我发现了生活中的美精选(九篇)

第1篇：我发现了生活中的美范文

来到宽敞的校园，青春就在这里横冲直撞，他们在打篮球，她们在荡秋千，飘开的裙脚倾诉着青春的飘逸．一福秋日青春图．率真的青春之美，鲜艳的青春之美，在我的眼前尽情绽放，如一朵娇艳欲滴的红莲，这是青春的美丽．如果我可以选择青春的位置，我希望让它至于生命的最后，因为这可以使生命永远在哪个灿烂的季节中定格．

踱步走国老师的窗外，亲爱的老师，您还在为我们批改作业，家中的亲人和孩子都等着您呢．您就别为我们费心了，多么好的老师，多么美的景象啊！

踏着夕阳的余晖，我又回到了家．楼道里亮着灯，这肯定是爸爸怕我不敢进来而专门为我开的灯，还没进门就闻见了饭菜的香味，亲爱的爸爸妈妈，你们的爱我无以回报，你们是普天之下最美丽的人，你们倾注在我身上的爱，是伟大的，也是最美的爱．

第2篇：我发现了生活中的美范文

我撑着一把伞，独自走入校门，背影落寞而无奈。明媚的阳光早已被铅色的云遮挡在后，偶尔的一抬头，我能看见的，也就是那灰蒙蒙的天，还有那纷纷扬扬、又细又密的雨。视野变得模糊，不见一丝色彩。

我垂首，苦笑。不是说生活处处都有美么？怎么我现在看不到？

冰冷的雨打在我的手上，我的心一阵抽搐。

在拐弯的那一刹那，我下意识地向周围望了望。但当我看见那个身影的时候，却是万分惊异，心在微微地颤抖——

那是一个年近七旬的阿伯，花白的头发，满脸的皱纹，戴着一顶做工粗糙的草帽，弥散着一股淡淡的草屑味，尽显沧桑。但他却在校门口的那个大花圃中，双膝跪地，匍匐着，几乎整个身子要接触到地面，吃力地修剪着当中的花木，认真而执着。他穿的白衬衫极为普通，但在这阴沉的雨天里，却让我感到万分耀眼。我忽然觉得，生活开始有了一丝色彩，是纯净的白色，不掺一丝杂质。

老人依旧保持着那半蹲半趴的姿势，黝黑而灵巧的双手在一丛丛花木中来回穿梭，或是迅速而准确地将拇指与食指一并，再一用力，便拔出了那株枯草，或是用那把锈迹斑斑的剪子，“咔嚓咔嚓”，将那参差不齐的花枝修剪得整齐而精神，空气中洋溢的，是欢欣，是活力，是动感。老人将这平凡而枯燥的工作，演绎得极具音乐的美感，让人赏心悦目。

我呆呆地伫立在一旁，顿时感到有一种美涤荡了我的身心，乃至灵魂。而老人身上的白衬衫已被雨点打湿了一片片，紧贴在老人的皮肤上。我愕然，这雨可是万分冰冷，打在身上是刺骨的疼，怎么他……

在阿伯扭头的那一瞬间，我一下子看清了他的模样：棱角分明的轮廓显示出一种干练，古铜色的皮肤，一副很和蔼的样子。但让我印象最深的，是老人的双眸。那双眸是明亮的，面对心爱的花草时，那双眸里是深深的爱惜，而此刻，我更从那双眸里多读出了一份坚韧与执着。是啊，如果没有这种坚韧与毅力，如果没有对花草的那一份执着的爱，一个七旬的老人又怎么会在这种天气依旧坚持为花木修剪？他早已将花草当成了自己的一部分！以前的我只懂得去欣赏老人手下修剪出的花木的别致，却忽略了老人对花的那一份宝贵的情感，忽略了老人那执着的美……

老人依旧用心地修剪着，神情坚定而执着，他的双手在花木中穿梭着，恍若一只蝴蝶在翩翩起舞。我凝视着他瘦小却坚定的背影，喃喃自语：“原来，这就是美。”

是啊，一份执着也可以是美，美得那么让人感动，让人敬佩。

第3篇：我发现了生活中的美范文

关键词：小学美术；教学素材；生活

中图分类号：G623.75 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2013）32-043-01

在小学美术教学中我们发现了这样一种怪的现象，如果是教师所讲授的，那么学生会画的非常的好，但是如果让学生自己去想象，从日常生活中去寻找美、发现美，学生就不知道了该画些什么了。仔细分析学生之所会出现这种现象，主要是因为教学中教师更注重培养学生的绘画技巧，忽视了培养学生去观察生活、感受生活，出现了美术教学与生活脱节的现象，目前这种现状背离了新课标对小学美术教学的要求。小学美术教学的重点在于培养学生感受生活，教学中注重与生活的衔接，以学生的生活为基础，培养学生的审美观察能力。

一、在观察中体验生活

人们是通过观察来认识这个变化万千的世界的。孩子们通常是用眼眼睛去观察，所以美术教师应对孩子们做出正确的引导，引导孩子们如何观察身边的美和生活之美，学会如何捕捉美是学好美术的基础。小学生拥有一颗对世界充满好奇的心，他们的眼睛总是东张张西望望，对所有的新鲜事物总是紧盯不放。所以教师应根据孩子们的心理特征和年龄的特点，引领孩子们用心去感受、用眼睛去发现大自然中一切美的事物。例如在教学《小树快快长》时，我利用学生的课余时间，带学生去欣赏校园中的树，让学生近距离的接触树，去仔细的观察树的结构，学生了解到树的主要结构是由树干和树冠组成的，通过用手去触摸感受，学生知道了树皮的表层有的是非常粗糙的，还有的是特别细腻光滑的。心思细腻的学生还会发现树叶的形状和颜色也是多种多样的，学生们看到的树叶形状有三角形、椭圆形、半圆形等等。通过观察后，在上课时我们在让学生用纸做出自己喜欢的树时，学生们脑海中有很多的想法，在做起来也显得非常的胸有成竹了。在每学期开学的第一节美术课中，我都会让孩子们翻翻课本找出哪些内容与我们的生活是紧密相联的，需要我们在日常的生活中细心的去观察。于是身边的小动物、星星月亮、小花小草、蝴蝶等在孩子们的眼中，都成为需要认真观察的事物，长期发展下去，孩子们变养成了善于观察的好习惯，在加上教师在课上有目的正确的指导适合孩子们观察方法，学生们便渐渐有了一双发现美的眼光，为学生后面的美术学习和创造打下了良好的基础。

二、在展现中交流生活

在我们的日常生活中美术是无处不在的，美术丰富了环境，深化了生活，并改造了我们的生活经验。目前在小学美术教学中选择的教学内容必须是利于孩子成长发展的，指向孩子未来的，在教学中教师应尽量的多组织个性化丰富多彩的教学活动，使学生有展现自己的机会。在轻松愉快的教学活动中，学生所流露出的艺术个性更加的自然饱满，进而最大限度的展现自我。为学生营造可以自由释放情感、交流生活的空间，在成长中感受到千姿百态的世界。例如在学习《我的成长变化》课程时，我扮演成一位老爷爷的形象，脸上贴着花白的胡子，头上带着白色的假发，拄着拐棍，步履蹒跚的走进了教室，学生们都非常的惊讶，接着听见了学生们议论的声音，这是从哪里来的一位老爷爷呀？此时我快速的将身上的道具都卸下，教室一片哗然，学生们露出了惊喜的表情。然后笔者便和学生开始了讨论和交流，人的一生会经历哪几个阶段，让学生开始回忆自己幼儿时期的样子，说说那时自己的模样，并让学生们想象下自己未来会变成什么模样，学生们畅所欲言。当学生们都表达了自己各年龄阶段的特征和愿望，同时也欣赏了其他同学生的不同表现后，那么本节课我们该用什么方法来表现呢？学生自然的便拿起了手中的画笔、彩纸等开始描绘，通过这种方法使学生的个性得到了充分的发挥。

三、在应用中美化生活

生活是美术的源泉，美术从生活中来，到生活中去。只要拥有一双善于发现的眼睛，日常生活中到处渗透着美学艺术，生活中的餐具、水果、日用品、服装等，都可以作为美术的素材。美术绘画的基本原则就是，最大限度的还原事物本真，回归生活本质。因此，在美术教学中，让美术回归生活，使孩子们在生活中感受美学艺术是非常重要的。比如在学习《家乡风味小吃》课程时，教师可以让来自于不同省份的孩子们先谈一谈自己的家乡有什么特色小吃。江苏的孩子会说臭豆腐、生煎包；重庆的孩子会说小火锅、酸辣粉；北京的孩子会说糖葫芦、炸酱面等等。在谈论美食的过程中，学生们的兴趣都被充分的带动起来。然后，教师可以引导学生运用橡皮泥、彩纸，自己做出喜欢、感兴趣的风味小吃，制作出小吃的特点、颜色和形状。最后，组织学生们欣赏彼此的作品，这时教师应完善教学内容，将风味小吃与地区的风俗习惯、饮食文化相结合，不仅扩大了学生的眼界和事业，而且培养了学生对家乡的热爱之情。

综上所述，不要小看生活，生活是一门大学问，而美术就是生活。在小学美术教学中不能与学生的生活相脱离，否则美术就失去了生命力。所以，美术教师应引导学生主动的去发现自然、生活中的人物、景物和事物，并服务于美术教学。使学生拥有美的眼睛、美的心灵，去发现生活中的美，创作出独具特色的美术作品。

参考文献：

[1] 吕轶敏.巧引生活源泉，浇灌美术之花――浅谈小学美术教学与生活的链接[J].新课程（小学）.2012.8：103.

[2] 金彩凤.小学美术教学与生活的链接[J].科学大众（科学教育），2011.7：104.

第4篇：我发现了生活中的美范文

关键词 素材选取生活化 课堂教学生活化 课外活动生活化

中图分类号：G623.75 文献标识码：A 文章编号：1002-7661（2013）05-0127-02

“回归生活世界”已成为教育界这些年以来最为热切的呼声。美术教育生活化是以儿童发展为本，让美术活动回归生活，回归真实世界，回归学生自我。从而发展学生表现美、创造美的能力。激发学生的表现欲，培养学生乐观、开朗、大胆、自信的个性。尝试将生活化的美术教育活动渗透在建构式课程的主题活动的实施中，最大限度地给予孩子体验和感知美的机会，自主的运用美术手段进行表现美的表达，使孩子把自身对美的体验和真实情感倾注在艺术创作之中，从而体现现实生活的美好。

一、美之源头：素材选取生活化

“艺术源于生活！”我们首先从学生最贴近的生活经验中选择活动的素材，让学生自己寻找多样化的创作材料，激发学生学习的兴趣。

（一）围绕农村生活选材

儿童爱好美术，不仅因为作品具有成功的价值，而且还因为他们能从工具和材料的使用过程中，获得审美的愉悦，如果提供的材料是单一的、固定的，久而久之，会使它们感到厌倦、乏味，从而降低了学生的积极性。因此，在美术教学中，选材显得尤为关键，需要不断改变拓新创作的工具与材料，引发学生的兴趣，使他们在整个学习的过程中情趣盎然。罗丹说过：生活中不是缺少美，而是缺少发现。孩子的农村生活丰富多彩，这些都是天然的美术素材。作为农村小学美术教师，我们要着眼于农村小学的教育特色，挖掘农村特色生活，引导学生发现其中的美，学会从中选材。如在教学浙美版十二册《美无处不在》一课时，我首先通过欣赏，让学生明白自然界中的美无处不在，而农村生活也是一样的。针对《水乡》这一幅摄影作品，先让学生通过欣赏，发现美就在身边，从而将学生的视角引向身边的农村生活场景，如溪边妇女的洗衣画面、小河里孩子捕鱼的情景、在水中嬉戏的画面、田间的劳作场景，从自己身边的农村生活场景中发现美。通过欣赏《蜂巢》（摄影）、《蜻蜓莲蓬》（中国画）等作品可以引导学生发现，在我们农村的事物中，有很多与之相似，存在着造形以及活动形态的美，如屋檐下燕子的窝、树上的鸟窝造型很美，田螺的形状、向日葵的姿态，蝴蝶在花朵之上翩翩起舞的形态等等，这些都是生活中的美。

（二）围绕校园生活选材

校园是学生的第二家园，是一个重要的生活场所，因此，校园生活也是学生美术素材的一个重要来源。对于这一点，我们可以通过组织一些活动，让学生立足自己的校园生活，以校园生活为背景进行选材。例如，在教学浙美版十二册《我的小学生活》一课时，我依托课文主题，先让学生充分说说自己小学生活中有哪些印象深刻的内容。通过这一环节，引导学生将自己的选材目光投向自己的校园生活，关注自己在校园中玩的游戏，参与的活动，以及和同学的交往、学习等等，再通过与城市学校比较，突出农村小学孩子常玩的游戏，如走格子棋、踩高跷、玩老虎洞，与农村生活结合的一些活动，如制作木头手枪、木头刀、水枪比赛，以及农村孩子间的独特交往生活，学会从平常的校园生活中发现素材。然后出示一些描绘小学生活的绘画作品，引导学生欣赏，在讨论交流中发现这些作品所运用的一些有效表现手法。接着让学生选取自己印象最深的学校生活场景，运用其中的表现手法进行绘画创作。

二、美之体验：课堂教学生活化

著名的教育家乌申斯基曾说：“儿童是形象、声音、色彩和感觉思维的。”生活化教学是一种在生活背景下的情景化学习，充分提供情景背景下的学习是最有效的，也是学生最感兴趣的。因此，教师要有意识的创设教育情境，来再现生活，让学生身临其境，在练习已有的生活经验，去体验，去感悟，加深感受。

（一）生活化情境引入课堂

开展生活化的美术课堂教学，创设情境是生活化美术教学的前提和条件，其目的是为学生创设生活情趣，让学生体验生活与美术的联系，调动学生兴趣，培养其观察能力、记忆能力、想象能力。“生活经验”是孩子创作的源泉，只有牢牢把握孩子的生活经验，才能使美术活动真正让孩子体味生活的美，自由创造美。诗人柯勒律治说：“孩子们对世界的认识大部分依据眼睛的观察，引导孩子们观察生活，捕捉生活中的美，是创造美的前提。”因此，一直以来，我都注意引导孩子们用双眼认真、仔细观察生活中的事物，感受大自然的一切。如在教《欣赏建筑艺术》时，我先带着学生到校园中走走，要求他们自己分析、评述校园建筑的布局和特色。在教学中，我还将校园中的一些建筑以及其他有特色的建筑拍成图片，然后做成幻灯片，让学生欣赏，将生活化情境将学生引入课堂，激发学生的兴趣，提高学生的欣赏美、鉴赏美的能力。

（二）实地写生教学融入课堂

美术根植于生活，来源于生活，新课标下的美术课堂应该是大自然这个课堂。很多东西仅凭教师说教，该怎么选景，该怎么构图，哪些画面需要，哪些画面不需要，然后让学生去完成作业，这样闭门造车，学生是表现不出来什么的。要想表现得真切，学生必须有实地的体验、认真的观察才行，因为艺术来源于生活。我们需要把学生带到大自然中，让他们去听、去看、去触摸、去感受，尝试直接用色彩去表达，去抒发。在平时的美术课中，我紧密联系当地的实际，把附近的古街等作为实地写生基地。千百年的农家文化、农家风情，富有强劲的生命力，这也是学生最感兴趣的课。我尝试中带学生出去走一走，问一问，玩一玩，让他们走进环境中去感受生活，感悟能力增强了，绘画能力就提高了，自然学习兴趣就更浓了。课堂中，我组织学生到校园各个角落、校门口白塔古街，到附近的油菜花基地、民居等地方进行写生，并对部分写生作品进行加工和创作，此举可以扩大学生的视野，让学生从狭隘的学校生活走向社会生活。

三、美之释放：课外活动生活化

以往美术活动比较拘泥于以学习活动的形式进行，我们需要把美术活动的形式生活化、多样化。美术教学的生活化，就要让学生从美术课堂出发，通过课外美术活动的生活化，走向富有活力的生活世界，让学生在生活化的课外美术活动中获得享受。而美术活动的场所不仅是教室，还有小画桌、操场、田野等，活动的形式可与别的学科结合，也可以与各个季节的特征相结合。

（一）课外美术活动亲近自然

美术活动应让儿童走进现实生活，通过美术活动让他们亲近自然。结合季节特征，我带学生亲近自然，观察自然，感受生活。春天来了，就带领低年级的孩子亲近大自然、观察大自然，带他们去田野里踏青，去欣赏和触摸大片的油菜花，去感受小草的稚嫩，去体会树木的生机。虽然孩子们还不能用多么精妙的词语来描述他们的发现，但是从他们的表情可以看出，他们已经从活动中体验了愉悦的情感，激起了探索的愿望，也为他们的美术创作积累了经验。秋天到了，带孩子们走出活动室去寻找秋天，找找像扇子一样的银杏叶，像火一样红的枫叶，还有梧桐叶等等，当秋叶一片一片从树上飘下来的时候，孩子们对树叶产生了浓厚的兴趣，于是在“树叶粘贴画”活动中鼓励学生们大胆的构思、想象，用各种不同形状的树叶组合成了一幅幅美丽的画面，梳着两个辫子的小女孩儿，带着帽子的稻草人，还有威武的大狮子，漂亮的小金鱼，还有老鼠嫁女的故事……无不体现出了学生们丰富的想象力和创造力。同时还可以利用多种途径帮助儿童加深体验、扩展经验。

（二）课外美术活动强化教育

课外美术活动的生活化，学校应为孩子提供健康、丰富的生活和活动环境，满足他们多方面发展的需要，使他们在快乐的童年生活中获得有益于身心发展的经验。美术新课标指出“指导学生利用身边的物品或废旧材料制作玩具、手工艺品来美化自己的生活或开展其他的活动。”因此在为学生提供工具和材料的基础上，在课外尤其重视指导农村孩子进行一些废旧物品的收集，如：纸盒子、塑料袋、一次性杯子、碎布条、易拉罐和包装袋等等。孩子十分乐意摆弄它们，并能用自己喜欢的美术方式进行美术表现活动。这样的活动既可以培养孩子们丰富的想象能力和操作能力，同时也能促进养成废物利用的习惯，形成节约资源的意识，发挥它的教育功能。看着学生们在玩中学，又在学中乐，一批批有装饰又实用的作品在学生们的手中诞生。学生们在课外美术活动生活化的过程中，感受到最为平凡的美，启迪学生的想象和创造，促进了孩子们才智和心智的发展。美术活动走进真实的生活。

美术学习的外延同生活的外延相等，我们应该让学生走出小课堂，接触大自然，接触社会，把课内学到的知识和技能在课外得到有效的巩固和应用。美术教学结合学校和农村里的活动，以美术与其他课程的知识、技能相结合的方式，体会美术与环境及传统文化的关系。让学生在绘画自己的生活的同时体验成功的乐趣，提高学生的发现美、表现美、创造美的能力和实际应用能力。总之，作为教者的我们，需拥有一颗极其敏锐的心，真正做到“心之所至”，才能使学生灵感不断，进而让“美之所现”。

参考文献：

[1]许年.生活化的美术教育[N].伦贝尔报，2002，（21）.

第5篇：我发现了生活中的美范文

美术，也称 造型艺术或 视觉艺术，它是运用一定的物质材料(如纸、布、木板、粘土、大理石、塑料等)，通过造型的手段，创造出来的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。现在，就;来看看以下两篇范文!

初中美术教学工作总结1初中美术教学工作总结一学期来，本小组充分利用第二课堂，培养学生的美术学习兴趣，发挥学生的美术潜能，展示学生的才艺，使学生学有所长;丰富学生的课余生活，营造良好的学习氛围，推动我校校园文化建设。完成了小组活动的计划，现将一学期的活动开展情况总结如下。

一、加强制度管理，增强学生信心。在本学期的第一次活动，我向学生简要总结了上学期活动开展的情况，表扬了一些在活动中表现优秀的同学，同时也指出了在活动中出现的一些不良现象。强调了小组活动的制度和要求，如：要求组员务必守时守纪、遵守考勤制度，因故缺席者，须提前请假;未经教师允许，不得带领非组员进入画室;务必按辅导教师的要求如期准备好学具，以保证活动的顺利开展。介绍了本学期兴趣活动的开展形式及活动内容，分析了美术在社会生活中的作用与地位，向学生描绘了学习美术的美好前景，激发了学生的学习热情，增强学生信心。

二、完成了第二阶段的专业技能培训计划。按照小组活动的学年计划，从校情和学情出发，我们第二阶段的美术专业技能培训分A、B、两组实施，活动目标为：A组：通过对学生进行美术专业技能的指导与训练，使学生能运用透视原理表现物体的形体和空间，初步掌握石膏、静物素描写生的一般方法。B组;通过激发学生的美术兴趣，使学生乐于美术创作活动，指导学生初步掌握卡通画技法和基本技能。 对于A组的训练，因学生已经有了一些基础，再则教具、学具也较易准备，活动开展起来相对顺利，目标也容易达成。但对于B组的训练，难度比预期的要大得多。一是对题材的选择，内容要健康向上。二是色彩的运用要协调，经过与学生共同探索，也摸索出一些经验。

三、积极组织学生参加美术作品展评活动。对学生进行基础知识和基本技能的培训，不是兴趣小组活动的最终目的，最根本的目的是要运用知识和技能，行之有效的开展美术创作活动。在对本小组成员进行专业技能培训的同时，我注重组织、辅导学生进行美术创作，这些美术活动的开展，既丰富了校园文化，开阔了学生视野，又为学生发展美术特长搭建了一个平台。

四、存在的问题: 由于各方面的原因，我校兴趣小组活动在开展过程中，还存在以下问题有待我们以后想办法解决。

1、虽然上学期购置了一些美术器材、教学用品，但与教学需要相差远，在一定程度上影响了活动开展的进度和质量。

2、还有部分学生没有利用好课余时间发展兴趣，在训练美术技能上下苦功夫。

3、部分班级学生的考勤情况不理想，有班主任托课情况，甚至留学生在班里写作业。

初中美术教学工作总结2一、认识生活,体验生活

艺术作品的创作离不开艺术家深厚的生活基础和丰富的学问知识,古今中外优秀的艺术家都非常重视生活对创作的作用。大诗人歌德主张依靠体验,认为现实比天才更富于天才。每个中学生不一定都成为艺术家,但是培养创作的意识是非常关键的,它能诱导学生潜在的想象力,表现力,让一个人的才情得到淋漓尽致地发挥。

生活是丰富多彩、千变万化、其乐无穷的,但让学生真正走进大自然,去反映生活,表现生活,就会感到茫然,无从下手,这是因为学生还停留在盲目的无意识状态中,作为教师就要引导他们体验生活,认识生活,捕捉生活中最动人的一瞬间。善于从平淡的表面去表现其不平常的美。我要求学生做到三点:1,做一个有心人,仔细留意身边的人和事;2,努力挖掘其中美好的东西;3,找出其中的新,奇,趣。

平时上课只要有可能,我都尽量让学生走出教室,到校园里写生。画我们的教学楼，画我们的校园，同事我也经常布置一些风景写生作业，让学生走进生活,走向田野,走近农民,他们走进生活,体验生活,去挖掘生活中的动人之出,他们创作出如此精彩作品。

二、创设情景,发挥想象

生活是创作的源泉,而想象则是开启创作的钥匙。将感受与艺术结合在一起,有利于培养学生丰富的想象力。德国黑格尔有句名言:“最杰出的艺术本领就是想象,”法国象征主义诗人波德莱尔也指出“没有想象力,一切功能,无论多么健康敏锐,都等于乌有。”“灵通八极,心接万物,上天入地,无所不能的想象力以其幻想、联想等方式出现。”我们中学生应该从小就要培养这种神思的力,这样对于他将来的艺术创作将有着神奇的不可低估的力量。古埃及狮身人面像是想象的产物,古印度的千手湿婆婆是想象的产物;中国的美女蛇白娘娘也是想象的产物。

所以,天上人间,古今中外,神仙鬼怪,花鸟虫鱼都任艺术家驰骋想象。具象反映,意象变异,抽象显现,都离不开丰富的想象力。”作为中学生,要想有较强的创作能力,没有丰富的想象力是不行的,没有想象力的画如同一朵没有水分的玫瑰,一条不流动的河流,一轮不发光的月亮,缺少生命之源,只有具有丰富想象力的画面才如同注入新鲜的血液,魅力四射,韵味无穷。而想象力的培养,源于生活中情景的创设,构思的独到,学生由于平时进行美术创作训练比较少,因此,在创设情景方面有一定难度,要善于启发学生的创作灵感。

在一次美术课上,我先让同学们听一个故事,故事的名字叫《妈妈,再爱我一次》,这是一个风靡全球的煽情的电影,曾经赚取了多少人的泪水,失去母爱的孩子是痛苦的,但是,作为整天拥有幸福和母爱的中学生,是否真正体验到母亲的爱呢?我用真情的心声,声情并茂地讲述完了这个故事,同学们的反映比较强烈,特别是女同学们都眼睛红红的,男同学也不吱声,我趁热打铁,放了一段音乐《烛光里的妈妈》,放完音乐,我问同学们:“你们爱自己的妈妈吗?”“爱,”同学们几乎是异口同声,“那我们今天就用自己的画笔赞美母爱,好不好?”可以想象,同学们几乎没有让我多费口舌,没有多长时间，一幅幅生动的“母爱图”便展现在我的眼前。

如若在平时,大部分同学便只会单调,枯燥地画上一个梳着齐耳短发的中年妇女,写上“我的妈妈”,便算是完事。而现在你看,那个坐在病床前,目送着儿子去上学的妈妈,则更叫人肃然起敬。在灯下陪女儿读书的妈妈,多么辛苦啊,你看女儿感动得都热泪盈眶了,更有甚者,把眼光放到美丽的大自然中,描绘动物界中一幅幅生动的“亲情母爱图”使人感觉到人间的爱是无处不在的,望着这一幅幅生动,感人的完全发自内心的“母爱图”,你无法怀疑同学们的真情与想象力的丰富。正象一位诗人所说:“想象是思维的精彩,美的创造离不开想象。”在美的创造中通过想象把情感、理性、感知联结起来,在创造性的想象中各种心理因素象交响乐一样组织在一起。感知的激发、情感的鼓励、理性的启导,都融化在想象中。

三、在美术创作中发挥个性的特点

美术创作是一定情景创设下的个体制作过程。在美的创造中切忌“似曾相识”,雷同是创作的大忌,一件没有个性的作品像一杯无味的白开水,没有品味,因此,在美术创作中要发挥个性的特点。在美的事物中所体现的审美理想,审美趣味以及各种心理素质都具有个性的特点。美术创造活动有着鲜明的个性特点。在美的领域,人们都喜爱独创。唐代的吴道子和李思训都是画嘉陵江山的,但是风格各异,前者自由,奔放,后者严谨,富丽。李苦禅在论画鹰时说:“林良鹰的古穆,八大鹰的孤郁,华岩鹰的机巧,齐白石鹰的憨厚,此所谓?画如其人?是也。”这些都说明美的创造都具有鲜明的个性。在美的创造中保持个性的特色是很重要的,作为中学生,在进行美术创作时,要尝试保持自己的良好的独特的个性,创作风格,这一点是很难能可贵的,也是有一定难度的。

在“我为校园添风采”这一综合探索课中,我要求学生为作为我们身份标志之一的“校服”做设计,为我们的生活增添色彩。这就要求学生要充分展示自己的审美品味,个性特点。创造出满意的作品。我在辅导他们时,旨在强调个性的发挥,款式要符合中学生的身份特点,色彩尽量明快、亮丽、单纯一点,同时鼓励他们上网查资料,吸取别人的长处,融入自己的个性,同学们在我的启发下,有所领悟,纷纷行动起来,作品的效果虽然有点稚气,但还是收获了惊喜。同学们的个性特点精彩地呈现出来了。班上有一位前卫、调皮的男生,他的作品很有个性,打破了传统的校服的死板的模式,使校服时装化,同时又不乏青春男孩的朝气、活泼,非常独特,一些文静、内向的女生设计的作品较端庄、大方,很有自己的个性特点,我大大地称赞了一番,同学们的自信心和表现欲更强了。

四、采用灵活多变的方式,锻炼驾驭表现形式的能力

要创造美,必须熟悉和掌握形式的规律,培养对形式美的敏感。一个美的鉴赏者不一定能成为美的创造者,但是一个杰出的美的创造者却必定是美的鉴赏者。要驾驭美的表现形式就要研究形式美的法则,形式美的法则来源于美的创造的实践,是人类在长期的创造美的过程中的经验总结。法国雕塑家罗丹曾说:“艺术就是情感,如果没有体积,比例,色彩的学问,没有灵敏的手,最强烈的感情也是瘫痪的。”

因此,中学生的美术创作是与实践过程密不可分的。根据中学生的心理和生理特点,在平时的技能训练及创作训练时,注意采用灵活多变的形式,以锻炼他们驾驭表现形式的能力,从实践中寻找创作灵感,如在剪贴画教学中,注意结合色彩,标图,变形的基础训练,在此基础上,加强对装饰美的风格的体现,同时尽量采用多种表现形式。

刘丽同学的《渔舟唱晚》,起初采用的是纸贴版画,感觉画面显得太平,没有意境,我引导她采用日常生活中的废旧材料可以营造意想不到的气氛,经过一番设计,构思,一副别具特色的韵味无穷的画面展现在面前,破旧的帆布搭成的船,用丝线织成的渔网,更有那象征渔家形象的竹筒为画龙点睛之笔。这幅画突破了传统的剪贴画模式,有一种原始的粗犷的美,学生大开眼界,创作激情陡增,都积极地寻找其他材料去表现自己的作品。“创作”已变成了一项既美丽又辛苦的劳动实践过程了。

实践证明,对中学生进行美术创作训练,实际上是一种教学思想和教学法的改革,是提高学生创造思维能力的一条有效途径,也是课改精神的真实体验,让学生走进生活,都参与到美术创作活动中来,用自己的双手去描绘美好的生活吧!

初中美术教学工作总结3岁月如梭，转眼一个学期过去了。回顾这学期所从事的初一初二美术教学工作，基本上是比较顺利地完成任务。当然在工作中我享受到收获喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。我所享有的收获我会用于下个学期的工作中，我所碰到的问题我要认真反思改进。现作一番总结，以便择优汰劣，取长补短以待以后的教学水平更上层楼。 一、教学计划贯彻情况：( 励志天下 lizhi123.net )

学期初，认真学习学校工作计划和教务处工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合本校美术工作的现状和特点，按照《初中美术教学大纲》的要求，本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。 二、教学情况：

1、按照学校工作管理规定，认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。

美术科学校安排的课时比较少(一周每班一节)这对于学生来讲的很重要的一节课;对老师来讲是比较难上的一节课。所以怎么上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外，还通过上网以及制定一些美术书刊查找相关材料。

2、利用学科特点，和自身条件，组织部分优秀学生参加第七届全国少儿书画美术作品大赛,都获得了优越的成绩，其中8名学生获金奖,3名获银

奖。学期末在校举办了学生作品展览,取得了较好的影响。参加的还是以初一的学生为主,在这个过程中他们的水平进步的很大。

3、在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整，教学中注意体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。

美术教学中体现时代精神，适应社会发展的趋势。充分利用本地区的美术资源，查找课外的内容,丰富美术教学的内容。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣昧性。贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择注意到联系学生生活的实际，按 10%-20% 的课时比例补充乡土内容，以反映当地社会与经济发展的实际。 通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好;学习美术的基础知识和基本技能，培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操;提高学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。 三、加强学习，不断提高思想业务素质：

“学海无涯，教无止境”，只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。所以，一直以来我都积极学习。本学期，结合第八次课程改革，确立的学习重点是新课程标准及相关理论。一学期来，我认真参加学校组织的新课程培训及各类学习讲座。另外，我还利用书籍、网络认真学习了美术新课程标准、艺术教育新课程标准，以及相关的文章如《教育的转型与教师角色的转换》、《教师怎样与新课程同行》等。通过学习新课程标准让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。随着社会的发展，知识的更新，也催促着我不断学习。平时有机会还通过技能培训、外出听课、开课等使自己在教育教学方面不断进步。通过这些学习活动，不断充实了

自己、丰富了自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。 在教学之余，我也注重自身发展进步。除了听课，评课，参加教研组教研活动外，还积极到兄弟学校参加开展的一些公开课的听课、评课,我还注意到要自学,提高自身的专业素质。

四、经验和教训

1.要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高中生的审美能力。

2.要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。

3.教师应加强示范，并充分利用展示图片、美术作品、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。

4.要关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。

5、美术教学要尽量注意学科间的联系。

第6篇：我发现了生活中的美范文

关键词：艺术；艺术终结论；生活美学

中图分类号：B83 文献标志码：A 文章编号：1002-2589（2014）024-0124-02

一、艺术的历史与现状

今日英文中art一词源自拉丁文ars，而ars又是出自希腊文τεχνη，不过后两者之用意与今日通行之前者的用意并不尽相同，当今名词的用意虽然与先前名词的用意一脉相承，但并不直接相关。名词的用意历久生变，变化虽细微，但却持续不断，如是历经数千年，旧有名词的用意已经变得完全不同了。

最早时期的技艺活动是古希腊时期的艺术，也包括其中手艺和科学。当今我们说的艺术大概就相当于古希腊时期的模仿。古希腊时期有诗歌、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、悲剧等概念，但没有将它们统一起来的艺术概念。古罗马时期出现了另外一个与现代艺术有关的概念，即“自由艺术”。中世纪接受了古罗马的七艺概念，后来又将它们进一步区分为三大学科（语法、修辞、逻辑）和四大学科（算术、几何、天文、音乐）。文艺复兴时期出现了在三大学科基础上扩充起来的人文学科研究，其中包括语法、修辞、历史、希腊文、道德哲学和诗歌，从前曾经作为三大学科之一的逻辑被排除在外。特别值得注意的是，诗歌的地位有了前所未有的提升。在中世纪的三大学科系统中，诗歌被归属在语法和修辞之下，而在人文学科研究中，诗歌不仅成为一门独立的学科，而且再整个系统中处于至关重要的地位。17世纪的巴洛克和洛可可时期开始，欧洲文化中心逐渐从意大利转移到法国。在法国成立了许多学院，其中包括绘画、雕塑、建筑、音乐和舞蹈等学院，但也包括科学和其他文化分支的学院。19世纪艺术的各种流派开始显现出来，艺术家也越来越倾向于为资产阶级服务，形成了一种脱离政治转向艺术自由的趋势。最先兴起的是新古典主义。新古典主义在题材、形式、风格上都参照古希腊罗马艺术。

当代艺术就是大众所说的后现代艺术。它发生于20世纪60年代的欧美。后现代艺术不再追求永恒的价值，同时反对高雅与通俗、精英与大众之间的区别，这就使得艺术像消费社会的商品一样，具有时尚、流行等特征。当代艺术的几个流派包括波普艺术、当代表现主义、行为艺术、观念艺术、大地艺术等等。20世纪50年代产生了所谓真正的群众艺术，被大众所接受和认可。那就是波普艺术。波普艺术有着种类非常多的表现形式。它不仅与科技结合得十分紧密，而且又不断地渗透着实际生活。由于整个人类历史的发展，自然科学的发展，照相术和摄影术的发展，也使艺术进入了十分尴尬的境地，所以才有了为艺术而艺术的口号，之后出现了象征主义，表现主义，抽象主义，立体主义等艺术形式，它们都是在艺术自身当中找创造力。后来丹托便有这样的说法：正是因为他们在艺术自身寻找创造力，所以艺术最终要走向终结。艺术的发展，是在不断地重复历史，并且具有创新性。之后出现了多种艺术形式，比如身体艺术、大地艺术、环境艺术等等，都超越了初期现代艺术的范围，所以艺术家们也认为现代艺术也成了传统，因而反对现代艺术，被称为后现代派。当代艺术的现状是传统的艺术观念受到冲击，而新的艺术观念又远未确立。艺术成为“落水狗”。

二、“艺术终结论”的依据

在当代有名望的哲学家中，丹托承认，在寻求将历史与当代艺术的发展联结起来的努力中，他受到黑格尔《美学讲演录》的影响非常大。“艺术终结”这一观点是黑格尔时期的一个议论要点，随着黑格尔的学说之后丹托也就这个理论提出了自己的一系列想法和意见。随着我们对艺术的不断认识和研究，“艺术终结”的问题便有了更为深入的探讨和解释。

有关艺术终结这个理论，黑格尔在其《精神现象学》中从逻辑和历史的层面做出了论证。在逻辑的角度上说，都要归结在黑格尔的艺术观和真理观当中，绝对精神当中的第一个阶段也是最低级的阶段就是艺术。所以它一定会为了更高阶段的哲学和宗教进行一次自我批判和改造。反思这一概念是与当时艺术的发展很不相符的，因为艺术之美作为“理念的感性显现”，艺术作为理性的内容和感性的形式的一个统一体，就会发生不切合近代市民社会时期的情况，大多数人们把许多其他的观念掺夹在艺术品里面。黑格尔所说的“精神”、“绝对精神”或“绝对理念”就是真理。艺术将会转向更高层次的阶段，这是绝对精神发展的必然。在黑格尔这里，艺术的终结是终结了艺术的历史使命，同时也意味着宗教、哲学开始生成。“但是艺术在自然中和生活的有限区域中有比它较前的一个阶段，也有比它较后的阶段，这就是说，也有超过以艺术方式去了解和表现绝对的一个阶段。因为艺术本身还有一种局限，因此，要超越这局限而达到更高的认识形式。这种局限说明了我们现代生活里经常所给艺术的地位。我们现在已不再把艺术看作体现真实的最高方式”。从这一点来说绝对精神发展到最后产出了艺术，在这个阶段内，艺术绝对代表了最高的表现形式，是精神发展的最高水平。“每个民族文化的进展一般都要达到艺术指向它本身以外的一个时期。”当艺术不再是绝对精神的最高表现时，我们就可以说美的理念被绝对理念超越了，“特别是我们现代世界的精神，或者说得更恰当一些，我们的宗教和理性文化，就已经达到了一个更高的阶段，艺术已不复是认识绝对理念的最高方式。思考和反思已经比美的艺术飞得更高了。”艺术已经不再是有着高高在上的光芒了，也不再拥有它的崇高地位，也不再是最高需要了。黑格尔没有否定在人类社会发展时期艺术是继续存在和发展的，它提出艺术的终结这样的说法也只是想要说明艺术失去了它本来原有的地位，开始慢慢不再适应于主流被边缘，而不是彻底消亡了。

丹托认为传统的艺术定义是不能避免地有一些漏洞，就比如丹托之前所提到的艺术的终结，是要表明艺术在某种程度的时候，已经发现它自己已经成为自身的哲学，就演变成了当时黑格尔在历史哲学中曾经已经预先表明过的那种想法了。丹托在《哲学对艺术的剥夺》这部文集中讨论了艺术终结的话题，这个话题的最开始要追溯到根本上就是哲学对艺术权利的两次剥夺：第一次是把艺术看作是只能给人带来的东西，这样就缩短了艺术的生命力；第二次是把艺术看作另一种形态化的哲学问题，这使得艺术就要走向哲学那个方向了。哲学对艺术的两次剥夺，是由于艺术在绝对精神中表现出的自身缺陷所致，是黑格尔的艺术终结是绝对精神发展的结果。丹托从艺术发展的现实意义为出发点，认为艺术哲学的关键在于表明艺术已经远离了美，最终走向叙事的终结。

在丹托的理论当中又对黑格尔的艺术终结学说进行了论证，他的观点是艺术可以说是终结了，换个角度又不能说它终结了。自从现代美学的开端以后，我们一起在艺术体系内部探讨艺术内部的本性是什么，并且也把范围局限在了艺术的整个大体系的内部和艺术自身当中。因为艺术模仿外观事物，所以人们重视艺术作品外在感官上的感受，而重视和肯定艺术作品内在的情感则是艺术本质的一种表现。丹托强调：“艺术界与真实世界的关系，如同上帝之城与俗世之城一般”。日常生活要有某些过程才能转变成为艺术，生活和艺术在本质上是不同的、地位上也不平等，换句话说也就是有人说的艺术应该在生活之上的。在某些限制下，丹托一方面要解释日常生活对艺术是怎样进行改造的，要正面描述艺术在发生着什么样的改变。另一个方面也要在生活与艺术这两个世界区分去解释艺术的定义问题。其实丹托他肯定在寻找能反映出艺术特性的一种奇特现象，在日常生活中，审美已经开始趋于生活化，他并不是去推测生活和艺术间相一致的关系，我们要承认生活向艺术渗透的合理性。

三、美学的解放和生活美学的提出

艺术在这个时代开始获得了更加强大的生命力。艺术体现在日常生活中，所以才有了发展壮大的力量。反过来说，艺术在今天之所以面临终结的危险，原因在于今天的日常生活本身艺术化了、审美化了。刘悦笛先生对生活美学提出了他自己新的主张。“生活美学”如果想要确定其位置，就在于生活与美之间的本质关系，这一点我们要从本体论方面来论证，并要解释各种美学现象。“生活美学”试图在一种对生活的本质直观中超越主客二分的主体性美学。事实上，“生活美学”要超过主体性美学是有可能的，但它没有清晰地确认好主体性或是客体性的状态，这似乎又回到之前的美学中了，或者说是一种前人类社会的自然状态。但值得说明的是“生活”的确可以被理解成为一个比实践、生活更广的范畴，所以抛开实践和生活，那样“生活美学”就是有机会成立的而且发展空间极大。当艺术与现实生活不相关时，把审美调得很高，变成高高在上的时候，生活美学就提出了。

我们人类本身的实践活动中也有美的存在。生活美学是带有境界般的一种生活形式，需要我们提高自己的觉悟，改变或者向好的方向学习多种生活方式。许多种生活形式有的需要我们的身体来感受，身体是生活艺术的载体，因此，20世纪90年代以来身体美学备受提倡。身体美学就是利用我们的身体通过有意识做某些运动或者训练，来让我们的身体线条或者说整个身体的轮廓变得更好更加健康。我们在一个适当的外部或者条件相对适应的环境中，通过某些行为，可以改善我们的体貌变化，同时也可以放松我们的心理状态，使我们处于一种放空或者说是静心的状态下，来体会周围环境带给我们的感受。长久地坚持下去我们从中可以不断地重新审视自己，发现未知的自己，改善不完美的自己，从而享受生活带给我们的乐趣，也体会生活的魅力之处。

生活美学带给我们的是通过现实生活的各种美好事物或者美好感受，使得我们在纷繁复杂的社会生活中发现生活当中的美好，也会提升我们的审美品质。在生活美学当中发现美好，提升我们本来对生活的美好感受，从中找到自我价值实现自我的梦想和追求。

参考文献：

[1]瓦迪斯瓦夫・塔塔尔凯维奇.西方六大美学观念史[M].刘文潭，译.上海：上海译文人民出版社，2006：13，42.

第7篇：我发现了生活中的美范文

关键词：实现；美术教学；生活化；美化生活

中图分类号：G427 文献标识码：A 文章编号：1992-7711（2013）17-040-1

一、把美术融于生活，让美穿越学生的心灵

美术课不仅仅只是教会学生绘画的基础技巧，重要的是教会学生用审美的眼睛去看待身边事物及做人的道理。日出是美的，白雪是美的，苍穹是美的，弯月是美的，西方高挑身材、浓眉大眼的美人是美的，东方古典、雅致的美人也是美的，让学生通过美术课体会到美丽的事物其实就在我们的生活中，引导孩子们观察生活，扑捉生活中的美，从而使学生更加热爱生活、热爱家人、热爱生命，生活中有情、有形、有境。

在教学中，注意引导孩子们用双眼认真仔细观察生活中的事物，感受大自然的一切，带领学生参观画展，游览名胜，增长见识，在生活中感受美，使形象感知和美感培养联系起来，要不断培养学生学会用艺术的眼光去观察事物，认识事物，发现生活中处处有美，这样就为学生的创作表现奠定了基础，使美之有形，美之有物。例如，有一年下大雪，面对银装素裹的世界，我决定让学生走出教室，真真实实地感受雪景的美，他们不仅生动描绘了雪日景色，还生动记录了大雪带给他们内心的喜悦与感动，从这一张张、一幅幅的精彩的作品中，我们不难发现孩子们经历过的事情越多，感受就越多，题材也随之更加新颖和绚丽多彩。在这些妙趣横生、趣味盎然的绘画作品中不断丰富自己的审美感受，提升自己的美育情操，孩子们在体验美、感受美、陶冶美中，心灵得到一次次升华。

二、设计美术教学生活化，巧妙安排课堂内容和上课形式

1.引领生活情景走进美术课堂，激发艺术创作的灵感。

课堂首先是生活，其次才是教学。生活中的学生是在一个个形象生动的生活情景中认识世界，事物越具形象性，就越能为学生所感知、所接受、所记忆、所理解。我们教师要充分利用学生丰富而感性的生活经验、体验、感受引导学生运用自己的生活经验，积累深化对所学内容的理解，从而进行美术创作，实现了生活与美术的有机结合。在《肌理》的单元中，传统的美术教学，一般都是教师来讲肌理的概念，这样的教学形式比较单一，不能激发学生的创作欲望和灵感。在上这课时，我把肌理的教学内容和学生的生活紧密联系，让生活走进美术课堂，从生活中寻找各种肌理，让学生自己在大自然和生活中寻找。在课堂上，当把寻找到的肌理放在电脑上展示时，学生发现一片树叶的筋脉，一片花朵的花瓣，动物的皮毛，大理石表面等司空见惯的的东西竟拥有如此美丽的肌理，学生们为自己的发现兴奋不已。

2.实现美术教学生活化，促被动式学习向主动式学习转变。

美术教学要紧密结合学生的生活实践，贴近学生的知识背景，将美术与学生的生活及活动联系起来，即美术教学生活化。然而，还有较多的教学，教师对教材中一些贴近学生生活实际的编排意图感觉麻木，在处理教材时未能发挥生活中与之连接紧密的方方面面，脱离学生生活实际进行设计。因此，构建以学生为主体，让学生观察生活，体验生活，让课堂多一点生活的味道，是时展和艺术发展的必然。在课堂上要为学生创设一个个生动形象的生活化情景，引导学生在充满童趣、富有乐趣的课堂生活中热情参与、主动探、索自主发现。在《服装设计》单元的教学中，我让学生把自己最喜欢的衣服在课堂上来个时装秀，学生们兴高采烈，异常踊跃地把自己最帅最酷的衣服穿在身上，我让学生说出自己最满意衣服的哪个部分的设计，为什么？引导学生去研究服装设计的元素，通过研究，学生发现服装设计竟有那么多知识、色彩、款式、装饰、面料等等不可或缺的元素。在课堂中，教师并能及时地注入审美情趣，引导学生理解什么是美，怎样的衣服符合什么样的年龄特征，我们应该穿什么样的衣服，以什么样的穿着为美，帮助学生树立正确的审美观，塑造健康的人格。

3.及时开展美术活动，表现生活。

儿童的感受源于对生活的体验，是他们心灵的反映。作为美术教师，应该及时、正确地引导和激励学生乐于动笔、勤于动笔、及时创作、表现生活。如拔河比赛，秋游等活动之后同学们回味无穷，我们可引导他们闭目静思，回忆当时难忘的情景，并与同伴交流自己的感受，当他们迫不及待地想要倾诉自己的欢乐时，我就及时引导他们把自己想说的内容用绘画的形式表达出来。深秋时候，校园里的开得正浪漫，可以组织学生进行观察，然后以《》为主题进行创作，这种及时的观察，当然会及时地发现美，同学们也就渴望表现美了，于是拿起画笔得心应手。

第8篇：我发现了生活中的美范文

陶行知先生说过：“从一定意义上说，生活教育是给生活以教育，用生活来教育，为生活向前向上的需要而教育。”“教育要通过生活才能发出力量而成为真正的教育。”这句话就告诉我们，教育要面向现实生活，才能显示成效。对幼儿进行美术教育的目的是让幼儿表达自己对现实生活的认识、情感和体验，发展自身的观察力、想象力、创造力和美术鉴赏力。以下是我从三个方面来谈谈如何运用陶行知的生活教育理开展美术教学活动。

一、幼儿园美术教学活动本文由论文联盟收集整理要注重内容的生活化

陶行知主张“生活即教育”提倡“教育以生活为中心”也就是说要以儿童的生活开展儿童教育。《幼儿园教育纲要》也充分强调了注重生活对幼儿教育的重要意义。强调幼儿园应为幼儿提供健康、丰富的生活和活动环境，满足他们多方面的发展需要，使他们在快乐的童年生活中获得有益于身心发展的经验；强调各领域的教育与幼儿生活的联系；强调贴近幼儿的生活来选择教育内容；强调寓教育于生活、游戏之中。因此，美术教学活动与幼儿生活体验和生活实践相互整合能突出孩子们在美术教学活动中主体地位，有效地促进孩子们各方面的发展，是当代美术教育改革的重要趋向。

因此幼儿园的美术教育应该以幼儿幼儿园的美术教育内容生活化应是把幼儿美术的教育目标立足于幼儿的生活，以生活为背景，让幼儿在生活中不断拓展绘画经验，习得必要的美术技能，形成积极的审美情趣。

“雨伞”是幼儿在生活中能够经常见到的，是我们生活中不可缺少的生活物品。“雨伞伞面上的美丽的图案让下雨天、大晴天的马路上增添了一抹美丽的色彩给。这是一个很好的活动素材，因此我设计了小班美术活动《小花伞》让孩子们结合自己的生活体验和实践经验来装饰“伞面”。整个活动中孩子们的兴致都很高涨，都愿意加入到美术活动中，活动的效果也很好。我先请幼儿根据自己的生活经验说一说自己在生活中看到的伞的颜色、花纹等等，=也体现了陶行知的生活教育理论。接着我向幼儿出示课件，让他们观察了不同小花伞面上的美丽图案，说一说有什么样的花纹，危险面的活动打下基础。活动中，幼儿都能够积极地与同伴说一说自己在平时看到的小花伞样子，整个活动氛围十分融洽，通过活动激发我们班上孩子们对这次美术活动的兴趣也在一定程度上培养了孩子们创造表现能力初步实现教学目标。

二、幼儿园的美术教育要注重家园合作整合多方资源

《幼儿园教育指导纲要》指出：“幼儿园应与家庭社区密切合作，综合利用各种教育资源，共同为幼儿的发展创造良好的条件。 借鉴陶行知“社会即学校”的生活教育理论观点，家园合作多方资源能把生动而丰富的社会环境作为实施幼儿美术教育的场所，带幼儿到广阔的社会和大自然中去加深体验、拓展相关经验。让生活化美术教育活动更生活化、直接化、灵活化、个性化，为开展家园合作教育搭建了一个生动的平台。整合利用社区、家长这两块主要资源来实施美术教育，以达到让幼儿富有个性地表现生活为目的。

在一次“交通工具”为主题的活动中，我请家长一起参与进来帮助幼儿收集主题有关的图片、书籍等资料，还建议请家长带幼儿到马路边上一起来认识汽车。这些教育措施使幼儿能够更全面深刻地了解主题的内容，丰富已有的生活经验。幼儿通过对汽车的观察和亲身体验，在作画和手工制作《各种各样的交通工具》过程中，孩子们也是非常乐于表现自己所了解的新事物，如：马路上一些路标的含义、一些汽车的名称与特殊用途、司机和行人该怎样遵守交通规则、闯红灯所造成的危害、乘车安全的小常识……种种的生活体验与情感，在孩子的作品中表现得淋漓尽致。家园合作整合多方资源，把美术教育外延到社会这个大课堂里，拓宽幼儿的空间、时间、开发他们的大脑、手、口使幼儿更加积极地更富有个性地表现生活。

我们也非常注重鼓励家长在家庭中为孩子创造良好的美术创作环境，让家长、参与到美术活动中，为开展家园合作教育搭建了一个生动的平台，真正让幼儿的审美情趣培养回归幼儿生活。

三、幼儿园的美术教育要注重“教学做合一”的教育方法

陶行知认为教与学都是为了生活实践的需要，教与学都必须以“做”为中心，“一面做，一面学，一面教”。在幼儿美术教与学的过程中要“教学做合一”就要以“做”为中心，不能只是教师在讲解，孩子在看，材料及其匮乏，这样不能满足孩子做的需要，也是不符合教学做合一这一教育理论的。在实践中我采用组织以做为中心的美术集体教学活动和区角活动的方式来实现“教学做”合一。

材料作为美术教育的重要工具，是孩子们学习、创造的中介与桥梁，而运用特殊的材料会使幼儿产生更浓烈的创作兴趣。大自然是一个丰富多彩的物质世界，它为幼儿的艺术创作提供了天然的素材，如：果壳，蛋壳，树叶，种子，石块，蟹壳等等，这些随手可得的材料提供令孩子们既熟悉又新奇，它们贴近幼儿的生活，易于唤起幼儿的创作热情与创作欲望。比如，在幼儿的美术区域活动中，我们提供的瓜果蔬菜印章受到了孩子们的热烈欢迎，激发了他们多种的自主创作：运用萝卜、土豆、黄瓜等刻成的蔬菜印章制作了一张张美丽的桌布，既有趣，又可以布置活动室；还运用用

了各种种子进行拼贴画；秋天的时候还让幼儿收集叶子，与家长完成了一幅幅美丽的树叶拼贴画。班里我们开设“绘画角” 、“展示区”、“美工创意区”等允许幼儿根据自己的意愿选择各个空间进行自由地摆弄、创作与交流。这些美工区角的创设可以结合主题适当增减。如：在“春天真美丽”的主题背景下，我们创设了“小花园”的美工区角。让幼儿用皱纹纸搓柳条，撕贴柳叶。用纸工表现春天盛开的小花，用泥工表现在花园草地上活动的小动物。幼儿可以做完后可以直接将作品贴在墙上，布置主题墙。过六一儿童节的时候，我请幼儿用彩纸做成了彩旗链来装饰我们的教室。

第9篇：我发现了生活中的美范文

随着新课程标准的实施，我们逐渐认识到美术课程改革并非完全抛弃知识与技能，也并非过于强调美术学科本位的做法，而是降低了知识和技能的难度和要求，鼓励教师根据学生发展的需要，从生活美术的角度而不是从技术性美术的角度组织教学。

一、生活美术教育，更接近于学生的生活，有利于学生感受美术体验美术。

在美术教学的过程中，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，注重呈现出学习活动的综合性和多样性，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望和能力。

著名的教育家陶行知先生说：“处处是创造之地，天天是创造之时，人人是创造之人。”由此我们看到，美术无论是“教”还是“学”都可以从生活和学生的感受出发，教师创设生活情景进入课堂教学，让学生在非常轻松的状态下学习和体验，学生的个性得到充分、自由的发挥，所学的知识不但“活”、“牢”，而且能“用”。如：《体积与空间中的生命》一课中。要求学生收集生活中的废旧材料，设计并制作出有创意的，可以运动或发光、发声的立体造型，生活用品或活动模型。完成后的大型立体造型可以美化学校，小型立体造型可以美化教室或家庭，生活用品可以运用于家庭或作为礼品赠送朋友。《人类的朋友》一课中，课前要求学生观察和收集动物资料，了解动物的生活习性，结构特点及动物表现的技法，然后尝试用线造型的表现手段来临摹和写生动物。在进行美术教学的过程中，还可以穿插讲一些人与动物的故事，来激发学生热爱科学、探索自然的意识，增强学生爱护动物、保护动物的故事。

二、生活美术教育，有利于培养学生学习美术的兴趣。

学生的兴趣在学习活动中起着十分重要的作用，培养兴趣是美术教学的首要任务。如果教师考虑到学生的生活经验，将教学与学生日常生活中感兴趣的、熟悉的事物紧密结合，抓住学生“好奇”的心理特征去引导，激发学生学习美术的兴趣，让学生从课的一开始便充满兴趣，并让学生将所学的知识技能应用于与学生有关的学习生活美术创造，以趣乐学，让学生处于一个自己要做，促进自己做好的一种状态。

著名美籍华人科学家杨振宁曾说：“一个人要出成果，原因之一就是要顺乎自己的兴趣，然后再结合社会的需要来发展自己的特长。有了兴趣，‘苦’就不是苦，而是乐。到了这个境地，工作就容易出成果了。” 如教材第13册中《当一回蔡伦》，从我们身边经常使用的纸入手，将学生带进一千多年前的东汉时代，让他们切身感悟到我国古代劳动人民的智慧、以及造纸技术对人类文明进程的影响。从教学的内容看，造纸技术对渴望猎奇、喜欢尝试的学生具有较强的诱惑力。利用这种心理，可以更好地借助美术课程向学生传授跨学科知识，让学生对人文知识的了解和关注。为了激发学生的兴趣，我用几个简单的问题导入本课。如中国古代有哪四大发明？造纸术是谁发明的？等等。另外课前我还要求学生查找、探索与纸有关的人文知识，相互间的交流成为知识共享的首要方法。课堂上利用多媒体课件让学生了解纸张制作的一般方法，然后让学生实践进行纸张制作，要求分工合理，体现团结协作精神。在学生尝试到成功喜悦的同时，让学生设想一下，如何运用现代造纸技术制作具有艺术效果的纸张，用300字左右的文字进行说明。这样，学生不仅了解了我国历史、文化源远流长，古代四大发明对我国政治、经济、文化发展产生了巨大的推动作用，对世界文明的发展也产生了很大的影响，而且学生思维更加活跃，想像力丰富，文字说明生动、流畅，纸张的制作作业也完成得比较好。

三、生活美术教育，有利于学生未来生活，有利于他们健康成长。

教学过程也是师生

[1] [2] 

的生活过程，是教学不可分割的一部分。生活中也蕴含着丰富的教育因素，学生在校内外的生活是学好美术的丰富资源，教师应尽可能多地带给学生有助他们成长和发展地活动所能开发利用的材料和素材，如图书材料、音响材料、风俗习惯、文史掌故、名胜古迹、自然风光、与众不同的人和事等等。教师要善于引导学生主动地走进现实生活，了解具体的人，了解生活是需要、愿望、情感和体验相联系的，所以教育必须建基于学生的生活，关注学生的生活，当然也意味着关注有完整的生命表现的人的存在，使得人得以完整地发展。 　新课改十分关注学生的情感生活和情感体验及学生的道德生活和人格培养，努力使教学过程成为学生一种愉悦的情感生活和积极的情感体验。例如：在风景画的教学时，让学生认识到绘画艺术的内容是与人类关系最为密切的事物，从而引发学生注意观察生活和提高在生活中发现绘画题材的能力，引导学生对家乡、对祖国山河的热爱；在动物画的教学时，让学生在画中蕴含着对人类的朋友——动物的关爱，它们和人类一起生活在地球上，拥有共同的家园；在人物画的教学时，使学生在画中能寄托对师长、朋友、同学及亲人的深情，以情带画，让学生学习美术就不再是任务，是一种乐趣和享受。在静物画的教学时，使学生通过静物画的欣赏、练习，去感悟物质的生命存在，如第册《身边的物品》要求学生能够理解艺术家通过静物画的创作，表达一定的主题，倾诉自己的情感；在色彩画的教学时，如第册《情感的记录》要求学生在提高用单色表现身边物品的同时，用色彩去丰富画面效果，去表达自己的情感，更接近自然和生活，其静物的内容还是以学生经常能接触到的、易于表现的，并具有一定情趣的物品，如花卉、水果、餐具等。