心境的诗句精选(九篇)

第1篇：心境的诗句范文

《作家作品》

陶渊明东晋诗人，我国文学第一个大量写作田园诗的诗人。

代表作有《饮酒》《归田园居》。

《饮酒》是五言诗，田园诗。

《课文讲解》

一、本文主旨

本诗表现了陶渊明弃官归田后的人生态度和生活情趣。前四句袒露了诗人能超然出世的原因是“心远地自偏”，后六句描写隐居生活的乐趣，表现了诗人归隐田园后陶醉自然的心志。

既反映了厌弃世俗，不满现实，洁身自好的心志，也流露出躲避矛盾，与世无争，独善其身的消极情绪。

二、课文串讲

全诗分为两层。

第一层：前四句。强调“心远地自偏”的哲理。

第二层：后六句。描写隐居生活乐趣。表达彻悟人生真谛后的愉悦。

《学习要点》

重点掌握“心远地自偏”的含义。

在看似矛盾的开篇提出设问，然后推出答案：诗人的心早已远离喧嚣的尘世，所以，人虽身在人世间，也能像在偏僻之处一样，不受世俗的干扰。归隐重在心志，不在行迹。表现了作者不慕世俗，超然于世，高洁自守的情操。

1、“采菊东篱下，悠然见南山”六句，表现作者的心情。

六句貌似平淡，却创造出清新淡泊，耐人寻味的意境。前两句，写出了田园生活无比闲适，惬意的心情;中两句，写出了山间的暮景与飞鸟结伴归来的景像，后两句，直抒胸臆，抒写心灵的感受，含有深厚的哲理，表现出诗人真正领悟到了人生的真谛，达到了大彻大悟的境界。

2、说理，抒情，写景交融一体。

本诗的特点，就是将情，景，理融为一体。如，前四句主要是说理，但是，作者把抒情与写景融入其中。“结庐在人境”是写景，“而无车马喧”是写情，写自己的心理感受，在写景，写情的过程中，阐发了“心远地自偏”的哲理。

3、“悠然见南山”的“见”字妙用。

“见”为无意之见，境与意会融为一体，传神地表达了作者悠然自得的神情;如改为“望”，则为有意之望，破坏了整首诗悠然的情趣。

《重点段落分析》

全诗。

《从军行》(泛读课文)

《作家作品》

王昌龄盛唐诗人，是边塞诗派的代表人物

擅写七言绝句。基本风格是气势雄浑，格调高昂。

《从军行》是乐府旧题，七言绝句。

《课文讲解》

一、本文主旨

这是一首边塞诗。诗人以广袤无垠，关山雄伟的大西北为背景，描写了边塞的壮阔与戍边将士的艰辛，衬托出戍边将士不辞艰苦，戍守边疆的壮志，歌颂了他们卫国热忱和英雄气概。

二、课文串讲

前两句描写景物，边地的景色，衬托戍边将士不辞艰苦，守卫疆土的壮志;

后两句叙事抒情，概括将士们出生入死，无所畏惧的战斗经历，也有他们鏗锵的誓言。

三、词语解释

青海长云暗雪山。暗：使雪山暗。

《学习要点》

前两句写景的作用。

前两句描写大西北特有的广袤荒凉的景色，戍边将士遥望关内，思念亲人。壮阔之景衬托出将士们博大的胸襟和不畏艰苦，守卫疆土的英雄气概。

后两句抒情的作用。

“黄沙百战穿金甲”与“不破楼兰终不还”，构成了对比。条件如此艰难，环境如此恶劣，却丝毫没有削残将士们抗敌保国的雄心壮志，有了“黄沙百战穿金甲”的衬托，才使得“不破楼兰终不还”显得更加悲壮。

本诗的中心句是。

不破楼兰终不还。

《重点段落分析》

全诗。

《山居秋暝》(重点课文)

《作家作品》

王维盛唐诗人，盛唐山水田园派代表作家。

其特点“诗中有画，画中有诗”

作品集是《王右丞集》

《山居秋暝》是一首五言律诗，山水诗。

《课文讲解》

一、本文主旨

描绘了山中秋天傍晚雨后的景色，表达了作者陶醉自然景色，乐于归隐，不同流俗的生活情趣。

二、课文串讲

1——2句：交代时间，地点，并创造一个雨后清新，宁静的总体氛围;

3——4句：描写天上明月，地上清泉，一高一低，一静一动;

5——6句：描写人的声音，看到渔舟晚归，一听一看。

7——8句：借春写秋，表达作者归隐的意愿。

《学习要点》

全诗分为三部分。前两句为第一层，中间四句为第二层，后两句为第三层。

掌握“空”字的含义。

“空”字表现雨后山间的清新，静谧，自然的变化带给人的是一种恬淡，闲适的心情。

掌握“秋”字在全诗中的作用。

点出了时令，呼应了诗题，点染了意境。

重点掌握动静相衬，视听结合的特点。

全诗有泉声，笑声，有月光，水光，有松，竹，石，莲，有月照，泉流，人归，舟诗中描写空山雨霁，明月照松，浣女夜归，渔舟唱晚的美丽图景。所表现的是诗人心旷神怡的心境。“明月松间照”写静：“清泉石上流”写动，“竹喧归浣女”写听，“莲动下渔舟”写视。全诗以静为主，静中有动，动中有静，体现了诗情画意的完美结合。

三、写景用白描手法。

全诗这一切描写色彩不浓艳，声音不喧嚣，采用白描手法。

《重点段落分析》

全诗。

《行路难》(重点课文)

《作家作品》

李白盛唐伟大诗人，字太白，号清莲居士。

是继屈原之后我国最伟大的浪漫主义诗人。

其诗歌感情奔放，想象丰富奇特，形成飘逸，奔放，雄奇，壮丽的风格。

《行路难》是一首乐府旧题。

《课文讲解》

一、本文主旨

这首诗反映了诗人被迫离开长安时的矛盾心理。一方面，长安的生活，使他看到朝廷的黑暗和仕途的艰难;他对现实满怀激愤，却又无可奈何;另方面，积极用世的愿望，对自己才能的坚信不疑，又使他能自我勉励，振作精神，充满希望，向前奋进。

二、课文串讲

全诗分为五层。

第一层(1——4句)：描写自己面对美酒佳肴，不能进食，表现出内心极度的愤懑。

第二层(5——6句)：以自然景物的艰险，比喻自己仕途的艰难。

第三层(7——8句)：以古代人的典故，激励自己终究会有实现理想之日。

第四层(9句，四个三字句)：再次感到人生的艰难。

第五层(10——11句)：自信有朝一日，可以宏图大展。

三、词语解释

1、忽复乘舟梦日边。忽复：忽然又;

2、直挂云帆济沧海。直：毫不犹豫;济：渡;

《学习要点》

1、分析本诗以作者感情变化安排结构层次的特点。

本诗是以作者的感情变化来安排结构层次的。第一层是前四句。显示了作者遭到排挤后的苦闷，悲愤心情;五六句是第二层。以自然环境的险恶，来比喻自己人生道路的艰难。七八句为第三层，借吕尙，伊尹的故事，来劝慰鼓励自己。心情由苦闷转为开朗。九十两句为第四层，由幻想回到现实，再次显现了诗人心中的苦闷与激愤。最后两句为第五层，借南朝宗悫的豪迈的诗来表达诗人对美好理想的追求和乐观进取的情怀。

2、分析“停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然”表现诗人的心情。

这里诗人连用四个动词，以两个连续动作，真实地刻画出诗人抑郁悲愤的心情。

3、分析比兴句的作用。

以渡黄河，登太行来比喻作者的理想抱负。以“冰塞川”“雪满山”象征自己仕途的艰难。

4、分析诗中所用典故的用意。

借吕尙，伊尹被明君重用的故事，增强了信心，在茫茫前途中看到了希望，表达了对前途的信心;借南朝宗悫的诗句，表达了对理想的执着追求和坚定信念。

5、本诗的结构安排的方式。

是以诗人感情变化发展来安排的。

6、分析诗中的细节描写作用。

“停杯投箸”“拔剑四顾”两处细节描写。

第2篇：心境的诗句范文

关键字：元好问；诗论；绝句；影响

金元之际的元好问兼擅诗词文，为金源一代文学泰斗。其诗现存一千三百余首，与宋代之坡、黄鲁直、陆放翁诸人，并称为宋金四大家；其词存作三百八十余首，亦为中州词坛冠冕；其文辑存二十六卷、二百余篇，鹰扬文场数十年。他又以创作者和评论者的双重身份，展开文学批评，主要见于《论诗三十首》及《中州集》中的诗人小传。《论诗三十首》，着眼于评论古代诗人，它所讨论的范围，上自曹魏，下迄宋金，历时一千多年。形式上采用了七言绝句绝形式。在对传统和现实扬弃的整合中凭自己的天赋跟勤力，元好问实现了文学理论批评发展史上“唐宋金元——深入扩展期”的集大成，完成了“论”与“诗”的完美结合，并对当时和后代产生了重大而深远的影响。

一

在《论诗三十首》中，元好问主张“诚”为诗的本原，坚持诗歌应该是内心情感的自然流露，弘扬诗歌的“风雅”传统，提倡刚健质朴、慷慨豪壮的诗风，，形成了自己的诗歌批评体系。

“唐诗所以绝出于三百篇之后者，知本焉尔矣。何谓本？诚是也。故由心而诚，由诚而言，由言而诗也。三者相为一。情动乎中而形于言，言发乎迩而见乎远，同声相应，同气相求，虽小夫贱妇孤臣孽子之感讽，皆可厚人伦，美风化，无他也。故曰：不诚无物。夫惟不诚，故言无所主，心口别为二物，物我邀其千里，漠然而往，悠然而来，人之所听之，若春风之过焉耳。其欲动天地、感鬼神难矣。其是之谓本”（《杨叔能〈小亨集〉引》）。由此可见元好问认为诗的本原在一个“诚”字，也即诗人的真性情，只有“以诚为本”，才能有真正感人的诗作。《论诗三十首》反复强调“诚”是创作之本。

首先，以“诚“为本就要提倡真情，反对伪饰做作。元好问提倡真情，继承《诗经》以来我国传统的现实主义创作原则。他在《论诗三十首》其十一首中专门论述了诗歌与生活的关系。“眼处心生句自神，暗中摸索总非真。画图临出秦川景，亲到长安有几人”。他认为，诗是现实生活及内心感情的反映，只有观察生活，感受生活，才可能激发诗情，写出传神入化的作品。相反那些没有亲身体验和现实生活感受，仅仅靠瞑想臆造、闭门苦思写出的作品，往往缺乏真情实感。“心画心声总失真，文章宁复见为人。高情千古《闲情赋》，争信安仁拜路尘？”（其六）指出了潘安的伪饰造作，使得诗品与人品乖离。“纵横诗笔见高情，何物能浇块磊平。老阮不狂谁会得?出门一笑大江横!”(其五)“一语天然万古新，豪华落尽见真淳。南窗白日羲皇上，未害渊明是晋人”(其六)，而对高情流露藉诗以浇胸中块垒的阮步兵和天然本色和真淳之情的陶渊明给予了巨大认同。

其次，以诚为本就要提倡诗言志须本于自得，反对模拟雕琢。元好问认为作诗应兴之所至，有感而发，自然挥洒，不应因袭模仿和刻意雕琢。因此，他在其十一、其二十八首中，对以“夺胎换骨”为能事的江西诗派，抱有鄙夷的态度，认为他们作诗大多缺乏生活实感，常袭古人诗意，凭空模拟，并明确表示“论诗宁下涪翁拜，未作江西社里人”。自中晚唐以后开始流行唱和次韵作品，这是一种消遣应酬的工具或一种文字游戏。其刻意形式上的精工，为作诗而作诗，丧失了诗歌创作的根本意义，实际上是“俯仰随人亦可怜”的模拟之作。“窘步相仍死不前，唱酬无复见前贤。纵有正直凌云笔，俯仰随人亦可怜。”（其二十一）元好问尖锐地批评了这种“窘步相仍”、亦步亦趋酬唱和韵诗。在其十八，其二十九中，他还讥讽了“高天厚地一诗囚”的苦吟诗人孟郊和“闭门陈正字”认为陈与义“可怜无补费精神”

再者，以诚为本就要提倡创新，反对艰辛晦涩。欧阳修在《六一诗话》中引梅圣俞的话说：“若意新语工，得前人之所未道者，斯为善也”。有所创新的好诗就要在思想内容上给人以新的启示，在艺术手法上给人以新鲜的感受。在《论诗三十首》中元好问在多元继承大家的同时，十分提倡创作上的创新，这种创新是以“诚”为基础和准则的。元好问在评论孟郊时，虽委婉地讽刺了他醉心技巧、闭门苦吟的做法，但也欣赏孟郊作诗务去陈言、立奇惊俗的认真态度。而对始盛于元、白、皮、陆的酬唱和韵诗则表示了不满，认为这样只能自缚手脚，难以创新。他提倡创新，同时，又反对艰辛晦涩。比如在评论黄庭坚和江西诗派时，元好问一方面肯定了黄庭坚反对西昆体华靡诗风、去陈反俗、刻意追求新奇的做法，另一方面对其喜作拗体，往往失于艰辛晦涩的做法给予了批评。如何做到既创新又不艰辛呢？元好问认为，诗歌的创作只有达到“奇外无奇”的境界，才是“更出奇”的创新。

元好问遗山弘扬以《诗经》为源，经由汉、魏、建安而到唐的风雅传统。强调“风雅”为诗文正脉。何谓“雅”？元好问在《杨叔能〈小亨集〉引》中曾说：

“初学诗以十数条自警：元怨怼，无谑浪，无骜狠，无崖异，元狡讦，无附会，无炫鬻，无矫饰，无为坚白辨，无为贤圣癫，无为妾妇妒，无为仇敌谤伤，无为聋俗哄传，无为瞽师皮相，无为黥卒醉横，无为黠儿白捻，无为田舍翁木强，无为法家丑诋，无为牙郎转贩，无为市倡怨恩，无为琵琶娘人魂韵词，无为村夫子兔园册，无为算沙僧困义学，无为稠梗治禁词，无为天地一我，今古一我，无为薄恶所移，无为正人端士所不道。”

从以上十数条，可看出深受“思无邪”传统诗学观点影响的元好问为“雅”作的最好注脚。《论诗三十首》从以下两个方面体现出了“风雅”的主张。

一方面，元好问主张古调，反对新声靡夸，他认为这样才符合“雅”的标准。所谓古调，并非模拟，而是指自然天成的风格。所谓新声，是指侉多斗靡、逞弄才华的作法。因此，他在其四首中，肯定了陶渊明的“一语天然万古新，豪华落尽见真淳”；在第二十七首中，肯定了欧、梅的“百年才觉古风回”。北宋文学家欧阳修、梅尧臣率先提倡复古，力求诗新，对扫除西昆浮靡诗风有一定贡献，且欧为诗“专以气格为主，故言多平易流畅”（叶梦得《石林诗话》）；梅则使“风雅之气脉复续”（刘克庄《后村诗话》）。故元好问对二人给予了充分肯定。同时，元好问在其二十、二十八首中，批判了矜多炫巧的苏诗是“百态新”、黄诗是“古雅难将子美亲”，并把苏黄诗比作“沧海横流”。因为“新声创则古调亡，自苏黄派行而唐代风流至是尽泯”（宗廷辅《古今论诗绝句辑注》）。故元好问贬之。

另一方面，元好问从主张古调的观点出发，主张高风雅调，反对险怪俳谐。在其五首中，他肯定了“纵横诗笔见高情”的阮籍，因阮籍在他气势豪放的诗中透露出高尚的情怀，其诗风格高雅。严羽在《沧浪诗话》评论阮籍：“黄初之后，惟阮籍《咏怀》之作，极为高古，有建安风骨”。在其八首中，他充分肯定了一扫齐梁余风的陈子昂——“论功若准平吴例，合著黄金铸子昂”。《新唐书·陈子昂传》云：“唐兴，文章承徐、庾余风，天下祖尚，子昂始变雅正”。这与元好问之意相一致，即认为以力复汉魏风骨的陈子昂，诗风高雅。在其十七首中，肯定了元结在《?G乃曲》中所写到的云山韶?C之雅音。而在其十三首中，对玉川子卢仝一样“鬼画符”的险怪诗风进行了批判，且慨叹于“真书不入今人眼”。

由于时代丧乱与北方雄壮河山的激发，以及苏学在北方的影响，汹涌着鲜卑豪迈血液的元好问提倡刚健质朴、慷慨豪壮的诗风，“喜雄壮之作，不喜寒苦艰涩险怪之作”，标榜“建安风骨”，对曹植、刘桢的雄壮风格给予了尽情赞扬：“曹刘坐啸虎生风，四海无人角两雄”，并认为以“清刚”风格著称的西晋诗人刘琨，可与曹刘诸人并驾齐驱。而在其三首中，对风云气少、缺乏亢昂之气的温庭筠、李商隐作了无情的讥讽，“风云若恨张华少，温李新声奈尔何”。在评论北朝民歌《敕勒川》的其七首诗时，“慷慨歌谣绝不传，穹庐一曲本天然。中州万古英雄气，也到阴山敕勒川。”认为这首民歌“慷慨”、“天然”，具有一种气吞万古的“英雄气”，它以辽阔浩远、莽莽苍苍的画面，磅礴激越的气势，创造出一个无比壮美的艺术境界。他推尊韩愈而不满秦观，在其二十四首中，以韩诗的雄浑刚劲、清奇峭拔来对比秦诗的工丽纤弱、婉柔无力，并称少游诗为妇女郎风格。

二

论诗绝句是中国传统诗学之一格，滥觞于杜甫，之后踵事增华者代不乏人，并且至今仍为一些论家所厚爱。之所以采取七绝论诗的形式，这固然与中国人的诗意传统有关，更是因七绝本身的体式特点满足了论诗批评的内在要求。

首先，中国古代诗论多灵感式的即兴点评，少作系统周密的分析阐释。特别是一些诗话、诗评，一般不追求理论体系的系统性和完整性。论者在论诗过程中往往喜欢表达瞬时的兴会，并用充满睿智的语言加以描述，点到即止，不作过分阐发。这种诗论观点表述的思维习惯与绝句创作时的构思过程和思维习惯有着很大的一致性。七绝在众多诗体中以简捷明快、蕴藉流丽见长。七绝在创作构思时不必面面俱到，灵犀一点，抓住感觉，即能使感悟捕捉到的灵感视点浮出水面，变得具象、有致。七绝总共四句二十八个字，有限的字句有时虽不便作更多的论说，却非常适合于论者作点的切入和个案的剖析和发挥。

其次，论诗绝句的体式兼有音乐美和建筑美，又兼顾诗体与诗法变与不变的辩证之道。绝句是古诗中与流行音乐相伴而行的诗体，它不仅吟诵起来十分动听，许多绝句是可以入乐歌唱的。七绝四句一韵，是旧体诗最常见的节奏，具有和谐美和易听、易记易诵的特点。七绝句式整齐划一，句法却相当灵活。一首之中既可用散句，也可用对句;既可用实词，也可用极利于议论的虚词穿插。句式流动不滞，在看似不变结构中蕴含着许多变化的机巧，实质上是整齐的句式和灵活的句法之间的辩证统一。正是因为七绝这种种美观、灵便、有张力的诗歌体式，诗人喜欢用其为诗集文集作题作跋，浓缩类似品题、评论、鉴赏之类的内容。

就论诗批评的发展史的总体而言，自杜甫之后，论诗诗批评始终存在着两大互动消长的矛盾：一是七绝体式跟五古及其它诗式的彼此对抗；一是议论的抽象本质跟诗歌形象质感艺术形式的相互悖逆。直到元好问的出现，七绝体式论诗的绝对地位才最终确立，且抽象的议论跟形象的诗艺达到了完美的融合。

就整体而言，元好问的《论诗三十首》实现了意和境的交融。其论诗绝句中大量运用了比兴的手法，使论诗绝句把思辩、抽象的理论问题，以具体可感的意象表达出来，使人容易理解和接受。如《论诗三十首》其十二首“望帝春心”、“佳人锦瑟”两句是境，“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”是意，境中含意而大于意，意从境出而高于境。如其十六：“切切秋虫万古情，灯前山鬼泪纵横。鉴湖春好无人赋，岸夹桃花锦浪生。”四句都是写境，前二句之境和后二句之境形成鲜明对比，尽管没有直白地达“意”，“意”却明确地隐含、渗透在“境”中。同样，其十八首“东野穷愁死不休，高天厚地一诗囚。江山万古潮阳笔，合在元龙百尺楼。”前两句论孟郊和后两句论韩愈各构成一个境界，这两个境界又构成鲜明的对比，作者的“意”就从这“境”的对比结构中流露出来。其十九，“万古幽人在涧阿，百年孤愤竟如何”二句是境，但境中有意;“无人说与天随子，春草输赢较几多”是意，但意中又有境。其二十二，第四句“沧海横流却是谁”，表现作者的“意”，但这“意”本身又是第二句“境”“一波才动万波随”的自然发展，是境中生意。其二十四“有情芍药”，前两句引秦观诗境，后两句本应对此境表意，但第三句突然插入韩愈之诗“拈出退之山石句”，似乎离题;直到第四句“意”出，“始知渠是女郎诗”方知第三句借“石”击花，意与境似疏实密。

就形式而言，《论诗三十首》句式丰富语气多变，句与句，联与联层次关系多姿多彩。论诗绝句除了肯定语气的叙述和描写之外，还大量使用否定、感叹、假设等句式，使论证语气复杂多变。否定句，如“正体无人与细论”、“未害渊明是晋人”、“真书不入今人眼”等句;疑问句，如“何物能浇块磊平”、“温李新声奈尔何”等句。反问句，如“文章宁复见为人”、“徘谐怒骂岂诗宜”、“竟将何罪废欧梅”等句;设问句，如“谁是诗中疏凿手”、“老阮不狂谁会得”、“发源谁似柳州深”等句;感叹句，“可惜并州刘越石，不教横槊建安中”、“中州万古英雄气，也到阴山敕勒川”等句;这些非陈述语气句的大量使用，能够唤起读者积极的思维，诱使读者从美的鉴赏进而深入到美的创造的圣地。论诗绝句句子之间的层次关系也是多姿多彩的。并列关系，如“望帝春心托杜鹃，佳人锦瑟怨华年”。承接关系，如“传语闭门陈正字，可怜无补费精神”。递进关系，如“讳学金陵犹有说，竟将何罪费欧梅”。转折关系，如“只知诗到苏黄尽，沧海横流却是谁”。条件关系，如“拈出退之山石句，始知渠是女郎诗”。假设关系，如“论功若准平吴例，合著黄金铸子昂”。对比关系，如“眼处心生句自神，暗中摸索总非真”。此外，两联之间层次关系也复杂多变。两联为并列关系，如其一首；两联为承接关系，如其七首；两联为转折关系，如其三十首；两联为对比关系，如二十九首；两联为因果关系，如其二十五首。句、联之间的层次多样化，增强了论诗绝句的思辨色彩和说服力及其逻辑性。

另外，《论诗三十首》还善于运用典故极富张力和熔铸前人诗句了无痕迹，整体上使论诗绝句的批评手段和批评对象的风格达到了完美契合。有的诗表面看起来好象是叙述，实际是通过用典，进行比喻。如：“邺下风流在晋多，壮怀犹见缺壶歌”，“乱后玄都失故基，看花诗人只堪悲”。论诗绝句受篇幅所限，往往采取“攻其一点”的方法。有些论诗绝句虽只有四句，却又摘录所论诗人的一句、甚至两句诗，只用两三句来加以评论。如：“有情芍药含春泪，无力蔷薇卧晓枝。拈出退之山石句，始知渠是女郎诗。”前两句出自秦观《春日》诗，元氏以此二句与韩愈《山石》相比，以显其纤弱。再如，“望帝春心托杜鹃，佳人锦瑟怨华年。诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺。”也是化用李商隐的《锦瑟》诗句，来评述李诗精于用典、寄托遥深、意境迷离的特征。在整体上，其论诗绝句的风格能够很好地契合所议论对象的特点。如“曹刘坐啸虎生风，四海无人角两雄。”“慷慨歌谣绝不传，穹庐一曲本天然。中州万古英雄气，也到阴山敕勒川”，充满慷慨豪壮之气。“东野穷愁死不休，高天厚地一诗囚”是孟郊凄苦的最好写照。“切切秋虫万古情，灯前山鬼泪纵横”，切合李贺的幽晦。“望帝春心托杜鹃，佳人锦瑟怨华年”，精工典丽中体现了李商隐的深婉诗风。

三

可以这样说，论诗绝句一体滥觞于杜甫，但作为相当固定的、常见的一种论诗体式则终成于元好问，并自此后论诗绝句内化为了诗人们的一种自觉意识。

元好问的《论诗三十首》之后，几乎形成了一个元遗山论诗系列，例如谢启昆有《读全唐诗仿元遗山论诗绝句一百首》、《读全宋诗仿元遗山论诗绝句二百首》、《读中州集仿元遗山论诗绝句六十首》、袁枚有《仿元遗山论诗三十八首》、张晋有《仿元遗山论诗绝句六十首》、潘曾沂有《仿元遗山论诗绝句》足见出元好问的巨大推动力。此外，也正是元好问《论诗三十首》的影响，后人更加认识到了论诗绝句的深厚潜力，论诗绝句遂成为人们谈艺论诗的首选，诗人会很自然地用论诗绝句表达随时涌上心头的诗学见解，如清人洪亮吉《道中无事偶作论诗绝句二十首》，今人有缪钺和叶嘉莹的以绝句论词的《灵?词说》。有人曾做过统计以郭绍虞先生主编的《万首论诗绝句》为例，该书收录论诗绝句作者自唐迄清近八百人，作品近万，其它散见的还不在其列。若以元好问为分界线，那么元好问以前的论诗绝句作者计有134家，作品五百多首，约占论诗绝句总量的5%;元好问以后计有631家，作品九千多首，约占95%。

总而言之，元好问的《论诗三十首》，实现了“论”“诗”完美融合，在诗歌批评领域对论诗理论和论诗手段进行了和谐的建构，强化了中国古代文论民族特色的形成，对于中西方文学理论全面整合下的新世纪的文学批评建设借鉴意义十分重大。

参考文献：

[1]钟屏兰.《元好问评传》，台湾：文津出版社有限公司，1999.

[2]严羽.《沧浪诗话·诗辨》，郭绍虞校释本，人民文学出版社1983年版。

[3][清]翁方纲.《石洲诗话·卷八》见《清诗话续编》上海：上海古籍出版社，1983.

[4]郭绍虞《中国文学批评史》上海：上海古籍出版社，1979年版。

[5]张少康.《中国文学理论批评史》北京大学出版社2005年8月版

[6]姚奠中主编.《元好问全集》山西：山西人民出版社，1990

第3篇：心境的诗句范文

“文本细读”的含义是立足于文本的阅读，要尊重文本，立足于仔细地、反复地阅读文本，从文本的语言、结构、意象及文本背后的情感入手，进行仔细地多次地品读。文本细读要求将文本读准确，读出古代诗歌的题材特点，落实到高中古代诗歌阅读教学上就是要以学生的情感体验和审美活动为主，在教师的引领和带动下让学生准确把握诗词的形象，准确品味诗歌的语言，准确领悟诗歌丰富的人文内涵，立足文本积极建构诗歌文本的意义，充分感受诗歌的节奏、情感、意境，提高学生的审美能力和探究能力。

一、文本细读：用“诗”的眼光来读诗

长期以来古代诗歌的鉴赏教学一向处于边缘地位，教师教学时混淆了古代诗歌与其它文体的教学方法，诗歌鉴赏课没有很好地突出古代诗歌的文体特点。笔者认为把握文体特点进行教学可以从以下步骤入手：

1.理解格律，吟咏诗歌

细读的前提是多读，诗歌必须反复读，甚至要吟咏。吟咏诗歌是开启欣赏诗歌大门的金钥匙，培养学生学习古代诗歌的第一要领是反复吟咏诗歌，教会学生如何吟咏诗歌。例如，教学《诗经》时，由于《诗经》大多数是四言体的民歌歌词，是“二二”节拍，读每句诗，要两字一停顿。而且《诗经》中的作品大多用复沓回环的方式来组织章节，读的时候要注意这种回环反复的韵律美。唐代以前的五言古诗、七言古诗平仄用韵还不是很严，但并不是说古体诗全无格律，只是用韵比律诗宽，教学时重点指导学生读好节拍和句末韵脚。例如：五言古诗一般读做“二二一”或“二一二”；七言诗一般读成四个节拍，“二二二一”或“二二一二”。古典律诗讲究严格的格律，押韵、平仄与对仗都很讲究。有“一三五不论，二四六分明”的严格的平仄格式和押韵规定。律诗每首八句，四韵，一二句叫首联，三四句叫颔联，五六句叫颈联，七八句叫尾联。每联的上句叫出句，下句叫对句。中间两联必须对仗，首尾两联可对仗，也可不对仗。对仗的目的是为了利于诗歌内容的表达，形成诗歌的整齐美。古代诗歌的格律知识学生比较难懂，在吟咏诗歌时需要教师巧妙地通过平仄、押韵、对仗等格律知识引导学生反复吟咏。

在朗读诗歌作品时除了应该掌握声律特点外，更要细心揣摩诗句的情感色彩和作者情绪的变化，借助音韵在诵读中融入自己的感情，还原作者当时的心理感受。例如，教学《将进酒》时，要充分把握诗中句式的长短变化，韵脚的疏密转换，在有感情、得法的诵读中，体会诗人借着酒兴，淋漓尽致抒发出来的不平之气。教师指导朗读要充分，有些细节要指导到位。例如，要读出大河之来，势不可挡的气势，读出诗人感叹岁月，人生易老，读出诗人由欢转悲到积聚成高亢、嘹亮到狂放的感情，又由狂放转为愤懑、激越的情感反差。只有一遍一遍地吟咏，一边吟咏一边思考，直到读得豁然贯通，才会有新的发现，这是古代诗歌审美鉴赏的要求，也是细读立足文本，进入文本的重要保证。

2.细读诗歌，进行语义分析

诗歌语言特点是高度凝练。对诗歌语言的表现力的分析，有助于更加深入地领会诗歌，读出诗歌语义后面蕴藏着丰富的内涵。在诗歌鉴赏当中文本细读的语义分析包括：

（1）品味诗歌语言，揣摩语言中所蕴含的丰富的内蕴

文本细读要求教师在指导学生鉴赏时要抓住诗句的每一个字、每一个词，或对运用非常精妙的语言进行深入挖掘。尤其对一些具有丰富内涵的诗句可以进行多次重复地读，从不同角度、不同层面进行语义分析，力求找到最符合作者原意的解读，将诗歌语义读准确而且深刻。例如，杜甫的《登岳阳楼》“昔闻洞庭水，今上岳阳楼。吴楚东南坼，乾坤日月浮”。单看这两句，诗歌意境很简单。我们继续往下读“亲朋无一字，老病有孤舟”，于是我们回到开头两句，就能在杜甫平平的叙述中

出诗人要表达的不是喜悦之情而是沉郁之感，是漂泊天涯，怀才不遇，沧海桑田的许多感触；再来“戎马关山北，凭轩涕泗流”，再回头读前两句，我们就能感受到杜甫早年的抱负，哪料到政治生活坎坷，人生不得意，昔日的抱负现在都成泡影，那么开头“昔”和“今”的深意也就解读出来，这才是真正地复原了作者的经验。

（2）仔细揣摩诗句的“反面”所隐含的丰富、深刻的含义

古代诗歌除了立足文本揣摩诗句的丰富内涵外，我们还需要反复琢磨诗句从诗句的“反面”，仔细挖掘隐含在词句中的丰富而深刻的意义。例如，杜甫的《旅夜书怀》：“名岂文章著，官应老病休。”细读本诗就会发觉这是反话。我们熟悉杜甫都知道诗人早年就有远大的政治抱负，但长期被压抑而不能施展，因此名声因为文章而著不是他的心愿，休官不是年老多病而是被排挤。这样我们就体会到诗人要表达的是的愤懑、无奈的情感。“飘飘何所似？天地一沙鸥”则是杜甫的自况，一只漂泊天涯、无处安身的“沙鸥”，这不就是诗人颠沛流离生活的写照，这寂寞与凄楚才显得特别沉重，特别渺茫。所以，细读诗歌要注意立足诗歌，仔细琢磨诗人“说的是什么”，“要说什么”，注意诗歌语言中隐含的意思，要注意诗歌语言和字面意思的统一的一面，也要注意诗歌语言和字面意思对立的一面。

（3）遵循文本细读的原则，从字词句入手，细读诗歌的语句。例如，李贺的《马诗》：“大漠沙如雪，燕山月似钩。何当金络脑，快走踏清秋。”其中的“钩”不是“月如钩”而是一种弯刀，这种弯刀是武器，“金络脑”是贵重的鞍具，象征马受到重用，再来明月当空，“沙如雪”“燕山”，是英雄用武之地，说明诗人渴望建功立业。“何当”一句意思，什么时候才能披上贵重的鞍具，在秋高气爽的疆场上建立功勋。通过细读得出结论：作者渴望建立功业又不被赏识而发出嘶鸣。 3.细读意境，感悟意境

细读就是要进入文本，沉浸在文本中，所以细读就要欣赏诗歌的意境。深邃悠远的意境美是古代诗歌最突出的特点，是其他文学体裁所无法比拟、无法企及的。感悟意境是古代诗歌鉴赏教学最突出的特点。

（1）鉴赏诗人的意境。细读诗歌鉴赏意境要准确捕捉诗歌客观物象的内蕴，从而准确把握作者的情感。细读诗人的意境要求：讨论学生对意境的感受，也就要讨论赏析诗歌给学生带来的思考和感悟，这需要师生双方准确把握作品，教师充当准确情感的引领角色，而不是教师将自己对诗词的解读强加给学生，更不能将教参的专家的解读灌输给学生。教师需要运用多变的教学方法，引导学生懂得自觉主动地欣赏诗词美，领悟诗歌的意境美。

如杜甫的《秋兴八首》诗句用丛菊、孤舟、寒衣、白帝城四个意象，组成了一个统一的意境——阴沉萧深，动荡不安的心境。又如柳永的《雨霖铃》，诗人平列了“长亭”“寒蝉”“骤雨”“兰舟”“柳”“风”“月”等秋天意象，形成一种萧瑟凄凉、缠绵悱恻的意境。教师启发学生一起品味这些意境，进而体会作者流露出的真切感受，就能提高诗词的鉴赏力。

（2）品味诗歌的意境。从诗人的意境到诗歌的意境，这是细读过程中对诗歌意境更深一层次的理解和把握，深入品味诗歌的意境属于鉴赏诗歌再创造过程，需要师生借助联想和想象重现诗歌的画面情境，达到心与物共鸣，感情和景物浑然一体。如杜甫的《春望》，教学这首诗师生能够很快地找出意象“山河”“草木”“花”“鸟”“烽火”“家书”等，这些意象为我们再现了一幅国都沦陷、城池残破的惨淡画面。在引导学生通过联想和想象，可以看到，在这一幅悲怆惨淡的画面中有的学生读出，战乱时叛军焚烧留下的残破，触目惊心的画面；有的学生读出草木丛生，失去往日锦绣皇城的睹物伤情；这首诗有悲怆溅泪的风雨鲜花、有凄凉婉转，表达离别之恨的孤鸟，更有一位白发苍苍热爱国家、眷念家人的诗人形象。杜甫将长安城被叛军攻破之后，满目萧条的景物与具体的事物相结合，达到情景交融的境界，形成了感情沉着蕴藉、情景凄凉惨淡、饱含悲怆之美的开阔意境。实践证明：诗歌的意境空间要通过师生联想与想象的填充才更为丰满。

4.抓“诗眼”，细读诗歌

古人写诗善设“诗眼”，这是我国古代特有的文化现象。只有抓住“诗眼”才能领略诗歌的“秘妙”。有的诗歌题目就能找到“诗眼”，如杜甫的《春夜喜雨》的“喜”；有的在诗句中，如白居易《长相

思》上阕：“汴水流、泗水流，流到瓜洲古渡头。吴山点点愁。”诗句中“愁”就是这几句诗的“诗眼”。细读诗歌，析“诗眼”是进入诗歌的关键一步。细读诗歌的诗眼，能让师生很快把握全诗的意蕴，让学生体会到古代诗歌语言凝练之美。如崔淦的《孤雁》题目中“孤”字就是“题眼”，这是理解全诗的关键。全诗每联紧扣“孤”字展开，首联为了突出孤雁写了离群的背景，颔联写离群的原因，失群后仓皇的表现，颈联写孤雁穿云随月，振翅奋飞只影无依、凄凉寂寞。其中“冷”透露出形成艰险、心境凄凉。尾联写孤雁未必会遭暗箭，但孤飞总会使人易生疑惧。全诗写诗人异乡漂泊，世路峻险，孤凄忧虑的羁旅之情。细读诗眼还能进入诗的意境，如陶渊明“白日沦西河，素月出东岭”的“白”“素”两字，从诗歌意境考虑，传神地表现出日月更迭，万里辉煌的景象。

5.细读诗歌，把握诗歌的表现手法

由于诗人常常不是“直白”地将自己的意思表达出来，而是要借助象征、借代、拟人、比喻、夸张、烘托、典故等手法来表达。鉴赏诗歌自然也要注意从这些“艺术表现手法”入手，深入细致的读懂这些“表现手法”所隐藏的丰富的内涵。例如，李商隐的《锦瑟》是一首晚年回忆之作，虽然有些朦胧，却历来为人传诵，那是因为诗歌本身用典很丰富，诗通过庄生梦蝶、望帝化鹃、沧海月明、鲛人泣泪、蓝田日暖等典故，表达了诗人复杂的悲剧性的人生感受，具有了浓重的凄幻色彩，这首诗在艺术上极富个性，运用了典故、比兴、象征手法，诗中蝴蝶、杜鹃是象征，珠、玉属比兴，它们创造出明朗清丽、幽婉哀怆的艺术意境，如果不从艺术表现手法入手细读诗歌，很难读懂这首诗。

二、情境还原：在诗人写作的情境中细读诗歌

诗人创作常常是在特定的情境，特定的写作机缘，特定的心情下，所以诗歌的内容和情感也是特定的。细读诗歌要能够“情境还原”，进入诗人写作的特定情境和诗人的内心世界，感受诗人的情感脉搏和思想的跳动。这样的细读才会更为真实和深刻，也才能将诗歌读得准确。所以平时教学要注意，将诗人所表现的生活“复现”出来。我们学过很多送别的诗词，不同诗人的人生境遇，使“离别”这一主题的诗词内容情感表现得多姿多彩。有李白“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”写得飘逸洒脱；“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”是伤感同病相怜的离别；“十年生死两茫茫”这是与亡妻的生离死别；柳永的《雨霖铃》是诗人仕途失意，不得不离开汴京去各地漂泊，归期难料与红颜知己的生离死别，人生境遇的悲苦与失去爱情的慰藉的痛苦交织在一起，谱成这首词的主旋律，格调尤其低沉。情境还原与“以意逆志，知人论世”很相通。也就是细读诗歌时，师生双方都要尽量准确深入地去探究诗人的生平和为人，了解创作的生活环境和时代，知人论世，准确地推测作者的本意。

三、裸眼读诗：结合自己的生活经验和阅读鉴赏经验去解读

“裸眼读诗”与我们提倡的“原汁原味地阅读”很相通，即排除外界的干扰，不受参考资料影响，不迷信专家权威，甚至提倡读到“审美自失”、如痴如醉的程度，独立思考读出自己的疑问和体会。

1.结合自己的生活经历去读诗

“细读”，就是“充分阅读”。“‘充分阅读’就是对诗歌进行‘反复阅读’。‘反复阅读’就是不断挖掘出诗歌的新意。例如，《春江花月夜》这首诗为我们描绘了一幅春江月夜的美丽画图，表现了一种迥绝的宇宙意识，一个更深沉、更寥廓、更宁静的境界。师生读这样一首诗，不同的人生经历就会读出不同的感受：有的读出人生苦短的伤感；有的读出对生命的依恋，对青春的珍惜；以及明月长久相伴的欣慰；有的读出游子思妇，亲人的离别等。一个人的生活经历和阅读情境对于文本细读具有不可忽视的、具体的影响。教学时，教师要尊重学生的主体地位，让学生充分参与到诗歌文本当中来，对文本的语言、结构、意象及文本背后的情感进行仔细的品读，读出个人独特的情感体验。

2.结合自己的阅读经验细读诗歌

细读诗歌，常常需要将已经读过的诗歌与刚读的诗歌结合起来，融会贯通，以诗解诗，用旧的经验来引发新的经验，特别是对晦涩难懂的诗歌，最好联系已经读过的与之有关的诗歌来解读。例如，《闻官军收河南河北》是诗人正流寓梓州过着飘泊生活，听到这个消息，以饱含激情的笔墨，写下了这篇名作。师生在解读时，

第4篇：心境的诗句范文

一、《诗经》的韵律

《诗经》共收入自西周初年至春秋中叶大约五百多年的305篇诗歌作品，除《周颂》中有8篇属于无韵诗歌外，其余作品在创作的时候都遵从了特定的押韵规则，每首诗都用韵字来整合韵律。韵律，一词有两种含义，一指诗词中的平仄格式和押韵规则，二指语言和物体运动的节奏规律。《诗经》的韵律主要通过四言句式中两个音顿[1]的反复来体现。

《诗经》的一个四言句式之所以划分为两个双音顿，主要是因为《诗经》的绝大多数四言句式由两个双音词组或者双音词构成，而次要句式如三言、五言、七言等，一般也以双音顿为主，兼以单音顿或是三音顿。比如说《国风・周南・螽斯》：“螽斯/羽，诜诜/兮。”“羽”字和句末两个“兮”便是单音顿。再如《幽风・七月》：“一之日/v发，二之日/栗烈。”如果慢读以上三音顿“一之日”的话，就还可以分为两个音顿，即“一之/日”。《诗经》中的非四言句式还不是稳定的，其中包含的节奏单位的数量以及构成形式也是有不同划分的。

从原始古歌到《诗经》，大多是由双音节构成“二言”，其句式的加长往往通过两字顿或者是二拍子奏的组合来体现，但是其节律并没有发生变化。同样，如果“顿”的时间延长，那么其音律节奏就会被“逗”为两个二言句。比如《国风・周南・关雎》，松浦友久称这种节奏型为“二音一拍”的拍节节奏。四言诗因其二拍节奏，被灌为以汉语所形成的诗型里最单纯、安定的节奏结构。

二、《诗经》的句式特点

（一）句式短小、音顿单一

四言句式是《诗经》的基本句式，其特点是短小精湛。四言句式的短小由句式的言数和顿数偏少造成，它表现为节奏形式的单一。从音顿节奏来看，二顿四言句式内有两个双音顿的反复，这是构成一句诗的句式的基本条件。如果一句诗中只有两个音顿的反复，就一句诗而言，其韵律节奏就不会那么强烈了。在《诗经》中，短小的句式也通过奇偶句[2]形式、畸零句[3]形式来体现，这些句式都可以增强其韵律节奏感。

奇偶句指意思上紧密相关、节奏上相称即具有相同的顿数和言数的两个相邻的诗句，在节奏形式上有这样的特点：奇句末尾的语调微微上扬，顿歇相对较小；偶句末尾的语调下降，顿歇相对较大。由于这一特点，一首诗中的奇偶句式就能构成一种不同的节奏感。如《国风・周南・汉广》中的汉之、江之，泳思、泳矣，在一句诗中出现了两个音顿的反复，这就构成了一重节奏感；一节诗中有八个诗句的反复，这就构成了另一重节奏感；这八个诗句的反复又可以分成四对奇偶句组的反复，于是又有了另外一重节奏感。畸零句则是指《诗经》中不能与上下诗句构成奇偶句形式的一种句式，它可以在一节诗或者一首诗的开头或者中间，如《国风・秦风・无衣》：岂曰/无衣？与子/同袍。王于/兴师，修我/戈矛。与子/同仇。前四句为两对奇偶句，末句为畸零句。

《诗经》除了句式短小之外，就四言诗而言，其音顿也是单一的。由于四言句式的两个音顿都是双音顿，没有奇数音顿和偶数音顿的变化，且两个音顿占有相同的时间，音顿后停顿得久差别就不明显，这就造成了在一定程度上的呆板和僵硬。

（二）词句重复、节奏鲜明

《诗经》中存在较多相同字音的反复，统称为重复。在《诗经》里，这样的重复形式有很多种，在这里只谈及与节奏有关的词或词组的重复以及句的重复。在《诗经》中，单音词的重复有很多种，比如《国风・{风・载驰》：“载驰/载驱，归唁/卫侯”，这句话便重复了“载”字；再比如《国风・邶风・谷风》里“就其/深矣，方之/舟之；就其/浅矣，泳之/游之”。像这样的单音词的重复由于是同一音响的反复，在句式的音顿反复的基础上，能够相对独立出来，形成一种特殊的节奏感，从而使得句式基本的音顿节奏更加丰富、和谐。但是，有一种单音词的重复不是间隔的，而是连续的，这就是叠字。比如说“关关雎鸠，在河之洲”中的“关关”，还有其他诗句中的“采采”、“灼灼”、“嘤嘤”等等，这些在《诗经》中比比皆是。这种叠词，由于是连接反复，中间的间歇几乎感觉不到，所以只能产生音韵美而没有太多的节奏感。但是，当叠字不止一个地出现在一个或者是相邻的诗句时，便可以产生节奏了。比如《国风・王风・蜀黎》：“行迈/靡靡，中心/摇摇”。“靡靡”、“摇摇”的重复便构成了一种节奏。由于是同音的反复，所以是韵节奏，其位置在末句，所以是脚韵节奏。这种双音重复的脚韵节奏比一般单音重复的脚韵节奏更鲜明、更强烈。

除此之外，双音的词或词组的重复也不少，这种重复往往也是音顿的重复，比如《国风・周南・葛覃》里的经典句子“宣告/师氏，宣告/言归”。这样由同一词组“宣告”构成的两个音顿的间隔重复，便可以显示出一种不同的节奏。

在《诗经》中，不仅有双音的词或词组的重复，句子的重复也显得更加明显。句子的重复可以分为两种：一种是在一节之内的重复，比如说《国风・王风・葛》里的“终远/兄弟，谓他人父。谓他人父，亦莫我顾”。之所以称之为一节之内的重复是因为这四个句子中，在八个音顿的反复所造成的基本的音顿节奏的基础上，这两个字音完全相同的句子的连接反复又自成一种节奏。除此之外就是节与节之间的重复，这里就不再一一举出。

三、《诗经》的情感表达

《诗・周南・关雎序》中曾提到：吟咏情性，以风气上。吟诵在古代是一种比较传统的行为方式，人们借这种方式来表达情感。在《诗经》的所有篇目中，直接描写爱情的有50多篇，《诗经》中的爱情诗，热烈而浪漫，是心之间的交流、情之间的碰撞，里面描述的爱情朴实、真诚，给后世留下了文学史上美好的篇章。

（一）表达对生活的热爱

《序》文一开始就说：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗”。《诗经》作为早期的中国古典诗歌，经常用重章叠唱来表现一种悠然的心境，它的出现是周代社会生活的一面镜子，反映了劳动与爱情、压迫与反抗、风俗与婚姻等方方面面。如《国风・魏风・十亩之间》这首诗在写作手法上就运用了重章叠唱的手法，从内容上来看写的是采桑女子忙忙碌碌的情态，前后两句在格式上是一致的，句与句之间只替换了个别字，大多数字的重复使用，使得明快的节奏感在咏唱的时候体现得淋漓尽致，使读者感觉到在方圆十亩的桑园中到处都洋溢着春天的气息，静谧的环境也为读者创造了一个与世无争的意境，表现了采桑女子对美好生活的热爱和欢悦的心情。

（二）表达对爱情的执著

在《诗经》中，重章叠唱表现手法还有一种是通过章法和结构的层层递进，表现一种深长持久的优患意识或一段持续不断的痛苦的情感历程，而暗合时令季节的变化。这种哀怨忧伤的情感通过诗人一唱三叹、回环往复的节奏而委婉曲折地表达出来，使诗的情感效果更胜一筹。如著名的《秦风・蒹葭》从“蒹葭苍苍，白露为霜”到“溯游从之，宛在水中b”。这三章虽然只有少数名词和形容词变动，但是暗含了时间流程和季节变化，一是寻找的过程，给人从朝到暮的感觉，有朝露中的迷茫和夜来临的忧郁，二是追寻者的心情，有最美好季节早已消逝的无奈和秋深冬近的焦虑。一唱三叹将“伊人”的不坐实、飘浮不定、幻象丛生的朦胧的意境凸显得十分充分，给人以扑朔迷离之感，同时又让人无限惆怅、心驰神往。

三、《诗经》的吟诵教学

吟诵[3]是古典诗歌的声音形态，即吟咏诵读。宋代真德秀在其《西山读书记》中曾提到，学者必须要知道读书的简要真诀，通过吟、咏、讽、诵来读诗可以表现其委曲折旋之意。从这里，足以知晓学习诗词的重要方式便是吟诵，读者通过吟诵能够“因声入境”，体会作者的言外之意和无穷意境。

《诗经》作为我国古代诗歌的一个奇伟的高峰，二节拍的四言句带有强烈的节奏感，更富有音乐性，那么，如何来吟诵这样一部经典就成了一门艺术。这里，以中学课本里的《蒹葭》和《关雎》为例。

（一）一唱三叹，体会语言美

一唱三叹是《国风・周南・蒹葭》这首诗的主要风格，这里的一唱三叹并非机械地重复，伴随的而是景物的变化，时间的推移，情节的发展以及感情的深化。吟诵这首诗时，除了在节奏上的把握之外，要着力表现主人公内心的孤寂和追求“伊人”的执着。读“蒹葭苍苍，白露为霜”，要用凄楚的语调；读“溯洄从之，道阻且长；溯游从之”要用坚毅的语调，表现追求的艰难和坚定；读“宛在水中央”时，要把主人公看到“伊人”若隐若现，神秘莫测，却又不可及带来的失望和惋惜表达出来。最后，要在回环往复中加强语气，升华感情。

（二）注意押韵，感受音韵美

《国风・周南・关雎》是一首恋歌，是绝妙的抒情诗，描写的是爱情追求中的苦和乐。在结构上，用单章与重调的交替形式，第一、三章为单章，二、四、五为重调，错杂开来，有回环往复的感觉。重章层层推进，表达急切追求的心情，增添欢愉喜悦的气氛；单章近乎散文句法，使得写景抒情清朗明白，给人以心灵的动感。在吟诵的过程中要注意这首诗的两点押韵，首先，有些韵脚字在现代普通话中不押韵，只是在古音中押韵，如第三章“得”、“服”、“侧”，他们的古音是“入声字”，属于“职部”。在吟诵的时候，我们虽然可以用今音去读，但是要注意押韵。其次，有些韵脚字不在句尾，而在句子的倒数第二个字，如第四章“采”、“友”，古音儆凇爸”部；第五章“d”、“乐”，古音分别属于“宵部”、“觉部”，这两部可以“通韵”。诵读时要注意在把握节奏的基础上，将这些韵脚字读得响一些、拖得长一些。

（三）创设情境，感悟意境美

王国维曾经提到：“言气质，言神韵，不如言境界。”[6]因此，在《诗经》的教学中对其意境的分析显得尤为重要。如《国风・周南・蒹葭》，由于这首诗给人以苍茫之感，在教学的过程中，只有带领学生曼声长吟，才能够帮助他们感悟这样一幅唯美的画面。首章押ang韵，给人以深沉、高亢、壮阔之感，诗人上下而求索的身影在浩淼宽广的天地中显得渺小孤寂，“伊人”的身影也显得飘渺模糊。第二章的韵由开口音变为细口音，情感也随之变化，给人以若即若离之感。第三章不仅押细口音的韵，连声调都变成了仄声，更添焦急绝望之感。三章兴句，将诗人追求“伊人”的画面描绘得淋漓尽致，渲染了三幅深秋早晨河边不同时间的背景，生动描绘了等待“伊人”的迫切心情。在吟诵教学的过程中要格外注意结合文本的意境，使得情感流露更加真实。

总而言之，吟诵方法在现如今的教学中确实有助于提高古典诗文教学的趣味，同时也逐渐收到效果，在今后的教学实践中需要更加完善和不断更新。

注释：

[1][4]中国社会科学院语言研究所词典编辑室.现代汉语词典（第六版）[M].北京：商务印书馆，2012.

[2][3]陈本益.汉语诗歌的节奏[M].重庆：重庆大学出版社，2013.

参考文献：

[1]王力.古代汉语[M].北京：中华书局，2004.

[2]汪祚民.诗经文学阐释史[M].北京：人民出版社，2005.

[3]葛晓音.关于诗型与节奏的研究――松浦友久教授访谈录[J].文学遗产，2002，（4）.

[4]孔颖达.十三经注疏[M].北京：中华书局，1980：79.

第5篇：心境的诗句范文

关键词　诗歌；诵读；境界

中图分类号　G633.33　文献标识码　C　文章编号　1005―9646(2009)01―0083―02

诵读是语文教学的重要环节。琅琅的读书声不仅能够调动学生的情思，陶冶他们的情操，更能够充分展示语文的魅力。尤其是在诗歌教学中，诵读更是至关重要。诗歌的语言含蓄而优美。成功的诵读不仅可以展示诗歌语言的音乐、韵律之美，更可以让人领悟到诗歌优美深邃的意境，从而受到艺术美的感染熏陶。

诗歌诵读从其效果来看可以有以下四种境界：

1　读准字音，读顺语句

字准句清，音正腔圆，语调得体，这是诗歌诵读的最基本要求，也是较低层次的境界。在这一过程中，首先要注意古今异读、通假字、多音字等的读音。例如：高中教材里，苏轼的《念奴娇，赤壁怀古》中的“早生华发”的“华”，应当按古音读作“华(hua)”，因为“早生华发”一句，根据《念奴娇》的平仄，此处应是“仄仄平平”，“华”在此应是平声，这才合乎词牌格律。如读为现代汉语的上声，就不合格律了。

再如王勃的《滕王阁序》中，“潦水尽而寒潭清，烟光凝而暮山紫”一句中的“潦”字，是多音字。在此语境中是“雨后积水”的意思，应该念“lao”，不能念成“liao”。

其次要注意句间停顿、句中停顿以及诵读时的语调。句间停顿的长短可根据不同的标点来确定，逗号稍短促，句号稍拖长，章节之间要比句间停顿更长一些。而句中停顿则要根据不同情况来确定，可分为自然停顿、音节停顿、情感停顿、意义停顿等。把握准句间与句中的停顿，还要在诵读时注意语调的变化。

以李白的《蜀道难》为例；开篇，噫吁嗽，危乎高哉!蜀道之难，难于上青天!“噫吁喊”是惊异之辞，可读得高昂。“危”“高”，同义重出，极言蜀道之高。“乎”“哉”等语气词可延长。“蜀道之难”，要读得平缓，略作自然停顿后，再用升调读“难于上青天”五字。以体现作者的赞叹之情；“上有六龙回日之高标……以手抚膺坐长叹。”这一层紧承上文，写蜀道的高峻，虽有道而人难行。“上有”二句从不同角度展示蜀道的概貌，要读得慢些，作意义停顿，使听者产生视线移动的感觉，重音要落在“六龙回日”“冲渡逆折”二语上。“黄鹤”二句，以拟人和衬托之手法描摹蜀道之难行，读后可稍作情感停顿，为下文蓄势。最后四句特写人在青泥岭上行走的情形，语速不宜快，“百步九折”扪参历井二语可重读，至“仰胁息”作自然停顿，再读末句并作较长的意义停顿，准备进行下一层的朗读。

2　理解内容。读出意境

诗歌的内容丰富多样，有赠友送别诗、思妇闺情诗、咏史怀古诗、羁旅行役诗、边塞征战诗、山水田园诗等等。意境是文学艺术作品通过形象描写表现出来的境界和情调，是抒情作品中呈现的情景交融、虚实相生的形象及其诱发和开拓的审美想象空间。在进行诗歌诵读时必须通过分析诗歌的意象把握诗歌的内容，理解诗歌的意境。只有这样，才有可能在诵读时传达出诗歌的艺术美感。

例如诵读《春江花月夜》。首先应了解诗中描绘了哪些优美动人的月景画面(即从内容上把握诗歌)。花林似霰，不觉流霜，不见白沙，勾画出了一幅皎洁空灵迷离的江畔月色图。在本诗中，月是优美环境的营造者，既是景物主体，又是景物的背景；月是永恒的象征；月是两地相思的见证；作者通过“月”这一特定的意象，营造出宁静迷离，幽美朦胧的意境。这种意境传达出一种“尽管悲伤，仍感轻快，虽然叹息，总是轻盈”(李泽厚)的情感。所以诵读时，语速不能过快。语调不能过哀。在诵读本诗时可以配以洞箫曲《春江花月夜》，以收清净幽远之效。

3　感受共鸣，读出情感

要达到这一较高层次的境界，就要在诵读时做到字字含情，句句融情，达到一己之情与作者之情的共鸣共振。也就是借助诗歌的节拍、重音、语调、语速等手段，将读者体会到的诗歌情感诵读出来。很多诗歌，其作者与时代已经远离了我们。要真正读懂作者，读懂作品，就要深入把握作者在诗中寄寓的感情，而读者只有将自己的领悟与之结合，才能与作者产生共鸣，从而在诵读时成功地将诗中蕴涵的情感展现出来。

以食指的《相信未来》一诗的前3节为例。这首诗作于1968年。对于没有经历过特殊时期的现代青年来说，怎样才能“感受共鸣，读出情感”呢?诗歌的开头作者用“蜘蛛网”炉台“余烟”“灰烬”等意象，描绘出了那个荒芜、穷困、艰难的时代，激起了人们对人生中一切失意、落寞、不快的联想；而接着诗人“在凄凉的大地上写下：相信未来”，这一句强烈地震撼每一个读者的心灵：这是在人生承受巨大苦难时内心不灭的信念!第三诗节中，“我要用手指那涌向天边的排浪／我要用手掌那托住太阳的大海”，更是用丰富的想象力展现出了诗人的满腔豪情。在逆境中依然保有对未来的坚定信心，这是读者与作者跨越时空的交流与共鸣。这种强烈的共鸣可以很好地引导读者在诵读时借助诗歌的节拍、重音、语调、语速等手段，将诗歌情感展现出来。

4　入情入景。读出美感

读出美感是诵读诗歌的较高层次，要求做到形象美、形式美、韵律美、情趣美的完美统一。也就是对诗歌从美感的高度去诵读，诵读时要体现出音调的和谐美、内容的充实美、作者与读者的情调美。在这一过程中，要以审美的眼光、审美的心理来观照作者、作品和自我。

例如徐志摩的《再别康桥》中的第一节：

轻轻的我走了。／正如我轻轻的来；／我轻轻的招手，／作别西天的云彩。

第6篇：心境的诗句范文

诗词的语言精练，遣词造句有很大的跳跃性，所以准确地理解诗词的字面意义是学生要跨越的第一关。那么，怎样理解字面意义？那就一定要仔细研读注解了。一般来说，注解为学生提供很多信息，它可以帮助学生了解诗词产生的背景，诗词中的生涩用典，了解一些较生僻词的意思。虽然疏通诗词内容，不必像翻译文言句子一样字字落实，但借助注解可以消除阅读的障碍，使思路豁然开朗，有拨开云雾见青天的感觉。

二、了解作者，知人论诗

孟子说：“颂其诗，读其书，不知其人，可乎？是以论其世也，是尚友也。”这句话是说：只有了解古人所处的时代，了解他的为人和经历，才能更好地理解他们和他们的作品。这种结合作者的生平和时代背景来理解作品的方法就是所谓的“知人论世”。而古人作诗，绝非无聊、消遣而为之。他们的创作往往是“感于哀乐，缘事而发”。诗词常常是诗人经历、思想感情的外观，因此我们学习时要掌握诗人的生平和诗词风格，了解诗人所处的时代风貌，这也即“知人论诗”。

三、分析意象，体会意境

意象是诗词中倾注了作者的思想与主观情感的生动鲜明的形象,是作者寄情山水,抒怀言志的凭借与依据，也是构成诗歌意境的客观物象。意境是诗人的主观情思与客观景物相融而创造出来的浑然一体的艺术境界。意象是构成意境的基础，意境是作者通过意象而创造的富有艺术情景的画面，领会意境必须从把握诗歌的意象入手，由此展开联想，进而理解作品内容及思想感情。

如马致远的《天净沙·秋思》中，“枯藤、老树、昏鸦、古道、西风、瘦马、夕阳、天涯”，几个意象，组成了一幅弥漫着阴冷气氛和灰暗色彩的秋郊夕阳图，勾勒出充满忧伤的旅人远离家乡，孤身漂泊的身影，烘托出浪迹天涯的游子思念故乡、彷徨悲苦的情怀。

意境是意象组合而成的综合效应，它通常是融合诗人审美经验和人格情趣、能引发读者想象和联想、使人恍若身在其中的艺术境界。只有读者展开自己的丰富想象，才能把诗歌的深刻内涵和诗人的内在情思体味出来。如鉴赏李白的《送孟浩然之广陵》，“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”一句，表面写景，其实写情。我们不难想象，诗人伫立江边，目送朋友渐行渐远，消失在天尽头，而只能空对一江春水，怅然若失，字里行间充盈着依依惜别朋友的深情。若我们只关注字面信息，对作品的理解必然空洞肤浅。

古诗词较少直抒胸臆，它的基本特征是含蓄蕴藉，它通常借助意象与意境来表情达意。学习古诗词时，就必须把握意象，深入意境。

四、抓住诗眼，感悟诗情

清代文学评论家李调元在《赋话》中说：“诗家以炼字为主，句中有眼，则字字轩豁呈露矣。”因此，古人评论诗歌常用“诗眼”的说法。所谓“诗眼”，其实就是指一句诗中最传神的一个字，或者一首诗中最能概括全诗要义的一个字。抓住了这个字，就等于掌握了解读全诗的金钥匙。

诗是字字写，也要字字读。“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛”。诗人炼得诗眼，读者要有慧眼，四目相对，方能含情脉脉，心心相印。抓住古诗词的诗眼，一方面可以体味作者创作时的艰辛与欢愉，另一方也有助于我们对整首作品的理解。

诗词是抒情的艺术。学习诗词，首先是理智引导下的感情的投入，是一个由感受到感动的过程，不能感情地对待诗词，不能爱作者所爱，恨作者所恨，忧作者所忧，悲作者所悲，就不能真正进入学习阶段。投入感情，其前提是深味作者的感情。我们只要找准了诗眼，准确捕捉诗词的情感基调，动情地入“境”，进而与作者的情感发生共鸣，将不是难事。

五、品味名句，享受美感

在中国的古诗词中，常有一联名句引出一首好诗、一首好词的传说。因为在这些作品中，常常有一些句子脱颖而出，闪闪发光，它们备受推崇，久负盛名，即使离开整首诗，也能一枝独秀，具有独立的审美价值，名句带给人的美感大致有以下四个方面：

语言美，名句的语言美通常体现在语言的表达技巧、修辞的巧妙运用、词语的精心锤炼等。

情感美，名句所抒写的情感能使人在心底引起共鸣。

第7篇：心境的诗句范文

语文是一门集思想性、艺术性、知识性等为一体的学科，文学作品本身就包含着丰富的审美因素，如字词的美、修辞的美、文章结构布局的美，还有内容所涉及的自然美景、人间真情以及人物的美好心灵和高尚品格等。古诗的语言在一定程度上来说，就是古代语言的精华。更具有很高的美学价值和强大的艺术魅力，可以说是自然美、社会美和艺术美的结晶和荟萃。古诗中精湛的语言，对儿童是良好的语词刺激物，对发展和丰富语言有良好的作用，同时也是儿童学习写作方法的良好材料。因此我认为小学的古诗教学应在教学中引导学生通过正确地欣赏古诗的语言美，去认识从中表达的意境美，进而体验到诗人的心灵美并塑造学生美的心灵。我认为应该注意做到如下几点。

一、介绍背景，激发起学生与古诗内容相适应的情感

介绍背景就是教学中所说的“知人论世”法。《孟子？万章下》云：“颂其诗，读其书，不知其人，可乎？是以论其世也。”知人论世，这是千百年来最经典的文学批评警句；对一个作家来说，不仅要朗诵他的诗、品读他的书，还要了解他的人品行事，进而了解他所处的时代，即进行全方位的观照。掌握“知人论世”的原则，有助于理解古代文学作品。在小学的古诗教学中，我们要根据教学的实际需要有取舍的介绍作者某一方面的情况，不必一一顾全，这样才不至于偏离教学内容。

如教学孟郊的《游子吟》，我们知道这是一首母爱的颂歌，诗中亲切真淳地吟颂了伟大的人性美一一母爱。诗的开头两句，点出了所写的人是母与子，所写的物是线与衣，中间两句集中写慈母的动作和意态，虽无言语，也无泪水，却充溢着爱的纯情，扣人心弦，催人泪下。我在介绍这首诗的背景时选择将重点放在了这个片段的描述上.我先给学生简单介绍了

孟郊的生平及此诗的写作背景，将重点放在他屡试不第，至到46岁才始中进士这一过程中：用充满感情的语言重点描绘了在他每次入试前母亲对他的所作及多年以来一至这么做的母亲的变化。同时让学生展开联想，充分调动学生的情绪激发他们的感情，使之与作者产生共鸣从而渗透人文教育。

二、解析字、句

作品是思想内容与语言形式的统一体。任何一首古诗除了有丰富的内涵外，字、词、语言也是它的精华所在。古诗无论是五言或七言，都是以极短的语句出现的，作者要用较少的词表达较深的思想感情，必然要在此语句中下功夫，好好斟酌。从字到词，从句到句，到整首诗，到掌握整首诗的思想感情，首先必然是了解诗的含义，必然要着眼于字词句。因此，学习品味古诗不仅是对古诗内容与思想感情的感受与领悟，还有对语言文字的阐析。语言是古诗教学的前提，只有与语言的“零距离”接触，品味其精妙，感受其中所流淌的情感，才能有效地引导学生去体会与品味，才能把语言文字的训练与思想内容的感情有机的结合起来。因而在教学古诗的过程中要从语言入手，引导学生去读书、去体验、去揣摩难懂的语句子，并重点理解形象化的语句及关键语句。

三、领会意境

在古诗教学中，要注意引导学生领会诗的意境。意境，又叫“境界”，是诗歌典型化原则在创作中的具体运用。所谓“意”，是指诗人的思想感情，是诗人在理解和认识生活的基础上的典型感受：所谓“境”，是诗人所描绘的客观事物，即鲜活的生活图画，是从大量现实生活中提炼出来的，富有特征的艺术形象，前者偏重于主观，后者偏重于客观，两者相互渗透，形成和谐的统一体。因此，所谓意境就是诗人要表达的思想感情与诗中所描绘的生活图景有机融合而形成的一种耐人寻味的艺术境界。诗的构思规律在于作者的主观情意和客观景物相结合，主观精神与客观物镜的契合交融，即“情景交融”。小学教材中的古诗有相当部分是描绘祖国山水风光的写景诗。这些诗通过诗人眼前景物的传神写照，自然地流露出作

者的思想感情。大自然的美丽风光触发了诗人的情思。诗人借景物以抒情言志，构成了诗的意境。所以在讲解古诗时，就要特别注意这种融情入景，情景交融，物我一体的特点，使学生感受到古诗的意境美。古诗中的情景交融一般有以下几种方式：

l、触景生情，情由景生。此类诗一般先写景后抒情。缘情造景，景由情生。此类诗一般先抒情后写景。

2、景语情语，情景交融。此类诗看似句句写景，却是句句抒情，情蕴涵于景，情景融为一体。

3、景略情在，直抒胸怀。有些诗词，表面看来，全是抒情，本是触景生情，情与景一致，但写成诗时，却把景略去，而直抒胸怀。此类诗是景虽略了，但意境完整。

引导学生领会古诗的意境要在解析诗句的基础上进行，在充分感知古诗文本内容的前提下启发学生联想，激发感情，使古诗所塑造的形象在学生的头脑中形成一幅幅色彩鲜明、栩栩如生的画面。将古诗变抽象为形象、变静止为灵动，从而感受其中有声有色、有情有理的丰富内涵。如教学张继的《枫桥夜泊》时，第一、二句“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁

眠”中情景交融，描绘了一幅空旷冷落的画面。表现了诗人愁思满怀，难以入眠的情怀，意境深远。但缺乏生活体验的学生较难理解，我们可以通过“月落”、“乌啼”、“对愁眠”等词的推敲，启发联想，体验意境。如先让学生根据诗意画一幅图，接下来就必须针对词来设置问题。如问：月亮快落下去了，是什么时候？乌鸦啼叫的声音让人感觉怎样？霜满天，冷不冷？这是一幅怎样的画面？假若你是诗人，你这个时候会想些什么，愁什么？（此问注意启发学生联系诗歌背景来思考）为何难以入眠？通过反复推敲，深入理解，就能体验诗人客舟长夜，难以入眠的心情及凄凉寂寞的夜境。

第8篇：心境的诗句范文

【关键词】小学语文；古诗词；意境教学

新课程提出：通过语文课的教学，使学生初步具有对文学作品的鉴别和欣赏能力。中国是一个诗的国度.中国古典诗歌集形式美与情理美、语言美与意境美、音乐美与色彩美之大威，不仅蕴涵着中华民族的优秀传统文化，而且具有不可估量的美育功能与教化功能。加强审美教育，提高文学作品的鉴赏能力，古诗有其得天独厚的优越性。如何体现古诗词的意境美？又如何让学生充分领略到诗词的意境美呢？我做了以下尝试：

一、初步理解，感受意境

“书读百遍，其义自见”昭示了“读”的重要性。学习古诗词，更应通过读来领略其意境美。但在读古诗词时，不能只是机械地重复朗读，而应通过读达到品的目的。因此应掌握一定的方法以取得事半功倍的效果。记得在讲《春望》一诗时，我先叫学生自由朗读然后齐读。学生在读的时候声音很洪亮，语调高昂，给人的感觉就是他们很高兴。于是我叫他们听我朗读。在我朗读的过程中，他们一个个面色变沉重了，我读完时，他们一致发出了“唉”的感叹声。我问他们为什么叹气，他们回答说是因为杜甫的遭遇太悲惨了，而他的胸襟却是那样博大。由此可见，有感情地朗读能帮助理解诗词所表达的思想感情，所以在学生初读诗词时要加强引导。

二、斟酌“诗眼”，领会意境

古诗词中“诗眼”是通向古诗词意境的桥梁。抓住“诗眼”，让文字动起来、活起来，为通往古诗的意境铺路架桥。重点词语突破了，其他一般的词语就迎刃而解了。这样既突出了重点，也避免了繁琐的逐字逐句串讲。在教学《望洞庭》故事时，我决定采用抓诗眼的方法：抓住诗眼，展开理解，牵一发而动全身。在学生充分预习过之后，我让他们从诗中找出一个重点词。学生一下子就说出来“望”字。我顺势抓住这个字，让学生围绕它提出自己想知道的问题。学生有的说我想知道望什么，有的说在什么地方望，什么时候望，都望到了什么等等。看到孩子们一个个激动的小脸，我知道他们的学习古诗的兴趣已经被调动起来了。于是，我让他们进行小组合作学习，从诗句中深入理解。学生很快就理解了诗的意思。

三、诗画结合，品味意境

正所谓“诗情画意，诗不离画，画不离诗”，《村居》是清代诗人高鼎描写的田园风光的有名诗作，这首诗里“草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟”，这句诗句给我们描绘了“地上有草，空中有莺、堤上有柳”的清晰画面。语言符号的巧妙组合负载着作者发出的艺术信息，为了让学生尽快地进入诗的意境，更好地与作者进行对话，感受春的动态美感，感受作者沉迷于这迷人春色的愉悦心情。于是，我采用以画配诗的形式开展教学活动。

在课前我先让给每个孩子准备了一张备用的白纸。为了能让学生的想象和联想提供丰富、鲜明的表象，我先由学生整体感知读顺诗句开始，让学生根据诗句猜猜画面的内容，从而达到领会诗意的目的；然后让学生自己动手，去勾勒古诗所描绘的画面，进入诗的意境：

师：如果让你们为这首诗配幅画，你觉得该画哪些景物？为什么？

生：应该画上绿绿的草，因为第一句里有“草长”。

师：是稀稀疏疏的几根草？还是绿油油茂盛的一大片？

生：是长得很壮的，很茂盛的草。要不，诗人就说“草疏”，而不会说“草长”喽！

生：春天是小草生长得最旺盛的季节，应该画得密密的、绿绿的。

师：说得很有道理！那除了小草外，还要画上什么？

生：我从“莺飞”看出应该画上黄莺在空中快乐地飞。

生：我从第三句看出应该画上放学归来的儿童，第四句看出要画上一些孩子放风筝，纸鸢就是风筝嘛。

生：我从“杨柳”看出应该画上“杨柳树”。

师：老师提醒你一下，在古代“杨柳”指杨树和柳树。柳树该怎么画呢？柳枝垂在那儿一动也不动吗？

生：我明白了，应该画柳枝飘起来的样子。老师，你看第二句有“拂”字，《邓小平爷爷植树》那课我们学过“春风拂面”，你说过“拂”就是“吹”。

生：还有“放纸鸢”也能说明有风，没有风怎么放风筝啊？

……

孩子们读着诗中的一字一词，并联系上下文，兴致勃勃地猜着诗意，孩子通过自己的绘画表达出了诗中所描写的风景人情，随着他们对画面的清晰化，他们对诗意的理解也越来越深入了！紧接着，我引导学生仔细品味诗句，读出诗句所蕴涵的内在情感，孩子们很快就能与作者产生感情的共鸣。他们读得绘声绘色，仿佛真的陶醉在美丽的二月风光里了。这样的教学，既活跃了课堂的气氛，同时培养了学生的表达能力、思维能力、动手能力和审美能力，又深化了学生对诗意的理解，加深了对诗词的喜爱之情。

四、精心设计，优化情境

情境教学虽是教材情境的再现，然而用什么手段，从哪一个角度再现情境，就很有讲究，这就要求在备课时精心设计，优化情境。精心设计，优化情境，首先要看古诗显示的基调是什么，是高昂的，低沉的，是欢快的，悲哀的，是宁静的，还是喧闹的。然后选择合适的手段：如欢快的，喧闹的就可以运用表演，体会情境，也可以运用音乐、剪纸、简笔画来创设情境；而那种高昂的、激奋的、或者低沉的，悲伤的，都不宜通过学生自己表演去创设，因为这些情感的基调都比较严肃，庄重，是儿童生活的经验中没有经历过的，情感没有体验过的。因此表现这些情感的古诗宜用音乐、图画，而不宜用剪贴画、简笔画。因为情境教学的纽带的“情感”，所创设的情境必须与教材的基调，抒发的情感相吻合，相协调，才能达到预期的效果。比如，在学习《春晓》这一课时，可以请同学做诗人上台表演，然后描述：在美丽的春天（指图），你（诗人）可那到许多美丽的花儿，当夜晚来临诗人累了，就伏案而睡（此时同学作伏案而睡状）睡着睡着，你朦朦胧胧听到（注意听，头稍抬起）外面刮风了，呼呼的，一会儿春雨沙沙地下起来，听着听着，你又睡着了。不知外面什么时候了，你听到小鸟的叫声，放录音机（鸟鸣），（坐起）睁开眼睛一看，呵，天亮了，天晴了，小鸟欢快地叫起来了，你这位诗人心里高兴啦，哼出了两句诗：（学生读）春眠不觉晓，处处闻啼鸟。这时，从昨夜的风雨声，又看到一场风雨后，花儿被打落的另一番景象。诗人又想到什么？又说出两句诗：夜来风雨声，花落知多少。这样，一个一个连续的情诗，使学生情感活动参与认识活动，有效地提高古诗教学效率，全面完成古诗教学任务。

古诗词以极简练、形象的语言生动地描绘了一幅幅色彩明丽、动静相宜的画面，创设了优美的意境，表达了深挚的情感，千百年来脍炙人口，既适合小学生阅读，又具有很高的审美价值。因此，要把古诗教学与古诗中的意境很好地结合起来，扬长避短，优势互补。这样，古诗教学才能收到更好的效果。孩子们才能更清晰明了、兴致勃勃地学好古诗。

第9篇：心境的诗句范文

关键词：芭蕉；禅寂；杜甫

1“俳圣”

松尾芭蕉（1644～1694），是日本江户时代著名的俳谐诗人。松尾芭蕉丰富多彩的俳句，被推崇为俳谐的典范，形成了日本俳句史上的黄金时代，因而被尊称为“俳圣”。芭蕉对中国诗文很有素养，他喜爱庄子的蝴蝶梦以至王齐物论的哲学，崇尚李白、杜甫的高逸诗境，这在他的文集句中可以反映出来，比如“蝴蝶哟，蝴蝶，请问何为唐土徘谐？”“你哟蝴蝶，我哟庄子，梦之心”。又如“今夜三井寺，月亮来敲门” 此句是将贾岛“僧敲月下门”改作的。“迷蒙马背眠，月随残梦天边远，淡淡起茶烟。”这句有杜牧《早行》残梦的意境，也会让人想起苏轼的“马上续残梦，不知朝日升”诗句。

2“禅寂” 和“悲秋”

芭蕉受中国文化的影响，善于选取最能反映思想感情的景物来表达自己的情感，使客观的景物一一成为诗人主观感情意识的对应物，将抒情与写景完美和谐地结合起来，并能把上下景物有机的统一起来，浑然成为一体，不仅使画面色泽丰富协调，而且有很强的立体感。在他的俳句中，有很多通过平淡的东西体现了“禅寂”和“悲秋”的主题。以下例举芭蕉几首有代表性的俳句与中国古诗词进行比较。

2.1芭蕉俳句中的禅寂

古池や蛙飞びこむ水の音/古池塘呀，青蛙跳入水声响。

芭蕉的这首《古池》是在日本俳坛具有重大影响的名俳。它体现的意境是：在极幽寂的境界突然听到青蛙跃入池塘而响起水声。以一瞬间的小动作水声波动了大静的周围。

闲かさや 岩にしみ入る 蝉の声/寂静里蝉声渗入岩石。以上两句都是用“动”反衬“静”的写法，表现了幽寂、闲情、余情、纤细的情境，体现了作者幽思微情的境界。以水声和蝉声反衬了周围的寂静，与梁朝王籍的“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽。”有异曲同工之妙。

菊の香や 奈良には古き たち/重九奈良风光好，古佛长伴香。这也是淡雅之作。“寂”与“禅”结合，带上宗教性的色彩。体现了禅宗的“孤绝”精神。此句淡淡写来，使人仿佛身历其境，得闻黄花清香，具有幽雅和宁静的情调。试看张继的“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。（《枫桥夜泊》）”这是唐朝著名的诗句，不但在中国脍炙人口，而且在日本也妇孺皆知。姑苏城外的寒山古寺，在葱郁的林木中依稀可见。那悠扬的钟声在诗人听来是多么凄凉，此情此景怎能不使抑郁满怀的诗人更增添几分哀愁呢！

王维的诗句“爱染日已薄，禅寂日已固”（《偶然作》”）“一悟寂为乐，此生间有余”（《反复釜山憎》）。唐诗这种“禅寂”的思想，早就影响着日本古代和歌，比如藤原俊成编撰的《千载集》中“寂”句就已经带上这种“禅寂”的倾向，而这种思想倾向到《新古今和歌集》就更加明显，出现积极肯定“寂”的歌，于是出现西行、慈圆的“寂”形象化。芭蕉的“风雅之寂”正是在这种背景下，在和汉两种思想的接点上，确立在风雅之城上，贯彻其风雅之寂。

2.2芭蕉俳句中的悲秋

悲秋是中国古代诗词的一个极重要的主题，悲秋诗词承载了重大而丰富的内涵，悲秋成为中国古代文学的母题，写秋之悲凉是中国古代诗歌的一大特点，刘禹锡有诗曰：“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。”而表现苍凉与寂寥也是“蕉风”的一大特点。芭蕉的俳句中有很多是描写秋天的，其中最典型的两句是：枯枝に からすのとまりけり 秋の暮/寒鸦宿枯枝，深秋日暮时。この道や 行く人なしに 秋の暮れ/秋日黄昏，此路无行人。这两句是芭蕉闲寂句风的名作，与寒山的“寒岩深更好，无人行此道”，耿的“古道无人行，秋风动禾黍”不无关联。读此俳句，秋天暮色中黑色乌鸦栖息于枯枝上的寂寥情景跃然进入我们的想象，它写尽了暮秋的凄凉光景。凄风冷雨中，旅人独自走在无人的路上，这不禁让我们联想到想到马致远的“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”这首经典之作，元人周德清曾评之为“元人之冠”。全文没有一个字提到秋，但恰恰写出了经典的秋天景色，其感受也是传统的秋天的忧思。

从以上的对比可以看出，芭蕉的俳句从的意境、风格、写作技巧等方面都可以看到受到中国古诗“孤”“、寂”的诗境的深刻影响。

3杜甫对芭蕉的影响

在汉诗人中，杜甫对芭蕉的影响最大。他的俳句“忆老杜（杜甫）――西风拂续时，感叹秋声者无子”与杜甫《白帝城最高楼》“杖藜叹世者谁子”句法相似。芭蕉隐居的草庵最初由杜甫诗句“门泊东吴万里船”而取名为“泊船堂”，芭蕉的俳句「芭蕉野分してに雨をく夜哉（风狂雨暴卷芭蕉，大盆听雨秋夜遥）显然是读了杜甫的《茅屋为秋风所破歌》后有感而作。而芭蕉与杜甫的思想、人生，尤其是他们的境遇、以及各自的旅行都有非常多相似之处。

芭蕉把他的生活沉浸在艺术之中，他一生喜爱旅游，在旅行中，芭蕉写出了很多游记的名作，在游记中写了很多闪烁着珠玉般的俳句。他多年漂泊各地，接触山野人民生活，把自然美升华为艺术美，创造了独特的艺术风格。以下是芭蕉的俳句和杜甫诗的对比。

旅に病んで 梦は枯野を かけめぐる/卧病天涯人事绝，梦魂长绕枯野枝。据说这是芭蕉的绝笔，流露了客中沾疾自知不起的绝望心情。老病随身，凄楚孤独，梦魂无处可托，只能在荒郊绕枯树野枝，异乡寒夜凄凉的心情跃然之上。杜甫的“片云天共远，永夜月同孤”（《江汉》）诗人说自己流落异乡，就好像一片浮云在遥远的天边飘荡，寂寞中只有孤月作伴，共度漫漫长夜的片云和孤月。芭蕉和杜甫的晚年情境何其相似！

初雨猿も小蓑を欲しげな/寒雨衣尽湿，行人冷凄凄。猿鸣声哀苦，想是要蓑衣。此句是松尾芭蕉1684年在旅途中创作的一首著名的俳句。芭蕉的这句“猿句”令人想起杜甫的《登高》“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”杜甫的这首诗用猿猴鸣叫声的悲哀表现了作者远离家乡，拖着病弱之躯、孤独地旅行的情景，体现了羁旅者的悲凉、孤寂。叶渭渠先生说芭蕉的这句“猿句”是“松尾芭蕉模仿杜甫诗歌从形似到神似的完成，反映了芭蕉俳谐向杜甫现实主义诗歌精神的靠近，是芭蕉‘尝李杜之心酒’创作理想的实现”。

4结语

芭蕉开创的“蕉风俳偕”是日本诗歌史上的里程碑。芭蕉借助中国古代文学思想创立了“造化随顺”、“风雅之诚”等俳谐理念，将俳句改造成了与汉诗、和歌相媲美的风雅的诗文学，芭蕉的作品既保留了俳句的俳谐性，又具备了诗歌的高雅性，成为雅俗共赏的诗文学。

参考文献：

[1] 彭恩华.日本俳句史[M].学林出版社，2004.

[2] 王洪.古代诗歌鉴赏词典[M].北京燕山出版社，1989.

[3] 叶渭渠.日本文学思潮史[M].经济日报出版社，1997.

[4] 松尾芭蕉.日本古典俳句选[M].林林，译.人民文学出版社，2005.