有关荷花的诗句精选(九篇)

第1篇：有关荷花的诗句范文

关键词：《诗经》；莲；意象；内涵

从《诗经》中的“山有扶苏、隰有荷华”、《楚辞》中“集芙蓉以为裳”，到曹植的《洛神赋》中“迫而察之,灼若芙蕖出绿波。”李白的《古风》中“美人出南国，灼灼芙蓉姿”，再到周敦颐的《爱莲说》，朱自清的《荷塘月色》……“莲”意象贯穿了中国几千年来的文学作品。在这样一个文学发展的长河之中，“莲”意象在文学作品中的内涵不断得到丰富。而“莲”最早出现在文学作品里，则是在中国第一部诗歌总集——《诗经》当中。可以说，《诗经》开启了文学作品中“莲”意象的滥觞。本文就《诗经》中“荷”的内涵展开探讨，进而发掘作为文学作品中“荷”意象的源头的意蕴。

一、《诗经》中的“莲”

《诗经》中提到“荷”的诗歌主要有三篇，分别是《邶风·简兮》、《郑风·山有扶苏》和《陈风·泽陂》。

《邶风·简兮》：“简兮简兮，方将《万舞》。日之方中，在前上处。硕人俣俣，公庭。《万舞》有力如虎，执辔如组。左手执龠，右手秉翟。赫如渥赭，公言锡爵。山有榛，隰有苓。云谁之思？西方美人。彼美人兮，西方之人兮。”

《郑风·山有扶苏》：“山有扶苏，隰有荷华。不见子都，乃见狂且。山有桥松，隰有游龙。不见子充，乃见狡童。”

《陈风·泽陂》：“彼泽之陂，有蒲与荷。有美一人，伤如之何？寤寐无为，涕泗滂沱。彼泽之陂，有蒲与蕳。有美一人，硕大且卷。寤寐无为，中心悁悁。彼泽之陂，有蒲菡萏。有美一人，硕大且俨。寤寐无为，辗转伏枕。”

从上面可以看出，这三篇都是表现爱情的诗歌，并且都是用“莲”来比喻女性。《邺风·简兮》是一个女子赞美似爱的情歌。末章以“山有榛，隰有苓。”（“苓”古“莲”字）来起兴。《郑风·山有扶苏》也是写一位女子与爱人欢会时，向对方唱出了戏谑嘲笑的短歌。首章以“山有扶苏，隰有荷华”来起兴，“荷华”就是荷花。《陈风·泽陂》是一位男子追求爱人的歌，分别以“彼泽之陂，有蒲与荷”、“彼泽之陂，有蒲菡萏”起兴，莲与蒲草并提。这三首诗中“莲”均出现在表现爱情的诗歌中并非偶然，而是有其特殊内涵的。

二、《诗经》中“莲”的象征内涵

2.1荷花象征着女性，突出其美丽的特点

《诗经》中花的种类繁多，以花喻女子的名句很多，比如：“有女同车，颜如舜华”、“桃之天天，灼灼其华”等。当然，上面提到，荷花就是其中之一，《邶风·简兮》中，“山有榛，隰有苓。”中榛代表的就是男性，“苓”即“荷”，代表的就是女性。

《郑风·山有扶苏》中，“隰有荷华”，孔子在《论语·卫灵公》中提到：“放郑声，远佞人。郑声淫，佞人殆。”后代评论者也误解此句的真正含义，皆以为郑诗淫。《毛诗序》：“《山有扶苏》，刺忽也。所美非美然。”①朱熹将其定为“淫”诗。其实只要以客观的眼光来看，这不过是一首清新的宛如民歌的情诗。这首诗中以植物起兴，首句分别以“扶苏”和“荷华”喻男性和女性，写的是一位女子与情人约会时的欢快心情，与情人调笑的情景。

《陈风·泽陂》中有“彼泽之陂，有蒲与荷。”“蒲”又名“香蒲”。生在浅水处，叶子可做扇。“荷”、“茼”和“菡萏”均为莲的别称。其中，“茼”特指莲蓬。“蒲”和“荷”同为水生植物，在水中相伴而生，交相辉映。此诗是一首发生在水边的恋歌。闻一多以为这是一首“女词”，以女性的口吻咏唱的情歌，以“蒲”和“荷”来比喻男女双方。《郑笺》中认为：“蒲以喻说男之性，荷以喻说女之容体也”。②荷花作为女性的象征首先是源于它的外形特征，“夫比之为义，取类不常：或喻于声，或方于貌，或拟于心，或譬于事。”③这里以荷之外貌和女性外貌做比。从《尔雅》对“莲"的描述中可以了解到先民对荷花的各个部分区分很细，与审美观念密不可分，荷花的花冠硕大而美，高高挺立于水面之上，犹如一位亭亭玉立的女子。在《诗经》很多的篇章里流露着先民的女子之美：高大、丰腴、艳丽。在以描绘美人而著称的《硕人》中有“硕人其颀”，《泽陂》中有“有美一人，硕大且卷”、“有美一人，硕大且俨”的诗句，均以“硕”来形容人的美丽。可见，先民对美人的判断来源于其外形的硕大，充满了生命的活力。

由上可见，“荷”首先代表的就是女性，突出了女性美丽的特点。

2.2《诗经》中“荷”的生殖崇拜内涵

《诗经》是我国文学史上现实主义诗歌创作的开端，是富有人民性的文学遗产，有大量诗歌描写了古代先民对爱情和幸福的大胆追求，把爱情生活与优美的自然环境或劳动生活结合起来，感情真挚朴实、生动活泼。所以，《诗经》所体现的内容和情感的民间性与真实性是我们探讨“莲”意象生殖崇拜意义的重要前提。

2.2.1“莲”象征着男女情爱

上面提到过，《诗经》中的“莲”意象都出现在表现男女爱情的诗歌之中。都是以“莲”来起兴。“兴”是《诗经》三大表现手法之一，“兴者，先言他物以引起所咏之词也”（朱熹《诗经集传·关雎注》），实际是“象思维”的一种显现，属于联想法，借着鸟兽花草、风霜雨雪、日月星辰等自然之物来兴和抒发作者内心的情感。更为重要的一点在于，创作者对兴之物即意象的选择不是随心所欲、一时性起的，而是选择那些与托兴之物的特点有相似性和相关性的意象。如《周南·关雎》借鸣春求偶、相依相恋的水鸟起兴，表达了君子对“伊人”的爱慕思恋，欲与之相思相守的热烈情怀；《齐风·敝笱》以“敝笱”即破旧的渔网象征没有的女性等。所以，《诗经》中的“莲”意象不约而同地出现在爱情诗当中，表明了“莲”与男女情爱有必然的联系。

2.2.2“莲”象征女阴

对于“莲”象征女阴，其实在很多民俗事象中很明显的体现出来。像比如“鱼戏莲”的剪纸画等。

另外，《国风》当中的起兴句式几乎没有相同的，唯有“山有，隰有”这种句型共出现了5次：《邶风·简兮》中的“山有榛，隰有苓”；《郑风·山有扶苏》中的“山有扶苏，隰有荷华”；《唐风·山有枢》中的“山有枢，隰有榆”；《秦风·车邻》中的“阪有漆，隰有栗”；《秦风·晨风》中的“山有苞栎，隰有六駮”。令人惊奇的是，“山有，隰有”均出现在表现男女情爱的诗歌当中，《诗经译注》对此解释为“一般是以‘山有’喻男，‘隰有’喻女”④。选择“山”与“隰”作为区分男女两性的意象，这并非偶然，而是古人原始思维中生殖崇拜的体现。正如黑格尔所说：“东方所强调和崇敬的往往是自然界的普遍的生命力，不是思想意识的精神性和威力，而是生殖方面的创造力。”⑤男女交合是人生而有之的本能，也是人类生长繁衍的重要手段，特别在生产力低下的上古时期，人口的繁衍意义非凡，因此产生了对生殖的极度崇拜。生殖崇拜不是某一民族、某一地区独有的历史现象，它遍及世界各地。黑格尔说：“对自然界普遍的生殖力的看法是用雌雄生殖器的形状来表现和崇拜的。”⑥这种崇拜直接体现在对生殖器官的敬仰和崇拜上。在原始先民心中，男女两性的本质区别就在于生殖器的差异，从当今生物学的角度分析，这种说法也是正确的。在世界各地都有古人留下的生殖崇拜的图腾，外形酷似男女的生殖器官。于是，一些有特别形状的动物、植物被先民用来作为男根、女阴的象征。由于地域环境的差异，用来作为生殖象征的植物也不一样。在我国远古时期，生殖崇拜也必然存在，加上“象思维”的影响，我国先民总是以外在事物为参照来认识自己的身体，用特征或功能相似的自然之物指代身体的某些器官。比如，我国先民常以花喻女阴，瓜喻子宫，除了两者形状相似之外，在先民眼里，植物的春华秋实还蕴涵着生生不息的生殖繁衍意义。以花卉象征女阴，表达了先民们祈求女性能像花卉一样果实累累的朴素心愿。所以，以上五首诗歌同时选取“山”和“隰”比喻男和女，包含着生殖崇拜的意义。况且，“山”的突起之状与男性生殖器外形相似，“隰”为“低湿的洼地”，其凹陷之形与女性相似，这些足以证明以“山”和“隰”作为生殖崇拜象征物是合情合理的。由此推之，“山有”的宾语部分，如“榛”、“扶苏”、“枢”、“苞栎”等树木同样象征的是男性生殖器官，同理“隰有”的宾语部分，如“荷花”、“苓”，理所应当是女阴的象征了。

2.3“荷”象征了女性的阴柔特点

《诗经》中情诗以植物喻人时多是成对出现，如上面提到的《山有扶苏》中的句式“山有，隰有”，上句喻男性，下旬喻女性，成对出现使用。上面提到的这种句式也可以从另一个角度来理解，即“阴阳”的角度。《诗经》中常常以具有阳刚意味的植物来喻男性，以阴柔的植物来喻女性。女性在爱情中是以柔美、较弱的形象出现，一阳刚、一阴柔，形成鲜明对比。这种成对的出现的意象体现着先秦时代“阴阳"理论。在《易经》和相传产于伏羲时代的八卦图都是以阴阳两种符号代表万物，认为世间万物都是阴阳相对：“天尊地卑，乾坤定矣；卑高以陈，贵贱位矣；动静有常，刚柔断矣”“乾道成男，坤道成女，乾知大始，坤作成物”。先秦时期的文学和哲学在《诗经》得到了契合，先人的哲学思维以文学的形式得到了体现。假如我们把《山有扶苏》和《泽陂》中的对称句子以《易经》中阴阳两种符号来抽象化，那么“山有扶苏，隰有荷华”，“山有峤松，隰有游龙”，“有蒲有荷”，“有蒲有茼”，“有蒲菡萏"做为比兴的句子都是以“—”和“——”的形式交替出现，在形式和象征上都和《周易》阴阳理论吻合。这种产生于上古的朴素辨证思维作为一种集体记忆保留下来。所以说“荷”代表了女性阴柔的特点。

三、“清水出芙蓉”的自然表现手法

《诗经》中虽然是以简单的形式，用植物来象征男性和女性，但是并不影响着诗的意境传达。这与“荷花”“清水出芙蓉”的特征不谋而合。

《山有扶苏》和《泽陂》中的荷花没有形体、颜色、姿态的描写，甚至仅仅是名称的罗列，和魏晋以后诗歌中对事物的繁缛描写相比近于简单。很多人将这种方式的产生仅仅归为先民语言的匮乏和思维的原始，没有足够的词语去描绘自己看到的景色。这种说法不无道理，但是这种简单却也自有特点，简单的形式所蕴含的诗意往往是含蓄婉曲的。繁缛是精雕细刻的工笔之作，这种简单却是一种写意的白描。两种方式都各有自己的意境。

一种美的意境未必一定需要修饰。在《人间词话》中王国维认为马致远的《天净沙·秋思》深得唐人绝句妙境，“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。古道西风瘦马。夕阳西下”两句历来被人称颂，仅是十种景物的排列，除了最后“西下”两字之外，全无修饰之词语。与其说深得唐人绝句之妙境，还不如说和《诗经》神韵相通。在“山有扶苏，隰有荷华"这样的景色描写中不著一字，而水边美景，荷花娇艳，荷花与扶苏、蒲的相映成趣，如在眼前。

《诗经》中荷花之美尽在它的“自然”之美。《庄子》中有这样一段话：

孔子曰：“夫子德配天地，而犹假至言以修心，古之君子，孰能脱焉?”老聃曰：“不然。夫水之于沟也，无为而才自然矣。至人之于德也，不修而物不能离焉，若天之自高，地之自厚，日月之自明，夫何惰焉！”

——《庄子·外篇田子方》

第2篇：有关荷花的诗句范文

童年时，我是在古代诗词中、国画中认识荷花的。最早背诵的关于荷花的诗，是杨万里的《晓出净慈寺送林子方》：“毕竟西湖六月中，风光不与四时同。接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”这也许是中国人最熟知的关于荷花的诗。在儿时的幻想中，荷花接天映日，浩荡如海，很有气势。那时，经常吃莲心和藕粉，吃用荷叶包的肉，虽没有机会观荷，却对荷有了亲切感。后来读到晋人的乐府诗：“青荷盖绿水，芙蓉披红鲜。下有并根藕，上有并头莲。”这些诗句通俗如民谣，把荷的形态和特征描绘得形象生动。再后来熟读周敦颐的《爱莲说》，记住了那些歌颂莲荷的名句：“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。”

古人在诗中写到的荷和莲，其实是同一形象。

第一次仔细欣赏荷花，是在杭州的西湖。曲院风荷，是西湖十景之

，湖中的荷花，姿态和色彩都让人赞叹不已，荷叶，荷花，莲蓬，各有道不尽的美妙，没有一片相同的荷叶，没有一朵相同的荷花，真正是巧夺天工的艺术品。西湖里的荷，虽没有“接天莲叶无穷碧”的气势，但荷叶那种悦目的碧绿，是湖畔别的植物所没有的。荷叶上滚动的露水，晶莹如珍珠。而荷花更是优雅多姿，红红白白，千娇照水。

写荷叶最有名的诗句，是宋人周邦彦《苏幕遮》中那几句：“叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举。”荷花的优雅，用文字很难描述，花蕾初结，含苞待放，乃至盛开，各有不同的风韵。所谓“小荷才露尖尖角”、“风流全在半开时”，写的就是不同时段的荷花。郭震的《莲花》，也写得很有意思：“脸腻香熏似有情，世间何物比轻盈。湘妃雨后来池看，碧玉盘中弄水晶。”

后来经常见到荷花，也见过村姑划着木盆和小船在荷花池中采摘莲蓬，每次都让我感觉惊喜。此类情景，古人的诗中作过很多生动的描绘、比喻和想象。描写采莲的古诗多不胜数，我喜欢王昌龄的《采莲曲》：“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。”写得有声有色，有情趣有动感。现在的小学课本中，也有一首题为《江南》的乐府民歌，虽流传在千百年前，如今读，依然有趣：“江南可采莲，莲叶何田田，鱼戏莲叶间。鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。”我的办公室墙上，挂着画家石禅的一幅鱼戏荷花图，画面上正是诗中的景象。

毕业赠言

胡适

诸位毕业同学：你们现在要离开母校了，我没有什么礼物送给你们，只好送你们一句话吧。

这一句话是：“不要抛弃学问。”以前的功课也许有一大部分是为了这张毕业文凭，不得已而做的。从今以后，你们可以依自己的心愿去自由研究了。趁现在年富力强的时候，努力做一种专门学问。少年是一去不复返的，等到精力衰时，要做学问也来不及了。即为吃饭计，学问绝不会辜负人的。吃饭而不求学问，三年五年之后，你们都要被后进少年淘汰的。到那时再想做点儿学问来补救，恐怕已太晚了。

有人说：“出去做事之后，生活问题亟须解决，哪有工夫去读书?即使要做学问，既没有图书馆，又没有实验室，哪能做学问?”

我要对你们说：凡是要等到有了图书馆方才读书的，有了图书馆也不肯读书。凡是要等到有了实验室方才做研究的，有了实验室也不肯做研究。你有了决心要研究一个问题，自然会撙衣节食去买书，自然会想出法子来设置仪器。

至于时间，更不成问题。达尔文一生多病，不能多做工，每天只能做一点钟的工作。你们看他的成绩!每天花一点钟看十页有用的书，每年可看三千六百多页书，三十年读十一万页书。

诸位，十一万页书足可以使你成为一个学者了。可是，每天看三种小报也得费你一点钟的工夫，四圈麻将也得费你一点半钟的光阴。看小报呢?还是打麻将呢?还是努力做一个学者呢?全靠你们自己的选择!

易卜生说：“你的最大责任是把你这块材料铸造成器。”

第3篇：有关荷花的诗句范文

所谓比较阅读，就是将两件或两件以上在内容或形式上有相同或相似之处的作品编为一组，相互对照，辨析异同，用以识别作品特征，提高读写能力的一种方法。在古诗词的阅读教学中，比较阅读的作用主要体现在赏优汰劣和触类旁通两个方面。将比较阅读运用到古典诗歌的学习中，可以有效提高其鉴赏能力。

古典诗歌的比较阅读具体说来，有不同诗歌题材的比较，不同诗歌同一意象的比较，不同诗人描写同一景物所表达的思想感情的比较，不同诗歌描写同一对象的表现手法的比较，同一诗歌不同版本用语的比较，不同诗人对同一历史事件的观点的比较，不同诗歌选材立意的比较等。比较鉴赏要从异中求出同来，也要从同中求出异来。现举隅如下。

一、人物形象特点的比较

诗词中的人物形象包括抒情主人公和特定人物形象。人物形象与意象的设题形式表现为判断人物的言行、品质，塑造人物的方法技巧与语言特点的分析，对人物形象的评析等。

例1.阅读下面两首诗，简析两首诗中采莲少女形象的异同点，并分析诗人通过塑造的采莲少女形象，各表达出什么样的感情。

采？摇莲？摇曲

王昌龄

荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。

乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。

采？摇莲？摇曲

白居易

菱叶萦波■荷s风■，荷花深处小船通。

逢郎欲语低头笑，碧玉搔头■落水中。

注：①萦波：在水波上旋转浮动。②s风：在水中摇摆。③搔头：古代妇女绾发的簪子。

两首诗都以“采莲曲”为题，都以荷叶、荷花为背景来描写人物，两首诗中的采莲少女都热爱劳动，辛勤劳作。

王诗中少女美丽，充满青春活力;主人公身穿罗裙，脸似芙蓉，嬉戏荷田。该诗营造了自然环境与采莲女浑然统一的整体背景。白诗描写的是一位情窦初开的采莲姑娘;深藏荷田，遇郎欲语未语，低头微笑。该诗刻画了一个遇见恋人娇羞腼腆、纯真质朴的采莲女形象。两首诗都传达出诗人的欢悦、惊喜之情。

二、情感基调比较

古典诗词都是作者特定情感的产物。而作者的情感不可能凭空而发，总要借助一定的物象来传达。解答此类赏析题，要细心捕捉诗词字里行间的情感信息，找出能传达作者情感的物象加以揣摩，感受作者所要表达的情感。

例2.下面两首唐诗都表达了送别友人的离情，试简要分析两首诗感情的不同之处。

送 柴 侍 卿

王昌龄

流水通波接武冈，送君不觉有离伤。

青山一道同云雨，明月何曾是两乡。

黄鹤楼送孟浩然之广陵

李？摇白

故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。

孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。

扣住《送》诗“不觉”“一道”“何曾”等词细心品味，就会把握诗中表达了洒脱、乐观、豪爽的感情;扣住《黄》诗“烟花”“孤帆”“尽”“唯见”等词反复品味，就能理解到诗中表达的惆怅、难舍、牵挂的感情。

三、意象特点的比较

意象，是“意”与“象”的融合统一，是内在的思想感情与外在的客观物象的统一，也就是融入了作者情思的形象。诗人通过这种象征性的物象描写来曲折地表现他的思想感情。提炼所写物象描写特征的词语，挖掘物象内在的品格、精神，抓物与志的“契合点”，就能明白作者意在何为，情为何端。

例3.以下两诗，颔联都着眼于白海棠之“白”，但绘形写神各有不同，试作简要分析。

咏 白 海 棠

薛宝钗

珍重芳姿昼掩门，自携手瓮灌苔盆。

胭脂洗出秋阶影，冰雪招来露砌魂。

淡极始知花更艳，愁多焉得玉无痕。

欲偿白帝凭清洁，不语婷婷日又昏。

咏 白 海 棠

林黛玉

半卷湘帘半掩门，碾冰为土玉为盆。

偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂。

月窟仙人缝缟袂，秋闺怨女拭啼痕。

娇羞默默同谁诉，倦倚西风夜已昏。

“胭脂洗出秋阶影，冰雪招来露砌魂。”一联，前句以洗尽胭脂，极言其自然本色之美，后句以晶莹剔透的冰雪，喻其冰清玉洁之魂。倒装句式的运用，显得新颖别致：“洗”“招”二字，运用拟人手法，生动地传达出白海棠的情韵神态;而“秋阶”“露砌”的映衬，更是意味深长。诗人含蓄地表现了白海棠朴素淡雅、清洁自励的品性。

薛宝钗笔下的白海棠是端庄矜持的淑女化身，也是她理想中的自我形象。此诗有意以白海棠关合自己，以花写人，反映出薛宝钗以稳重、端庄、淡雅、宁静的内心世界。

“偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂。”一联，前句以梨花之白，形容白海棠“白“，较之“洗出”句，更侧重于表现“白”的鲜艳洁净，后句再以梅花之魂赋予了白海棠孤高傲世的精神;“偷来”“借得”，巧用了拟人手法;而“偷来”一词，贬词褒用，想象新颖，灵巧别致。

黛玉此诗的特点是以人写花。诗中的种花人、白海棠花以及拟花之“秋闺怨女”，又都是她的自我写照。诗中表现出来的潇洒、机灵、高洁、哀愁的形象，正是林黛玉思想性格的化身。与宝钗的白海棠诗相同，她们都在诗中表现了自我，但黛玉之真率与宝钗之矫情，表现出完全不同的特征。

四、表达技巧的比较

表达技巧主要包括三个方面：抒情方式、表现手法、修辞方式。具体的考点有：抑扬结合、点面结合、动静结合、叙议结合、情景交融、映衬对比、开门见山、卒章显志等。

例4.以下这两首诗都运用了什么表现手法来刻画“荷”的形象。

齐安郡中偶题

杜 牧

两竿落日溪桥上，半缕轻烟柳影中。

多少绿荷相倚恨，一时回首背西风。

暮热游荷池上

杨万里

细草摇头忽报侬，披襟拦得一西风。

荷花入暮犹愁热，低面深藏碧伞中。

两首诗都是写景诗，两诗的后两句的描写对象都是荷，都用了拟人的表现手法，但表达的思想情感却不同。两诗中写荷花“相倚恨”、“暮犹怕热”，前一首的“绿荷”有“恨”而“背西风”，含有诗人之恨;后一首的“荷花”被西风吹动而躲藏于荷叶之中，似是“愁热”，却呈现娇羞之态，表露了作者的怜爱喜悦之情。

五、作者观点的比较

作者的观点态度，指诗人通过诗歌，形象地告诉读者诗人自己的人生感悟或生活理念等。诗人总是要针对某一历史事件或文物遗迹“赋诗言志”，抒发某种主观情感、人生体验或对家国世事的认识与感悟。

例5.以下两首诗都以“汴河”为题材，但所写的重点不同，抒发的感慨也不同，请作简要分析。

汴？摇河？摇曲

（唐）李？摇益

汴水东流无限春，隋家宫阙已成尘。

行人莫上长堤望，风起杨花愁杀人。

汴 河 怀 古

（唐）皮日休

尽道隋亡为此河，至今千里赖通波。

若无水殿龙舟事，共禹论功不教多。

第4篇：有关荷花的诗句范文

抓古典意象，明佛学渊源

首先从荷的佛学渊源说起。佛曰：“一花一世界，一叶一菩提。”荷花又名莲花，莲与佛教的关系十分密切，可以说“莲”就是“佛”的象征。这里可以找到多种印证。比如：佛祖释迦牟尼，端坐在大雄宝殿的莲花宝座之上;阿弥陀佛、观世音菩萨，也都是坐在莲花之上;其余的菩萨，或手执莲花，或脚踏莲花，或作莲花手势，或向人间抛洒莲花;几乎有佛的地方大都有荷花相伴。正因为荷与佛教的特殊渊源，佛教还将许多美好圣洁的事物以莲花作比喻，以莲花为代表。

通过对荷这个意象的理解，让学生初步了解荷与佛的关系，在品读文章时就能有意识地感悟《清塘荷韵》里富有禅意的生命启示。

抓文中语句，悟句中禅意

《清塘荷韵》一文中“池花对影落”的寓意深刻又很难理解。为此，可以引导学生通过对该诗句“池花对影落”的品读，从残荷之姿感受文本中渗透的禅意。池花，是指水中凋零的莲花。落花轻轻接触水面，镜中月、水中花，想象中的画面宁静而优美;而凋零向来给人残败、衰颓的感觉。中国古代诗词有很多描写落花的词句：“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”……古代文人大多见落花而伤怀，大多因情移所致，从落花想到自己，从而发出“人世苦短”的慨叹。

可为什么季羡林笔下荷花的凋零之姿，没有残败、衰颓的影子？这里可以引导学生思考：“同样面对逝去，荷花显现出什么样的姿态？”他的凋零之姿是平静、从容而洒脱的。由盛而衰是不可逆的自然规律。欧阳修的《秋声赋》云：“商，伤也，物既老而悲伤;夷，戮也，物过盛而当杀。”荷花凋零也符合自然规律，但“莲”是生命的强者，又是生命的智者，他的平静、从容而洒脱的凋零之姿，启迪人们参悟生命：“面对生命的凋零，人们该用平静淡泊的态度来面对;如果对生命的消逝都能看透，还有什么能使人烦恼呢？”

季羡林能做到不以荷花凋零为悲，与他的人生境界分不开。他的“三辞桂冠”就是很好的明证。季羡林被国人尊重，并被一些人奉为“国学大师”“学界泰斗”“国宝”。对此，他在《病榻杂记》中力辞这三顶桂冠：“三顶桂冠一摘，还了我一个自由自在身。”他还常把陶渊明的四句诗当作自己的座右铭：“纵浪大化中，不喜亦不惧，应尽便须尽，无复独多虑。”季羡林说：“我早就认识到，永远变动，永不停息，是宇宙的根本规律，要求不变是荒唐的。万物方生方死，是至理名言……”经历十年浩劫的季羡林，历经世事沧桑，并没有被生活打倒，反而参透了陶渊明的诗的境界。耄耋之年的季羡林最终参透生命的真谛：人不是为欲望而活，假如生活欺骗了你，你不能就此放弃，要有淡然之心追寻生命的意义。

季羡林的这种人生境界是我们难以企及的。但是，本文开出了一剂富有禅意的良方，可教学生以此应对生活的种种烦扰。

从荷花情结品禅意人生

学生很容易找出荷与季羡林的联系，被历史学家周一良先生命名的“季荷”就体现了季羡林的荷花情结。学生从文本中读透“池花对影落”一句，对“季荷”的理解是有益的。命名“季荷”寓意丰富，荷实际是季羡林生命的表征。荷生长的历程是季羡林人生历程的写照，从荷花开放之姿看到生命的热烈，由凋零之姿想到生命的消逝。

天地万物都有其生存的空间和惊人顽强的内力，万物顽强而美丽的风姿装点了五彩缤纷的世界。生得热烈，逝得淡然。荷花的生长历程，对照佛家理论，就代表了生死轮回。佛教主张：从生到死，构成生命存在的一个过程，谁也逃不脱;没有什么可以恒久。一切世界念念相续，循环往复，种种取舍，皆是轮回。既然交相更迭是自然界的法则，那么，人生就要清静淡泊、超然豁达。佛教有“花开见佛性”之说，这里的花即指莲花，也就是莲的智慧和境界。人有了莲的心境，就出现了佛性。

第5篇：有关荷花的诗句范文

一、知人论世――作品背景教学

所谓“文如其人”，其实，诗也如其人。绝大多数的诗人，都是在借诗抒情或借诗寄意的。中国石油大学附小的陈晓梅老师在全国首届中华经典诗文诵读大会上的演讲中强调：“要有滋有味，传情达意，感动自己亦感动他们地诵读一首古诗词，不可不先理解诗人，了解作品所处的时代背景，这样才能解读诗词的内容。”由于各个历史时期的环境、政治、气氛不同，文风自然不同；时代不同，造就了不同风格的诗人；在了解了诗作的时代背景后，还应了解诗人的生平才更有利于我们理解诗作内容。例如著名的北朝民歌《敕勒歌》，如果对“南北朝”这段历史时期不理解的话，那就很难体会这首传颂千古的描写草原风光的诗歌的广阔意境。同样，也只有知道汉朝的一些风土人情，才能更好地理解“汉乐府”《江南》在低吟浅唱之中所描绘的婉丽风光。

二、细读文本――字词语句教学

“拳不离手，曲不离口。”古诗文教学离不开对字词语句的理解。有时字词理解了，就理解诗意，体味到作者的感情了。

1、抓诗眼：例如王维的名句“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。”只要抓住一个“独”字，就更能理解“异乡”“异客”的感情了；只要抓住一个“独”字，就知道“倍思亲”时的孤单了，更能理解诗人见到别人团圆而自已只影形单的寂寞了。

2、抓词语：例如，同是写送别的诗《芙蓉楼送辛渐》和《送元二使安西》，只要抓住诗句中的重点词，就能体会到诗人送别时的感情是不同的。《芙蓉楼送辛渐》写到：寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。其中用到了“寒”“夜”“孤”“冰”等词，从中可以看出作者送别辛渐时心中充满了伤感与凄凉，到底送别的辛渐是何人呢？为何这样悲痛呢？一定与诗人的“亲友”有关。而《送元二使安西》写到：渭城朝雨轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。前两句写景，写到“朝”雨与“轻”尘，写到客舍“青青”而柳色“新”，用语轻快，一派为送别故人而洗扫一翻的新气象。从中可见，作者送别故人并不像《阳关三叠》那样凄婉哀伤，因为他们虽然有可能生离死别，可毕竟只是“故人”，有可能几十年没见面了碰巧在这儿遇到，送他一程，向他敬酒，劝他“更”尽一杯。所以，作者还能带着轻松的心情像一个主人送别客人那样看看周围明丽洁净的景色。

3、抓诗句：一首诗，每每有两句是重点句，有些甚至成为了名句。那就抓住其中的重点去理解就行了。例如《登鹳雀楼》的“欲穷千里目，更上一层楼。”《静夜思》的“举头望明月，低头思故乡。”《题西林壁》的“不识庐山真面目，只缘身在此山中。”

4、抓诗题：有些诗，从它的题目，就可以知道整首诗到底写的什么内容。例如苏轼的《饮湖上初晴后雨》，从题目就可见作者在西湖上饮酒（欣赏风景？赋诗？）碰到了开头是晴朗的，后来下雨了这样的景象。又例如《晓出净慈寺送林子方》这首诗，如果不看题目，一读而知是写的夏天的荷花。可要是结合诗题细读全诗，你就会发现作者是借物抒情，写下了对林子方上京为官的无限祝福。

三、解读作品――作品内涵教学

每一首作品，结合当时的实际都蕴含着无穷的意境。有的借物寄情。就以《晓出净慈寺送林子方》这首诗为例。为什么说它写出了对林子方上京为官的无限祝福呢？前两句“毕竟西湖六月中，风光不与四时同。”多么像是说：“毕竟是上京任职，行李、车辆，送别的情景都与平时不同。”后两句“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”就像是说：“能够到京师天子脚下任职，这真是无穷无尽的荣耀啊！祝你侍奉在皇帝的身边，受到皇帝的重用，就像映日的荷花一样特别红！”作者明写莲叶、荷花，实际写出了对林子方的一番情意，祝他前程远大，鹏程万里。记得我在进行这一首诗的教学时，面对的是五年级的学生。我让他们读了题目后，找出了“送”这个重点词，向他们提出了这个问题：“从题目看，这首应该是送别诗。我们学过几首送别诗，有的表达作者恋恋不舍的感情，有的表达作者豪迈乐观的感情。这首诗看起来似乎是写荷花的，到底是不是写送别情景的呢？如果是，又表达了作者怎样的感情呢？”他们一下子被激发起了兴趣，进行了反复的思考与阅读，有的还展开了讨论。终于有一个学生勇敢地举起了手，很肯定地认为它也是送别诗！还基本上表达出了诗中蕴含的意思：作者祝林子方在天子身边成为红人。同样，白居易的《赋得古原草送别》也包含着借物抒情之意：草能“一岁一枯荣，春风吹又生”，人别后能再团圆吗？不知道，只有“萋萋满别情”了。

第6篇：有关荷花的诗句范文

关键词：语言 特色 乡土 自然 口语

中图分类号：I207.42 文献标识码：A 文章编号：1006-026X（2013）08-0000-01

“善良的东西，美好的东西”这句话用来形容孙犁小说的艺术品质我感到最为贴切，每次我读孙犁小说都会带给我一种艺术的喜悦和。每次欣赏孙犁小说仿佛在鉴赏一件民间的艺术品、朗读一首唐人的绝句、回味一杯陈酿的家醅、品尝一壶新沏的龙井、聆听一曲班得瑞的佳作，诗情画意流淌在字里行间给你带来赏心悦目的感觉。这种独特的艺术美不仅表现在描述上的诗情画意，构思上的精巧别致，更表现为语言上的简洁秀美。

一、乡间口语

阅读孙犁小说的仿佛鉴赏一件民间的艺术品，每一字一句都蕴含着冀中平原的风俗民情。孙犁的每一句话没有书生腔更无异音都带着纯正的乡音和习惯，感情见解、气度、用语等方面，均适合着对话人的身份和性格。比如《藏》中婆婆说儿媳浅花的话：“你消停着点她是担心她把纺车轮坏把机子碰坏，把案板切坏走路栽倒……自从她来，屋里干净，院里利落，牛不缺草，鸡不晚蛋，新卯的娘念佛了。”本色、本味，醇正就像家乡的自酿洒，每一句都散发着家乡泥土的芬芳。孙犁的语言是从群众中、从生活中概括提炼出来的。如“光荣不能当饭吃，当衣穿，光荣也不能当男人一块过日子！这得看谁说有人窝窝囊囊吃上顿饱饭，穿上件衣服，有的人还想到比吃饭、穿衣更光荣的事！”“光荣”的大道理从秀梅嘴里说得那么形象，那么朴实，完全一群众化性格。

二、 简练明快

阅读孙犁小说的仿佛朗读一首唐人的绝句，每一部作品的语言都是那么的简洁可称为“字字珠玑”。孙犁小说的篇幅都是很短即使是长篇也是由几个短篇组成。如《吴召儿》由“得胜回头”、“民校”、“向导”、“神仙山”、“姑家”、“截击”、“联想”几个部分组成，给人一种层次分明、短小精悍的感觉。鲁迅的语言对孙犁影响非常深，“鲁迅的语言是简练到家了，因此也是最有力量的，它们全是从拉了的幺弦上射箭，第一句话都会刺透人的心。”有这句话可见孙犁对于鲁迅语言的崇拜有多深。孙犁自己确实也实现了在语言方面目标。请看“整个村子被欢笑声浮起来了。”（《吴召儿》）“太阳慢慢垂下去。”（《刑兰》）“他几乎拉细了自己的身子，才钻到最后一个横洞。”（《藏》）“浮”、“垂”、“拉”三个字简直可以媲美唐人对于绝句语言的字字推敲，每一个字的表现力无不传神。

三、感情浓郁

阅读孙犁小说的仿佛回味一杯陈酿的家醅，每一句话都含着对于家乡深深的眷恋和热爱。孙犁的小说之所以让人感到里面蕴含诗情画意主要是其小说每一句话都饱含深情、每一句话都“是盖上了作家感情体验的一种特殊思想”②。

每一次阅读孙犁小说均被字里行间跳跃的深情所打动，这种情感是作者长期在生活的激流中，逐步培养和积累起来的感情，这种感情是对故乡的人民，故乡的生活――其中包括冀中平原和被他称作第二故乡的晋西山地的真挚的热爱和感情，甚至一苇席、一粒沙石，一棵草难以忘怀，他把这种感情融入语言当中，融入他描绘的生动场景之中，他所塑造的人物身上。如《荷花淀》中女人们在寻夫途中，不料遇敌，这时作者写道：““她们奔向那不知道有几亩大小的荷花淀去，那―望无边际的密密层层的大荷叶，迎着阳光舒展开，就像铜墙铁壁一样。粉红荷花箭高高地挺出来，是监视白洋淀的哨兵吧！”作者借景抒情，以景喻人，以景赞人。“一望无边际”“密密层层”，象征了人民战争的大海；“铜墙铁壁”“哨兵”，则说明了人民是任何敌人也攻不破、打不烂的“铜墙铁壁”。这段抒情文字，情浓意深、语言秀美，是作者真情实感的自然流露。

描绘人物的语言是充满浓郁而真挚的感情，同样描绘景致也是如此，用他那充满“爱”的感情写山则情于山；写海则情于海，那优美汪雅的白洋淀：“镜一样平，蓝天一般清”的芦花荡“自由自在奔流”的滹沱河及平原上的日出……无不寄托着作者的深情。

四、淡而有味

阅读孙犁小说的仿佛品尝一壶新沏的龙井，在阅读每一部作品之后总有一种荡气回肠的滋味在心中徘徊。比如《荷花淀》的开头：月亮升起来，院子里凉爽得很，干净得很，白天破好的苇眉子潮润润的，正好编席。女人坐在小院当中，手指上缠绞着柔滑修长的苇眉子。苇眉子又薄又细，在她怀里跳跃着。要问白洋淀有多少苇地？不知道。每年出多少苇子？不知道。只晓得，每年芦花飘飞苇叶黄的时候，全淀的芦苇收割，垛起垛来，在白洋淀周围的广场上，就成了一条苇子的长城。女人们，在场里院里编着席。编成了多少席？六月里，淀水涨满，有无数的船只，运输银白雪亮的席子出口，不久，各地的城市村庄，就全有了花纹又密、又精致的席子用了。大家争着买：“好席子，白洋淀席！”这女人编着席。不久在她的身子下面，就编成了一大片。她像坐在一片洁白的雪地上，也像坐在一片洁白的云彩上。她有时望望淀里，淀里也是一片银白世界。水面笼起一层薄薄透明的雾，风吹过来，带着新鲜的荷叶荷花香。但是大门还没关，丈夫还没回来。作者通过清新质朴，明白晓畅的语言描绘了一幅淡雅幽静的水乡画面，读后仿佛荷叶荷花的清香幽幽入鼻，仿佛清新的泥土气息扑面而来。再如深夜水生嫂月下编席一段“她坐在一片洁白的雪地上，也象坐在一片洁白的云彩上”本来是寻常的劳动场面通过作者的描绘去变成了充满画意的美图。

五、朴实自然

阅读孙犁小说的仿佛聆听一曲班得瑞的佳作，“虫鸣”“鸟啼”声在每个词语里都能隐约的听见。所有读过孙犁的作品的人，无人被其语言魅力所感动。在他的作品中无论是栩栩如生的人物形象，还是诗情画意的场面，都与他那朴实自然而又充满诗意的语言分不开的。

在刻画塑造人物形象时，虽着墨不多，却深入细致，善于捕捉人物心理瞬间活动，以极凝练的语言表现出来。

仍以《荷花淀》为例。在“夫妻话别”里，当水生说到“第一个举手报了名”时，水生嫂低着头说：“你总是很积极的。”寥寥七个字，写神态，只用“低着头”，然而却准确地写出了人物的思想情感。“你总是很积极的。”同是一句话，不同的神态会有不同的含义。如是低着头，笑着说，那是赞扬；歪着头，撇着嘴说，那是讽刺。只有低着头不动生色地说，才符合人物此时的心理。它生动的表现了这时的妻子对丈夫那种爱中有怨、怨中有爱的复杂的感情和矛盾的心理。

总之，孙犁小说语言质朴、简洁、优美，富于诗情画意。大家常喜欢用“诗的语言”来概括孙犁的作品的语言。孙犁善于发现生活中的诗意，并善于运用饱含诗情的笔触来表现它。不论是对话，还是叙述、描写，用的哪怕是最通俗的口语，都能像诗句一样优雅。

参考文献：

[1] 刘宗武《孙犁作品评论集》百花文艺出版社，1982年2月第1版

[2] 潘艳慧《主流意识与个人诉求之间的矛盾叙事》《学术论坛》2004年第6期

第7篇：有关荷花的诗句范文

【关键词】古诗；教学；“五读”

【中图分类号】G623 【文献标识码】A

在古诗教学中，我常用的阅读教学方法是“五读法”，即默读——寻读——朗读——诵读——默读，在“五读”的教学过程中，让学生从阅读中挖掘不同的美，进而使他们理解诗歌，并提高他们的审美能力。下面我以教学古诗《晓出净慈寺送林子方》为例，谈谈如何在课堂中有效地提高学生阅读古诗的能力。

一、默读全诗感受美

语文学习中如果一接触文本就大声朗读，或者老师要求学生刚接触文本就要做到有感情地朗读，显然是不够妥当的，特别是古诗学习，都用一类“抑扬顿挫” 的腔调去朗读，其实是没有真情实感的。在古诗学习的开始，对全诗要有轮廓性的认识，完成对诗歌的初步认识 ，因此进行从头到尾连贯的默读十分有必要。这是课堂上动静搭配的有效组合，先静——静静读思；再动——书声朗朗，以至议论纷纷，这才符合语文学习的规律，这样带有感情地朗读才可能做到。教学前的默读让学生初步感受诗歌中的美，使他们“大抵观书，使其言皆若出于吾之口。”在教学《晓出净慈寺送林子方》这首诗的开始，我们可以进行这样一个环节：师：“请同学们默读古诗，你从诗中读懂了什么？”给学生足够的默读时间后，学生们定会纷纷发表自己的看法：“这首诗写的是荷花。”……学生各抒己见，并结合图片初步感受诗歌内容及意境美。默读让学生神情专注，初步品味，感受诗歌美。

二、寻读诗句探求美

在语文教学中，寻读是一种速读方法，也是一种常用的质疑寻答阅读方法。古人言：“为学之道，必本于思，思则得之，不思则不得也”，会读书的人，总是在辩难释疑的过程中不断深化自己的认识。在阅读课上，当学生对文章有了一般性的理解之后，教师若能抓住值得探讨的疑难问题，激发学生兴趣，促使他们深入的思考并积极阅读，那么他们就能运用已有的知识和经验，研究和分析问题，这就需要用到一种阅读方法——寻读。不管是篇幅较长的文本，还是短小精悍的古诗，都适合这种阅读方法，因为寻读带有明确的目的性，能抓住重点，并从阅读材料中吸取自己所需要的信息。在教学古诗《晓出净慈寺送林子方》这课时，我们可以借助教学挂图，让学生观察荷花图，在学生对这幅图发表议论后，设计这样一个环节：“诗人通过这首诗，写出了六月西湖的荷花，你能找出相关的诗句吗？”寻读让学生抓住重点，有的放矢，探求诗句美。

三、感情朗读享受美

《语文课程标准》中明确指出：“用普通话正确、流利、有感情地朗读课文。”朗读，特别是感情朗读，在培养学生语感方面更有着独特功能，心理学表明：人的情感的诱发总是在一定的情境中发生的，鲜明、生动、形象的情境能唤起人们相应的情感。在这一环节，通过创设情境来引导学生进行诗歌的朗读是有效的感情朗读方式。先出示六月西湖景色的图片及荷塘景色的图片，配乐让学生观看，并进行语言渲染：“西湖固然美丽，但六月西湖的荷花更是西湖的一道美丽的风景线，看了图片后，你也来夸一夸荷花吧？”生：“有的含苞欲放，有的盛开着，还有的快要凋谢了。”（师：读出荷花的千姿百态吧！）生“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”（师：读出小荷对大自然的热爱吧！）……有了进一步的情感体验，在真切地感受艺术形象、获得情感体验的基础上，再分别安排各种读的形式，个别读，齐读，分小组读，同桌对读，男女生赛读。让孩子在积极主动的思维和情感活动中，不断入境，常读常新。围绕“读”引导学生融情入景，巧思妙说，往往能使他们达到情感的升华。朗读让学生激发兴趣，培养语感，享受诗歌美。

四、诵读延伸想象美

诵读，是传统语文教学的宝贵经验。古人云：“书读百遍，其义自见”，在学生感情朗读古诗后，我通过让学生诵读的方法来进行想象。我先让学生自由诵读，可朗朗出声地诵读，可低唱慢吟地诵读，也可加上动作诵读。想象入境法是一种很好的诵读方法，即将诵读过程作为欣赏佳作的过程，边读边想象画面，把自己融入诗词的意境之中，这便是教师在教学中以情传情，情感具有感染的功能，我们要用自己的情来扣击学生的心弦，使之产生情感共鸣，接着通过语言再创情境，让诵读成为一首连贯的、抒情的美妙音乐。

师：同学们，如果你就是杨万里。

清晨，当你和友人从寺中走出，一池娇艳欲滴的荷花映入眼帘时，你会吟诵……（学生朗诵古诗）当微风吹来，一湖的荷花翩翩起舞时，你会情不自禁的吟诵……（学生朗诵古诗）在阳光的映衬下，忽见湖池中的荷花如此晶莹剔透时，你会吟诵……（学生朗诵古诗）

此时，你自己就是一朵荷花、一片荷叶，荷塘里的一汪池水，荷花上的一只蜻蜓，用你的声音、你的表情、你的动作一起来背诵这首古诗吧！诵读让学生自主感受，入情入境，想象意境美。

五、默读提升追求美

第8篇：有关荷花的诗句范文

古漪园位于上海市西北郊嘉定区南翔镇，占地10公顷。始建于明嘉靖年间1522－1566年)，原名漪园，取“绿竹漪漪”之意。全园划分为逸野堂、戏鹅池、松鹤园、青清园、鸳鸯湖、南翔壁6个景区。以绿竹依依、曲水幽静、建筑典雅、韵味隽永的楹联诗词以及优美的花石小路等五大特色闻名。独到精巧的艺术构思，使古漪园更显出古朴、素雅、清淡、洗炼的气韵。

大暑时节的池塘里，荷花正开放着。加上古漪园有大缸育栽的荷花，盛开灿烂绚丽，风情万般。天越热，荷花开的越茂盛。微风吹来，荷叶摇动，花姿美丽，很招人喜爱。荷花的花瓣粉红晰白，晶莹剔透，润嫩婀娜。睡莲也是乳黄的、紫红的，蜜蜂飞翔其中。太阳虽高升，光线直射，照透薄薄的花瓣，反而多姿多彩，别具风采。只要拍摄时，把握好角度，悉心注意光线的照射方向，感觉红花绿叶的色彩韵调，能拍摄出层次分明、色彩丰富的好照片。摄影爱好者拍照，拍起来很过瘾，也顾不得烈日当头，汗流如注。对着荷花，拍下许多丽姿美色。据我的经验，从北方的齐齐哈尔，到南方的澳门，都拍到过荷花，不仅仅是“江南可采莲，荷叶何田田!”

每年荷花开，总是惹人爱。大概与关于荷花的美丽传说有联系吧。荷花，相传是王母娘娘身边的一个美貌侍女――玉姬的化身。当初玉姬看到人间男耕女织，十分羡慕。于是，在河神女儿的陪伴下，偷出天宫，来到杭州的西子湖畔。西湖秀丽的风光使玉姬流连忘返，到天亮也舍不得离开。王母娘娘知道后，用莲花宝座将玉姬打入淤泥，永世不得再登南天。从此，天宫少了一位美貌的侍女，而人间多了一种玉肌水灵的鲜花!荷花又称为莲花。宋朝的周敦颐所著的《爱莲说》是赞美莲花的名篇：“水陆草木之花，可爱者甚蕃。晋陶渊明独爱菊；自李唐来，世人盛爱牡丹；予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭静植，可远观而不可亵玩焉。”“出淤泥而不染，濯清涟而不妖。”已成为君子品格的写照。

中华文化泱泱博大，抒写荷花的诗歌就不计其数。在这里，仅摘几首脍炙人口的诗篇和诗句。

阅读这些诗词，欣赏新荷之丽姿美色，品味人生之甘甜炎凉，是极为惬意的事情。读到宋朝诗人刘挚的一首《湖上口号》，却写得别具一格：“莫恨细葩犹未烂，叶香原是胜花香。”这里的细葩：是荷的小花蕾，有的尖尖的，比鸡蛋还小。未烂：是指花儿还没有盛开得灿烂样子、还未光彩鲜艳之风貌。笔锋一转，不动声色地写出了一句好诗：“叶香原是胜花香”。花好一时艳，而绿色的荷叶满池连片，虽淡泊而不鲜艳，却表达了默默无闻、光合养分、烘托花朵、培育莲藕的情怀。叶香原是胜花香，还正是一种自信、一种境界的真切写照呢。宋朝大名鼎鼎的苏轼写的《莲》：“旋折荷花剥莲子，露为风味月为香”，更加夸张了。花也折下了，莲籽儿也剥出了，倒使夜露带上了荷花的风味，月光也带有荷花的香气。不写花，却写得更加的浪漫，而更富有诗意。唐朝大诗人杜牧写的《齐安郡中偶题》：“多少绿荷相倚恨，一时回首背西风。”他表达的离愁别恨，也是西风中摇曳的绿色荷叶。中国文化的意境，常常营造在描写对象的具体形象之外，饱含着人的情感。坡真是大家，夜露有荷味，月光也荷香，亏他想的出来。这可给我们摄影的出了难题，怎么拍得出来?

看来赏花、摄花，也该多多关注碧荷绿叶。因此，我把镜头对准荷叶，果然风情万般，风味也很浓，也能看到很多淡雅清新的美。

《古风》

唐・李白

碧荷生幽泉，朝日艳且鲜。

秋风冒绿水，密叶罗青烟。

秀色空绝世，馨香为谁传?

坐看飞霜满，凋次红芳年。

红根未得所，愿托华池边。

《重台莲》

唐・皮日休

欹红婧力难任，每叶头边半米金。

可得教他水妃见，两重元是一重心。

《秋凉晚步》

宋・杨万里

绿池落尽红蕖却，叶犹开最小钱。

红蕖：红荷花。却：开尽。

最小钱：形容新出水的小荷叶。

《踏莎行》

宋・贺铸

断无蜂蝶慕幽香，红衣脱尽芳心苦。

芳心苦：莲心味苦。此处为双关语。

《莲藕花叶图》

元・吴师道

第9篇：有关荷花的诗句范文

“碧筒饮”是我国酒文化中的一枝奇葩，它始于魏晋，盛于唐宋。所谓“碧筒饮”，其实就是古人用荷叶为酒杯饮酒的一种传统的习俗，而碧筒饮的发明者正是济南人。据唐代诗人段成式《酉阳杂俎》记载：“历城北有使君林(今济南大明湖、北园一带)，魏正始中，郑公悫三伏之际，每率宾僚避暑于此。取大莲叶置砚格上。盛酒三升。以簪刺叶，令与柄通，屈茎上，轮菌如象鼻，传吸之，名为‘碧筒’。历下效之，言酒味杂莲香，香冷胜于水。”意思是说：魏晋时期，每到炎夏盛暑，齐郡刺史郑悫便常跟幕僚们一起，来到济南北郊的大明湖畔避暑游玩。当时的大明湖叫莲子湖，湖中莲叶田田，荷花争艳。他们玩到尽兴时，常割下湖中带茎的荷叶，用簪子刺穿叶心，使刺孔跟空心的荷茎相通。然后在大荷叶中贮满白酒，再将空心的荷茎弯成象鼻状，轮流从茎的末端吸酒喝。那滋味，清香爽口，妙不可言，即所谓“酒味杂莲香，香冷胜于水”。这种浪漫的饮酒方式，人们称之为“碧筒饮”；而用来盛酒的荷叶，则叫“荷杯”、“荷盏”、“荷叶杯”、“碧筒杯”等。再后来又被叫做“荷爵”。 古文人饮酒尚雅，“碧筒饮”则是雅中之雅，于是效法者不绝。唐代时，文人墨客视“碧筒饮”为时尚，对其推崇备至，酒后赋诗，引以为乐，为后世留下了大量吟咏“碧筒饮”的诗篇，大诗人白居易曾有“疏索柳花怨，寂寞荷叶杯”：戴叔伦也有“茶烹松火红，酒吸荷叶绿”的诗句加以赞美描绘。大诗人坡对此道更是情有独钟，曾有诗记其趣，言“碧筒时作象鼻弯，白酒微带荷心苦”。他不但在杭州做官时常邀集朋友作“碧筒饮”，而且被贬谪到海南时，也把此风带了过去。据说后来他穷得连家里的酒器都出卖了，唯独一件酒器没有卖，那就是象征文士风流的“荷叶杯”。此后不同时期，都有文士不吝笔墨，将“碧筒饮”的情趣与欢乐诉诸文字，读来意味深长，各具特色。像宋词“酒盏旋将荷叶当，莲舟荡，时时盏里生红浪，花气酒香清厮酿”，就惟妙惟肖地再现了”碧筒饮”的场面。

在宋代，这种“碧筒饮”似乎更为普遍，不但受到了文人墨客的推崇，也深得普通民众的喜爱。宋人林洪在《山家清供》中，将用荷叶饮酒称为“碧筒酒”，以为“暑月泛舟，风薰日炽，畅饮碧筒，真佳适也”。

“碧筒饮”别有一番意趣在其中，饮者既可闻到醇美的酒香，又可吸到清新的荷花的芳香，酒还未饮，人却已经“醉”了。它不仅让人们领略到夏日荷塘美色、旖旎风光，更感受到荷莲文化、饮食文化的内蕴深厚，因而博得历代文人名士的喜爱，成为古人一种独特的消夏生活方式。