纸居艺术设计精选(九篇)

第1篇：纸居艺术设计范文

关键词：蔚县剪纸；装饰；造型；审美

中图分类号：J528.1 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）17-0159-01

中国民间蔚县剪纸作为一种具有独特审美情趣和艺术特色的民间艺术，有着深厚的文化底蕴，千百年来，中国民间蔚县剪纸受到习俗、生产、政治、宗教、历史等各方面的影响，形成了自己的生存空间，传承着中华民族的艺术特色和本土精神，成为我国传统哲学、美学、民俗学等方面的活化石，体现了艺术最本质的审美观和精神境界。

一、蔚县剪纸的艺术特点

蔚县剪纸是指用剪刀或刻刀把纸、皮、金箔、布等可加工的材料进行艺术上的镂空，并以虚实相间的手法，刻画内部线条花纹，通过虚与实的对比体现出的图案。蔚县剪纸题材具有多样性，现实生活题材的作品作者大多来自民间，作品题材大部分是取材于自己的现实生活，表达的生活气息十分浓厚。蔚县剪纸也是一种平面的艺术，也存在“形”和“色”的概念，虽然在这一艺术门类中“形”的创造手法不同于现代的一些造型艺术，但是它的存在也有其自身的形式和观念。通过稚拙或是秀巧的制作表现手法来体现生活。

二、蔚县剪纸装饰在居室空间中的应用

自古人们除了用剪纸来表达自己的愿望外还有一功能就是用剪纸来装饰自己的家，特别是逢年过节、嫁娶时人们用它来装饰自己房间的每一个地方，蔚县剪纸在烘托气氛和装点室内空间中发挥着重大作用。

传统的蔚县剪纸装饰有多种多样的方式，可以将蔚县剪纸作品作为单纯的装饰品运用到居室空间的设计中去，在间接装饰当中，蔚县剪纸有着丰富的图案，可以选择一个立面墙在上面用颜料描绘一个图案，通过玻璃加工厂把蔚县剪纸直接用于阳台或卫生间中的玻璃图案装饰，美化了玻璃也解决了蔚县剪纸变色、易腐烂的弱点，也是传统元素和现代元素的一个好结合点。天棚的吊顶上可以用蔚县剪纸来装饰四个角，也可以用蔚县剪纸的图案作为吊顶的元素来吊顶或是以蔚县剪纸图案为元素用其他的材料制作出来，产生不同的肌理效果。

三、蔚县剪纸造型在居室空间中的应用

首先，造型的阴阳说。在蔚县剪纸中造型方法有阳剪法、阴剪法、阴阳混剪法三种方式。作品中阴形或依附于阳形之中或独立于阳形之内，反之阳形亦也。这种虚实相生的抽象形式代表了中国式的抽象的意义，给观众留下自由的想象空间。

其次，蔚县剪纸造型平面化、投影化、和刀剪味。蔚县剪纸的基本材料是平面纸张，基本的单元是线条和块面，基本语言符号是装饰化的点、线、面。在构图上采用平视构图。既将物体和景象由三维空间立体形象变为二维空间平面形象，通过对表现素材进行大胆取舍，删繁就简，用简练的线条进行概括，使画面重点突出，黑白关系虚实相衬，以增强作品的表现力，这是蔚县剪纸造型的一大特点。

再次，造型的艺术符号性。民间蔚县剪纸艺术的符号，即是直观的纹样和图形，内涵又是非常丰富的，是经过积累、淘汰、逐渐完善而程式化、定型化，成为一种社会心理意象的一种表达符号。赋予了对美好生活的追求和追求美的审美理想，且有着强烈的生命繁荣旺盛的情感。

四、蔚县剪纸审美在居室空间中的应用

蔚县剪纸具有富于装饰的形式美，一切艺术形象都讲究形式美，蔚县剪纸可以说更注重形式美。无论是取左右或者上下对称结构，还是均衡结构，都体现着作者对艺术形式的创造性。蔚县剪纸还具有生动的构成之美，蔚县剪纸中强调线条和块面构成，充分体现出“大”的气派。人们借助不同的形态，不同力感，不同节律的线，作为表达自我感情的语言，运用到蔚县剪纸中，就使作品本身具有了一定风格和特点。蔚县剪纸追求“境生象外”的意境美，讲究“图必有意，意必吉祥“的幸福美满的审美思想。以象征寓意手法表现吉祥主题，这是一种典型的东方含蓄的情感表达方式。

在空间的装饰中我们可以用民间的传统元素或艺术品来装饰房间，可以借用某些具有象征意蕴的蔚县剪纸图样，并对其作一定的变化和创新，以表达某种主题情感，使其既有传统民族图形的形似和神韵，又有居室空间设计的意味。还可以用民间、大自然的材料来装饰房间，这样以来居住的环境更完美并带有朴素浓厚的生活气息，人与自然相和谐的目的就达到了。

蔚县剪纸在居室空间设计中的运用正由于它的独立文化内涵有异于其它的现代设计。适当的点缀和应用蔚县剪纸艺术，能够提升居室空间的人文气息和塑造氛围。且对居室空间的设计，以及其他类别的现代设计，都有着深远的影响。

参考文献：

[1]左汉中.中国民间美术造型[M].长沙：湖南美术出版社，2001（06）.

[2]钟敬之.民俗学概论[M].上海：上海文艺出版社，2000（01）.

第2篇：纸居艺术设计范文

关键词：蜡染设计；室内陈设；装饰

中图分类号：J525 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）29-0072-01

一、蜡染的概述

蜡染，原本是源于人们在满足温饱等生活需要之后发展起来的对装饰自身的一种需要。不管是现在艺术中的蜡染还是传统的古代蜡染形式，都可以将其用来表现现代装饰艺术，且现在的装饰品讲究简洁并富有创造性、创意性。蜡染这一艺术语言承载着中国千年厚重的传统文化与民族精神，代表着中华民族的神韵，是传统民间印染工艺之一。

二、蜡染设计在室内装饰陈设中的装饰性

蜡染工艺在服饰中已经应用得非常广泛，但在室内装饰设计中，我们只是简单地将蜡染的简单制品和造型照搬到现代室内装饰设计中，而没深入挖掘传统蜡染的美。现代室内装饰品的需求随着社会的发展、人民生活水平的提高、审美情趣的提高而不断扩大，蜡染在室内装饰设计中需要往装饰、美化、艺术价值等多功能方面发展，成为美化室内，增加文化内涵的家居装饰品，使其成为实用性和欣赏性兼备的艺术杰作。现在将蜡染作为室内装饰品，一些设计师通过对中国传统民族蜡染的风格、特点和图案研究，对这些传统刺绣工艺进行重新包装，赋予其时代性和时尚性，根据传统民族蜡染制品的精美和特点及现代的流行色彩、纹样、纺织品材料等因素，设计出既有中国传统工艺之美又有时代性和时尚性的高附加值的高档装饰新产品。

三、蜡染设计在室内装饰中的应用

（一）蜡染装饰制品的应用

壁纸，蜡染壁纸就是在无纺布质地的壁纸上再做进一步的加工，将蜡直接封于无纺布质地的壁纸上，制作出富有古典典雅风格的图案，效果逼真，色彩柔和，褶皱自然，雍容华贵中不失温馨。能够充分展现新古典风格的华丽、精美与典雅，尤为珍贵的是，蜡染壁纸的花纹与其他的古典图案壁纸和谐组合，更是创意与传统的激情碰撞，这样的壁纸，已不单是一种装饰材料，而可称为一件杰出的艺术品。

装饰画和挂饰，中国的传统民族蜡染工艺从古运用在南方民族服饰上的装饰发展到现在可运用到画类及挂饰中，蜡染制品可以运用其强烈的色彩搭配，让蜡染制品的色块转换自由、分割与合成，使其既服从于蜡染制品的表现形体的内在，又服从外部的美观。这无疑是一重大的突破。运用在装饰画和挂饰中，突显居室主人的品味和个性，民族技艺的传承，伟大的工程，给装饰空间以画龙点睛的效果。

家居中的软性饰品，例如：枕套、被面、靠垫、手帕等，由于生活的各种需要，蜡染制品的应用面积也逐渐扩大，为了符合一些大众对家居环境的要求，蜡染制品也逐渐普及，尤其是现在所流行的民族风及田园风的室内装饰风格，蜡染制成的软装品给人以一种安静有力，温润的视觉感受，对室内风格的统一起了提升的作用。

（二）室内装饰风格中的蜡染制品应用

中式风格及新古典主义风格，是我们最为常见蜡染设计运用其中的风格。它的运用能突出此两种风格装饰中的独特魅力，中式风格及新古典主义都不同程度的强调传统的文化内涵，追求神似的一种表达方式。取材往往以自然界为基础。蜡染在此两种风格的居室内如鱼得水，由于蜡染的独特传统工艺，使得它给人带来了强烈的视觉震撼力和冲击力以及神秘感。这种传统的表达方式完全体现了中国优秀的传统文化的内涵及其意义，给室内的空间大幅度的提升了独有的气质。

田园风格和民族风格，在此风格室内空间也是蜡染大展身手的好机会，田园风格表现的主题是以贴近自然为主题的一种室内装饰风格，注重展现朴实生活的气息。其最大的特点就是朴实、亲切、实在。蜡染制品最初源于我们少数民族的生活，是生活最真切的写实。将其运用于田园风格的室内装饰中会是博得头彩的技法。

其他的室内装饰风格种类，蜡染的运用虽没有以上四种风格中那么常见，但是也有较多涉及，例如：软装饰品、布艺等。近年来，设计师对装饰材料的大胆运用，使蜡染的风格也突破了传统，面向全球。因为设计的突破，所以室内装饰品的行列中，蜡染制品的比重还是居于较重的地位，它的工艺、独特性质等都给居室带来不同风格的享受，以不变应万变。

四、蜡染装饰设计的发展前景

现在在国内外的艺术相互融合频繁，我国的蜡染也受到了国内外设计师的亲睐，设计师们将传统的蜡染结合不同的形式、材料等应用于现代家装之中，突破了一些传统的束缚，蜡染以全新的姿态展现在世界眼中，这也是对这一中华艺术瑰宝的无限传承和改良，因为其独特性，种类形式繁多，使之蜡染在国内外的发展蒸蒸日上，前景不可估量。

第3篇：纸居艺术设计范文

中国民间剪纸艺术，是在中国古代劳动人民生活中所创造流传之一的民间艺术，已有三千多年的历史，是中华民族民间文化的重要组成部分。国内外频繁举办各种剪纸活动的开展，剪纸文化也不断的向世人重新展示其古老的艺术魅力。

中国传统的民族元素的应用一直是现代设计中不可或缺的灵感和素材。此选题的目的是从分析剪纸艺术与包装设计相融合的方式，以及包装设计的发展作为论文的主要研究方向。提出两者间的相互契合点，并概括总结此类似设计分析，使剪纸元素类包装设计得以实施。中国民间传统工艺美术与民族艺术设计有着十分密切又不可割裂的关系。现代设计中也越来越多的融入着中国民间艺术元素的风格和趋向。将这些风格元素适当性的融入设计中也是有了很大的进展和空间。

民间工艺受到社会沿袭和传统风俗、民居生活环境等因素的影响，不同民族和地区的民间工艺都有着不一样的风格特点。

剪纸，也被叫做“剪花”，是我国传统文化乡土气息最为浓重的民间艺术之一，是广大民众用情感孕育出的心灵之花。剪纸顾名思义包含“剪”与“纸”，纸张和剪刀的产生与应用为剪纸提供了材料和工具上的准备。剪纸的雏形最早发现于西汉，发展于隋唐代，鼎盛于明清。

剪纸是民间生活习作中的一个剪影，处处与人们的生活文化密不可分。当一个生命的伊始降临，就有剪纸作为新生儿的祈福辟邪之用。当人生迈入华彩，剪纸又一次应运而生。每当生辰剪纸也来沾喜寿凑热闹。丧俗是民间具有重大意义的风俗活动。剪纸作为最欢快的节日的必需品，在春节则悬挂门笺，形状类似旗幡，多以几何纹样或人物、花卉、龙凤呈祥等出现。关于“熬年守岁”的题材也有诸如“门神”、“灶王”等；上元节有张灯观赏之俗，宋代就有无骨灯、珠子灯罗帛灯等种类。关于祭祀，供花剪纸的题材，以吉祥图案居多。剪纸元素的色彩一般用吉色、素色、借用色等。吉色以红色系为主要色彩，凡是带有红色、黄色或青色相间色及递间色都属于本色。

剪纸元素礼品包装设计概述

现代的包装设计不仅仅可以提升产品美感，既可以保护产品不受一定的损坏，又可以给产品做到一方面的宣传的作用。礼品包装设计在包装设计的基础之上更应当注重设计的美观。现代包装设计结合着礼品包装设计的种种元素和运方法去设计和制作。沿袭包装设计的设计理念又结合着产品本身要突出的特点，赋予产品新的包装灵魂。运用剪纸各个元素运用到礼品包装设计之中是礼品包装的特点和亮点。比如剪纸的造型，剪纸的颜色等等，并赋予包装新的生命。

利用剪纸元素应用在礼品包装设计中

剪纸元素的运用不仅是设计师们新的灵感渠道的获取而且也很大程度地弘扬中国传统艺术文化。剪纸风格的艺术设计，是将剪纸图案应用到设计之上，融入设计之中。使设计品有着视觉上的冲击感和古典风韵的气息。剪纸元素的设计风格与艺术品相结合，给设计艺术赋予的文化内涵和时代风格，这样使得艺术设计作品得到创新。

剪纸通过它独有的造型特征来生动的表现，而包装则是通过色还原的相片来表达商品。

字体作为设计中的部分十分主要。在设计中，字体不论是在字号上还是字形上等等，都离不开构图的巧妙。和与之出现的背景和图案要搭配好它们之间的关系，既融入又独立，也不失美感。

如果说文字是传达信息的主要形式符号，那么图形就是设计中整体风格的代表。因为人们在视觉上，直观给予的注意力，图形的作用占了69%，文字占31%。所以一件优秀的设计作品中，图形的设计首先要获得优胜，它决定了设计品的成败。

色彩对设计是起着决定性作用的。色彩在包装设计中，同样重要。色彩对于包装有识别记忆的作用。在包装设计中，用色要有识别性，有助于识别商品。色彩记忆度规律：1.色彩比图形更容易记忆 2.色彩单一、图形简单的要比色彩多样、图形复杂的容易记忆 3.色彩纯度越高，越容易记忆，纯色比中间色、暗色、浊色容易记忆 4.单一色、明色比复杂色、暗色更受欢迎。剪纸的色彩体系主要的色彩组合就是：木为青、金为白、火为红、水为黑、土为黄，这些色彩并与四季、空间、图腾等相匹配，形成了具有深刻文化内涵的色彩样式。我的毕业设计作品在运用色彩上主要运用这五种颜色，以红色为主色调，其他颜色为辅。通过这些色彩在面积和位置的不同变化和对比产生不同的视觉效果。

第4篇：纸居艺术设计范文

满族剪纸艺术是中国最古老，流行于民间的艺术形式之一。至今，农家城镇的居民逢年过节还要在门槛和窗户上贴各种剪纸以求平安祥和。各色剪纸表达人们对于美好生活的希寄，年画、挂钱儿等都是我们再熟悉不过的剪纸艺术形式。从明朝至今满族剪纸经过了数百年的发展和演变，古老的民间艺术想要经久不衰，需要紧跟时代步伐，保持鲜活的生命力。本文将主要从剪纸与现代艺术的结合、民间剪纸作为旅游景区的新宠和剪纸艺术的传统收藏价值三个方面来探讨剪纸艺术的当代转型之路，并在文章的最后对剪纸艺术的传承与保护给出相应的建议。

关键词：

满族剪纸 当代转型 传承 保护

一、满族剪纸艺术的发展历史

1.满族剪纸艺术的演变与类型

经考证，满族剪纸始于明代，在民间广泛流传，后金皇太极时，女真人已开始造纸，为满族剪纸的发生、发展创造了重要条件。满族剪纸艺术的真正源头，来自满族的原始宗教――萨满教。生互殴在林海雪原中的满族人，崇奉神，是需要图像予以实现的，剪纸因材质和操作的便利，便成为一种主要的表现形式。到了清代，满族剪纸艺术进入显赫时期。建国以后越来越受到重视。经过数百年的传承与发展，满族剪纸已经成为在国内外具有很强文化影响力的民间技艺，是我国民间艺术形式的一颗璀璨明珠。

剪纸是用剪刀或刻刀在纸上刻画图形纹样，用于装点生活或配合其他民俗习惯的民问艺术形式。剪纸艺术可分为南派和北派，南派剪纸，风格秀丽，柔美明快，工艺精巧，整体给人的印象玲珑剔透。北派剪纸，线条简练概括，形象粗狂豪迈，色彩浓艳，人物特征鲜明。满族剪纸大体归为北派剪纸艺术形式，主要存在于东北和华北一带地区。满族剪纸受存在地域各方面的影响，其造型艺术形式也略有不同。丰宁地处河北北部坝上一带，其剪纸形式既有北派剪纸形式的粗狂轮廓也具有南派剪纸的细腻线条，粗中有细，生活气息浓厚。同属满族剪纸，长白山区地域剪纸内容直接表现民族祭祀活动，成为反映满族习俗、透视满族文化的珍品，具有很强的北派剪纸特征，代表作有《祭祖》、《挂签》和《野祭》等。（图1、图2）

二、满族剪纸艺术的当代化转型方式

剪纸艺术有着很深厚的历史根基和烙印，随着时间推移，剪纸艺术进入新的时代，走进现代文明的城市，这种古老的艺术形式要跟紧时代的步伐。悠久与当代相碰撞产生出新颖的火花，如何与现代艺术形式进行结合，如何令这古老的艺术形式焕发出新的生命力，在艺术的长河中获得涓涓不息的繁荣发展则是当代人最应该重视的问题。笔者在梳理相关资料的过程中总结出满族剪纸的现代化转型可以从以下几个方面开始：

1.剪纸艺术与现代设计融合

（1）剪纸与平面设计的结合；

平面设计是将文字、图片和符号等元素在二维空间里遵循一定美的形式法则来进行的排列组合，追求一种视觉上的有效传达。剪纸作为一种图形创作艺术形式，是平面设计的载体。剪纸中的很多图形图像、艺术形式被现代平面设计所运用。平面海报中的底纹、边框，包装设计中花纹的借鉴等。有很多传统主题的VI设计以剪纸艺术形式为主要的创作图形来进行设计，是传统元素与现代设计的典型结合。在平面设计中除直接运用剪纸艺术形式外，也是创意图形设计借鉴的对象，是很多艺术创作的灵感源泉。（图3）

（2）剪纸与室内装饰设计的结合；

室内装饰设计是一种对空间的设计，可运用的设计元素涉及的面更宽更广。对剪纸作品进行装裱挂在墙上，或将剪纸作品放在相框内摆放在家具上，可以对空间环境起到装饰的作用。

将剪纸艺术形式与现代软装相结合。将剪纸的图案绣于抱枕上，制作一个具有民族特色古风底蕴的抱枕。将剪纸的艺术形式绘制于墙面，是近年来家居空间设计流行的一种形式，又称墙体手绘。剪纸不仅作为一种传统的工艺形式在家居室内设计中应用，在很多工装设计中作为一种装饰创意来应用。唐山某家装饰公司在给街道政府做装饰创意的提案时，就曾运用传统剪纸形式与廉政之风相结合，剪纸形式创新颜，廉政主题树新风。正是凭借这一创意形式，贵公司在当年的区域评比中积攒了口碑，名列装饰公司前茅。

剪纸艺术形式可作为一种传统元素直接经匠人手绘制在墙体上，或者作为墙体绘制图案变形的原型，给单调的墙体增添一点生机和活力。传统图形与现代设计相结合，创作出新的形式，点亮了设计，丰富了人们的生活。（图4）

（3）剪纸艺术形式与产品设计结合；

剪纸作为一种二维图形与三维空间的物象结合，会创造很多新的表现形式。剪纸艺术形式与旧式茶缸相结合，古韵不失时尚，当下正流行。剪纸艺术形式与水杯相结合，在双层透明杯具的里面一层上印制剪纸图案，透过外面一层透明材质就可以观赏到里面的剪纸作品。形式新颖、价格适中的产品总能在市场销售中占据领先的位置。传统的剪纸艺术形式不仅老一辈人喜欢，新颖的形式感也会招来不少年轻人的购买。

现代商品时代迅速发展，萌品越来越受到消费者的喜爱，让剪纸艺术形式里的各种人物形象立起来，从过去走进现代。配合现代漫画式的夸张变形手法，创造出更多的具有剪纸艺术特色的有趣形象。可以做成钥匙链，或做成漫画玩偶。还可与不同材质相结合，棉麻布料的玩偶感觉更加质朴，毛毡材质更加可爱、趣味性更强。

充分挖掘剪纸艺术的形象特点，赋予产品设计更多创新的灵感。现代产品设计早已不是只具有实用价值的物件，形象的美观、造型的新颖，产品的趣味性和创新感是现代产品设计的特点。

（4）剪纸艺术形式与新媒体交汇

新媒体是运用现代通讯技术，如互联网、手机媒体等的新兴技术，传递信息的新兴传播方式，它先对与传统的报纸、广播等。新媒体的表现形式是现代媒体多元素的融合和变迁，新媒体内容的表现是平面二维和立体三维的综合，配合现代的传播方式，其形式上追求更为夺目和绚丽，在古老与现代之间穿梭，时代感更强。满族剪纸艺术形式具有浓厚的历史文化背景，与现代时代浪潮相融合，碰撞出的火花将更加强力有力，这正是与新媒体的表现形式不谋而合。

（5）剪纸艺术形式与其他设计门类结合

近几年流行的行为艺术表现，材料运用新奇，表现形式怪异，艺术融合性更强。将剪纸艺术形式的斑驳，运用光影的艺术效果进行投射，来表现一种或凋零或唯美的艺术感。投射于人体，与^体的美感相结合会有意想不到的效果，这样的艺术特色也会迎合时下现代杂志《男人装》杂志的喜爱。

将剪纸艺术形式与服装设计相结合，阴阳的剪纸成就了服装设计中的镂空，使服装更具层次感。多层的服装设计，里面的面料透过镂空处可以表现不同的形象图案，也可以运用光影表现透过镂空表现不同的质感，营造服装不同的整体形象感受。还可直接通过镂空表现人体的肌肤之美，表现形式直接大胆，性感夺目。剪纸与服装设计虽是不同的领域，但其技艺的想通之处，传统民间技艺映射到了现代艺术中。

现代艺术的发展离不开深厚的文化底蕴，同时也离不开传统艺术表现形式，剪纸艺术历史悠久，可挖掘信息广博而深厚。更具特色的产品更容易在市场中脱颖而出，现代设计是个融合各方面要素的大家庭，充分挖掘传统剪纸艺术形式的现代价值，对推动现代设计发展，对点燃传统技艺的现代光辉也有着重要的意义。

2.推动民间剪纸艺术与旅游行业的结合

艺术来自于生活而高于生活，民间剪纸技艺创作内容较为自由，多根据生活中的故事为背景进行创作，以一种独特的艺术形式记录生活的事件，表达着人们对生活的无限热爱。现代社会生活水平的提高，越来越多的人在假期会选择出去走走。当我们走到一处景区，遇到庞大的建筑群落单靠相机恐怕是不能拍下景区的全貌了，但一副景区全貌的剪纸作品却可以活灵活现地对全景进行展示，同时一幅剪纸作品也是一个地区民风民俗的缩影和代表，如占地面积10万多平方米，分4个区的避暑山庄，要想照一张全景照是一件较为困难的事情，但剪纸作品却可以用更加直观和方便的方式将棒槌山、蛤蟆石以及远处的烟雨楼全部囊括在内，景区全景跃然在斑驳落空的红色纸之上。

承德当地流传的是丰宁剪纸，而丰宁满族艺术根植于中国深厚的历史土壤，是祖国文化宝库中的一朵明珠，以阳刻为主，印刻为辅，“坯毛”纤长，剪工精细，是难得的具有民族艺术特色的剪纸艺术形式，这种剪纸形式深深地扎根于当地民俗，创作团队庞大，所用材质质量上乘，从不掉色，这种独具魅力的剪纸艺术本身就是民间工艺品的一种，在一些旅游景区内旅游者既可以购买作为景点留念，也可以放在家里作为艺术品来摆放和观赏。

3.剪纸艺术形式的收藏价值

剪纸艺术作为一种民间工艺品，具有收藏的物质价值。剪纸艺术形式作为―项拥有悠久历史的工艺，映射着人们的日常生活和风俗习惯，深受广大民众和各阶层的喜爱，凝集着多少人的智慧，其收藏的精神文明方面的价值也是不言而喻的。剪纸艺术品作为一种收藏品在专业的收藏人中间相互把玩，而且作为人们相互之间馈赠的礼物，互相交流感情，增进友谊。

三、满族剪纸艺术的传承与保护

满族剪纸是第一批被文化部列入国家非物质文化遗产的民间艺术。具有悠久的历史，但在快节奏生活的今天，这项技艺更多的掌握在中老年一带的手里，满族剪纸艺术的传承发展急需抢救，具体可以有一下几种方式：

（1）编写剪纸艺术教材，作为中小学课程必修课

传承民俗文化，弘扬民族精神，要从教育抓起，从娃娃抓起。辽宁省锦州市编写首本剪纸教材《满韵清风》，作为学生学习的课本教材，并将剪纸作为中小学的一门必修课。

（2）建立剪纸基地，促进剪纸艺术传承与发展

建立剪纸基地，将热爱传统技艺的人引进来，了解、学习，将传统的民间艺术推送出去。给民间技艺安营扎寨，找到根基，凝聚力量，吸引更多人来学习它。辽宁省锦州市闾山作为满族剪纸的故乡，成立了首家闾山满族剪纸传承教育基地，作为锦州市的非物质文化保护基地。

（3）开设满族剪纸博物馆

第5篇：纸居艺术设计范文

剪纸是中国古老及普遍应用的一种民间艺术，常用于宗教、民居、民俗艺术等方面。在长期的发展过程中，民间剪纸艺术形成了以剪刻、镂空为主的多种技术，如撕纸、烧烫、拼色、衬色等，使剪纸有了简练、概括、意蕴丰富的艺术特征，有着其他艺术门类不可替代的特质。在新的历史时期，如何引导学生对民间剪纸文化遗产进行保护、研究、弘扬、传承、创新、开发利用等成为了摆在我们高校教师面前的重要的新课题。

1. 民间剪纸艺术的历史

我国民间剪纸艺术可以追溯到公元前1600年到1100年。“汉妃抱娃窗前耍，巧剪桐叶照窗纱。”利用薄片材料剪刻镂花，在有纸以前就已经不乏，如汉代的金银箔刻花。但确切意义上的剪纸，是在有纸以后。利用纸便于剪刻镂空的性能符合民俗所需的剪纸艺术，随之在民众之中产生。然而，目前发现最早的剪纸实物，是新疆吐鲁番火焰山附近出土的北朝时期（公元386-581年）五幅团花剪纸。这几幅剪纸，采用重复折叠的方式和形象互不遮挡的处理手法，与今天的民间团花剪纸极其相似。唐代以后的剪纸实物已属罕见。有皮革刻花冠饰和漏版印花图案可作佐证。宋代出现了行业性质的剪纸和用于工艺装饰的剪纸，其较为多见的例子是吉州窑宋代瓷器上的剪纸纹样。

2.我国民间剪纸艺术融入设计教学的重要性

2.1 可以成为民间传统文化可持续发展的重要措施

艺术是一个国家经济发展水平、科技发达程度、审美情趣高低的体现，同时也是一个国家文化的体现，民间剪纸作为艺术的重要组成部分，是传统民俗文化的产物。它在长期的发展过程中形成了自己独特的风格，创造了独特的艺术价值。随着时代的发展，旧的民俗逐渐消失，新的民俗迅速兴起，古老的传统民间剪纸，也不会以原来的面貌陪伴现代和未来的民俗风情。把剪纸作为非物质遗产纳入到高等教育范畴中，也成为了抢救剪纸艺术的重要措施之一。

2.2 可以提高陶冶民族审美情趣的教育资源

剪纸不但是我国艺术宝库里的珍宝之一，在世界上也具有独特的艺术价值。我们的先辈怀着对生活的热爱，对美好理想的寄托，用勤劳的双手创作了许多淳厚朴实、多彩多姿的艺术作品。它是中华民族在数千年生存发展中总结保留的生存观、哲学观、审美观、道德观、价值观的物化体现；是中华民族优秀传统文化重要代表之一。继承和发扬我国民族优秀艺术遗产是我们的责任和荣耀。

教师将将剪纸艺术融入现代设计教学，通过解读民间剪纸艺术的样式和文化内涵，对民间剪纸艺术进行系统整理，挖掘，有意识地引导学生对民族文化的理解和感悟。既能使学生通过教育学习到一种传统手工艺技能，又能让他们了解传统文化的精神，体会其中的文化内涵，让学生加深对文化厚土的感情。学生在设计教学课上学习剪纸艺术，可使他们加深对民间美术的兴趣和对艺术的理解，拓宽他们的知识领域，提高他们对生活中的艺术现象的关注程度，还培养了他们的社交协作能力、勤于思考、勇于创新的能力；陶冶他们热爱生活、热爱劳动的情操。在继承传统的优秀审美观念的同时，让宝贵的民间剪纸艺术文化遗产变成振兴民族文化、提高民族审美情趣的教育资源。

2.3 可以成为拓宽现代艺术设计的民族语汇

剪纸历史悠久，流传广泛。它因简朴实用，装饰性强，最为老百姓所接受。我们看到最多的是北方人过年过节时贴的窗花，如五谷丰登、喜鹊吊宫灯等；南方人结婚时门里门外贴“喜”字、鸳鸯图等。在各级美术展览中，剪纸是民间艺术不可缺少的一部分。现代艺术家们把传统艺术加以提高发挥，采用平面构成与图案相结合的形式，剪与刻相结合的方法，使剪纸艺术赋予时代气息.剪纸是装饰性、观赏性、乡土气息最浓的艺术品之一。

民间剪纸寓意深刻，不仅具有独特的装饰性和审美娱乐，更具有极高的文化价值。在现代设计中，例如一些广告设计、包装设计、影视文化设计等作品中，得到了广泛的应用，被极大地强化和纯化，民间剪纸对现代艺术设计的启示也既深刻又多方面的。在高校艺术设计教学中，遵循艺术发展规律，引导学生在传统文化的沃土中发挥想象力与创造力， 寻找民间剪纸艺术与当代设计的结合点，将民间剪纸艺术的象征性艺术语言和特定的文化内涵结合， 以新的观念、新的视觉和新的表现手法容纳西方设计理念和思潮，并与传统文化的神韵、意境有机地结合起来，把民间剪纸艺术的构成形式或色彩以及某些表现方法或工艺制作方法， 作为一种创作的素材，借用到设计之中，以借题发挥的方式传达自己的意图，使现代的艺术设计更具有民族特性。

民间剪纸给现代节奏快捷的都市生活带来了清新纯朴的乡土气息，这是一份祖先赠给我们的博大精深的无价之宝。随着国门的开放和外来文化艺术的强烈冲击，我国的教育界、学术界清醒地认识到：一个民族的文化艺术，只有始终保持自身特有的艺术魅力，善于吸收其它民族的精华，才能使本民族的文化艺术具有旺盛的生命力，永远立足于世界的文化艺术之林。

参考文献

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第6篇：纸居艺术设计范文

关键词:满族;民间剪纸;现展

引言

满族主要聚居在我国东北长白山地区，而满族剪纸就孕育在这片土地上，并不断地向前发展。随着近几年对少数民族艺术的挖掘和保护，满族剪纸艺术被发现并不断地传承。满族剪纸区别于其他地区的剪纸艺术，具有鲜明的民族特点，体现了浓郁的区域色彩，在我国剪纸艺术上占有一席之地。

一、满族民间剪纸艺术的保护及目前的发展状况

满族位于我国东北长白山地区，那里有着独特的地理环境、历史文化、风俗习惯和审美，形成了不同于中原地区的人文文化。这种独特性也体现在它的艺术创作上，正是这种特色，使其在艺术上独一无二、独树一帜，因此，更加珍贵，值得我们挖掘和保护。满族剪纸艺术作为其中的一种艺术形式，值得我们去细细品味其独特的文化意蕴。满族剪纸艺术甫一发现就受到人们的喜爱和重视，而其代表人物侯玉梅的剪纸作品多次参加国外展览，受到国际艺术爱好者的喜爱，在国际上引起了强烈反响。满族剪纸艺术之所以能够受到人们的重视，离不开剪纸艺人的不懈努力，也离不开美术研究专家在满族民间的收集整理工作，是多方共同努力的结果，他们在满族剪纸艺术的保护和发展中作出了巨大的贡献，对满族剪纸艺术的发展起到不可忽视的推动作用。当然，还有一些艺术创作者在其作品的创作中加入了剪纸艺术，将剪纸艺术与现代艺术完美地结合起来，使人们认识到剪纸艺术的美，从而对剪纸艺术开展广泛的传播。

二、现代绘画在满族民间剪纸艺术中的体现

满族剪纸艺术的特点非常鲜明，体现了少数民族艺术中的单纯、率真和朴拙的特色，在这一点上与现代绘画艺术一脉相承，也是现代绘画艺术所追求的。现代艺术的本质是回归自然，追求的是简单真实，在这一点上还应向民间艺术学习，我们称赞的好作品无一不是体现着这样的特点。例如我们所熟知的林风眠大师，他就是将瓷器的纹饰布局运用到他的绘画中，充分借鉴民间绘画的精髓。对于满族民间剪纸艺术的借鉴运用，体现在著名国画家黄千教授，他将满族剪纸艺术进行“移植”，运用到他的花鸟绘画中，开辟了东北花鸟绘画的新篇章。当然还有很多绘画大师都不同程度地在其绘画作品中借鉴满族剪纸艺术的形象和风格，这其实就是通过实践和创作对满族民间剪纸艺术进行研究、保护和发展。通过和现代绘画的结合给满族剪纸艺术带来了新的机遇，提供了新的养分。绘画是对于线条和色彩的运用，无论哪种绘画方式都离不开这两点。提到剪纸艺术，我们浮现的色彩就是红色，虽然也有其他颜色的选择，但最常见的还是红色，满族民间剪纸大多也是选择红色的纸作为创作载体。红色在中国人的心目中一直是一个吉祥的颜色，人们表达祝福、传达情谊多用红色来表达。红色在色彩学上表现出一种热情、积极的感觉，满族剪纸多用红色除了受到传统文化的影响，也是东北地区人们的审美和喜好的选择。在绘画创作过程中，应尽力选择人们所喜爱的颜色进行创作，来表现更加积极的绘画心态和艺术心理。人们在欣赏一幅画的过程中，最主要的是这幅画人们看着很舒服，能够理解绘画所要表达的内在含义，这一点很重要。此外，还要表现出不同于别人的独特绘画理念，最好是能够表达出民族的独特文化内涵，这就需要画家能够从民间艺术中汲取文化养分，来滋养自己的文化内涵和精神心灵。

三、现代设计在满族民间剪纸艺术中的运用

艺术发展到今天，已经有很多表现形式，不同流派、不同的艺术表现理念。而所有的艺术都渐渐地回归到艺术的本质，也就是追寻艺术返璞归真，回归自然、真善美的境界。尤其是在现代艺术滥觞的今天，艺术的真善美已经被现代物欲所掩盖，人们把眼光转向了民间艺术中，在民间艺术中寻找艺术最本真的美。民间艺术中有原始的、简单而单纯的表现形式，正是这种简单甚至朴素的民间艺术使艺术家眼前一亮。满族剪纸艺术是满族艺术中的一种艺术形式，它有着简单、质朴且充满满族本土化和民族性的表现方式，它传达给我们的是一种视觉上的美，这种美对于整个东北地区的视觉艺术创作都有着很重要的借鉴作用，视觉艺术将回归本土，在民间剪纸艺术中寻求灵感。其实，满族民间剪纸艺术不仅仅是一种艺术形式，更多的是对于文化的一种承载和传承。中国的历史文化悠久，各民族聚居杂居，创造出丰富多样的民间艺术，每一种民间艺术都是对于本土文化的一种传承，是不同于其他民族的民族最本土的艺术符号。满族民间剪纸艺术是东北地区的民间艺术，是它的本土文化，经过了很长一段时间的发展才到今天，它没有消逝，而是和现代艺术相结合，并融入到了人们的生活和现代创作艺术中，现代设计中将满族剪纸艺术作为本土的民间艺术来保护和传承，也使得满族民间剪纸艺术能够在现代设计中焕发出新的艺术价值。剪纸艺术是通过对纸张的裁剪和设计、对于镂空的剪裁，从而生动形象地表现出不同的图形和符号。在剪纸创作过程中，可以取材的形象很丰富，大到自然界的山川河流、宇宙星辰，小到花鸟鱼虫、用具及人，甚至可以创造出想象中不存在的生物，主要在于创作者的艺术灵感。这样的表达是对于自然的理解，对于人心底的具有民族文化的深层次艺术心理活动的体现，这种心理活动是通过剪纸的图形来表达。这和现代设计的创作心理不谋而合，现代设计的发展过程中也会通过某种具有代表性和创作性的图形作为基础，来表达设计理念，表现人们对于生活的理解和向往。众所周知，现代艺术设计主要是对于点、线、面和空间的组合，但同时这些点、线、面也有其特定的含义，现代设计已经深入到人们生活中，概念十分宽泛。我们在生活的方方面面都能看到现代设计的影子，大到一个城市的设计，小到一个商标logo的设计，凡是与我们生活相关的都可以包括在内。但由于设计最早来源于西方，所以很多设计的理念和思维都遵从西方的概念来进行，故而表现出一些西方化的狭隘，虽然现代感十足，但不足以打动人心。我们在提倡和发扬中国传统文化的今天，必须表现出中国传统的、本土的韵味才能够说是一个好的设计。值得庆幸的是，现代很多设计师已经意识到这个问题，并且从中国传统的民间艺术中去寻求灵感和艺术创作的素材。这样做的好处是相互的，可以使我们更加深入地了解传统的民间艺术，从而将其很好地保存和传承，另外，也能使现代艺术设计具有中国传统的文化韵味。满族民间剪纸艺术就是通过这种形式，通过艺术家和设计师的传承和表现为我们所熟知，也为现代设计增添了民族性，只有民族的才是世界的。结束语满族民间剪纸艺术是东北地区重要的民间艺术表现形式，受到东北地区满族群众的喜爱和重视。满族民间剪纸艺术通过和现代绘画艺术、现代设计相结合，得到了很好地传承和发展，其现展也为其他民间艺术提供了借鉴作用。很多民间艺术都面临着后继无人、即将消失的危险，民间艺术是国家历史和文化的瑰宝，是不可或缺的、独特的文化风景，要很好地去传承和保护。同时，也要焕发其新的生机，将其同现代艺术相结合，相互借鉴和学习、相互融合和发展，这样才能使艺术更加独特和丰富，在世界艺术之林中屹立不倒。

参考文献:

［1］吕胜中．中国民间剪纸［M］．长沙:湖南美术出版社，2000．

［2］王受之．世界现代设计史［M］．北京:中国青年出版社，2002．

［3］黄千．长白山花卉线描研究［M］．长春:吉林美术出版社，2005．

第7篇：纸居艺术设计范文

关键词：剪纸；现代艺术；设计

剪纸是中国民间的一种传统手工艺术形式，体现着中国的民俗文化，几千年来在我国民间广为流传。随着社会的发展和变化，剪纸在现代艺术设计中也有着广泛的应用，并且涉及多个领域。在现代艺术设计中，将传统的剪纸与现代设计结合在一起，向人们展示着独特的魅力，这样的设计不仅能够带来不一样的视觉感受，还能够传承和发展剪纸这一传统文化，让这种艺术形式更加贴近人们的生活，展现其独特的艺术魅力。

1 剪纸艺术在现代女装中的运用

1.1 剪纸图案的应用

众所周知，剪纸是一项可塑性以及变化性很强的艺术形式，可以展现多种不同的花纹和图案。现在的人们追求时尚前卫与传统文化元素的结合，在服装设计方面更是如此。剪纸图案被普遍运用到女装的设计当中，最常见的就是一些几何图形或者是一些经典图案的运用，将这些剪纸图案应用到服装设计当中，能够给服装增添几分古典淑女气质。当然在一些大的服装品牌中，最常见的就是一些剪纸形式的几何图形的运用，这种设计形式不仅简单明了，而且还能够尽显服装现代前卫的感觉。服装设计融合剪纸中的镂空工艺，能够展现女性性感神秘的一面，同时又体现温婉含蓄的一面。在现代女装设计当中，剪纸艺术的应用形式是非常灵活的，将传统的艺术形式与现代工艺相结合，能够给人们展示独具东方魅力的服饰美，同时从服饰设计中也能够体现中国的传统特色文化。

1.2 镂空技术的运用

镂空工艺是剪纸的一项重要的工艺技巧，通过雕镂剔刻的工艺形成剪纸作品。可以看到一些复杂的剪纸作品中，镂空效果是很难实现的，需要剪纸艺术家具备很强的艺术功底和手艺才能够完成这样复杂的作品。随着社会的发展，镂空这项剪纸工艺在逐渐地发展和应用。在服装设计行业中，镂空工艺也是一种比较高技艺的制作工艺。在现代服装设计当中，特别是女装设计当中，镂空工艺的应用还是比较广泛的，这种工艺的制作方法有很多种。有的是手工剪切，这种工艺就是比较传统，依靠人工的力量来实现精准的雕镂，保留了传统的艺术形式；还有就是通过机械剪纸技术来实现大批量的生产，或是采用激光镂空的高科技方式来实现精准快速的加工。在日常生活中，镂空工艺在服装设计当中的应用是比较常见的，一些镂空的毛衣设计，还有一些镂空的礼服设计等，都展现着剪纸艺术的魅力，能够使现代服装具备传统剪纸的韵味。镂空工艺在礼服设计中的应用更是受到了中外服装设计师的欢迎，很多礼服设计中都应用了镂空工艺，一改传统礼服的设计风格，运用镂空的艺术效果展现女性的性感妩媚的一面，同时又不失高贵典雅。在设计中沿用中国剪纸的表现风格，色彩的运用以红色居多，从剪纸中得到了设计灵感，运用流畅的线条来展现女性优美的身姿，搭配镂空的艺术效果，使传统艺术与现代设计完美地融合在一起，更加能够展现出服装的魅力。

2 剪纸艺术在产品包装中的运用

2.1 剪纸元素在传统产品包装中的运用

剪纸艺术的普遍应用是现代文明与传统精神文明的融合，展现着中国传统文化，反映了传统文化的特色。剪纸元素融入到了人们生活的各个角落，在一些传统产品包装中为了体验文化与艺术的结合，运用了剪纸元素。在包装中运用剪纸元素体现了人们对于文化的追求以及民族文化的传承。各个领域的设计师在一定程度上可以说是文化的传播者，在设计创作的过程中能够将文化融入其中。剪纸具有几千年的历史文化，一般用剪纸的形式表达人们对美好生活的盼望以及表达喜悦心情，具有美好的寓意和象征。一般人们剪成精美的窗花张贴在窗户上，逢年过节的时候增添喜气，通过手工制作的形式展现民族文化特色。现代设计师将这种传统艺术应用到了产品包装上，不同于现代高端大气上档次的包装，而是追求一种文化氛围。现代很多产品的包装都是追求精美甚至是奢华，力求用包装来吸引消费者的眼球，从而促进消费，但是却略显肤浅。为了展现设计的内涵，在一些传统产品的包装上运用了剪纸工艺。

例如，花雕酒是比较具有特色的，现在的包装依然保留着坛装的形式，保留了原有的形式，并且在封盖处运用了剪纸工艺，利用线绳缠封住坛口，并且在纸张上写上“绍兴老酒”、“女儿红”、“绍兴花雕”的字样，将传统的书法文化与剪纸艺术结合在一起，体现着传统文化的独特魅力。以这样传统的设计形式来开展着这类商品的独特之处，能够向人们展示黄酒背后的文化面貌，这样的设计风格具有独特的东方特点，向人们展示着特色的包装设计之美。

2.2 剪纸包装设计的风格理念

随着人们生活水平的提高，审美观念以及思想都在发生转变，对于现代纷繁复杂的产品包装与设计，人们已经感觉没有新意，而是更多的追求传统文化之美，喜爱具有民族特色的元素。对于包装色彩以及设计形式的要求也是比较高的，要呈现出艺术效果才更受人们的欢迎和喜爱。因此，在产品包装的设计中一定要符合大众的审美要求，同时又不能太过于通俗，要保障其中的文化内涵，抓住人们的消费心理。受到中国传统文化的影响，人们对于中国红这样的色彩有着一定的偏爱，红色作为一种比较鲜艳的色彩能够牢牢地吸引住人们的眼球，但是在设计的过程中用色也不能过于单一，容易造成审美疲劳。再加上在中国人的印象当中红色代表的是吉祥、喜庆、如意等美好的象征，从心理学角度来讲人们对于这样的设计更有好感。如果设计师能够将传统文化与现代设计理念结合在一起，那么就能够满足人们的消费需求，通过富有文化内涵的包装来吸引人们，触发人们的情感。在产品设计的过程中，剪纸艺术运用在食品设计的方面比较多，一些点心或者是糖果等，都可以利用剪纸花纹的包装纸里包装，利用传统的剪纸效果结合现代艺术设计形式来设计包装，可以将一些产品的品牌以剪纸的形式展示出来，不仅能够改变传统印刷字体的死板，展示独特的美感，还能够突出产品的内在文化，突出产品品牌与特点。在色彩的运用上大多数采用大红色作为主要色调，为展现民族化的特点，还可以融入一些中国元素比如说红绳或者是中国结等，将产品包装打造的更具中国传统特色，体现端庄大气、古香古色的感觉，体现出中国传统文化的魅力。

3 剪纸艺术在家居装饰中的运用

3.1 剪纸工艺在空间结构中的运用

一提到剪纸，人们的印象中可能就是软软的、红色的、能够展示精美图案的艺术品，很少有人能够将剪纸这门艺术与室内设计联系在一起。但是在现代这个追求时尚与传统相结合的社会中，剪纸工艺被广泛地应用到了室内空间结构设计当中。镂空工艺是剪纸中的主要工艺，通过雕刻的方式来呈现出镂空的感觉，能够展现出虚实结合的艺术效果。近年来在室内结构设计当中，镂空工艺也深受喜爱，现代室内设计追求一种潮流感，也展现独特的魅力与个性，镂空工艺的应用正好满足人们的这种心理需求。现在很多建筑外装中也大量的运用镂空设计，一些酒店、会馆、KTV等外墙的设计都采用镂空雕花的设计，图案大多以花卉为主，通过镂空技术给人耳目一新的感觉。这样的设计不仅能够体现这些场所高档、个性的设计，而且镂空设计的运用能够让人们感受到神秘感，更加吸引消费者。在室内设计当中镂空工艺也有着广泛的应用，由于镂空设计具备很强的立体感，给人更加开阔的视觉效果，镂空的设计有一定的遮挡作用同时又不完全遮挡视线，给人一种真实的感觉，并且应用在室内，不影响声音的传播，在实用性方面是比较不错的。另外，其独特的设计造型给人赏心悦目的感觉，带来不同的视觉体验。在室内结构设计中很多地方都可以用到镂空设计，比如说电视背景墙，这可以说是室内装修的一大亮点，需要借助这面墙的色彩以及设计来提升整体设计的效果，在墙面设计中如果采用镂空的背景设计能够给人带来不一样的视觉体验。在设计风格上独树一帜，能够增强整个室内设计的文化性，并且能够扩大视野，给人更宽阔的感觉，从视觉角度扩大整个空间的面积，使居住者身心舒畅。

3.2 剪纸造型在空间装饰中的运用

室内设计的结构确定之后，接下来的就是细节设计。空间内的装饰可以算为软装饰的一部分，要想使整个设计展现亮点，其实这些小细节的设计也是非常重要的，能够给整个室内设计增添色彩。随着人们的需求，出现了很多以剪纸造型为原型的室内装饰，将这些运用到室内设计当中，不仅能够体现人们的思想内涵，还能够陶冶情操，营造不一样的文化氛围。剪纸注重的线条的变化，这与室内设计的理念是有相同之处的，在选择装饰品的时候可以适当地选择一些有夸张效果的装饰物，通过二次创作展现剪纸的艺术魅力。比如说房间中的灯饰，这是一种比较重要的装饰物，不仅要美观还要有实用价值，因而可以选择一些镂空效果的灯饰放在卧室、餐厅等地，用这样的灯罩罩在光源上，由于光是发散的，通过灯罩上镂空的花纹照射在房间中，能够凸显灯罩上美丽的雕花图案，并且这样的灯光效果能够给人浪漫的色彩，能够营造良好的生活气氛。另外在一些室内物品中也可以选择具有剪纸造型的，比如说镂空设计的茶几，长凳等。这些物品在图案选择上有多种，有丰富的剪纸图案可以选择，不仅外形漂亮美观，还能够使这些物品有浓郁的文化特色。如果喜欢中式装修风格的，还可以选择镂空的屏风，改变传统屏风的形式，融入现代设计元素，尽显中国古典文化之美。

4 剪纸艺术在城市景观设计中的运用

剪纸主体强化式构图在城市景观空间形态中的运用，随着现代城市的不断发展，喧闹与工业化淹没了它具有的民族特色和文化魅力，人们愈加渴望回归传统。正因为城市承担了现代人物质与精神的双重寄托，因而当代城市景观设计也应注重人文因素，不仅注重形式美，更要注重文化内涵。

空间，是客观存在的立体境域，城市景观空间形态具有多变复杂性，空间组织的合理是否直接影响到人们的活动舒适性。因此，城市景观空间形态的规划是设计的灵魂。由假山、水景、楼阁、亭台等构成的空间，按照高低、大小、虚实、光暗、形状、色泽等组成景象的序列，形成景观空间的层次和节奏感。剪纸艺术在画面物象的表现上通过位置安排、比例大小等方法使画面主次分明，重点突出，从而产生秩序美。在现代城市景观设计中，将剪纸艺术的主次分明的主体强化式构图运用其中可使空间形态更具生动性。例如，在景观规划设计中，应把景观作为一个整体来考虑，追求景观整体风格的统一，同时要强调动态的连续空间和视觉的变化。公共设施的尺度需与空间相协调，地面铺设在材质和色彩上与环境相匹配。造景应注重“场”的凝聚力，使空间设计有主次之分，产生美感。

总而言之，剪纸元素是传统文化积淀形成的。在现代生活中，融合剪纸工艺，将剪纸运用到各种不同的领域当中，让更多的人可以感受其中的文化精神，同时也能够展现现代设计的先进理念。

参考文献：

[1] 侯明勇.中国传统元素在现代艺术设计中的创新初探[J].艺术评论，2010（10）：23-24.

第8篇：纸居艺术设计范文

k11环保体验馆由北京五合国际经过三年的时间，通过对大量生态节能新技术的研究对比，应用节能设计理念和新材料、新工艺，设计的首个人性化、科技化、时尚化的体验空间。通过互动媒体演示，艺术装置、模拟居室等多种形式与参观者系统的探讨与分析构建绿色城市与绿色建筑的可能性。在打造新世界品牌的同时，也与公众一起探讨了人居建筑与自然，环保，艺术之间的关系。

设计师利用K11环保体验馆原有建筑的中庭及首层改建，避免了因拆除房屋而产生建筑垃圾。外立面采用竹棚作为建筑表皮，在改善了场馆建筑外观的同时，竹体圆柱形的间隔面又保证了建筑物的通风，在夏季阻隔阳光直晒，减少室内降温的能耗，在冬季吸收外界阳光的热量，为建筑物保温。

体验馆内通过三个展示区以及两个环保人居体验空间构成，采用了体验结合展览的方式传达未来生活的新模式。体验空间模拟了未来书房，卫生间、卧室，影音室、起居室和厨房，参观者可近距离感觉新的材料和技术及智能控制系统给生活带来的巨大改变。利用可回收物品制成的再生沙发和地毯，告诉参观者个人的习惯选择对环境保护产生的正面影响。无纸化电子办公、家居智能控制系统结合被动式的节能模式，让公众切身体会未来环保人居的健康及可能性。

体验大厅

体验大厅以人类最原始的生活形态――tt洞穴为外在形象，整个空、司被一个顶点高6米的圆形半球体包裹，通过应用新材料和互动技术的引入来营造极具未来感的真实空间，界面流畅舒展，为了实现良好的光环境，厚度不到1毫米LED灯具贯穿墙面，不但不会直接照射居住者的眼睛，同时也形成了时尚、艺术，人性化的空间。将未来人居与自然最大限度的融合这特点发挥到极致。大厅天花垂直于球体表面的可调控LEC形成了满天星斗的“媒体云”，它可以通过电脑控光而呈现不同的信息画面，来增强人与场景之间的互动。

通道

从体验大厅进入到模拟空间技术展厅的连接通道模拟太空舱的圆形筒状结构，表面采用不锈钢反光表皮，感觉科幻、炫目，参观者好像穿过时光隧道进入了未来。

书房：未来家庭信息心

――无纸书房

设计目的是为了呈现未来家庭的信息中心，不但环境舒适、时尚，而且可以进行各类信息迅速便捷的检索及查找，甚至可以链接很多用户或城市提供的共享资源，方便人们的生活，实现了图书馆的家庭化。通过高科技手段的应甩信息载体的形式由传统的纸张转换为电子的储存和传送方式，增加了信息存储量和信息传递的便利性，减少了纸张的浪费，降低了对环境的污染，一改传统书房的理念，做到了无纸化电子办公。

在高端工业产品中运用的流线型设计是引领时尚设计的先导五合国际将这种时尚的产品设计作为一种走向未来的标志引入到室内空间中，更像“iphone”的外观设计，利用新工艺新材料，将空间立面设计更多的采用柔和曲面仿生界面，桌面设计成圆边圆角，不但时尚精致，而且更切合人们的审美需求和使用要求。

卧室：智能控制与被动式空气调节空间

被动式空气调节是指完全利用室外的气候条件达到维持室内高舒适度要求，而不用采用主动的能耗去制冷，采暖以及通风的技术。模拟卧室使用环保的天蓬采暖系统、智能化家居控制系统和其它先进的环保建筑技术做支撑，通过新风智能供给与分配，带给人们健康清新的空气，达到最符合人体需求的“恒温恒湿”的高舒适度、低能耗的健康生态的室内生活要求，营造出人与自然和谐相生的居所环境。床面顶部造型来源于太空舱的设计，半围合的空间营造出温馨而不失私密的感觉，同时也与卫浴造型相呼应，迎合了未来人居的主题。

卫浴：未来智能卫浴空间

开放式的卫浴形式体现了整个空间的科技感和时尚感。前卫的洁具造型、白色球体表面的洗手台以及圆形淋浴区，是对新的居住空间的尝试。能进行感应式水量及水温调节的水龙头，达到节水节能的目的，水龙头带微型电脑芯片，可以预设或记忆多种洗浴使用模式，只需一键就可以迅速便捷地为每一个家庭成员提供个性化的参数设置，包括水量、水温、冲洗按摩方式、背景音乐或视频服务，展示了一个智能化的卫浴空间。

起居室：“恒温恒湿”高舒适

健康人居环境空间

起居室采用圆形空间，茶几和座椅均由可回收材料制成。变换色彩的灯光在空间中弥散开来，使人感到柔和新奇，在满足人们舒适家居活动的同时也避免了光污染。通过智能控制、遥感测量等技术手段的应用，使参观者能够亲身感受“恒温恒湿”的高舒适的健康人居环境。

厨房：未来便捷现代的厨房空间

流线型的操作台设计方便使用，地面几何形体结合隐蔽光源，构成了～个未来饮食空间。设计以白色为主，给人以纯净，轻快的感受，享受下厨房的乐趣。球形节能灶台灵感来自环绕星球的美丽光环，纯净光洁的材质，细致的接口，展现未来设备的工艺与品质。球体上半部可以升起并锁定在合适的高度，满足橱柜照明和排烟的不同需要。储藏柜造型让人在使用过程中感受生活的趣味性，而时尚的橙黄色的应用，是为了激发人们的良好食欲。模拟厨房中还配备有信息系统，可以轻松实现菜谱的实时查询、营养分析与建议，或者对厨房进行智能远程控制，科技的发展可以改变生活的习惯，让做饭做菜也成为种艺术和时尚。

第9篇：纸居艺术设计范文

或许这一路来整体软装探索开发之路依然漫长，然而整合并进的理念早已根植在家纺家居行业的行动指南之上，正如广东家纺协会会长黄锦权所言，“我们希望树立标杆，为软装行业造势，引领行业发展，引导时尚消费。”当我们集众之智，聆听各方的声音与思索，大家居整体软装的路线图就在我们的每一步探索中渐渐成形……

整合软装行业 引导行业发展

广东省家用纺织品行业协会会长黄锦权

中国大家居的整体软装的社会潮流正在兴起，我们讲行业整合，所谓的整合，我们要有所行动，要有路线图，要有行动的方向。另外一个是怎么树立标杆，为软装行业造势，引导行业的发展、引导消费。

大家居整体软装的跨界整合，我们不能单单说，还希望切切实实的做点工作，我们应该设想一些路线图，我想这个路线图各位专家也已经讲了，首先是要交流，其实灯饰、饰品、墙纸、布艺的设计源头都是一样的。

我们应该有必要、有共识的把一些企业，包括设计装饰公司，联合起来建立一个联盟，先从深入的交流、互通有无做起，慢慢的把企业的联盟，整个行业之间的交流合作做起来，并造成一定的社会影响力。

建立有效机制 整合行业上下游

中国国际高端物业联盟设计委员会主任余达

现在整个行业应该是大家抱起团来，用好的产品找到统一的对于生活方式的标准和理解，展现给开发商看。不同的生活方式符合不同的中国建筑格局，家具的体量、选形、色彩搭配，以及饰品的应用，包括和艺术品、艺术的结合，是需要整个软装，包括顶面、立面、平面，家纺、布艺、灯具、艺术品共同的努力，如何通过整合来影响开发商，从而使开发商更关注软装在生活中的应用，是我们要去思考的。

我今天想谈的是希望通过这次会议的有效沟通，建立起合作的机制，把原来单一产品品类做大变成整体的产品品类，共同融合，推出统一的设计风格、设计流派，影响它的趋势，从而让开发商也不断的关注，形成工程配饰的集群，形成对开发商生活方式影响的配饰集合，包括家居，也包括了室内整体空间。

饰品卖的就是感觉

中国家饰品俱乐部的理事长周文波

借用一个资深老前辈黄总讲过的，我们卖的是什么？卖的是感觉，而不仅仅是饰品。诚然，饰品整体市场，以市场需求为导向，但是大家一直卖的是感觉，卖的是生活方式。但是我们认为生活方式不是饰品企业自己关起门来，无论做地中海也好，做美式也好，都是做好了自己的饰品的风格，然后再去套用目前市场上流行的东西，我觉得这是一种巨大的浪费和错误。

饰品企业的发展应该是上下游的配合，少走弯路，我们需要这样的平台，我也强烈呼吁有这样的联盟，大家一起共同研讨，共同配合，共同推广一种生活方式，真正打造中国人的生活方式。

软硬兼施 硬装软装要整合

香港远生设计事务所设计总监黄远生

空间和环境是有不同的。为什么？空间中牵涉到很多的布局以及其他技术性的东西，当然也有一些概念的成分。很多时候，我想做的不是要做一个好的空间，很多时候我和客户说，我想做一个好的环境，好的环境中也就是这个空间还包括了很多坐在这里、看到这里，逗留在这里的时候。

软装是非常重要了，因为现在的场所，可以没有很好的布局，可是不可能没有地毯，没有窗帘，没有艺术品，没有个性化的点评。就是说要把空间里面的气氛，空间里面的格调，空间里面的舒适程度提高。所以软装，其实对我来说是非常非常重要的。

但硬装和软装需要融合到一起，而不应是分离的。当我们在做这些地方的时候，不能完全地分软装、硬装，当然行业的操作的时候是这样，但我们在做设计师的时候，我经常是把硬装、软装放在你大脑的左边、右边，再把大脑分开，而应该是一起看的，把这些融合在一起。

好的风格是要混出来的，需要把不同的东西融合在一起，所以设计师要出去混，要和东南西北的人交流沟通，才能做出适合不同地区的作品出来。

墙纸与软装相辅相成

展拜邸（保定）墙纸有限公司总经理吴凯

墙纸，决定一个空间的四个面，可以说是一种定调的东西，它能够最大的影响一个人的视觉的空间面积，变成主导空间，吸引了所有进入这个空间的每一个人的眼球。但是，我们发现墙面还需要好多东西，我们需要天空和地面的东西，这些就是我们所有软装中的元素。

墙纸需要作为软装产品的其他元素来共同结合和推动，特别是布艺行业，因为墙纸带着色彩的元素，跟布艺、家纺产品都需要互动。在消费的过程中，是在一个时间点上的，不管对消费者本身而言，或者是对设计师而言，都是在同样的时间段内进行权衡，进行整合。

共商家居主题 推动整合趋势

广东四川商会照明电器分会副会长邹浩