中秋的古诗精选(九篇)
第1篇：中秋的古诗范文
暮云收尽溢清寒，
银汉无声转玉盘，
此生此夜不长好，
明月明年何处看。
《八月十五夜玩月》
（唐）刘禹锡
天将今夜月，一遍洗寰瀛。
暑退九霄净，秋澄万景清。
星辰让光彩，风露发晶英。
能变人间世，攸然是玉京
《月下独酌》
花间一壶酒，
独酌无相亲。
举杯邀明月，
对影成三人。
月既不解饮，
影徒随我身。
暂伴月将影，
行乐须及春。
我歌月徘徊，
《关山月》
明月出天山，
苍茫云海间。
长风几万里，
吹度玉门关。
十五夜望月
王建
中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。
今夜月明人尽望，不知秋思落谁家！
中秋月
晏殊
十轮霜影转庭梧，此夕羁人独向隅。
未必素娥无怅恨，玉蟾清冷桂花孤。
中秋月
晏殊
十轮霜影转庭梧，此夕羁人独向隅。
未必素娥无怅恨，玉蟾清冷桂花孤。
水调歌头
苏轼
明月几时有，把酒问青天。
不知天上宫阙，今夕是何年。
我欲乘风归去，惟恐琼楼玉宇，高处不胜寒。
起舞弄清影，何似在人间。
转朱阁，低绮户，照无眠。
不应有恨，何事长向别时圆。
人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。
但愿人长久，千里共婵娟。
念奴娇.中秋对月
文征明
桂花浮玉，正月满天街，夜凉如洗。
风泛须眉并骨寒，人在水晶宫里。
蛟龙偃蹇，观阙嵯峨，缥缈笙歌沸。
霜华满地，欲跨彩云飞起。
记得去年今夕，酾酒溪亭，淡月云来去。
千里江山昨梦非，转眼秋光如许。
青雀西来，嫦娥报我，道佳期近矣。
寄言俦侣，莫负广寒沈醉。
西江月
苏轼
第2篇：中秋的古诗范文
1、李白：《静夜思》床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。
2、刘方平：《月夜》更深月色半人家，北斗阑干南斗斜。今夜偏知春气暖，虫声新透绿窗纱李商隐：嫦娥云母屏风烛影深，长河渐落晓星沈。嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。
3、（唐）李朴：《中秋》皓魄当空宝镜升，云间仙籁寂无声；平分秋色一轮满，长伴云衢千里明；狡兔空从弦外落，妖蟆休向眼前生；灵槎拟约同携手，更待银河彻底清。
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第3篇：中秋的古诗范文
2、古诗明月何皎皎
3、怨歌行
4.李白：关山月
5.李白：月下独酌
6.李白：夜思
7.刘方平：月夜
8.李商隐：嫦娥
9.杜甫：月夜忆舍弟
10.张九龄：望月怀远
11.秋夜月
第4篇：中秋的古诗范文
然而，诗词语言含蓄凝练，意味隽永，常常“言近而旨远”。我们固有的古诗词教学中，教师遇字必解，理性分析，一一对应地用现代汉语来解读那充满灵性的诗句，往往冲淡了诗句的灵性，失去了诗的神韵，吃力却不讨好。再加上时代的久远、生活环境的迥异、思想认识的差异，古诗词与学生感情之间势必存在着较大的距离。因此，在教学中，我们经常发现对古诗词的学习，学生往往只停留在平面状态。那么，怎样才能在解读诗句的同时，保留古诗的独特韵味，使学生立体地感悟古诗意境，真切地与诗人对话、沟通，并产生情感的共鸣呢？
在长期的教学实践中，笔者发现，“以诗解诗”是引领学生步入诗歌殿堂的一座桥梁。“以诗解诗”， 用诗意的解读，让学生在诗意盎然的氛围里去学习古诗词，可以让学生更好地感受古诗词的语言美、音乐美、形象美、意境美，潜移默化中让学生受到古典文化的熏陶，同时又可以使学生掌握更多的诗词名句，可谓一举多得。而小学高年级段的学生，古诗词已有一定积累，初步形成分析理解能力，具备“以诗解诗”的主观条件。所以，诗词教学，必须跳出传统的字义――句义――情感分析“三步走”的旧模式，走“以诗解诗”的新路子。下面，笔者结合多年的教学实践，谈谈自己对“以诗解诗”古典诗词教学的理解与思考。
一、深厚的古诗词积累，是“以诗解诗”的基础
要想以诗解诗，无论是学生还是教师必须有丰厚的文化积淀。我以小学低段语文课本中的古诗和小学语文优秀诗文背诵推荐篇目为蓝本，阶段性开展师生背诵古诗文比赛。这激发了学生的热情，点燃了学生的兴趣，很短的时间内大部分学生对这100多首诗都能熟读成诵，还有部分学生利用假期积累了更多的诗词。这样，学生中逐渐形成了古诗词学习的热潮。现在他们每个人的古诗积累量都已经超过了150多首，有的甚至达到了200多首。
二、触发――“以诗解诗”的重要能力
在“以诗解诗”这一过程中，学生能培养一种触发的能力，就是由一件事感悟到其他的事。学新古诗时，觉得与先前学过的某一首诗有某种相似之处，这也是触发。在教学古诗时要经常去锤炼学生触发的本领。如学生学了《赠刘景文》这首诗后问：像这样描写秋天虽然萧条冷落，但仍给人带来生机和活力的古诗还有很多，你能找到这样的诗句吗？杜牧写的《山行》深秋并不萧条冷落，而是嫣红满目，生意盎然，给读者以美的享受和精神的鼓舞。刘禹锡的《秋词》“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。”诗人也跟杜牧和苏轼一样，对秋天的感受与众不同，一反过去文人悲秋的传统，唱出了昂扬的励志高歌，鼓励人们像鹤那样振翅高飞，大展鸿图。练就了触发的真功夫，学起诗来触类旁通、举一反三，像滚雪球似的，以一带几，久而久之，“以诗解诗”学生就能培养一种触发的感悟能力。
三、抛砖引玉，“以诗解诗”的几种方法
1、同类引入――互相生发。在古诗词学习中我们会发现一些共性，如有的都是送别诗：《赠汪伦》、《别董大》、《黄鹤楼送孟浩然之广陵》等；有的都是描写春天的古诗：《春晓》、《春夜喜雨》、《江畔独步寻花》等；有的都是描写夏天的古诗：《晓出净慈寺送林子方》、《山亭夏日》、《夏日南亭怀辛大》等；有的都是描写冬天的古诗：《江雪》、《冬景》、《夜雪》……。因此，我在教学某一首古诗时可适当地引用同一类型的诗词名句，有助于扩大阅读效果，有利于让学生立体地多频道地接收。例如教学《黄鹤楼送孟浩然之广陵》，这是一首以目送别诗，表达了诗人对友人依依惜别的感情。最后两句“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”借景抒情，诗中的“孤帆”、“碧空尽”、“唯见”等词无不浸透着诗人与友人的情意。这给缺乏这方面情感经历的学生带来了理解上的困惑。这时，教师可以引入学生已学过的送别诗，以歌送别诗，如《赠汪伦》；以物送别诗，如《别董大》；以酒送别诗，如《送元二使安西》等，再组织学生进行反复吟诵，这样，埋藏在学生心底的情感就有可能被焕发。一旦焕发后，让学生再来吟诵《黄鹤楼送孟浩然之广陵》，心中便有了几多的感触。学生体会到的，除了依依惜别之情，还有对友人的祝福，祝友人前程似锦，愿两人的友谊天长地久，恰似那一江春水向东流……。
2、意境引入――降低难度。意境，是创作者的审美体验、情感与经过提炼、加工后的生活图景融为一体而形成的一种艺术境界。诗人截取几个最感人的镜头，用跳跃含蓄的语言，创设出一种画外有画、言外有意、令人回味无穷的意境来表达审美体验、反映生活本质。入境，是对意境的体悟，是读诗的根本。但是，由于年龄、阅历的原因，体悟古诗的意境对学生来说有一定的难度，生硬地解说、灌输，只会让学生死记硬背，丧失诗歌的灵性与韵味。而引用一些具有相同意象意蕴的诗句加以对比或佐证，代替生硬的讲解，以诗解诗，引导学生领悟意象的深层意蕴，从而让学生进入"悠悠心会，妙处难与君说"的艺术境界，在潜移默化中让学生感受古典文化的丰富内涵。
第5篇：中秋的古诗范文
关键词：芙蓉 芳草 同心 文选
本文要补充解释的是《古诗十九首》中的一首《涉江采芙蓉》[1]。先录原诗全文如下：
涉江采芙蓉，兰泽多芳草。
采之欲遗谁，所思在远道。
还顾望旧乡，长路漫浩浩。
同心而离居，忧伤以终老。
前人关于此诗的注释、讲解甚多，且甚为精彩，如朱光潜先生在《艺文杂谈》[2]中，朱自清先生在《古诗十九首释》[3]中皆作有赏析。徐中舒先生《古诗十九首考》[4]对此诗也略有考证。但前人所释尚非完璧，笔者想补充一下先贤之说，故名曰补释，本文要讨论以下三个问题。
（一）为什么要采芙蓉？古人常把女人的容貌比喻成芙蓉，且举数例：《诗经·泽陂》：“有蒲与荷。”毛传：“荷，芙蕖。”郑玄笺：“荷以喻所说女之容体也。”《西京杂记》[5]卷二：“文君姣好，……脸际常若芙蓉。”傅玄《美女篇》：“美女一何丽，颜若芙蓉花。”高适《效古赠崔二》[6]：“美人芙蓉姿。”《敦煌变文校注·伍子胥变文》[7]：“水上荷花不如面。”同书《破魔变文》：“阿奴身年十五春，恰似芙蓉出水宾（滨）。”《秋胡变文》：“新妇…乃画翠眉，便指芙蓉，身倬嫁时衣裳，罗扇遮面。”任半塘《敦煌歌辞总编》录辞曰：“漫画眉端柳，虚匀脸上莲。”[8](p329)引《美东邻》曰：“笑对双脸莲开。”[8](p167)《破阵子》：“莲脸柳眉休晕。”[8](p185)《浣溪沙》：“素胸莲脸柳眉低。”王昌龄《西宫愁怨》：“芙蓉不及美人妆。”王昌龄《越女》：“摘取芙蓉花，莫摘芙蓉叶。将归问夫婿，颜色何如妾？”李德裕《重台芙蓉》：“芙蓉含露时，秀色波中溢。……兰泽多众芳，妍姿不相匹。”朱景玄《望莲台》：“秋台好登望，函萏发清池。半似红颜醉，凌波欲暮时。”苏辙《千叶白莲》：“莲花生淤泥，净色比天女。”杨万里《红白莲》：“红白莲花开共塘，两般颜色一般香。恰如汉殿三千女，半是浓妆半淡妆。”元稹《刘阮妻》：“芙蓉脂肉绿云鬟。”王清惠《满江红》：“晕潮莲脸君王侧。”白居易《长恨歌》：“芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂？”《山堂肆考》[9]卷200《美人醉》条：“王介甫诗‘水边无数木芙蓉，露滴?脂色未浓。正似美人初醉著，强抬青镜照?慵’。”白仁甫《梧桐雨》：“见芙蓉怀媚脸，遇杨柳忆纤腰。”可见古人把芙蓉与女人相联系。《事物异名录》[10]卷三十一谓莲的异名有天女、凌波女、水宫仙子。《红楼梦》中睛雯被称为芙蓉女儿。《香艳丛书》[11]本《采莲船》有曰：“盖莲出美人。”元代的吴昌龄《端正好·美妓》：“海棠颜色红霞韵，宫额芙蓉印。”以上各证都表明“芙蓉”在古人的意识中能够用来比喻美丽的女人。
更重要的是在古人心中“芙蓉”有“同心”的含义，因此可以表达男女之间的爱情。如梁武帝《夏歌》：“江南莲花开，红光照碧水。色同心复同，藕异心无异。”昭明太子有《咏同心莲》诗，莲就是芙蓉。梁代的朱超有《咏同心芙蓉》诗。古乐府有《月节折杨柳歌》：“芙蓉始怀莲，何处觅同心。”隋代的杜公瞻《咏同心芙蓉》诗：“名莲自可念，况复两心同。”唐代徐彦伯《采莲曲》：“既见同心侣，复采同心莲。”皮日休《重台莲花》：“可得教他水妃见，两重元是一重心。”《天中记》[12]卷53引《山居草堂记》：“钟陵之同心木芙蓉。”[13]《楚辞·九章·思美人》[14]：“因芙蓉以为媒兮。”芙蓉能作媒只因为芙蓉花有表示同心的寓意。夫妇同房的帐称芙蓉帐，就含同心之意。白居易《长恨歌》：“芙蓉帐暖度春宵。”敦煌《索义辩讽诵文》：“永锁芙蓉之帐。”古人关于采莲的诗、曲、赋很多，一般都描写男女调情。采莲实是男女交际的大好时机。女子采同心莲（即芙蓉）送给男子，就有示爱之意。采莲送情人表示男女结同心，故“采芙蓉”与下文的“同心而离居”相照应。据《事物异名录》卷三十一，芙蓉有异名为合欢莲、同心莲。徐中舒《古诗十九首考》更称：“芙夫声同，蓉容声同。芙蓉者，夫之容也。”《朱光潜全集》[15]卷三（p42—p43）谓莲与怜谐音[16]，藕与偶谐音，芙蓉与夫容谐音。采“芙蓉”与“兰”者应为女子。张廷兴《谐音民俗》[17]（p62）称：“莲子——恋子：乐府诗歌中常用‘莲子’借指所爱恋的人。”姜任修、张玉谷、朱光潜皆主此说，即主张此诗的主角是女子，甚确。朱自清认为此诗主角为男子，非也。
（二）关于“兰泽多芳草”一句，朱自清称：“多芳草的芳草就指兰而言。”此诗的节令，有的学者以为是在夏季。朱光潜先生就说是在盛夏，大约是根据前有“采芙蓉”之句。笔者认为此诗的节令实则应为秋天。因为兰是在秋天里芬芳。《文选》[18]卷二十八陆士衡《短歌行》：“兰以秋芳”，注引《楚辞》曰：“秋兰兮青青”，此见《九歌·少司命》。《离骚》：“纫秋兰以为佩。”王注：“兰，香草也，秋而芳。”洪氏补注引《本草注》：“兰草、泽兰，二物同名。兰草一名水香。”《九歌·少司命》：“秋兰兮麋芜。”《文选》卷三《东京赋》：“芙蓉覆水，秋兰被涯。”注：“秋兰，香草，生水边，秋时盛也。”《文选》卷二十八潘正叔《赠河阳一首》：“流声馥秋兰。”《文选》卷三十一《杂体诗》录曹丕《游宴》诗曰：“秋兰被幽涯。”注引曹植《公?诗》：“秋兰被长坂。”曹植此诗亦见《文选》卷二十。《文选》卷三十七陆士衡《谢平原内史表》：“使春枯之条，更与秋兰垂芳。”《文选》卷二十九曹子建《朔风诗一首》：“秋兰可喻。”注：“兰以秋馥。”傅玄《秋兰之篇》：“秋兰映玉池。”（映，本又作荫。当以作“映”为确。）《焦氏易林》卷十四《伤败·益》：“秋兰芬馥。”《文心雕龙·物色》：“骚述秋兰，绿叶紫茎。”嵇康《声无哀乐论》：“芳荣济茂，馥如秋兰。”张衡《怨篇》：“猗猗秋兰，植彼中阿。”傅玄《飞尘篇》：“秋兰岂不芬。”皆谓兰芳在秋天。“兰泽多芳草”明是指兰草，而非春天里的兰花。《左传·宣公三年》：“梦天使与己兰。”杜注：“兰，香草。”又曰：“以兰有国香，人服媚之如是。”《说文》：“兰，香草也。”《离骚》：“谓幽兰其不可佩。”古人所佩饰者为兰草而不是兰花。其实芙蓉花开也在秋天。可观羊士谔《玩荷》：“红衣落尽暗香残，叶上秋光白露寒。”韩??逗苫ā罚骸敖??蛑芈叮?癖┦乔锓纭R莸魑奕顺??锾撩恳箍铡！比伟胩痢抖鼗透璐亲鼙唷仿剂?略唬骸熬∠睬锸本唤嗵欤???湃嗽傅煤苫ㄅ?！蔽峦ン蕖盾饺亍罚骸按叹ュ5幢蹋?ㄆ?尾詈臁N飧枨锼?洌?婷硪乖瓶铡！背轮痢陡车密饺爻鏊?罚骸拜蛰逃?锿拢?惨∮乘?酢！绷跫妗赌拒饺亍罚骸笆且遁谵ㄋ?找梗?嘶ɡ渺谆鹕涨铩！被铺稀赌拒饺厝?住菲淙?唬骸靶氲铰逗?接刑?！崩畎住豆欧纭罚骸氨毯缮?娜???昭耷蚁省G锘?奥趟?！泵鞒坪桑?窜饺兀┪?锘ā0拙右住赌拒饺叵抡锌鸵?罚骸澳?虑镂薨樽砦铮????∧玖??！绷?谠?盾饺赝ぁ罚骸凹文究?饺兀???袅?镌卵纭！惫?А肚锍匾恢α?罚骸扒锏浇粤懵洌?璨ǘ劳潞臁！甭畚牧?
李白《折荷有赠》：“涉江玩秋水，爱此红蕖鲜。”古人采莲亦在秋天。徐玄之《采莲》：“越艳荆姝惯采莲，兰桡画楫满长川。秋来江水澄如练，映水红妆如可见。”王勃《采莲曲》：“采莲归，绿水芙蓉衣，秋风起浪凫雁飞。”戎昱《采莲曲二首》其二曰：“秋风日暮南湖里，争唱菱歌不肯休。”张籍《采莲曲》：“秋江岸边莲子多，采莲女儿凭船歌。”秦少游《采莲》：“若耶溪边天气秋，采莲女儿溪岸头。”陆龟蒙《芙蓉》：“莫引西风动，红衣不耐秋。”芙蓉有异名曰拒霜，故知此诗节令是在秋天。朱光潜先生认为是夏天的观点是不准确的。
（三）“同心而离居”一句，前人注解皆未透彻。吾谓诗人技法高妙，乃取典于《易》。《周易·系辞上》[19]“二人同心，其利断金。同心之言，其臭如兰。”《文选》卷二十四陆士衡《赠冯文罢迁斥丘令一首》：“利断金石，气惠秋兰。”注引《周易》此语。前引曹植《朔风诗》：“秋兰可喻。”注：“兰以秋馥，可以喻言。”《楚辞·招魂》：“结撰至思，兰芳假些；人有所极，同心赋些。”可知古人常以同心与兰相配应。《离骚》：“兰芷变而不芳兮，……余以兰为可恃兮，羌无实而容长。委厥美以从俗兮，苟得列乎众芳。”此叹息兰草变质从俗，故后文便称：“何离心之可同兮，吾将远逝以自疏。”变质的兰草已不能同心了。古人在夫妇的卧室里烧兰香，称为兰房或兰室，即借兰香喻夫妇同心。《玉台新咏》卷二傅玄《西长安行》：“今我兮闻君，更有兮异心。香亦不可烧，环亦不可沉。香烧日有歇，环沉日有深。”香当是兰草制成的香料。燃香发出兰草的芳香更可象征“同心”，今君既有异心，故香不可烧。《汉语大词典》仅仅释兰室、兰房为妇女的居室，似未尽其意。《敦煌歌辞总编》录《怨春闺》曰：“罗帐虚熏兰麝。” 兰麝为一种可烧的香料。钱起《画鹤篇》：“兰室??香且结。”兰房、兰室是因室内有兰香而得名。这样理解，“兰泽多芳草”就与“同心而离居”先后相呼应，缠绵婉转之情更加深挚。古代文人常以芙蓉与兰草并举，常见于《文选》，盖因二者皆可表同心之意。如傅玄《秋兰篇》：“秋兰映玉池，池水清且芳。芙蓉随风发，中有双鸳鸯。”“鸳鸯”更是象征男女同心的常用意象。
我们附带论及：《楚辞·离骚》：“何所独无芳草兮，尔何怀乎故宇。”宋人坡《蝶恋花》有名句“天涯何处无芳草”。今人借用此典来表示异性知己到处有，但似乎少有人能知道其中理由。笔者以为芳草指秋兰，是同心的象征物。“何处无芳草”可象征何处无同心的知音[20]。
注释：
[1]参见《古诗十九首》，依据《文选》本，北京：中华书局，1995年版。
[2]朱光潜：《艺文杂谈》，合肥：黄山书社，1986年版；亦见朱光潜：《朱光潜全集》(第十卷)，合肥：安徽教育出版社，1993年版。
[3]朱自清：《古诗十九首释》，见《名家析名篇》，北京出版社，1984年版。
[4]徐中舒：《古诗十九首考》，见《徐中舒历史论文选辑》，北京：中华书局，1998年版。
[5]参见《西京杂记》，《汉魏六朝笔记小说大观》本，上海古籍出版社，1999年版。
[6]本文所引唐诗都出自《全唐诗》本，北京：中华书局，1991年版，文中不一一注明。
[7]黄征、张涌泉撰：《敦煌变文校注·伍子胥变文》，北京：中华书局，1997年版。
[8]任半塘：《敦煌歌辞总编》，上海古籍出版社，1987年版。
[9]参见《四库全书》本。
[10]厉荃撰：《事物异名录》，北京： 版社，2000年版。
[18]萧统：《文选》，北京：中华书局，1995年版。
[19]参见《十三经注疏》本，杭州：浙江古籍出社，1998年版。
第6篇：中秋的古诗范文
慷慨的大自然赐予了我们赖以生存的物质财富，也展现了它风情万种的妖娆美丽。人教版七年级语文上册第三单综合性学习的“感受自然”，亦应素质教育的时运而萌生。
“感受自然”，旨在让学生融入自然，放飞心灵，学会观察，抓住自然景物的物征，调动已有的知识储备，运用联想、想象加深对自然的理解，达到积淀文化底蕴的目的。草木有情，自然有灵。大自然是诗歌情感的渊源。“感受自然”的活动，就是将古诗歌与大自然相融合不可多得的契机。为此，我设计并践行了以下方案。
第一步：精打细算觅自然
月是故乡明。然而学生们对家乡草长莺飞、万木葱茏、丹桂飘香、恬美静穆的农家风光已熟视无睹。以“秋游”激趣，用“咏诗”造势，把学生不同时段撷取的古诗歌一线相串，融入平常生活，汇入时限教学，或能激起学生热爱大自然的层层涟漪，荡出共鸣。
首先，归类古诗。按古诗歌中歌咏自然的内容，老师将全班分为多个小组，分别收集花草树木、雨雪风霜、山川流水、池塘炊烟、春生夏长，秋收冬藏、田园风光、边关美景等相关的古诗。要求学生对所收集古诗歌的内容有所了解，对经典名句能熟稔于心，流畅于口。
其次，罗列景物。经学生们讨论认可，由熟知的田间小路通达大堤柳林是一条较合理的线路。在这条线路上选择松、菊、竹、桔、荷塘、稻田、柳树等几十种景物，学生画好“旅游”图，根据个人的喜好，能就景物储备对应的名篇佳句，做到“指物作诗立就”。
再次，转换角色。让学生将自己当作诗人、作家、艺术家在从事一种体验生活的高雅创作活动，提升人格魅力。
最后，梳理方法。引导学生理清古诗歌中常见观察事物的方法，让他们既会细致入微，又会走马观花，把握观赏的详略取舍；既能触景生情，又能联想迁移，做到诗意的拓展升华。
同时，还安排音乐兴趣小组摹古人，唱古曲；把写作兴趣小组调教为这次活动的“导游”，串联场景。
第二步：身临其境咏自然
学生们走出教室，满脸灿烂，或按图索骥找景物，或自由发挥觅新景。
小河边，群鸟从野菊怒放的河畔掠过，便有了“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”“池上碧苔三四点，到底黄鹂一两声”“西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥”“几处草莺争暧树，谁家新燕啄春泥”“落霞与孤骛齐飞，秋水共长天一色”的佳词丽句层层叠叠，沸沸扬扬。学生们胸有成竹，诗兴四溢。各个小组相互抢诵，随机应变，彼此提示，唯恐落后。
轻风习习，池水粼粼，恰似“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红”，才是“秋风萧瑟，洪波涌起”，又有“秋色连波，波上寒烟翠”。秋意起，云清淡，“却道天凉好个秋”。望长天，听雁鸣，“风翻白浪花千片，雁点青天字一行”……
学生们为景配诗，诗中有画，画中有诗。一时，天上人间，处处清幽，满眼野趣。
“……问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”破空而来的歌声凄楚激越，古韵悠悠。音乐兴趣小组的合唱，仿佛追寻着诗人的心灵历程，穿越到了尘封千年的古代，让人更觉秋深似海。
放眼远眺，层层稻穗，金黄迷离，农人劳作其间。面对田畴稼穑，激起了学生们“春种一粒粟，秋收万颗籽”的惊喜，企盼“稻花香里说丰年，听取蛙声一片”。学生们还企望“故人具鸡黍，邀我至田家”“丰年留客足鸡豚”“劝君更尽一杯酒”“待到重阳日，还来就”；你想感悟“足蒸暑土气，背灼炎天光”的辛劳？不妨“锄禾日当午”哟。
来到荷塘，鱼翔浅底。翡翠的荷叶，高洁的荷花，清新的荷香，藏影匿形了。老师要求学生按季节还原画面，情境再造，把不同的时节与荷叶不同的生长形态，用古诗对应成一则短文。学生们七嘴八舌地炸开了锅。经老师的点拨、梳理，一幅诗画的卷轴铺陈在学生们的面前：在“竹外桃花三二枝，春江水暖鸭先知”的季节，“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”了；又在“绿遍山原白满川，子规声里雨如烟”时，“圆荷浮小叶，细麦落轻花”；待到“炎炎日正午，灼灼火俱燃”的日子，则有“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”的无限风光；而“空山新雨后，天气晚来秋”时，“荷尽已无擎雨盖”，只留得残荷“举头望明月，低头思故乡”。
嗬！古诗可以这样连缀，诗词可以这样吟诵，画面可以这样剪辑，意境可以这样创设。学生们大开眼界，心胸为之豁然开朗。学生们品味着自己异想天开的杰作，喜不自胜。
第7篇：中秋的古诗范文
启示一：在孩子记忆力最好的时候，先“吃”下去，作为以后终身消化、“反刍”的文化储备
儿童时代是记忆的高峰阶段，我们应该让学生在记忆力最好、心灵最澄澈的时候直面经典，吸取中华文化的精华。虽然他们现在并不能准确地理解古诗文的含义，但是这种背诵会在其记忆的底板上刻上深深的烙印，使其终生受益。我们都有这样的体验，儿童时代背会的东西往往终生不忘，这便是所谓的“幼学如漆”、“童子功”。所以，我们大可不必畏首畏尾，放心大胆地让学生去积累吧！能理解的，尽量帮助孩子理解；不能理解的，不求甚解也不为过，先积累下来，今后可以在言语实践活动中逐步加深理解，以作为学生长大后终生消化理解的文化储备。就像一颗种子深埋在土壤中，吸收养份，储备能量，等待时机，开花结果。
启示二：古诗的写意性也决定可以先让学生积累下来，储备在心里，然后用一生的阅历、经验去“反刍”
古诗教学是小学语文教学的一大难题，我们在教学中虽然竭力让学生去读背、去理解，但学生总是一知半解，这让我们许多语文教师犯难：小学生到底要不要学古诗，到底该怎么学古诗？学古诗确实很难，因为古诗大多是写意的，很多古诗是只能意会不能言传的，对古诗的理解也是因人而异，阅历、年龄不同，对古诗理解的高度、深度、厚度也不同。所以，我认为小孩子学古诗现在不理解不要紧，可以储备在心里，将来长大了再慢慢消化，像牛“反刍”那样。只要让他们多诵读、有所意会就可，“诗中有真意，欲解已忘言”。我们应该让学生在记忆力最好的时期把这些虽然半懂不懂、似懂非懂甚至全然不懂但对学生未来人生有重要影响的诗句“吃”下去，然后用自己一生的阅历、经验去“反刍”。
鉴于此，我认为古诗教学的侧重点应该是对古诗文的积累，且可以“重在积累，不求甚解”。
一、积累——要帮助形成知识块
我做过一个调查，发现身边的老师们让学生积累古诗词的方法无非两种：一种是买一本书让学生一首一首背，一种是想到什么背什么，随意性比较大。这样学生头脑中积累的古诗就如一盘散沙，随着时间的流逝会慢慢地流失。如果采取以下方式进行积累，那么就可以把古诗聚成一串珍珠，形成知识块，这样就不容易遗忘。
（一）依靠主题，带活积累
我们每册课文里都录用了四首古诗，每首古诗都有一个主题。古诗词积累就可以依据这个主题，立足课内，拓展课外，从一年级到六年级形成一个鲜明的积累体系。如，二年级上册古诗《赠刘景文》和《山行》都是描写秋景的，读后我们会被诗中描绘的深秋美景所陶醉。《赠刘景文》写秋末之景：荷枯、菊败，橙黄、橘绿，色彩鲜明，突出了秋天的特点。《山行》描绘秋色，展现出一幅动人的深山秋色图。由此，可引导学生积累相关的诗篇，形成“秋天的诗”的主题。另外，如写花的诗：《题》、《卜算子·咏梅》等；言志的诗：《石灰吟》、《竹石》等；写景的诗：《山行》、《归田园居》等；送别的诗：《别董大》、《赠汪伦》等，我们都可以通过确立主题的方法来积累。
（二）依据生活，建立积累
根据古诗文所反映的时令进行分类积累，它能促使学生从时间的角度把握古诗文的脉搏，从而流畅地记忆。从《早春》《春江花月夜》到《夏日》、《小池》；从《秋浦歌》、《秋思》到《冬景》、《江雪》，同学们背过了灿烂的春，缤纷的夏，金色的秋，绚丽的冬。顺着四季走来，一路朗朗童音。这样在不同的节气里让学生们诵读相关的诗，不仅有助于学生梳理知识，更有助于古诗和学生生活情景相结合，为他们内化古诗词、运用古诗词埋下了伏笔。
课本里的每首古诗就好像每一个戏剧的引子、每一个景点的导游，教师得先把孩子从声、光、色的世界里引进古诗的殿堂，然后借助主题给学生指出一条条路径，让学生有可能走进更多的诗人、更多的古诗。这样，当学生想起这个主题的时候，他就能想起这个主题的相关古诗，从而实现古诗的有效积累。
二、积累——要帮助激活知识块
形成的知识块不能让其变成死石块，这样的知识是没有活力的，只有把积累到的知识放到“心”的熔炉去冶炼后，在语言实践中不断地运用，从而建立起新的知识块，这样才能真正把积累的知识变成自己的东西。那么，怎样才能让学生把积累到的古诗文不断地运用激活，建立新的知识块呢？给学生一个语文实践的机会很重要。
（一）课堂中的运用激活
课堂上，教师时常有意识地提醒学生运用古诗词对文章进行批注，把古诗积累与阅读教学结合起来，这是最有效的运用。如，在教学《燕子》一课时，可以跟学生说：“燕子动作敏捷、活泼可爱，古人在几千年前就写下了很多有关燕子的千古绝句，你能给我们吟诵几句吗？”学生略加思索，便想起了“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥”、“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”、“泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯”等诗句。给学生提供一个运用的平台，经常运用这些积累的古诗词说话，学生的消极积累就会转化为积极的有效积累。
（二）生活中的运用激活
古诗是古人的作文，是古人观察生活、体验生活后的表达。古诗从生活中来，我们应该让他回归到生活中去。某日，一值日生负责倒垃圾，倒了数次仍见垃圾桶满满的，长叹一声：“野火烧不尽，春风吹又生。”那些背诵过的古诗词悄悄地走进了学生们的生活，犹如一汪清泉流淌在学生的心间，激荡着他们的情感，升华着他们对生活的认识。
（三）作文中的运用激活
第8篇：中秋的古诗范文
1 节日
现代生活中，我们与不同节日的亲疏关系，会直接影响到我们对诗歌的理解。例如，“春节”“元宵”“中秋”这些传统节日今天依然有。春节合家团聚，元宵观灯，中秋吃月饼，这些过节的形式也基本没变。因此，读唐代诗人高適的《除夜作》“旅馆寒灯独不眠，客心何事转凄然？故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年”以及唐代诗人王建的《十五夜望月寄杜郎中》“中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。今夜月明人尽望，不知秋思落谁家”，我们立刻明白这是在表达除夕之夜、中秋之夜思念家乡、思念亲人的感情。“重阳”节，现在主要是老人们才过，过法也因人而异。所以，我们读到岑参的《行军九日思长安故园》“强欲登高去，无人送酒来。遥怜故园菊，应傍战场开”时就会产生疑问：“行军途中为什么想要登高？为什么登高还希望有酒喝？为什么想的不是故乡的人而是？”其实如果我们了解古人九月九重阳节有登高饮酒的习俗，这些问题就不存在了。“寒食”节已退出了今天的生活舞台。要准确理解唐代诗人韩翃在《寒食》一诗中表达的讽喻之情，就必须了解寒食节的来历及相关习俗。寒食节是古代为了纪念春秋时期晋国忠义高洁之士介子推而设的，在清明前一天家家禁火，只吃现成食物。了解了这些，我们对韦应物在《寒食寄京师诸弟》一诗中渲染的清冷孤寂之感和思念同胞兄弟的手足之情也就能感同身受了。
类似的情形还有“清明”与“冬至”。现在我们很少在清明祭扫时看到泪流满面的人，但清明祭扫的基本内涵没变——为了纪念已故的亲人。读杜牧《清明》诗就不会费解为何“路上行人欲断魂”。而“冬至”在唐代是个与春节差不多热闹的节日，所以白居易在《邯郸冬至夜思家》中会抒发“想得家中夜深坐，还应说着远行人”的思乡念家之心声。但是现在冬至只是个节气，不再被当作节日，于一般人而言完全不会产生什么特殊的、浓烈的情感，因而我们也就很难真正体会白居易冬至之夜孤身在外的愁苦。
2 星宿
古人将天上的星宿分别指配于地上的州国，以便通过观察天象来占卜地上所配州国的吉凶。古诗中时常会出现一些星宿的名称，如果不了解其中的含义，也会影响我们读诗赏诗的效果。古诗中常见的星宿主要有：（1）金星。它有时于黎明前出现在东方天空，古人称它为“启明”；有时于黄昏出现在西方天空，又被称为“长庚”。李白《答王十二寒夜独酌有怀》中有“孤月沧浪河汉清，北斗错落长庚明”。另外它也叫“太白”或“太白金星”。古人认为，金星主兵象，根据它的出没可以预测战争的进程和凶吉。①例如王维《陇头吟》中有“长安少年游侠客，夜上戍楼看太白”。夜观太白，说明少年游侠心系沙场，渴望建功。（2）北斗星、南斗星。无名氏作《哥舒歌》中就有“北斗七星高，哥舒夜带刀”之句，以北头当空，渲染哥舒夜出的神秘气氛；李白《庐山谣寄庐侍御虚舟》中有“庐山秀出南斗傍，屏风九叠云锦张，影落明湖青黛光”之句，以南斗衬托庐山之高；刘方平《夜月》中有“更深月色半人家，北斗阑干南斗斜”之句，同样以北斗、南斗描绘月朗星稀的春夜。（3）参星、井星、商星。参星为蜀之分野，井星为秦之分野。李白《蜀道难》中有“扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹”之句，表现由秦入蜀山路的高峻难行。参星和商星（又叫辰星）则是一个在东方，一个在西方，此出彼没，永不同时出现。②杜甫《赠卫八处士》中“人生不相见，动如参与商”之句，表现了世事的离乱苍茫感。敦煌词《菩萨蛮》中则以“白日参辰现，北斗回南面”作为表达爱情的誓言。（4）北极星。古人把它看作是帝星，称作紫微，用来指朝廷。李白《古风》其三十四中有“白日曜紫微，三公运权衡”之句。
3 时令
大多数表示时令的词和今天差别不大，但也有一些表意含混，容易干扰我们对古诗的鉴赏。
第9篇：中秋的古诗范文
作者简介
马致远，元代杂剧家、散曲家。号东篱，一说字千里。大都（今北京）人。曾任江浙行省务官（一作江浙省务提举）。晚年隐退。所作杂剧今知有十五种，现存七种。作品多写神仙道化，有“马神仙”之称。曲词豪放洒脱。与关汉卿、白朴、郑光祖同称“元曲四大家”。其散曲成就尤为世所称，有辑本《东篱乐府》，存小令百余首，套数二十三套。
天净沙秋思全诗赏析
这首小令很短，一共只有五句二十八个字，全曲无一“秋”字，却描绘出一幅凄凉动人的秋郊夕照图，并且准确地传达出旅人凄苦的心境。这首被赞为秋思之祖的成功曲作，从多方面体现了中国古典诗歌的艺术特征。
一、以景托情，寓情于景，在景情的交融中构成一种凄凉悲苦的意境。
中国古典诗歌十分讲究意境创造。意境是中国古典诗歌美学中的一个重要范畴，它的本质特征在于情景交融、心物合一。情与景能否妙合，成为能否构成意境的关键。清王夫之《姜斋诗话》曰：“情景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠。”王国维《人间词话删稿》云：“一切景语皆情语也。”马致远这首小令，前四句皆写景色，这些景语都是情语，“枯”“老”“昏”“瘦”等字眼使浓郁的秋色之中蕴含着无限凄凉悲苦的情调。而最后一句“断肠人在天涯”作为曲眼更具有画龙点睛之妙，使前四句所描之景成为人活动的环境，作为天涯断肠人内心悲凉情感的触发物。曲上的景物既是马致远旅途中之所见，乃眼中物。但同时又是其情感载体，乃心中物。全曲景中有情，情中有景，情景妙合，构成了一种动人的艺术境界。
二、使用众多密集的意象来表达作者的羁旅之苦和悲秋之恨，使作品充满浓郁的诗情。
意象是指出现在诗歌之中的用以传达作者情感，寄寓作者思想的艺术形象。中国古典诗歌往往具有使用意象繁复密集的特色。中国古代不少诗人常常在诗中紧密地排列众多的意象来表情达意。马致远这首曲明显地体现出这一特色。短短的二十八字中排列着十种意象，这些意象既是断肠人生活的真实环境，又是他内心沉重的忧伤悲凉的载体。如果没有这些意象，这首曲也就不复存在了。
与意象的繁复性并存的是意象表意的单一性。在同一作品之中，不同的意象的地位比较均衡，并无刻意突出的个体，其情感指向趋于一致，即众多的意象往往共同传达着作者的同一情感基调。此曲亦如此。作者为了表达自己惆怅感伤的情怀，选用众多的物象入诗。而这些物象能够传达作者的内心情感，情与景的结合，便使作品中意象的情感指向呈现一致性、单一性。众多的意象被作者的同一情感的线索串联起来，构成一幅完整的图画。
意象的繁复性与单一性的结合，是造成中国古典诗歌意蕴深厚、境界和谐、诗味浓重的重要原因。
古典诗歌中意象的安排往往多而不乱，层次分明的特点，这种有序性的产生得力于作者以时间、空间的正常顺序来安排意象的习惯。
有人称马致远的这首《天净沙·秋思》为“并列式意象组合”，其实并列之中依然体现出一定的顺序来。全曲十个意象，前九个自然地分为三组。藤缠树，树上落鸦，第一组是由下及上的排列；桥、桥下水、水边住家，第二组是由近由远的排列；古驿道、道上西风瘦马，第三组是从远方而到目前的排列，中间略有变化。由于中间插入“西风”写触感，变换了描写角度，因而增加了意象的跳跃感，但这种跳跃仍是局部的，不超出秋景的范围。最后一个意象“夕阳西下”，是全曲的大背景，它将前九个意象全部统摄起来，造成一时多空的场面。由于它本身也是放远目光的产物，因而作品在整体上也表现出由近及远的空间排列顺序。从老树到流水，到古道，再到夕阳，作者的视野层层扩大，步步拓开。这也是意象有序性的表现之一。
三、善于加工提炼，用极其简练的白描手法，勾勒出一由游子深秋远行图。
马致远《天净沙·秋思》小令中出现的意象并不新颖。其中“古道”一词，最早出现在署名为李白《忆秦娥·箫声咽》词中“乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝”。宋张炎《壶中天·扬舲万里》词中也有“老柳官河，斜阳古道，风定波犹直”。董解元《西厢记》中有一曲《赏花时》：“落日平林噪晚鸦，风袖翩翩吹瘦马，一经入天涯，荒凉古岸，衰草带霜滑。瞥见个孤林端入画，蓠落萧疏带浅沙。一个老大伯捕鱼虾，横桥流水。茅舍映荻花。”其中有六个意象出现在马曲之中。又有元代无名氏小令《醉中天》（见《乐府新声》）：“老树悬藤挂，落日映残霞。隐隐平林噪晓鸦。一带山如画，懒设设鞭催瘦马。夕阳西下，竹篱茅舍人家。”也有六个意象与马曲相同。
十分明显，《醉中天》是从《赏花时》中脱化而来，模拟痕迹犹在，二曲中出现的意象虽与马曲多有相同之处，但相比之下，皆不如《天净沙·秋思》纯朴、自然、精练。
马致远在创作《天净沙·秋思》时受到董曲的影响和启发，这是无疑的，但他不是一味模仿，而是根据自己的生活体验与审美目光做了重新创作。在景物的选择上，他为了突出与强化凄惨凉悲苦的情感，选取了最能体现秋季凄凉萧条景色，最能表现羁旅行人孤苦惆怅情怀的十个意象入曲，将自己的情感浓缩于这十个意象之中，最后才以点晴之笔揭示全曲主题。他删了一些虽然很美，但与表达的情感不合的景物。如茅舍映荻花，落日映残霞，一带山如画，使全曲的意象在表达情感上具有统一性。
在词句的锤炼上，马致远充分显示了他的才能，前三句十八个字中，全是名词和形容词，无一动词，各种景物的关系以及它们各自的动态与形状，全靠读者根据意象之间的组织排列顺序以及自己的生活经验去把握。这种奇妙的用字法，实在为古之所罕见，温庭筠《商山早行》中“鸡声茅店月，人迹板桥霜”与马曲用字法相似，但其容量仍不如马曲大。马曲用字之简练已达到不能再减的程度，用最少的文字来表达丰富的情感，这正是《天净沙·秋思》这首小令艺术上取得成功的原因之一。
四、采用悲秋这一审美情感体验方式，来抒发羁旅游子的悲苦情怀，使个人的情感获得普遍的社会意义。
