芙蓉楼送辛渐古诗精选(九篇)

第1篇：芙蓉楼送辛渐古诗范文

王昌龄

寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。

洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。

诗意美读：

烟雨迷蒙，心绪迷蒙。楚江成了一幅岁月风雨图。

离别的心啊，很凉，很暗，很碎。

江边的芙蓉楼也低眉垂立，翼然张开的四角绽放出莲花的姿态，却没有绽放出莲花的色彩和心情。两把油纸伞，在楼下久久伫立。雨丝是一些剪不断理还乱的叮咛，杂乱无章地横在心口，打湿了所有的离情。这个清晨，有两只鸟伤感地栖在树上，忘记了飞翔。

楚山孤独在烟雨中，对离人似乎有很多话想说，却什么也没有说出口。

要去的路和来时的路一样迷茫又遥远，洛阳存放着我的一段过往和牵挂，那是一个遥远的梦啊！生命中的烟火，起起落落，已平淡成记忆。所有流逝的容颜，被岁月的车轮碾得支离破碎，仅剩一句哽咽而深情的问候。过去的这一段辜负了家人那倚闾企望的双眼。但是，我这颗清澈的心一定会在玉壶中晶莹闪亮。

路在远行。

雨在抒情。

风在抽泣。

诗人站立成一座楚山。

送元二使安西

王维

渭城朝雨轻尘，客舍青青柳色新。

劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

诗意美读：

渭城的郊外，长亭连短亭。刚才，亭外的古道上还是尘土飞扬，这一场淅沥的小雨，把轻尘和诗人的心情一起打湿。不远处就是渭河的小小码头，停泊着一只孤独的船，等待一个人去远方。

路边的杨柳，刚刚走进春天。青青的娥眉、长长的眼睫，挂着挽留的泪滴。这一群多情的柳啊，低眉顺眼地站在客舍的周围，让人想起最是那一低头的温柔。

诗人面对即将远行的朋友，举起斟满往事的酒杯。过去的那些岁月就流到心中，有一些从眼里溢出。朋友也一饮而尽，把所有的牵挂和祝福、伤感和眷恋，还有那些一起和诗吟唱的日子，一起灌醉。

今晚，我们就只能举杯邀月，独自沉吟了。

再饮一杯吧，阳关以西的日子都是风沙茫茫的孤寂。那如海的戈壁，不会有这绿荫中的酒店，不会有这酒，往事，我们。

多情的诗人，泪光晶莹。空空的酒杯，在朋友的面前无可奈何。那一刻，成为一幅流传千古的古画，也是一首咏唱不衰的金曲。

送友人

李 白

青山横北郭，白水绕东城。

此地一为别，孤蓬万里征。

浮云游子意，落日故人情。

挥手自兹去，萧萧班马鸣。

诗意美读：

城北的青山绵绵，横卧不语，很忧郁的样子。粼粼的护城河，是小城多情的恋人，一副九曲柔肠绕城不去。

城东，古道边的驿亭又在演绎一场依依的别离。两匹马缓缓而行，主人一身旅途的风尘，难掩卓越的才华。

诗人和友人相聚又分手，彼此的目光都是一曲心碎的骊歌，无声的音符洒落满地，化作一些抒情的词语在露珠上闪烁。有风吹过，无根的蓬草就被迫地开始了没有归宿的漂泊。

天空的云朵，也是一些孤独的飞蓬，飘游一生也没有找到自己的家。云，似乎知道了自己的宿命，非常眷恋这一片天空。落日很无奈，扒着西天的两个山头，露出半张醉红的脸，望着自己走过的季节，说了一些依依不舍的话语。漫山遍野的晚霞是落日最伤感的语言。

过去暮云掩合，未来风烟弥漫。

萧萧的马鸣，让群山疼痛不止。

读有所思：

1.用简洁诗意的语言描绘《芙蓉楼送辛渐》中“寒雨连江”的夜景。

2.赏析《芙蓉楼送辛渐》中“楚山孤”的“孤”字的妙处。

3.说说“雨”在《送元二使安西》中所起的作用。

4.多情自古伤离别，可是这《送元二使安西》并不伤感，请从情景结合的角度赏析本诗的情感。

5.赏析《送友人》中“萧萧”一词的好处。

第2篇：芙蓉楼送辛渐古诗范文

洛阳的古诗有洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶，这是唐代王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》。洛阳横跨黄河中下游南北两岸，东邻郑州市，西接三门峡市，北跨黄河与焦作市接壤，南与平顶山市、南阳市相连。

（来源：文章屋网 http://www.wzu.com）

第3篇：芙蓉楼送辛渐古诗范文

【摘要】古诗词是中国文化典籍百花园中一枝引人注目的奇葩，是小学语文教学的重要资源。但许多教师缺乏对其教学方法的探究，导致诗词艺术在教师逐字逐句的解说中成了枯燥的文字符号。鉴于此，本文笔者结合自己的教学经验，谈谈自己在教学古诗词方面的经验。

【关键词】小学语文古诗词教学教学质量

古诗是前人留下的珍贵的文化遗产，教好这部分内容，对于继承祖国优秀的文化遗产，培养少年儿童美好的思想情操和良好的文学艺术素养，有着十分重要的意义。小学语文教材中古诗是必不可少的重要内容，这些古诗多是千古传诵的名家名篇，具有很高的审美价值。

一、反复诵读，重视对诗词的感受

《语文课程标准》明确指出：“各个学段的阅读教学都要重视朗读与默读…有些诗文还要求学生诵读，以利于积累、体验、培养语感。”小学生在古诗词的诵读中难以准确把握诗人丰富的情感，这就要求教师发挥主体精神，作为诗词的“第一读者”。首先有感于自我的生命，诉之于自我的感情，用诗歌强烈深沉的情感打动学生，使之产生共鸣，受到感动，才能引导学生披文入情，激起他们的生命情趣，由感知情感美、人格美向“善”的方面迁移，从而获得思想道德方面的理性教育，感悟人生真谛。形成自己良好的情感素养。教师在指导诵读时首先要把握诗词的节奏。

古诗词的节奏并不复杂，如五言诗一般可以分为“二，三”或“二／一／二”的形式：七言诗一般可以分为“二／二／三”或“二／二／二／一”的形式。在把握节奏的基础上注意语调、声调的把握，读的过程中尤其要注意情感的投入。每首古诗词的感情基调都是不一样的。或昂扬激越或低沉悲凉：或痛心悲愤或恬淡宁静。一般来说，平声流畅舒缓，仄声雄健挺拔，平仄的高低错落，自然形成情感的波动。古诗词教学中，教师应抓住读的环节，让那些文字符号转为可感的声音形象，读出感情。最后主客体感情互为交融，完成情感教育。比如教授李白的七绝《望天门山》，我让学生用缓慢、婉转、低沉的声调反复吟咏： 天门一中断一楚江一开，碧水一东流一至此一回。两岸一青山一相对一出，孤帆一一片一日边一来。此诗读起来气势飞扬，荡气回肠。流畅的节奏仿佛使人在音乐中进入美的情境，在反复的诵读中，学生仿佛看到了青山、碧水、红日、白帆，感受到了大好河山的雄壮美。在这诵读中，学生的情感仿佛与李白的情感相融合，激起了学生对祖国山河的热爱之情。

二、细读文本，加强对诗词的理解

“拳不离手，曲不离口。”古诗文教学离不开对字词语句的理解。有时字词理解了，就理解诗意，体味到作者的感情了

1、诗题

有些诗，从它的题目，就可以知道整首诗到底写的什么内容。例如苏轼的《饮湖上初晴后雨》，从题目就可见作者在西湖上饮酒碰到了开头是晴朗的，后来下雨了这样的景象。又如，《晓出净慈寺送林子方》这首诗，如果不看题目，一读而知是写的夏天的荷花。可要是结合诗题细读全诗，你就会发现作者是借物抒情，写下了对林子方上京为官的无限祝福。

2、词语

例如，同是写送别的诗《芙蓉楼送辛渐》和《送元二使安西》，只要抓住诗句中的重点词，就能体会到诗人送别时的感情是不同的。《芙蓉楼送辛渐》‘寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶’，其中用到了“寒”“夜”“孤”“冰”等词，从中可以看出作者送别辛渐时心中充满了伤感与凄凉，到底送别的辛渐是何人呢？为何这样悲痛呢？一定与诗人的“亲友”有关。而《送元二使安西》‘渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人’，前两句写景，写到“朝”雨与“轻”尘，写到客舍“青青”而柳色“新”，用语轻快，一派为送别故人而洗扫一翻的新气象。从中可见，作者送别故人并不像《阳关三叠》那样凄婉哀伤，因为他们虽然有可能生离死别，可毕竟只是“故人”，有可能几十年没见面了碰巧在这儿遇到，送他一程，向他敬酒，劝他“更”尽一杯。所以，作者还能带着轻松的心情像一个主人送别客人那样看看周围明丽洁净的景色。这也正是禅宗对王维的影响而王维的恬淡心理在这首诗中的表现。

3、诗句

一首诗，每每有两句是重点句，有些甚至成为了名句。那就抓住其中的重点去理解就即可。例如，《登鹳雀楼》的“欲穷千里目，更上一层楼”；《静夜思》的“举头望明月，低头思故乡”；《题西林壁》的“不识庐山真面目，只缘身在此山中”。

这样，把握了古诗文教学的重点，就能在教学设计的过程中突出要点，使某一教学环节成为亮点。可见，教学设计是离不开教师对文本的研读与精心的安排的。

三、创设情境，激发对诗词的兴趣

古诗最重要的特点是讲究意境，这是诗人的情感理想同客观现实的高度统一，是一种独特美妙的艺术境界。王国维《人间词话》中说的“境非独景物也，喜怒哀乐亦人心中之境”。小学语文教材中所选的古诗大多是抒情诗，有的是寓情于景，有的是情景交融，有的是直接抒情。吟咏这些古诗，可以给人以情的感染、情的陶冶。

因此，在教学中，教师必须善于以情激情，引导学生深刻体验，具体感受作者的感情，引起共鸣。骆宾王的《鹅》这首古诗包含了丰富的信息，如：鹅的色彩、形象、动作等等。由于课堂条件有限，如此丰富的信息是难以给学生一个丰满的形象认识的。因此，我根据诗意绘制了一幅活动的幻灯投影片。画面上，那长着一身洁白的羽毛，有着两只红红的脚掌的鹅，在清澈浅绿的湖水中悠闲自在地拨着掌，欢快地引颈高歌。湖面上水波微微荡漾，荷叶轻轻摇晃，荷花的香味沁人心脾…教学时诗画对照，相映成趣，为学生的再造想象活动提供了丰富的、鲜明的表象信息，学生很轻松地踏入了诗的意境之中，这样的教学效果不言而喻。

结语

总之，在古诗词教学中我们要想方设法，尽一切努力，使学生感受到学习古诗的过程是一个愉悦的文化之旅，让学生在身心愉悦中、在其乐融融中感受诗韵、诗情、诗意，让他们陶醉其间，让他们心旷神怡，感受古诗的朦胧之美、含蓄之美、神秘之美。

参考文献

［1］ 方泽生，谈古典诗词鉴赏教学的切入点［J］，教育艺术，2008

第4篇：芙蓉楼送辛渐古诗范文

关键词：唐代 送别诗 风格 魅力

1 送别诗产生的原因

杜甫的“人生不相见，动如参与商。”反映出古代交通不便，音信难通的客观实际。唐代，这个中国封建社会的鼎盛时期，经济繁荣，疆域辽阔，国内外交流频繁，流动人口多，人们或主动或被动地离开自己的家，有时便终生无法相见。因此，“离别”成为了人生中最令人心碎伤感之事，送别诗成为了唐诗中一朵璀璨的奇葩。

例如：《送孟浩然之广陵》（李白）：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”春花烂漫时节，李白在黄鹤楼送别好友孟浩然：他目送载着孟浩然的孤帆远去，一直看到帆影逐渐模糊，消失在碧空的尽头，只留一江春水，浩浩荡荡地流向远远的水天交接之处。表达出李白对朋友的一片深情。

《芙蓉楼送辛渐》（王昌龄）：“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”在夜雨迷蒙的吴地，雨增添了萧瑟的秋意和离别的愁绪。诗人王昌龄在清晨送别朋友辛渐北归，只有自己还要孤寂地留在楚山之中。但是，辛渐啊，如果洛阳亲友问起我的情况时，你只要回答“一片冰心在玉壶”就行了。表达了诗人晶亮纯洁、清澈无瑕、澄空见底高尚品格和对洛阳亲友的深情。

2 送别诗的种类

2.1 亲人离别

如柳宗元《别舍弟宗一》：“零落残魂倍黯然，双垂别泪越江池。一身去国六千里，万死投荒十二年。桂岭瘴来云似墨，洞庭春尽水如天。欲知此后相思梦，长在荆门郢树烟。”元和十一年（公元816年）春，柳宗元的堂弟柳宗一从柳州（今广西柳州）到江陵（今湖北江陵县）去，柳宗元写了这首诗送别。柳宗元因十余年来生活充满坎坷，历尽艰辛和磨难，而成“零落残魂”，此时，与自己再贬柳州时一同前往的从弟柳宗直病逝，柳宗一也即将离开柳州，怎不令人黯然神伤。在送兄弟柳宗一到越江边时，二人纷纷落泪，依依不舍。感情深沉浓烈，感人至深。

2.2 赴任迁谪

如王勃《送杜少府之任蜀州》：“城阙辅三秦，风烟望五津。与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。无为在歧路，儿女共沾巾。”王勃的朋友杜少府要从长安远赴四川上任。人在长安，举目千里外的四川，无限依依，送别的情意自在其中。为求官漂流在外的人，离乡背井，但真正的知己，就是天涯海角也如同近在邻居。因此，在这即将分手的岔路口，不要儿女情长般挥泪告别啊！表达出王勃面对离别，胸襟豁达；面对朋友，情真意挚。

2.3 落第归隐

如孟浩然《留别王维》：“寂寂竟何待，朝朝空自归。欲寻芳草去，惜与故人违。当路谁相假，知音世所稀。只应守寂寞，还掩故人扉。”孟浩然40岁进京应进士不第，还襄阳时写给王维的。诗人孟浩然向王维吐露出由于没人引荐，缺少知音而失意的哀怨情怀。全诗在怨怼的基调中，折射着辛酸意味，感情真挚动人，耐人寻味。

2.4 志同为友

如李白和杜甫，他们是唐代两位最伟大的诗人，生活在唐朝由全盛到逐步衰退的时期，人生坎坷，生活颠沛流离，在追寻人生理想的道路上，二人于天宝三年（公元744年）四月于洛阳相遇，并同往开封、商丘游历，次年他们又同游山东，结下真厚友谊。但此后他们再也没有相见。杜甫留下了《赠李白》《春日忆李白》《冬日有怀李白》《天末怀李白》《梦李白》等诗，表达了他对李白的挂念和对李白遭诬受害的同情。李白写有《沙丘城下寄杜甫》，写出由于杜甫不在身边同游，自己歌兴不起、酒兴不再，表达出李白对杜甫的思念之情像永不停息的汶河水。

3 送别诗的主题

3.1 伤离别

如王勃《送杜少甫之任蜀州》中朋友要从长安道四川上任，王勃长安遥望蜀川，迷蒙的风雨遮住了视线，间接表现了朋友间依依惜别之情。

3.2 宽对方

如王勃《送杜少甫之任蜀州》：“海内存知己，天涯若比邻。”表达出朋友间只要彼此心相连，即使远隔千山万水，也像近邻一样，对朋友的宽慰之意毕现。

3.3 祝前路

如王维《送元二使安西》：“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”王勃请朋友再喝一杯离别的酒，因为向西走出了阳关，就再也不会碰到知己了。其中包含了诗人对友人前路珍重、平安等诸多祝愿。

3.4 忧前途

如孟浩然《送杜十四之江南》：“日暮征帆何处泊？天涯一望断人肠。”春江渺茫，那担心征帆晚来找不到停泊处所的心情，表现了诗人对友人艰险前途的担忧。

3.5 明心志

如王昌龄《芙蓉楼送辛渐》：“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”在送别感伤之中，表达出自己高洁的品格，孤傲的坚强性格。

3.6 励志向

如高适《别董大》：“莫愁前路无知己，天下谁人不识君？”充满信心和力量地激励朋友去奋斗、去拼搏，终会有名满天下的那一刻。

3.7 赴天涯

郑谷《淮上与友人别》：“君向潇湘我向秦。”诗人北向长安，朋友南向潇湘，各自行程，各向天涯。

4 送别诗的艺术特征

4.1 直抒胸臆

如高适的《别董大》：“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。莫愁前路无知己，天下谁人不识君。”前两句描写落日时分晦暗寒冷的愁人景色，表现了诗人当时处在困顿不达的境遇之中。后两句直抒肺腑之言，诗人没有沮丧、沉沦，既表露出诗人对友人的惜别之情，也展现出诗人豪迈豁达的胸襟。

4.2 借景抒情

如李白的《送友人》：“青山横北郭，白水绕东城。此地一为别，孤蓬万里征。浮云游子意，落日故人情。挥手自兹去，萧萧班马鸣。”首联，郊外，青山白水，景色如画。颔联和颈联，李白在这山明水秀、红日西照的背景下送别朋友，朋友就要像蓬草那样随风飞转，到万里之外去了，表达出对朋友深切的不舍之情。尾联，李白和朋友挥手告别，连那马匹仿佛也懂得主人心情，在临别时禁不住萧萧长鸣，似有无限深情。

4.3 使用修辞

如刘长卿的《重送裴郎中贬吉州》：“猿啼客散暮江头，人自伤心水自流。同作逐臣君更远，青山万里一孤舟。”末句用一孤舟比喻身为逐臣、漂泊远去的友人。

4.4 虚实结合

如刘长卿的《送严士元》：“春风倚棹阖闾城，水国春寒阴复晴。细雨湿衣看不见，闲花落地听无声。日斜江上孤帆影，草绿湖南万里情。君去若逢相识问，青袍今已误儒生。”第三联，诗人由眼前的“日斜江上孤帆影”这一实景而联想到严士元所去之地湖南应是“草绿湖南万里情”。这是虚实结合的笔法，拓宽了诗的意境，充分表现了诗人对朋友的惜别之情、思念之情。

送别诗作为唐代诗歌大观园中的一朵奇葩，内容丰富，主旨鲜明、艺术表现力强，用语浅近，不事雕琢，彰显出唐代送别诗独特的风格和文学魅力。

参考文献：

[1]张怡.李白送别诗的艺术特色研究.西南大学硕士论文，2008

[2]费洪根.中国古代送别诗的分类[J].东疆学刊，2003（09）

[3]许智银.唐代送别诗的自然意象[J].贵州社会科学，2009（04）

[4]王慧敏.唐前送别诗的演进历程[J].临沂师范学院学报，2007（04）

第5篇：芙蓉楼送辛渐古诗范文

一咬文嚼字，腹黑火拼斗心计

宫斗片，观众自然不是来享受甜蜜的风花雪月，一如等了大船十五年，大家也不是为了看什么3D冰山，兴趣所在，自然是端庄姿态下你一言我一语的笑里藏刀。长达76集的《甄传》，就算不能出一部《后宫争宠秘笈》，也能出一本《斗嘴的方法论》。面对跳与不跳都难收场的“惊鸿舞”，甄以一句“臣妾未曾见纯元皇后作惊鸿舞的绝妙风采，实在是臣妾福薄，臣妾今日所作惊鸿舞，是拟梅妃之态的旧曲”，化解敏感问题，再以“萤烛之辉，怎能与纯元皇后的明月之光相较”摆对自身位置，顺利搞定烫手山芋，后更抛下名言“容不容得下是娘娘的气度，能不能让娘娘容下是嫔妾的本事”，让观众见识到了什么叫腹黑，什么叫女王。

归纳总结

剧中部分诗词出处

《一剪梅・堆枕乌云堕翠翘 》――蔡伸/《白头吟》――卓文君/《临江仙 .夜登小阁忆洛中旧游》――陈与义/《芙蓉楼送辛渐》--王昌龄/《芙蓉楼送辛渐》――王昌龄 /《梅花》――崔道融/《杏花天影》――姜夔/《三国志・吴志・周瑜传》/《木兰花令 拟古决绝词 柬友》――纳兰容若/《子夜歌》――李煜/《山之高》――张若琼（张玉娘）/《洛神赋》――曹植 /《有所思》―― 萧衍/《牡丹亭》――汤显祖/《赏牡丹》――刘禹锡/《湘妃怨》――曹勋/《画菊》――郑思肖/《怨歌行》――李白/《采莲曲》出自乐府诗/《女诫》――班昭/《离思五首》第四首 ――元稹/《楼东赋》―― 江采萍/《九张机》/《古意》六首之六――吴梅村/《金缕衣》――杜秋娘/《诗经》/《菩萨蛮》――温庭筠/《诗经・大雅・卷阿》/《八 至》――李季兰/《鹊桥仙》――秦观/《春望》――杜甫/《代赠》――李商隐/《永怀赋》――张华/《柳塘词话》――冯延巳/《短歌行》――曹操 /《李凭箜篌引》――李贺/《江滨梅》――王适/《醉花阴 》――李清照

二红楼句式，

搭上文绉复古风

今年不仅服饰流行复古，妆容偏向复古，脑残清宫戏看多了观众的智商和审美也迫切需要解救。《甄传》正好搭上这股风潮，主打的复古“红楼句式”――“最好的”、 “极好的”、“何曾……”、“……也是有的”……倒也不打紧”、“不过是……罢”、“……来”也成为观众新宠，“这”、“便”、“若”更是几乎每句必见。而 “愿得一心人，白头不相离”等对白遣词造句皆透着封建社会背景下女子的温和婉约，截然不同于时下穿越剧的古今错乱，为整部剧增添一股清丽之风。

三吟诗作赋，

花瓶一秒变女神

以色事他人，能得几时好。腹中有诗书，气度才不凡。《甄传》里的甄却并非以国色天香的天仙容貌、天真无害的圣母个性或是帝王独宠的玛丽苏剧情获得观众亲睐，相反却以诗书见长。自打倚梅园祈福时甩给观众一句十人有八九需要百度谷歌的偏僻诗词――“逆风如解意，容易莫摧残”，到杏花疏影里对杏花的深刻解读，再到后期各种典故分析、各种诗词解读、各种深刻感悟……观众惊呼到，这哪里是17岁萝莉的文学修养？简直比中文系女研究生还研究生。

四直接抒情，

悲催虐心泪沾襟

除去宫斗部分节奏紧凑的心计与言辞，《甄传》古风台词更多展现的则是在舒缓深情的人物独白，情深意重，赚足眼泪。即便嚣张跋扈如华妃，亦在多少个夜晚孤倚门柱独自叹伤“我就这样等啊等，等到天都亮了，他还是没有到我这儿来。你试过从天黑等到天亮的滋味么？”红颜尚未老去，却要斜倚熏笼坐到明。而全剧结尾“那年杏花微雨，你说你是果郡王，或许从一开始，便都是错的。”以甄自白的形式奠定全剧主题，所谓繁华，不过成空，所谓浮生，不过一梦。

活学活用

让别人记住名字

“一袅楚宫腰。”

出处：《一剪梅・堆枕乌云堕翠翘 》――蔡伸

还在发愁如何让别人记住你的闺名？倘若还停留在“在下甄子丹的甄，是左边女字旁右边上面一个四blabla的”，那你就弱爆了！如果没有令人过目不忘的容颜，起码要有令人过耳不忘的名字，至少好歹也甩出一句和名字有关的诗词。这不，尽管甄低头极力保持低调装路人，可惜一句“一袅楚宫腰，正是臣女闺名”正投知识分子“四郎”所好，立马接过一句“那更春来香减玉消，紫禁城的风水养人，必不会叫你玉减香消。”这不，印象深刻了不是。

博取同情与怜惜

“君情缱绻，深叙绸缪。誓山海而常在，似日月而无休。奈何嫉色庸庸，妒气冲冲，夺我之爱幸，斥我于幽宫。思旧欢之莫得，想梦著乎朦胧。”

出处：《楼东赋》―― 江采萍

此乃华妃经典复宠“神诗”，华妃特意设计甄舞惊鸿舞让其出糗，另一方面引出《楼东赋》，意在以悲怜之色埋怨皇帝有了新人，却冷落了旧人。当然复宠也有技术含量，二位的经历告诉我们，1，梨花带雨神马的最有效，2，只有让敌人永远不知道你会什么，只知道你不会什么，才能百战不殆。

如何讨人欢欣

“逆风如解意,容易莫摧残。”

出处：《梅花》――崔道融

念诗谁都会，关键是念的是谁最爱的诗。甄在倚梅园这一念诗不要紧，尽管是首冷门诗，却偏偏是纯元皇后生前喜欢的诗。念诗的时机把握得也极巧，正巧在黑漆嘛乌的园子里就能跟皇上撞上。这也侧面警示醒今人，隔墙有耳，管住口舌，当然没事在办公室多念念老板或是领导喜欢的诗词也是不打紧的，秘诀在于投领导所好，跟紧领导步伐，毕竟领导也是渴望精神统一。另外，QQ签名为“如果爱，请深爱”的看到此诗请改一改，不觉俗气么？

如何帮人解围

“庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。唯有牡丹真国色，花开时节动京城。”

出处：《赏牡丹》――刘禹锡

后宫不仅拼排位，斗斗小嘴也开心。华妃和皇后赏花也叫板，皇后折了一支牡丹，华妃挑衅牡丹的粉色是妾侍所用，不如她手里的芍药的正红是正室所用。正在皇后尴尬的时候，甄迅速以一首《赏牡丹》帮皇后解了围，智商满分。国人尤爱借物言志，建议朋友们闲暇之余找出梅花杏花松树柏树等等各种花各种树各种草的诗句分门别类提前背好，以备不时之需。

举一反三

随着《甄传》热播，“甄体”也随之在网络大肆流行，网友纷纷投入到“甄体”欢乐的实际运用中来。

（原句）“甄体”之甄：这个天下很快就是臣妾的了，只是臣妾要这个天下来做什么，臣妾要的始终都没有得到。

（网友例句）chuhongya009：这把芹菜很快就是臣妾的了，只是臣妾要这把芹菜来做什么，臣妾连炒菜的锅都没有了。

（原句）“甄体”之雍正：“那日在御花园初次见你，你独自站在杏花影里，淡然悠远的样子，仿佛宫里的人事纷扰都与你无干，只你一人，遗世独立。”

（网友例句）雅芝姐 ：那日在洗手间门口初次见你，你匆匆推开门，急躁焦虑的样子，仿佛在你前面排队的人与你无干，只你一人，遗世独立。

第6篇：芙蓉楼送辛渐古诗范文

一、故事与意象：一种合宜的教学思路

小学古诗文教学，要尊重两个逻辑：一是要尊重古诗文的内在逻辑，使古诗文得以以一种粘连的方式呈现在孩子面前;二是要尊重孩子学习古诗文的内在逻辑，使古诗文以一种更加自然、更富有童趣的方式走入孩子的内心世界。

因此，必须对推荐的古诗文有一个正确的认识。推荐的必背古诗词，实际上构成了一个“选本”，也就是从中国古典诗歌中选择了经典的、足以代表中华民族精神气质与文学创作成就的，同时又符合儿童接受水平的诗歌，作为一个选本提供给当代中国孩子，从而希望建构当代中国孩子的历史胸襟与精神地图。

选本的优势在于能以比较小的篇幅让读者接触更多的作家作品，但选本同样有劣势，不利于学生全面深入了解作家及其作品。鲁迅在《且介亭杂文二集・“题未定”草（七）》中指出： “倘要论文，最好顾及全篇，并且顾及作者的全人，以及他所处的社会状态，这才较为确凿。”也就是说，真正要理解一首诗，需要了解一个作家尽可能多的作品。否则对于某个作家、对其诗歌的了解免不了浮光掠影。当然，对于小学生而言，选本的形式是必须的，不可能要求儿童阅读作家全部作品。所以，这一个特殊的选本在小学阶段以何种总体上的思路进行教学，体现了小学古诗文教学的文化自觉。

从尊重儿童学习古诗文的内在逻辑出发，一般的思路是以难易为序，进行递进式的教学。这种教学思路符合儿童的接受水平，但是容易使教学比较零碎，不利于学生形成对中国诗歌历史的大体印象，同时对于诗歌难易的判断也是来自于语言文字，而对诗歌情感等元素缺少关注。

从尊重古诗文的内在逻辑出发，形成了这样一些教学思路：

一是以作家为单位进行逐次式教学。这种教学思路便于整体地了解作家，问题是由于总体上只有160首的篇幅，最多的作家也只能分到六七首，不足以深入了解作家。

二是以创作年代为序进行。这种教学思路便于学生了解中国诗歌发展的历史与进程，但这种思路比较僵化呆板，往往与实际的教学有比较大的冲突。从小学的实际来看，也并无必要。

三是以内容题材类型进行结构化的教学，如咏物、送别、旅思、乡村，等等，这一思路符合诗歌的表现内容，也与中国传统诗歌鉴赏的路子相吻合，但缺点在于诗歌个性迥异，把几首诗歌整合到一起来教，往往很难在风格等因素方面协调。

可以看出，上述思路具有浓郁的“文学史”的影子，满足了对文学发展的表现，但对于儿童学习古诗文的心理机制缺乏满足。

因此，我们需要建立一种合宜的教学思路：这种教学思路既要符合儿童认知的发展规律，又要符合中国古典诗文的内在规律，也就是说要形成一种“文化地图”。

为此，我们提出这样一种教学思路：以故事和意象作为结构化的主要工具，整理古诗，形成若干个单元，以故事的方式将这些单元凝聚成整体并进行教学排序，同时也可以按故事的走向进行诗歌补充，以意象的方式进行结构化的教学。这一个教学思路，较好地协调了古诗教学的内部关系，即关注诗之间的内部关系，同时也较好地协调了古诗教学与儿童接受之间的关系。

二、故事：古诗文教学的“童年逻辑”

童年时代，儿童接受文学最为重要的方式是故事与歌谣。然而中国古典诗歌音韵和谐，语言高度凝练，从某种角度来看并不是儿童接受的最佳文学样式。但是儿童又是诗性的存在，儿童天然地与诗联系在一起。所以，在古典诗歌的面前，儿童就是如此矛盾而又神奇地统一在一起。由此，在古典诗歌的教学中，只有将教学内容进行故事化改造，才更加符合“童年逻辑”。

1.以“故事”改造古典诗歌解读中的“知人论诗”传统

中国古典诗歌，具有强烈的抒情性，常常以简洁的文字抒发深沉的个人情感，所以古诗词表现出极大的跳跃性，往往留下巨大的空白地带与想象空间，形成独特的“空灵”“计白当黑”等美学特色……所以只有了解作者生活和写作的时代背景，才能客观正确地理解和把握文学作品的思想内容。反映在传统教学中，即“介绍时代背景”。然而，这种介绍时代背景的教学方式往往无所不包，常常着眼于政治、经济、社会等元素，缺少对作家情感的关注，缺少从儿童的角度认识作家，落入“宏大叙事”的窠臼。为此，需要将这样一种传统方式变革为儿童可以接受的方式。

如《闻官军收河南河北》《春夜喜雨》《绝句》（两个黄鹂鸣翠柳）等诗均为杜甫在“草堂”居住期间创作，都是“安史之乱”后杜甫在成都度过的相对宁静的一段生活的写照。笔者曾听过上述三首诗的教学，课堂上无一例外地都要介绍“安史之乱”，然而“安史之乱”仅是这些诗歌的总体上的大背景，至于每一首诗背后诗人不同的境遇、不同的心境，都缺少关照，为此，需要将其进行故事化的改造。

2.以“故事”作为背诵诗文教学回归生活情境的路径

在推荐古诗文中，有一批可以与儿童产生共鸣的诗歌，如“忙趁东风放纸鸢”“牧童骑黄牛”等，充满了儿童情趣。但大部分古典诗歌离学生的生活遥远，要让古典诗歌的学习回归学生的生活情境，需要具体的落脚点。

一首优秀诗歌是一位诗人某一个生命节点上的体验的全部写照，它不是一个孤立的存在，而是与诗人的具体境遇紧密联系在一起的。所以，可以从故事出发，联系与作者境遇相关的诗歌，达到开放教学的目的，使诗歌学习的过程成为学生学习过程中有意义的学习模块，从而提升诗歌学习的效益。

如《乐游原》一诗，从字词的理解来看，教学并没有多大难度，但如果仅仅知道了“夕阳”非常深沉而美丽，就是接近黄昏，学习这首诗的意义就不大了，为此，结合《忆秦娥》（乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。音尘绝，西风残照，汉家陵阙）与《天净沙・秋思》两首古诗，进行结构化的学习，让孩子更好地了解“乐游原”，有了对乐游原的了解，理解本诗就有了一个基础。

3.以故事作为儿童学习古诗文的一种“探究方式”

在新课程理念倡导的“自主、合作、探究”的学习方式中，对于语文探究，既缺少好的研究，也缺少好的实践。

中国古典诗歌是以汉字为载体的语言艺术，它保留了中国原始文字的图画性。文字直接表示事物，就像L・R・帕默尔所说的“汉字不过是一种程式化了的简化了的图画的系统”，或者像E・庞德所惊诧的，汉字就像一幅幅连缀起来的画面。为此，作为诗歌的语文探究，就小学生而言，就是要在文字与画面之间架起桥梁，而故事正是“画面的连续”。

在教学《芙蓉楼送辛渐》一诗时，学生初步了解诗歌大意后，我根据故事的发展找到了同样题为《芙蓉楼送辛渐》的诗：“丹阳城南秋海阴，丹阳城北楚云深。高楼送客不能醉，寂寂寒江明月心。”这首诗实际上是王昌龄在前一天晚上与辛渐在芙蓉楼送别的记录，结合“寒雨连江夜入吴”的诗句，学生发现王昌龄一夜没睡，由此，提出“王昌龄晚上会想些什么”，使本诗的学习有了较为浓重的故事探究的味道。

三、意象：古诗文教学的“诗性逻辑”

故事是一种连续的画面，意象则是画面的聚焦。中国古典诗歌的艺术是一种意境的艺术，而构成意境的最重要元素则是意象。意象是承载了意义的物象，小学阶段的诗歌教学的内容，不是诗歌鉴赏，更不是诗歌考证，而是要在儿童的心目中种植下诗歌的种子，寻找诗歌阅读的内在逻辑与儿童这一诗性存在的关联，引领儿童亲近作为传统文化的诗歌的精华之所在。

1.以意象使学生学习用情趣的方式体验诗歌

读诗歌，就是要体验诗人独特的情趣，因为诗言志，是情趣的化身，但是诗歌作为一种艺术，从来不会直接地表达情趣，而是运用意象作为情趣的载体。克罗齐在《美学》中说过：艺术把一种情趣寄托在一个意象里。

著名的送别诗《送元二使安西》，有一个非常独特的现象，即出现了三个地名：安西、渭城、阳关。这三个地名实际上构成了三个意象：安西是目的地，渭城是出发地，而阳关则是一个必经的路口，三个意象相互关联，又层层递进。在教学中，首先通过诗题与资料让学生了解安西是一个怎样的地方，体验安西是一个人迹罕至、气候恶劣的边陲，明白本诗的诗题是记录了一个送别事件，为此，本诗通行的诗题是《送元二使安西》;接着通过让学生学习前两句，体验渭城是一个风景秀美、雨水滋润的地方，引发学生体验留恋之情，因此，本诗又名《渭城曲》;最后在反复吟诵、想象本诗第三、四句中，领悟阳关是诗人心目中的一个“间隔”，一个亲情与友情的“间隔”，因此本诗又被人改编为《阳关三叠》。

2.以意象使学生学会用直觉的方式把握诗歌

中国古典诗歌以意象的方式决定了语句的意指，限定了话语的语意范围，呈现着意义，保存了从语言直接抵达思维的简略性。因此，朱光潜指出：诗的境界是用直觉见出来的。教学中，当学生对意象有了一种“熟悉”的感觉之后，阅读古典诗歌就有了一种直觉的把握能力，这也就更加符合诗的逻辑。

“风”是中国古典诗歌中常见的意象。李峤的《风》可谓是将“风”意象的意蕴集中得以表现的一个作品：“解落三秋叶，能开二月花。过江千尺浪，入竹万竿斜。”教学这个作品，有利于建立起学生关于“秋风萧瑟”“春风温情”等意象的直觉。于是，在学生阅读《咏柳》（碧玉妆成一树高）、《春眠》（春眠不觉晓）、《竹石》（咬定青山不放松）等诗歌时，对其中的“风”意象就能做到直觉的把握，减少了理性的分析。

3.以意象使学生学习用文化的方式感受诗歌

中国诗歌具有一些经典的意象，这些经典的意象常常凝集了中国人的情感与思维方式，使中国诗歌不仅成为情感的承载方式，而且成为了文化传承的方式。

第7篇：芙蓉楼送辛渐古诗范文

时光斗转，雨将我带到了唐朝的锦官城中。这时已经是秋夜，一个修长的身影伫立在江边，目光定定地遥望远方。那是杜甫。春雨稀稀拉拉地落下，水面上波纹处处。江面零散着点点渔光，在一片黑暗寂静中驶向远方。雨水挥挥洒洒地滋润着大地万物，来得轻而细，一切只有那稀疏的雨落声作伴奏。“随风潜入夜，润物细无声”，诗人的心生喜悦，使我仿佛在雨隙中看到了他灿烂的笑容。

雨又把我带到了芙蓉楼下。只见两位友人正弯腰握拳相送，互相道别，难舍的目光对在了一起，楚山的孤影倒映在江中。阴雨绵绵，吴地的江天迷蒙，萧萧的秋雨连绵不断，密密地洒下，连成千万条线，两位友人的身影在雨中隐隐显现。我想，王昌龄和辛渐的心应该也像这秋雨，紧紧地连在一起了吧。“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤”，秋雨啊，你让我看到了什么才是真正的友谊，难舍难分，只恨相见甚晚！

“梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴”。淡淡的天气，细细的小雨，庭院中，一个女子目光痴痴地倚在窗前，眼前堆积了一地。那打在梧桐叶上嘀嗒作声的小雨，掩不了她心头的凄凉、寂寞。她——李清照，早已被岁月吞噬了当年“生当作人杰，死亦为鬼雄”的壮志。如今的她“试问卷帘人，却道海棠依旧”、“帘卷西风，人比黄花瘦”，“怎一个愁字了得”。她那种“才下眉头，又上心头”的悲凉，使雨也增添了少许的惆怅。

第8篇：芙蓉楼送辛渐古诗范文

盛唐诗人王昌龄，一生留下将近200首诗作，在他为数不多的诗作中，送别诗有五十二首，占了四分之一左右。这些送别诗，不论是在审美情趣、艺术手法还是整体风格上，都有风神独具的一面。他的送别诗在情境创设上，选取物象既沿袭了古人的大众题材又推陈出新，着力挖掘生活中的一些物象，将其附着上自己的感情，更加贴切的表达了分别之苦和离别之痛；在艺术手法上复杂多样，但紧紧围绕“情”“景”这两个主题，要么融情入景要么以景写情，都达到了情景交融的境界。王昌龄的送别诗，风格黯然却不低沉，哀婉却不低调，忧郁中暗含激情。

【关键词】 王昌龄； 送别；艺术特色

盛唐诗人王昌龄，一生留下将近200首诗作，在他为数不多的诗作中，送别诗有五十二首，占了四分之一左右。这些送别诗，不论是在审美情趣、艺术手法，还是整体风格上，都有风神独具的一面。本文试针对其送别诗的艺术特色，谈谈自己的一得之见。

一、审美情趣超然高绝

审美情趣是一个诗人在一定的文学观念、审美理想等指导下而产生的一种审美判断和审美选择。它具化在诗人具体的创作过程之中，常常表现在对题材、意象、情感表达等方面的选择上。王昌龄的送别诗在盛唐诗坛上具有自己独特的个性特点。

（一）意象继承古人却又独出心意

1．继承传统意象。古人送别多用杨柳、风月，如《诗经》：“昔我往矣，杨柳依依。”“柳”在古代因其谐音“留”故多做离别之用，古人在送别之时折柳相赠以表达挽留之意。而“月”因其有圆缺之分有满月残月之别，故此被人赋予团圆和残缺的意象。圆月代表团圆，弯月和残月自然而然的代表着分散、人各他乡。并且在笔者认为，古人由于对太空缺乏了解，只是通过肉眼所见，觉得月晶莹剔透，是一种高洁、纯洁毫无尘杂的意象，故此多喜欢以月与人尤其是自己做比较。以明月表明自己超脱高洁，不受尘事所累，也有在无人理解的时候自慰自己还有明月理解。王昌龄的送别诗中不乏选取月这个意象以表达别离之痛和分手之愁的。如：《送郭司仓》中有：“明月随良掾，春潮夜夜深”的句子，此处作者以明月反衬自己内心的悲苦，以淮水之绿表明主人留客之心殷殷切切，以明月、春潮来表达分别之愁。再如：《送任五之桂林》 中有“山为两乡别，月带千里貌” 的句子。此处的作者以天下人家共一月的概念表明即使分别各异他乡，我们仍在同一个月亮之下。此处一方面以“月”和“山”对称，另一方面以“月带千里貌”表明自己的慷慨，相隔千里依然同在一片月光之下，好不豪爽。类似意象还有：《山中别庞十》 中的“ 月出寒蝉鸣”、《 送韦十二兵曹》 中的“ 海净月色真”、《 东京府县诸公与綦毋潜李颀相送至白马寺宿》 中的“月明见古寺 ”、《 巴陵别刘处士》 中的“ 月寒江风起”、《送李十五》 中的“ 月影在寒水”、《 送张四》中的“别后冷山月 ”、《 送刘十五之郡》 中的“ 窅窅含楚月”、《 送魏二》 中的“忆君遥在潇湘月 ”、《 芙蓉楼送辛渐二首》（其二） 中的“ 寂寂寒江明月心”、《 送窦七》 全诗两次写“月”――“ 清江月色傍林秋，波上荧荧望一舟。鄂渚轻帆须早发，江边明月为君留。”还有《送程六》 中的“武冈前路看斜月 ” 、《 别辛渐》 中的“ 扁舟月色渡江看”、《 送柴侍御》 中的“ 明月何曾是两乡”、《 送崔参军往龙溪》 中的“ 秋月孤山两相向”。这些表明王昌龄在选择物象上沿袭了古人的风格，但是他并没有仅仅停留在此，他更深入的努力去挖掘生活中一切可以利用的物象用来宣泄和附着自己的情感，同时又善于组合意象，看似十分普通的两种意象甚至有些风马牛不相及的意象，一旦经过组合便生发出许多饶有情趣的境界，耐人玩味。

2．不局限于古人诗歌中的意象。他从生活中挖掘了许多可用意象，用以附着自己的情感，表达自己的心意。综合考察王昌龄这五十二首送别诗，其中可考物象有江、夜、山、水、春潮、松、蝉、云、海、舟、寺、溪、日、雨、酒、虫、烟、等。这里江为寒江（寂寂寒江明月心），夜为寒夜（寒夜天光白），水为流水（东流山水长），松为幽松（幽娟松筱径），蝉为寒蝉（月出寒蝉鸣），云为秋云（江中秋云起）为黄云（“江西日落起黄云”“ 蓟门秋月隐黄云”），海为净海（海净月色真），舟为孤舟（看君孤舟去；微风引孤舟；孤舟坐如此；楚客醉孤舟；徘徊入孤舟；东南棹孤舟），寺为古寺（月明见古寺），溪为石溪（石溪流已乱），日暮日（日暮蒹葭空水云），雨是寒雨（别馆萧条风雨寒），酒为广陵酒（一尊广陵酒），虫为悲鸣虫（草根寒露悲鸣虫），烟是暮烟（井邑苍茫含暮烟）。每一种物象都不仅仅是物象本身那么单纯了，都附着了作者的感情色彩，都成为作者流露情感的工具了。作者正是用这种平常的物象，大家都熟知的景物来附着情感，使得诗歌易懂明了，却又流露深情，将离别之情写的深沉、浓烈、却又丝毫不含夸张，让人能够感知到遥远时代的王昌龄离别之时的那份悲愁。

3．以情为线索组合意象。作者善于组合物象，把十分平常的物象或者是两个几乎没有联系的意象组合起来，达到一种意想不到的艺术美感。例如上文所述“海净月色真”，把“月”和“海”这两个不通的意象组合起来，“海”给人的感觉是浩大、宽广、蔚蓝、波涛汹涌，而“月”呢？是明亮、是晶莹、是纯洁，那么把“海”和“月”放在了一起，以“海”的“净”衬“月”的“真”，同时“月色”更能衬托“海净”，这种相依相生的关系让诗句有种交织的景象，又有一种微妙的情感转换的意味，比仅仅说“海净”和仅仅说“月色”更能表现作者的心绪和心境。再如“秋月孤山两相向”，依然是用“秋月”和“孤山”这两个意象组合，让人感到山更孤月更单，仿佛有种合力，这种合力是最能表达作者情感的工具，作者把握了，高超的审美情趣悠然而生，令人不禁拍案叫绝。尤其“寂寂寒江明月心”，此句把“明月”和“心”关联在一起，以明月表明己心，用明月得晶莹衬托己心得高洁，没有直言却于文字之中流露出自己得委屈和傲然，不为谗言所累，不为世俗折腰，近一步表现出作者得心境之高，情感之真。

对古人得沿袭让王昌龄得送别诗有所可依，浩瀚得传统送别意象是他背依得大山，而对意象得挖掘和组合是他得以傲然诗林的根本，他

以自己独具特色的或单纯或复杂的意象，淋漓尽致的表现出自己的情感，达到了超然高绝的境界，这是其他诗人所不能望其项背的。

（二）情真意切，自然深厚

真正的文学是纯粹的，真挚的情感也是纯粹的。古往今来，朋友之情不断被人们歌之咏之，颂之赞之，正是因为朋友之间那种心与心交融的真挚的情感让人们激动不已。那是一种醇正的人情美，真正的友情美，而真正的美从来都是不用雕琢的，“豪华落尽见真淳”，在送别友人的时候，诗人们往往把自己的一颗真心，用最朴素的语言捧出，化成千古绝唱。如“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。” ，语言平直清淡，没有华丽的辞藻，也没有复杂的修辞，精到简洁，但语言精简并不是 含义浅显，恰恰相反，这样精简的语言表达的却是浓浓的深情，作者借玉壶表明自己的情结，宦情已薄。这样表达起来更能有种此时无声胜有声的美感。

1．抒情真挚朴实，不矫揉造作。王送别诗都是情动于衷，有感而发，触景生情，情景交融，写得情真意切，感人肺腑。最有代表性的莫过于《送窦七》，全诗这样写道：“清江月色傍林秋，波上荧荧望一舟。鄂渚轻帆须早发，江边明月为君留。”前两句实笔绘景，渲染清明光洁，幽静深远的环境气氛。皓月当空，银辉四射，秋深气爽，林木葱茏，清江荡漾，波光粼粼，呈现在诗人眼前的就是这样一个明净而静谧，清幽而空明的境界。朋友窦七所乘的小船就在这时离去了，诗人一往深情地凝望着“渐行渐远”的小船。千种离情，万般别绪全在这深情一“望”当中展露无遗。后两句虚笔联想，抒发难分难舍，相依相伴的深挚情怀。说友人的轻舟必须尽早出发，不想分别却又不得不别，只有善解人意的明月能够理解我们这伤心情，留下不走，万里相照。朋友走了，却留下了一轮相思明月；秋天凉了，却温暖了一颗赤诚之心。全诗字里行间充溢着缕缕真诚朴实的离情别意。

2．借送别以明志。代表作是《芙蓉楼送辛渐》：“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相同，一片冰心在玉壶。”这首诗是诗人贬官江宁（今江苏南京市）期间，送别友人辛渐回洛阳时所写的。前两句绘景点题。寒雨连江，夜色苍茫，楚山独立，境界凄迷而开阔。凄迷，烘托出离别的深情；开阔，显现作者豁达的胸襟。后两句抒情言志，嘱托朋友，语重心长；回答亲友，肝胆相照。两句的意思是，你回到洛阳以后，一定要见见我们的亲朋好友，如果他们问到我待罪之身的情况，那就请你告诉他们，我还是我，冰心玉洁，志趣不改，品节不移。话语之间有志行高洁的傲岸不屈，有君子相交的坦荡无私。一个“冰心玉壶”的比喻写尽了深挚不渝的友谊，写绝了光明磊落的人格操守 ！

二、艺术表现手法因情而变

对于王昌龄的诗，古代许多学者都有很高评价，比如：“少伯天才流丽，音唱疏远”。[1]

1．或直抒胸臆或借景抒情。送别诗首先是抒情诗，诗人们在抒发心中的情感时，有的直抒胸臆，有的借景抒情，有的使用比喻。在王昌龄的送别诗中，表现出来的手法也是多种多样的。

首先，好友分别，离情别绪自是深重，深情厚谊不吐不快，王昌龄的送别诗中，有很多是直抒胸臆的作品。如：《送胡大》中“荆门不堪别，况乃潇湘秋。何处遥望君，江边明月楼”，诗中直言“不堪别”，表达了作者无法接受这种分别之苦，直抒胸臆，没有丝毫隐晦。类似此诗还有《送狄宗亨》中有“送君归去愁不尽，又惜空度凉风天”，直言心中愁苦连绵不绝，没做任何含蓄隐藏，表达的淋漓尽致。除此还有《送柴侍御》等。

其次，王昌龄送别诗中借景抒情的更多，如：《送郭司仓》中“映门淮水绿，留骑主人心。明月随良掾，春潮夜夜深。”作者以淮水之绿表明主人留客之心殷殷切切，以明月、春潮来表达分别之愁，从环境入手，让周围景物表达出自己的心情和思想，这种手法在王昌龄送别诗中占大多数。最著名就是《芙蓉楼送辛渐二首》。芙蓉楼为润州丹阳之西北楼，王昌龄时任江宁丞。诗意：铺天盖地的寒雨，昨夜来到了吴国之故地；天亮之后，欢送友人别去，只见江北的远山，显现出一片孤独寂寞的样子。这是融情入景，情景完全交融。诗人接下去并没有诉说离别之事，却是说自己的心已不受尘俗的污染，就像玉壶里的冰一样清莹洁净。“玉壶”典出南朝宋诗人鲍照的《白头吟》：“直如朱丝绳，清如玉壶冰。”这里化用其句，暗喻自己无心做官，欲轻视功名富贵而坚守清高。黄叔灿说：“上二句送时情景，下二句托寄之言。自述心地莹洁，无尘可滓。本传言少伯‘不护细行’，或有所为而云。”又如：《芙蓉楼送辛渐二首》其二：“丹阳城南秋海阴，丹阳城北楚云深。高楼送客不能醉，寂寂寒江明月。”先从“秋海阴”、“楚雪深”写起，以景起兴。第三句是点题：高楼送客，依依惜别，心情悲愁，酒不尽兴。末句以景结情：寒江寂寂，惆怅如不尽之江水；明月高照，友情像明月一样地纯真。全诗情景结合堪称一绝。

最后，作者喜欢以比喻抒写情怀。如《送李十五》《送窦七》《巴陵送李十二》等用比喻来写送别，以一些能够代表作者心境的外物来比较作者的心情和心理，取得一种高妙的结果。《留别司马太守》中有“黄鹤青云当一举，明珠吐著抱君恩”的句子，作者以黄鹤青云展翅高飞比比喻宏图大展，以河蚌吐珠比喻将以全部精华报效朝廷的忠心。用比喻来写离别，更能把离别的愁思和伤情写的真切而感人，更能表达作者的思想，更便于抒发分别在即的那种凄切哀婉的心情，比直截了当的表达更具有艺术魅力，也使诗更具有诗歌的感染力

2.用不同的艺术构思，表现诚挚而深厚的友情.《送狄宗亨》：“秋在水清山暮蝉，洛阳树色鸣皋烟。送君归去愁不尽，又惜空度凉风天。”第一句点出时令是秋天，第二句点出是在洛阳送朋友去鸣皋山（今河南嵩县陆浑山东）。秋天薄雾，蝉声凄清，暮色苍茫，已渲染出离别的惆怅情绪。三、四两句正面抒情，为朋友的离去而悲愁不已，预感到这个秋天将过得多么空虚和无味，可见诗人对朋友感情之深厚。此诗直抒胸臆，沈德潜评点曰：“生趣。”《送十五舅》：“深林秋水近日空，归棹演漾清阴中。夕浦离觞意何已，草根寒露悲鸣虫。”深林，秋水，天高气爽，小船停泊在树林的清阴之中。离别前的欢聚，时近黄昏，二人在水边的浦口钱别，借酒消愁而离别之愁绪无穷无尽。夜深不散，寒露下落，草根间传来昆虫凄凉的悲鸣，更扰得行者和送者心烦意乱。此诗寓离情于别景，情景交融。反取其意表现最具体的莫过于《重别李评事》 ：“莫道秋江离别难，舟船明日是长安。吴姬缓舞留君醉，随意青枫白露寒。”此诗作于诗人任江宁丞时。面对着秋江，眼觑着即将解缆的舟船，朋友即将远去长安，怎不令人伤感！可是，诗的首句却反起，反劝李评事不要为离别而悲伤。安慰朋

友，也是安慰自己；强忍悲愁，不说离情。接着的第二句是顺承，说李评事很快就可以到达目的地，必将遇到新的朋友，又将获得新的友情。这些劝慰之词把眼前离别的悲痛表现得更加深挚。后两句更加推进一步；客店饯饮，吴姬当筵，缓歌漫舞，可以把离别的事情暂时忘却，只管尽兴饮酒，任它青枫已堕白露，晓风吹拂残月，分就在眼前，何不趁此良宵大醉一场？这是强颜欢笑之词。此诗以乐景写离愁，把无可奈何的离情别绪形容得淋漓尽致而又委婉缠绵。昌龄喜欢景和情相融相生，以景衬情以情如景。如《送万大归长》 ：桂阳秋水长沙县，楚竹离声为君变。青山隐隐孤舟微，白鹤双飞忽相见。”这是诗人贬赴岭南途经郴州（今湖南郴州），送别朋友之作。第一句点明时当秋天，万大离桂阳（郴州）去长沙。第二句写离情，说湘妃竹制的弦乐器所奏出的声调，也因朋友的离去而变得哀伤。第三句写朋友越走越远，船过青山越来越小。第四句说自己又见白鹤双飞而忽然消逝，更使诗人无限惆怅。此诗以景结情，韵味悠远。

3.打破常规，着意在写别后情景.如《送魏二》:“醉别江楼橘柚香，江风引雨入舟凉。忆君遥在潇湘月，愁听清猿梦里长。” 先实写当前的送别：江楼饯行，尽情醉饮。时当暮秋，正是橘抽成熟季节，那芬芳而苦涩的香气渗人酒楼，给离人的别情平添难耐的滋味。又值秋风秋雨，风吹 雨进客船，倍觉凄凉之意，这秋声秋色更逗起无限的愁绪。接着虚拟别后的思念：朋友离去之后，思念之情日深，计算着魏二的行程，已经到了潇湘之上。魏二在孤独而寂寞的月夜旅途中，也思念诗人。沿途两岸青山里凄厉的猿声，更触着魏二的离情，就是在午夜的睡梦中，他也梦见了自己。此诗跳跃性比较大 ，写当前，又写未来；既写自己，又写朋友；既有实写，又有虚拟；把相互间的友情，表现得异常深切。如《卢溪别人》：“武陵溪口驻扁舟，溪水随君向北流。行到荆门上三峡，莫将孤月对猿愁。”这首诗是王昌龄贬赴龙标途中，在卢溪送友人入蜀之作。上一首是从当前的离别而虚拟朋友别后的情景，这一首则完全是虚拟朋友别后的情景，全是想像之词。如同唐汝询《唐诗解》卷二十六所说：“上三句历纪其道途，落句想像其景物，乘月听猿，客思所由生也。”第一句不是写卢溪，而是写武陵，因为从卢溪沿沉江北上，必须经过武陵。诗写武陵溪口渡头，停着一条小船，那就是友人乘坐的“孤舟”。第二句不说朋友沿江北行，而说“溪水随君”，意即江水陪伴友人而去，写得水有情意，而自己却不能随友人同行，惆怅之意自明。第三句继续写朋友的行程，他是出洞庭湖而北入长江，沿长江西行经过荆门山，再经过三峡入蜀。第四句是劝慰朋友，不要在月下听猿鸣而忧愁。“（三峡）每至晴初霜旦，林寒涧肃，常有高猿长啸，属引凄厉，空谷传响，哀转久绝” 。民谣云：“巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳。”月下行舟，孤寂悲愁，卧听猿鸣，其情何堪！所以王昌龄预作设想，劝慰友人不要哀伤，可谓体贴入微，友情之深厚自不待言。

4．不重伤离重慰别。如：《送吴十九往沅陵》 ：“沅江流水到辰阳，溪口逢君驿路长。远谪谁知望雷雨，明年春水共还乡。”这是诗人贬赴龙标途中，在辰阳（今湖南辰溪）送朋友去沅陵之作。吴十九也是一个被贬谪的官吏，二人同病相怜。辰阳位于沅江之滨，就在沅江渡口，他们相会而随即又分别，但诗人送别而不言伤离，反而安慰吴十九说：远谪异地，唯有等候皇帝赦兔；待到明春，就一定能重返京城。《周易屯卦》说：“雷雨之动满盈。”王弼注：“雷雨之动乃得满盈，皆刚柔始交之所为。”孔颖达疏：“万物满盈则亨通也。”望雷雨，就是盼望得到朝廷赦免。再如《送柴侍御》 ：“流水通波接武冈，送君不觉有离伤。青山一道同云雨，明月何曾是两乡？”此诗作在龙标任上，是诗人为送友去武冈（今湖南邵阳县西）而作。诗中全无 生离死别的情绪，送别而不觉有离伤，反说青山明月无异，何分什么此乡他乡？山水不隔，如在一地，心怀宽广，旷达乐观。后两句翻用谢庄《月赋》“隔千里兮共明月”及谢朓《暂使下都夜发新林浦至京邑赠西府同僚》“驰晖不可接，何况是两乡”，用典而不露痕迹。

三、整体风格慷慨旷达，气格高尚

王昌龄的送别诗沿用了他边塞诗的一贯风格，虽言送别但丝毫没有戚戚切切的伤感，依然那么豪迈那么大气那么慷慨。离别不言泪，遭贬不失志，没有低沉没有哀伤更没有呜咽。

1、格调高昂爽朗大气。整体感知王昌龄的送别诗，格调高昂，风格慷慨，不会让人垂泪低泣，爽朗大气，体现在诗句中便是旷达。如《送柴侍御》：“沅水通波接武冈，送君不觉有离伤。青山一道同云雨，明月何曾是两乡？”这首诗是作者贬官龙标（今湖南省黔阳县）期间送别一位姓柴的朋友到武冈时写的。自古以来，人之常情都是“暗然销魂者，惟别而已”[1]，而现在诗人却说送别朋友一点不觉得有离别的伤感，什么原因呢？后两句借景抒情，巧妙作答。诗人对他的朋友说，我们虽然人分两地，但江河云雨，青山明月，都在把我们紧紧地联系在一起，都在为我们传递相思友情，不是吗？沅水之波，悠悠不尽，通连两地；青山隐隐，千里迢迢，触目生辉；云雨生风，晦明变幻，有目共睹；皓月朗照，清辉四射，千里可共。两乡虽远却心心相通，这种遥而不远，离而不别的心意通过青山明月、江河云雨被表达得淋漓尽致。还须注意的是，诗歌以明月朗朗作结，实际上也是在赞美友谊的纯洁美好，光华灿烂。如此送别，不见凄风苦雨，反见青山明月，不见悲伤愁苦，反见高洁旷达，真可谓写得高迈超群，气度不凡！

2、盛唐气象的体现。不因分别而苦，借分手之际而励志。王送别诗没有凄切之词，没有缠绵悱恻，没有秋雨凄苦，即使诗分手别离也激昂如是。表现出一个边塞诗人的硬气和慷慨，表现在诗句上就是明快。如《别陶副使归南海》：“南越归人梦海楼，广陵新月海亭秋。宝刀留赠长相忆，当取戈船万户侯。”此诗作于江宁任上，是诗人在广陵（今江苏扬州）送友之作。陶副使为岭南采访处置使之属官，要从广陵返回南海（今广东广州）。第一句写陶副使从南越（今广东、广西）归来，梦中也想念着海楼，言其归心似箭，引出送别。第二句写二人分别的情景：时在广陵，新月当空，海亭饯饮，秋风送凉，撩起离情别绪。第三句却以宝刀相赠，一扫悲愁气氛。第四句再以功名相许，祝愿陶副使立海战之勋。于是，送别就成为对朋友的勉励。读其诗，不会悲观厌世，不会垂头丧气，更不会沉沦堕落，更多的是激励和鼓舞，多的是豪气和壮志，一扫前人的分别悲苦凄凉，独树一帜。如《送任五之桂林》 ：“楚客醉孤舟，越水将引棹。山为两乡别，月带千里貌。羁谴同缯纶，僻幽闻虎豹。桂林寒色在，苦节知所效。”据“羁谴同缯纶，僻幽闻虎豹”，此诗作于龙标任上。任五大概也是一个被贬谪的地方官。诗人送任五去桂林任职，而以“苦节”相勉。《周易节卦》说：“苦节不可贞。”后以坚苦卓绝、守志不阿谓之“苦节”。诗人此时依然心忧天下，关心国家，

不予计较个人得失，大气堪叹啊！

一个字关联一句话，一首诗表现一个人。王昌龄以其边塞的风格创作送别诗，饱含了作者忧国之思，表现了作者慷慨的气度，读完让人心生旷达，心生壮志，心生豪情。这在其他诗人中是很难寻找的，这种慷慨形成一种诗风，形成其个人的创作风格，表现了王昌龄是个什么样的人，这种人有种什么样的情感，一切都从这为数不多的五十二首送别诗展现出来。诗，重在一个“情”字，王昌龄把这个“情”字拓展了，深化了，于是我们读来就感到风格是那么的慷慨旷达，气格是那么的高尚。他诗歌中的这种特点，充分体现出了盛唐气象中盛唐人博大、宽阔、乐观的胸襟，是时代环境的必然体现。这正是在中国古代生乎其前和生乎其后的诗人，在送别诗中难以表现出来的时代特征。

千百年来，故国乡土之思，骨肉亲人之念，挚友离别之感，牵动了多少人的心弦，“离别”也就自然成为我国古典诗歌中歌咏的重要内容。从先秦《诗经》到两汉的乐府，从唐代诗歌到宋元词曲以至明清的诗文，离别之情唱之不尽，一如长江之水源远流长。特别是唐代，由于波澜壮阔的社会生活、由于跌宕起伏的人生际遇，更使得“送别诗”成为唐代诗歌中的重头戏。而特殊的社会背景，特别的人格追求等，又使得唐人的送别诗有了自己独特的特点。王昌龄便以自己在送别诗上的优秀表现，把唐送别诗提到了应有的高度。

参考文献

[1]程千帆 、沈祖棻：《古诗今选》，上海古籍出版社，1983年版。

[2]丁国成 、迟乃义：《中华诗歌精萃》，吉林大学出版社，1994年版。

[3]董浩等：《全唐文》，上海古籍出版社，1990年版。

[4]勾承益：《唐诗感悟》，巴蜀书社，2005年版。

[5]李云逸：《王昌龄诗注》，上海古籍出版社，1984年版。

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[8]马大品：《历代赠诗选》，书目文献出版社，1991年版。

[9]彭定求等：《全唐诗》， 中华书局， 1985年版。

[10]沈德潜：《唐诗别裁集》（卷19），中华书局，1975年版。

[11]闻一多：《唐诗杂论》，上海古籍出版社，1998年版。

[12]徐陵：《玉台新咏》（吴兆宜注），北京市中国书店，1986年版。

[13]杨桂森 杨蔷云：《万家诗萃》，中国社会出版社，1989年版。

[14]张怀承：《中国学术通史》（隋唐卷），北京：人民出版社，2004年版。

第9篇：芙蓉楼送辛渐古诗范文

一、审标题

人们常说，眼睛是心灵的窗户。我说，标题是诗歌的眼睛。因此，要鉴赏古代诗歌，可从标题入手。

比如：王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》，王维的《送元二使安西》《九月九日忆山东兄弟》，李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》《梦游天姥吟留别》，杜甫的《登高》《茅屋为秋风所破歌》，张籍的《秋思》，白居易的《邯郸冬至夜思家》，陆游的《卜算子・咏梅》等等。面对这些诗歌，我们只需看标题，便能初步了解诗歌的大概内容或写作目的或写作范围。再以05年江西高考诗歌鉴赏题为例，选的是李益的《竹窗闻风寄苗发司空曙》，一看诗的标题便知道这是一首写思念故人的诗。由此去分析解答，便有了理解的基础。

二、审作者

面对一首诗，若能从作者入手，也可找到解决问题的钥匙。因为通过作者，我们可以了解到其创作的时代背景，了解到作家的人生经历、思想观点和创作风格等等。当然，这要求我们平时广泛的阅读与丰厚的积淀。

三、审正文

这是考生平时答题关注得最多的。这里着力强调以下几点：

抓出表明作者感情的词；明确含蓄义或理趣义；注意整体理解与局部分析的结合；注意从语言、形象、表达技巧（如修辞手法、表现手法、表达方式）等角度切入分析；注意诗歌的题材类别（如写景咏物、咏史怀古、思妇闺情、山水田园、边塞征战、闲适隐逸、赠友送别等等）。

四、审注释

这是考生答题最容易忽视的环节。诗歌注释内容广泛：词语解释，作者简介，作者创作该诗的时间或作者的特定经历，该诗中发生的重大社会历史事件等。如05年天津高考题（汪元量的《湖州歌》）注释：此诗是元灭南宋时，作者被元军押解北上途中所作；06年辽宁高考题（苏轼的《东坡》）注释：此诗为苏轼贬官黄州时所作；07年福建高考题（谢枋得的《武夷山中》）注释（略）；07年湖南高考题（王安石的《示长安君》）注释（略）等等。抓住了这些信息，对理解诗歌很有帮助。

五、审题意

这是考生出问题最多的环节。要想读懂、读准题意，以下几个环节不容忽视：