王维的山水田园诗精选(九篇)

第1篇：王维的山水田园诗范文

【关键词】王维；山水田园诗；禅意；情景交融

王维是盛唐时代成就最高的几个诗人之一，当时诗坛流行的送别、赠答、应制、边塞等各种题材他都作得很好，然而他最擅长的、最能显示诗歌水平的是山水田园诗。王维的山水田园诗与魏晋时期陶渊明的田园诗与谢灵运的山水诗有颇多渊源。陶渊明之田园诗，谢灵运之山水诗构成了中国写景诗的两大内容。王维把陶、谢作为渊源，将中国这两个传统主题综合起来。[1]同时，在汲取前人的精髓时，王维以自己之所擅，将山水田园诗的创作又推进到一个新的高度。

一、深谙佛理，富贵山林，两得其趣

谈及王维，他的思想中融合了儒释道三教的精神，而其中佛教思想对他的影响尤为深远，尤其对他的诗歌创作，他的诗歌中体现了对禅意的独特体认，异于他人，故人将其称为“诗佛”。

晋之陶渊明隐逸山林，不求闻达，而王维虽然也归隐，但是他的隐逸完全不同于陶渊明。历来，学者称王维都是“亦官亦隐”，一方面，王维归隐是为出仕而隐居，比如其嵩山隐居，是为了待机出仕。另一方面，其归隐也是由于仕宦不得意。如第一次归隐淇上。《送韦大夫东京留守》云：“人外遗世虑。空端结遐心。曾是巢许浅。始知尧舜深。”王维从根本上并不是为高蹈出世而隐居，但是现实却是他虽有出世之志，却无报国之门，这种现实的矛盾让他倍感痛苦，而佛教的思想却恰恰如清冽的甘泉，浇灌了他的内心，让他在精神上找到解脱之道。

佛教哲学思想中的“空”理对王维影响深远，在其诗歌创作中，常常会提及他，最为显著的就是在他诗篇中频繁出现的“空”字。“《王右丞集》收古近体诗441首，共出现“空”字84次，平均每五首有一个。” [2] 《与魏居士书》，王维劝诱魏居士出来做官，当中有这样一句话“苟身心相离。理事俱如，则何往而不适。”只要能看“空”一切，那么无论是仕还是隐，“道”行与不行，都不会感到不适意。[3]所以即使在朝为官，置身于李林甫、杨国忠相继专权的官场，内心痛苦万分，但佛教的“空”理却让他大受启发，在幻想中找到一些安慰，摆脱苦闷，投身于大自然的怀抱中去探寻美。王维将佛教之禅意巧妙融入自己的诗歌创作中，使他的诗歌拥有别样的味道。

“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”（《鸟鸣涧》）这首诗写春山之静。读此诗，能处处感受到其中渗透的“静”。因为“山静”，所以人静，人静又缘于心静，所以桂花坠落这种细微的状态也能觉察得到。 花落，月出，鸟鸣，这些“动”景，反衬出春山的幽静。写空灵闲静的环境和心境，主人公用他全部的心神去细细地啼听花落鸟鸣的天籁，他的内心宁静淡泊，情致幽雅。静到极处的自然在诗人笔下有声有色，生意盎然。除此《山居秋暝》，《鹿柴》等这些我们耳熟能详的诗歌都体现着“空”字，追求着寂静清幽的境界。尽管陶渊明在他的田园诗作中也出现“空”字，比如《癸卯岁十二月中作与从弟敬远》：“萧索空宇中，了无一可悦。”但是“空”的含义都比较实。其次，陶之“空”更多的是把其与道教的“幻化”联系在一起，拥有空幻之意。而王维的“空山”却显得多义，有大、深、静、净、虚诸义。显然，此“空”字与般若空观有着密切的联系。我们细细地品味他的这几首诗，都与人有关。《山居秋暝》中有生动活泼的浣女和渔舟。《鹿柴》说“空山不见人，但闻人语响”，用人语反衬山的寂静和空灵。《鸟鸣涧》则以人之闲、夜之静来托出山之空。可以肯定地说，山之所以空，正是因为它闲和静。因此，山之空是人对它静观的结果，而不止是视觉上的大或深。[4]所以，佛教思想的浸润，一方面使诗人在精神上得到安慰，可以“富贵山林，两得其趣”，同时，另一方面，也使他的诗作掺入禅意，读之身世两忘，万年俱寂。

二、关注农民，医治心灵

六朝贵族诗人笔下的自然，仅仅只是欣赏的对象，人并不跻身其中，陶渊明却看到了生产现场田园里劳作的人们，比如陶渊明写了五首归园田居的组诗，以质性自然，乐在其中的情趣贯穿这一组诗篇。

尽管陶渊明注意到了生产的现场，但是他的课题始终是以个人为中心进行的，他在田园中发现诗的世界，但没能充分的把他们作为客体来对待，他只是用点缀的形式将这些农民写进自己的生活范围，比如饮酒（其九）：“清晨闻叩门，倒裳往自开。问子为谁与？田父有好怀。壶浆远见候，疑我与时乖。” [5]

但是，到王维，田园和农民第一次作为诗歌的重要意象，获得了应有的位置。它们在王维诗里，已经不是像陶渊明那样作为诗人内心独白的舞台背景和配角出现，而是占据了全部位置，而作者这个主体却甘愿成为躲在角落里的审慎倾心的观察者。[6] “野老念牧童，倚杖候荆扉。”“田夫荷锄立，相见语依依。”老叟惦念着放牧的孙儿，柱杖等候在自家的柴扉。农夫们荷锄回到了村里，相见欢声笑语恋恋依依。这是王维《渭川田家》中的诗句，全诗以朴素的白描手法，写出了人与物皆有所归的景像，映衬出诗人的心情，抒发了诗人渴望有所归，羡慕平静悠闲的田园生活，流露出诗人在官场的孤苦、郁闷。

《新晴野望》“新晴原野旷，极目无氛垢。门临渡头，村树连溪口。白水明田外，碧峰出山后。农月无闲人，倾家事南亩”描绘初夏时节，雨过天晴，诗人眺望原野所见到的田园风光。“农月无闲人，倾家事南亩。”能让人联想到初夏时节农忙的情状。在这首诗里，连作为旁观者的诗人也不见了。

在王维的田园诗中，他给予了农民温和的关注，尽管他还尚未像杜甫，白居易那样同情农民，揭露带给人民的黑暗政治，但是，他却是把农民作为关注对象的第一位诗人。[7]

王维关注农民生活，其实也是为了寻求精神的解脱，在他看来，农民是有别于官场的，住在更人性化的世界里的人，生产劳动是能证明其作为人的价值的高尚行为，在险恶官场里受到的心灵创伤在他们这里可以得到痊愈。[8]

三、情景交融，诗中有画

在谢灵运之前，中国诗歌以抒情写意为主，描摹景物只是一种陪衬，自谢灵运别开生面，有意在诗中模山范水。[9]而王维继承了这种传统，并且不断发展，其诗已然完全达到了情景交融的境界。王维，将情与景巧妙地融合，寓情于景，寓景于情，在他的山水田园诗中常常造就了一派空灵，静谧的意境。王维是以擅长描写自然风景著称的。他诗中情景交融意境的形成，多数采用“写境”的方式，“如所存而显之” [10]谢灵运的山水诗也有关注到了情和景，但是其大部分的诗作，景和情是相互分开的。同时谢灵运的山水诗还没有摆脱玄言诗的影响，他的诗作往往先叙写出游，次写见闻，最后是枯燥的玄理或者是个人情感的表达。《登江中孤屿》“江南倦历览，江北旷周旋。怀新道转迥，寻异景不延。乱流趋正绝，孤屿媚中川。云日相辉映，空水共澄鲜。表灵物莫赏，蕴真谁为传。想象昆山姿，缅邈区中缘。始信安期术，得尽养生年。”前面生动描写云日辉映下，一派水空清澈优美的景色，烘托出江中孤屿媚人的优姿，但是篇末却硬是挂上了玄言的尾巴“始信安期术，得尽养生年。”破坏了诗歌统一的意境[11]谢灵运大多表现自然风景的外在美，他以客观写实的白描手法，精细地摹写对象。然而，王维的诗作中却自然而然将自己的情感融入描绘得景物之中，物我两相融。比如《辛夷坞》“木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落。”寂静无人的山林，自然万物生息更替。诗人以淡泊心境体验自然之道的精髓。有心神之静，才有体道之深。这里只有一片自然而然的静寂，辛夷花默默开放，又默默凋零，平淡自然，对于这花开花落，诗人看似无动于衷，不为所动，但是细细品来，已然发现诗人的身心与辛夷花融合为一了。这种静谧的自然的意境正是诗人自身心灵的写照。读其景，便能感其情。

苏轼曾慨言：“味摩诘之诗，诗中有画、画中有诗”，诗中有画是王维山水诗的一个重要特点。他善于捕捉能体现景物之“神”的“形”，加以突出的描写，使景物活起来，激发读者的想象，而非像谢灵运那样写景极尽繁复。抓住景物最动人之处，简单勾勒，动人遐思。《山中》：“荆溪白石出，天寒红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。”作者抓住了冬寒时山溪的主要特征以及山林的特征的加以刻画描摹，天寒水浅，山溪变成涓涓细流，露出磷磷白石，显得特别清浅可爱。而山林之中的树，苍翠逼人。

其次，中国古代画作历来讲究“散点透视，王维作为一名画家，深谙其理，在他的诗歌创作中也体现了这一点。《终南山》：“太乙近天都，连山到海隅。白云回望合，青霭入看无。分野中峰变，阴晴众壑殊。欲投人处宿，隔水问樵夫。”第一联写仰望高山，视点在山下；第二联视点又转而变为山中，写山间云雾；第三联写俯瞰群峰，视点又是在山顶；第四联写流连山水，欲宿人家，从“隔水”二字，可知视点又移至山谷。诗歌从不同视角来描摹，借鉴了山水画的散点透视法。

王维山水诗中的景物描写，又像绘画一样注意光线的表现。他描写大自然中的景物时，十分注意光线的明与暗、柔与强的差别，以及由此产生的对比和变化，因而在他的笔下，山水景物往往表现出丰富多彩的光感。[12] 《栏染》“秋山效余照，飞鸟逐前程。彩琴时分明，夕岚无处所。”秋山黄昏，夕阳西下，而飞鸟在山林之中穿梭，阳光洒在它们身上，光影斑驳。

王维的山水诗还独具色彩美。作为一名画家，它十分善于捕捉景物的色彩特点，注意色彩的相互映衬与对比。《山中》，作者要写的是冬日秦岭山中的苍翠，但开头两句，却是用“白石出”，“红叶稀”来作为映衬。在这满眼的绿色中，几颗白色的鹅卵石，几片如花似玉的红叶，不仅仅是增加了画面的生动，而且作为“补色”，更衬托和突出了那浓绿色的无所不在，苍翠欲滴和拥抱一切，为表现“空翠湿人衣”的感觉作了有力的铺垫，画面的整体和细节相互映衬，大大增强了此诗的艺术效果。[13]

王维融合陶渊明的田园诗以及谢灵运的山水诗，并且基于自身的观念和特点，加以发展，形成了自己独特的诗歌创作风格，将山水田园诗的发展推向了崭新的高度。

注释：

[1][5][6][7][8]卢燕平译，（日）入谷仙介著.王维研究（节译本）[M].中华书局，2005：187，193，194，197，202.

[2][4]张节末.从陶潜的“化”到王维的“空”——晋至唐诗人自然观变迁的个案分析[J].浙江学刊，1999（02）.

[3][9][10]陈铁民.王维论稿[M].人民文学出版社，2006：203，329，333.

第2篇：王维的山水田园诗范文

盛唐时期出现了中国诗歌创作的高峰，涌现了大批不同流派的优秀诗人，并创作了大量内容相当丰富的诗歌。山水田园诗在其中占据了很大比重。其中最具代表性的诗人还是王维和孟浩然。王维，字摩诘，曾官至尚书右丞，所以我们习惯上又称他为王右丞，是盛唐时期最负盛名的诗人之一，有“诗佛”之称。所谓山水田园诗，顾名思义，主要描绘对象就是自然界的山川树木、清泉白云、明月清风等田野风光，通过描绘自然之美的钟灵毓秀，田园生活的恬淡清闲以及隐居生活的安逸舒适，寄托作者远离俗世的纷扰，回归自然，追求自由和本真的精神追求。王维的山水田园诗清淡而不单薄、自然而不粗陋，言有尽而意无穷，正代表了中国古典诗歌所追求的一种理想境界。①王维对大自然的观察非常仔细，最擅长捕捉大自然的色彩，声息和动态，用细致深刻的笔调传神的描绘出来。他有着诗书画乐俱臻佳妙的才华，他的诗作，天才妙悟，神韵悠然，是中国古典诗坛上最灿烂的景象之一。

二、王维山水田园诗的幽静之美

王维的博学多艺使得王维在诗歌字词的组合时不露痕迹，不显雕饰，浑然天成。他通晓佛禅义理，他的诗中的意蕴美，天然去雕饰，于幽静中彰显恬淡、空灵之美，达到了情景交融的境界。幽静之美是王维山水田园诗的意境美的一个显著特点。我们可以从王维的很多诗中感受到这一意境美。

（一）听觉感官的幽静之美

王维的《鹿柴》一诗中写到：“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”作者在诗的前两句为我们描绘了这样一幅场景：在杳无人烟的空山深林之中，这里本应该是幽暗寂静的，却突然传来了一阵人的话语声，但环视左右，仔细寻觅却又看不见一丝人影。能听到人语声，说话的人一定就在离作者不远的地方，作者却不得相见，这从侧面突出了森林的茂密幽深。而山越深，林越密，就会越显得周围的寂静。根据常识，其实山林中本不应该是一片寂静无声的，而是有很多大自然本来的声音，有风吹树叶的声音，鸟虫的鸣叫声等。而作者却巧妙地让这些声音淡化了，只抓住了传来的那一阵人语声。在寂静的山林中尤显突出，打破了山林的和谐。作者不仅运用听力的以动衬静，使山林更加空寂，紧接着作者又用眼睛观察林中的细微变化。用视力上的强烈对比更加突出了山林的幽暗。在前一句作者用只听见人语响而见不到说话的人来侧面描写了山林的茂密和幽深。山林本就幽深，林间树下生长的青苔衬的林中越加幽暗。作者抓住了夕阳返景入林中的一小个片段，写出了夕阳透过层层遮挡的密林，照在了林中的青苔之上，为林中浓重的快要溢出来的暗绿色带来了一点光辉，仿佛带来了一抹暖意，打破了山林的幽静。但事实上，这一抹余辉不仅没有为山林带来暖意，反而衬的本就幽寂的冷色调的山林更加显得幽暗。仔细回味，会发现夕阳的一抹余辉就算是穿过密林，照射在了青苔之上，但却和周围浓重绿色的幽暗的山林形成强烈对比，在幽暗的山林中显得孤立无援，如同在作画时在大片的冷色画面中掺进一抹暖色调，不仅没有带来一丝暖意，打破整幅画作的基调，反而形成了强烈的对比，让冷色更显突出，让人留下更加深刻的映象。

（二）以动衬静的幽静之美

《鸟鸣涧》一诗中写到：“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”人一旦闲下来，就会不自觉地注意周围的景象，细心之下就观察到了桂花飘落，春天的山林在夜色下仿佛空空的什么都没有。我们知道桂花花瓣细小，隐藏在繁茂的枝叶后面，不细看很难发现，更何况还要记录下花瓣飘落的一瞬间。作者却总能捕捉到这样细微的画面，究其原因，不过是开头交代的“人闲”二字。人闲，闲的不仅是身，没有俗事牵扰，更是心闲，内心平静，没有任何干扰牵挂，只有这样，才能让诗人总能在茫茫大山中捕捉到美丽的瞬间，并把瞬间记录成永恒。山涧中传来声声鸟鸣，打破了夜的宁静，原来是月亮悄悄地升起，被鸟儿们察觉到了。鸟儿们能轻易的被月光干扰，足以证明原来的山涧是有多么的幽静。它们习惯了平时山谷的幽静无声，才会连月出都会觉得是一种打扰。春天的夜寂静无声，鸟儿被月光干扰也只是在巢穴中时不时鸣叫几声，在幽静的山涧里，鸟儿的啼叫显得清越悠远，打破了山涧的宁静，但鸟儿鸣叫之后，山涧又恢复了之前的幽静，因为有了之前鸟鸣的喧嚣，使得现在的平静更加显得没有尽头。用短暂地动来衬托永恒地静，让这种静显得更加深沉而无涯。这种以动衬静的手法在王维的诗中经常可以看到，动静相生，不仅给幽静的山谷增添了几许生机，又更突出了山谷的静，是整首诗更加具有幽静之美。

三、结语

正如李泽厚所说：“一切都是动的。非常平凡，非常写实，但它所传达出来的意味，却是永恒的静，本体的静……这便是在‘动’中得到的‘静’，在实景中得到的虚境，在纷繁现象中获得的本体，在瞬刻的直感领域中获得的永恒。”②王维用他禅者的眼光捕捉到了山林中最富表现力的瞬间，用诗句将这一刻定格下来，他特有的敏感和细腻的感情成就了这首诗的艺术经典。在《鹿柴》和《鸟鸣涧》中，王维巧妙地运用听力和视觉的双重感官来再现山林的寂静和幽深，体现了王维诗中的寂静之美。由此也可看出王维在设辞着色时的高超手法。

注释：

①陈殊原：《中国古典诗词精品导读丛书：王维》，北京：五洲传播出版社2005年10月

②李泽厚：《华夏美学》[M]，桂林：广西师范大学出版社，第21页

⒖嘉南祝

[1]陈殊原.《中国古典诗词精品导读丛书：王维》.北京：五洲传播出版社2005年10月.

第3篇：王维的山水田园诗范文

王维能诗善画，在他的田园诗里，农村的景物是那么清澈明净，田园的生活是那样的悠闲，安详。在这些以静穆为基调的田园景物中，野老，牧童活动的姿影，也像水光山色一样被诗人安排得和谐而又闲适。他的山水诗也如一幅幅清新美丽的画幅，使人读了有一种丰富新鲜的感受。王维对绘画也很有造诣，他以画理作诗，创造出一种与水墨丹青具有相同意韵的诗歌。他的诗善于通过细致的描写，精巧的构图，和谐的色调写出富有诗情画意的风光，善于用几句话就简洁地勾勒出一个画面，表现出一种清幽的意境。王维诗歌的最突出的艺术特色是有诗情画意。苏轼在《书摩诘蓝田烟雨图》中赞道：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。”这是非常中肯的。

的确，王维的山水诗往往不求词藻华美，而力求勾勒一幅画面，表现一种意境，给人以浑然一体的印象，并且在诗中表现自己的性格。如《山居秋暝》：

空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。

随意春芳歇，王孙自可留。

这是一幅很美的秋山黄昏图，雨后秋山，空气是那样明净，湿润和清新，静谧而皎洁的月光洒满了松林，清清的泉水从溪石上淙淙流过，竹林深处传出一群少女的欢笑声，一支小小的渔船顺着溪流而下，掀起一阵涟漪，使溪里的绿荷随波荡漾。这一切令人历历在目，清晰可见，宛如一支恬静优美的抒情乐曲，更如一幅清新秀丽的山水画。王维多才多艺，不仅善于写诗，也长于绘画。他开创的水墨渲染画法，笔致简约而风格淡雅，深为后世推崇。明末的董其昌将他尊为水墨山水画的南宗鼻祖。《山居秋暝》的景物描写也明显地受到他的绘画风格的影响。此诗描写景物，不捕异猎奇，不用重彩繁笔作工细刻画，也不用瑰丽的词藻进行涂饰，而只是以简约疏淡的笔触进行粗线条的勾勒，以形写意。如有绘饰，如以“空”饰“山”，以“明”饰“与月”，以“清”饰“泉”等，也仅是略加点染，意到即止。整首诗的景物描写，如同是一幅极其简单朴素的白描，轻描淡写，虽未穷形极相，然而着笔成绘，画意盎然，为我们展现了一幅优美而恬静的图景。这幅秋景，一扫前人诗文中常见的感伤情调和灰暗色彩，显得清新而富有生气，给人以自然美的享受。诗的最后两句，则表现了诗人陶醉于山间秋色，希冀隐居其中的意愿，同时也有着洁身自好、不同流俗的积极因素。又如《汉江临眺》：

楚塞三湘接，荆门九派通。

江流天地外，山色有无中。

郡邑浮前浦，波澜动远空。

襄阳好风日，留醉于山翁。

全诗都是白描的写法，其中间四句描写眼前流入长江的汉水，是实写；而汉水在天地外的奔流，看上去似有若无，是亦虚亦实。‘郡邑’二句，不仅道出了远近关系，而且更进一步作了无限的想象。这种虚实相间的粗线条勾勒的手法，写出了水波山光的气势，在我们眼前展现了一幅色彩素雅、格调清新、意境悠美的水墨山水画。画面布局，远近相映，疏密相间，加之以形写意，轻笔淡墨，又融情于景，给人以美的享受。

王维诗中还往往采用多种色彩，生动地表现大自然的形形式式，又以统一的情调组合起完整的画面。如“鳌身映天黑，鱼眼射浓红。”（《送秘书晁监还日本国》）两句，在这里，诗人不只是没实写海上景象，而是虚构了两种怪异的景物：能把天空映黑的巨鳌，眼里红光迸射的大鱼，同时展现出四种颜色“黑、红、蓝（天）、碧（波），构成了一幅光怪陆离、恢宏阔大的动的图画。我们看，波涛在不停的奔涌，巨鳌与大鱼在不停的出没，四种色彩在不断地交织和变幻。这就不能不使人产生一种神秘、奇诡、恐怖的感觉。诗人借怪异的景物形象和交织变幻的色彩刺激读者的感官，唤起读者的感情体验，把海上航行的艰险和对友人安危的忧虑直接传达给了读者。王维确是着色的高手，他笔下的色彩往往不是客观对象的一种消极的附属物，而是创造环境氛围，表现主观情感的积极手段。这两句诗利用色彩本身的审美特性来表情达意，很富创造性。又如《田园乐》（其六）：

桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟。

花落家童未归，莺啼山客犹眠。

王维此诗不但有大的构图，而且有具体鲜明的设色和细节的描写，使我们先见画，后会意。他写桃花、柳丝、莺啼，捕捉住了春天富于特征的景物；通过‘宿雨’、‘朝烟’来写“夜来风雨”就给人以直观印象。在勾勒景物的基础上，进而有着色，“红”、“绿”两个颜色字的运用，使景物鲜明怡目。我们眼前会展现一派柳暗花明的图画：“桃之夭夭，灼灼其华”，加上“杨柳依依”，景物宜人。着色之后还有进一层渲染：深红浅红的花瓣上略带隔夜的雨滴，色泽更柔和可爱，雨后空气澄鲜，弥散着冉冉花香，使人心醉；碧绿的柳丝笼在一片若有若无的水烟中，更袅娜迷人。经过层层渲染、细致描绘，诗境自成一幅工笔重新的画图。

王维常在诗中运用作画技法。“经营位置”是我国传统的画学六法之一，画家把许多个别景象通过“经营位置”来组成一个整体，王维在诗中运用了这种方法。如《渭川田家》：

斜光照墟落，穷巷牛羊归。

野老念牧童，倚杖候荆扉。

稚麦苗秀，相见语依依。

即此羡闲逸，怅然吟《式微》。

诗人在前八句分别叙述农家的各种景象：夕阳斜照村落，牛羊徐徐归村，老人迎候牧童，野鸡鸣叫，蚕儿吐丝，农夫絮语――这种种景象，乍看起来显得比较散漫，但第九句“即此羡闲逸”一句中，“闲逸”二字便是点睛的一笔，将所有的景象贯穿起来，。这样看来，这些景象就以“闲逸”为主题，构成了一幅和谐生动的画面。

还有著名的《辋川集》二十首，总体构思是通过对山水风光的描绘，来反映作者的隐居生活和情感；在具体的作品中，各有着不同的安排，每首诗都是一幅独立的画面，合起来又是幅和谐的全景，与国画中的“通景画”有相似之处。

第4篇：王维的山水田园诗范文

【关键词】高中语文教材陶渊明王维田园诗 对比

东晋陶渊明，将自己与山水田园融合为一，至唐王维，则既得益于陶诗的平淡自然，又继承了谢灵运的精工秀丽而且有所发展。陶诗平淡自然而醇美，物我为一，富有意境；王诗淡雅幽远，诗中有画，诗中有禅。陶诗风格平淡高远，有“静穆”之美，王维更以其画意乐感和禅趣入田园山水诗，丰富了诗歌的艺术表现手法，提高了山水田园诗的艺术境界。

下面从思想经历和艺术特点上对比二人的田园诗。

陶渊明少年时代既深好六经，有大济苍生的宏愿，又厌恶世俗，不慕名利，热爱自然。后因仕途坎坷，又不耐烦屈心抑志，不为五斗米而折腰，归隐二十余年，虽生活窘困，仍以耕读自娱，诗酒为伴，未再入仕。王维多才多艺，诗、书、画、乐兼擅。二十岁进士及第，为太乐丞，因故谪为济州司仓参军，后改官淇上。由张九龄荐，拜右拾遗。张九龄被贬，王维甚感沮丧，是年秋，赴河西节度使幕，为监察御使兼节度判官，他的边塞诗多作于此时，后又以殿中侍史知南选，开元二十九年北归。从此，长期过着半官半隐的生活，曾隐居终南山。

陶渊明的归隐比较彻底坚决，他的归隐是对黑暗官场的厌恶和抗议。他的《归园田居》，通过牧歌似的田园生活的描绘，表现诗人弃官归隐，摆脱仕途后无限轻松愉快的心情和不与世俗同流合污的高尚节操。相比之下，王维生活在社会比较安定的盛唐，少有郁郁不得志的苦闷，又是虔诚的佛教徒。他偏爱清幽寂静的境界，“空山”“深林”多次出现在他的诗中。他把山水田园作为一方净土慰藉心灵，他的后期诗充满佛光禅吟，充满闲适自得之趣。

从艺术成就上说，田园诗至陶渊明形成了艺术顶峰，王维继承陶诗的平淡自然又有所发展，形成了独特的山水田园诗。

陶诗平淡醇美。黄文焕《陶诗析义》：“地几亩，屋几间，树几株，花几种，远村近烟何色，鸡鸣狗吠何处，琐屑详数，语俗而意雅。恰见去忙就闲，一一欣快。极平常之景各生趣味。”如他的组诗《饮酒》《归园田居》等。陶诗另一艺术特点是情景理的统一，即物我为一的境界。他将自己的喜怒哀乐和情趣和追求毫不掩饰地写入他的诗篇。“菜菊东篱下，悠然见南山”以白描的手法，淡笔勾勒出安谧美好的田园生活画面，使意与境，人与物融合无间，达到一种无我之境。

王维继承了陶诗的平淡自然，形成淡雅幽远的艺术风格，并且，王维诗书画乐兼擅，因此他的山水田园诗不仅是“诗中有画”，而且是绘声绘色的有声画。例如，“花落家童未扫，鸟鸣山客犹眠”充满了生活气息和画面感。“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”声光色交错使用，动静对比和谐，形成一个幽谧而又生机盎然的自然画面。“江流天地外，山色有无中”从虚处落笔，伏江水浩渺，山色空，有以一当十的艺术效果。

王维山水田园诗第二个艺术特色是诗中有禅，特别是他的后期诗。王诗体现了一种追求心灵内在平静的美，在对人与自然的观照中发现生命的意义。如“行到水穷处，坐看云起时”，表现诗人兴来独往，随遇而安，超然出尘的意兴和情怀。王维中年后奉佛日笃，而佛教禅宗的屏除杂念，静心观照，又有助于他入定凝神，真切体验大自然的山水景物，“审象于净心”从中悟理得趣。

第5篇：王维的山水田园诗范文

佳作集锦

终南别业

〔唐〕王维

中岁颇好道，晚家南山陲。

兴来每独往，胜事空自知。

行到水穷处，坐看云起时。

偶然值林叟，谈笑无还期。

夏日田园杂兴十二绝（其一）

〔南宋〕范成大

梅子金黄杏子肥， 麦花雪白菜花稀。

日长篱落无人过， 惟有蜻蜓蛱蝶飞。

品茗共赏

对于曾官至尚书右丞的唐代大诗人王维而言，高官厚禄并不是他所希望的归宿。中年以后的王维信奉佛教，他吃斋念佛，过着亦官亦隐的生活。“中岁颇好道，晚家南山陲”，十个字看似轻描淡写，实际上是诗人对自己人生选择的一种表达。“南山陲”指的就是王维晚年在终南山边上隐居的辋川别墅。

由此我们可知，《终南别业》这首诗，是王维晚年的作品。作为一首山水名作，整首诗体现着一种随性而至的气质。“兴来每独往，胜事空自知”，兴致来了，就一个人出去走走，独自享受美景。“行到水穷处，坐看云起时”，俨然一幅闲适的山水画。没有事先计划，没有精心安排，走到哪儿算哪儿，看到什么就欣赏什么。水源尽头，那无心却恰好升起的云朵，映衬着诗人悠闲的心境，显得如此可爱。尾联点出“偶然”二字，表明“兴来”出游是偶然，看见“云起”是偶然；遇见山林中的老人，无拘无束地交谈，直至忘了回去也是偶然。山水间自有偶然的乐趣，快乐仿佛随手可得，一种悠然安适、自得其乐的情绪跃然纸上。

游览山水的经验，我们或多或少都有一些。置身于自然之中，感受鸟鸣花香，任凭山间苍翠映满眼帘，静听潺潺水声流淌心间。王维的《终南别业》唤起了我们心底关于山水之美的记忆。而南宋范成大《夏日田园杂兴十二绝》（其一）所描绘的乡间田园风光，则别有一番味道。

范诗书写的是初夏时分江南乡间的田园景色。诗的前两句，即选择极具特征性的景物组合，绘出了一幅夏日田园图。金黄的梅子与雪白的麦花互相映照，肥大的杏子与稀落的菜花相互对比，既有花儿，又有果儿，色彩鲜艳，画面饱满。诗的后两句，为这幅田园图再添几笔。“日长”写昼长夜短，再次点出时令；“篱落”则突出正午时分。诗人以“蜻蜓蛱蝶飞”之动，衬托“无人过”的静，静中有动，显得静更有层次感。而这静又从侧面暗示了农民辛勤劳作的状况：繁忙的农事令农民早出晚归，所以白天行人稀少。一切都显得那样各安其位，自然而然。诗人似乎只是在单纯地描绘田园之景，而字里行间却无不透着对田园生活的喜爱。

诗词链接

夜归鹿门歌

〔唐〕孟浩然

山寺鸣钟昼已昏，渔梁渡头争渡喧。

人随沙岸向江村，余亦乘舟归鹿门。

鹿门月照开烟树，忽到庞公栖隐处。

岩扉松径长寂寥，唯有幽人独来去。

田家行

〔唐〕王建

男声欣欣女颜悦，人家不怨言语别。

五月虽热麦风清，檐头索索缲车鸣。

野蚕作茧人不取，叶间扑扑秋蛾生。

麦收上场绢在轴，的知输得官家足。

不望入口复上身，且免向城卖黄犊。

田家衣食无厚薄，不见县门身即乐。

点拨：孟浩然的《夜归鹿门歌》也是一首带有隐逸气质的山水诗。与《终南别业》不同的是，孟诗一方面体现出清静淡雅的隐士气息，另一方面也透露出对繁华尘世仍无法忘怀的失落。王建的《田家行》则述说了在大丰收的背景下，由于严酷的税收，农民生活依然困苦的悲惨遭遇，是一首角度独特的田园诗。

动脑筋

1.下面是几位同学对《终南别业》一诗的评价，请你挑出其中评价有误的一项（）

A.小张说：“这首诗很好地体现了王维诗歌‘诗中有画，画中有诗’的特点。”

B.小李说：“这首诗表达了诗人对隐居生活的热爱。对于山水之美，他不求人知，只求自己心领神会。”

C.小吴说：“这首诗禅意十足，尾联表达了世事变化无穷，在困境之中仍有活路的思想。”

第6篇：王维的山水田园诗范文

论文摘要：大唐时代及个人经历使王维的思想心态呈现出前后两种特征，这两种心态特征又作用于其诗歌创作，使之在题材择取、风格境界等方面产生差异。从前期的多游侠边塞，呈阳刚之气，到后期的多山水田园，富阴柔之美，题材风格的变化，无不受其心态特征的影响，而其独特的心态特征又受其时代、经历等客观存在的制约。

王维(公元701—761年)，字摩诘，祖籍太原祁县(今山西祁县)，其父迁家蒲州(今山西永济)，遂为蒲州人。父亲早逝，母亲笃信佛教，对王维影响很大。王维聪颖多才，21岁中进士，为大乐丞，因属下伶人擅舞黄狮被贬为济州司库参军；后得张九龄赏识，擢为右拾遗，后升至吏部郎中、给事中等，又受张罢相牵连被派往边地慰军，并留滞节度使幕为判官；安史之乱中陷贼并被迫做伪官，两京收复时因此获罪下狱，因其曾写反乱思主之诗《凝碧池》及平叛功高的其弟王缙请消己官以赎兄罪之力保，被赦罪降官，责授太子中允，后累迁复拜给事中，转尚书右丞，世称王右丞。

王维的一生，基本上与盛唐相始终。盛唐社会的政治、经济、文化、思想、风尚及时代精神对其思想、仕宦、生活等产生了巨大的影响，形成了他前后迥异的心态特征。这两种不同的心态特征又作用于其诗歌创作，使之在题材择取、风格境界等方面呈现出差异。人们往往根据其心态变化所引发的题材、风格变异，将其诗歌创作以40岁为界分为前后两个时期。

一

在大唐帝国如日中天、政治开明、社会安定、经济繁荣、国民心理蓬勃进取的时代环境中，前期的王维受儒家思想影响较大，对社会、人生、功业充满了积极进取的精神，呈现出朝气蓬勃、乐观向上、积极仕进、自豪自信的心态。《塞上曲》有“平生多志气，箭底觅封侯”。这是他前期人生理想的宣言，也是此期心态特征的真实写照。由此而来，他在诗歌题材的选择上往往以游侠、边塞为主，兼有政治感遇等，风格上呈现出雄放豪迈的阳刚之气。如游侠边塞诗《少年行》、《使至塞上》等。其他边塞诗如《燕支行》、《老将行》、《陇西行》等，描写边塞战争的雄伟场面，歌颂将士浴血疆场，以身报国的雄心壮志和飒飒英姿，豪气干云，神采飞扬，与高岑同调。

与边塞相关的前期送别诗也同样极富盛唐气象。王维有送别诗70余首，占其现存全部诗作的约五分之一。其送别的对象主要是两种人：一是同乡，一是同僚。送别事由多是友朋赴边、迁谪、落第和归隐之类，其诗中旨意往往跳出同情、劝勉、祝愿的常规和常境，借机发表对时事的看法，对开明政治的向往，表现出积极人世的建功理想和崇高的人格精神。他的送别诗一般都能别开生面，境界奇高，表现出踔厉奇发、壮亢激昂的风格特征。国家的空前强盛，经济的空前繁荣，文化的空前融通，拓边的空前需要，使唐人建功立业的强烈愿望成为很有诱惑的现实。建功马上，立业边陲的荣誉感和英雄主义精神深入人心，并成为盛唐士子人生价值的重要取向，盛唐诗人大都有从戎游边的经历。王维对自己的游侠和出塞经历有着很豪迈、很精彩的描绘，反映出他的人生理想和时代崇尚的一致性。这种与时代相通的情感和心态特征，也同样表现在其送别诗创作中，如《送张判官赴河西》、《送赵都督赴代州得青字》等。

王维前期也写了一些政治感遇诗。这类诗批判当时权贵骄奢、贤士坎坷、荣辱不公等不合理的政治现象，抒发怀才不遇、宦海沉浮的愤慨，同情下层妇女的不幸，表明自己对社会的深刻认识。如《济上四贤咏》写四位失意的下层人士的遭遇，表现出当时正直知识分子的不幸。

《老将行》既是边塞诗，也是政治感遇诗，诗中写的是一位老将的经历：年轻时作战机智勇敢，身经百战，威震敌营，立下赫赫战功，却得不到应有的封赏，闲居在家，寂寞空虚。后边境遭扰，强敌压境，老将军不计前嫌，请缨杀敌，烈士暮年，壮心不己。诗中既歌颂了老将的高尚节操和爱国热忱，也揭露了统治阶级的冷酷无情。

前期王维诗作的山水题材，也同样呈现出明快热烈的色调，如l9岁时写的《桃源行》：“渔舟逐水爱山春，两岸桃花夹去津。坐看红树不知远，行尽青溪不见人。”表现出诗人对大自然的赞美，对人生的热爱。

又如《渡河到清河作》、《华岳》二首，或写水或写山。写水，写得积水淼浩，波光连天；写山，则是崔嵬峥嵘，黛色葱郁，一派廓大气势。再如《燕子龛禅师》写山间小径的盘曲险恶、山峰的陡峭、飞泉的吼喷、怪石的峥嵘等等，简直可与李白的《蜀道难》相媲美。故《芥子园画传》评此诗日：“王摩诘燕子龛诗，雄奇苍郁，非以李咸熙之笔写之不可。”李咸熙即北宋著名画家李成，其画山水，以力度著称，“骨干特显”、“挺拔坚实”为其特点。可见王维此诗表现出来的雄奇劲健、超拔挺迈之势。

从军入幕、游侠赴边是盛唐的时代风尚，这种风尚的形成，也与朝廷的鼓励政策密切相关。《新唐书·选举志》中有唐代科举把“军谋宏远”一科与选拔政治人才制并列的记载。唐玄宗亦曾明令：不及时行赏有战功的官吏皆斩，能擒贼首的士卒授大将军。这些特别的政策，大大地刺激了唐代读书人对边事军功的关注和投人，军幕中吸引了大批当时富有才华的墨客文人。在唐代布衣才士中，缘军幕而进身的大有人在，有唐以来文人仕途之最达者高适也由此而擢升至散骑常侍，封勃海侯。他在《塞下曲》中心满志得地写道：“大笑向文士，一经何足穷?”久佐戎幕而官至嘉州刺史的岑参在《送李副使赴碛西官军》中更有“功名只向马上取，真是英雄一丈夫”的豪情壮志。同样，王维以战斗为美，以豪迈为美的心态特征，也是这一时代心理和民族心理趋导的结果。

法国艺术批评家丹纳说：“一个以快乐为主的时代，比如那些复兴的时期，在安全、财富、人口、享受、繁荣、美丽的或者有益的发明逐渐增加的时候，快乐就是时代的主调……那时所有的艺术品，虽然完美的程度有高下，一定是表现快乐的。”王维所处的盛唐时代，政治开明、国家统一、国力强盛，经济文化高度发达，思想自由，民族心理昂扬向上，积极进取。沐浴在这盛世的阳光之中，王维的心态情感自然也为之感染，怀抱着兼济天下的政治理想，积极地追求功名，希望实现自己的人生价值。

开拓进取、乐观向上的积极心态，使前期的王维能以开阔的胸襟、炽热的情怀、辽阔的视野、酣畅的笔墨刻划游侠风采，描绘边塞风光，反映边塞感受，表现出那个时代人们的英雄气概和爱国热情，唱出高亢奔放的时代强音。风格豪放、境界壮阔、情调激昂、笔力雄健，流溢着阳刚之气，“盛唐气象”可见一斑。虽然在诗歌史上他没有被称为边塞诗人，但他确是盛唐第一个大量写作边塞题材的诗人，是高适、岑参之前边塞诗的最富有者。而这类题材的择取和阳刚风格的形成，又是大唐的时代环境、精神风貌及本人经历对其思想心灵感召后作用于其创作的结果。

二

平和淡远、宁静超逸是王维后期心态的主要特征。由于时局、经历等原因，40岁以后，王维的思想、观念、心态发生了极大变化，对仕途的失望、对官场的畏惧，不愿同流合污的品性，使他在难舍仕宦的同时，又对社会世俗失去了往昔的乐观执着；佛理禅旨的感悟、自然山水、田园风光吸引了他的情趣和心灵。他在田园里呼吸着无忧的空气，他在大自然中获得了心灵的慰藉，心态变得平和、淡远、宁静、超逸了。这一心态特征的变化，使他在创作中开始注重对这些带给他慰藉的山水田园题材的择取和心灵感悟的抒发。王维的这类作品，代表了盛唐山水田园题材创作的最高成就，奠定了他在中国古代诗坛上的大师地位。

王维是一个能诗善画、精通音律、善弹琵琶，又工草书的才华横溢的诗人兼艺术家。这些饱含感悟的姊妹艺术对他的山水田园诗创作产生了极大的影响。他能以诗人、画家的眼光和心灵去观察世界，感受生活，并把所见所闻所感用诗、画再现出来，形成一种既有神韵又有情味的美妙意境。在创作中他善于最大限度地发挥语言的启示作用，唤起人们对光、色、音、态的联想，呈现出宛然在目的生动图画，托物达意，立象传情。苏轼对此评价极高：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”

王维诗现存不满400首，最能代表他后期创作特色的是在宁静超逸、平和淡远心态作用下描绘山水田园等自然风景及歌咏隐居生活的诗篇。《山居秋暝》展现秋山雨后的清新气象，《青溪》、《过香积寺》、《蓝田山石门精舍》等写深山溪涧或寺院幽清的景象，而《皇甫岳云溪杂题》5首、《辋川集》20首则是描写隐居幽胜的组诗，大多写得精致美妙，脍炙人口，犹如精美的绘画小幅。描绘田园风景的诗作有《赠裴十迪》、《春中田园作》、《新晴野望》、《渭川田家》等lo多首，勾画了农村平凡而美丽的日常风光。王维把山林描得清幽雅秀，令人神往，把田园生活写得和平宁静，引人入胜。这些作品，表现出诗人对清幽山林和优美田园的感悟与陶醉，对闲适生活的喜爱与留恋。《辋川集》是王维后期山水田园绝句的代表，它反映了诗人的隐居生活，描绘了辋川的自然景致，表现出陶醉于其中的情趣感受，呈现出独特的空明宁静的阴柔之美。

王维后期诗歌中常有“空”字，如“空山不见人”、“空山新雨后”、“夜静春山空”、“空谷归人少”等等。这些“空”字由于后文的意象，不能作“无”和“没有”义来理解，这种“空”是诗人对眼前景的一种心灵感悟，其中内涵着万物生命的实有和灵动，是“空而不空”的特定状态。“空山不见人”，却能听到人的生命之声；“夜静春山空”，却有桂花的飘落和鸟的歌唱。可见这“空”中自有生命的流动，自有诗人独特的心灵感悟。

王维的大多数山水田园诗作，在描绘自然美景和田园风情的同时，都流露出诗人闲逸宁静的情趣和心态，透出佛学禅理的旨趣，表现出对现实漠不关心的情绪。表面上看，其思想心态是消沉颓唐的，但从其深层意蕴和后期创作总体倾向看，王维的“万事不关心”只是对现实仕宦的不关心，对山水田园之美他不仅“关心”，而且迷醉；他的“寂为乐，闲有余”是摆脱世俗利禄烦恼后的另种层次的生命感悟和生存方式，精神并不沉沦；“伤心”而销向空门，是对世俗险恶的失望和寻求心理慰藉的一个方式，这一方式引导他从另一角度理解人生和陶醉真善美的山水田园。从当时的现实状况看，玄宗沉湎声色，昏庸无道，贤者被贬疏，奸佞却当权，政治黑暗，权贵骄奢，统治阶级内部矛盾、阶级矛盾等日益滋长并渐趋激化。而在这种情形下又不能决然离去的王维，要么与之斗争，要么同流合污，要么亦官亦隐、身官心隐。王维最后选择的是后者，走了一条既适合自己又无害他人的淡漠仕宦、寄情山水、研悟禅佛之径。根据当时朝廷、社会及王维个人的具体情况，应该说这一选择是正确的，是适合包括王维在内的大多数正直官宦设身处地的实际状况的。此时的王维倘若采取“积极”的态度，只能有两种形式：其一，与之斗争，结果是“玉碎瓦难全”；其二，同流合污，结果又与心志相违。无论王维选择何种“积极”形式，都将既是个人政治的悲哀，也是民族文学的损失。从某种角度看，现实中的王维似乎只能走这条貌似“消极”、实不得已、确也并非消沉的道路，并由此创造出其彪炳千古的人生辉煌。我们应该用历史的、辩证的眼光去审视王维后期的思想、心态、行为及创作，而不应超现实地简单武断地评判王维后期的思想心态是消沉颓唐的。由于现实和心态的变化，此期王维淡漠的对象只是仕宦功名，而对山水田园则情趣盎然，且渐深渐浓。诗人的追求仍在，志趣仍在，就不应该说其心态真的消沉颓唐了。由对仕途功名的热衷，转为对山水田园的钟爱，新的生命意义、价值取向使他寻觅到新的生命空间和独特自我，获得了另一番人生乐趣，心态特征也由前期对仕宦的乐观进取、自豪自信，转为后期的超脱飘逸、宁静淡远，并影响和作用于其诗歌创作。应该说这是王维对社会人生、宇宙自然的另一种理解和诠释，这种心态特征仍然是主动、积极、健康、充实的。认识不到这一点，就很难真正地理解王维以《山居秋暝》为代表的后期山水田园诗，在明洁空灵禅旨中所呈现出的生机与情趣，很难真正理解其中蕴喻的诗人对理想社会和高尚人格的期冀与追求的深层意蕴。变化了的心态特征带来创作题材和风格的变异，诗人开始更多地择取山水田园题材，并创造出空明宁静的独特风格境界。

王维在给好友裴迪的信中说：“足下方温经，猥不敢相烦。辄便往山中，憩感配寺，与山僧饭讫而去。北涉玄灞，清月映郭，夜登华子冈，辋水沦涟，与月上下。寒山远火，明灭林外。深巷寒犬，吠声如豹；村墟夜春，复与疏钟相间。此时独坐，僮仆静默，多思曩昔，携手赋诗，步仄径，临清流也。”由此可见，在对自然山林的爱恋和陶醉中，其心态特征是主动、积极、充实的。

第7篇：王维的山水田园诗范文

陶、王虽然在艺术风格的含蓄、自然及题材方面有相近之处,但是,陶渊明思想观念中很大程度上带有老庄思想的印记,而王维受禅宗影响较为明显,因此,两人的田园诗也存在诸种差异。

一、逍遥外拓与禅定内敛

由于道家思想的影响,陶渊明向往那种逍遥的境界,主张“游心”,侧重精神的了无羁绊,这是典型的老庄思想。《庄子·田子方》中有:“吾游心于物之初”、“夫得是,至美至乐也。得至美而游乎至乐,谓之至人”。庄子继承这种思想,提出“逍遥游”的境界,认为“至人无己、神人无功、圣人无名”,将这种逍遥游心境界上升到更高层次。这种物我两忘、乘物游心的境界对后世诗人产生重大影响。《庄子·应帝王》曰:“吾游心于淡,合气于漠,顺物自然,而无容私焉,而天下治矣。”“魏晋玄学对自然山水的感情,都以心灵的‘游’为出发点,以悟自然之道,得精神之解脱为目的。”

这种“游心”境界,深刻影响了陶渊明的田园诗创作。首先,在陶渊明的诗歌中我们能体悟到一种逍遥境界,其诗歌多一些“散淡”举止,比如倚窗、放纵饮酒等行为,让人感觉轻松狂放。如《归去来兮辞》中“倚南窗以寄傲,审容膝之易安”,《杂诗》其二中“欲言无余和,挥杯劝孤影”,其次,陶渊明的诗歌选景多采用由近及远的布局,体现出对外的开拓与探索精神,有一种奔放的张力。如《归园田居》其一中“方宅十余亩,草屋八九间。榆柳荫后檐,桃李罗堂前。暧暧远人村,依依墟里烟。狗吠深巷中,鸡鸣桑树颠。”跟随诗人目光由近及远的变化,读者也觉着视野开阔、神清气爽、轻松自在。此外,陶渊明的诗歌中多远眺这一动作,极目远游,心驰神往。如《饮酒》其三中“提壶挂寒柯,远望时复为”,再如《归去来兮辞》中“策扶老以流憩,时矫首而遐观。”,都是采取极目远望的姿态出现,诗人心绪在远望时便已随外物到达远方,取得物我合一精神解脱任性逍遥的目的,缓解在黑暗现实下的苦闷心态。

王维的山水田园诗在更大程度上受佛教禅宗观念影响,崇尚禅定心态,探求内心世界,含蓄内敛。因此,在人生态度的选择上,王维显得更为严肃认真,他的诗歌中很少肆意饮酒等散漫行为,多独坐独处场景,在静谧中苦苦思索。如《过感化寺昙兴上人山院》中“野花丛发好,谷鸟一声幽。夜坐空林寂,松风直似秋”。诗人选择独处静坐,而且是在一个清冷的夜晚,或许,只有在安静的夜晚一个人才能更好的认识自己吧!再如《秋夜独坐》中“独坐悲双鬓,空堂欲二更。雨中山果落,灯下草虫鸣。”也是在凄冷的秋夜独坐静思,思索的结果是“白发终难变,黄金不可成。欲知除老病,惟有学无生”,佛教一向主张禁欲,因此,王维的诗歌很少纵情于酒的描绘,内心有所约束与制约。此外,王维的山水田园诗歌在布景上多采取由远及近的视角,从远望状态渐渐回归到自己所处的环境,思绪随之由远及近,回归内心。如《积雨辋川庄作》云:“积雨空林烟火迟,蒸藜炊黍饷东菑。漠漠水田飞白鹭,阴阴夏木啭黄鹂。山中习静观朝槿,松下清斋折露葵。野老与人争席罢,海鸥何事更相疑?”视角便由远及近。王船山在《诗绎》中云:“右丞妙手能使在远者近,抟虚成实,则心自旁灵,形自当位。”这种由远及近的笔法体现出“以天地为庐”的宇宙观,吸纳万物于心胸,霸气但出之以含蓄内敛。

二、启示性与写实性

袁行霈在《陶渊明研究》中提到:“陶渊明写松意不必在松;写菊意不必在菊;写归鸟意不必在归鸟,言在此而旨归于彼”。这主要是就陶诗语言的启示性而言的,它能带给人更多的审美想象空间。在陶渊明笔下,竹、松、菊、鸟已不再是自然状态下单纯的一种植物、动物,而经过诗人情感过滤被赋予灵性,与自己的隐逸志向和高洁情操联系在一起,别有寄托。玄学观念的影响使陶渊明诗歌更为玄远,寄托遥深。比如,“飞鸟”这一意象在陶渊明笔下别有意味。陶渊明作《归鸟》,与“羁鸟恋旧林”表达的情感一致,体现出其对误入歧途、步入官场的悔恨,对隐居生活的向往。尤其是最后一章“翼翼归鸟,戢羽寒条。游不旷林,宿则森标。晨风清兴,好音时交。矰缴奚施,已卷安劳!”再如《归去来兮辞》中“云无心以出岫,鸟倦飞而知还。”

而王维的山水田园诗写景状物偏重写实。“盛唐山水田园诗歌创作必须自始至终坚持抒情写意不能离开所咏的山水田园景物形象这一创作原则。”在王维山水田园诗中,比较偏重写实,主要作用是营造情境氛围,为抒情服务。如“鸟”这一意象,《酬郭给事》中“省中啼鸟吏人稀”,《崔濮阳兄季重前山兴》中“残雨斜日照,夕岚飞鸟还”,《寒食城东即事》中“蹴踘屡过飞鸟上,秋千竞出垂杨里”,在这类山水田园作品中飞鸟只是自然界中普通存在的一个物象,鲜有寄托,具有写实风格。当然,从这些写实的景物中,我们仍能体味到诗人的心境。“盛唐山水田园诗人在创作过程中援用佛家悟真时‘对镜观心’的禅观寂照方式,观物即是观心,写物即是写心,心迹隐入悟趣,一切归于天然,完全消解了心物之间的二元对立,审美主体和审美客体合二为一。”因此,同样是关于山水田园题材,陶渊明与王维表现出显着差别,一个重启示,一个重写实,体现出老庄思想与佛禅影响下的诗风的差异。

第8篇：王维的山水田园诗范文

一、“山”与“月（日）”意象交织的意境美

王维的山水田园诗，以生动形象的意象来开拓诗境，形成淡泊悠远、闲适自然的意境。明代的朱承爵在《存馀堂诗话》说：“作诗之妙，全在意境融彻，出音声之外，乃得真味。”王维借自然景象，融入恬淡之情，使他的诗歌展现出韵味无穷的诗意空间。

在《辋川闲居赠裴秀才迪》一诗中，“寒山转苍翠，秋水日潺湲”，“渡头馀落日，墟里上孤烟”。这几句先是描写山中秋景，山色苍翠葱绿，秋味正浓；秋水日日喧流不息，打破秋日的宁静。然后视线转向乡村风情：在落日的余晖下渡头一片宁谧，炊烟袅袅升上云天，给和谐的乡村增添一分生气。苍翠的山、熔金的落日，营造出一番生机无限、秋意浓郁的意境美。山水田园诗的最高境界不在于简单的描摹大自然的美景，而是在景物中融入一种情趣寄托，达到情景交融的诗意。这首诗又借与知己友人临晚风、听暮蝉、看落日、赏孤烟、醉饮狂歌，把自己和裴迪比作陶渊明和接舆，那份高洁脱俗、超然物外的品性和这幅秋日晚景图浑然融合在一起，意蕴深远。

王维的山水田园诗具有空旷、深远的意境，这种意境美是在虚实相生的审美空间与想象视野中产生的。例如，《山中送别》：

山中相送罢，日暮掩柴扉。春草明年绿，王孙归不归？这首诗，不着一字朋友离别后的想念，却在平白如话的平淡中给读者留下余韵无穷的想象空间。诗歌的起首句打破常规，不细写相送的情景、话别和心境，只以“山中相送罢”将这一难舍难分的场景一笔略过。山路高远，难以再见朋友的身影，诗人怅然若失的心情，百无聊赖的时光及相见何时的叹息，俱化作“日暮掩柴扉”的动作中。友人离别已经远去，留给诗人的是漫漫长夜和独守草舍的寂寞。“山中”和“日暮”，一个点名环境，一个说明时间，实写了友人的离别。最后两句化用《楚辞·招隐士》中的“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”之句，感叹王孙出游不归。春草绿非眼前之景，是诗人设置的艺术联想，绿草会随春意如约而至，但与友人能否见面却尚未可知。诗人拉远时间和空间的镜头，将对友人的思念表现得更加真切。宗白华在《美学散步》中说，“中国的诗词文章里都着重这空间的点染，抟虚成实的表现手法，使诗境里面有空间、有荡漾，和中国画具有同样的意境结构”。王维借想象设置独特的虚实相生的意境，寄情感于言外，令人神远。

二、“山”与“月（日）”意象交织的组合美

盛唐时的《河岳英灵集》中对王维的评价时说：“词秀调雅，意新理惬，在泉成珠，着壁成绘，一字一句，皆出常境。”王维善于捕捉山水田园的景色特征，运用自然凝练的语言，描绘出一幅优美深远的画卷，抒发亲近自然、追求闲适的心境。他的“山”与“月（日）”意象交织的诗歌所体现出的组合美，常常反映在诗歌的画面层次美和动静结合的图景美中。苏轼评价王维：“味摩诘之诗，诗中有画。”读王维的诗如同进入画境，在感受诗人热爱自然的诗情外，还能领略到层次变幻、组合精妙的画意美。《山居秋暝》使是充满了画面组合美的着名诗篇。

空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。秋后的傍晚，山雨初霁，空气清新，群山如洗，一番澄澈的清丽之景。夜色逐渐降临，皎洁的明月照在疏朗的松林间，落下斑斑驳驳的树荫，洒下一地月色，泉水显得格外清亮，缓缓地流淌在山石之上，发从淙淙的响声，山林变得越发清静。竹林喧动，渔舟下行，莲叶摇曳，一群美丽的浣衣女子归来，山居的闲适感油然而生。前两联写景，后两联写人，人与景同在。上是空山明月，下是清泉光影，一群女子在其中穿行。青山、明月、翠松、碧莲、浣女，以有人、有声来衬“空山”，由静到喧，营造出一种空灵、洁净的世外意境。

这首诗同时体现出动静结合的艺术。月光和空山是清静的，淙淙的流水更衬出环境的寂静。竹喧、浣女笑和莲动是在安静中才能听到的声音，以喧衬静，动静结合，这比单独写静更富诗意。有月下秋景，有潺潺水声和浣女嬉笑声，视听相融，使诗歌富有立体感和流动感。王国维说“一切景语皆情语”，如此清寂、明净、深幽的景，正是诗人洁身自好、追求理想境界的品性的外化。

王维对大自然的声音的体验，是以动静结合的方式将诗人的心境和环境融为一体的。例如，《鸟鸣涧》：

人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。诗歌从静态的人闲、夜静、山空入手，构成雨后的山间夜晚宁谧的氛围。桂花落、月出、鸟鸣，制造出动态的声音，尤其是一声声的鸟鸣，打破宁静的环境，更突现了山中的幽静和生机，这正是诗人以自然美来展现自己对理想社会环境的追求。

三、“山”与“月（日）”意象交织的情感美

“山”意象是王维在诗歌中常用的，如“古木无人径，深山何处钟”，“空山新雨后，天气晚来秋”，“荒城临古渡，落日满秋山”等。王维诗歌中的的山，不是其他诗人笔下神秘的象征，也不是王朝兴衰、人事代谢的映射，而是寄予了空灵淡泊之境界的“远山”意象。例如，《过香积寺》：

不知香积寺，数里入云峰。古木无人径，深山何处钟。泉声咽危石，日色冷青松。薄暮空潭曲，安禅制毒龙。在诗中，远在云峰之上的香积寺，高不可测，似入“无人径”却在深山处闻钟声，泉水在曲折的危石间逶迤流淌，薄暮的雾色使青松更添阴冷色。在“深山”和“日色”的外在笼罩下，诗人的禅意和超然出尘的心境渗透其中。

王维晚年只喜好静，“万事不关心”，欣赏“落日满秋山”的美景，过着“松风吹解带，山月照弹琴”的自在闲适生活，以“山”为伴，以“月”为友，远离尘嚣，诗人的心灵与山水合一，精神境界出世。

第9篇：王维的山水田园诗范文

一、“山”与“月（日）”意象交织的意境美

王维的山水田园诗，以生动形象的意象来开拓诗境，形成淡泊悠远、闲适自然的意境。明代的朱承爵在《存馀堂诗话》说：“作诗之妙，全在意境融彻，出音声之外，乃得真味。”王维借自然景象，融入恬淡之情，使他的诗歌展现出韵味无穷的诗意空间。

在《辋川闲居赠裴秀才迪》一诗中，“寒山转苍翠，秋水日潺??保?岸赏封怕淙眨?胬锷瞎卵獭薄U饧妇湎仁敲栊瓷街星锞埃?缴?源浯新蹋?镂墩?ǎ磺锼?杖招?鞑幌ⅲ?蚱魄锶盏哪?病H缓笫酉咦?蛳绱宸缜椋涸诼淙盏挠嚓拖露赏芬黄??祝?堆挑留辽?显铺欤??托车南绱逶鎏硪环稚??2源涞纳健⑷劢鸬穆淙眨??斐鲆环???尴蕖⑶镆馀ㄓ舻囊饩趁馈I剿?镌笆?淖罡呔辰绮辉谟诩虻サ拿枘〈笞匀坏拿谰埃??窃诰拔镏腥谌胍恢智槿ぜ耐校?锏角榫敖蝗诘氖?狻?这首诗又借与知己友人临晚风、听暮蝉、看落日、赏孤烟、醉饮狂歌，把自己和裴迪比作陶渊明和接舆，那份高洁脱俗、超然物外的品性和这幅秋日晚景图浑然融合在一起，意蕴深远。

王维的山水田园诗具有空旷、深远的意境，这种意境美是在虚实相生的审美空间与想象视野中产生的。例如，《山中送别》：

山中相送罢，日暮掩柴扉。春草明年绿，王孙归不归？这首诗，不着一字朋友离别后的想念，却在平白如话的平淡中给读者留下余韵无穷的想象空间。诗歌的起首句打破常规，不细写相送的情景、话别和心境，只以“山中相送罢”将这一难舍难分的场景一笔略过。山路高远，难以再见朋友的身影，诗人怅然若失的心情，百无聊赖的时光及相见何时的叹息，俱化作“日暮掩柴扉”的动作中。友人离别已经远去，留给诗人的是漫漫长夜和独守草舍的寂寞。“山中”和“日暮”，一个点名环境，一个说明时间，实写了友人的离别。最后两句化用《楚辞·招隐士》中的“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”之句，感叹王孙出游不归。春草绿非眼前之景，是诗人设置的艺术联想，绿草会随春意如约而至，但与友人能否见面却尚未可知。诗人拉远时间和空间的镜头，将对友人的思念表现得更加真切。宗白华在《美学散步》中说，“中国的诗词文章里都着重这空间的点染，抟虚成实的表现手法，使诗境里面有空间、有荡漾，和中国画具有同样的意境结构”。王维借想象设置独特的虚实相生的意境，寄情感于言外，令人神远。

二、“山”与“月（日）”意象交织的组合美

盛唐时的《河岳英灵集》中对王维的评价时说：“词秀调雅，意新理惬，在泉成珠，着壁成绘，一字一句，皆出常境。”王维善于捕捉山水田园的景色特征，运用自然凝练的语言，描绘出一幅优美深远的画卷，抒发亲近自然、追求闲适的心境。他的“山”与“月（日）”意象交织的诗歌所体现出的组合美，常常反映在诗歌的画面层次美和动静结合的图景美中。苏轼评价王维：“味摩诘之诗，诗中有画。”读王维的诗如同进入画境，在感受诗人热爱自然的诗情外，还能领略到层次变幻、组合精妙的画意美。《山居秋暝》使是充满了画面组合美的着名诗篇。

空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。秋后的傍晚，山雨初霁，空气清新，群山如洗，一番澄澈的清丽之景。夜色逐渐降临，皎洁的明月照在疏朗的松林间，落下斑斑驳驳的树荫，洒下一地月色，泉水显得格外清亮，缓缓地流淌在山石之上，发从淙淙的响声，山林变得越发清静。竹林喧动，渔舟下行，莲叶摇曳，一群美丽的浣衣女子归来，山居的闲适感油然而生。前两联写景，后两联写人，人与景同在。上是空山明月，下是清泉光影，一群女子在其中穿行。青山、明月、翠松、碧莲、浣女，以有人、有声来衬“空山”，由静到喧，营造出一种空灵、洁净的世外意境。

这首诗同时体现出动静结合的艺术。月光和空山是清静的，淙淙的流水更衬出环境的寂静。竹喧、浣女笑和莲动是在安静中才能听到的声音，以喧衬静，动静结合，这比单独写静更富诗意。有月下秋景，有潺潺水声和浣女嬉笑声，视听相融，使诗歌富有立体感和流动感。王国维说“一切景语皆情语”，如此清寂、明净、深幽的景，正是诗人洁身自好、追求理想境界的品性的外化。

王维对大自然的声音的体验，是以动静结合的方式将诗人的心境和环境融为一体的。例如，《鸟鸣涧》：

人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。诗歌从静态的人闲、夜静、山空入手，构成雨后的山间夜晚宁谧的氛围。桂花落、月出、鸟鸣，制造出动态的声音，尤其是一声声的鸟鸣，打破宁静的环境，更突现了山中的幽静和生机，这正是诗人以自然美来展现自己对理想社会环境的追求。

三、“山”与“月（日）”意象交织的情感美

“山”意象是王维在诗歌中常用的，如“古木无人径，深山何处钟”，“空山新雨后，天气晚来秋”，“荒城临古渡，落日满秋山”等。王维诗歌中的的山，不是其他诗人笔下神秘的象征，也不是王朝兴衰、人事代谢的映射，而是寄予了空灵淡泊之境界的“远山”意象。例如，《过香积寺》：

不知香积寺，数里入云峰。古木无人径，深山何处钟。泉声咽危石，日色冷青松。薄暮空潭曲，安禅制毒龙。在诗中，远在云峰之上的香积寺，高不可测，似入“无人径”却在深山处闻钟声，泉水在曲折的危石间逶迤流淌，薄暮的雾色使青松更添阴冷色。在“深山”和“日色”的外在笼罩下，诗人的禅意和超然出尘的心境渗透其中。

王维晚年只喜好静，“万事不关心”，欣赏“落日满秋山”的美景，过着“松风吹解带，山月照弹琴”的自在闲适生活，以“山”为伴，以“月”为友，远离尘嚣，诗人的心灵与山水合一，精神境界出世。