前赤壁赋赏析精选(九篇)

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第1篇：前赤壁赋赏析范文

关键词：赤壁 景物色调 人物 寄寓 差异

《念奴娇·赤壁怀古》以及《赤壁赋》均为苏轼所作，并且所作时间均为1082年，同时所刻画的主题都以赤壁之景为主，但通过对课文内容的仔细分析，在带入情感进行深入研究的过程当中，我们会发现，《念奴娇·赤壁怀古》以及《赤壁赋》在一定程度上还存在很大的差异。这种差异并不单单体现在词赋形式的差异上，更多是词赋内容方面的差异。正是由于这种差异，使得学生所收获的情感体验更加的丰富与真实，这也是要求学生掌握的重点内容。为此，本文试对其作详细分析与说明。

一、虽都在描写赤壁景色 但景物色调差异显著

在《念奴娇·赤壁怀古》当中，自“大江东去”开始到“一时多少豪杰”结束，上阕当中将赤壁雄奇壮丽的景色集中的呈现了出来。长江水源源不断的东流，为了刻画长江水东流的悠长，作者在当中运用了“浪淘尽”这样一次，即将滚滚东去的长江水与历史上名垂千古的英雄豪杰联系在了一起，这种表现的手法使得《念奴娇·赤壁怀古》在所刻画的时间与空间背景方面更具广阔性、以及拓展性。在受众欣赏至此处时，便能够自“大江东去”这一比较直观的概念深想到历史上英雄豪杰的卓越气概，同时也能够更加良好的与作者孑然一身于江流边凭吊各路英雄豪杰的心情充分契合。进而，作者结合历史情况，对赤壁古战中辉煌壮丽的场面进行了集中的刻画，当中包括：“乱石穿空”、“惊涛拍岸”、“卷起千堆雪”。其中，“乱石穿空”将山体之高、石林之俊深刻的刻画了出来，而“惊涛拍岸”则将声势浩荡如同奔马的浪涛声深刻的刻画了出来，“卷起千堆雪”当中“卷”、“雪”两词的运用则将长江水东流浪花层层而至，扑面袭来的感官特征充分的展现了出来。可以说，通过《念奴娇·赤壁怀古》上阕当中对于赤壁恢弘壮丽景色的集中刻画，对于下阕当中有关人物周瑜的描述将更加的有效与真实。

在《赤壁赋》当中，对于赤壁之景的刻画则集中体现在赤壁景色的空明、以及柔美特征当中。同《念奴娇·赤壁怀古》上阕中所描绘的宏伟壮丽的赤壁之景不同的是：在《赤壁赋》当中，对于赤壁景色的刻画呈现出了一定的分散性特征。《赤壁赋》开篇提到“壬戌之秋，七月既望，苏子与客泛舟，游于赤壁之下。清风徐来，水波不兴。”这当中“清风徐来，水波不兴”两句，对赤壁秋江的爽朗之感进行了集中的刻画，同时也向受众展示了作者在与客泛舟的过程当中，内心深处的怡然自得。进而，文章当中又出现“月出于东山之上，徘徊于斗牛之间”。这当中对于月的移动应用了“徘徊”一词进行刻画。通过该词所表现出了不单单是月亮移动的缓慢，更多的能够使人感受到月亮对人的不舍之情。而正是在这种富有情感月光的照射下，赤壁之景逐渐的呈现出来，使作者开始对赤壁之景进行深入的刻画：“白露横江，水光接天。纵一苇之所如，凌万顷之茫然。”在作者对赤壁之景进行刻画的过程当中，重点描述了赤壁景色中的江水与明月，同时也将作者当下超凡的人生感悟依托赤壁景色淋漓尽致的体现了出来。

二、虽都在描写赤壁人物 但人物寄寓差异显著

在《念奴娇·赤壁怀古》一文当中，集中刻画的赤壁人物是豪气冲天的英雄周郎，即周瑜。在作者的具体刻画当中，首先是通过侧面衬托的方式，应用“小乔出嫁了”这一句，调动起了受众对于周瑜的印象，并且通过美女与英雄之间的对比，将周瑜年轻时期少年得志，意气风发的状态侧面烘托出来。紧接着，作者开始对周瑜的肖像特征进行刻画，当中所应用的词语为“雄姿英发”。这一词集中将周瑜姿态上的威武之感、风采上的动人之感成功的彰显了出来。进而，在“羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭”当中，将周瑜在站场上的蓬发英姿表现了出来。结合历史资料我们不难看出：在当年的赤壁之战当中，曹操一方号称带领着80万人的军队，但周瑜所率军队总人数才3万人。在面对如此强劲对手的情况下，周瑜仍然保持着淡定从容的心态，可谓是“运筹于帷幄之中，决胜于千里之外”。从作者的角度上来说，在周瑜“谈笑间”，就达到了使敌军“樯橹灰飞烟灭”的效果，这对于周瑜建功立业成功性的刻画是极为突出的。但反过来，正是由于对周瑜少年得志的成功之路进行了极为突出的刻画，也为文章后面作者自身“人生如梦”的情感抒发奠定了基础。

在《赤壁赋》一文当中，集中刻画的赤壁人物是最终落败的曾经英雄人物曹操。并且，在刻画方式的选取上，《赤壁赋》一文当中，对于曹操这一人物的引入，以及人物的刻画均是通过“客人”一方完成的。在《赤壁赋》当中，对于曹操人物形象的刻画是比较集中的，主要通过以下方式呈现：“客曰：‘月明星稀，乌鹊南飞’，此非曹孟德之诗乎？西望夏口，东望武昌。山川相缪，郁乎苍苍，此非孟德之困于周郎者乎？方其破荆州，下江陵，顺流而东也，舳舻千里，旌旗蔽空，酾酒临江，横槊赋诗，固一世之雄也，而今安在哉？”在这一样一段有关曹操人物形象的刻画当中，不难发现：前句当中对于“荆州”之“破”，以及“江陵”之“下”，将曹操荆州之战势如破竹般的成功充分的展现出来，这种成功驱使着曹操深入江陵，并“顺流而东”，短短几词的运用，就将这一时期曹操声势的显赫充分展现出来。进而，在“舳舻千里，旌旗蔽空”当中，又反映出了曹操在成功趋势下所产生的骄纵之态，这一时期的曹操当富得上“一世之雄”的称谓。但紧接着，在曹操“一世之雄”的豪迈下，又通过“而今安在哉”这样一句话，将原本直观且具象的曹操英雄形象进行了虚化，由此也将客人泛舟湖上，产生悲悯之情的原因解释了出来。作者在这样一种环境氛围当中也产生了这样一种思考：诸如曹操一样的绝世枭雄尚且会“困于周郎”，并在赤壁大江东去的流水中销声匿迹，就何况是如我辈一样默默无闻之人呢？因此，可以说，通过在《赤壁赋》当中对曹操一生遭遇情怀的总结，使得客人产生了“哀吾生之须臾，羡长江之无穷”的情感抒发，而在客人的启发与劝慰下，作者对于心志情怀的剖析也就有了色彩鲜明的情感基础与铺垫。

本文对《念奴娇·赤壁怀古》以及《赤壁赋》之间的异同进行了详细分析。并指出，尽管《念奴娇·赤壁怀古》以及《赤壁赋》存在大量的相同点（创作作者、创作时间、刻画景物等方面），但真正深入分析会发现：《念奴娇·赤壁怀古》以及《赤壁赋》存在的不同点更加能够体现两者的文学价值。本文当中所总结的不同点包括：虽都在描写赤壁景色，但景物色调差异显著；虽都在描写赤壁人物，但人物寄寓差异显著。通过上述分析，希望能够使教师在教学过程中引起足够的重视，并逐步引导学生发现两者之间的异同，以达到巩固并深化学习成果的目的。（作者单位：新乡职业技术学院）

参考文献：

[1]郁玉英，王兆鹏.宋词第一名篇《念奴娇·赤壁怀古》经典化探析[J].齐鲁学刊，2009，（6）：115-121.

第2篇：前赤壁赋赏析范文

【关键词】《赤壁赋》；哲学意蕴；人生启示

中国分类号：I106

在宋神宗元丰五年，苏轼由于乌台诗案被贬至黄州，这一时期的苏轼在人生哲学思考以及诗文造诣上取得了巨大的成就，《赤壁赋》是苏轼在这一阶段的代表作，文章中除了营造出清幽的意境，其中含蕴含这深刻的哲学意蕴与人生启示。

一、《赤壁赋》中蕴含的儒家思想

苏轼在黄州不仅仅是他思想发展的主要时期，也是苏轼思想成长的关键性时期，从始至终，儒家思想都是苏轼文学创作中的主导性思想。苏轼出生于文学世家，其父苏洵是一名著名的古文名家，对他进行了悉心的指导，苏轼雄才大略，但是却被贬黄州，这给他带来了巨大的打击，一度有厌世的念头。他的志向一直都是报效国家，但是却郁郁不得志。

在《赤壁赋》的开头，作者描写了清风、水波、明月等景色，在这种皎洁的月光之下，作者产生了忧伤与思念之情，后来，又描写了“饮酒甚欢”、“月出于东山之上”等情景，他借助屈原忠君爱国的情操来表达自己的抑郁之情，虽然遭受到巨大的打击，但是也依然不为世俗苟合，《赤壁赋》中还采用大量迂回的表现方法，蕴含着作者深刻的思想观念。

苏轼虽然被贬，但是依然思念自己的君王，但是却与之产生了分歧，因此，苏轼智能在悲愤、失意的痛苦中哀叹显示，《赤壁赋》中“望美人兮天一方”正是代表了自己的政治理念，也无所作为，只能够将自己的悲愤与忧思寄托在抒情中，期盼自己能够获取到精神慰藉。

可以看出，苏轼的思想与屈原有着一些相似之处，他身处逆境，依然挂念自己的君王，之所以产生这种情感，就是由于自己对国家社稷怀有的信念。

二、《赤壁赋》中蕴含的道家思想

宋朝的思想十分的开放，受到儒、释、道学术思想的影响，苏轼的作品中也蕴含着深刻的道家思想，苏轼之所以会思考人生，正是受到了道家思想的影响。儒家思想让他热爱人生、热爱生活，道家思想让他淡泊名利。无论自己处于何种境界，思想与抱负都是不变的，当然，苏轼对于下层贫苦人民的苦难也有着深刻的感知，他将儒家的坚毅精神与道家超越时空的思想融入到了自己的文学创作中，这几种思想观念的叠加组成了苏轼的人生观。在被贬之后，他的生命轨迹发生了极大的改变，这也在一定程度上影响了苏轼的创作风格。

而《赤壁赋》中表现的人生意识、宇宙思想也受到了道家思想的影响，他呈现出了一种洒脱、豁达、乐观的气度与风范，在苦难中依然怡然自乐，苏轼继承了道家思想观念，并未绝对的看待问题，而是注意到了各项事物中的辩证关系。他将人生、历史与自然放在了大的参照系统中进行分析，万物平等，事物与事务之间并没有差别，可以看出，他乐天的生活态度与道家思想是有密切关系的。

三、痴心不改的理想与追求

人生的道路是充满坎坷的，在伤害、不幸与疼痛发生时，苏轼依然保持了一如既往的坚强，在被贬黄州时，苏轼的身份是一个犯人，在这一个阶段中，苏轼的思想与心态逐渐的由苦闷变为和谐。苏轼走入了灵魂的淡薄中，虽然逆水行舟，依然坚强，在江边的风月之间他寻找出了生命的本质，他将自己生命的精力转化为深刻的人生感悟，让自己真正的做到了从容自如、心如止水，这种人生，无疑是充沛的。要想获取到人生的真谛，必须要有超脱的思想，苏轼之所以可以做到这一点，与他豁达的胸襟是密切相关的，他有过辉煌的过去，一招被贬，无人问津，他没有自怨自艾，自暴自弃，反而用豁达的胸襟接受了自己的一切，虽然也有过彷徨与困苦的阶段，但是他很快找到了自己精神上的乐土，之所以可以做到这一点，正是由于他有着豁达的胸襟。

此外，苏轼也有着强大的政治抱负与雄才大略，这种雄才大略潜伏在他的内心思想中，但是，却充分的在暗中发挥出了应有的力量，一个人，既是渺小的，又是坚强的，从这种柔弱中迸发出来的韧性正是一只激励苏轼向前的力量。作为高中生，我们也应该深刻的汲取苏轼的思想观念，树立起远大的报复，但是又要有广阔的胸襟，这有这样我们才能够真正走上人生成功的巅峰。

四、结语

总而言之，苏轼的《赤壁赋》中蕴含着超凡脱俗的胸襟、乐观向上的性格以及天人合一的思想，这种抽象的观点有着丰富的感染力，将诗情与哲学实现了良好的融合，真正的做到了情景交融、文学与哲学的结合，在阅读《赤壁赋》时，读者既可以得到艺术资源上的享受，又可以得到深刻的人生启迪。

参考文献

[1]王一涵.逍遥齐物追庄周――试论苏词对道家思想的继承与超越[J].辽宁教育行政学院学报.2010（05）

第3篇：前赤壁赋赏析范文

关键词: 苏轼 前后《赤壁赋》 悲喜

东坡名篇《赤壁赋》中有一条鲜明而又复杂的情感变化线索。新人教版高中语文教参是这样梳理的:“文章先由清风明月之美写玩赏之乐,再以主客问答写历史人物的兴亡和现实苦闷的‘悲’,阐明变与不变的道理,以寻求解脱,最后归于豁达乐观。”苏教版教参更加简洁,干脆概括为“欢歌―哀歌―欢歌”的变奏。纵观长期以来《赤壁赋》的课堂教学,我们就在这样的魔圈中走了无数年,而学生也茫茫然跟了无数年。如果仅从课文来看,这样理解也是可以的,但文章的背景和余韵却是文章的精华之所在。

我们之所以得出“欢歌―哀歌―欢歌”这样的结论,是因为我们常常把苏轼圣化,却往往忽略了文章的背景和情感余韵。重读《赤壁赋》,我认为文章的情感脉络是贬抑之悲―暂得之喜―今昔的碰撞之悲―哲学超脱的无奈之喜。

先说“贬抑之悲”,从苏轼的人生经历来看,苏轼从小受到其父苏洵的影响,加之母亲程氏的敦促,“学通经史,属文日数千言”。古代士人有共同的情结――“学而优则仕”,士子们在金榜提名后总是希望能为国效力,一展政治才能,更何况是在礼部考试中被误判为第二的苏轼。苏轼二十多岁就进入仕途,更有欧阳修的赏识,可以说他的政治前途是一片光明;在杭州的十余年,牛刀小试,政绩卓著,深得民心;后虽遭“乌台诗案”,但太后偏爱其才,虽被贬但仍有官职,东山再起也未为可知。所以此时的苏轼对政治还是抱有热情的,因此在《念奴娇・赤壁怀古》中追忆少年英雄周瑜。当然在做黄州团练副使时心情肯定不好,所以才有两次夜游赤壁,应该说游览之前的苏轼的心中充满了悲凉之情,一悲国势衰微,二悲仕途不顺。这二悲也引发了人生平淡、人生短暂、人生渺小、人生矛盾、人生无常等众多感慨。但究其原因还是人到中年的一种对事业追求的那份热情,正因为事业不顺,所以苏轼特别希望自己能获得仕途上的转机,也才特别去审视自己的内心与人生。清人李扶九认为,歌词之中唯“美人”二字才是苏轼“真意所在”,此言不差。“望美人兮天一方”,说的是欲为贤臣而不能,这当然是可悲的。所以说苏轼夜游赤壁是带着浇胸中块垒之目的而去的,也就是说作者在未作该文之前已满含贬谪之悲,而且这种悲情一直贯穿前后《赤壁赋》。

再说“暂得之喜”。这一年的七月十六月圆之夜,“苏子与客泛舟游于赤壁之下”,“清风徐来,水波不兴”,“举酒属客,诵明月之诗,歌窈窕之章”,以待月出;“少焉,月出于东山之上,徘徊于斗牛之间”,月儿也似被这一派清新明丽的秋江美景迷住了,流连徘徊,清风、静江、明月三位一体,烘托出一幅“秋水共长天一色”的秋江月夜美景。“纵一苇之所如,凌万顷之茫然”,江面宽广,游船纤巧,在轻快而飘忽的江面上,诗人不免“飘飘乎如遗世独立,羽化而登仙”,原先压抑在心头的因诗案被贬、亲朋疏离的悲情,终至寻得一种神游太虚、暂得解脱的乐趣和宣泄。这种“暂得之喜”包含了同游之乐、饮酒之乐、吟诗之乐、赏景之乐、纵游之乐、忘情之乐。

但“暂得之喜”毕竟短暂,且古今的碰撞之悲也在赤壁这里骤然激发。于是饮酒放歌暗抒“不遇”悲叹,“于是饮酒乐甚,扣舷而歌之”,由“乐”而“歌”:“桂棹兮兰桨,击空明兮溯流光。”在这样的欢娱之夜,作者究竟想起了谁呢?“渺渺兮予怀,望美人兮天一方。”这样的诗句难免让我们想到《离骚》里的诗句来:“日月忽其不淹兮,春与秋其代序。惟草木之零落兮,恐美人之迟暮。”作者原来念念不忘的是宋神宗。而此时“天各一方”,山高皇帝远,欢乐只能是暂时的,“不遇”的忧愁却常驻心间。于是就连那吹洞箫的客人,都分明从中听出了歌者的忧伤而吹奏出“呜呜然”的箫声与之相和,否则哪有歌者欢唱而奏者悲鸣的道理呢。一代文坛巨星如今谪居黄州一隅,不就像潜伏在深渊的蛟龙;失去皇帝的信任,不就像妇女失去了丈夫的宠爱吗。“舞幽壑之潜蛟,泣孤舟之嫠妇”两句,不单是用视觉形象写箫声的凄绝,更是作者悲怨之情的真实写照。

既然面对如此美景也难忘屈辱过去,如何排遣内心郁闷呢?与客问答权作自我宽慰。箫声的凄绝不仅使蛟龙起舞、寡妇泣下,而且使苏子内心“愀然,正襟危坐”。是呀,当内心隐蔽的忧愁不期然被他人觉察时,苏轼也忍不住惊问:“你的箫声为何如此悲凉呀?”于是文章自然由此景想到与此景有关的英雄人物曹操,引入曹操目的是反衬其悲情,具体说来,其悲情表现在以下方面:人生平淡之悲,操“方其破荆州,下江陵,顺流而东也,舳舻千里,旌旗蔽空,酾酒临江,横槊赋诗,固一世之雄也”,而自己却“渔樵于江渚之上,侣鱼虾而友麋鹿,驾一叶之扁舟,举匏樽以相属”。怀古而伤今,自己也是满腹经纶,胸怀济世之才,却在“东坡”躬耕,在水中捕鱼,在山上打柴,与英雄相比,真是可叹可悲;人生短暂之悲,人生如“寄蜉蝣于天地”,故“哀吾生之须臾,羡长江之无穷”。想到一个人用毕生的精力也难以实现报国之志,何况自己蹉跎岁月?那结果岂不更是“年与时驰,意与日去,遂成枯落,多不接世,悲守穷庐,将复何及?”人生渺小之悲,“渺沧海之一粟”,人生渺小得如大海里的一粒沙子,可有可无。纵有补天神才,可面对朝中小人的毁谤,也只能是心有余而力不足。人生矛盾之悲,苏轼身在江湖,心怀魏阙,可是想入世,却“月明星稀,乌鹊南飞,绕树三匝,何枝可依”;想出世,“挟飞仙以遨游,抱明月而长终”,却“知不可乎骤得”,只能“托遗响于悲风”。人生无常之悲,曹操虽一世之雄,可也有困于周郎的时候,况且“而今安在哉”。周郎虽“羽扇纶巾,雄姿英发,谈笑间,樯橹灰飞烟灭”,却仍不免“英年早逝”。自己虽一生勤政,却遭“乌台”之难,真是人生无常,前途未卜啊。

想到短暂、渺小、痛苦无常的人生,苏轼悲不自胜。无论是悲中之悲还是贬谪之忧,作者是如何解开愁结,转悲为喜的呢?苏轼在面对人生根本苦难之时,不像韩愈在《祭十二郎文》中那样富有激情和感性,也非欧阳修在《祭石曼卿文》中的纯粹理性近乎于冷酷,而是在理性的分析和佛道思想的基础上,得到了哲学的精神解脱,当然也是无奈的解脱。庄子的论辩艺术,佛教的“无常观”、“缘起说”、“四谛说”都在苏轼此时的思想中得到体现。苏辙说到苏轼“读《庄子》,喟然叹息曰:‘吾昔有见于中,口未能言,今见《庄子》,得吾心矣。’”可见东坡与庄子思想之相通。而在《前赤壁赋》中主要表现在《逍遥游》中大鹏从超越于人世的绝对高度来观察世界,从而以庄子的相对主义思想来排解人生失意。而庄子是借“小大之辩”表达超越人世之意,苏轼则是用“常变之辩”来回应人生短暂的痛苦。在《逍遥游》中,常人之所观“天之苍苍,其正色耶?其远而无所至极耶?”大鹏视下,“亦若是则已矣”,如此便将人间一切纷繁都归于了苍天一般的浑然一体,毫无分别。并通过多次小大对比超越偏执的自我中心,扬弃为功名束缚的小我,使精神突破形骸,而上升到自己与万物相通的根源之地,最终达到了“至人无己,神人无功,圣人无名”的境界。苏轼在前《赤壁赋》中所感叹的是人生的须臾短暂而产生的无所寄托之感。这种感觉和韩愈在得知十二郎的逝世,以及欧阳修对石曼卿的缅怀的境界是不同的,他们虽然都是从个人不幸境遇和内心失落而起,但苏轼之悲已超越了个人乃至伦理道德的层面,他是从人和宇宙自然的宏观视野中寻找答案,而不是单纯地停留在个人的情感失落和空虚无助的思辨中。

在《赤壁赋》中,苏轼以水月的往来盈虚,说明人间万物的变与不变是相对的,因此无须为时光流逝、世事变幻、人生短暂而伤感,应该随遇而安,恬然自适。文中首先描述了水月的自然变化特点,即在变化中也有不变,不变中也无时无刻不在变化。在此基础上,他开始了变与不变的思考:“自其变者而观之,则天地曾不能以一瞬;自其不变者而观之,则物与我皆无尽也。”可见变与不变,“一瞬”亦或是“无尽”,全在乎一念之中。而这一念,却超越了单纯的人生本体的存在,由儒家讲求“中庸”、“中和”的人生观而拉伸延展出两种极端的认识,即“一瞬”的狭隘和“无尽”的旷达。而从另外一个角度可以说是从“人观水月”到“以水月观人”的变化,其中蕴含着人生在世与宇宙自然不可分离的自然观。人与自然之水月本为一体,水月的变与不变源自大化之流行,人之生灭亦如此。可以说人的痛苦和悲哀并不来自于人生之短暂这一现实,而在于人对这种既定命运的无用的怀疑和无力的挑战。

苏轼面对着人生屡屡遭遇和巨大痛苦之时,能用相对思想穿透人生自然的本质的同一,所以他说:“物我皆无尽,而又何羡乎?”苏轼在文中不仅多次使用佛家用语,而且其人生观中也有很多佛家思想的成分。苏轼“后读释氏书,深悟实相”,佛家思想早已深入其思想创作当中。佛家的“四谛说”中,集中阐释了人生苦难的来源和解决之法。“苦谛”揭示了人生的本质为“苦”的圣谛,其中尤为强调了“五盛阴”及其对于事物欲求的痛苦。这一思想在苏轼的《超然台记》中也有所表现:“人之所欲无穷,而物之可以足吾欲者有尽,美恶之辨战乎中,而去取之择交乎前。则可乐者常少,而可悲者常多,是谓求祸而辞。”就是说人生的痛苦就在于以“无所穷”的欲望追求“有尽”的外物。佛家将苦难的原因归结为“集谛”,其核心将世间万物人情种种总归为“空”。但是苏轼在此并没有完全按照佛家“无自性,无实体,因缘生”绝对遁世,而是认为对于人生世情的追求是心为形役的“游于物内”,认为要齐同万物,对人生的夷险顺逆不作分别,不生执著,随遇而安,“游于物外”,从而无往而不乐。很明显其中有着庄子“齐物”思想的影响,也可以看到《逍遥游》中大鹏在逍遥境界中对于人间“视下亦若然”的境界。因而在《超然台记》中传达出“痛苦的解脱在于不要刻意的追求”的思想,即是痛苦的解脱在于无分别心而达到的无欲无求。虽然这种思想并没有直接回应人生短暂的痛苦,但自哀人生短暂的背后也同时包含着因短暂而无所作为的痛苦,这与《前赤壁赋》中的思想是一致的。

空虚之后的无尽藏其实就是一种哲学的超脱。庄子逍遥游、齐物的思想可以通过超越人生的层面,从而超越人生的痛苦。然而苏轼并没有停留在这个层面上,而是在凌空超脱看清人事之后,重新回到世间,用宏大的心胸囊括无尽大自然和宇宙,并在其中的富于变化而又永恒不变的“明月”、“流水”中积极地寄托人生,即是寄托于“吾与子之所共适”的“造物者之无尽藏”。“无尽藏”一词源自佛语,佛性广大无穷,妙用无边,谓之“无尽藏”。《维摩诘经・菩萨品》用“无尽灯”比喻菩萨化导无量众生,后亦以“无尽藏”泛指事物之无穷尽者。《前赤壁赋》中即说:“惟江上之清风,与山间之明月,耳得之而为声,目遇之而成色,取之无禁,用之不竭,是造物者之无尽藏也。”世界上所谓无时无刻的变化都是暂时的,变化中总有永恒不变的东西,这种不变的东西就是自然的无尽藏,它永恒存在并且无穷无尽。苏轼思想的超越性就在于此。他用齐物思想看清人世之无分别,用佛家的“四谛”解读苦难的根源,但是终究还是在寻的“空”之后找到了精神的寄托,这是一种十分人性化的寄寓,避免完全进入虚空和遁世而消磨人生。在虚空的背后寻找出一个永恒存在的“无尽藏”,使人在失去一切之后仿佛又重新得到了一切。这种在情感上的大起大落表现了苏轼精神上的大彻大悟。一失一得之间,体悟人生的意义。大鹏是超越于人世间的绝对的超越,而苏轼是在江河之间的平凡的超脱,在庄子式的超脱之后又将精神安置于大自然中最稳定永恒的事物当中,即如“江上之清风与山间之明月”,并将自我存在感与外物存在感化一,通过“耳得之而为声,目遇之而成色”的方式将永恒的事物化为自我欣赏中获得的永恒,“无尽藏”之无尽,因而我们“取之无禁,用之不竭”,并强调这种永恒是不因为个体“得之、观之”而有任何改变和消减的,因而可以“吾与子之所共适”,达到一种个体与自然的平衡与和谐。由此反观苏轼的生命经历,其追求之盛,其变动之多,其命运之舛,使他始终处在动荡不安的状态。他对生活的安定感的缺失,更加深化了对人生生命乃至灵魂的安定感的强烈需求,因而也就在重重遭遇和一次又一次的失落当中,走到了一个生命和思想的极端。物极必反,苏轼用他性格中的调和与旷达造就了超然物外的永恒不尽绝对精神。因而他才可以在屡屡贬谪之后,依然如常,在各地当任期间合风俗、理民情,表现出一种大悲哀之后的大旷达从而无往而不乐。

但也正因为如此,苏轼的哲学的解脱更具有悲情的况味。因为苏轼在哲学的宽解之后,赏月观景已退居次要,“杯盘狼藉”,只求一醉解千愁,赢得一晌贪欢,便成为情理中的结果。现代学者余秋雨在《坡突围》中说得好:“坡在黄州还是很凄苦的,优美的诗文,是对凄苦的挣扎和超越。坡在黄州的生活状态,已被他自己写给李端叔的一封信描述得非常清楚。信中说,得罪以来,深自闭塞,扁舟草履,放浪山水间,与樵渔杂处,往往为醉人所推骂,辄自喜渐不为人识。平生亲友,无一字见及,有书与之亦不答,自幸庶几免矣。这是一种真正精神上的孤独无告,对于一个文化人,没有比这更痛苦的了。正是这种难言的孤独,使他彻底洗去了人生的喧闹,去寻找无言的山水,去寻找远逝的古人。”坡内心的这种痛苦矛盾在七个月之后所作的《后赤壁赋》中更是表露无遗:“划然长啸,草木震动,山鸣谷应,风起水涌。予亦悄然而悲,肃然而恐,凛乎其不可留也。反而登舟,放乎中流,听其所止而休焉。时夜将半,四顾寂寥。适有孤鹤,横江东来,翅如车轮,玄裳缟衣,戛然长鸣,掠予舟而西也。”真情难掩,即使欲纵情山水也不得,这才是真正的苏轼――在前后《赤壁赋中》悲不自胜的苏轼。

参考文献:

[1]冷金成.苏轼的哲学观与文化观.学苑出版社,2004.

[2]陈鼓应注释.庄子今注今译.商务印书馆,2007.

第4篇：前赤壁赋赏析范文

但是在中职的古典诗歌教学中,新的教学方法始终得不到应用(原因是多方面的),还是很久以前的老方法:第一种方法是教师担心职校生基础差,生怕学生理解不了,所以一节课基本上都是教师在讲,反复得讲,其结果只可能是多数学生听得昏昏欲睡。第二种方法是教师让学生反复大量地读。古人不是说:“书读百遍,其义自见” 之后再对学生的质疑加以适当的点拨,或教师对文章的精妙之处再加以适当地精讲。这两种方法都是多年前的普通中学的教学方法,在普中的教学模式基本被淘汰,也不适合中职语文的教学现状。现在中职生文化基础相对较差,且主要以专业课为主,很多学生无暇顾及文化课,他们在文化课不会花多少精力,更不用说枯燥无味还深奥难懂的诗歌了。

根据这一现状,我觉得运用比较教学法是一种较理想的教学古代诗词的方法,其效果比以上两种教学法都要好。所谓比较阅读,就是教师在教学一首诗词时,精心挑选题材、主题、格调、流派等相近或相反的一首,或两、三首诗词,拿来与之作比较。让学生在比较中掌握这首诗词与其它相关诗词在写法、主题等方面的异同。有了比较,就有了鉴别。在比较中,学生就能够鲜明、全面、深刻地,在较短的时间内理解、掌握诗词的要旨,并获得更多相关的知识。但应注意学生的基础,对于中职语文来说选取用来比较的诗歌不应太深奥、冷僻。

一、 将同主题的诗歌放在一起进行比较阅读

在选取同主题上个进行比较阅读教学的时候应尽量立足课本,努力挖掘课文内的可比素材。当然《语文新课程标准》也指出:要充分利用现实生活中的语文资源,优化语文学习环境,努力构建课内外联系、校内外沟通、学科间融合的语文教育体系。有些课文中的一些难点,教师尽管讲透讲彻,但其中蕴含的深刻含义,学生依旧似懂非懂,如能巧妙地借鉴课外的一些学生熟悉,耳熟能详的诗歌,进行比较辨析,能收到化难为易、化繁为简的效果。例如:

我在讲授《春望》(诗圣杜甫《春望》一诗集中体现了诗人沉郁顿挫的诗风。诗人为“国破山河在,城春草木深”而见花落泪,闻鸟心惊。)这篇诗歌时,我就尝试学习孙双金老师在执教古诗《春望》时的方法:为了突出诗人忧国忧民情怀,大胆突破,补充了诗人的另一首诗《闻官军收河南河北》(诗人为平复叛军而喜,为收复失地而狂,为结伴返乡而歌),与《春望》作对比性教学。两首诗一忧一喜,一首是忧极而惊,一首是喜极而狂,正反对照,突出诗人与祖国人民共呼吸,共命运的崇高人文情怀。他详教《春望》,略带《闻官军收河南河北》,一悲一喜,一详一略,形成鲜明的对比,给学生以强烈的情感震撼。由此可见,借用学生易懂且熟悉的相近题材进行比较易激发学生的学习情感,拉近教材与学生的距离,使他们学得有趣,学得轻松,感到亲切,舒服。

二、 将拥有同一词牌名的不同时期的词放在一起比较阅读

有的时候我们为了增强对作品的理解,加深我们对作者的认识,我可以选取一片与与所学诗歌题材相同的作品来比较分析。同样一首《卜算子.咏梅》,陆游的“驿外断桥边,寂寞开无主。已是黄昏独自愁,更著风和雨。无意苦争春,一任群芳妒。零落成泥碾作尘,只有香如故。”让人感受到孤独寂寞的悲剧美,而的“风雨送春归,飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰,犹有花枝俏。俏也不争春,只把春来报。待到山花烂漫时,她在丛中笑。”让人感受到乐观的积极的崇高美。著名特级教师于永正老师在执教《卜算子.咏梅》一词时,他有意引入了南宋陆游的《卜算子•咏梅》一词,并重新组合了词的教学顺序。课堂中,于老师先让学生自由读陆游和的《咏梅》,再让学生在比较阅读中体会这两首词中所蕴含的不同寓意。通过比较,学生们都有了不同的感悟。有的说:“陆游笔下的梅花让人感觉悲哀、悲伤,因为没有人来欣赏它,正如朝廷里没有人欣赏陆游一样。而笔下的梅花,写的是梅花的勇敢和坚强。”有的说:“陆游笔下的梅花比较孤独、悲观,笔下的梅花还有一种默默无闻,为别人奉献的精神在里面。”有的说:“陆游笔下的梅花孤苦伶仃,无人欣赏。而笔下的梅花十分勇敢,有大无畏的精神。”还有的说:“如果把陆游笔下的梅花比作一个人的话,就好像一个要走向生命尽头的人一样,非常地悲观和孤独……”从学生精彩的回答中我们不难发现,学生已通过自己的读和思,体会到这两位词人笔下的梅花的不同点,更清楚地理解了这两首词真正的寓意。

三、 将同一位诗人不同时期的诗歌进行比较阅读

即使是同一作者,他的诗歌在不同的时期,因人生际遇的不同而呈现出不同的风格、色彩。如苏轼的诗歌一般来说是属于豪放派的,但他不同时期作品也有所不同,比如我们在学习他的《赤壁赋》时,我们可选择他不同时期创作的《念奴娇•赤壁怀古》来进行比较阅读。先从描写景物内容方面看,《念奴娇 赤壁怀古》写的景象气势宏大。比如“大江东去、浪淘尽,千古风流人物。”“乱石穿空,惊涛拍岸,卷起千堆雪。”这种景象是壮美雄奇的。看到这样的笔墨,内心也涌动起了惊涛骇浪,很有些置身于赤壁的感觉。也体验到了一种豪放的英气。在《赤壁赋》中,景象是柔美的,“清风徐来,水波不兴。”“月出于东山之上,徘徊于斗牛之间。白露横江,水光接天。”富于诗意的柔美,总让人流连;觉不出孤单,反而感觉到一种诗意的栖居,让人艳羡。同样是黄州赤壁之景,但在作者的笔下却给人不同的感觉;其次在看作者的心境方面,在《念奴娇 赤壁怀古》中,作者刻画周瑜,用意在于他想建功立业,雄心尚在,豪气尚在。心境凝重又豪迈。在《赤壁赋》中,他平和多了,冲淡多了,给人一种特别超脱的感觉,心境更多孤独和自我的宽慰。

当然中职生的诗歌积累可能比较差,难于理解深奥的诗歌,我们可以先引用一些学生耳熟能详的诗歌,比如《水调歌头 明月几时有》,这样能够让学生更容易融入课堂,对我们的课堂产生兴趣,这样我们的课堂开展起来就容易得多了。

第5篇：前赤壁赋赏析范文

【摘要】北宋乔仲常的《后赤壁赋图》卷被认为是北宋文人画在海外的重要作品之一。关于此图的创作者、题跋人、图文关系等系列问题都还存有一定疑问。本文主要关注以下两方面问题：其一，对乔仲常、李公麟、苏轼、赵德麟等人及其关系进行初步考证，理清了此图题跋人、收藏人之间千丝万缕的关系；其二，得出乔氏在此图中运用的“异时同图”“虚实相生”“分割与连续”“主观的人物比例”这四种特殊方式，使得《后赤壁赋图》的特殊图像地位得以凸显。为研究《后赤壁赋图》的风格、图式、题材渊源等打下基础。

【关键词】乔仲常；苏轼；后赤壁赋图；赤壁赋

美国纳尔逊·阿特金斯艺术博物馆收藏的北宋乔仲常的《后赤壁赋图》卷，被认为是北宋文人画在海外的重要作品之一。此图在2012年曾来上海博物馆展出。对于中国观众来说，此图可能较为新鲜也较为陌生。苏轼的前后赤壁赋问世之后，历代文人墨客以“赤壁”为题材创作了大量美术作品。而北宋乔仲常的《后赤壁赋图》则是现知传世画作中最早的一件。

本文试图从《后赤壁赋图》的基本信息出发，对一些容易被忽视的问题进行再考察，以及对《后赤壁赋图》中的基本问题及图文关系问题进行考证。主要解决两个问题其一，对乔仲常、李公麟、苏轼、赵德麟等人及其关系进行初步考证，理清了此图题跋人、收藏人之间千丝万缕的关系，其二，得出乔氏在此图中运用的“异时同图”“虚实相生”“分割与连续”“主观的人物比例”这四种特殊方式。

《后赤壁赋图》卷原为清官旧藏，《石渠宝笈》初编卷三十二《御书房》有著录。1911年后被溥仪带出宫，由香港王文伯所购得，后落海外，被美国收藏家顾乐阜收藏，后转由美国纳尔逊·阿特金斯艺术博物馆收藏。

此图无款，但据图后佚名题跋可定为北宋末乔仲常之作。《石渠宝笈》初编卷三十二中有著录。记载了北宋赵德麟、武圣可、宋人佚名七段题跋、元人赵岩共十段题跋。今仅存赵德麟、武圣可两人题跋，其他题跋已佚。

一、画家、题跋人及其关系考

（一）乔仲常其人

南宋邓椿《画继·卷四·搢绅韦布》中有记载“乔仲常，河中人，工杂画，师龙眠。围城中思归，一日，作《河中图》赠邵泽民侍郎，至今藏其家。又有《山居罗汉》《渊明听松风》《李白捉月》《玄真子西塞》《列子御风》《龙宫散斋》手轴等图，传于世。”①其中“围城中思归”指靖康元年（公元1126年）金兵围困汴京猛烈攻城之事。而之后乔氏又作画赠人，故其很可能生于北宋末，而经历了靖康之变，可能存活到了南宋建炎、绍兴年间。

再看《画继》中关于乔仲常的记载，他应该无官职，属于恐怕连“秀才”也不算不上的底层文人，社会地位不高。但由于其文化的影响力，与一些达官贵人（如邵泽民侍郎）或高层文人保有私谊。

（二）亲缘还是师承？——李公麟与乔仲常关系考

李公麟是北宋著名的人物画家，同时也是一位文人，创作过《九歌图》《陶渊明归隐图》等。而乔仲常的《后赤壁赋图》卷中透露出明显的李公麟的画风。我们不禁要问：乔仲常与李公麟之间有什么关系？他们是否有直接的交往或者师徒关系？

《画继·卷四》中提到乔氏“师龙眠”，点出了李公麟与乔仲常的师承关系。《宣和画谱》第七卷在评论他的作品时赞曰：“（龙眠）尤工人物，能分别状貌，使人望而知其为廊庙、馆阁、山林、草野、间阎、臧荻、占舆、皂隶。至于动作态度、颦伸俯仰、大小善恶、与夫东西南北之人才分点画、尊卑贵贱、咸有区别，非若世俗画工混为一律。贵贱研丑止以肥红瘦黑分之。大抵公麟以立意为先，布置缘饰为次，其成染精致，俗工或可学焉，至率略简易处，则终不近也。”。

《画继》中对李公麟的记载“龙眠居士李公麟，字伯时，为舒城大族，家世业儒。一一士夫以谓‘鞍马愈于韩斡，佛像追吴道玄，山水似李思训，人物似韩滉’，非过论也。尤好画马，飞龙状质，喷玉图形，五花散身，万里汗血，觉陈闳之非贵，视韩干以未奇。故坡诗云‘龙眠胸中有千驷，不惟画肉兼画骨’。山谷亦云：‘伯时作马，如孙太古湖滩水石。’谓其笔力俊壮也。……又画《自在观音》，跏趺合爪，而具自在之相，日‘世以破坐为自在，自在在心不在相也’。乃知高人达士，纵施横设，无施而不可者。平时所画不作对，多以澄心堂纸为之，不用缣素，不施丹粉，其所以超乎一世之上者此也。郭若虚谓‘吴道子画今古一人而已’，以予观之，伯时既出，道子讵容独步耶？有《孝经图》《九歌图》《归去来图》《阳关图》《琴鹤图》《憩寂图》《严子陵钓滩图》《山庄图》《卜居图》，又有《虎脊天马》《天育骠骑》《好头赤》《沐猴马》《欲辗马》《象龙马》及《揩痒虎》等图。一时名贤，俱留纪咏也。”③

明《珊瑚木难》卷四《宋赵子固梅竹诗》后南宋咸淳年董楷的题跋日“昔李伯时表弟乔仲常，亲受笔法，遂入能品。今乔笔世甚罕见，其贵重殆不减龙眠。”清初吴升《大观录》卷十五《赵子固梅竹诗谱卷》也有类似记载，但将“乔仲常”分开，写为“昔李伯时表弟乔仲，喾（尝）亲受笔法，遂入能品”。

笔者认为后者看法可能更为合理。原因为：其一，在《画继-卷四》乔氏前后的画家传记中，多点出画家之间的亲缘关系，如“黄斌老，文湖州之妻侄也”“孔去非，汝州宁极先生之后也”“杨吉老，文潜甥也”“黄彝，字子舟，斌老之弟”“李昭，李文靖之曾孙，蔡文忠公曾外孙也”等。而邓椿并没有点出乔氏与李公麟之关系；其二，从“一日，作《河中图》赠邵泽民侍郎，至今藏其家”。推测，邓椿对乔仲常及其友人的状况相当熟悉，应该有私人接触。这样说来，乔仲常与李公麟这样著名画家的亲缘关系，邓椿不可能不知。由此看来，邓椿既然在文中提到了李公麟，而没有交代出其亲缘关系，可以认为是明代后人所误传。

正如《画继》中提到的“师龙眠”，李、乔师承关系的确显而易见。表现为

第一，两人的风格类似。《画继》中说李公麟“不用缣素，不施丹粉”，此《后赤壁赋图》中将墨线运用到极致。《宣和画谱》中提到李公麟“尤工人物，能分别状貌，使人望而知其为廊庙、馆阁、山林、草野、间阎、臧荻、占舆、皂隶。至于动作态度、颦伸俯仰、大小善恶、与夫东西南北之人才分点画、尊卑贵贱、咸有区别，非若世俗画工混为一律”。文本提到的李公麟的作画特质，与《后赤壁赋图》中人物正、侧、背多种造型，人物表现得体而又重点突出的特点十分相似。有趣的是，文献记载中李公麟喜爱画马。而在《后赤壁赋图》中画家在文本之外植入了马匹与文人的情节。马匹是“画肉又画骨”，与李公麟《五马图》中的马匹神似（如图1）。

第二，两人选择题材也多有重合。有记载认为如李公麟也创作过《赤壁赋图》。明代都穆的《寓意编》日“苏文忠前后《赤壁赋》，李龙眠作图，隶字书旁，注云‘是海岳笔，共八节，惟前赋不完。’”由此推测，李公麟应创作过“前后赤壁赋图”，且很可能是在苏轼完成赋文后与其的互动之作，形式也是图文相配。由此看来，乔氏的《后赤壁赋图》的最早粉本很可能来自于李公麟。除了“赤壁”题材，李公麟的《归去来图》是关于陶渊明的，而乔氏也创作过《渊明听松风》。且现存南宋的许多李公麟传统的人物故事手卷《孝经图》《九歌图》，形式也是图文相配的连环画，与乔氏的《后赤壁赋图》有一定传承关系。

（三）苏轼与题跋人赵德麟

《后赤壁图》现存跋文有二，其中上图的此跋文内容为：“观东坡公赋赤壁，一如自黄泥坂游赤壁之下，听诵其赋。真杜子美所谓‘及兹烦见示，满目一凄恻。悲风生微绡，万里起古色’者也。宣和五年八月七日，德麟题。”（如图2）赵德麟跋于宣和五年（公元1123年），故此图应作于略早前。

由上述跋文可知，题跋人为赵德麟。赵德麟（1061年～1134年），名令畴，初字景贶，后改字德麟，自号聊复翁。涿郡（今河北蓟县）人，与苏轼交好，撰有《侯鲭录》八卷。《四库全书提要》日“宋赵德麟，始创商调鼓子词，用‘蝶恋花’谱西厢十二首。”

由上述题跋内容我们也不难猜测出，乔氏与作画对象苏轼、题跋人赵德麟与苏轼之间有着一定联系。

元祐六年（1092年）官颍州签书判官，与苏轼交好，互有诗文应和。王灼《碧鸡漫志》中记载：“赵德麟、李方叔皆东坡客，其气味殊不近，赵婉而李俊，各有所长。”。苏轼有《次韵赵德麟西湖新成见怀绝句》：“壶中春色饮中仙，骑鹤东来独惘然。犹有赵陈同李郭，不妨同泛过湖船。”

以上足见苏轼与题跋人赵德麟之间有不浅的私谊。再结合赵氏的题跋内容：“观东坡公赋赤壁，一如自黄泥阪游赤壁之下，听诵其赋。”可推测赵氏有可能曾与苏轼同游，并听其诵赋。而题此图很可能是借以缅怀故人情义。

同时，乔氏的画风与主角苏轼十分相似，都属于书法用笔，墨线爽劲的文人画传统。苏轼的绘画追求“萧散简远”“古雅澹泊”的意象，如上海博物馆所藏苏轼的《古木怪石图》（如图3）。画中枯树枝干扭曲，挣扎坚硬，整个画面显得清淡、空灵、松散。如米芾的评价：“子瞻作枯木，枝干虬屈无端，石皴硬，亦怪怪奇无端，如其胸中盘郁也。”⑨

二、表现赋文的四种图像手法

乔仲常在描绘《后赤壁赋图》中为了更好地诠释文本，采用了一系列特殊的图像手法。这些手法主要概括为四点：第一，“异时同图”；第二，虚实相生；第三，分割与连续；第四，主观的人物比例。

（一）“异时同图”

“异时同图”是中国画一种展现时空的特殊方式。早在1988年，王克文发表在《美术研究》上的《传统中国画的“异时同图”问题》，便对中国画中出现的“异时同图”作了较为详尽的归纳。王克文在文中认为：“‘异时同图’是中国画构思、布局、体现空间的一种传统艺术手法。画家根据‘立意’的要求，将不同时间、地点出现的人物、景物等,运用连续空间转换的构图形式,巧妙地描绘在同一画幅上。”⑩那么，一般在哪些类型的中国画中容易采用“异时同图”这种图像手法呢？一般来说，在叙述性的、有故事情节的、多场景的人物画中容易采用这种手法，如佛经本生故事、民间传说、神话故事、人物传记、历史事件等。而之所以在这些类型的绘画中需要不同程度的采用“异时同图”，是为了将在不同时间、地点和不同情节中多次出现的内容很好地融合到同一个物理空间（即一幅画）中。

而“这种充分调动观众视觉因素的处理方法,打破时空限制,创造了一种心理空间,把不同情节寄寓于不同的空间结构中,结合造型因素来表达特定主题的内容”。11

我们不难发现，“异时同图”是《后赤壁赋图》中频繁采用的一种处理图文关系的手法。但与一般叙事人物画中的“异时同图”有所差别。如《韩熙载夜宴图》中，在同一场景中之出现一次主要人物，即在同一物理空间对应着同一时间空间。而《后赤壁赋图》中的“异时同图”不仅体现在连续的画幅中表现了不同时段和不同场景，且体现在即使在同一场景中，也暗含了不同的时间跨度。

《后赤壁赋图》中较有代表性的“异时同图”场景有二，分别为“登舟放流，有鹤东来”和“梦二道士”。（如图4）

此场景将原本描写两个时间段的场景集中在一起。原赋中登舟之后，听任其在水流中飘荡，直到夜半，故此图横跨了白天和夜半两个时间段，属于较为典型的“异时同图”。

赋文：须臾客去，予亦就睡。梦二道士，羽衣翩跹，过临皋之下，揖予而言曰：“赤壁之游乐乎？”问其姓名，俯而不答。“呜呼噫嘻！我知之矣。畴昔之夜，飞鸣而过我者，非子也耶？”道士顾笑。

“梦二道士”12场景中，在屋里出现了四个人：其中三个人为一个团体，对坐交谈，另一人斜卧在床榻之上。经过前文分析可知，左侧的两人为“二道士”，右侧的一人为苏轼。而斜卧在床榻上的一人为谁呢？根据赋文“须臾客去，予亦就睡。梦二道士”可知侧卧在床的人物也为苏轼。在一个场景中出现两个苏轼，即将两个不同时间不同状态的人物同时放置在同一画面之中。奇怪的是，表现“异时同图”时，乔仲常所采用的手法十分自然，没有刻意去安排和提示同一人物的不同状态。如“梦二道士”场景中（如图5），如果不仔细辨认，很容易以为斜卧在床榻上的人为在场的“第三者”。由此可见，此画的预设观赏者必定是对这一段文本比较熟悉，且当时这种“异时同图”的表现手法是在一定范围内被人知晓的。

由于采用了“异时同图”，使得《后赤壁赋图》看起来时空交错，纷繁复杂，如果不仔细解读，很难将赋文的时空与画面完美地结合起来。但又从另一个侧面反映出，当时这段赋文在画家预设的观众群体中的熟悉程度相当之高，以至于明眼人一眼能够将复杂的画面和相应的赋文相对应，这也是这种具有情节性的叙事画在宋代达到新一轮创新高潮的必备条件。

（二） 虚实相生

“虚实”是中国哲学与美学的一个重要范畴。具体到《后赤壁赋图》中来说，虚实相生主要表现在两个不同的方面：其一，在应该出现人物的地方，并没有出现人物，而是将人物隐去，如“踞虎豹”场景（如图6）。在“踞虎豹”这一场景中，苏轼没有出现，而是被虚化了。用文字“踞虎豹”和棱角跃动的山石暗示出攀登的危险和山势的巍峨；其二，在某一场景中将现实和虚幻同时展现，如“梦二道士”场景。在这一场景中，苏轼入睡的场景在观者肉眼可见的，而苏轼的梦按照常理来说，只能依靠赋中文字展现，观者是不可见的。而在图中，现实中的“苏轼”与梦中的“苏轼”“二道人”，同时出现在同一屋中。苏轼的画法也未进行区分，让观者真假难辨，分不清梦幻和现实，亦真亦幻。

（三）分割与连续

在中国传统叙事画中，画家们都需要面对一个课题，即怎样在连续的画面中展示不同的时空，既要有一定的天然连续性，又要表现出相对的独立性和封闭性。在空间的处理中，画家们通常巧妙地运用一些景物和实物将画面进行看似无意却独具匠心的阻隔，如在描绘自然类的长卷中会频繁地运用山石、水域等；在表现人的活动的场景中，多运用建筑物、窗户、屏风、家具等。典型的有五代（传）顾闳中的《韩熙载夜宴图》，以连环长卷的方式描摹了南唐韩熙载开宴行乐的场景，全图以韩熙载为中心，分“听乐”“观舞”“休息”“清吹”及“宴散”五段。各段独立成章，又能连成整体。

而乔仲常的《后赤壁赋图》的处理空间隔断的手法与《韩熙载夜宴图》运用屏风床榻完成自然阻断有异曲同工之妙。在一手卷中出现九个不同场景，同一人物多次出现，为了使得画面显得连贯完整，场景得以自然转换，画家巧妙地运用山石树木进行自然阻断（如图7）。同时，对于山石的不费余力的着墨也使得这幅画形成文人山水风景中独树一帜的风格，山石笔墨奇特而又耐人寻味。

（四）主观的人物比例

将身份地位尊贵、画面的主角表现得较为突出，是古代人物画的一个重要特征。从《后赤壁赋图》来看，无疑也遵循了这个准则，其手法与唐代的《步辇图》中唐太宗的巨大身形有异曲同工之妙。《后赤壁赋》中的主角苏轼，无论是从他出现的频率、在画面中所占的中心位置，体量大小，还是他总以正面（或正侧面）出现来说，都可以看出他是被画家给予特殊的“照顾”的对象。同时，在表现苏轼时，也采用了肖像画的特征，即前后人物容貌、衣冠保持一致，对于绘画的观者来说，苏轼的识别度较高。

典型的场景有二，一为“携酒与鱼”，二为“江流有声，水落石出”。

场景“携酒与鱼”（如图8）描绘了苏轼归家，书童在门外等候的情景，苏轼携酒与鱼，正和在门口送别的妻子与孩子回头道别之场景，此场景中有意用人物比例大小表现远近关系和主次关系。从画面来看，苏轼和他的妻儿应该离观者最近，因此体量最大，占据画面最中央，显得醒目和清晰。而书童则坐卧在门外，脸部被门廊遮住，只露出身子。而马厩内的马匹和文人，体量与中心人物比较起来显得很小，想必是画家试图表现他们在马厩之中的纵深感和与观者较远的距离感。同时此人不在赋文中出现，属于画家自添，也应放在次要位置，以免喧宾夺主。

场景“江流有声，水落石出”（如图9）描绘苏轼与二友人坐在山间的岩石上举盏畅饮，旁有两书童站立。在人物描绘上，还是沿用了前几个场景的惯例，苏轼被画在画的正中心，且比例较大。一位书童以背面展示，另一位藏匿在山石之后，只露出了两只腿。这个被藏匿的书童增添了画面的趣味性和可读性，也显得有诗意。与之后徽宗画院的“深山藏古寺”“竹锁桥边卖酒家”有异曲同工之妙。

结论

本文对北宋乔仲常《后赤壁赋图》的几个基本问题进行了再考证，主要解决了两个方面问题：其一，对乔仲常、李公麟、苏轼、赵德麟等人及其关系进行初步考证，理清了此图题跋人、收藏人之间千丝万缕的关系。其二，得出乔氏在此图中运用的“异时同图”“虚实相生”“分割与连续”“主观的人物比例”这四种特殊方式，使得《后赤壁赋图》的特殊图像地位得以凸显。

此图包含宋及宋之前的多位画家的不同笔墨风格在内，如郭熙、李公麟等，如所提到的那样：“全幅笔墨，有似李公麟、郭熙、马和之、赵孟頫、倪瓒处。李公麟、郭熙皆与乔仲常同时而年长，乔仲常画风像他们本是应该的。”此图的绘画风格在北宋山水画中显得十分另类，在同一画面中故意将多种风格并置，形成“转译”。而这种“转译”在后人仇英的《赤壁赋图》中得到进一步放大。此图的复杂图文关系、风格并置等特殊之处，使得此图成为研究北宋绘画，特别是北宋文人画中不容忽视的一支异军。若将此图与另一幅藏于美国弗利尔李公麟（传）的《陶渊明归隐图》作类型研究的话，这些特点将会更加明显，也会加深国内外学者对北宋文人画的认知。

注释：

*[基金项目] 2014 年度教育部人文社会科学研究青年基金项目《艺术与权力：南宋画院人物画的政治功用》（14YJC760010）；中国博士后科学基金第56 批面上资助《民族危机与艺术创新：南宋院体人物画的历史生成》（2014M561400）；江苏省教育厅2013 年度高校哲学社会科学基金《宋代民间绘画赞助模式研究》（2013SJB760006）。

①[南宋]邓椿.画继·卷四[M]. 北京：人民美术出版社，2003.

②[北宋]宣和画谱[M].南京：江苏美术出版社，2007.

③[北宋]宣和画谱[M].南京：江苏美术出版社，2007.

④中国书画全书编纂委员会编.中国书画全书[M].上海：上海书画出版社，2000.

⑤[北宋]宣和画谱[M].南京：江苏美术出版社，2007.

⑥[明]都穆撰《寓意编》一卷，收入潘运告《明代画论》，湖南美术出版社，2002。除记载李公麟的《后赤壁赋图》外另有一幅传李公麟的《女孝经图》，见“龙眠画《女孝经》四章（每章亦龙眠书）”。

⑦王灼.碧鸡漫志[M].中华书局，1992.

⑧陶文鹏，郑园编，苏轼集·第二十卷（古诗六十二首）[M].南京：凤凰出版社，2006.

⑨米芾.画史[A].王伯敏，任道斌主编.画学集成[M].石家庄：河北美术出版社，2002.

⑩王克文.传统中国画的“异时同图”问题[J].美术研究，1988（4）.

11 王克文.传统中国画的“异时同图”问题[J].美术研究，1988（4）.

12“二道士”之辩。在此赋的诸多文字版本中，一直有“梦二道士”和“梦一道士”之争。从此图来看，在北宋宣和年间时，此赋还是沿用“二道士”。而南宋孝宗赵眘手书《后赤壁赋》，现藏辽宁博物馆，是作“梦一道士”。因此可推论赋文中“梦二道士”改为“梦一道士”的起始时间大概应在南宋。

参考文献：

[宋]赵德麟字说[A]. 苏轼。苏轼文集卷十[M].北京：中华书局，1986.

第6篇：前赤壁赋赏析范文

关键词 韵味 诗眼 共鸣

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“都云作者痴，谁解其中味”（《红楼梦》第一回）。痴，可解释为：无知，傻；疯癫；入迷。如果解释 为入迷的话，则对任何诗人都是适合的。任何诗人都要进入如醉如痴的境界，才能写好诗。作为鉴赏者来说， 都要深“解其中味”，才能读好诗，讲好诗。

据说目前有些中小学老师讲古诗，只停留在释词译句的阶段，有的则在后面附加一条政治思想教育的尾巴 ，语言枯燥，令人生厌。

怎样欣赏诗歌？怎样从事诗歌教学？关键在于品出诗的韵味来。要品出诗的韵味，就要做到（一）知人论 世，博学多闻；（二）不炒现饭，立足于新；（三）紧扣诗眼，咀嚼生味；（四）进入角色，引起共鸣。

（一）知人论世，博学多闻

教与学是一桶水与一杯水的关系。老师积累的学识，必须大大超过讲课的内容，才能左右逢源，得心应手 。因此不能满足于教学参考资料。平时要勤学苦练，多读一些典籍及文艺作品，还要懂点历史，懂点美学，提 高文化修养，丰富生活阅历，了解创作的时代背景和创作目的。进而理解其思想内涵和艺术技巧等，这样才能 提高对诗歌的鉴赏能力。如杜牧《赤壁》：

折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。

东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。

如果只是简单地注译一下，就是：一根折断的戟埋在沙里，铁还没有完全锈蚀，我亲自拿起它来磨洗一番 ，认出是前朝赤壁的遗物。如果东风不给周郎以方便，孙刘联军就会失败，连二位乔夫人都会被曹操掳去，关 在铜雀台上，供其淫乐。这样枯燥的翻译，还有什么味道呢？要讲得生动有趣，就要这样讲析：

赤壁有六，（黄冈、汉阳、汉川、武昌、嘉鱼、蒲圻）历代文人习惯于将黄冈赤壁当成三国赤壁。一度贬 为黄州刺史的苏东坡说的“人道是三国周郎赤壁”（《念奴娇·赤壁怀古》）。请朱日浚曰：“赤壁何须问出 处，东坡自是借山川”。也曾做过黄州刺史的杜牧也是借三国赤壁之酒杯，浇自己胸中之块垒而已。

发生在公元208年10月的赤壁之战，孙刘联军打败了曹军。诗人从反面着笔：假如这次东风不给周郎 以方便的话，那么大乔小乔就必然被俘。孔明利用曹植《铜雀台赋》的“揽二桥于东南兮，乐朝夕之与共”。 将高楼间的两座桥（即复道）曲解为大乔和小乔。（桥通假为乔。此事见《三国演义》第44回。）《许彦周 诗话》曰：“社稷存亡，生灵涂炭都不顾，只怕捉了二乔，可见措大不识好恶”。《四库全书总目提要》云： “（许彦周）讥杜牧《赤壁》诗，不说社稷存亡，惟说二乔，不知大乔孙策妇，小乔周瑜妇，二人入魏，即吴 亡可知。此诗人不欲质言，变其词耳”。诗人必须用形象思维反映生活，才能以小见大，见微知著，耐人寻味 。

赵翼还批评此诗“不度时审势，徒作异论，以炫人耳”（《瓯北诗话》）。这种说法只是就史论史，而没 有联系杜牧其人，探讨其异论之所由发。杜牧有经时济世之才，而终生寄人篱下，为人幕僚或远守僻郡，“一 肚皮不合时宜”，所以特别强调东风的作用，乃暗喻自己知兵，而生不逢时，借史实以吐其胸中不平之气，即 含有阮籍登广武战场时发出的“时无英雄遂使竖子成名”这样的感叹，自负不凡，风格俊爽，体现了“雄姿英 发”的气概。

由上可见：这首诗只有二十八字，却涉及到天文（天气预报有东南风，而不是借东风），地理（身在黄冈 赤壁，而借三国赤壁以抒怀），历史、军事（赤壁之战），训诂学（桥通假为乔）和文学知识（包括三曹的文 坛掌故、小说《三国演义》，文艺理论中关于塑造人物形象不必坐实地名、史实，形象思维要以小见大，才能 耐人寻味等等）。可见要“解其中味”，非有渊博的学问不可。

做学问不要急功近利，有些年轻人只看了一个选注本就急于写论文，往往不全面不深刻，如果条件允许的 话，应先看选注本，后看全集，才能融会贯通。如李白《独坐敬亭山》：

众鸟高飞尽，孤云独去还。

相看两不厌，只有敬亭山。

如果孤立去看，难于理解其中含义。如果对照其受谗后写的《赠从弟》：“一朝辞病归江海，畴昔相知几 人在？前门出揖后门关，今日结交明日改”。才理解到《独坐敬亭山》乃愤世嫉俗之语。李白看透了世态炎凉 ，人情冷暖，这首诗用的拟人手法。似乎众鸟也浅薄无情，一见到李白，就全部高飞而去；似乎孤云也世故圆 滑，一见到李白，就悠然地飘飘而去。三四句偏从不独处写出“独”字的韵味：你们这些势利小人都远离我而 去吧！看来只有敬亭山是我的知音，它绝不会跑掉，我在看山，山也在看我，互不厌倦。辛弃疾的“我见青山 多妩媚，料青山见我亦如是”（《贺新郎》）。也是点化这首诗的意境，都有睥睨世俗的无限感慨。

要解其中味还要读点历史。我听了一堂毕业班学生讲《卖炭翁》的课，讲课人是一个学习态度认真的三好 学生，她能大胆尝试，就应大力肯定。但那堂课讲的枯燥无味。这不能怪她，原因之一是她不了解历史，以致 未能给学生以思想上的启迪。

讲这首诗应首先讲清题目下的自注：“苦宫市也”。宫，指宫廷。市，指买东西，名词作动词。据韩愈《 顺宗实录》第二卷，《通鉴》第235卷，《旧唐书》第十四卷，《张建封传》均载此事，是中唐以后皇帝对 人民财物的一种野蛮而残酷的掠夺。德宗贞元（785－805）末年，派宦官到市面上购买物品，宦官请几 百个狗腿子遍布热闹街坊，叫做“白望”。看到所需要的东西，就口称“宫市”，随便付一点报酬，强买强卖 ，公开掠夺。有些还索要门户钱（户口税）和脚钱。市民看到他们就关门逃避。这首诗就是反映这一弊政给人 民造成的痛苦和灾难。苦、意动，认为苦。即指受到宫市之害而感到痛苦。这首诗思想较进步，但也有局限性 ，未反映农民的反抗精神。据韩愈《顺宗实录》：

尝有农夫，以驴负柴，宦者称宫市取之，与绢数尺，又就索门户，仍邀驴送柴至内。农夫啼泣。以所得绢 与之，不肯受，曰：“须得尔驴”。农夫曰：“我有父母妻子，待此然后食。今以柴与汝，不取值而归，汝尚 不肯，我有死而已。遂殴宦者。

白居易（772－846）和韩愈（768－824）系同时代人，不会不知道此事，足见白居易是有意 这样写的。

如果了解上述历史，就能了解宫市的内涵。不然的话，学生还以为是流氓集团的个人行动，那就无法认清 封建社会的反动本质。

陆游说：“汝果欲学诗，功夫在诗外”（《示子yù＠①》）。我们也可以说：汝若欣赏诗，功夫在诗外 。因此，要提高对古诗的欣赏能力，首先就要勤学苦练，博学多闻，广泛阅读作品，读点历史，读点美学，提 高文化修养。如果才疏学浅，孤陋寡闻，就只能是释词译句，索然寡味了。

（二）不炒现饭，立足于新

鉴赏诗歌或从事诗歌教学，要有自己的真知灼见，内容新颖，切忌炒现饭，老一套。但要端正方向，既要 立足于新，又不能危言耸听。立足于新，首先是适应时代的需要，形势在发展，现在的教学对象变了，我们的 学生思想活跃，自我意识强。价值观念在不断变化，有一股不断探索的精神，如果我们仍以陈旧的观点对学生 进行说教，势必使学生产生厌倦情绪或逆反心理。

不但观念更新，知识也得更新。俗话说：“学无止境”。我们不能照本宣科地读教材，念讲稿，不能套用 一种刻板的公式和结论。在教学过程中应有的放矢，灵活运用，切忌炒现饭，贵在创新意。

如《木兰诗》的教学，还像传统那样逐字逐句地讲解，学生肯定乏味，如果采取启发式教学，提一些引人 深思的问题，效果则大不一样。如问为什么写“唯闻女叹息”？为什么写木兰一再想念爹娘？这样写是否损害 了木兰的英雄形象？为什么用四句写买鞍马？这样是否犯复？为什么只用了六句写十年征战生活等等，通过师 生共同活动，学员回答，教师补充，最后得出的结论是：《木兰诗》善于从矛盾斗争中刻划人物性格，其实写 出征前的叹息，才真实感人地表现了木兰被封建礼教束缚的女性身份，写征途中思念父母，才能突出其爱祖国 、爱民族的进步思想战胜了狭隘的家庭观念。第一段写木兰问答用了十二句，第二段写买马用了四句，只有这 样铺叙，才能渲染在国家民族斗争尖锐时刻人物的紧张心情和激烈的战斗气氛。谢榛说：“若一言了问答，一 市买鞍马，则简而无味，殆非乐府家数”（《四溟诗话》）。而写十年征战只用了六句，这是因为繁简的标准 取决于与主题思想的关系如何。凡与主题思想关系紧密者则详写，关系少者则略写。这首诗的主题是歌颂木兰 代父从军的形象，而非写人物传记及战争经过，故详写其出征情况而略写其十年征战生活。

立足于新，是为了适应改革开放的需要而进行的观念更新和知识更新，不是标新立异，哗众取宠，更不是 为了赶时髦，凭一时之见，抓住某一片面理由，就作翻案文章，不分青红皂白地反对传统文化，对传统评论一 概否定。如《孔雀东南飞》通过焦仲卿和刘兰芝这对夫妻的悲惨遭遇，控诉了封建礼教和封建家长制的罪恶， 表达了追求男女婚姻自由的合理愿望。但汤斌先生的《＜孔雀东南飞＞的悲剧与父系社会家庭结构形式的瓦解 》（《文学遗产》1989年第6期）却危言耸听、生搬硬套了弗洛伊德的理论，用所谓俄狄普斯情结来分析 这个悲剧，认为焦母趁仲卿不在家的日子里逼儿媳通宵达旦地织布，是进行性虐待。为了证实焦母有强烈的性 要求，就在年龄问题上作文章，推断焦母是一个中年寡妇，说焦母之所以排斥刘兰芝是由于“性嫉妒”，“当 儿媳进门之际……于是就化为极端嫉恨的心理”，等等。我认为这样的求新是不足为法的。

（三）紧扣诗眼，咀嚼生味

所谓诗眼，是指一首诗或一句诗中最精炼最传神最关键的一个字。

古诗词教学如何做到既使学生受到思想上的启迪，而又不失语文课的特点？关键在于区分语文课和政治课 的不同之处，前者是通过字、词、句的解释上升到篇章结构，即通过紧扣诗眼，通过活生生的艺术形象来感染 学生。如讲《卖炭翁》就应着重通过“把”、“称”、“jiǒng＠②”、“叱”、“牵”、“驱”、“惜 ”，特别是“系”、“充”等诗眼来揭露宫使的强盗行径。

手把文书口称敕，

jiǒng＠②车叱牛牵向北。

宫市掠夺人民财物根本用不着文书，一个“把”字说明他们只是虚张声势进行讹诈。宫廷在长安城北，炭 车歇在城南，宫使就大声吆喝（叱牛）着把牛车掉过头来（jiǒng＠②车）牵向北边走。“jiǒng＠ ②”、“叱”、“牵”写出了不容老翁分辩强行把牛赶走的横蛮无理的嚣张气焰。

一车炭，千余斤，宫使驱将惜不得。

牛车已被赶走，才腾出笔来写老翁的心理活动。一车炭要砍上万斤柴才烧得成，需要多少烟薰火燎？它凝 聚着老翁的多少心血和希望！而今已全付之东流！一个“驱”字，一个“惜”字，把老翁那种痛不欲生而无可 奈何的心情形象地刻划出来了。

半匹红绡一丈绫，系向牛头充炭直。

系，打结；挂上也。说明宫使根本不讲道理，不讲价钱，强行把没有什么用处的库存货（二丈红绡一丈绫 ）往牛角上一挂，就算作了炭的价线。诗人不发一句议论，就戛然而止。老人是怎样带着又饥又困的身子回去 的？他还能活得下去吗？这些问题全留给读者去思索，同时又不禁为老人的悲惨遭遇而潸然泪下，为宫使的罪 恶行径而切齿痛恨！

通过上例可见，讲透了诗眼，诗的韵味自然就出来了。足见政治思想教育不是游离于课文之外的一条附加 的尾巴，而是寓于教师声情并茂的对课文的理解剖析之中。

诗眼一般在什么地方呢？一般在动词上。因为动词能表现事物的发展变化，矛盾斗争，最能体现诗的意境 ，所以鉴赏诗，首先要在动词上下功夫。

以动词作诗眼的脍灸人口者，比比皆是。如“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”（孟浩然《临洞庭赠张丞相》） 。“星垂平野阔，月涌大江流”（杜甫《旅夜书怀》）。“白头宫女在，闲坐说玄宗”（元稹《行宫》）等等 ，举不胜举。

还有以副词作诗眼的。副词一般与动词结合起来，相得益彰。如“正是江南好风景，落花时节又（副词） 逢君”（杜甫《江南逢李龟年》）。“乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄”（白居易《钱塘湖春行》）。“每 逢佳节倍思亲”（王维《九月九日忆山东兄弟》）等等。

还有不少是以形容词作诗眼的。如王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”（《使至塞上》。《红楼梦》第4 8回香菱赞“直”字“圆”字用得好，“再找不到两个字来换这两个”。再如孟浩然尝于太学赋诗，以“微云 淡河汉，疏雨滴梧桐”的诗句，使一座惊服。（王士源《孟浩然集序》）妙处也在于形容词“淡”用得极好， 魏庆之誉之为“灵丹一粒，点铁成金”（《诗人玉屑》）。至于王安石的“春风又绿江南岸”（《泊船瓜洲》 ）更是脍灸人口。有时还以介词为诗眼。如杜牧的《山行》诗云“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”。这首 诗的诗眼是介词“于”。于，比也，胜似也。为何比二月的花还要红？在神不在貌。因为它的火红，它的艳丽 ，是经过抗严寒、傲霜雪的结果。满山红叶，胜似春花，不但刻划了枫林的外在美，还刻划了它的内在美。杜 牧在一般人以为萧瑟的秋风中，有着独特的美的发现，表达了达观进取的生活态度。获得了高昂健康的审美情 趣和价值取向，给人以思想上的启迪和艺术上的享受。

也还有以数词为诗眼的。如：

郑谷在袁州，齐己携诗诣之。有《早梅》诗云：“前村深雪里，昨夜数枝开”。谷曰：“数枝”非早也。 未若“一枝”，齐己不觉下拜。自是士林以谷为一字师。

（魏庆之《诗人玉屑》卷之六）

郑谷改“数枝”为“一枝”，这个“一”字就是诗眼。因为“一枝”是最早开的梅花，意境更新，韵味更 浓。

（四）进入角色，引起共鸣

我国是一个诗的国度，绝大部分都是抒情诗。有人认为诗学就是情学，认为诗是心灵的燃烧。所以古人读 诗或低声吟哦，或漫声长吟。古人称作诗曰“吟咏情性”（《诗·周南·关雎序》）。“情动于中，而形于言 ，言之不足故磋叹之，嗟叹之不足故咏歌之”（《毛诗序》）。所以诗歌教学与鉴赏，不能只满足于释词译句 。读诗也好，讲诗也好，最重要的是自己进入角色，把自己的感情全部投入进去。如果冷冰冰地以旁观者的身 份来朗读、分析、讲解，就会索然寡味。老师的一颦一笑，语言声调，无不牵动学生的心弦，师生感情同频共 振，就能收到潜移默化的教育作用。

朗读课文切忌无精打采，有气没力。要注意声音宏亮，抑扬顿挫，以高低快慢的不同声调，展现诗歌的意 境。如见其人，如闻其声。如朗读陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”（《饮酒·结庐在人境》）时，要把 “悠然”二字拖长声调，体现陶潜那种悠然自得的心情，让学生理解陶潜那种蔑视官场寄情山水的高风亮节和 优美意境。

教师要以无限深情朗读讲析歌颂祖国山河的诗篇，如王维的《山居秋溟》和李白的《望天门山》等诗篇， 给人以美的薰陶和精神上的愉悦，教师在一边朗读，一边讲解，同学也不约而同地齐声朗诵，引起强烈共鸣。 在这时，一种对祖国自然美的无限赞颂之情，不禁油然而生。要以无限深情歌颂历史上的仁人志士的豪情壮志 ，如对屈原的“亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔”的为国牺牲精神，对杜甫的“以饥寒之身而怀济世之想” 的崇高品质，都倾注着无限景仰之情，使学生在不知不觉中学到了知识，又培养了民族自豪感和积极进取精神 。

总之，在中小学的古诗词教学中，如果能做到以上四点，教学效果一定会有大的提高，也能很好地给学生 以思想上的启迪和艺术上的享受。

字库未存字注释：

第7篇：前赤壁赋赏析范文

关键词：文本；阅读教学；思辨力训练

《普通高中语文课程标准》对高中学生思辨力的要求与高中学生思辨力现状的距离，促使广大语文教育工作者积极努力地探索行之有效的训练方法。语文训练的主阵地是课堂，语文能力形成的源泉之一是经典的文本和永远鲜活的现实生活。这些应该成为培养学生思辨能力的丰富矿藏，供我们去开采。解读文本与思辨现实的有机结合是教师借助阅读教学进行思辨力训练的有效方法。具体的做法如下：

一、教师确定话题，做到有的放矢

教师确定话题，学生以所解读文本内容为材料并联系现实生活思辨。这是对学生思辨力的进一步提升，要求学生在充分熟悉和理解文本的基础上进行筛选、归纳和总结，使某一角度的内容成为老师确定好的话题的引子或论据，进而展开联想，对话题进行充分的思辨。

这个阶段师生可以将数名学生思辨时材料的取舍做对比赏析，提高学生筛选材料的能力和运用材料进行思辨的能力。

1.学习小说《药》时的训练片段

确定话题：悲剧

悲 剧

人生的悲剧源于缺少理解。

夏瑜为革除封建旧制度而流了血杀了头，本来革命就是要流血牺牲的，倘能为大众理解并得到支持，也就够了。但为群众谋利益，求解放，群众却吃了他的血，被杀与狱中斗争成了群众在茶馆里谈笑的料子，甚至连自己的母亲上坟时也为自己的死法而在别人面前感到惭愧，这不仅仅是夏瑜的悲剧，更是无数资产阶级革命者的悲剧。

……

让我们在生活中多一些理解，少一些悲剧。

2.学习小说《项链》时的训练片段

确定话题：虚荣

虚 荣

虚荣之心人皆有之，我们每个人都希望超过别人，让自己变得更优秀，场面上有时不如人，却硬装着比别人强，场面下，我们的努力，追求到了曾经虚荣过的生活，这种不满足于现状的心理正是社会向前发展的动力。但我们不能有玛蒂尔德式的虚荣，面对贫穷，梦想财富，只知道哭闹与忧愁，没有付出过真正的劳动，真正的钻石项链也挂不到她的脖子上。假使她嫁过去就辛勤劳作，十年之后代表身份的那挂三万六千法郎的钻石项链不就挂在自己的脖子上了吗？

……

由此看来，有虚荣心并不可怕，可怕的是不懂得劳动创造了美，不能为美好的前景付出劳动而自叹命薄。

经过此阶段的练习，学生的兴趣更浓了，课堂气氛更加活跃，思辨的水平普遍提高。此项课堂活动，使思辨训练成了知识、能力、思维等多方面的综合训练，重视情感、态度、价值观的正面引导，陶冶了学生的情操，其语文素质得到了进一步培养。

二、确定辩题，开展课堂小辩论活动

学生思辨逐步达到了有的放矢，接下来就要有意识的引导学生进行阅读的量的积累和思辨的质的飞跃，文本解读中有一些人文性的东西会因社会的发展、个性的差异或吸收或摒弃，而这些也往往是论辩的好话题。以下是学习古代散文《赤壁赋》时的辩手总结陈述片段：

确定辩题：当今还要不要有苏轼在《赤壁赋》里提出的“取与不取”的人生态度？

正方：我方认为当今还应该有苏轼在《赤壁赋》里提出的“取与不取”的人生态度。

首先，苏轼所谓的“取”，指“取”能够寄托人们的精神生活，就如苏轼在政治上失意之后“取”清风、明月、江水、扁舟，陶醉于其中，能够求得精神上的愉悦。而不“取”的是给人心灵带来阴影的东西，如名与利。这样看来，处理好“取与不取”能使我们身心愉悦，而身心愉悦是人们生活的终极追求。

其次，我们也可以找到一些“取与不取”使身心愉悦的实例。学过《荷塘月色》，大概谁也不会忘记朱自清所拥有的“荷香”“荷花”“淡淡的月色”，他也陶醉于其中了。学过《故都的秋》，谁也不会忘记郁达夫陶醉于北方那出奇的秋中。

第三，生活中有很多反面的实例告诉我们，名和利不可强取，有人因为名誉而点头哈腰，抽掉了脊梁骨活着，有人因为几百元的小利而大费口舌，有人因为眼前金钱利益而身陷囹圄。

基于以上原因，我方认为当今还应该有苏轼在《赤壁赋》里提出的“取与不取”的人生态度。

反方：我方认为当今不应该有苏轼在《赤壁赋》里提出的“取与不取”的人生态度。

首先我们应该以发展变化的眼光来看待这个世界。九百多年前中国是一个封建社会，自给自足的自然经济占主导地位，后来经过旧民主主义革命了封建王朝，新民主主义革命胜利建立了社会主义，现在已经是市场经济时代了，一个企业如果不提高知名度，不取名，不求名，将何以存在？何以得到更多的利润并发展壮大呢？

其次，从个人生存发展的角度来讲，你要进入劳动力市场，必须要提高自己的知名度，自然而然就要求人们去取名。打个简单的比方，将金子和石块放在一起，人们最为关注的是金子，因为金子有光芒，那么人的光芒只能靠自己去追求，即使再苦再累。

由此我方认为当今不应该有苏轼在《赤壁赋》里提出的“取与不取”的人生态度。

在以上的辩论中，正方学生对《赤壁赋》中苏轼豁达的人生态度的认识加深了，联系社会生活中不择手段追名逐利的现象，进行了较为深入的思辨，强调人的精神的相通性。反方学生更强调社会的发展变化，从积极入世的态度去关注名与利的问题。

第8篇：前赤壁赋赏析范文

二、研习文本

（一）刚才我们背诵的文章体裁是“词”，那么，请同学们看题目，这篇文章的体裁是什么？说说这种文体有什么特点。

生：赋。

师补充：“赋”这种文体古人解释为“铺采摛文，体物写志”。（板书：赋，体物写志）“体”的意思是“借”，“体物写志”也就是“借物抒情”。请同学们思考：本文主要借助什么景物来写志抒情的。

生：赤壁。师提示：怀古的地点。

生：江水、清风。师提示：这是俯视。生：还有仰视“月”。师：文中出现的这些景物，哪一个是最主要的呢？生：是“月”。（板书：月）

（投影）一、自读第一段，说说作者是如何借“月”写赤壁之景的。（板书：写景）

生：清风徐来，水波不兴。

师提示：这是月出前的景色，此时作者做些什么呢？

生：举酒属客，诵明月之诗，歌窈窕之章。师提示：《诗》三百篇，作者为何单呤诵《月出》这一章呢？

生：想月亮早点出来。

师提示：月亮听到作者的呼唤了吗？

生：听到了。

师：哪几句能证明？

生齐读：少焉，月出于东山之上，徘徊于斗牛之间。

师：这里，作者用“徘徊”来形容月亮动作，“徘徊”是什么意思？

生：来回走动。师提示：月升起后，又怎么会来回走动呢？生：苏轼酒喝多了醉眼朦胧，所以看到的月亮是来回走动的。（生笑）生：因为作者在江中的小船上，清风徐来，江水流动，小船飘荡，观察点在不断的变化，所以看到的月亮是来回走动的。师提示：请从下文中找一个字来证明这个分析。生：“纵一苇之所如”中的“纵”。师提示：大家试试从修辞的角度来分析。生：拟人。师提示：修辞的效果呢？生：用“徘徊”一词赋与月亮楚楚动人的情态，显得它很多情。生：月亮不会对作者多情，而是作者对月亮多情，作者对月亮情有独钟，不愿离她而去，却倒过来说月亮流连忘返，可见月亮与作者心心相印。师提示：心“月”相印，真可谓“心有灵犀一点通”，分析得很好。

师：作者千呼万唤，月亮终于出来了，此时景色怎样？

生：白露横江，水光接天。师提示：此时“秋水共明月一色”，那么人的活动呢？生：纵一苇之所如，凌万顷之茫然。师提示：作者此时的感觉怎样？浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止，飘飘乎如遗世而独立，羽化而登仙。师：这天是阴历既望日，为何选择这日？生：十五的月亮十六圆，作者就是想去欣赏明月。

师小结：作者借助月亮给我们展示了一幅充满诗情画意的图画：清风明月交织，露珠水色辉映。在这澄澈、幽美的夜景中，主客秋夜荡舟，把酒诵诗，油然而生“欲乘风归去”“羽化登仙”之感，本段无一“乐”字，但……（停顿）生答：字字显“乐”情。师：（板书：乐）请大家齐读一遍，要读出这种乐的感情来。生：齐读。

师：作者陶醉在这样的良辰“月”景下，作者由月还想到了什么呢？

（投影）二、作者由“月”想到了什么？

生：与“月”有关的诗歌。

师：诗言志，作者先吟咏诗经中的作品《月出》唤月亮出来，现在，随口吟出自己的作品，大家齐读作者自己的作品。生齐读“桂棹兮兰桨，……望美人兮天一方”。

师：作者饮酒唱歌，由“月”想到在天一方的美人。你是怎么理解“美人”的？

生：不就是美女吗？（生笑）师提示：你的理由呢？

生：上文中的《月出》诗，不就是描写一位男子在月下思念自己的心上人吗？（生笑）……此时有酒有美景，不就缺一位美人吗？（学生鼓掌）

师提示：大家都认为你的分析不错，能从书中找到根据，言之有理。大家有不同理解的吗？

生：我认为是指自己的理想。理由是苏轼此时被贬黄州，离自己济世报国的理想越来越渺茫，这个理想此时就像远在天涯的“美人”。

师提示：能知人论世，有道理。还有其它的分析吗？

生：我认为是指君主。理由是苏轼此时被贬黄州，远离了皇帝，用“美人”喻皇帝，用“望”来表达自己对君王的忠贞之情。（学生鼓掌）

师：大家的分析都有理有据，我认为这里的“美人”就是作者的自喻。屈原《离骚》中的“唯草木之零落兮，恐美人之迟暮”，其中的“美人”就可以理解成自喻；从创作背景及后文对音乐的描写来看，苏轼心有报国济世之志，却被贬到黄州，这不正是幽壑中的潜蛟吗？对君主忠心耿耿，却信而见疑、忠而被谤，这不正象孤舟中的嫠妇吗？另外，作者引用曹操《短歌行》中的“月明星稀，乌鹊南飞”的诗句，此诗句后面还有两句，“绕树三匝，何枝可依”，这就是形容人才没有归宿时茫然无措的样子，不也正是此时苏轼的自我写照吗？所以我认为“美人”就是作者的自喻。当然同学们只要言之有理，言之有据，都可以。

师小结：由“美人”一词，我们可以窥见作者壮志未酬的忧伤，作者借月抒发了自己的悲情。（板书：抒情悲）可见被贬黄州，这对胸有“鸿鹄之志”的苏轼打击很大，赤壁的美景只能暂时抚慰一下他失落的灵魂，但还不足以抚平他心中的创伤。看来要想彻底摆脱忧伤苦闷，还得靠自己从思想上精神上去解脱。

师补充：“赋”这种文体通常采用“主客对答，抑客扬主”的形式。

师：（板书：“主客对答”）苏轼此时，就借“赋”的“主客对答”的形式，请出一位“客人”来与自己辩论，其实“客”也是作者自己。通过“抑客扬主”的手法来展现了自己的解脱过程。

（投影）三、自读三、四段，思考主客是如何议论的？

生：客借“月”表达了“抱明月而长终”的理想。

师提示：为何有此梦想？

生：因为客感到“吾生渺小而天地无穷，吾生须臾而宇宙永恒”。

师提示：为何有此感叹？

生：因为看到了既有文治又有武功的一世之雄——曹操，他与山川明月之永恒相较，也不复存在了；更何况我们这些渔樵于江渚之上，侣鱼虾而友麋鹿的等闲之辈了。（学生鼓掌）

师：回答得很精彩，这是用了什么手法？

生：对比。

师小结：客借月道出人生最大的理想——永生不朽。同时也点出了人生最大的悲剧——人生苦短、“人生如梦”“人生如寄耳”。客人的言论正是苏轼被贬黄州的内心写照。

师问：那么“主”又是怎样超越解脱的呢？

生：“主”指出，从“变”的角度看，水逝者如斯，月盈虚之变。从不变的角度看，而水未尝往，月卒莫消长。故不应羡乎。师：原来客只知月亮“初一、十五不一样”却不知“月亮还是那个月亮”；客“知不可乎骤得”是只知皮毛，而并不是真知灼见；那么客的理想“抱明月而长终”能否会实现呢？

生：不能。

师：为何？用下文中的原句来回答。生齐读：“且夫天地之间，物各有主。”

师：那么我们可以拥有些什么呢？

生齐读：“唯江上之清风，与山间之明月。”

师：如何将清风明月这些无主之物，变成为我所有的有主之物呢？

生：用耳去“得”，用目去“遇”。

师：苏轼说过“江山风月，闲者便是主人”，从此文中，你看如何才能做到“闲者”呢？

生：伸长耳朵，张大眼睛，卸下心中的包袱，用心去拥抱自然，做到随遇而安，随缘自适。

师：也只有胸无尘渣的“闲者”才能享受到明月山水之乐。这场主客之间的辩论，谁取得胜利了啊？

生：是“主”。

师：何以见得？

生齐读最后一段。

师：客人终又破涕为笑、解愁为乐了，于是“洗盏更酌”，重新开怀畅饮起来。三杯下肚，管它周郎曹瞒，管它人间悲欢，放枕便睡，睡即入梦，竟至一觉醒来，“不知东方之既白”矣，月亮此时消失了吗？

生：没有，月亮已与作者融为一体了。

师：不错，苏轼借助“月亮”，通过辩论，从精神上“解放”了自己。至此被贬黄州的苦闷、忧伤已经彻底战胜。（板书：“议论喜”）请同学们再齐读四、五段，读出“喜悦”的感情。

师小结：总观全文，可见词人对月情有独钟，前人评《赤壁赋》“以江山风月作骨”，这的确有道理。本文中，“月”确是描写之主景，抒情之触媒，议论之载体。但是请大家思考这样一个问题：

（投影）四、作者借月抒情，但感情既有喜又有悲；以月为论据，但主客结论却迥然不同。这如何理解呢？

生：黑夜中的月亮显得格外皎洁，这与作者品质的高洁相似，所以月下赤壁的美景，引起了作者的共鸣，作者引月为知己，抒发了喜悦之情。

生：同时，夜晚中的月亮，它又是凄清的，这与作者被贬到黄州的悲寂心境类似，所以作者对月表达了自己壮志难酬的悲情。

生：月亮的盈虚变化，同人命运的变幻无常相似，作者借月表达了人生的无奈。

生：月亮的永恒长存，这又反衬出人生命的短暂，作者借月抒发了人生如戏的感慨。

师：同学们说得很好，下面我们看看专家的评论：（投影）请大家齐读一遍。

“苏轼借月与月夜这一意象，寄托了自己的人生态度与理想。他从月之盈亏感悟宇宙的无常，从月之永恒追问生命的价值，进而从动态中把握人生奥秘，表达旷达的思想；他又从月之孤冷慨叹生存的挫折，从月之美好坚定人生的信仰，进而从静态中表现自己高洁的人格，反弹出达观的心态。总之，月这一‘天地自然之象’当它与苏轼的主观心态相统一时，便产生了苏轼月夜这一‘人心营构之象’。”〔丁美霞〕①

生齐读。

师小结：原来自然中的“月亮”本身就变化万千丰富多彩，而多情的诗人从不同的角度带着不同的感情去望月寄情，借月抒怀。所以创作的有关“月”的诗文，既首首优美动人，又情感各异。同学们现在对这种借月抒情的手法有点感觉或感悟了吗？下面从补充的诗歌中，任选你最有感觉的一首来谈谈你对这种手法的理解。

附：《赤壁赋》拓展阅读材料

虞美人

持杯遥劝天边月，愿月圆无缺。持杯复更劝花枝，且愿花枝长在、莫离披[注]。

持杯月下花前醉。休问荣枯事。此欢能有几人知。对酒逢花不饮、待何时。

[注]①离披：枝叶散落。

中秋月①

暮云收尽溢清寒，银汉②无声转玉盘。

此生此夜不长好，明月明年何处看。

[注]①熙宁十年（1077）在徐州作，为《阳关词》三首之一。《苏轼文集·书〈彭城观月诗〉》：“余十八年前中秋夜，与子由（弟苏辙字）观月彭城（徐州州治），作此诗，以《阳关》歌之。今复此夜宿于赣上，方迁岭表，独歌此曲，以识一时之事，殊未觉有今夕之悲，悬知有他日之喜也。”此跋当书于绍圣元年（1094）作者被贬至岭南途中。②银汉：银河。玉盘：指圆月。

西江月①

世事一场大梦，人生几度秋凉。夜来风叶已鸣廊，看取眉头鬓上②。 酒贱常愁客少，月明多被云妨。中秋谁与共孤光③，把盏凄然北望。

[注]①一本有标题为“黄州中秋”。《苏文忠公诗编注集成总案》说本词作于元丰三年（1080）。宋杨湜《古今词话》谓其末句“北望”为表现作者“怀君之心”。宋胡仔《苕溪渔隐丛话》则谓词末两句为抒发“兄弟之情”，“疑是在钱塘（杭州）作”。②夜来二句：谓秋风落叶引起眉上愁，鬓上霜（白发）。③孤光：远照之月光。《文选》沈约《咏源中雁》诗：“单汎逐孤光。”注：“铣曰：孤犹远也。”

生：我说说《虞美人》。我觉得作者由月亮的圆缺，感受到人的悲欢离合，作者借酒表达了及时行乐的感情，貌似超脱，其实内心充满了苦楚与无奈。

生：我谈的是《中秋月》。这首诗有点张若虚“江月年年望相似”的味道。作者用天上月亮的永恒，来反衬出人生短暂、世事无常。

第9篇：前赤壁赋赏析范文

【关键词】苏轼；政治；思想；人格

我读苏轼的作品，研究他的思想，越来越为苏轼的人格魅力所吸引，越发觉得他的一些品质和修养是后人学习的楷模。他的作品之所以传诵至今仍有旺盛的生命力，我想绝不仅仅是因为他的语言艺术，更重要的是他的作品大都透射极强的人格力量，有丰富的思想内涵。

分析苏轼的人格魅力，大致表现在四个方面：政治上正直果敢，思想上博大精深，艺术上才华横溢，感情上丰富浓烈。

关于苏轼的文学才华和从他作品中表达出来的丰富炽热的感情已是妇孺皆知，这里我就苏轼政治上的表现和思想上的特点作一点论述。

1. 苏轼在政治上有独到的政治主张，正直、果敢，不趋炎附苏轼二十一岁考取进士，开始从政，虽然只做了一些地方官，但却有激进的政治思想。在他二十六岁时《进策》和稍后二年的《思治论》中分析了当时经济、政治和军事各方面危机四伏的形势，提出了革新弊政的要求，而且对于具体措施也作了一些探索，大胆议论“天下之所以不大治者，失在于任人，而非法制之罪也。”初步显示出他的政治才能。

王安石变法时，官场上追求高官厚禄的投机者越来越多地混入变法派，而苏轼却对新法弊端进行不遗余力的批判和谴责，他或在《商鞅论》中借古喻今，含沙射影，或在《拟进士廷试策》中借题发挥，旁敲侧击，而在《上神宗皇帝万言书》和《再论时政书中》则是全面攻击了。他指出：“今日之政，小用则小败，大用则大败，若力行不已则乱亡随之。”熙宁四年从汴京外调做过杭州通判，以后又做过密州、徐州、湖州等地的知州，这时他看到新法实际推行过程中的不少流弊，由于对人民的同情加强了他反对新法的决心，他写了《上韩丞相论灾伤手实书》等文章继续展开攻击。由于他不同于当时一些官僚的阳奉阴违，直言敢谏，元丰二年由于“乌台诗案”被捕入狱，经受了残酷的折磨后，被贬为黄州团练副使。

王安石罢相后，司马光旧党上台，苏轼被招回京都。司马光等人从极端顽固的豪族地主阶层立场出发，把新法一律加以废除。而这时苏轼看到十多年的变法改革裁抑了少数豪族兼并者的利益，对巩固整个地主阶级的却有更多的好处，因而他虽未完全消除对王安石变法的敌意，但又不满于以司马光为首的旧党集团的倒行逆施，政治态度有所转变。如对免役法，他指斥司马光“欲骤罢免役而行差役”的蛮横无理，认为免役法有“万世之利”；当司马光不理时，他气愤地痛骂“司马牛，司马牛！”他后来继续上书，说恢复差役法“天下以为未便”。苏轼的这种表现，使一些人把他看成是第二个王安石，并要求“以安石为戒“。又由于当时朝廷洛蜀二党之间封建地方性排挤和学术论争，他在旧党中无法容身，因此苏轼请求外调。

宋哲宗亲政，新党再度上台后，对“元祐党人”进行报复迫害，苏轼又成了打击的对象，被一贬再贬，从惠州直到遥远偏僻的儋州（今海南）。

苏轼从主张改革、反对改革到维护某些新法的变化使他得不到新旧两党任何一方面的同情和支持，仕途坎坷和悲剧命运便不可避免。

但他在长期的地方官任上，能按照社会下层的情况和需要认真地为人民作了些好事：救灾、治水、请免赋税、整顿军纪等。差不多每地都有卓著的政绩，得到人民的普遍好感，这在北宋文人中是很突出的。

也许官场上有人认为苏轼政治上不够成熟，不能顺应形势，凭他的才能完全可以仕途通达。当然，苏轼在政治上带有浓重的知识分子色彩，也不免有其时代和阶级的局限性。在北宋那个积弱积贫的朝代他不能象王安石等人那样建功立业，被历史记上浓重的一笔。但他的正直、果敢，有着自己的政治主张，不盲从于新旧两党的政治势力，的确是值得称道的。如果为官者都能象苏轼那样不顾及自己的官场利益，不计较个人得失，那么社会一定会风清气正。

2. 苏轼的思想融合佛、道、儒等各家思想之精髓，博大精深他把自己的政治思想和人生思想区别对待，以外儒内道的形式表现出来。

苏轼一生受儒家“入世”思想影响非常大，他倾慕屈原、诸葛亮、陆贽等经世济时的人物，渴望积极进取，建功立业，“奋厉有当世志”。“丈夫重出处，不退要当前”（《和子由苦寒见寄》）正是他志向的表露。但险恶的政治环境和坎坷的政治命运使他难以施展自己的才华，实现自己的理想和抱负。在遭受一次又一次的政治打击后，他一度悲观、消沉。这种悲观的情绪在他的许多作品中都有不同程度的流露。在《念奴娇？赤壁怀古》一词中，苏轼借缅怀周瑜抒发自己功业无成的感慨，“故国神游，多情应笑我，早生华发”是从历史缅怀中回到冷酷现实的一种深沉思绪，他自笑多情，慨叹光阴虚度，便觉人生如梦。在他的散文《赤壁赋》中我们仿佛可以听到“如怨如慕、如泣如诉”的歌声和箫声“余音袅袅，不绝如缕”，我们完全可以感受到作者是何其悲苦，何其失望。苏轼认为连曹操这样“一世枭雄”“而今安在”？何况“吾与子”不过是“天地间之蜉游、沧海之一粟”！因此更是悲从中来，“哀吾生之须臾，羡长江之无穷”，面对悠远的历史，无限的江山，作者向我们倾诉：人生是多么短暂，是多么可悲。

然而另一方面，道家的“出世”思想对他的影响比较大，他酷爱陶潜，追求老庄的隐逸生活，并热衷于道教的养生之术，想用“道书方士之言，厚自养练”。特别是“乌台诗案”以后，佛老思想成为他处世哲学的主导思想，也是他在险恶的政治逆境中自我排遣的精神支柱。他观察问题比较通达，在一种超然物外的旷达态度背后，仍然坚持着对人生、对美好事物的向往。他没有囿于自己的困境，而是登临山水，寄情于大自然，寻求到精神上的解脱。在《念奴娇？赤壁怀古》中，词人创造了“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”这样一个奔马轰雷、惊心动魄的艺术境界，在这种“江山如画”的雄伟、奇特的艺术境界中，更有豪杰人物周瑜的英姿、风度和才能让人追慕、缅怀。因此这首词虽有悲观情绪，但总体上洋溢着词人的逸气豪情，显示出一泻千里的奔放气势，抒发了自己不重得失的宽阔胸襟和达观的情怀。“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”的宏大气势和广阔境界不知唤起多少仁人志士激情满怀。