初学者素描画教学精选(九篇)

第1篇：初学者素描画教学范文

关键词：美术；素描；初中；教学

素描是美术当中既重要又独立的一个组成部分，对于培养训练学生的造型能力有重要作用。笔者结合自身的经验，对初中美术教学中的素描教学做以下几点阐述：

一、如何引导学生认识素描

素描所含有的内容是非常丰富的，许多的著名画家和大师都有非常优秀的素描作品，老师在教学的过程当中，想要加深学生们对素描的兴趣和理解，就要把这些好的素描作品展现给学生，供学生们欣赏，给学生讲解在这些作品当中比如点、线、面等元素的运用以及结构感、空间感等，让他们对这些杰出的作品有最直观的了解和深刻的感受，发现达・芬奇的细致缜密，鲁本斯的性感，拉斐尔的优雅抒情，安格尔的含蓄、简洁及质感的表现，米开朗琪罗强烈的生命张力，毕加索旺盛的创造力等。

二、做好素描教学的基础教学

素描教学所包含的内容是非常广泛的，对于初中美术教学来说，教学的重点就是应该引导学生掌握基础的素描知识和绘画技能。对于素描来说，它的本质就是通过写实的绘画手法来反映生活中的客观事物。教师在教学的过程当中，要让学生们对于不同光线下的实物有明确的认识，然后通过基础的技能训练把观察到的实物描绘出来。

三、培养学生的表现能力

美术是一门艺术，素描是艺术中的灵魂。初中生在进行素描练习的时候，虽然表面上看是进行描摹，但实质上也是在进行创作。学生在进行素描创作的时候，首先是要看所画出的物体和实物之间的异同点，不可以有画错的地方，然后就是这幅画的表现力了，通过对不同的手法，不同线条的运用，对光线强弱的表现等方面都可以展现出它的表现力，表现力是这幅画成功与否的关键所在。所以，教师在教学的时候，一定要加强学生绘画作品表现力的培养，为他们的素描能力打下良好的基础。

初中美术是学生们学习好美术的关键时期，素描又是美术教学当中的重要环节，所以，教师一定要给予高度的重视，做好初中美术教学当中的素描教学，提高教学质量。

参考文献：

第2篇：初学者素描画教学范文

【关键词】中职美术 素描教学

一、培养学生的素描整体感

在素描作品中，形成事物的整体感是产生美感的首要条件，它是将各种有机关系连接起来的关键，因此在进行素描教学时，学生的整体感的培养是相当重要的，教师不仅要引导学生学会观察事物，还要引导学生将整体感运用到素描绘画中来。

1、引导学生进行整体观察。教师在素描教学中首先要解决的就是如何培养学生的观察能力，绘画者首先要看事物的全貌，然后看各个组成部分，其次才是观察事物的局部细节问题，观察细节时始终不能脱离事物的整体。在进行整体观察时，观察者的视线不能始终定在一个地方，要在省略掉事物细节的基础上观察事物前后的大小比例，学生只有通过整体性观察才能将看到的事物以一个有机的整体展现在画纸上。教学时，教师可以运用由简入繁的方式，从石膏几何体、静物的写生开始，逐渐过渡到石膏头像、真人头像、真人半身的绘画，以这种循序渐进的方式构建成一个科学的教学体系。在教学前期，教师要着重进行比例、结构、明暗、剖析、透视、运动等基本规律的教学，培养学生对事物整体的基本认知力；在素描写生的教学中，静止不动的石膏像或者静物是培养学生观察能力的好工具；在学生动笔前，教师需要留有足够的时间让学生观察事物的表象特征，使学生能够做到心中有数。观察能力的培养需要经过长久的过程，学生需要多看、多分析，将理论知识消化得更加透彻。

2、培养整体美感。在培养了学生整体观察能力的同时，整体美感的培养也是相当重要的，美感的强化能够使学生获得更多的审美体验。美感的培养要从两个方面进行：一是比较照顾全局，一般来说，作画分为四个步骤，即打形体结构与轮廓、上大体明暗层次、深入刻画和调整完成。素描其实就是比较、比较、再比较的过程，通过比较绘制出来的物象才是事物最真实的一面。在教学时，教师一定要注意学生全局性审美感的培养，使学生能够在最短的时间里抓住事物的主要特征，是明是暗、是强是弱、是虚是实。二是针对细节刻画，细部刻画是继整体构图之后的一个重要过程，通过细部刻画描绘出来的物象将更加的形象生动。细部刻画是把握绘画全局明暗的关键。

二、素描可分为铅笔素描和木炭素描

1、铅笔素描。铅笔素描常是素描练习的开始，不论是精细素描或是速写，都可以由易于修改的铅笔开始。并练习运用不同标志的铅笔，铅笔标志B表示黑度，也就是笔芯里炭黑的含量，前面标志的数字越大，颜色越黑，铅芯的质感也越软，疏松。可用来画较暗的部分。H表示硬度，前面标志的数字越大，质地越硬，可用来画较光的部分。铅笔素描的画纸可选用纸面较粗的画纸，如150磅或200磅的模造纸，以软质橡皮为佳。常见的素描习作可以静物写生、风景写生来作练习。初学者最好不要碳铅结合，因为碳笔亚光，而铅笔带有油性。

2、木炭素描。木炭素描的炭条通常是用柳条烧制而成，画纸可选用150磅或200磅的模造纸，可用软橡皮、馒头、面包等作擦拭修改。木炭素描常以石膏像作为练习的对象，因为石膏像为纯化的物体，无色泽，无强烈的纹理变化，经由光线照射后，可产生清楚的明暗对比，初学者常由头像入手。

三、科学培养学生的创新能力

在艺术领域，想象力是十分重要的，美术教育就是激发学生创造力的有效手段之一，教师就需要努力培养学生主动参与、积极探究的意识。

1、激发学生的学习兴趣。学生每天都重复同一种活动难免会丧失兴趣，在教学中采用合理、科学、灵活的教学方法可以有效的提高学生的学习兴趣。例如，在进行素描基本技能训练时，教师可以通过改变光源的方向、静物的摆放位置、写生的角度等方式，培养学生的全方位观察能力，开拓学生原有的思维空间，达到学生对物象由外到内全方位的认知与理解。在这种自由式的学习氛围中，学生的创造能力能够得以很好的发挥，学生也能够保持学习素描的兴趣。

2.注重意象能力的培养。一幅画即使和实物一模一样，如果缺少了绘制者独到的思想见解，它就称不上是一幅优秀的作品。在素描教学中，教师就需要引导学生将设计意识融入素描造型中，不需要刻意追求实物的再现，而是把学习重点归纳于理性的表达。教师需要引导学生通过自我感受的表达赋予作品独特的精神理念。

四、阐述素描工具的种类及其运用

素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等；也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。

第3篇：初学者素描画教学范文

一、素描教学由浅入深

小学高年级的学生经过几年的儿童画学习，积累了一定的绘画基础和观察能力，更具有分析思考能力。从高年级开始进入素描学习，这是美术学习的一个转折点，也是提高他们绘画能力和技巧的必经之路。

素描的绘画过程是需要眼睛、头脑、手共同运行的，需要敏锐的观察、理性的分析、耐心的刻画，将事物展现在画面中，这对初学者来说有一定的难度。单一的黑白灰调子比起多彩的儿童画更加枯燥，有很多学生都在学习的时候失去了耐心和信心。在教学内容的设计上由浅入深，引发学生学习兴趣。如从基本的形体：球体、立方体、圆柱体、圆锥体等开始进行讲解教学，让学生认识到生活中很多东西都是由这些基本形体组成的，并从基本形体开始学习造形，用光线的明暗关系来表现空间感，但都不应太复杂，以免让学生感觉到难度太大而造成厌恶感，提不起兴趣。

二、素描教学因材施教

根据学生的身心特点，采用灵活教学方法，激发学生浓厚的学习兴趣和强烈的求知欲望，保留学生的个性绘画风格，使学生由好奇转向对知识的探求，由此需要激发学生学习兴趣和素描绘画能力。特别是在讲授理论性知识和技法表现时更要注意激发起学生的兴趣和绘画能力，还要将兴趣和绘画能力进一步提高，以至上升到一种知识水平，使之感受艺术美。教学中通过课堂的基础训练，学生在初步掌握了素描写生的基础上，及时带领学生初步掌握素描写生。

在学生写生过程中，摆放一些学生平时感兴趣的东西，如一些瓜果、蔬菜、独特的瓶罐餐具、学习文具、废弃的物品等，使学生在视觉上有新鲜感，不因画素描的单调而丢失学习的兴趣，画学生想画的，可以提议让学生自己收集写生的东西，这样不光符合学生的想法，还可以提高学生的审美观和判断力。

三、素描教学鼓励大胆创新

第4篇：初学者素描画教学范文

【关键词】观察；造型；效率；表现；技巧

素描是学生绘画的敲门砖，是训练造型能力的有效途径。在初中美术新课程教学改革中，素描教学也取得了长足的进步，广大一线教师坚持贯彻新课程标准，努力培养学生观察能力、审美能力和表现能力，笔者作为其中的一员，就何如在初中美术教学中的提高素描训练效果谈一些具体做法。

一、注重观察指导，提升学生的审美情趣

初中生学习素描属于启蒙性美术教育，意义深远。因此，在初中素描教育中应该循循善诱的引导学生科学的观察方法，注重整体的观察训练，坚持“整体观察，逐步深入”的原则，全面贯彻整体思维方法。譬如，我在一次画树的教学课上，先强调千姿百态的树形，并且强调即便同一棵树，在不同时间观察，外形也不相同。接着，我提问学生：“从教学楼的阳台上看窗外一棵树和校门口看这棵树，其形状相同吗？”这个发散性的问题激发了学生浓厚的兴趣，他们积极按照自身的视角和思维习惯，创作有自己特色的画面。结果，学生的画作也丰富多彩了：有的光秃一片，有的枝叶葱茏，有的躯干笔直，有的弯弯曲曲。在拓展延伸的教学中，不少学生甚至把树与外物加以联系，诸如小花猫、小鸟、风铃、树喜爱的宠物狗、鲜艳的花朵和不同的季节等，这虽然靠想象完成，其实质还是离不开学生平时的观察体验。因此，我们在素描教学中不仅培养学生的观察能力和观察方法，而且要让学生平时多涉及文学、音乐和历史等方面的知识，鼓励学生去欣赏、临摹达·芬奇等大师的素描作品，潜移默化的提高学生的审美能力。

造型认知阶段，培养学生正确的观察方法。

二、坚持循序渐进，提高学生的造型能力

素描是所有造型艺术的基础，是独立的艺术表现形式，学生进行素描训练时必须坚持“由浅入深，由表及里，由简到繁，循序渐进”的原则，只有这样，才能夯实造型基础，才能做到游刃有余。因此，教师一定把握好学生的学生习惯，不仅要让学生在平时的训练中不断发现不足并及时自觉纠正，而且要求学生的习作写生与构图相结合，创新思维和速写有机结合，减少甚至避免学生在长期作业中容易出现的“四不像”的奇怪现象。譬如：我在执教“静物有声”一课时，先展示了四幅静物画进行欣赏。学生通过欣赏，不仅初步感知了静物画中所表达的情感和意味，而且在欣赏的过程认识到完美的作品必须符合静物画的一般方法。又如：我在引导学生进行造型训练时坚持以由整体到局部分析的原则，首先突出学生的个人直觉；其次，积极引导学生从作品的构图、色彩、形象、质感表现四个方面分析；第三，正确归纳作品主题；第四，呼应开头的训练，也就是重新回到了整体，鼓励学生在充分理解的基础上，对作品的一个情感的评价。总之，学生在造型中整体关系的协调和整体关系所展示的艺术生命力是无限的。

三、巧用中间点法，切实提高课堂教学效率

在学生的素描写生过程当中，实施“先找出中间点”的方法来确定学生的习作的具体比例关系往往是行之有效的。譬如，我在带领学生进行头像素描时，当学生在画好了基本的轮廓之后，就要求他们先确定好眼睛的合理位置，并且确定其他的相应位置和比例关系，这种现象完全符合人的形象思维的特征。我国古代的画作历史走廊里，有诸多绘画定点定形的理论知识，其中所谓的“三庭五眼”就是指描绘人物头像时对水平方向和垂直方向进行规律性的分析总结而形成的经典理论。

“两条基本线”是指把在写生性素描当中所要处理的各类线条归纳为“接近垂直”、“接近水平”两种类型，而“水平线”和“垂直线”是衡量作品是否完美的试金石。一般而言，在画人物像素描时垂直线、水平线比较法一般用来确定结构上下和左右的位置。当然，也可以用垂直线与水平线相交的座标点找出来。

在学生的素描训练采用“三块面”方法就是多以渠道组合的单位几何形比较法，如果学生把梯形画成长方形，那说明其画的作品是错误的。实践证明：只有提高素描写生准确的程度，并巧妙结合“一点”、“两线”、“三面”的方法灵活运用，才能有效地提高造型控制能力。

四、优化素描引导，培养学生的表现能力

教师积极引导学生进行素描训练重要任务是培养学生的表现能力，而学生进行素描训练，既是描摹现象，又是艺术地再现；所画作品既是物象的一部分，又是构成画面的有机组成部分。因此，我们一定要注重培养学生的表现能力，即：要求学生在美术表现时不仅要讲究线条和色彩的搭配，而且要讲究画面的构成和组织，力争创作出的作品形神兼备，恰似拟写文章那样讲究文采，像歌剧那样讲究韵味。由于学生各自的美术基础差异是千差万别的，因此，他们创作出的作品就各有特色，我们必须坚持因材施教原则，正确地引导各个层次的学生不断提高相应的表现能力。

第5篇：初学者素描画教学范文

关键词：早期素描教学引进传播

学术界普遍认为中国素描教学发端于20世纪初，即1906年南京两江师范学堂图画手工科的素描课。而我们对美术教育史进行全面考察就会发现，其实素描教学早在19世纪中期就由传教士带入。所以，对素描教学的全面考察，应该从19世纪中期开始。据此观点，那么素描作为西方美术的一个重要组成部分被引入中国，已经有一个半世纪的历史。在这一个半世纪的发展历程中，先后经历了发端期和发展期。发端期也就是中国素描教学的早期。

中国早期素描教学的一个最主要的特征，就是对素描教学的引进与传播。在中国，素描教学的引进经历了被动接受和主动引进两个阶段。而本文所指素描教学的引进与传播，是素描作为西式美术的重要内容之一被引入中国，使中国从无到有，从不认识到认识的这样一个过程，属于狭义的引进。因为从广义上来说，素描作为一种世界性的文化现象，作为中西文化交流的一项重要内容，自它进入中国的那天起，其引进的性质就一直存在。“素描引进中国的历史，是一个逐步学习、领会、研究它的历史。……迄今为止，这个历史远远没有完结。”（靳尚谊、詹建俊、戴士和《素描谈》，吉林美术出版社1995年版，序1）这也就是说，从广义上去理解，素描引进具有长期性。

一．被动接受期

近代西方美术是欧洲传教士用来作为传布天主教的宣传工具和手段而带入中国的。1852年，西班牙辅理修士范廷佐于上海徐家汇创办了一所教授绘画和雕塑的美术学校，这是中国最早的传授西画的学校，素描和雕塑教师就由范廷佐亲自担任。中国最早的素描教学就是从这里开始的。1864年，这所学校并入上海天主教会的土山湾孤儿院。是土山湾孤儿院的一个附属美术工场，称土山湾画馆。它是素描引入中国并在中国传播的一个重要机构。传播对象是十三岁至十九岁的孤儿。就整体而言，这一时期中国人对素描的学习是非自觉的，具有被动接受的性质，因此将这一时期称为被动接受期。

土山湾画馆“在孤儿院开办时已初具雏形，最初是画圣像，以后分铅笔画、水彩画、油画等部门。”（李超《中国早期油画史》，上海书画出版社2004年版，344页）“铅笔画”，亦即素描。由此可见，素描教学已成为土山湾画馆的一项重要的教学内容。“而此事业发展的基础，正是‘铅笔画、水彩画、油画等部门’的西画传习。”（徐悲鸿《新艺术运动之回顾与前瞻》，1943年3月15日《时事新报》）在素描教学方面，有专门的教材《铅笔习画帖》。从其教材的范图可以看出，其表现形式有着明显的西方写实素描的风格，即注重人物动态、形体结构、体积空间等的准确表达，造型洗练概括。

土山湾画馆作为“中国西洋画之摇篮”（李超《中国早期油画史》，347页），其宗旨是培养宗教宣传的绘画和雕塑人才，但实际上也为中国培养了第一批美术专业人才。如周湘、张聿光、徐咏青、丁悚、杭a英、张充仁等。这些人进入社会之后，又纷纷创办美术学校，从事美术教育，传播西方美术。如周湘在1911年创办中西图画函授学堂（又先后更名为布景画传习所、上海油画院、中华美术专门学校）。张聿光于1912年参与上海图画美术院（后改名上海美专）的创建工作。

从19世纪中期素描的被动引进，到20世纪初，随着土山湾画馆的美术人才走入社会，从事西方美术传习，素描由被动接受变成主动传播。素描教学的被动引进与接受只是局部现象，其影响是非常有限的，但它作为一种西方文化现象出现在中国国土上，并在一个特殊的场所――“孤儿院”进行传播，对中国人学习西式素描具有某种开先河的启蒙意义。

二. 主动引进期

素描教学的主动引进，其基本动因是清末先进的知识分子层对封建政治的不满和对传统文化的盲从心理开始动摇，进而向西方寻求真理以图救国革新。将素描教学引入中国，并在中国广泛传播的任务，主要是靠一批留学海外的学生完成。19世纪后期，海外留学生中已有人开始学习美术专业。据目前所知的材料，第一人是1887年先赴美国后转英国学习油画的李铁夫。而世纪之交最早赴海外学习美术的是周湘（1898年留学法国），他始学于法国，后学于比利时、瑞士等国。1903年，高剑父留学日本，先学油画，后习日本画和制版印刷术。1904年，李毅士赴英国半工半读，自习西画，三年后入格拉斯拉哥美术学院。1905年，李叔同赴日本，次年入东京上野美术学院学习油画。这是中国早期留学海外，主动接受西方美术教育的一批留学生。这些留学生学成回国后（李铁夫回国较晚，为1930年，其余均为1920年代前），或开办美术学校，或从事美术教育，把西画（主要是油画，当然也包括素描和水彩画等）从国外引入中国，从而开创了素描由被动接受到主动引进的新篇章。

中国早期的素描教学，主要出现在师范学校和美术专门学校里。“1906年南京两江师范学堂设立图画手工科，开中国现代美术教育之先河。主要课程有西洋画：铅笔画、木炭画、水彩画和油画，……”“当时西画教学模式多以日本为榜样，沿袭以临摹为主的西画教学框架。”（潘耀昌《中国近现代美术教育史》，中国美术学院出版社2002年版，19页）1912年上海美术专门学校（1930年更名为上海美术专科学校）成立，这是中国历史上第一所正规的私立美术专门学校，由当时尚未留过洋的刘海粟任校长。刘海粟作为最初一批打破艺术旧秩序的代表之一，他的革命性主张在上海美专的素描课教学中有着较充分的体现。他于1914年在课堂上采用模特进行人体教学并举办人体写生展览，“模特风波”由此产生。在这场以刘海粟为首的进步力量与以军阀为代表的守旧封建势力的斗争中，刘海粟赢得了超越美术界的名声。他所确立的人体素描在美术教育中不可或缺的地位，也是有目共睹的贡献。上海美专的素描教学，“从留下的当时少部分习作资料看，是一种讲究明暗、不画背景、结合着线面作表现的素描形式，这些作品尚存在早期素描中普遍产生的结构不甚严谨形体比较硬化的痕迹。”（黄珂《素描概论》，湖南美术出版社2002年版，86页）

这批留学海外的美术学子，留学时间集中在19世纪和20世纪之交至20世纪30年代。他们归国后大多从事美术教育事业，将西画通过学校美术教育这一主要平台传播出去，使素描教学的种子在中国的土地上生根、发芽，直至茁壮成长。

第6篇：初学者素描画教学范文

摘 要： 随着职业学校的对口单招教育规模迅速扩张，面对新的职教发展形势，认真探索单招教学的规律，提高单招的教学质量，是当前单招教育的重要任务之一。本文以美术单招为切入口，浅探了美术单招的特性和专业课程教学。

关键词： 美术单招；素描教学；色彩教学

近几年来，随着江苏职业教育的快速发展，中职、高职、本科院校之间的衔接越来越紧密，通过单招形式招收中职生的高等院校也逐年增多，对口单招已经成为职业学校新的增长点。中职学校为了单招板块更快更好地发展，就要顶住压力，不断提高单招的升学率。这就需要中职学校在提高单招教学质量上想方设法、下足工夫。接下来，笔者就中职美术单招的专业课程教学谈谈自己粗浅的认识。

一、关于素描教学

美术单招的素描教学由几何体开始，经过静物、石膏五官、石膏头像、真人头像教学，直至素描半身像教学。在具体教学过程中，笔者觉得需要突出处理好以下几个问题。

（1）素描意识的培养。

首先，要养成正确的观察方法。正确地观察是指整体地观察、本质地观察、对比地观察。训练学生整体观察的意识时，我是在引导学生欣赏范画的过程中，先靠近观察画面，感受丰富的细节，再远观画面，与近观时的感觉作对比，让学生理解整体与局部的关系，明白整体决定性的地位。然后，在写生、临摹、默写的训练中要求学生不断地揣摩、感悟并学会整体观察对象的方法。其次，进行正确作画步骤的训练。不同的人就会有不同的作画步骤，只要心中有整体，怎么推进作画步骤都可以；但对于还没有整体概念的初学者来说，遵循从大形、大块到小形、小块，从整体到局部，再到整体的方法是很有必要的，这样可以纠正学生画细节忘大局，钻局部失整体的毛病。最后，注重学生审美意识的提升。对于初学者来说，教师要给他们一个正确、健康的引导，要让学生明白什么是好的，什么是不好的，尤其是面对市场上种类繁多的画册、临本时，更是要警惕。

（2）结构的理解与表达。素描从某种意义上说是一种建立在科学基础上的艺术，在二维的平面上表现三维的立体效果，这其中被画对象结构的理解与表达起到关键性的支撑作用。在实际基础素描课程教学过程中，要求学生对被画对象多做线性的结构分析，理解物体各部分的组合与穿插关系，学会用简单的几何体归纳、概括复杂的结构特征，还要理解物体内部的天然构造与外部形态起伏转承的关系。

（3）速写与默写。素描的训练形式多种多样。速写训练一方面可以帮助学生提高概括形体、比例、结构关系的能力，加深对素描关系的理解；另一方面还能强迫学生在一定时间内，全神贯注地投入到被画对象的表达之中，提升学生的学习品质。与写生、临摹相比，我认为默写是一种主动的表达，能够客观、真实地反应并加强学生对训练项目的理解与把握程度，使随后的训练更具目的性与针对性，保证训练的有效性，把学生的素描基础夯实打牢。

二、关于色彩教学

“除了色彩，素描是包罗万象的。”有了比较扎实的素描基本功，色彩的学习就会方便许多。当然，色彩的学习毕竟不同于素描学习，还得要面对并处理好色彩训练方面需要解决的问题。

（1）熟悉材料。水粉材料比素描材料要更复杂。初学者对画笔的笔锋运用、颜料的厚薄质感效果等，都需要一个适应的过程。教学时除了常规的涂色训练外，在实践过程中，对学生迅速掌握水粉材料特性有非常大的帮助。

（2）理解色调。色调概念是色彩区别于素描的本质属性。色调是人对一幅画的整体色彩感觉，因此，决定画面色调往往是衬布、墙壁、地面等这些大面积的背景色，而不是一般意义上的主体物。在调和画面整体色调时，最主要的是先确定基调色的优势地位。一幅色彩练习作品，如果大面积、大量使用纯度高的颜色，势必成为鲜色调，大面积、大量使用各种灰色，势必成为灰色调。当然，如果只有基调色而没有重点色，画面就会给人单调、乏味之感。反过来，如果重点色面积太小或与基调色过于接近，则会被周围的颜色同化、融合而失去丰富、活跃的色调效果。

（3）综合训练。在教学过程中，除了进行大量的写生、临摹训练外，还要穿插一些变调练习，借鉴大师作品进行半创作练习等，帮助学生深刻理解并表达画面的色调关系。

第7篇：初学者素描画教学范文

近年来，随着我国人口老龄化的加剧，全国各地老年大学发展迅速，绘画一直是老年大学中的主要课程之一，而长期以来，绘画专业的发展始终停留在师傅带徒弟的状态，学员少有创新与风格，且写意国画一支独大，其他画种很难发展，诸次问题，笔者认为，应当大力发展素描教学，方可对上述问题有所改观。

关键词：

素描；老年绘画；写生；创作

近几年，随着我国人口老龄化的不断加剧，国家推出了一系列积极老龄化的政策，在此大环境下，老年教育得到了蓬勃发展。在老年教育的诸多专业中，绘画是一门备受青睐、普及率较高的专业。据统计，全国400多所老年大学中，都设有绘画专业，在经过多年的探索发展后，从专业设置、教学大纲到教学水平都有了很大提高，不少学员学有所成，成为社会上的书画名家。然而，成绩显著的背后也潜藏着许多问题，例如学员造型基本功不扎实；缺乏创新精神；以及写意国画一枝独秀等，这些已成为制约老年大学绘画专业发展的瓶颈。

一、老年绘画教育现状

多年来，老年大学在绘画教学方面取得了长足发展，以我校（西安老年大学）为例，现有教学班二十余个，学员人数达到五百余人，有很多学员在各种大展中获奖。有多人加入了省市美术家协会。然而，在光辉的背后还潜藏着一些问题和不足，主要表现在：

1.造型、写生能力不足

绘画是视觉艺术，而视觉艺术就离不开造型，造型是绘画的根基。目前我校的老年绘画教学，普遍存在学员造型能力的不足，这已影响到绘画专业向更高的层次发展。学员不管是临摹书本或教师的课稿，都表现出造型能力的不足。同时，教学还停留在师傅带徒弟的阶段，课堂上老师画一笔学员画一笔，老师的画风直接延伸到了全班学员的身上，学员作品出现千人一面的状况。主要原因是学员缺乏写生能力，不能面对生动的客观对象进行观察和描绘，学员缺少自我主观的生动感受，结果往往是教师作品的翻版，且容易画僵，画死。“诸画之病，唯有写生可医”。

2.缺乏创作能力

缺乏创作能力也是制约老年美术教育发展的一大障碍。学员能够独自创作完整的且具有一定艺术水准的作品，应该是绘画教育工作者的追求目标。现在的课堂教学中教师更多教授的是自己的笔墨技法，总处在教学过程的初级阶段。不论工笔还是写意、初级班或是高级班，学员更多的是在临习教师或他人的画稿。创作的前提是大量的写生，缺少对生动现实物象的观察与写生，没有对生活的深刻感受，就无法创作出好的作品来。这样的教学很难培养出学员的创作能力和创新精神，学员只能是照猫画虎。

3.油画、水彩等画种的缺失

当前老年大学的绘画专业中，存在着中国画，特别是写意画一支独大的倾向。油画、丙烯、水彩等画种始终是冷门，甚至被挡在了门外。当前我国社会发展，艺术氛围浓厚，诸多画种百花齐放，百家争鸣，早已不是水墨画一枝独秀了，自从油画等西方画种传入中国后，不断融入中国人的生活，得到了民众的喜爱。老年大学作为我国终身教育体系的一部分，作为老年文化的前沿阵地，自然也应该敞开怀抱，与时俱进。分析以上问题的出现，主要是由于在绘画教学中长期对素描的轻视，只有加强素描教学，以上问题方可解决。

二、素描

素描是一切造型艺术的基础。它起源于西方十五世纪的文艺复兴，达芬奇、米开朗基罗等人通过透视学、解剖学，使绘画在二维平面上表现出三维立体感。起初，素描只是作为创作油画、版画作品前的草图，后来，人们发现了它独特的艺术魅力，而逐渐发展成一门独立的画种。素，朴素，描，描绘，顾名思义，素描就是朴素的描绘。我们通常所说的素描是指借助铅笔、炭笔等工具，通过单色的线条、块面、明暗等手法来表现物象的绘画方法。素描研究的对象是物体的基本形态和一般变化规律，如比例、形状、结构、空间、明暗、透视等，掌握这些是造型的前提条件，因此，素描是一切造型艺术的基础，是解决造型问题的最佳途径。素描作为一门学科，不仅在西方得到重视，在我国也有着悠久的传统和丰富的教学经验。经过文艺复兴后五百多年的发展，西方写实主义美术已成为全人类的艺术瑰宝。东西方无数卓越的艺术家中，无一不是有着扎实的素描功底。

三、老年教育中素描教学的意义

老年大学的素描可作为一切造型艺术的公共基础课来进行设置，一方面是作为一切绘画专业的基础课，重点提升学员的造型能力，并教授正确的观察方法，使学员掌握一定的写生能力，为学习其他造型艺术课程的学习打下良好基础；另一方面是作为油画，水彩等课程的基础课，为学习油画做准备。

1.提升学员的造型能力

基础素描教学首先解决的是造型问题，通过科学而严谨的训练，教给学员正确的观察方法，掌握一定的构图规则，学习掌握线条及明暗表现方法和写生技法，使学员能够较准确的描绘自己想要表现的艺术形象。加大写生在教学中的比重，多走出课堂，走出教室，观察自然，描绘自然，只有画者自己首先被打动，创作出的美术作品才能打动观众。

2.增强学员的艺术欣赏力

通过一定的素描技法学习，逐渐渗透形式美法则等艺术理论教学，使学员在学习技法的同时，探究艺术规律，感受艺术美的博大精深，增强学员的艺术欣赏力，树立高尚的审美。吴冠中曾说过“艺术有大小之分，小艺术悦人耳目，震撼心灵”。只有具备了高尚的艺术欣赏力，才有可能创作出好的作品来。

3.发展油画等不同画种，填补专业空白

通过扩大基础素描的教学，拓宽学员的思路，培养他们的兴趣，打牢群众基础，逐渐开设更多的绘画课程，健全绘画专业设置，为广大老年学员提供更加丰富的课程选择，也是为学员们的艺术发展开拓更加广阔的道路，更为我国老年教育事业的发展出一份绵薄之力。

作者：李晨喆 单位：西安老年大学

参考文献：

第8篇：初学者素描画教学范文

从初学开始至高考，应有一个总的教学计划和教学目标，而且每段要有具体的要求。从简单到复杂的循序渐进的训练过程中掌握造型规律及相关的知识和技能，培养敏锐的观察力，才能随心所欲地表现自己眼中的一切，创造出好的艺术作品。在具体训练过程中，实施长期作业与短期作业相结合的教学方法。另外引导学生多去临摹学习国外大师的素描作品，以促进自身的专业深度学习，更深刻的理解素描艺术，因为学生不仅要有写实能力，更重要的是培养自己的认识、理解、记忆和想象能力，全面提升造型能力。

2养成良好的、严格的学习习惯

教师在教学过程中，要求学生造型准确的同时，对于学生对画纸的固定，画版的放置等小问题也不容忽视。有的学生拿出纸来，只用一个钉子或一个夹子，画纸翘着，学生还别扭的画，以至于影响到学生情绪，无法驾驭自己，前功尽弃。应要求其最少固定四个角，认真做好每一项画前准备，培养学生严谨的学习态度，事半功倍。另外放置画版或画架应先考虑眼的位置等，这些小的问题不是啰唆，更能使初学者最快的进入状态，养成严格的学习习惯。

3加强美术学生的艺术修养

教师应鼓励学生多掌握一些课外知识，如文学、美学、历史等方面的知识，使学生了解不同素描流派产生和发展过程，以及其特点。扩大学生的知识面，开阔眼界，提高绘画水平。速写也是能学好素描的又一个捷径，画家刘晓东说过，速写画好了素描不可能画不好。所以我要求学生把速写生活化，每个学生准备一个速写本，课间画、饭后画、睡前画等养成随时随地化的习惯。临摹在课堂教学中最为普遍。通过临摹，学习前人的技法，使学生能够掌握较规范的方法步骤和处理画面效果的手段。在临摹中要培养学生的自学和独立思考的能力，克服简单的描摹，严格按照绘画的步骤逐步深入。每一张学生的素描作业，都反映着学生的审美情趣。教师在评画时多启发，多诱导，尽量保留学生的绘画个性，不要一刀切。画面的主观处理是艺术创造不可缺少的，大胆地取舍和夸张有利于表现画面的主题。素描能力的提高，除了靠技巧的熟练外，还要靠艺术的思维，关键是用脑分析。素描训练的目的，不是要让每一个同学都成为画家，而是为了培养学生的分析能力、整体观察能力和空间想象能力，提高学生的基本素质。

4培养学生的表现能力

学生在进行素描训练时，不仅是“看着葫芦画瓢”，而且是艺术的再现客观对象。绘画与照相的区别就是绘画除了再现，还要看作者的表现能力，线的表现;黑、白、灰的概括与表现;画面的构成与组织，力求形神兼备。通过画素描将其成为艺术创作活动。所以，因材施教，发挥学生个性形成多种风格尤为重要。但不是说故意追求风格，教师正确的引导，结合学生自身特点探讨其发展方向，最大限度的全面培养人才。

第9篇：初学者素描画教学范文

关键词：素描教学；初中美术

中图分类号：G633.955 文献标识码：B 文章编号：1672-1578（2013）11-0232-01

高一美术特长班素描教学是整个高中美术高考教学的基础，只有有效地对学生进行引导、示范、归纳、推广，才能提高他们的成绩，扎实地进入高二学年新天地。教师应尽一切所能立足于学生的角度出发，从实际出发，有的放矢进行素描教学。

素描是培养学生观察能力、造型能力、表现能力、创造能力及审美能力的重要手段和途径，是绘画、设计及一切造型艺术的基础。要在有限的课时里使课程的思想、理念、技能、经验全面呈现，把课程实质传递给学生，教师不但要有较深的理论知识和过硬的专业基本功，还要运用灵活多样的教学方法。根据笔者多年来素描课教学的实践和体会，现概括为以下种方法：

1.深入研究素描的造型规律，培养学习兴趣

结构素描是以研究和表现形体的结构为宗旨，主要以线的形式来表现形体的穿插及构成关系，而明暗素描主要采用明暗法，依靠空间透视原理（近实远虚、近大远小）来表现形体在空间中的诸多因素，主要特征是以明暗调子来控制形体的结构关系、透视关系和空间关系，这两种素描没有本质的区别。素描规则告诉我们，没有不讲结构的造型艺术，也没有不注重结构的素描，结构是各种体系素描的命脉，点、线、面、质感、量感是素描的要素。我们从事的高中美术教育针对的是高等艺术教育的目标，一般遵循一套既定的程式。从内容上分有：静物几何形体石膏分面像石膏人像真人肖像的练习；从教学手段上分有写生、临摹和默写等方法上的训练，来锻炼学生手、眼、脑的协调性，从而形成一个正确的观察方法和表现方法，达到基本绘画技法与美学观念的统一。

2.指导学生良好的观察方法

整体的观察事物，初学者最易犯的毛病是从局部入手，以致造成包括比例、结构、明暗、空间、透视等方面的错误。所以教师要及时引导他们学习方法，善于总结经验避免学生少走弯路。系统、科学的培养学生的素描认知力、观察方法，明确素描表现的具体法度。正确的观察方法，体现了一个画者的艺术修养，也是画好一张素描的首要前提，它甚至决定了一个从事造型艺术家的未来。正确的观察方法，首先要解决透视问题，用透视的眼光观察物体，掌握透视的变化规律，以及物体固有联结——结构问题。在教学中更要遵循由简到繁、循序渐进的教学原则，先可摆较简洁、对象较少的静物训练学生的观察力、认知力，让学生在单纯中发现丰富的内在变化：如何构图，处理画面上的空间关系，把握画面的细节特征等；而后逐渐过渡到复杂的组合体、多角度地训练学生正确的观察方法，加强画面的组织能力，对画面中体现美感的东西进行重点描绘，集中感受对象鲜明的特征，对无关紧要的细节加以舍弃，避免学生见啥画啥，重点不突出的弊病，让学生较顺利地走入美术的殿堂。

3.讲解体现教师的主导作用

"讲"就是讲解。通过观察、理解，学生的学习由感性阶段上升到理性阶段，从而获得概念、原理等知识，在这过程中，教师应讲解相关的素描基础理论知识.因为学生的专业成长离不开对专业知识的掌握。我们要学会在绘画中处理画面的能力，因此我们要理解清楚画面上各种复杂的关系，如画中的结构、透视、主次、虚实、空间、黑白灰等关系。这时教师的点拨讲解就显得至关重要。懂得了这些，才有利于提高学生的画面艺术表现力。其次教师的示范讲解也显得尤为重要，这样能给学生起到更加直观的视觉感受，有利于学生把握好教学过程中的重、难点。在绘画步骤、技法方面也会给学生起到一种规范、启发的作用。另外，教师对学生的作业讲评也非常有必要，及时的讲解、点评、分析有利于学生认识到画面中问题的所在，能够加深学生对一些素描规律与本质的理解，不断提高他们的绘画技能和艺术修养。

4.临摹达到博采众长

"临"就是临摹。临摹不是照搬照抄，而是更深层次的欣赏、读画。当看到令人热血沸腾而激动不已的精美绝伦的作品时，深感仅用目光观看不能够完全领会其中的精妙，只有通过临摹才可以起到更好地理解、领悟、掌握，从而可以促使自己在最短时间内最大程度地提高造型技巧，丰富素描表现力，学习效果非常有成效。例如，可建议学生选择一些印刷质量较好的大师的作品临，在临的过程中揣摩大师作品的画面构成、明暗布局、主次虚实及细节的处理，完善自己的艺术修养。

5.注重学生个性化发展，培养创新意识