将相和教学设计精选(九篇)

第1篇：将相和教学设计范文

关键词：会计认知；高职；课堂；教学设计

中图分类号：G712 文献识别码：A 文章编号：1001-828X（2017）003-0-01

一、引言

“会计认知”，本文指的是高职财经类专业学生初次认识会计的第一感知，主要解决“会计是什么”这一问题。这一内容通常安排在《基础会计》这门课程中，而这门课程是学习会计的入门课，如果在这门课程中基础没有打好，那么后续的学习将困难重重，积重难返。传统的课堂教学主要是灌输式，即以老师的讲授为主，忽视了学生在课堂中的主体地位及学生的主观能动性，很难让学生深刻地了解会计是什么。

由于是高职学生，其高中时期的理论知识功底相对薄弱，学习能力相对低下，因此在教学过程中要更加注意方式方法的创新，以激发学生的学习兴趣，让学生自主参与到学习会计中来。信息化时代的学生接受新鲜事物的能力强，与现代信息技术接触密切，本文将以此特点作为契合点，将学生优势引入课堂，进行崭新的教学设计，使课堂更加生动有趣。

二、“会计认知”的课堂教学设计

一堂课的参与者主要是学生和教师，在进行教学设计时，老师怎么教显然是教学设计的重头戏，但若忽视学生，不考虑学生具体情况进行的教学设计显然不能成为最优秀的教学设计。下面本文将从教师和学生两个视角阐述“会计认知”的课堂教学设计。

1.教师视角：基于结果导向的“会计认知”教师教学设计

教师视角基于结果导向的“会计认知”课堂教学设计包含了教学环节设计、教学内容设计、教学方法设计和教学评价设计。每一教学环节对应相应的教学内容，每一教学内容对应相应的教学方法和教学评价。

本文认为只有通过亲身体会才会获取最深刻的认识，只有了解了实务工作中会计需要哪些职业能力才会明白学习会计的重要性。因此设计了“任务，学生调研老师主持，小组汇报PPT学生互评，学生小结老师归纳，老师总评课后任务，实训室（企业）参观”的教学环节设计。也就是，课前让学生调研了解会计专业学生可以就业的行业和岗位及相应岗位的能力需求，调研主要包括实地调研和网上搜集信息，实地调研主要去到企业、财政局、税务局等了解与会计相关的信息，网络上主要在人才招聘网上搜集招聘会计的相关信息；课堂中首选由小组汇报本小组搜集整理的信息，主要是分行业会计岗位能力需求，然后是学生相互点评，并结合其他小组汇报的信息以点到面归纳会计是做什么的，会计是什么，最后是老师对各小组进行总评，补充不足和遗漏之处，并从工作实际回归书本，归纳会计的概念及其职业领域；课后参观实训室或企业，直观了解会计职业工作，并布置课后任务，要求每位同学撰写会计职业生涯规划，并在现有条件下去到进行。每一教学内容对应的教学方法依次是任务驱动法、小组讨论法、互评法、总结归纳法、体验法。本文将教学评价融入教学活动中，课前学生调研环节考核小组的学习任务实施计划书，小组汇报环节考核PPT的制作和展示，学生互评和教师总评环节考核学生的课堂表现，课后考核会计职业生涯规划书。将教学评价体现在教学环节中，课堂生动活泼又保质保量。

2.学生视角：基于工作过程的“会计认知”学生学习设计

教师视角的教学设计必须要求学生课前做好充分地准备，才能顺利实施，因此对于学生学习过程的设计就显得十分重要。本文学生视角基于工作过程的“会计认知”学生学习设计包含了学生学习过程设计和学习资源设计。

学生学习过程设计是基于工作过程设计的，又与教学过程设计相对应，即“资讯决策计划实施检查评价”。前四步在课前完成，学生通过教材、教学视频、教学文档、PPT课件及各类招聘网站了解与会计及会计职业相关的资讯，再通过小组讨论作出决策，制作学习任务实施计划书（包含人员分工、调研方案等），然后实施，课中通过其他小组的汇报及小组互评和老师点评对本小组整理的信息及认知进行检查，最后通过老师的总结归纳、实训室（企业）参观和撰写的职业规划书对自身及会计职业本身作出评价。

教师视角的教学设计与学生视角的学习设计相互关联又相互融合，关系图如下：

第2篇：将相和教学设计范文

中职学校的艺术设计教学的目标是培养适合从事艺术设计相关工作的人才。随着市场经济不断发展，科学技术的突飞猛进和设计行业的异军突起，企业对人才要求也不断提高，而中职学校也应调整课程内容来适应人才市场的需要。目前，大部分中职学校的艺术设计学生要找到与所学专业相关的工作不太容易，其所学内容已经落后于社会发展所要求的。因此，要分析中职学校艺术设计教学的现状，从中找出问题。20世纪80年代，中职学校就已经开设了艺术设计专业，但大部分专业都是以服装设计或美术设计为主。而随着艺术设计日趋发展，中职学校也相应出现了一些新兴的艺术设计专业，但只是刚刚起步。中职学校艺术设计专业普遍为三年制，两年半在校学习，半年为实习期。艺术设计专业的课程内容相对较为全面，设置了语、数、外等文化课程，但这些课程所占比重相对较高，而中职学校要突出培养学生的技能，文化课程占据了半年多时间，相对来说不太合理。艺术技术专业课程中基础绘画课程所占比重相对过大，而两年半的学习期间，绘画课程占了大量课时，而设计理论课程相对较少，使得学生虽然有较好的绘画基础，但设计上却差强人意。同时，艺术设计课程虽然教学内容丰富，专业性和技能性比较强。但教师在向学生讲授课程时，教学方法过于传统，仍以课堂讲授为主。

二、中职学校艺术设计教学的现存问题

随着艺术思想的全球化，艺术设计教育的发展对文化、艺术、科技的发展都起到积极推动作用。虽然，我国中职学校艺术设计教育有所发展，但其发展及改革步伐相对滞后，难以满足社会对艺术设计教育的需求程度。中职学校艺术教育起步较晚，教育教学理念尚不成熟，教学内容多从美术教育借鉴而来。

（一）艺术设计教学观念和体制相对落后

中职学校艺术设计专业起步较晚，其还带有浓厚的美术教学色彩，大部分学校仍采用传统的美术教学授课形式，教学内容带有浓厚的绘画色彩，没能从根本上改变教学理念。目前，大部分中职学校仍按照传统的办学模式，对专业教育发展只注重学术研究，而忽视了实践操作，职业教育特色不突出，不了解社会对人才的需求，艺术设计课程设置不合理，教学方法与实际相脱离。中职学校的艺术设计教学不注重学培养学生的实践能力，学生所掌握的理论和实践技能在工作岗位上用处不大。

（二）艺术设计教学模式相对滞后

中职学校多采用“2.5+0.5”的培养模式，两年半在校内学习，半年进行岗位实习。传统的教学模式侧重于培养学生的专业技能，教师在课堂上向学生讲授软件使用技巧知识，或要求学生对设计作品进行临摹，使得学生在相对封闭的环境下进行学习，没有经历过生产一线的实际锻炼，缺乏设计能力。艺术设计教学模式中缺乏课程之间的联系、学生反馈的过程，导致学生获取的知识是支离破碎的，学生缺乏创造性的思维。中职学校艺术技术课程设置和内容单一化，其沿用了传统学科体系，包括理论课程和实践课程，但其课程由于没有科学的整合、重理论轻实践，导致教学内容与实践相脱离，没能充分发挥培养高技能人才的合力作用。

（三）艺术设计教学内容相对陈旧

当今艺术设计的全球化和快速发展，新技术的不断涌现，但中职学校对新技术敏感度不高，教学内容相对陈旧，滞后于社会对设计人才的需要。中职学校向学生所讲授的软件技能和信息大部分是滞后于工作中所运用的，学生进入工作岗位之后，要重新进行学习。大部分设计公司中的学生很难马上胜任设计师的岗位，需要至少两三个月的培训。由此可见，中职学校所讲授的教学内容与社会需求存在着严重脱轨的现象，人才培养与就业之间产生了距离。

（四）艺术技术教学方式相对传统

中职学校的艺术设计教学方式是以依据教材知识对学生进行讲授，学生获取知识的来源仅仅局限于课堂之上。艺术设计教学方式缺乏与学生的交流和沟通，以灌输式为主，主要目的是传输给学生知识，而忽视培养学生的设计能力。同时，艺术设计教学手段落后，教师不能充分运用先进的科技手段，使得学生对学习没有积极性，不能更加透彻领会课程内容。因此，这种落后的教学手段导致了学生无法具有综合的业务能力，在今后的工作岗位上发挥出水平。当前，中职学校的课程开展仍以讲授为主，教师在教学过程中始终处于主导地位，仅是简单地演示案例作品的设计制作过程，不会将真实的项目引入课堂教学之中，或让学生到企业之中进行真正体验。这种教学方式使得学生几乎一直处于被动的学习状态之中，课堂氛围不活跃，教学效果不好，学生逐渐对艺术设计失去了兴趣。同时，传统的教学方式不利于培养学生的创新能力，学生在学习过程中处于被动状态，其思维被固有的规则所限定，缺乏创新能力。艺术设计教学缺乏具有职业工种情境的教学内容，学生在学校所学到的知识在企业中难以运用，更为确切地讲，是教与学构成的教学体系中出现了问题。

三、构建有效的艺术设计教学体系的具体建议

随着社会经济和文化的发展，艺术设计也不断进步。知识经济时代的来临，社会会高素质设计人才需求量将增加，同时对艺术设计教学提出了更多的挑战，中职学校培养设计人才的任务更加繁重。因此，中职学校要立足当代教育与设计实践，用发展的眼光来看待艺术设计教学，构建合理、科学的艺术设计教学体系，优化、完善与之相适应的艺术设计人才培养模式。因此，为了能够培养出更多新型艺术设计人才，要将艺术设计教育确立的价值观和伦理观融入艺术设计教学整个过程中。

（一）中职学校要树立“新、短、快”的设计教学理念

中职学校艺术设计教学要以“新、短、快”为教学核心理念。职业教育是建立在普通教育基础上的，以社会分工形成的职业需求为价值取向而进行教育。职业教育是以提高学生素质为根本，以培养学生创新精神和实践能力为目标。同时，职业教育是为了培养符合市场需求的人才，培养具有综合能力的，并能够在生产、服务和技术第一线工作的新型人才。因此，中职学校要依据艺术设计专业教学的现状，更新设计教学的理念，为适应社会发展和教育领域的变化及竞争做好准备。中职学校要树立“新、短、快”的教学理念，新是指艺术设计课程要尽量与人才市场当前需要相匹配，所学内容要针对学生就业理论和专业技能来开展；短是指依据艺术设计专业更新的频率要快，其学习时间要比普通高校艺术设计类专业时间要短；快是指课程时间设置应采取“滚动式”的灵活教学模式，以某一职业岗位为基础，将教学内容定向到具体岗位，以岗位需要的理论知识来安排需要讲授的教学内容及学习的深浅度。同时，中职学校要依据市场和行业特点，适应人才市场及经济发展的需求，兼顾艺术设计基础知识和专业技能，完善艺术设计教学体系，培养适应社会工作岗位的艺术设计专门型人才。比如，学校与一些企业相互联系，为企业开设符合其需求的课程，培养艺术设计的人才。

（二）中职学校要采取先进的教学方法

中职学校要完善艺术设计教学体系，就应采取科学的、先进的、合理的教学方法，能够使学生充分掌握各方面知识和技能。中职学校艺术设计专业要运用理论实践一体化、教学实践服务一体化的模式，培养新型的技能人才。理论实践一体化是指教师组织学生在实训中心，双方一起利用边教、边学和边实践的方式来完成教学内容。教师借助实训中心先进的设备和多媒体手段，将理论教学和实践教学融为一体，突出教学内容的实用性和综合性。同时，实训中心所创设的环境，有利于对学生进行能力与素质的同步培养。教学实践服务一体化是指教学方式及内容要贴近社会实际情况、贴近人才市场的需求，不断提高学生的设计能力，并逐步实现以产促教、以教兴产的局面，不断激发学生的学习兴趣，为今后步入社会增强了适应能力。在艺术设计教学过程中，教师要采用多样化的教学方式，运用案例教学模式来提高学生解决问题的能力。比如，教师指导学生对具体代表性的典型案例来进行有针对性的分析，并作出自我评价。这种教学模式能够锻炼学生的思维能力，激发学习兴趣，提升了学生分析能力。还比如，教师可以提供一个设计题目，然后展示出一些风格不同的设计作品，让学生自己对作品的优劣加以分析，并能够得到启发，进而设计出自己的作品。教师还要在艺术设计课堂上多运用多媒体技术和信息网络教育技术，改变教学模式，提高课堂效果。中职学校要充分利用多媒体技术和计算机网络技术作为媒介，改变教学方式，提升教学质量。在教学过程中，仅依靠传统的讲授课方式难以完成教学任务，而通过多媒体辅助教学，能够将声音、图像、文字融为一体；通过计算机网络辅助教学，能够将自由问答、双向交流、远距离传输融为一体，使得教学方法更加灵活多样，教学手段更加先进，教学内容跟加丰富，教学效果更加明显。因此，艺术设计其本质是将大量视觉信息和创新的思维融于作品之中，进行艺术设计教学就要运用先进的教学方式来展现其内容与艺术魅力。

（三）中职学校要顺应市场的需求

第3篇：将相和教学设计范文

艺术设计教学是以感性与理性协调发展的人格教育为基础，以实现现代工业和传统工艺美术生产的设计活动的艺术内涵、科学内涵和文化内涵为核心，以提高人的创造能力和技能水平为目标的教育活动。艺术设计教学通过讲授相关艺术设计理论知识，培养学生的设计能力，树立学生的设计意识，使得学生能够掌握艺术设计的方法和技能，并具有创新能力和持续性发展潜力，进而能够胜任艺术设计、创作、研究、生产与管理工作。艺术设计教学是一个不断发展的过程，由于受到社会需要、艺术文化发展等因素的影响，具有自身独特的特征：首先，艺术设计教学具有创造性的特征。创造性是设计教学的灵魂和核心。当一件设计作品完成之后，衡量其是否成功的最重要标准就是是否具备创新性，作品中缺少了创新，就毫无价值可言了。对于日趋激烈的人才市场竞争，学生想要找到一份适合自己的工作，就必须具有创新能力，能够设计出带有新意的作品。艺术设计教学要创新，将培养学生的创新能力作为重要的教学目标，注意培养学生的批判精神和挑战传统的意识，鼓励他们勇于创新，提升学生对新理念、新技术、新材料的敏感度。另外，艺术设计教学要充分发挥学生的主观能动性，尊重每个学生的个性发展。因此，要创新整个艺术设计教学体系，彰显鲜明的创造性。其次，艺术设计教学具有综合性的特征。设计本身就是一门综合性较强的学科，与多个学科相互交叉，与艺术、工程设计、市场、社会学、管理学等有着密切的联系。因此，艺术设计教学具有综合性、跨学科的特点。在艺术技术教学过程中，要充分、合理和科学运用艺术设计教学与其他学科相互渗透和交叉的知识，将知识融合于教学之中，培养学生综合素质能力。第三，艺术设计教学具有较强的实践性。是一门要通过具体实践操作的学科。艺术设计教学体系注重要在“创作中学习”的教学理念，通过实际操作来培养学生创造精神和设计技能。艺术设计教学要培养学生的实践能力、分析能力、团队合作能力等，使得学生能够成为适应社会发展的新型人才。

二、中职学校艺术设计教学的发展现状

中职学校的艺术设计教学的目标是培养适合从事艺术设计相关工作的人才。随着市场经济不断发展，科学技术的突飞猛进和设计行业的异军突起，企业对人才要求也不断提高，而中职学校也应调整课程内容来适应人才市场的需要。目前，大部分中职学校的艺术设计学生要找到与所学专业相关的工作不太容易，其所学内容已经落后于社会发展所要求的。因此，要分析中职学校艺术设计教学的现状，从中找出问题。20世纪80年代，中职学校就已经开设了艺术设计专业，但大部分专业都是以服装设计或美术设计为主。而随着艺术设计日趋发展，中职学校也相应出现了一些新兴的艺术设计专业，但只是刚刚起步。中职学校艺术设计专业普遍为三年制，两年半在校学习，半年为实习期。艺术设计专业的课程内容相对较为全面，设置了语、数、外等文化课程，但这些课程所占比重相对较高，而中职学校要突出培养学生的技能，文化课程占据了半年多时间，相对来说不太合理。艺术技术专业课程中基础绘画课程所占比重相对过大，而两年半的学习期间，绘画课程占了大量课时，而设计理论课程相对较少，使得学生虽然有较好的绘画基础，但设计上却差强人意。同时，艺术设计课程虽然教学内容丰富，专业性和技能性比较强。但教师在向学生讲授课程时，教学方法过于传统，仍以课堂讲授为主。

三、中职学校艺术设计教学的现存问题

随着艺术思想的全球化，艺术设计教育的发展对文化、艺术、科技的发展都起到积极推动作用。虽然，我国中职学校艺术设计教育有所发展，但其发展及改革步伐相对滞后，难以满足社会对艺术设计教育的需求程度。中职学校艺术教育起步较晚，教育教学理念尚不成熟，教学内容多从美术教育借鉴而来。

（一）艺术设计教学观念和体制相对落后

中职学校艺术设计专业起步较晚，其还带有浓厚的美术教学色彩，大部分学校仍采用传统的美术教学授课形式，教学内容带有浓厚的绘画色彩，没能从根本上改变教学理念。目前，大部分中职学校仍按照传统的办学模式，对专业教育发展只注重学术研究，而忽视了实践操作，职业教育特色不突出，不了解社会对人才的需求，艺术设计课程设置不合理，教学方法与实际相脱离。中职学校的艺术设计教学不注重学培养学生的实践能力，学生所掌握的理论和实践技能在工作岗位上用处不大。

（二）艺术设计教学模式相对滞后

中职学校多采用“2.5+0.5”的培养模式，两年半在校内学习，半年进行岗位实习。传统的教学模式侧重于培养学生的专业技能，教师在课堂上向学生讲授软件使用技巧知识，或要求学生对设计作品进行临摹，使得学生在相对封闭的环境下进行学习，没有经历过生产一线的实际锻炼，缺乏设计能力。艺术设计教学模式中缺乏课程之间的联系、学生反馈的过程，导致学生获取的知识是支离破碎的，学生缺乏创造性的思维。中职学校艺术技术课程设置和内容单一化，其沿用了传统学科体系，包括理论课程和实践课程，但其课程由于没有科学的整合、重理论轻实践，导致教学内容与实践相脱离，没能充分发挥培养高技能人才的合力作用。

（三）艺术设计教学内容相对陈旧

当今艺术设计的全球化和快速发展，新技术的不断涌现，但中职学校对新技术敏感度不高，教学内容相对陈旧，滞后于社会对设计人才的需要。中职学校向学生所讲授的软件技能和信息大部分是滞后于工作中所运用的，学生进入工作岗位之后，要重新进行学习。大部分设计公司中的学生很难马上胜任设计师的岗位，需要至少两三个月的培训。由此可见，中职学校所讲授的教学内容与社会需求存在着严重脱轨的现象，人才培养与就业之间产生了距离。

（四）艺术技术教学方式相对传统

中职学校的艺术设计教学方式是以依据教材知识对学生进行讲授，学生获取知识的来源仅仅局限于课堂之上。艺术设计教学方式缺乏与学生的交流和沟通，以灌输式为主，主要目的是传输给学生知识，而忽视培养学生的设计能力。同时，艺术设计教学手段落后，教师不能充分运用先进的科技手段，使得学生对学习没有积极性，不能更加透彻领会课程内容。因此，这种落后的教学手段导致了学生无法具有综合的业务能力，在今后的工作岗位上发挥出水平。当前，中职学校的课程开展仍以讲授为主，教师在教学过程中始终处于主导地位，仅是简单地演示案例作品的设计制作过程，不会将真实的项目引入课堂教学之中，或让学生到企业之中进行真正体验。这种教学方式使得学生几乎一直处于被动的学习状态之中，课堂氛围不活跃，教学效果不好，学生逐渐对艺术设计失去了兴趣。同时，传统的教学方式不利于培养学生的创新能力，学生在学习过程中处于被动状态，其思维被固有的规则所限定，缺乏创新能力。艺术设计教学缺乏具有职业工种情境的教学内容，学生在学校所学到的知识在企业中难以运用，更为确切地讲，是教与学构成的教学体系中出现了问题。

四、构建有效的艺术设计教学体系的具体建议

随着社会经济和文化的发展，艺术设计也不断进步。知识经济时代的来临，社会会高素质设计人才需求量将增加，同时对艺术设计教学提出了更多的挑战，中职学校培养设计人才的任务更加繁重。因此，中职学校要立足当代教育与设计实践，用发展的眼光来看待艺术设计教学，构建合理、科学的艺术设计教学体系，优化、完善与之相适应的艺术设计人才培养模式。因此，为了能够培养出更多新型艺术设计人才，要将艺术设计教育确立的价值观和伦理观融入艺术设计教学整个过程中。

（一）中职学校要树立“新、短、快”的设计教学理念

中职学校艺术设计教学要以“新、短、快”为教学核心理念。职业教育是建立在普通教育基础上的，以社会分工形成的职业需求为价值取向而进行教育。职业教育是以提高学生素质为根本，以培养学生创新精神和实践能力为目标。同时，职业教育是为了培养符合市场需求的人才，培养具有综合能力的，并能够在生产、服务和技术第一线工作的新型人才。因此，中职学校要依据艺术设计专业教学的现状，更新设计教学的理念，为适应社会发展和教育领域的变化及竞争做好准备。中职学校要树立“新、短、快”的教学理念，新是指艺术设计课程要尽量与人才市场当前需要相匹配，所学内容要针对学生就业理论和专业技能来开展；短是指依据艺术设计专业更新的频率要快，其学习时间要比普通高校艺术设计类专业时间要短；快是指课程时间设置应采取“滚动式”的灵活教学模式，以某一职业岗位为基础，将教学内容定向到具体岗位，以岗位需要的理论知识来安排需要讲授的教学内容及学习的深浅度。同时，中职学校要依据市场和行业特点，适应人才市场及经济发展的需求，兼顾艺术设计基础知识和专业技能，完善艺术设计教学体系，培养适应社会工作岗位的艺术设计专门型人才。比如，学校与一些企业相互联系，为企业开设符合其需求的课程，培养艺术设计的人才。

（二）中职学校要采取先进的教学方法

中职学校要完善艺术设计教学体系，就应采取科学的、先进的、合理的教学方法，能够使学生充分掌握各方面知识和技能。中职学校艺术设计专业要运用理论实践一体化、教学实践服务一体化的模式，培养新型的技能人才。理论实践一体化是指教师组织学生在实训中心，双方一起利用边教、边学和边实践的方式来完成教学内容。教师借助实训中心先进的设备和多媒体手段，将理论教学和实践教学融为一体，突出教学内容的实用性和综合性。同时，实训中心所创设的环境，有利于对学生进行能力与素质的同步培养。教学实践服务一体化是指教学方式及内容要贴近社会实际情况、贴近人才市场的需求，不断提高学生的设计能力，并逐步实现以产促教、以教兴产的局面，不断激发学生的学习兴趣，为今后步入社会增强了适应能力。在艺术设计教学过程中，教师要采用多样化的教学方式，运用案例教学模式来提高学生解决问题的能力。比如，教师指导学生对具体代表性的典型案例来进行有针对性的分析，并作出自我评价。这种教学模式能够锻炼学生的思维能力，激发学习兴趣，提升了学生分析能力。还比如，教师可以提供一个设计题目，然后展示出一些风格不同的设计作品，让学生自己对作品的优劣加以分析，并能够得到启发，进而设计出自己的作品。教师还要在艺术设计课堂上多运用多媒体技术和信息网络教育技术，改变教学模式，提高课堂效果。中职学校要充分利用多媒体技术和计算机网络技术作为媒介，改变教学方式，提升教学质量。在教学过程中，仅依靠传统的讲授课方式难以完成教学任务，而通过多媒体辅助教学，能够将声音、图像、文字融为一体；通过计算机网络辅助教学，能够将自由问答、双向交流、远距离传输融为一体，使得教学方法更加灵活多样，教学手段更加先进，教学内容跟加丰富，教学效果更加明显。因此，艺术设计其本质是将大量视觉信息和创新的思维融于作品之中，进行艺术设计教学就要运用先进的教学方式来展现其内容与艺术魅力。

（三）中职学校要顺应市场的需求

第4篇：将相和教学设计范文

关键词：创意产业；行业合作；创新思维

中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2013）34-0224-03

从学生的设计草图到具有创意的室内设计方案，再到客户真正满意的室内环境，这其中教学的起点到使用的终端距离还非常遥远。因此，无论是高校教学需要，还是室内设计产业内部需求，都急需寻找一个适合创意时代的、资源共享的、合作共赢的发展模式。

在当代高校教育中，可以说设计类教学是文化创意产业的“智力引擎”。高校设计人才的培养，为文化创意产业带来基础的智力支撑。同时，文化创意产业又是高校设计教育的反推力。文化产业需要综合型、复合型的人才，这对高校单一性、研究型人才的培养模式是一种巨大的挑战。因此，高校教育体制改革与行业发展共赢受到越来越广泛的重视，与行业合作模式的拓展相适应的室内设计教学，必将是新时代设计类课程改革的发展方向。

一、创意产业背景下传统设计教育的弊端

1.分散而孤立的教学模式，导致设计之间缺乏有效的联系和全面的教学安排。高校设计教学应该将专业课程、实践操作、理论学习相结合，找到学科之间的联系和互通，培养学生理解、思考、创新的学习机制。而目前我国高校设计专业，除了安排英语和政治这些最基础的公共课之外，多数忽略了各独立设计类别之间的教学关联性。过多甚至是全面的独立式课程设计，往往忽略了专业课程之间的关联性。设计教学单纯的以室内设计、景观设计、VI设计等独立的学科安排，以孤立的、单纯的技术种类来实施教学，而非考虑设计的综合性和边缘性，将严重影响到学生对整体设计专业的学习和把握。

2.教学中对学生创意能力培养的缺失。设计是一门集多元性、交叉性与综合性为一体的新兴学科，因此，对学生创造力与主动性的培养是教学组织的重点。而目前高校设计教学过程却恰恰表现在对学生创造力的培养的严重缺失，多数高校设计教学依然沿用着灌输式的教与学模式，在缺乏有效沟通的师生关系中，导致学生被动接受和缺乏思维的灵活性，影响了创新型人才的培养。

3.教学实践中“重洋摒中”和对于中国传统文化艺术的过于摒弃。设计是一门新兴艺术，西方的设计有很多需要中国设计行业吸取和学习的内容和经验。但是，这并不代表对中国传统文化艺术的摒弃，对于高校设计类教学，特别是对于未来文化创意产业的发展，过于西化等于失去自我，摒弃中国传统文化的精华就等于将中国设计的灵魂摒弃。因此，在文化创意产业不断兴起的当代，如何将新兴艺术与传统结合，将教学实践与产业发展相适应，既是教育改革的方向，也是一种教育策略。

二、室内设计教学的改革方向是与行业合作模式的拓展

1.室内设计创新教育理念与时展相适应。创意经济背景下室内设计教学与行业合作模式的拓展，是室内设计教学改革的方向。当创新已经成为这个时代的特征和最具活力的因素的今天，高校设计教育的最大挑战和最终任务就是培养具有创造力和实践力的设计师。室内设计教学不是要制造缺乏创新和创意的技术型工人，室内设计教学的根本目的是使学生成为真正的与行业共同发展和不断创新的设计师。当然，这种创新能力的培养包括了教育观念的创新、模式的创新、教学内容以及教学方法的创新等多方面内容。因此，室内设计教学与行业合作模式的有效接轨，最重要的就是教学中创新教育理念的树立和发展。

2.室内设计人才培养定位与行业发展需求相适应。室内设计专业是集创造性、实践性、综合性多种特征于一体的专业体系。因而，与其他教学不同的是，室内设计教学在人才的培养定位上，应与市场发展前景对接，与行业发展需求对接，树立一种“以市场发展为导向，以创新为核心，以设计服务为依托”的教育思想。切实增强教学改革对专业建设、教育教学和提高人才质量的引领和支撑作用，培养出有较强的学习能力、知识运用能力、解决实际问题能力的学生。既不能闭门造车，也不能流于纯粹的技术培养。要真正实现培养实基础、强能力、有个性、富有社会责任感和创新精神的高素质应用型人才的目标定位。

3.室内设计专业课程体系构建与市场接轨。室内设计人才培养模式与行业发展需求相适应，是尽可能将室内设计专业教育同社会生产挂钩，加强“产学研”一体化的进程。借鉴国外优秀的教学模式案例，例如教学中工作室、第二课堂等先进教学模式，将课程学习与市场接轨，真正实现艺术和技术的双重教育。积极改变室内设计重理论、多虚拟的课程体系现状。

三、对室内设计教学与行业合作模式的尝试性思考

室内设计教学与行业合作模式的结合，是包括教育理念、人才培养定位、课程体系构建为一体的全面改革。而这个改革的中心环节是产业市场的检验。强调实用与创新、技术与艺术的双重结合是室内设计专业的教学改革重点。本项目的目标分三个阶段：

在课程的设置上除了训练学生的创意思维课程外，应进行专项创意设计教学模式的改革。通过实践培养学生的创新思维和设计实践能力。

加强设计物化过程，借鉴国外“工作室”式的教学模式和产学研一体化的教改方向。加强校外实习基地及设计工作室的建设。师生共同完成产业界的设计任务，使学生在实践中得到锻炼，也使学生的优秀设计有机会进入市场，避免了设计专业的学生“闭门造车”和“纸上谈兵”。完善双师型师资建设，开展第二课堂。加强双师型教学人才的培养，增加青年教师的深造和实践机会。

在创意产业背景下，室内设计教学与行业合作模式的拓展与研究是室内设计教学改革的必行之路，室内设计教学与行业合作模式的结合，是包括教育理念、人才培养定位、课程体系构建为一体的全面改革，是真正激发学生的创造力与主动性的改革。将教学与产业对接，通过实践培养学生的创新思维和设计实践能力，将校内设计资源与市场的需求对接，真正实现设计资源合理化配置。

参考文献：

[1]孙东阳.文化创意产业视角下设计教育与市场的对接[J].职业时空，2010，（07）.

[2]周斌.文化创意产业视野下的艺术设计专业实践教学思考[J]装饰，2010，（01）.

第5篇：将相和教学设计范文

关键词 字体设计 课程教学 改革创新 实践

中图分类号：G424 文献标识码：A DOI：10.16400/ki.kjdkz.2017.04.055

Abstract Font design is the core of visual communication courses， in the context of the rapid development of information technology， the importance of the design work has gradually been highlighted by the social attention of all walks of life. Font design is an important part of professional design， in order to improve the quality of design， font design highlights the artistic value and practical value， it should be from the teaching reform of curriculum design of font design idea and design of personnel training， provide the talents for the development of font design.

Key words font design； course teaching； reform and innovation； practice

文字是信息交流活动中的重要载体，借助文字组织开展信息交流活动能够突破文字的时空限制，促使文字的语言交际范畴得到进一步提升。一般来说，文字既存在一定的表义功能，也是一种视觉符号形式，因此视觉传达设计和环境艺术设计中一般都将文字设计课程看作是必修基础课程，在其他设计方面也具有相对广泛的应用。但是，现阶段我国相关院校字体设计课程教学还存在一定的问题，对学生字体设计素质的培养和字体设计的实际应用产生了一定的不良影响，因此十分有必要积极探索字体设计课程教学改革措施，为字体设计教学质量的提升提供良好的支持。

1 传统字体设计教学存在的不足之处

在我国较长的一段时间内，字体设计都并未得到应有的重视，字体设计的概念也基本停留在简单的、表面层次的装饰美术方面，没有受到研究者的重视，也并未对字体设计进行系统的研究。对我国早期相关艺术学院字体设计课程进行调查发现，其课程内容的选择将标准的印刷体为核心，将文字笔画的变化和结构的调整座位教学辅助内容，教师也按部就班进行讲解，学生对字体的设计一般集中在围绕文字本身的书写变化和文字结构方面。可见，传统字体设计课堂教学方法相对单一，并且不不注重对学生分析和归纳能力等培养，对学生创新意识的形成和艺术素养的强化产生了一定的不良影响。[1]所以在当前字体设计逐渐受到重视并且在不同设计工作中得到广泛应用的社会背景下，对字体设计课程教学的改革创新势在必行，只有结合现代教育理念、新课程改革思想对字体设计教学进行改革创新，并且尝试引入新时期应用较为广泛的计算机设计和数字设计方面的技术，才能够促使我国字体设计教学得到更好的发展，整体教学质量得到显著的提升，字体设计人才也能够得到全面培养。

2 当代字体设计的基本发展情况

受到我国经济社会进一步发展、整体经济发展水平逐步提升的影响，在社会经济建设的驱动下字体设计在设计行业中的重要性逐渐凸显出来，被广泛应用于当今设计领域中的不同层面，如同一种全新的设计能源对我国设计行业的发展造成了一定的冲击，切实推动了设计行业的进步。对字体设计进行综合分析可以发现，字体设计作为语言、文化和艺术的结合体，具有一定的特殊性，艺术性、经济性和使用价值都相对较高，能够与图形和色彩进行合理的搭配进而呈现出丰富的视觉艺术效果，成为信息传递的重要桥梁。[2]近几年，随着字体设计的发展以及社会对字体设计人才的需求量进一步增多，学校在探索教育改革的过程中也进一步加强对字体设计课程改革的重视，结合对数字化和信息化技术的应用探索将字体设计融入到标志设计、招贴画设计、包装设计、计算机图形设计、服装设计以及书法艺术、环境艺术设计等多种领域中的实践应用措施，希望能够进一步增强字体设计艺术的表现语言，促使字体设计在表象装饰、意象构成、“美术字”以及现代书艺方面得到一定的发展，为字体艺术的良好应用提供坚实的保障。

3 对字体设计课程进行改革创新的实践探索

现阶段随着字体设计课程的广泛应用以及各级院校对字体设计课程改革的重视，在新课程理念的指导下相关教师也对字体设计课程的教学改革创新进行了分析，并组织开展实践探索，希望有效改善字体设计课程教学现状，切实促进字体设计课程教学质量的进一步提升。[3]

3.1 灵活应用专业育教材知识，ρ生的创新思维进行激发

在以知识经济为主导的新世纪，高校在培养人才的过程中不仅关注对知识的传授和学生专业技能的培养，还希望借助系统的教育指导逐步提升学生的独立思考能力、创新意识和创造能力等，促使学生可以在创造性思维的指导下熟练运用各项综合技能，为学生综合素质的培养提供相应的保障。基于此，针对我国传统字体教学中存在的弊端，新时期在对字体设计课程进行改革创新的过程中应该将文字看作是一种特殊的设计元素，突破传统思想对限制，在借鉴西方教学分析、渗透和综合实现的基础上，对教学课程进行改革创新，促使教师可以灵活应用专业教材知识对学生的创新思维进行有效激发，促使学生可以从不同的角度对字体设计斤进行分析和思考，进而在字体设计中融入传统文化元素和时代文化元素，大胆进行设计创作，突出字体涉及的艺术价值和使用价值。[4]在具体操作方面，教师可以综合选择头脑风暴法、师生互动法以及主动探究法等对学生实施思维训练，激发学生的字体设计创作灵感，发现更多的设计方案，最终促使字体设计质量得到显著的提升。

3.2 C合应用多媒体技术对教学方法进行改革，构建多元化教学体制

众所周知，随着科学技术的进一步发展，现代信息技术在信息存储和信息传播方面的优越性日渐提升，将信息技术融入到课程教学实践后，教学方式和课堂组织形式发生了一定程度上的变化，新的教学方法随之出现对教学改革产生了极大的影响。特别是对于视觉传达设计专业来说，对数字多媒体技术的应用能够促使视觉空间承载更大的创意和可能性，学生在信息技术的支持下可以从多渠道获得相关信息，并从多角度实现对各类信息的整合，进而发展自身创意思维，提升设计效果。基于此，在字体设计课程改革过程中，教师可以积极引入多媒体技术探索更为新颖的教学措施，并借助多媒体教学课件应用将语言文字教学与声音视频教学等有机结合，逐步提升字体设计教学的直观性和系统性，为更深入学习相关知识提供相应的保障。

例如在对品牌标志进行再设计的过程中，教师可以结合现在市场上现有女装品牌“江南布衣”组织学生对品牌的字体标志进行再设计，凸显品牌的文化内涵。在实际设计过程中，学生可以从网络上搜集多方面的资料，并对不同的优秀设计案例进行整理，进而总结和归纳这类型字体设计应该遵循的重要规律等，在实际设计过程中体现出来，保证所涉及的文字标识能够对人的视觉产生一定的冲击，并突出品牌的文化内涵，为品牌文化传播创造良好的条件。[5]

3.3 对字体设计课程实训教学模式进行改革

在当前数字化时代背景下，在字体设计方面对新技术的应用促使字体设计涉及到的范围更为广泛，对字体设计工作中字体的审美性和应用性也提出了更高的要求，因此在传统课程体系中实训教学已经无法满足字体设计需求的情况下，必须结合现代信息技术的应用对字体设计工作进行改革创新，进而进一步提升字体设计质量，为字体设计的合理应用提供相应的保障。基于此，在充分分析传统字体设计实训教学弊端的基础上，新时期结合信息技术的广泛应用，对实训课程进行改革创新可以从以下几个方面入手。首先，对构思模式进行适当的改良，在构思过程中突破字体本身的限制，将字体与品牌文化、受众需求等进行有机结合，进而探索更为科学适用的设计作品，提升设计质量。其次，对设计方法进行改革，即在掌握基本设计技能的基础上还应该合理探索新技术的应用开发，进而有效结合对不同材料和软件的应用促使字体设计表现出多元化的视觉效果，满足不同环境、不同受众以及不同数字载体的实际要求。[6]最后，对设计成果的实现和应用进行改良。在字体设计课程教学实践中，教师不仅应该具备一定的理论知识讲解能力，还应该具备较高的实践能力，能够结合相关主题体设计的实践项目进行字体设计，并组织学生参与实践训练。这样在实践教学中，学生的字体设计成果能够得到实际应用，而基于对应用效果的分析，学生可以对字体设计形成更为直观系统的认识，逐步调整自身不足之处，提升设计质量，真正将字体设计和包装、品牌等有机结合在一起，实现对学生综合设计能力的培养。

3.4 将地域文化导入课题训练的实践探索

在字体设计教学改革中，组织学生参与设计实践也是较为重要的内容。具体来说，教师可以结合不同地区的实际情况要求学生联系地域特色完成字体设计实践任务，为学生提供相应的设计课题，并且在实践训练中对学生实施系统的教育和指导。这样，在基于专门课题组织开展设计训练的过程中，学生能够逐渐对字体设计工作形成更为深刻的认识，即字体设计不仅仅要张扬个性，还应该充分考察受众群体的文化和审美能力等，保证设计的适用性。[7]如此，在实践环节中，学生将字体设计、图形设计、色彩设计和板式设计等有机结合在一起，最终完成对相关主题作品的设计，学生的整体设计能力必然会得到进一步提升。

4 结语

综上所述，字体设计课程是视觉传达专业方面较为重要的基础性课程，只有保证字体设计教学质量，学生的综合素质才能够得到良好的培养，进而为学生的未来发展提供相应的保障。因此新时期在积极探索字体设计课程改革创新的过程中，应该结合字体设计人才培养的实际需求探索相应的教学改革措施，对学生的综合能力加以培养，为学生整体设计能力的强化创造良好的条件。

参考文献

[1] 芮雪莹.字体设计课程教学创新改革与实践[J].教育与职业，2014（32）：189-190.

[2] 申成.信息时代背景下字体设计课程教学创新方法研究[J].神州（中旬刊），2014（3）：112-113.

[3] 李琛.数字时代字体设计教学改革初探[J].大众文艺，2015（15）：241..

[4] 张海霞.数字化时代字体设计教学与创新[J].大众文艺，2016（2）：229.

[5] 周文辉.数字化时代高职字体设计课程教学改革与实践[J].设计，2016（3）：96-97.

第6篇：将相和教学设计范文

1 计算机辅助设计简介

计算机辅助主要是指利用计算机及其图形设备帮助设计人员进行设计工作。在设计中通常要用计算机对不同方案进行大量的计算、分析和比较，以决定最优方案；各种设计信息，不论是数字的、文字的或图形的，都能存放在计算机的内存或外存里，并能快速地检索；设计人员通常用草图开始设计，将草图变为工作图的繁重工作可以交给计算机完成；由计算机自动产生的设计结果，可以快速作出图形，使设计人员及时对设计作出判断和修改；利用计算机可以进行与图形的编辑、放大、缩小、平移、复制和旋转等有关的图形数据加工工作。

2 机械制图结合计算机技术的教学意义

2.1 提升学生的形象思维和构形能力

和传统的手工绘图相比，计算机本身的高效性和快速性具有优势。不仅如此，准确性相对较高，而且修改起来也比较容易。但是，在实际的计算机应用中，学生们首先应该培养自身的构形能力和思维方式。这也正是教学目的的集中体现。所以说，将计算机技术应用到机械制图工作中，不仅可以提升教学的整体效率，还可以提升学生的思维水平，可谓是一举两得。另外，计算机辅助制图还有助于学生思维观念的高度创新，对于一些抽象的概念和形态具体化是学生实际应用能力的体现。

2.2 有利于提升学生实践能力

培养应用型人才已经成为一种普遍的趋势，对于机械专业的学生来说，进入社会之后多数都将投入到产品的生产制造以及开发和营销等岗位。因此，对于这些人才本身的实践能力和思维能力都提出了较高的要求。只有实践能力过硬，才能在竞争日益激烈的社会岗位上占据一席之地。学生在培养实践能力的过程中，依靠计算机技术的辅助，完成机械制图是一种重要的平台。教学过程中的机械制图可以提升学生们动手解决问题的能力。而且经过测量和分析，学生还可以明确设计的理念和方法，达到理论联系实际的目的。所以说，将计算机技术融入到机械制图的教学工作中，从宏观上还有助于提升学生们的实践能力，为培养应用型人才奠定基础。

3 计算机辅助机械制图的策略分析

3.1 利用多媒体技术机械制图环境

教师在进行机械制图教学的过程中，不可忽视的就是多媒体教学技术。这是一种将有形和无形相结合的教学方式。教学中，教师可以充分利用科学的数据信息来提升教学的科学性。同时，还可以通过有形的图像和声音等来向学生进行表达。将设计方法直观的展现在学生面前。同时，在机械制图的时间中，利用计算机和多媒体技术可以充分结合实际的案例进行分析，营造了一种形象、生动的教学环境。另外，教师还可以根据相关的制图工具设置文字以及图形的样式和颜色，为设计实践奠定基础。

3.2 将计算机制图和手工制图相结合

虽然将计算机技术融入到机械制图中具有一定的现实意义，效果也非常明显。但是一些特殊的制图教学却不能单纯地只依靠计算机来进行辅助，也需要传统的手工来完成。可见，在教学的过程中，将这两种教学方式相结合是最科学的选择。如果机械图形相对比较简单，只是单一的二维图形，在实际的绘图中，学生们选择手绘地方式不仅有助于找到图形设计的规律还能够对各个参数之间的比例进行明确。如果是对相对比较负责的装配图进行讲授时，可以适当地选择计算机进行辅助。一般来说，计算机的CAD技术是比较常见的应用软件技术，不仅可以提升学生们本身的动手能力，还可以直接提升教学的总体效率。将计算机辅助制图技术和传统的手绘方法相结合在现如今的多数高校中都有所应用，效果明显。因此，逐渐成为机械制图专业教师们的首选教学方式，对于达到教学目的，提升课堂氛围都具有借鉴意义。

3.3 利用剖视图和剖面图进行教学，提高教学有效性

一方面，利用制图中的剖视图进行教学。在制图中，当对两个相交面进行剖切时，在获得一个直观视图效果的同时，又能对多个剖切位置的剖视效果有所了解。教师要对剖视图涉及到的内容进行细致的讲解，为以后机械制图的设计与实践教学打下建设的基础。利用制图中的剖视图进行教学，能帮助学生掌握对一个或者多个相交剖面的零件设计和实践的能力，利用实例进行演示的话，能帮助学生了解和掌握在实际设计中如何利用好该类型的剖面形式，以培养学生的实践性思维。另一方面，利用实际操作绘制的剖面图进行教学。先要绘制三位模型与剖面图之间的截交线投影，投影是封闭的曲线，然后在封闭的曲线内绘制剖面符号。在绘制内孔的投影时，要将其作为透明的实物进行分析，依据剖视图的定义，对其投影的绘制出了剖面和孔内的投影外，对不可见投影如果视图无法表达清楚的话，就直接忽略。

3.4 机械制图的内容与机械CAD结合

机械制图教材中所涉及到的内容主要包括绘制机械图样的原理、基本方法、正投影的基本理论以及培养学生对图样的分析能力和思维能力。CAD则是一种计算机辅助设计软件，手工制图需要的绘图工具都被一个显示器和一个鼠标就所替代了，并且CAD的绘图功能要远远超于手工绘图，无论是绘图的效率还是质量都远在于手工绘图之上。但这并不意味着机械制图没有意义，如CAD中的三维模型虽然取代了手工制图方法，但是它并没有违背机械制图的理论和规范，CAD巧秒的弥补了传统制图的缺陷，两者要交叉使用，相辅相成。所以在实际教学中应对其内容进行调整和改革，将机械制图与机械CAD的相关内容进行有机结合。

第7篇：将相和教学设计范文

关键词：环境设计;CAD教学模式;教学改革

CAD软件作为环境设计专业的基础设计软件，在该专业和相关专业领域的运用已经有几十年的时间。无论是前期的基础方案设计还是后期的施工图设计都要用到CAD软件，因此，有人认为此软件在环境设计专业领域比Photoshop、3dsMax以及SketchUp等软件重要。大部分环境设计专业和风景园林专业的课程设置中都有CAD课程，并且都将其作为专业基础课程。该课程具有很强的实践性，目的是让学生掌握计算机绘图的基本技能，为后续专业核心课程学习提供基本的制图基础。

一、CAD教学中存在的问题

1.教学脱离专业背景与当前的专业热点

CAD课程的教学必须有一定的针对性，其课程章节和内容的设置要遵循环境设计专业的教学规律。市面上有部分教材将机械设计与环境设计的案例安排在同一本教材中，这样就脱离了环境设计专业的背景，在有限的课时中难以获得应有的教学效果。

2.教学效果不能满足后期课程的需求和市场需求

比较明显的问题是部分学生虽然完成了CAD课程的学习，学会了课堂上的知识，但在后期的专业核心课程和毕业后的工作中并不能有效地运用相关知识，甚至不会用CAD完成相应的图纸绘制。究其原因，是CAD课程的教学模式没有与后期课程和市场接轨，导致课程缺乏针对性和应用性。

3.教学手段单一，不能引起学生的学习兴趣

CAD是一门实践性课程，在课程学习之初学生往往保持很高的积极性，随着课程教学的深入，一些学生就出现了倦怠的现象。究其原因，是教学手段过于单一，课堂案例选择和讲解过于枯燥。

二、提高教学效果的几点措施

1.前后课程相互结合

CAD课程作为环境设计专业的基础课程，与前期、后期的专业课是息息相关的，它们是统一的整体，不可割裂。因此，应该将CAD课程的教学模式放在本科四年的教学计划中通盘考虑。CAD课程内容和案例的设置应当与前后课程相互联系、呼应。这样对于提高CAD教学效果有很大的促进作用。在教学目的、教学方法手段以及教学案例的设置上，必须考虑到对后期课程的影响。专业基础课程在满足和完成“基础”教学目标即让学生掌握基本绘图命令的基础上，对后期课程的内容应该有一些体现。在课程讲授和课程作业的设置上，应该适当加入后期专业设计课程的内容。特别是涉及一些在后期设计课程和未来工作中用得比较频繁的CAD制图技巧的章节，必须被作为重点讲解和作业练习的部分。如，在与前期课程联系方面，可在前一两个章节的设置上考虑加入绘画的内容。因为大一的基础课程以手绘为主，用学生熟悉的内容作为章节教学的载体，可以让学生更快地进入课程学习的状态；在与后期设计课程联系方面，可适当加入3dsMax或SketchUp等软件的内容，在案例的绘制中讲解设计规范的内容等。

2.二维与三维结合

环境设计专业的软件课程往往是系统化的，从CAD二维绘图到3dsMax三维绘图再到后期的Photoshop处理，在每个软件的课程学习中都会涉及另外两种软件的综合运用。这是与后期的设计课程和未来的工作实践紧密联系的。整体的设计图纸往往需要用到以上软件来完成。因此，教师在CAD教学中可以利用一整套图纸进行讲解，从CAD到3dsMax再到方案文本，甚至包括后期的施工图图纸。在学习CAD制图之前，学生并未接触过设计制图的相关内容，他们对于平面图纸的理解往往不到位，因此，教师需要以更为直观的手段让学生更好、更快地理解CAD图纸中的内容，而利用成套的图纸，利用CAD图与相应的三维模型图结合，是很有效的教学方式。如，教师在具体讲解CAD平面绘制时，可以将此图的三维模型打开，与二维的CAD平面同时展示给学生，让学生有直观的认识，使学生对于这些知识点有更为准确的把握，从而提高教学效果，提升学生的学习兴趣。同时，利用三维模型教学还能避免学生在CAD教学中因一直看二维线稿而感到枯燥。

3.CAD绘图技巧、设计教学、制图识图三者结合

CAD作为一个制图的软件和工具，可以应用于各个设计专业，不同的专业有不同的用法和侧重点。因此，在实际的教学过程中，教师不能只教会学生画出CAD图，而应该将绘图技巧、制图识图和设计教学三者结合，并使这三个部分贯穿CAD课程教学。教师只有根植于本专业背景进行CAD教学，才能让学生真正学会在实践中熟练运用CAD，高效地画出合理、规范的设计图纸。如，在讲解具体的命令时，对于涉及一些设计技巧和问题的部分，教师可以为学生讲解为什么要这样设计，如何设计得更好，如何运用CAD更快速、清晰地表达这些设计内容。

4.教学与市场结合，将实际项目引入设计教学

环境设计行业是实践性非常强的行业。目前，一些高校的软件教学与市场脱节，培养出的人才并不能满足用人单位的需求。特别在是当前行业竞争日益激烈、行业规范化程度和行业对于从业者水平的要求越来越高的背景下，社会对于高校环境设计专业基础课程的教学提出了更高的要求。CAD课程教学只有与市场实际结合，才能让学生在实际工作中将CAD软件运用得得心应手。如，利用整体的设计项目方案作为教学案例，使教学更加有针对性，让学生站在专业和市场的角度学习CAD，不再盲目地学习，从而解决学生懂得CAD基本操作但不会画实际项目的问题。

5.教学案例与学生实际生活结合

利用学生熟悉和喜欢的事物作为教学材料往往能引起学生的共鸣，从而提高学生学习的兴趣和积极性。特别是在教学之初，讲解基础内容，还未涉及专业难点部分时，利用故事、流行话题等作为案例是非常有效的方式。如，利用自画像、中秋节画月饼、以自由曲线画简笔画等方式，采用寓教于乐的教学方法，将CAD命令的学习融入其中。结语随着计算机技术与互联网的不断发展，设计软件也在不断更新，如何顺应时代的发展，跟上行业的进步，是高校教师要认真思考和实践的命题。只有将软件教学根植于专业实践的背景，将教学与时代和市场紧密结合，将教学融入学生的日常生活，不断改进教学理念、改善教学模式、创新教学方法，才能培养出顺应时代潮流和满足市场需求的专业人才。注：该文系广西高等教育本科教学改革工程立项，立项名称：基于“五法四性”的环境设计专业实践教学改革研究与实践，立项编号：2016JGA226。

作者:蒋健 单位:桂林理工大学艺术学院

参考文献：

第8篇：将相和教学设计范文

教师在进行教学设计时，可能会遇到一定困难，对此，若想将设计工作中存在的问题进行排除，需要教师对其原因进行分析；教师在进行教学设计时，需要对设计内容等方面工作进行了解，从而更好地利用设计辅助教学，提高教学效果，及时发现教学设计工作中存在的问题，并对问题的原因进行调查和研究分析，从而通过有针对性的方法对其进行解决，提高教学工作质量。

一、教学设计方面的问题

（一）对于教学设计相关方法及理论知识未能很好地掌握

教师在进行教学设计时需要有相关方法及理论知识对设计工作进行辅助，然而如果教师未能对两者进行很好的掌握，便无法高质量地完成小学数学教学设计。近些年，小学数学教师在进行设计工作时未能随着时代及教学目标等方面的调整对设计工作进行改变，存在“吃老本”一类的问题。另外，教师在遇到问题时未能对自身进行反省，将责任进行推脱，对于教学设计方面的工作也产生一定负面影响。

（二）对于“关于数学”相关知识不求甚解

笛е识可以被认为是教学设计工作中的重要组成，然而这里提到的数学知识的涵盖范围较广，既包含了教材中的知识内容，同时也涵盖了现实事物内蕴含的数学知识，基于此，教师在进行教学工作时便需要对两者进行考虑，一方面需要向学生讲述教材内的数学知识，同时也需要联系生活实际对学生进行教学，然而小学数学教师在进行教学设计时往往无法对以上问题进行全面考虑，而片面且具有一定局限性的设计会使学生对数学知识的学习陷入僵化状态，同时学生无法对数学知识的实用性及在实际生活方面的应用进行了解和掌握。小学教师若无法对教学工作的意义及本质内容进行了解，也无法更好地完成小学数学教学设计工作。学生处于小学阶段时，教师的启发和指导对学生具有重要影响，然而若教师在认识及意识方面存在不足，在进行设计工作时也无法将更多“关于数学”相关内容融入设计工作中，导致教学设计内容无法对教学工作进行更多指导。

（三）未能将学习方面内容更好地融入教学设计

教学设计工作开展过程中，需要对实践及理论的重视，一旦缺乏理论对实践进行指导，教师便无法对教学设计工作及整体教学工作的大方向进行把握，导致小学数学学科的教学工作无法达到应有效果。如果小学数学教师未能对新的教学理论知识及方法等方面进行学习，便无法对新课标理念相关内容进行正确的认识。现如今，为了使小学数学教学工作可以对学生进行更好地教育，我国教育工作者已经将教学方法及课本内容进行调整，而教师在进行教学设计时，若未能根据以上内容对教学设计进行一定的调整和更新，便无法更好地适应教学工作。

二、原因分析

（一）未能对教学设计进行科学管理

学校对教学设计的科学管理对于教学设计工作的开展具有重要影响，通过管理工作可以为教学设计工作实施效果等方面提供更多保障，但是学校在开展有关工作时，未能对教学设计进行更好地管理，很多时候管理工作均流于表面形式，未能通过行之有效的方法对其进行处理，这一原因导致教学设计工作存在一定的不合理，若想对其进行改善，便需要校方对其进行严格管理，并通过科学的教学设计提高教学质量。

（二）教师业务水平较低

小学阶段学生在进行数学知识的学习时，需要教师进行启发和引导，因此教师需要在教育方法及知识量方面有更好更多的掌握。教师对基础及水平不同的学生进行教学时，需要利用自身经验及知识对教学方法方面进行调整，对学生进行因材施教，因此教师需要对教学设计工作同样做出相应的调整和完善，转变原有灌输式、枯燥的教学模式。例如，教师在对学生进行四年级上册“平行四边形和梯形”相关内容的教学时，可以通过多媒体手段向学生展示梯形及平行四边形结构的花坛，对学生进行相关知识的指导，使学生对梯形高、底等知识进行了解，同时教师可以让学生亲自对梯形底和高等进行测量，并进行相关面积公式的推导，最终可以对花坛的面积进行计算。在本次教学设计工作中，教师将自身掌握知识进行应用，并将教学工作结合实际，由此可见相关工作开展对教师业务水平方面具有一定要求。

（三）培训工作存在一定缺失

为了使小学数学的教学设计工作紧跟时代的步伐，教师需要对自身进行提高，因此需要对教师进行定期的教育和培训，但是在实际的培训工作中存在一定问题，例如，短期的学习和不系统的培训工作未能使教师获得更多收获，教师无法对教育及培训内容更好地掌握，在今后的教师设计工作中便无法将其更好的应用。

三、结语

第9篇：将相和教学设计范文

基地建设不能流于形式

“校企合作、工学结合”是艺术设计专业的教育特色，寻找合作伙伴，共建实践教学基地，是基地建设必须遵守的操作环节。

基地建设是艺术设计教育适应市场和社会的一大进步，也是社会文明程度提升的一种体现，理论需要实践的检验，而实践更需要理论的支撑。因此，校企合作的实践基地建设恰好将二者紧密的结合起了，形成了利益共同体。近年来，艺术设计类专业都在寻求不同的校企合作模式，进行了一系列有益的探索，在一定程度上提高了人才培养的质量。

工作室导师制一对一的互动教学

在学校建立工作室，由教师组建或者由教师前头带领学生一起参与建设各类设计工作室，在目前的国内外高校中已经比较普遍，而且个别高校建设的非常成功，如中央工艺美术学院的相关设计工作室，大都由教师带领学生一起参与，设立导师制，采用一对一的实践教学。

校内实践型工作室的建立在某些方面甚至优于校外实践基地的实际使用价值和用途。学生可以不受时间的限制，随时到工作室学习实践，导师是最熟悉的，拉近了距离感。采用小班式实行一对一的互动教学，导师通过各种技术、工具以及智力刺激等方法鼓励学生发现和开发他们的潜力和激情，为学生提供了一个有利于发展的开阔环境实践空间。

关于工作室制，最值得称赞的就是包豪斯独特的教学理念和模式。包豪斯学院在教学上采用“双轨制教学”，每一门课程都由一位“造型教师”担任基础课教学和一位“技术教师”共同教授，使学生共同接受艺术与技术的双重影响。 “理论教学”和“工作室教学”相结合的教学模式是目前中国艺术设计教育的可行性尝试和必然。

现时的艺术设计教育，应大力推广工作室制，并且鼓励有经验、有资历的教师积极参与进来，让工作室教学占据重要位置。工作室实践过程中由专门的技术人员负责学生技术方面的教学（如材料、设备使用等问题），解决学生的设计表现和如何表现问题，而不是设计的创意问题。

“假期课堂”真正实现教育与基地的结合

“假期课堂”应该说是当今艺术教育发展新探索和一种趋势，我系目前也在推广此项教学实践模式，如暑期实践和假期实践等，假期课堂实践模式的实施必将对当今艺术设计教育产生积极的推动，学生通过假期进入到相关的企事业单位实习、挂职锻炼、实践学习都是对自身专业的提升。特别是对于共建的实践基地而言，假期学生可以集中时间为企业服务，同时也可以系统的学习实践知识，充分体现出实践基地建设的重要性。

通过假期在实践教学基地系统而全面实践和学习，学生可以进行跨专业的学习和社会实践，以及对前一学期的学习情况进行总结，通过这个过程调整学习认知。在这个问题上，可以参照国内外高校在学期安排上的一些做法，将部分教学活动安排在假期完成，实行“假期课堂”，设计离不开社会和实践，离开了社会不能为社会服务的设计是艺术品。

现代的设计艺术教学发生了很大的变化，大致分为课堂讲授与艺术表现教学、实践与体验教学、技术与能力培养教学三个部分，而实践与体验教学、技术与能力培养教学这两个部分应得到突出与加强。现时的艺术设计教育方向和目标应该是狠抓实践型教育和创新型教育，而假期课堂这种教学模式恰恰可以满足该教学改革。

设计艺术教育与相关行业、市场的关系十分密切。设计产品要直接经受市场的检验，得到客户的接受及消费者的认同。因而，在设计艺术教学中，除了对学生进行设计艺术理论和实践的培养之外，也要将市场经营的知识导入其中，使学生尽早了解社会、了解行业、了解市场，以缩短学生对市场认识的过程，使学生能够尽早认识设计与市场的关系。所以，设计艺术所涵盖的不同专业领域既有共性又有特色，从培养设计师的角度来检验我们的专业设置，传统工艺与现代生活方式的学习内容，艺术与科技在实践环节中更要注重。假期课堂的设立，有效地将传统意义的讲授、辅导的课堂，由平面的教学形式立体化，将打破以艺术表现的单一教学形式，更加注重实训的环节，使设计艺术学科的高等教育更加完善。