学平面设计的好处精选(九篇)

第1篇：学平面设计的好处范文

随着时代的飞速发展，当前人们的审美趣味变得日益多样化，传统的平面设计效果已经不能满足人们的审美趣味。为了能满足人们的这种多样化的审美需求，在现代的平面设计中就要充分利用好肌理这种有效元素，因为肌理在平面设计中所表现出来的视觉和触觉效果能够更好满足人们对审美的要求，能更好表现设计者的内心情感。同时肌理元素在平面设计中的巧妙运用还可以更好地丰富平面设计作品的内在品质，对传达各种有效信息有责非常重要的意义。

肌理元素在平面设计中的表现

1.色彩肌理

平面设计中给人视觉最大的冲击元素就是色彩。人们在审视和欣赏一副完美的平面设计作品时，一方面会受到作品素材的影响，另外一方面会受到作品色彩的影响。在现代平面设计作品中，色彩的表现主要体现在两个方面，一是平面设计作品表面所呈现出来的粗糙程度；二是平面设计作品所表现出来的亮泽程度。如果对于这种粗糙程度及亮泽程度进行细分，具体来说可以细分为细密有光泽的色彩、粗糙有光泽的色彩、细密无光泽的色彩及粗糙无光泽的色彩几大种类。在平面设计中，设计者必须要对色彩肌理有明晰的认知，然后通过各种技巧来借助色彩肌理的特点来传达设计者内心的各种信息，只有这样才能让人们对设计出来的作品产生好感，才能给人们一种心理上的美的享受。

2.材料肌理

现代平面设计中的重要构成元素之一就是材料。甚至从某些角度来讲，肌理元素在平面设计中的表现形式就是材料表面的纹理细节。因为影响人们对平面设计作品感官的一个重要方面就是肌理的触感，这种触感直接来源于材料表面的纹理细节。从这个层面来讲，在平面设计中必须要高度重视材料问题，应当将材料肌理作为整幅作品设计的一个重点，在平面设计的过程中，设计者要通过各种形式的对比，对多种肌理进行选择，只有这样才能不断提高平面设计作品的整体表现力，给人们以视觉及触觉上的美好感受。

3.图像肌理

在现代平面设计中除了色彩肌理和材料肌理之外，还有一种不可缺少的元素就是图像肌理。在现代平面设计过程中，设计者通过对图像肌理的应用，能够更加直观表现出设计者的设计理念，表达设计者设计作品的用途，这样可以大大增强平面设计作品的实用性，尤其是能更好表现出设计作品的创新之处。

4.文字肌理

在平面设计中，能起到很好地装饰作用或者渲染作用的不是色彩肌理、也不是材料肌理和图像肌理，而是文字肌理。平面设计师可以通过文字向人们传达各种信息。所以说，文字成为了现代平面设计中不可缺少的重要构成元素。不过在平面设计中，对于文字肌理的处理必须要巧妙，设计者应该熟练掌握文字肌理的表现手法，做到文字在表现形式层面具有美感，同时为了能让设计作品有所创新，创作出个性化非常强的平面设计作品，设计者必须要将文字和肌理相互融合，通过不断丰富肌理的构成手法来实现这一目的。

肌理元素在平面设计中的作用

1.现代平面设计中通过肌理元素的合理运用来构筑完整的视觉信息

在现代平面设计中，要想获得人们的注意力并完成预定信息的传达不能仅仅依靠视觉刺激这种途径了，如果只靠视觉是不能构筑成功完整的视觉信息的。所以，要想让信息传达的更为完整，更为生动和细腻，在现代平面设计中就需要将各种感觉与形象进行完美结合。一方面，只有大量的外部信息对感官进行有效刺激才能构筑大脑信息活动，同时还要求将视觉、听觉、触觉和嗅觉等综合使用来感知外部世界，这样引起的刺激可以再现出大脑的感觉印象。另外一方面，大脑构筑完整的视觉信息还需要大脑记忆中被外部各种元素所刺激唤醒的各种材料的配合。外部的各种材料的刺激同大脑中原有的一些记忆碎片进行一个组合和联系才可以形成最终的一个结果。其实平面设计的过程就是一个有意识地干预受众大脑中这种组合和联系的过程和行为，或者这种过程也可以被称为信息的构筑过程，这个过程是有目的的，有计划干预的过程。而肌理正好是拥有视觉和触觉等几个方面的感官刺激作用的重要元素。肌理的合理使用可以将更为丰富的信息传达给人们，并且唤醒人们记忆中的一些材料，从而实现引发人们情感上的共鸣的目的，从这个角度讲，大脑信息的构筑是受到肌理元素的重要影响的。

2.现代平面设计中通过肌理元素的合理运用可以有效激发人们的审美情趣

平面设计中要传达信息的前提就是必须要有效激发出人们的审美情趣。普通的刺激方式现在已经让人们产生了视觉疲劳，因为传统的视觉刺激方式已经有了单调和乏味的感觉。在现代平面设计中，如果还继续用这种单调的刺激方式已经不能有效激发出人们的审美情趣的。所以，现代平面设计中就要想尽办法来发挥出一切积极因素来对人们进行视觉心理上的刺激。从心理学及生理学角度讲，如果设计者能用一种非常规的刺激打破视觉主体的固有的内在平衡时就会大大增强视觉主体的兴奋程度，从而激发出特有的审美积极性。肌理这种元素在现代平面设计中的运用，正好给人们以视觉和触觉上的双重刺激，从很大程度上能带给人们更加真实和细腻的感觉。而这种真实细腻的感觉从各个方面和各个层次影响着视觉主体的审美心理。所以说，现代平面设计中通过肌理元素的合理运用可以有效激发人们的审美情趣。

肌理元素在平面设计中的具体应用

通过以上两个方面的分析，我们发现在现代平面设计中合理利用肌理元素显得非常重要。所以设计者要熟悉和把握肌理元素的各种变化，根据不同的材料来设计利用好肌理元素，从这个层面来探讨肌理元素在平面设计中的具体应用主要考虑两个方面：一是肌理元素在平面设计中的构思；二是肌理元素在平面设计中的处理。

1.肌理元素在平面设计中的构思

对于平面设计来说，构思设计的一个核心点就是如何提高作品的视觉冲击力问题，让受众能够在欣赏设计作品时顺应设计者的设计思路欣赏作品，从而从内心产生强烈的视觉冲击感。为此，设计者要特别注意两个方面的问题，首先是肌理材料的搜集，其次是肌理材料的选择。

首先，肌理材料的搜集。在平面设计的过程中，很重要的一个环节就是对肌理材料的搜集。搜集肌理材料的途径有多种，但是总体来说可以划分为以下几个大类：一是对手中掌握材料的处理再利用，比如通过扫描手里掌握的图片资料。因为设计者在平时的日常生活、学习过程中会经常发现具有很高参考价值的肌理图片资料，这些资料都可以通过日积月累来实现，以便能在以后的平面设计中借鉴使用；二是通过现代化的多媒体手段进行搜集，比如通过照相机、手机等对实景进行拍摄，拍摄的时候为了以后用起来顺手和处理方便起见，最好是能采用正面拍摄的方法，还要考虑设计好拍摄的光线问题，以确保能拍摄出画面清晰和层次感比较好的画面，或者从互联网上搜索下载，然后对获得的肌理材料进行各种有效处理，随后就可以根据设计的实际需要来筛选搜集到的各种图像信息；三是通过自己制作特殊的肌理获得，对于很多从形状到大小等有着特殊要求的肌理元素是无法从现成的材料中获得的，所以就必须要求设计者亲手制作。其次，肌理材料的选择。对平面设计的效果产生最大影响的就是如何对肌理材料进行选择的问题。那么在肌理材料的选择过程中应该把握哪些关键的核心点呢？一是设计者要注意肌理材料选择必须要和实际情况进行紧密结合；二是肌理材料的选择应该尽力做到图形清晰，尤其是选择的图像要和预期设计的图像信息紧密吻合；三是设计者要尽力应用好的图片，影响到平面设计效果的图片素材尽量淘汰掉。

2.肌理元素在平面设计中的处理

除了肌理材料的选择影响平面设计的效果，另外对平面设计效果会产生重大影的因素就是对肌理材料的处理。当今社会，科学技术飞速发展，加上很多现代化的视图软件的应用，人们的审美情趣发生了很大的变化，如何让自己的平面设计作品更符合人们的审美趣味，就显得非常重要。为此，为了能突出设计的主题，达到受众主体的审美要求，在平面设计过程中，一定要做好肌理材料的处理这个环节。通常来说，在现代平面设计过程中，Photoshop是最为重要的应用软件。设计者将搜集来的肌理材料转入到素材库中，设计者要充分发挥自己的想象力，然后利用各种图片处理的工具巧妙地对肌理材料进行加工、处理、制作，让加工制作出来的肌理材料更有个性和特点，更具有美感，从而不但让经过加工的肌理材料更符合自身预期的设计理念，而且让经过加工过的肌理材料更具有美感。

结语

通过本文以上的分析，我们会发现，在现代平面设计的过程中，肌理元素是多么的重要。可以说肌理元素已经成为了现代平面设计中不可或缺的艺术处理技巧和手法。在现代平面设计中，肌理元素的合理使用可以实现平面设计中的色彩、文字及材料等诸多元素的有效融合，如此以来就可以创作出非常有个性化的设计作品。所以说，在现代平面设计中，设计者要合理把握肌理元素同平面设计的之间的关系，然后根据搜集来的不同肌理材料的特点采用合理的处理方式，只有这样才可以不断提高平面设计的设计水平，提升视觉效果，最终达到满足现代人们不断提高的审美情趣。

第2篇：学平面设计的好处范文

关键词：现代平面设计；计算机技术；设计软件

中图分类号：TP391.7

就目前而言，计算机技术的发展正处于日新月异的状态。软件硬件更新换代的速度几乎每半年就上市新品，这就需要同样更新速度快的计算机技术支持，与此同时，计算机技术也在更新着适用于不同领域的应用产品。各行各业都深受计算机技术的影响，尤其是平面设计方面，在平面设计的过程中，往往会用到计算机技术，这就使得现代的平面设计有着焕然一新的面貌，在设计理念上，不断地与时俱进，加入了一些现代化的元素。计算机技术的高速发展，正引导着平面设计走向一个新的台阶，在此过程中，需要设计软件的相互结合与应用。

1 平面设计概述

平面设计是现代设计技术方面的一个分支，通过视觉效应完成设计作品投射给观众的这一过程，人们的审美水平随着也生活水平的提高而得到明显的提升。由此可见，人们对于平面媒体的要求也是显而易见的，这就需要平面设计工作者们在计算机平面设计教学中，多多加入艺术元素，在美术基础上加强基础教学内容，提高设计作品的美观性以及美学效果。从某种意义上来讲，平面设计工作也可以说是艺术设计的一个分支，都可以统称为设计，基于感官上的设计，在平面设计中加入美术设计可以提升人的审美观点，真切地让人们来了解到美的意义体现所在。

进行平面设计的工作者需要扎实的美术功底，只有具备了一定的美术之后，创作出来的平面设计作品才能够有一定的艺术观赏价值。在素描、油画、速写方面有一定的功底的话，那么就可以胜任平面设计工作这一职位了。

2 计算机平面设计的发展

2.1 计算机平面设计对美术的应用

在我们目前的生活当中，可能应用到计算机平面设计的地方有很多，例如广告公司在进行广告设计、网页制作的过程中，都需要计算机平面设计技术。正因如此，各个高校在设立专业的时候，考虑到社会大环境的现状，纷纷开设了平面设计专业，在传授专业知识的同时，还进行了美术设计的教学，因为美术设计在计算机平面设计的应用中，是构成平面以及运用色彩的关键之处。而对于美术基础较差的同学，应加强其在这一方面的技术基础，学生在自我提高的过程当中，也会增强对美术设计的领悟能力以及计算机平面设计能力。高校不仅要加强学生在美术方面的基础，还要加强在计算机方面的能力基础，然后进行不断地锻炼强化，就能够更好地领悟计算机平面设计在美术中的应用。

在运用计算机进行平面设计作品中，一般都会遵循几何构成原理，将凝聚感代入进了作品当中，画面中的每一种元素都会形成一种视觉上的冲击力，这样，就给读者群体带来了一把通往了艺术设计者内心深处的钥匙，读者就可以明晰设计者所要讲述的内容要点。计算机平面设计的代入，就使得这种美术中的元素更加形象化，能够直观地描述美术作品中的意义所在。

2.2 计算机技术在平面设计中的作用

平面设计，顾名思义，就是在二维空间内完成的一项设计活动，可以设置文字的字体设置以及进行图书中的插图，在二维空间内完成的一系列的活动都可以作为平面设计中的一部分。平面设计可以用于图书的印刷或者相关的广告设计，在二维空间内，设计的种类也可以有很多种，除了上述讲到的图书印刷以及广告设计，还包括进行摄影以及海报设计的过程。在进行平面设计的过程中，不仅仅使用到了计算机技术，其发展范围还扩大到了多媒体的方向，这样多面向的发展会带给平面设计一个跨越式的改变。我们正处于二十一世纪的一个黄金阶段，任何事物的发展也正处于一个蓬勃的状态，信息技术的发展也处于一个高速发展的时代，随着人们的生活水平的不断提高，电脑开始进入千家万户，人们也开始体验到了计算机技术所带来的便利，运用计算机辅助技术可以进行平面设计。平面设计工作者们依托计算机技术所带来的便利，尤其是在鼠标这一新产品的应用上，快速地建立了平时时间多一倍的项目，使平面设计这一工作有了质的飞跃，随着一些电子设备如雨后春笋般出现在市场中，这些电子设备丰富了设计人员对于平面设计的处理技巧，从某一程度上来说，这些具备计算机技术的电子设备，大大加快了平面设计的发展进程，使平面设计的发展速度有所提升。

3 计算机平面设计中设计软件的结合与应用

3.1 平面设计软件比较

平面设计软件一般分为点阵图像以及矢量图形两个种类，较为公众所知的点阵图像是Photoshop，Painter，以及Firework，其中，点阵图像构成的特点是有固定的分辨率的，这是靠扫描仪与数码相机所获取得到的图像。另外一种矢量图形软件是Illustrator，CorelDraw，这是较为著名的平面设计软件，其中，矢量图是由数学中线、面所构成的。

为我们公众所了解的Photoshop是由Adobe公司开发推出的，在全球范围内都广泛流行，且好评如潮。CorelDraw软件则是由COREL公司开发出来的，集图形绘制以及印刷排版为一体的。两个软件在某种程度上功能近乎一致，但是在使用过程中，往往需要二者进行互相融合的。在进行图片设计以及编辑处理的过程当中，使用Photoshop进行操作选取，而使用CorelDraw进行图片绘制整理，这就是不同软件的不同优势所在。

3.2 平面设计作品中多方面因素的运用

在人们接触平面设计作品的过程中，人们对于作品中的图像信息的评断标准往往来自于其他因素，比如数码胶片的质量、互联网上下载的图片的质量问题都有可能会影响人们对于平面设计作品的直观印象。在获取图片的过程中，由于网络速度的因素导致所下载的图像的清晰度不够，图片模糊致使人们不能完整地领悟平面设计工作者对于图片的定义。

平面设计作品中，文字的作用一般在于向人们传递作者的主要思想的概括信息，其中最为主要的信息在于通过图片向人们传达，文字信息是起到辅助的功能。在平面设计的过程中，除了文字以及图形的绘制之外，在设计图形的过程中，也同样需要其他领域的独特思想，因为平面设计的一个用途就是在于向人们传达企业的形象信息以及产品造型。

4 结束语

随着科学技术的快速发展，平面设计技术也在与之共同发展，设计工作者们也要提升其在美术方面的技能，这样才能做到将自己的直观意愿以及作品的表现内容相结合。

参考文献：

[1]王欢.计算机平面设计中设计软件相互结合与应用[J].黑龙江建筑职业技术学院，2008.

[2]单婵.平面设计专业实行“工作室”教学模式之我见[J].成功（教育），2010（02）.

[3]唐丽雅.平面设计专业的灵魂――创新思维[J].青年文学家，2010（03）.

第3篇：学平面设计的好处范文

1.教学手段更加丰富计算机辅助教学利用的是多媒体计算机设备，因而具备大量的数据信息处理功能，包含文字语言、声音影响、图形图像等在内的诸多元素都可以按照教学计划的安排被合理地综合运用，使教师的教学手段更加丰富，教学内容表达更加流畅。2.使用更加方便快捷当今流行的计算机辅助教学除却使用多媒体计算机设备外，还配合使用互联网络。这一特点使得该项技术能够彻底实现无纸化教学，任何教学指令的传达将不再需要纸质材料的传递，而是可以直接通过互联网快速地实现师生交互，方便迅捷。更为重要的是，多媒体计算机设备的使用，能够将一些教学信息集成一身，免去了教师需要大量准备教学用具的尴尬。3.师生互动更加通畅计算机辅助教学最大的特点除却集成性之外，还有它的交互性。目前的大学规模比较庞大，学生的素质良莠不齐。有些学生可能非常内向，不善于面对面地直接沟通。计算机辅助教学技术的使用，能够使这一类的学生通过电子信箱留言、QQ互动等方式直接与授课老师联系，加强师生互动；除此之外，授课教师也可以预先设计好类似通关游戏或问卷等方式，通过媒体设备投射到大屏幕当中，现场与学生互动，增强学习效果。4.教学效果更加明显计算机辅助教学的另一大特点就是能够较大程度地提升教学效果。由于多媒体设备的教学演绎通常声形并茂，能够把教学过程从单调的黑板板书当中解脱出来，课堂氛围活跃，师生互动良好，学生求学的主观能动性能够被有效调动，课程教学效果更加明显。

二、将计算机辅助教学技术应用于平面设计教学的益处分析

计算机辅助教学技术拥有非常鲜明的特点，当把这些特色与平面设计教学做出融合对接时，会发现教学的益处非常明显：第一，平面设计强调的是对构图、色彩等元素的掌握，直观感强，在教学中，十分注重对于课程案例的分析解读，细微之处的变化都要向学生讲述得特别详细，否则不利于学生对于课程内容的理解与消化。传统的教学手段在此时就比较滞后，比如黑板板书不利于画面的色彩传达，而一些电教教学设备又不具备集成性的功能，在多项教学内容的转换之间比较单板，容易浪费时间。计算机辅助教学则能够很好地解决这些问题。它能够利用计算机通过屏幕投身的方式，将课程案例的图形最大程度还原，并能够保证色彩的逼真度，同时配合激光笔等设备的使用，放大构图的线条，将画面逐帧分解，详细地对学生加以讲述。第二，方便计算机应用软件的使用。现在的平面设计教学内容多涉及一些应用软件的学习。比如PhotoShop、3DMAX、CorelDRAW、Illustrator等软件的学习。这些应用软件必须使用计算机设备运行加载，所以，对于这一类型的平面设计教学必须使用计算机辅助教学技术。第三，有利于现场进行教学训练。平面设计重在应用，将理论知识落实到实际应用当中是这门课程的一个重要授课理念。在平面设计教学中应用计算机辅助教学技术，有利于学生现场进行教学训练。现在计算机辅助教学技术中使用的计算机多为通用计算机，能够执行任何的指令，所以学生能够根据教师的要求在原有的设计图稿基础上方便地进行修改和再创作。而其他的教学手段则不能如此便捷。比如黑板板书，如果擦去原图将无法即时复原；电化教学则只能观摩预先准备好的幻灯片，却不能现场更改带有设计案例的幻灯片，无法让学生自己再创作。

三、计算机辅助教学技术在平面设计教学中的具体应用

平面设计教学随着时代的发展，已经发生了很多的改变，它既保留了传统的绘画学习，同时又融入了很多现代设计工具的学习，因此，将计算机辅助教学技术应用于平面设计教学，已经成为趋势所在。具体而言，主要体现在以下几个方面：1.配合教学内容的安排，方便学生的学习现代的平面设计教学中，有相当一部分的课程内容偏向应用软件的学习。比如Adobe、PhotoShop等。学习这些知识时，为了更好地方便学生的使用，一般会配套计算机辅助教学技术；除此之外，对于一些定向方向的培养，也需要使用计算机辅助教学。比如平面设计专业可能会培养一些平面设计、图像处理行业的学生，他们可能需要在求学阶段掌握一定的图形设计、标志设计、包装设计、图像处理、数码制作、动画制作等多方面的知识，这些教学内容的设计，如果使用计算机辅助教学技术来完成，将会事半功倍。2.方便教师更完善地制作多媒体课件，优化课堂教学多媒体课件的使用，能够使得教学材料更加的丰富多彩，教学效果也更为明显。平面设计教学中涉及的教学材料多是色彩丰富、感官明快的素材，所以，授课教师可以利用一些常用的多媒体课件制作软件来组合这些素材，用以课堂教学。比如可以组合使用Authorware、Flash、Premiere、PowerPoint等应用软件，通过Flash软件将课程案例中的画面线条逐一展现，配合解说该线条的表达作用和对构图的影响，然后用Premiere软件将老师的讲解录制成音频素材，配合画面出现，重点解析案例的难点与重点，接着用PowerPoint软件将这些素材组合成幻灯片的形式播放出来，以供学生学习。3.为师生互动搭建平台，增强学习效果计算机辅助教学的另一个优势在于它超强的互动性。由于该项技术采用的设备是多媒体计算机，拥有友好的交互界面，能够让授课教师随停随放，当学生对某个课程案例的讲解感到疑惑时，教师可以即时停顿，保留学生质疑的画面，然后逐帧播放，细细讲解。同时，对于已经讲授完成的教学内容，也可以方便的回放，进行重复学习；对于平行的难点重点，也可以方便的跳转，选择性地进行对比学习；对于素材的切换，也可以即时地退出或加入，转换自如。即便存在操作的失误，也可以即时地排除。

四、结语

第4篇：学平面设计的好处范文

【关键词】传统美学；现代平面设计；启示；实践

我国的传统美学形式很多，有讲究意境之美，也有讲究观赏之美，不论是那种美，均体现出了传统的美学特点。传统的美学文化在人们思想中越来越根深蒂固，发展过程中虽然出现了很多的表现各异的形式，但是仍然离不开我国所弘扬的儒家文学思想。传统美学上主要讲究意境美学，要求酿造的美学与我们所追求的儒家思想融合在一起，这也成为传统美学的艺术与文化内涵融合的重要内容。本文针对传统美学在现代平面设计规划中的启示以及实践进行研究，为现代平面设计规划提供一点启发。

一、传统美学的特点

在我国传统美学中主要以和为美和对意境的追求，这两点即成为了我国传统美学中的两个重要特点和标志。对于以和为美，从古至今的哲学都讲究的是和谐，古代讲究的天人合一，追求自然美，最后和自然万物和谐共处和发展。儒家中的“和”注重的是在统一中寻找“和”，如“乐而不淫，哀而不伤”是儒家的“和”，在古代哲学中不仅注重的是形式上的差异，更注重的是内在的和谐和统一，对不同的事物讲究不同的“度”，将“度”把握好才能将不同的事物的和谐的统一在一起，我国这么多民族在一起发展就是一个很好的例子，对不同的文化差异做到兼容并蓄，使各民族和谐发展；对于意境，意境指的是情景交融，将要表达的“情”“意”“理”“形”有机的结合并统一，具体点说“形”是可以直观看到的形象，而“神”是通过作品看到作品之外更高层次的境界，这种意境给人广阔的想象空间，而这一直是传统美学不断追寻的目标。

二、传统美学对现代平面设计规划的启示

（一）传统美学追求和谐带来的启示

在中国的传统文化中，提倡的是以和为贵，就现在也在提倡和谐社会。“和”代表了两个方面的含义：一是崇尚自然、顺应自然，达到天人合一的境界，这是道家提出的自然美学，表达的是对自然的崇敬，对自然的追求，倡导的是和自然和谐共处，达到返璞归真的境界；二是矛盾双方或多方的统一协调，这与儒家美学中的中庸、和谐很类似，倡导的是注重均衡、对称、统一的发展，是一种含蓄美的表达。这两种看似不同的美其实有着共通点，如果进行抽象的话可以理解为整体意识，在整体上追求美的同时达到统一、均衡，从整体上创造人和自然和谐共处的环境。我国传统美学中追求整体的和谐美和西方艺术世界中提倡的美有比较大的不同，从希腊的古典雕像中可以明确的看出来西方艺术追求的是个人的孤立美，这与我国传统美学提倡的整体美处于两个极端方向，但整体意识对现代平面设计有很好的启示，如让平面设计师从整体出发，把握整体的前提下更好的把握细节的相关因素，又如可以让平面设计师在设计上达到功能和形式完美结合的境地，也能让设计师设计的效果和人对整体美观的需求达到统一。

（二）传统美学追求的意境带来的启示

意境的追求是传统文化中极致的追求，是精神上高层次的追求，这种追求下形成了我国独特的审美文化和审美特点，意境作为客观存在的事物，但又超越了客观景物主观情趣。对中国传统文化中的意境追求定义最为准确的要属顾恺之，他将意境概括为以形写神、以形传神，他的作品所描摹的可能是山的一角，但是却能够让欣赏者看出画外更深层次的内容。所以对意境的追求可以给现代平面设计师带来更好审美追求的同时可以让设计师对设计方面更深层次的内容进行深入的思考。

（三）传统美学追求的气韵带来的启示

古人认为，“气”是人内在精神，“韵”是人外在的形态，艺术审美的最高境界就是气韵兼备。气韵的追求对现代平面设计有着重要的启示，具体表现在设计创作时，在考虑作品的实用性和美观性的基础上也重视了作品的精气神，从而使设计的作品具有与众不同的风格，使作品具有设计师独特的想法和情感，让人能看出作品独树一帜、与众不同。

三、传统美学对现代平面设计的实践

（一）传统美学中汉字构造在现代平面设计中的实践

汉字作为我国的交流及情感表达的工具，在我国传统文化和传统美学中有着极其重要的地位。汉字独特的构造和深远的意境为现代平面设计提供了一个可发挥的宽阔空间。汉字作为图形化字，能够让人们直观的知晓它的意思，正由于汉字的象形性特点使现代化平面设计在某种程度上达到了统一。典型的例子就是2008年的北京奥运会标志，它的主体部分就是一个抽象的“京”字，加上它挥舞的双臂不仅在向人们致意，还包含了热情、真诚的欢迎，还传递出了奥林匹克的宗旨。这个看似简单的汉字化标志不仅将中西文化有机的结合起来，赢得全球喝彩，还体现出汉字构造在现代平面设计中的重要意义。

（二）传统美学中色彩在现代平面设计中的实践

在传统美学中，色彩的运用无处不在，对色彩的运用大多数是对比应用，例如黑与白的对比，红与蓝的对比、蓝和黄的对比等，色彩的对比在我国传统美学中的木板年画得以印证，在木板年画中运用的较多的色彩主要有红和绿、黄和紫的叠加和对比。如果将色彩对比运用到现代平面设计中去，那么在色彩方面，设计的作品视觉效果肯定不错。还有在传统美学中黑、白、灰的对比在水墨画中经常运用，通过这三种色彩的叠加可以表现水墨画的线条更加有特点，而黑、白、灰是现代化平面设计中和视觉关系最为密切的三色，所以将这三色融入到现代平面设计中会使作品更具表现力。

（三）传统美学中意境在现代平面设计中的实践

上述就提到意境是美学追求的最高境界，如果将意境融入到现代平面设计中，那么作品将更具内涵和意义。例如中国联通公司的企业标志就是一个很有意境的设计作品，将标志拆开来看是中国结吉祥图案造型，看似简单，缺包含了浓厚的中国元素，该标志有三个特点：一是用此表示企业越来越好，二是表示联通信号四通八达，三是表示十全十美，圆圆满满。从这个例子可以看出意境在现代平面设计中有很重要的设计价值。

四、结束语：

随着人们生活水平逐渐提高，对于审美的追求越来越高，尤其是在房屋的平面设计上，更注重美学追求。越来越多的传统美学融入到现代的设计理念之中，为我们的房屋平面设计提供建议。

【参考文献】

[1]曹庭焓.试论传统美学在现代平面设计中的影响性[J].大舞台，2011，07：164+13.

[2]李敏.传统美学与现代平面设计略论[J].芒种，2013，07：143-144.

[3]刘俊.从平面设计的“边缘模糊化”趋势探究现代平面设计的发展方向[D].上海师范大学，2012.

第5篇：学平面设计的好处范文

关键词：基本功能；烟灰缸；平面设计

中图分类号：TP317.4

Photoshop是图像处理软件是世界上最著名并广泛应用的图像处理软件之一，它的功能强大，性能稳定，使用方便，是一种优选的平面设计爱好者的图像处理工具。作为专业的平面设计和图像处理软件，Photoshop图像处理软件来帮助设计人员是不言而喻的。随着Photoshop版本的升级，中文版PhotoshopCS2优化了原有功能，让图像处理更容易，更完美的结果。

众所周知学习计算机软件的最好方式方法是进行“实际操作”，但实际操作是最好的学习方式是“实力训练”。因此，如读者想迅速学习和掌握Photoshop图像处理软件，通过实力训练是最有效的方法。本书由经验丰富的专业设计师倾力编写制作、精心组织，在编写过程中调整了大量用户的实际需求，并结合软件的应用特点，通过精密结合的典型实例，更深层的分析了PhotoshopCS2的重要性能，并介绍了PhotoshopCS2中文版在设计中各种领域的运用。

1 Photoshop的基本功能和应用领域

1.1 基本功能

Photoshop广泛用于对图片、照片进行效果制作及对在其他软件中制作的图片做后期效果加工，是常用的图形处理软件，主要处理位图图形。比如：在coreldraw，Illustrator中编辑的矢量图象，再输入Photoshop中做后期处理。

1.2 应用领域

基于Web的应用：创建网页上使用的图像文件；基于桌面出版：创建用于印刷的图像作品

1.3 基本界面

Photoshop的工作界面概览如图1所示：

图1

进入工作界面后开始Photoshop图象处理软件，标题栏：（位于主窗口的顶部，左边是Photoshop图象处理软件标记，分别是最小化，最大化/还原和关闭按钮。）；工具选项栏：（属性；选择工具，属性栏将变为相应的工具设置选项，改变相应的选项。）菜单栏：（菜单栏对整个环境的所有窗口菜单控制，包括：文件，编辑，图像，图层，选择，过滤，窗口，查看和帮助九。）；图像编辑窗口：（中间窗口的图像窗口，它是主要的工作区域，Photoshop图象处理软件用于显示图像文件。一个标题栏图像窗口中，打开文件提供基本信息。）；状态栏（文本行说明当前所选工具和所进行操作的功能与作用等信息。缩放栏可在此窗口中输入数值后按回车来改变显示比例。预览框选择任何一个命令，相应的信息就会在预览框中显示。）；工具箱：（工具箱中的工具可以用来选择，绘图，编辑和查看图像。）；控制面板：（14板，通过“窗口显示面板/显示”。面板坝有其自身的功能）。

2 设计过程

制作烟灰缸的具体步骤：

（1）制作一张木纹背景，并选择一个椭圆选区。然后反选将其删除，椭圆中选择小椭圆。再删除，不取消选区粘贴，同时，还要调整暗度，及其水平的翻转等；

（2）中间的叫小圆，外面的叫大圆，第一轮选择先将小圆选定后向下移动到合适位置，然后反选、拷贝和粘贴，调整暗度后便可获得烟缸的内边；

（3）回到小圆图层并将小圆选取，再做反选后移动到合适位置，然后进行羽化（18左右），再调整暗度值。再将小圆选定，建一个新层进行描边（前景色是白色），模糊，得到发光的轮廓。取消选择，画一个大椭圆选区，并回到大圆图层。做反选后执行羽化和明暗度调整；

（4）取消选区，保持选区向下移动数下后再调整的暗一些。取消选区返回小圆图层，画出一个圆形选区。这个选区进行羽化后执行虑镜“塑料包装”效果，设置结果如图。到大圆图层，以小圆同样的方法来处理大圆。这里大家不要合并图层，处理一下细节；

（5）做烟槽，新建一个图层并画出一个小矩形选区，用渐变工具拉出一个矩形的渐变色，再通过橡皮工具修出烟槽，复制三个，摆放好位置（注意透视效果）；

（6）随后制作出木纹桌面，同时给烟缸作出阴影，并有明显的色度等区分，这样烟缸就算完成了。

3 制作过程的启示

创意和思想是平面设计灵魂，我们掌握平面设计的技巧就是要融入自己的创意与思想，并积极投身到改技术实现中来。同时，还要拥有很好的Photoshop软件操作、平面设计常用软件的基本操作方法及操作技巧，在实践的具体工作中突出平面设计的实际应用性，并能图文并茂地从色彩、构图、常用平面设计软件、平面设计中获得自己的设计作品。在当前，随着经济的发展以及对产品视觉效果要求的提高，平面设计专业及其这方面的人才也成为新世纪的紧缺性人才，社会的需求量逐渐增大，社会的需求带来平面设计的广泛应用，从报纸到杂志、从电视到网络、从品牌到包装、从广告到形象设计，平面设计时时存在我们生活当中，其影响力涉及到社会生活的各个方面和各个行业。鉴于此，我们应着重培养平面设计的专业人才，重视平面设计的人才培养机制，强化研究与发展，不断地为平面设计的社会需要提供帮助。

参考文献：

[1]时代印象，罗亮.PhotoshopCS3平面设计实例精讲[M].北京：人民邮电出版社，2008.

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[3]侯婷婷.PhotoshopCS3特效与艺术设计100例[M].北京：机械工业出版社，2007.

[4]李金明.PhotoshopCS3完全自学教程[M].北京：人民邮电出版社，2007.

[5]雷剑，盛秋.PhotoshopCS3印象通道与图像合成专业技法[M].北京：人民邮电出版社，2008.

[6]张慧英.PhotoshopCS4核心技术精粹[M].北京：电子工业出版社，2009.

[7]三恒星科技.PhotoshopCS4经典380例[M].北京：电子工业出版社，2010.

[8]刘爱华.PhotoshopCS4经典案例200例[M].北京：电子工业出版社，2010.

[9]通图文化，雷剑，盛秋.PhotoshopCS4数码人像精修实例精讲[M].北京：人民邮电出版社，2009.

[10]吉祥.PhotoshopCS4数码照片处理经典200例[M].北京：北京科海电子出版社，2009.

第6篇：学平面设计的好处范文

关键词:平面广告;空白;意境

中图分类号:U212.33

文献标识码:A

空白即“虚”,反之为“实”。虚即虚无,实指实有。在平面设计中,可将空间分为实空间和虚空间。其中实空间是组成画面空间的实体部分,虚空间则是指除此之外的其余部分。虚空间并不是背景,更不是设计中多余的部分,它也是画面形象的重要组成之一。平面设计中的空白是设计作品的“以白当黑”,“言外之意”。这种空白,看似无形之境,实乃设计者的匠心独运,笔虽未到。而意已至。所以,空白即意象。正如清代笪重光《画鉴》听说摘要:“虚实相生,无画处皆成妙景。”

中国传统艺术并不像西方美学那样讲究理性的认知和推理。而更多的是以感性的方式来领悟自然,体味人生。在中国画论中,墨色、彩墨属于色,白色画纸本身的白也属于色。所以,画家极其重视“留白”。以虚实相生的处理手法形成一种非凡的意境形式。山水画中的天、云、水等等。往往不着墨色,只留纸面,以虚当实,寥寥数笔,意尽形全。但观者却能在画面中“实”的反衬下,获得对这种“虚”的感受,从而达到以有限寓无限和空白处即画的效果。

平面广告设计中的各种图形符号常作为意象的载体出现在画面中,传达内在的特定含义及信息,引发观者的一定联想。除去植物意象、动物意象、景物意象等一些常见的意象表现形式外,还有一类特殊的意象表现形式,即空白手法。笔者认为这种画面处理手法在平面广告设计中有如下几种价值。

一、提升和强化作品的传达效果

中国传统艺术并不像西方美学那样过多讲究对理性的认知和推理,而更多的是以感性的方式来领悟自然体味人生。在中国画论中。墨色、彩墨属于色,白色画纸本身的白也属于色。所以,画家极其重视“空白”,以虚实相生的处理手法形成一种特殊的画面意境形式。山水画中的天、云、水等物象虽然不着墨色,只留纸面,但是这种以虚当实的画面处理方法仍然达到了寥寥数笔就使物象意尽形全的效果。也就是说观者能在画面中“实”的物象反衬下,通过自己主观意会获得对天、云、水等物象的体味和把握,从而达到以有限寓无限的画面效果。

在平面广告设计中,设计师可以依据传达信息的需要对作品画面作类似的构思设计。我们可以把平面广告作品中的二维空间分为实空间和虚空间。其中实空间是指画面各实体视觉元素所占空间的部分,虚空间则是指除此之外的其余的部分。虚空间并不是背景,更不是设计中多余的部分,它是画面形式的重要组成部分。

平面广告设计中的留白意象实际上是一种特殊的画面处理手法,这种留白,并非是无形之境,实际上是设计师匠心独运,精心安排,以求取“笔虽未到,而意已至”的画面传达效果。正如清代笪重光《画鉴》中说:“虚实相生,无画处皆成妙景。”因此,画面中的留白实际上是构成画面整体效果不可分割的一部分。经过设计师的巧妙安排设计,营造出某种特殊意象,这种手法可以提升和强化作品画面的传达效果。

二、加强作品的格调情趣

设计不仅仅与人的情感建立了深层联系,还由此延伸出其它情趣,这些情趣虽然不能称作情感,但是可以唤起观者积极的心理感受,通过留白的意象处理手法可以更好的感染大众,唤起人们情感上的共鸣,使他们在感受作品格调情趣的同时不经意间把握住主题内涵。

三、增强作品的意蕴美

意蕴是对作品画面深层次的情感理解,具有审美意义。作为视觉艺术表现形式之一的广告设计作品本质上也要求画面体现出相应的艺术性。通过分析我们可以看出广告作品中的“象”具有更为明确直接的表意功能,可以“尽意”、“尽情”、“尽言”、“尽神”等等,可以说“象”表意的主题范畴更为广阔、丰富。因此,平面广告的艺术创作从传统文化中汲取养分,借用留白手法创造“意象”可以更好、更丰富的增强设计作品的种种意蕴美。

现代平面设计以传达信息为主要目标。设计作品往往需要在短时间内引起观众的注重,给人们留下深刻的印象。仅靠直接的表述往往显得单调乏味。而且意象的意是难以穷尽的,因此恰当地运用“虚”和“实”的对比才能达到很好的艺术效果。有时只有在“虚”的衬托下才能更好地凸显“实”。虚在这里并不是“虚空”,而是蕴含了“景”的“虚”。暗含了“情”的“虚”。

有时设计作品中的空白处理就如同文学作品中的省略符号一样,能够造成人们视觉和心理上的沉思。并由此引发一定的联想。如为大家所熟悉的苹果电脑的标识设计,右边的一处空缺,看似破坏了图的完整性,实则恰和背景融合,打破了形的拘束,带给人们更多的联想和想象的空间。此时的空白已成为形象的组成部分,是形象的延续和衍生。

综上所述,平面广告设计中的空白,是一种有效的画面处理方法,是画面中存在的一种“气场”,画面中各构成要素正是被这种无形的“气场”协调统一在一起,从而表现出一种完整性。这一画面处理方法如果运用的巧妙的话,可以成为设计中最突出、最令人瞩目的地方。它所传达出来的信息有时比实体的画面视觉元素还要丰富,吸引视线。对画面版式留白所产生的虚空间的合理运用应受到更多设计者的关注。设计师把这种画面处理手法引入到平面广告设计中,可以更好的提升和强化作品的传达效果,加强作品的格调情趣,增强作品的意蕴美,使平面广告作品获得最佳的画面表现效果。

参考文献:

[1]尹定邦.设计学概论[M],长沙,湖南科学技术出版社,1999

[2]王受之.世界平面设计史[M],北京,中国青年出版社,2002

第7篇：学平面设计的好处范文

【关键词】传统艺术 虚实 现代设计

中国传统美学中，虚中有实，实中有虚形成了一个虚实结合的重要哲学问题，在中国传统艺术艺术创作中，虚与实的运用自然也成了中国艺术创作中的一条重要美学法则。若从中国传统哲学角度来审察，二者的辩证关系也是中国传统艺术创作的核心思想。在众多传统艺术门类创作中，虚实相生的美学法则不单独使用在造型艺术中，其他诸如文学、舞蹈、音乐等艺术门类，也离不开虚实相生的辩证关系。

一、当代艺术设计中的虚与实

“实化为虚，虚实结合，情感和景物结合，就提高了艺术的境界。”中国传统绘画讲究以虚当实，虚实相生，无画处皆成妙境，有时不着一墨，却满纸江湖。中国水墨山水在创作中往往用很多空白来表现自然之境，因而造就了“留素以成云，借地而为雪”。画家观照自然，这种计白当黑的造物手法由心出发，正是巧妙地运用了虚实表达自然的意气。中国造园艺术跟水墨画的表现有着异曲同工之妙，园林中的假山、门洞、花窗、怪石、廊柱、草木这些元素与外部景观之间的相互映衬，相互借鉴而构成种种曲径通幽，柳暗花明的虚实，正是这些虚实之境让无数的游人寄情其中，思之恋之。

虚实概念仍旧是现今的设计者们自觉或不自觉共同遵循的基本原理或使用的共同法则，在平面设计、产品设计、空间设计中，虚实的使用对于实现功能，传达精神意蕴等方面都起着极为重要的作用。虚和实时刻在同其它设计元素共同构建着作品的内在气韵，并体现民族化风格的美学特征。以书籍设计为例，封面的形状的大小、版式的格调和布局、以及色彩的虚实搭配无不体现出虚实之间的关系。一本书的封面、护封、檐口、环衬以及页眉、字体等，每一内容都需要处理好虚和实的关系。在封面设计中，设计者如何运用的虚实理念，如何构思利用看不到的物象来衬托封面上有形的视觉元素，以便读者在翻看的时候，一种含蓄和意在言外的奇妙感受。正因如此，积极而大胆的利用虚实相生的变化效果，通过物象的虚实效果来提高图像大量信息的鞔锕δ芎秃载能力，就会在视觉上形成强烈地冲击力。

二、虚与实的美学法则当代艺术设计中的运用

中国传统的艺术作品往往通过虚实相生法则来进行意境的创造，虚实相生是一种通过指导注重感性判断的重要美学法则。这种形神兼备的艺术创作是树立民族艺术特征的重要手段，它是感性思维在具体的创作中体现。今天的观众已经对设计作品提出了更加挑剔的要求，他们已经不再满足直白和被动的接受信息的传递，而是追求一种更为含蓄和生动的审美享受，设计者只有清楚地了解到设计过程就是将自身的修养和情趣融铸为视觉形象的过程，才能引导观者完成一次视觉和心理的享受过程。当代的艺术设计大致分为平面设计、产品设计、空间设计三类。而这几类艺术设计中虚实的概念，可以理解为色彩或线条的互补、形体或构图的虚实、表象和内涵的传达。

三、不同设计门类中虚和实的表现方式

在平面设计中，作品的格调和意境至为重要，而虚实相生的设计手段对实现这一意义起到最直接的作用。平面设计中中图和背景的关系往往体现的就是虚和实的融合，作品的主体是图，让人产生第一印象，但也容易形成一种直观的错觉，那就是作为图的附属背景容易被忽略。而在现代平面设计值，优秀的设计作品往往使画面的主体图与背景各自成为设计中的视觉目标，图与背景相互依存，互相配合，使整个版面存在一种牵一发而动全身的依存关系，这和中国传统美学中“虚实相生，无画处皆成妙境”的美学原理是非常相似的，这种设计方法会让人直接产生虚形和实形共生的妙境，无为有处有还无，虚实相间，天然浑成，各种意境应运而生。

第8篇：学平面设计的好处范文

摘要：实践是检验真理的标准，作为一名即将毕业的学生，在经历了大学三年的理论学习之后，必须接受一段时期的实践。因为传统的纸上谈兵已经不能适应社会和行业对于学毕业生的严厉要求，因此这次是我正式接触社会的时刻。我相信“不经一番寒彻骨,怎得梅花扑鼻香。”这是古人得之于实践的名句,千百年来一直回荡在一代又一代人的耳际。如今，即将离开象牙塔的我，也应在一番寒彻骨之后寻得人生的梅花香。

实践目的：熟悉公司的运作流程，掌握设计的基本要求,工作程序、工作方法、职业素质要求熟练专业技能，将书本知识与实践相结合运用到实际工作中，提前适应市场的发展和社会的要求及毕业后的工作生活。

实践时间：2013年XX月XX日到2013年XX月XX日

实践地点：厦门麦洋贸易有限公司

一、我的面试

上公司进行面试，对于经验尚浅的我少不了紧张，焦急的情绪。我知道，要给经理留下好的第一印象是很重要的，因为这关乎到我的面试合格与否。面试那一天我并没有很刻意为自己打扮什么，而是朴素大方，洁净整齐。因为我知道：一个人脸上的表情，要比她身上的衣装重要多了。除了衣着方面，我更注重时间。我一向是一个守时的人。守时是我个人的一项基本原则。这次我也不例外，因为我知道，时间对于每一个人来说都是珍贵的，应该是公平的。拖延时间即偷窃时间。任何的早到或者迟到都会扰乱别人的正常工作。因此我把时间控制得很好，既不早到也不迟到。这样就为我们的谈话奠定了基础。

见到经理，我始终脸带微笑。我为自己能在短时间内舒缓紧张的心情而感到高兴。我首先介绍了自己，整个谈话过程都比较畅顺，气氛也比较轻松，由于我只是实习生，而且操作比较简单，经理并没有刻意刁难。终于我被录用了。

二、我的工作过程

初次接触工作我非常紧张，由于所学知识与实践的差距，我只能先从事一些琐碎的设计任务,偶尔做些设计也觉得自己压力很大。我总不自觉打起退堂鼓，开始想象着也许是我不太适合这个工作，而后，又一次又一次的否定这个想法，只要我努力就一定能完成。

这也让我开始思考我是学模具设计与制造的，怎么会想到去搞平面设计呢?

原因一：在学校里课余时间我喜欢充实自己，所以平时就自学了下3DMAX、photoshop设计软件的应用。

原因二：其次在大学里我们也学了些CAD、ProE、UG等设计软件的应用，因此我能熟练的应用软件来传达，表现我的设计理念。

原因三：我觉得，多学点比单学习模具设计的多了一点就业的机率，掌握的知识面比较广。当然，专攻模具设计也能达到一个很精很专业的地步。

原因四：我对模具有点敏感，兴趣不浓。

那平面设计行业前景怎样呢，什么是平面设计?

(1)用一些特殊的操作来处理一些已经数字化的图像的过程。

(2)它是集电脑技术、数字技术和艺术创意于一体的综合内容。

一：理解平面设计

了解设计的定义和概念将是了解设计的第一步，有助于了解我们作为一名准平面设计师的职责范围。

1：平面设计的正名与分类

设计一词来源于英文"design"，包括很广的设计范围和门类建筑：工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等,而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难，因为现在学科之间的交际更广更深，传统的定义，因为设计无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点。

现在，在了解了对平面设计范围和内涵的情况下，我们再来看看平面设计的分类，如形象系统设计、字体设计、书籍装帧设计、行录设计、包装设计、海报/招贴设计……可以这样说有多少种需要就有多少种设计。

另外，商业设计与艺术设计很显然是存在的。

2：平面设计的概念

设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息，事实上她更象人际关系学，依据魅力来征服对象，你的设计有抓住人心的魅力吗?是一见钟情式的还是水到渠成式的。事实上平面设计者所担任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要调查对象，你应成为对象中的一员，不是投其所好，夸夸其谈，你的设计代表着客户的产品，客户需要你的感情去打动他人，平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。

3：平面设计的特征

设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说话。

设计与美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。

设计没有完成的概念，设计需要精益求精，不断的完善，需要挑战自我，向自己宣战。设计的关键之处在于发现，只有不断通过深入的感受和体验才能做到，打动别人对与设计师来说是一种挑战。设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，材料质地能打动人、……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。还有，设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。

二：平面设计之路

设计的学习有很多不同的路，因为这是有设计的多元化知识结构决定的，不管你以前是做什么的，不管你曾经如何如何，在进入设计领域之后，你以前的阅历都将影响你，你都将面临挑战与被淘汰的可能。

1：设计师的知识结构

设计多元化的知识结构必将要求设计人员具有多元化的知识及信息获取方式。

第一步：从点、线、面的认识开始，学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学等基础;我们需要具备客观的视觉经验，建立理性思维基础，掌握视觉的生理学规律，了解设计元素这一概念。

第二步：画草图，设计应有优秀的草图和徒手作画的能力，作为设计着应具备快而不拘谨的视觉图形表达能力，绘画艺术是设计的源泉，设计草图是思想的纸面形式，我们有理由相信，绘画是平面设计的基础，平面设计的设计的基础!”

第三步：对传统课程的学习，如陶艺、版画、水彩、油画、摄影、书法、国画、黑白画等等，这些课程将在不同层次上加强了你设计的动手能力、表现能力和审美能力，他们最关键的是让你明白什么是艺术，更重要的是你发现你自己的个性，但这也是一个长期的过程。

第四步：设计，你要设计什么?不用担心，进入企业学习的同时也意味着你才刚刚开始，你将不折不挠，不浮躁不抱怨、务实的、实事求事的态度步入这一领域。我们需要具备的背景知识，标志的意义、标志的起源、标志的特点、标志的设计原则、标志的艺术规律、标志的表现形式，标志的构成的手法、我们需要理解为什么?作为一名设计师，你对我们周围的视觉环境满意吗，你的设计理想是什么?

第五步：能辨别设计的好坏，通过对设计基础知识的学习，不知不觉进入了设计的模仿阶段，为了向前我们必须回顾历史，既而从理论书籍的学习转变为向前辈及优秀设计师学习。这个阶段伴随着一个比较长期的一个过程，你的设计水平可能会很不稳定，你有时困惑、有时欣喜，伴随着大量的实践以及对设计整个运转流程逐渐掌握，开始向成熟设计师迈进。

你需要学会规则，再打破规则。

2：设计师的要求

1、成功的设计师应具备以下几点： 强烈敏锐的感受能力 、发明创造的能力 、对作品的美学鉴定能力 、对设计构想的表达能力 、具备全面的专业智能

现代设计师必须是具有宽广的文化视角，深邃的智慧和丰富的知识;必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人，应考虑社会反映、社会效果，力求设计作品对社会有益，能提高人们的审美能力，心理上的愉悦和满足，应概括当代的时代特征，反映了真正的审美情趣和审美理想。最起码，优秀的设计师有他们 “自己”的手法、清晰的形象、合乎逻辑的观点。

2、设计师一定要自信，相信自己的个人信仰、经验、眼光、品味。不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。以严谨的治学态度面对，不为个性而个性，不为设计而设计。作为一名设计师，必须有独特的素质和高超的设计技能，无论多么复杂的设计课题，都能通过认真总结经验，用心思考，反复推敲，实现新的创造。

3、平面设计作为一种职业，设计师职业道德的高低和设计师人格的完善有很大的关系，往往决定一个设计师设计水平的就是人格的完善程度，程度越高其理解能力、把握权衡能力、辨别能力、协调能力、处事能力……将协助他在设计生活中越过一道又一道障碍，所以设计师必须注重个人的修为，文人常说：“先修其形，后练其品”。

目前做平面设计这行市场竞争虽然不小，但收益同样不少。

而我们公司是为大中型企业进行网站筹措、设计，网络推行营销于一体的国内首家云服务综合性电子商务托管平台，公司实力雄厚，网络业内专业优质的人才，形成一支规模最大、最具实力、最富经验的专业团队。

经过了几天琐碎的设计任务的锻炼，使我对设计有了基本掌握，也学到许多在课本中无法涉及的内容。对于设计基础也有些掌握。也因此对设计有所喜爱。同时也学会了怎样与客户交流，怎样揣摩客户的心理，锻炼了自己的交流能力，认识到了设计的一般流程。后来，公司便让我参与正在进行的设计项目，让我们、锻炼一下自己。公司给了我一些设计任务。一开始设计出的作品并不能符合主观的要求，未能做出很好的方案。过了差不多一个星期，在各位师傅的耐心教导下，终于可以把自己所学的东西和实际的平面设计联系起来，终于做简单的东西可以得心应手了。还有些平时不怎么注意的小技巧，让我受益匪浅。所以要多与客户沟通，多向主管询问意见，多向身边同事请教。

平时，主管和经理也时常在谈话中教育我们如何成为一个设计师、如何做人。当我们出来社会实践，首先要明确自己的价值、自己能为别人创造什么，其次也要了解对方、了解别人的需求。设计师最重要的就是创造力，因为只有创新才能使事物升值。除此之外还要有自我学习的精神，在不断地自我升值中积累资本，提升自我人格的魅力。要不骄不躁、勤勉自励，思想上有追求。这些品质都是设计师在成功路上的垫脚石。博学多才能使设计作品更加深刻和有内涵。而注意自我品格的修养则能使自己善于沟通、善于交际。

几个月下来的工作的确很累,每天拖着疲惫的身子回家,但是后面也渐渐就习惯了，不断有新的知识学到，心里有一种充实感.经理让我学习设计师学习设计来填补自己在创意上的缺乏.在这两个月里我真的学到了很多,也巩固了以往许多知识.现在工作的每一天几乎都会有大的或小的问题,这样其实我很开心，我也有信心把现在的工作做好!因为我有我的信念：我不怕问题的到来，因为问题总是可以得到解决的!当然如果和办公室的同事不能好好相处，就等于把自己排斥到这个公司之外，无法投入工作，没有一个轻松友好愉快的心情，就会严重降低办事效率。

三，同事相处让我学会如何做人

想要搞好人际关系，首先就是懂得合作和分享，即多跟别人分享看法，多听取和接受别人的意见。这一点做到了，无疑推动了我的工作顺利进行，而且还能获得同事的接纳和支持。其次就是微笑，我认为微笑可以使同事间由陌生而熟识，这样工作也不再那么枯燥。再者，我喜欢聆听，空闲的时候我很喜欢聆听，听办公室里同事们谈谈生活的趣事，办公室的趣闻，偶尔还略谈公事，由于我只是个练习者，我没有资格给她们更多的意见，于是我就选择聆听，她们都是专业人士，经验比我丰富，从中我可以学到一些技巧，听听她们处事的方法和对待事物的态度，有时我会恰当地加点个人意见，使得我和她们的距离拉近了。

五、实践总结

在这段实习的时间里，我经历了很多以前没有的事，一个人在学生时代最重要的是学习东西，增长见识，锻炼能力，尤其在大学学习时候，参于社会实践活动是一个很好的锻炼机会，赚钱不是主要的，作为学生，能赚多少钱，等你毕业了有的是赚钱的机会，这回可是我长这么大第一次用自己的双手和智慧挣来的钱，当时我真的是激动万分，那种感觉真的是无法形容的美妙。

实习是为将来打基础的重要阶段,珍惜自己每一个工作的机会，不论什么人，什么学历，从事什么工作，好好的表现、展示自己的能力，不要错过好的机遇，没有一件事情是轻轻松松的，但每一件事都是让人成长的，经历一段过程,喜悦或是艰辛，尽管经历的方式不尽相同，但它的结果是相同的，我们都会因涉事而成长。

在短短的时间里我虽然未能透彻了解公司的具体运作，但是我学懂了一些为人处世地道理，弄清楚了将来自己的发展方向。在工作过程中，处理事务小心谨慎，在设计方面我感觉自己有了一定的收获。这次实习主要是为了我们今后在工作及业务上能力的提高起到了促进的作用，增强了我们今后的竞争力，为我们能在以后立足增添了一块基石。实习单位的老师也给了我很多机会参与他们的设计是我懂得了很多以前难以解决的问题，将来从事设计工作所要面对的问题，从学习中也让我更深刻的了解设计行业的个性和潜力。而作为将来的设计者其中一员，不仅要将设计的理论掌握好，更要充分的去认识市场、了解市场。

总得来说在实习期间，很辛苦，更受到了很大的启发。

这也为我的人生开启了一条新的旅程，以后我一定会更加努力学习，理论与实践相结合，在丰富自己社会经验的同时，更向我自己的人生目的地又迈进了一步!

第9篇：学平面设计的好处范文

1.节奏与韵律。节奏与韵律原本是用来形容音乐的名词，然而成为现代平面设计的完美艺术追求之一。马家窑文化的代表作品《舞蹈纹彩陶盆》，远古人类运用行云流水的笔法勾勒出三块空白，又在每一空白处以剪影似的平涂手法，画了五个手拉手的舞蹈人。以单色平涂来表现舞蹈的动态。这种规律的编排和变化，以及舞蹈的本身就象征着节奏的韵律，进而将平静的画面在二维的世界中凸显出视觉空间的动感因素。设计外在表现的节奏与内在意蕴和韵律，是成功设计的构成要素。NIKE公司把NIKE的标识叫做“Swoosh标志”，因为这个标志像跑步时飞快的速度，“嗖”的一声。但此标志的内在意蕴是指胜利女神翅膀上的羽毛，代表动感和轻柔，又像老师用来判改对错的“对钩”，隐喻NIKE公司是正确的人，做正确的事，朝正确方向发展。

2.对称与均衡。对称是指形式上的相同、相等与相似，让人产生“严谨、庄重”的感觉，均衡是指各元素的摆放、组合，让人们在心理上感到客观的均衡，这种均衡是指画面的组合使人心理上呈现“稳”的感受。然而非对称平衡在平面设计中会运用大小、形状、距离、疏密诸因素来调节平衡，给人以新颖、活泼、运动的感觉。均衡作为形式美原理的基础，由于源自本心，符合最质朴、最经典的审美品味。例如马蒂斯的《蓝衣少女》画面，是带有一定变换因素的对称，人物形象既端庄稳妥，又栩栩如生，更有一丝回旋、辐射的均衡美。

3.对比与调和。妥善处理色彩对比与调和之关系，可以提高平面设计作品画面的视觉美感，进而促进广告整体效果的统一和谐性。在平面设计中对比与调和一般是指色彩、材质、重量等。例如香奈儿的口红广告，采用强烈的明度对比，主要配色的明度差在5机以上，叫做长调。此海报發挥了对比的优势，烈红与亮白的色彩形成视觉上的强烈冲击，使得女人左眼形象鲜明，富有光感，显示出了香奈儿口红的颜色纯正，好看的可以作为眼影，突出主题，画面强烈的对比而富有活力。

4.虚实与留白。绘画章法中有“密不容针，宽可走马”一说指的是布局的疏密、许是关系处理。所有的艺术形式都与虚实结合相关，平在面设计的构图中有明显的体现。留白画面中的无，亦是虚，有利于信息传达、情感交流，获得少则胜多的效果，能够提高作品的感染力，是设计中的重要组成。在平面设计中体现“虚实关系”的就是“图与底”，恰如经典的太极图形象，给人以共享空间的妙处，“虚空间”衍生出的设计意境亦是令人神往、流连忘返。其图案形状如阴阳两条鱼，阐释了相互依存的美学思想，表现了生生不息、持续的生命力。留白具有无声胜有声的感觉，犹如中国水墨画，留白运用于设计中，韵味也会出现。留白手法的运用譬如宋代马远的《寒江独钓图》，空白有耐人寻味的意境感，诠释了留白所表达的奇特效果。

二、我国现代平面设计的发展现状分析和解决办法

当今我国的科技高度发展，平面设计作品的制作方式愈加多样，电脑处理技术和电子成像技术日趋多样化，因此平面设计的表现力也显得投机取巧和浅显，比如过于注重视觉上的炫目效果和强调技术，缺乏艺术的真善美，逐渐远离了我国传统的美学观念，缺乏艺术感染力是现代我国平面设计作品的现状。

现今我国的平面设计师在熟练掌握技术的前提，应该是深入研究中国传统设计美学的规范，将生冷的技术设计赋予生命力和艺术感召力，提高平面设计的审美层次，中国传统美学的理念，诸如道家“返璞归真”思想、佛教美学思想的“禅意”等，平面设计师应当融入这些优秀的美学思想在设计作品中，设计出符合这个好时代的优秀作品。耐人寻味的作品总是源自于其中的内涵，形势与内容相统一，表现力强而自然质朴。

三、结语

平面设计是一种形式美的体现，国内外优秀的平面设计作品无不体现着均衡、韵律、节奏、调和、虚实等美学原理。但究其根源其实是是经济发展、社会进步的产物，实际上是遵循形式跟随功能，形式和功能相辅相成，这种理念环绕在平面设计的全过程。我国早期的平面设计以大量的模仿和抄袭西方发达的工业国家为主，这种简单模仿缺乏艺术的真实性，是低层次的审美。随着我国科技和经济的发展，我国平面设计迅速发展，有一部分优秀的平面设计作品已经开始深入融合本民族的文化，将技术与艺术相结合，根据市场的需求，达到形式与内容的统一，审美向高层次发展。应当继续弘扬现代的平面设计中的优秀基因，深入挖掘中国优秀的传统美学，现代平面设计的作品从市场需求、产品的实用性出发，使平面设计作品对消费者起到认知和审美的功能，最终回到实用功能。因此具有这种特色的中国平面设计才能像五千年的传统文化一样源远流长，屹立于世界平面设计之林。

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