。只有这样，才能培养出合格的美术教师，才能培养出高水平的美术教育家，才能使高师美术教育走上健康发展的轨道，才能在未来美术教育中紧跟社会，与时代同步。

综上所述，可以看出，目前我国的教育正在向适应社会发展需要的方向进行改革，加强素质教育是教育改革的重要部分，而艺术教育又是素质教育的重要组成部分，培养合格的中小学美术教育人才已成迫切要求。因此，对高等师范类美术教育专业现代转型的探讨，其意义是广泛的、长期的，是实现“多能一专”复合型高师美术教育事业的有力保证，和建设具有社会主义特色的高师美术教育事业的基本途径。

参考文献：

[1]李勇.美术教育学[C].郑州：河南大学出版社，2005.8.

[2]王伟.当代美国艺术教育研究[M].郑州：河南大学出版社，2004.4.

[3]钱初熹.美术教育理论与方法[M].北京：高等教育出版社，2005.

[4]张小鹭.现代美术教育学[C].重庆：西南师范大学出版社，2002.4.

第9篇：形体美学教培课程范文

【关键词】新课标；课改；中小学美术教师；继续教育

随着我国素质教育工作的大力推进，中小学的美术课程也进行了新一轮的课改，以平民性和普及性作为美术素质教育的出发点，着重培养中小学生情感、艺术美感、注意力、文化底蕴、意志力及陶冶情操等非智力方面的素质能力。面对新课改的要求，如何培养学生的综合素质能力成为教师面对的巨大挑战，因此，加强和提升继教培训效果成为继教工作要关注的重要方面。

一、本区中小学美术教师继续教育现状

伴随着中小学课改的进一步深化，新一轮的美术课堂改革在各校相继展开，因各教师课改意识和知识架构的差异，各校美术课改成效参差不齐。教师是新课改探索者和实践者，就目前的现状来看，本区教师的素质教育能力还不成熟，尚缺少成功案例可供借鉴或引以为范。因此，需要区内美术教师发挥自己的主观能动性，积极投身于新课标课程的研究和课堂文化探索，探索较为专业和系统的教学模式和实施方案。

传统的中小学美术课程主要是以提高技巧训练为主，强调专业要求，造成多数美术教师的教学科研能力日趋减弱。而现阶段我们针对中小学美术教师的培训工作主要是以新课标解读、通识培训和理论学习为主，以专业课堂教学操作和现代教学技能运用知识为辅。针对这一现状，我们必须创新中小学美术教师的继续教育工作，进一步渗透课改理念、提升课改意识和教研能力，特别是对于边远的专业教师少的中小学（如城北镇、三角镇、长沙镇），更需要得到专业与教学综合能力的培训，因此，教师继培训更需关注这方面内容。

二、对中小学美术教师继教内涵的思考

中小学美术教师继续教育包含接受外在培训及自身的内在提升。

（一）中小学美术教师继续教育意识创新

教学活动的本质是一种沟通，一种合作。沟通过程是创造的过程，也是奠定每一个学生（包括学员）学力成长的过程。在进行继续教育培训工作过程中，应该将创新意识优先研究。要具备一种意识：培训应当是教师与学员通过人人参与、平等对话、沟通、信赖来发展合作精神，共享知识经验、实现自我超越。在职教师要积极参与培训，实践在职继教培训课程，一边教学实践一边总结反思。渗透创新教育，思考如何在美术教学过程中创设最适宜的环境，培养学生的创造精神，对学生未来的工作和生活产生积极影响。

（二）中小学美术教师综合素质的提升

有效提升综合素质，应该站在全面的角度来看。首先，美术教师应该将本专业水平与能力进行全面提升，将创新教育理念与新课标中关于美术课程是“以视觉形象的感知、理解和创造为特征”“形成学生的创新精神和技术意识”理念有机结合。美术教育的主要价值，在于它对个人经验的独特贡献。教师应将课程性质、课改理念、课堂生成预设、学生的学习活动进行创新设计，使课堂设计方案集中指向新课标框架下的课程目标，力图体现素质教育的要求；教师自身也应具备强烈的创新意识和创新教育技能，从而建立教师与学生之间良好的联系纽带；多渠道学习，找到自身发展的切入点，使知识整合能力得到进一步加强。新课程标准对教师提出了更高的要求，不但要掌握本专业各项知识，而且要将综合性的教育教学能力进行全面检视，不断自我完善。

三、对本区中小学美术教师继续教育培训工作的建议

（一）继续加强课改理念的渗透

新课程理念认为教师和学生是课程的有机组成部分，是课程的创造者和主体。在原有课标解读通识培训课程下，强调对新课程标准、课程人文性质、课程价值及总目标等理念渗透，将“以学生的发展为本”的基本理念切实贯穿于每一次培训课程之中。重视探究建立“双主体”的对话，减少灌输，强调探索。从美术的本质去探求美术教学的价值。

（二）创新培训模式

现代教育思想认为，教师不仅要看“教”、还要看“学”，即以学定教。教师培训也应该改变流于形式的我讲你听，采用培训教师与学员双向管理模式，全员大课堂专题讲座、分组活动互动学习、实践观摩交流、个人自主内化学习、借助网络平台构建班级论坛等多种形式。培训可分阶段进行：理论培训-互动学习反思-实践观摩-成果交流。围绕我区深化课堂教学改革相关的课改探索案例、课堂观察、校本教研、活动设计、多媒体辅助教学等多主题进行探讨，强化学员参与感，提高培训效益。

（三）注重教师课堂教学能力的培训指导

教师课堂教学能力很多时候是通过教学方法展现的，教学方法是完成美术教学任务的纽带。教师必须要有创造性思维，教会学生展开复杂的思维过程，教师还得有高度的洞察力和灵活性，随时变换教学方式，帮助实现课程目标。因此在培训中要注重学员课堂教学能力的培训指导，创设多渠道的实践交流，强调学员的自主学习、自主研究、自主实践，教学相长、共同探讨、交流互动、经验分享，让学员在培训中学习、在实践反思中成长。

四、结束语

随着经济、社会现代化的发展，教育科研已经被推到了前沿，继教培训使命更为重大。综合性学习是世界教育发展的一个新特点。进行美术教师继教培训，不应该站在简单的地方来看问题，应该贯彻教育培训创新意识，把握新理念，加强对学员多元文化培训的渗透。如果美术教师把美术知识和技能凝固成一中无生命的物体，采用传递的方法让学生强行接受，就会忽视美术具有传递情感和思想的交流功能，割裂了学生的生活体验，漠视了学生对实际情况的需要，特别是对情感体验方面的需求。其理相通，在对教师培训的过程中，我们也应该从学员实际工作需要出发，更加注重教育科研能力的提升，才能真正自如地驾驭美术课堂。

参考文献：

[1] 钱初熹，《美术教学理论与方法》高等教育出版社，2005

[2]《全日制义务教育美术课程标准（2011版）》