津津乐道的意思精选(九篇)

第1篇：津津乐道的意思范文

一、学术讲座：接续传统、面向当代

2013年10月31日上午，首场学术讲座主讲人为音乐理论家、中央文史馆馆员、天津音乐学院作曲系1977届校友田青。宗教音乐、佛教情缘、非物质文化遗产、青歌赛……每一个关键词的背后，都是身体力行的奔走呐喊，是坦荡无畏的坚守捍卫。讲座以大量鲜活的艺术实践经历为依据，结合对现实音乐现象的观照，沿用自身的学术研究传统，对中国民族音乐的现状与未来给予分析、判断，并具体指出了在现代化的进程中，保护民族民间文化多样性的重要，谨防文化艺术“同质化”的倾向，并对“各美其美”的艺术审美观和个性培养的艺术教育观做了生动地阐释。田青以他一如既往的“慎思”、“率言”，同母校师生分享了他对专业音乐教育的所思所虑，对传统音乐保护和文化遗产传承的拳拳赤子之心，在为他深邃思想与执着精神感动的同时，也激发了我们对传统文化的自觉、自省与自信。

十二木卡姆是维吾尔族人民对中华民族灿烂文化所作的重要贡献。11月1日上午，作曲家、中国音协副主席、天津音乐学院1977届校友努斯来提·瓦吉丁（又名艾维新），生动讲解了十二木卡姆的音乐形式、地域特征以及嬗变发展轨迹，并深入分析了集“大漠、草原、绿洲、高原”为一身的新疆文化艺术特征。“歌舞之乡”的美韵，民族文化的滋养，在场的师生不仅近距离感受到十二木卡姆的深厚魅力与文化渊源，更对艾维新关注传统、心系故土的情怀有了深刻的印象。

在当代音乐创作中如何使节奏既有传统因素又具现代感并且用合理的记谱法体现，这是个看似复杂重要、又极易忽略的问题。11月4日上午，作曲家、音乐理论家、星海音乐学院教授、天津音乐学院1982届校友任达敏以“论传统音乐和现代音乐的节奏控制”为题，深入解剖了“节奏”这基础“原点”问题。作为中国较早开始对流行音乐和爵士乐进行研究的音乐家之一，任达敏结合传统音乐与现代音乐的特性，通过大量调取音乐实例，指出传统西方音乐理论中部分基础理论关于节奏尤其是“切分音”的定义存在偏差，而这一概念的舛误不但妨碍了音乐创作中对不同音乐风格节奏的有效控制，而且也影响了对现代音乐的正确理解、表现与发展。讲座为传统音乐与现代音乐在节奏方面的比较提供了新的视野与思考，更表现出作为一名在作曲、音乐理论和音乐文献翻译等方面均有不凡建树的“复合型”研究学者的执着、钻研与坚持。

华人作曲家，天津音乐学院1961届校友卢亮辉在相隔40年后重返母校，已过古稀之年的他回忆起当年在校学习的经历仍然言犹在耳，历历可数。11月4日下午，卢亮辉以《我的创作漫谈》为题，结合自身的成长经历与时代背景，讲述了创作历程的真切体会。曾先后居住于大陆、香港和台湾的经历，使其在对传统音乐的态度方面有了更为开阔的视野，他深感音乐创作一方面是对传统技法的运用和继承，另一方面要不囿于对传统的借鉴，更要运用现代作曲技巧加以变化和延伸，其代表作民族管弦乐《春》、《夏》、《秋》、《冬》的创作理念正是来源于此。他现场播放了台湾新竹青年国乐团演奏这部作品的视频，详细解读了作品的创作思路及素材的运用，并竭力呼吁音乐创作者与听众要消除隔阂、彼此贴近、形成合力，才能给民族音乐以更大的发展空间。讲座为如何看待本土文化和现代文化，如何热爱、尊重并弘扬民族民间文化提供了有益的借鉴与反思。

二、“天籁”讲坛：抚今思昔、共襄未来

天津音乐学院“天籁讲坛”。创办于2006年，至今已成功举办了24期。讲坛以创新、开放、成长为宗旨，邀请国内外作曲家、演奏家、音乐教育家以访谈形式作精彩讲座，现已形成持续性、常态化的模式，成为天津音乐学院的传统学术活动，广受师生的欢迎。

10月31日下午，第25期“天籁讲坛”隆重举行。活动策划者、天津音乐学院院长徐昌俊教授为田青、努斯来提·瓦吉丁、任达敏三位杰出校友颁发了“天津音乐学院荣誉教授”证书，并以“天津音乐学院的传统与未来”为主题，进行了生动而具有深远意义的“四方对话”。作为历史发展的参与者，三位校友深情回忆了在天津音乐学院学习、生活、工作的点点滴滴，抚今思昔，许多往事和故人仍念兹在兹；天涯海角，无论距离多远，收获多少，都来源于母校的根基，得益于恩师的培养。徐昌俊与三位校友追忆了过往的精彩与难忘，共同探讨了“天音”“非有大楼之谓也，而有大师之谓也”的办学理念；悠久的办学历史提供了优良的教育资源；开门办学的理念彰显出广阔的教学视野；合理的学院构成取得了丰硕的教学实效；扎实的学术传统营造了良好的教学氛围；平等宽松的教学环境造就了敢于超越的学术勇气；爱岗敬业的教师与勤勉好学的学生形成了亲密无间的师生感情，而众多引以为豪的校友同样是天音优良传统的体现。传统是天津音乐学院发展的立身之本、创新之源，重温历史就是为“天音”未来的发展挖掘最宝贵的本与源。以历史的眼光找寻传统，以平等的眼光尊重传统，以开放的眼光超越传统，天津音乐学院的未来值得期待。

11月1日下午，第26期“天籁讲坛”如约而至。徐昌俊院长与上海音乐学院院长许舒亚以“上海音乐学院的办学传统”为主题，分享、交流了两所学院的发展理念与经验，并就学科设置、特色专业、人才培养、学术交流等方面，进行了坦诚而深入的“院长对话”。许舒亚从历史沿革介绍了上海音乐学院的办学传统和特色，重点介绍了近二十年来，“上音”在引入国外优秀人才和教育教学理念的同时，注重结合自身特点，加大保护传统优势专业，从而形成了传统专业与新兴专业，民族性与国际性协调发展的办学思路。徐昌俊热情盛赞了上海音乐学院的光辉历史和优良传统。他表示，作为中国历史最为悠久的音乐学院，“上音”积淀了丰富的办学传统和务实高效的教学举措，为我们进一步廓清办学思路，规划发展路径提供了有益的借鉴。高等艺术教育承担着传承文明、培养人才、服务社会的重要职能，如何在文化多元化的时代背景下，遵循教育规律办好高水平的音乐学院，并通过对话与交流探索高等音乐教育的发展道路，如何在厚重的传统中，继承与发扬、传承与创新，是本次论坛的初衷与意义，更是音乐学院的职责所在。

三、音乐会：扶老助新、薪火相绵

11月4日，“燕赵春潮——天津音乐学院老教师作品音乐会”奏响天津音乐厅。当晚，老少数代齐聚首，叙不完离别事，抒不完母校情。徐昌俊院长为音乐会深情致辞：“在天津音乐学院半个多世纪的发展史上，有一批又一批德高望重、爱岗敬业的老教师。他们严谨治学、潜心创作、淡泊名利、静心传道。在他们身上，最为可贵的一点是始终能将自己的追求和音乐教育事业的发展、祖国的命运紧密的联系在一起，使得天津音乐学院形成了包容兼蓄的艺术氛围，沉静谨严的治学气质，注重实效的学术风范，舔犊情深的师生之谊。毫无疑问，对传统的继承和接续已经成为天津音乐学院最为宝贵的精神财富，值得我们铭记、尊重并发扬光大！”。

音乐会先后上演了范国忠、高燕生、王域平、唐朴林、张增亮、陆金山、冯国林、刘自力、宋国生9位老教师的16部作品，其中包括艺术歌曲《山恋》、笛子六重奏《分与合》、中国第一部手风琴原创作品《牧民之歌》、二胡独奏曲《燕赵春潮》、笛子独奏曲《运粮忙》等。天津音乐学院教师林聪、赵振岭、于萍丽、杨博、曲克等，特邀二胡演奏家宋飞倾情演绎，声声传情，经典重现。音乐会在高燕生创作的弦乐五重奏《鹧鸪飞》清新唯美的意境中落下帷幕，激起每一位“天音”人温暖真切的记忆与充满希望的随想。我们不禁思索，活在当下的人们往往忽略对历史的传承，试问我们的知识来源是什么，我们又将以怎样的态度面对历史、继承传统？本场音乐会对部分老教师作品的回首与再现，正是天津音乐学院立足传统、面向当代最为生动的诠释、继承与发扬！

11月6日晚，校庆另一个重头戏“国乐天音——民族管弦乐音乐会”在国家大剧院第六届“春华秋实”全国艺术院校舞台艺术精品展演周上演。中国音协名誉主席吴祖强，中央音乐学院党委书记郭淑兰，中国音乐学院院长赵塔里木，副院长宋飞和来自中国艺术研究院、中央民族乐团、中国广播民族乐团、中国民族管弦乐协会以及来自全国艺术院团的各界嘉宾参加了盛会。音乐会曲目构思精妙，演绎真挚投入：李焕之《春节序曲》之“雅”，没有浓烈宣泄，而是张弛有度，旋律舒展清美，浸透人文情怀：郭文景《滇西土风》之“淳”，是对远古先民生生不息、繁衍传承的遥远追忆，更有对自然敬畏和生命韵律酣畅淋漓的感叹，情感浓烈，直指人心；徐昌俊《融》之“灵”，构思布局流畅自然，浑然一体，使东西方不同风格的音乐素材“形成合力”，达到精神与灵魂的深层次融合，怅然回味，卢亮辉《冬》之“秀”，音画交融，浓而不腻，主部“滑雪”主题清新俊秀，意境生动，带有“长调”韵味的副部主题悠远深沉，感人至深；姚盛昌《唐韵》之“淡”，以盛唐之音之韵，表达人性的丰富与美好，古风幽雅，超然脱俗，尽显功力底蕴；压轴作品徐昌俊《新龙舞》之“逸”，意念恒定，层层叠进，凝聚中华民族“龙之精神”，使具有独特生命力的打击乐艺术，超越了仅仅作为音响的探索，拥有更加广阔的表现潜能和深刻的人文涵量。作品涵盖了当代不同历史时期，流露出作曲家对中国传统音乐深情的眷恋和传统文化的敬仰与自信，更透发了作为中国当代作曲家所肩负的历史责任感和使命感。

金石丝竹尽酣咏，青春鼓律乐韵扬。热情的掌声几乎伴随最后一个音符瞬间爆发，经久不息。既是对乐团演出水准的肯定，又是对青春张扬的礼赞。这是集体的智慧与超越，凝聚与进发。天津音乐学院青年民族管弦乐团的成员大多为青春洋溢的在校学生，民乐系教师张洁（“天华杯”全国琵琶比赛一等奖）、朱敏（“文华艺术奖”二胡优秀奖）、申婷（CCTV民族器乐大赛中阮金奖）、范冉（“金钟奖”古筝银奖）、蒋宁（台北民族器乐协奏大赛金奖）、王俊娜（“金钟奖”二胡银奖）、陈硕（全国笙专业比赛金奖）、高超、高跃（全国鼓乐邀请赛青年专业组重奏金奖）等青年才俊出任独奏和各声部首席，乐团特邀指挥家、上海音乐学院吴强执棒。乐团经过严谨近乎苛刻的排练，以流溢真情实感的演绎，带给全场以震撼与感动，也充分展示了天津音乐学院艺术实践教学的丰硕成果。

结语

第2篇：津津乐道的意思范文

【关 键 词】天津方言 天津人性格 幽

天津方言是我国语言文化花园中的一只奇葩，他以独特的魅力成为天津人民生产和生活中的有力工具。不仅如此天津方言还在日常沟通中彰显着天津人独特的性格特点。本文主要探讨天津人突出性格在天津方言中的体现。

一、天津人热情、幽默、“哏儿”

天津人热情，他们不讨厌和人接触，反而喜欢和人说话，爱说，会说，能说。于是就有了所有女性喜欢的称呼“姐姐”。

天津人幽默，比如《别拿自己不当干部》中的这句“别哭了，儿他妈啊，拿钱，明儿个请咱儿子吃包子去，好好补补脑子”，这是典型的天津小市民的幽默。“来到天津卫，嘛也没学会，学会了开汽车，轧死200多。”这是天津话版《猫和老鼠》的开篇儿，这是在天津流传了几十年的一首儿歌。语言不算精彩，却将天津人幽默与哏儿的性格表现的淋漓尽致。天津人的幽默，还体现在马三立老先生的“逗你玩”。

天津方言里没有卷舌音，说缩不分，知至不分，识四不分，车册不分，外人听起来本来就有种天生的幽默效果。举个段子说明（为了效果，这里用更接近原语音的别字写成）。

仪个汽册暂销会，一位农村来的老大爷掏促两千块钱递到卖册的淆姐面前，淆姐问他：“腻喽甘嘛？”

“甘嘛？埋汽册。”

“埋嘛汽册？”

“奏介个，奏行。”

“钱够嘛？腻喽？”

“赠好。”

“腻喽至都介册多儿钱吗？”

“至都，桑塔纳——凉千。”（桑塔纳2000）

“那腻喽甭买介个了，介册太贵，腻喽看内册了吗？内册便宜，腻喽买内个得了。”

“内个多儿钱？”

“奔驰——六百。”（奔驰600）

这是一段笑话，对没去过天津或者不熟悉天津方言的人来说，理解起来可能有些困难。但这个笑话却淋漓尽致的体现了天津式的“打岔”幽默，原本简单的话他不明说，绕个圈子逗你玩。天津人就有这样的本事，在日常生活中体现幽默和逗乐。在天津，生活中不期而遇的种种幽默总让人忍俊不禁，也始终给人一个乐呵呵的好心情，所以天津人被评为最适合居住的城市。

天津人哏儿，天津话更哏儿：纯天津人管胡说不叫胡说，叫胡铲；纯天津人管说大话不叫说大话，叫吹大梨；纯天津人管没正经不叫没正经，叫没溜儿；纯天津人管急了不叫急了，叫火了；纯天津人管拳击不叫拳击，叫捣皮拳儿；纯天津人管贫嘴不叫贫嘴，叫贫气；纯天津人管开玩笑不叫开玩笑，叫开涮；纯天津人管仗义不叫仗义，叫板槽；纯天津人管吃醋不叫吃醋叫抱醋坛子；纯天津人管菜咸不叫咸叫吃了变成燕巴虎儿；纯天津人管不切实际的愿望叫抱热火罐儿；纯天津人把无中生有虚构的事情叫编八造魔儿；纯天津人把油条叫棒槌果子；纯天津人管讨厌不叫讨厌，叫腻歪；纯天津人管什么不叫什么，叫嘛玩儿……

二、天津人真诚、率直、“嘎儿”

天津人性情直率，带着股“嘎劲儿”，嘴皮子利索，办事爽快，在天津方言中体现的尽善尽美。例如，天津人说话求简洁，嘎蹦脆，往往用很少字甚至一个字的评价就解决问题了。例如：

故意使对方尴尬、无趣——天津就说“淡”；

衣服打扮不合乎时代潮流——天津人就说“侉”；

言行尖酸刻薄——天津人就说“损”；

痴呆，精神不振——天津人就说“苶”

惭愧尴尬，没脸见人——天津人就说“shun（2声）”；

软弱无能，受人欺负——天津人就说“松（2声）”

损人利己，道德差劲——天津人就说“缺”；

居心叵测，手段狠毒——天津人就说“黑”；

财迷吝啬守财奴——天津人就说“抠儿”；

反映迟钝，行动迂拙——天津人就说“肉”；

生性幽默，言语诙谐——天津人就说“哏儿”；

仪表不俗，气度非凡——天津人就说“派儿”；

油嘴滑舌，令人厌恶——天津人就说“贫”；

水平中等偏下的、“二把刀”——天津人就说“八八”；

变相的逼迫——天津人就说“挤对”；

这些例子可谓言简意赅，惜字如金！

天津人以他们特有的诙谐风格彰显他们的率直、真诚，体现他们的嘎劲，天津人最大的特点是把这种性格时刻的体现在日常的沟通交流中，用诙谐、风趣的语言既真诚又委婉的把要表达的意思传达出来，让听者在欢声笑语就明白了什么意思，这也是天津人生活和谐的主要原因。

天津人的诙谐在歇后语的运用上表现的尤为突出，歇后语乃“语末之辞，引而不言”，这正体现天津人真诚委婉表达事情的风格，所以歇后语非常的丰富如：

王傻子挨刀——赶律条上了。

这是天津“火烧望海楼”历史事件中形成的歇后语，形容过去傻呼呼的老百姓为了钱财被当权者耍的事情，现在天津人总实在的劝说彼此，“做事情的时候要小心千万不要‘王傻子挨刀——赶律条上’，到时候哭都没有地方哭去。”

挑水的见大河——净是钱啦！

现在的天津人没有喝河水的，以前天津人喝水都是从河里挑的，所以海河、运河边就有“挑水口”、“水阁”、“水梯子”等地名。专有一些人给各家挑水、送水。凭这些河水来赚钱。这个歇后语现在用来讽刺那些财迷们，无论见到什么都以钱来衡量好坏的人。

这些例子正是不胜枚举如：城隍庙的后殿——卧像；瞎子点灯——白费蜡；猴儿吃麻花——满拧；孔夫子搬家——竟是输；冷锅贴饼子——溜啦；老太太送殡——走在后头啦；三九的萝卜——动（冻）心了；仨鼻眼儿出气——多一股气儿；大德祥该祥记——缺大德。

天津人爱说“嘛”，“这是什么”在天津人嘴里成了“介寺嘛”，和“倍儿哏儿”一样，是天津话里最典型的代表。天津人说话爱吃字，四个字的词吃成三个字，三个字的词吃成两个字，说起来简短，嘎蹦脆，比如天津人说“百货公司”是“百公司”，“劝业场”是“劝场”。天津人最烦的就是7个不含糊、8个不在乎、事事能耐梗、处处充好汉的“装大尾巴鹰”这些处处都体现着天津人真诚，帅真，简洁的性格。

二、天津人爱吃、会吃，舍得吃

天津卫有句老话，“吃尽穿绝天津卫”，说的是天津人嘴馋儿，爱吃。在天津流传着这样的俗语：借钱吃海货，不算不会过；实在借不到钱还“当当吃海货，不算不会”，“当当吃海货，不算不会过”，这条俗语形象地说明了天津人爱吃海货的程度，为了吃海货，不惜把家当送入当铺还钱。于是就有了天津三绝“狗不理包子”、“耳朵眼炸糕”、“十八街麻花”。

腊月二十三旧俗祭灶，主妇们盼灶王爷上天言好事，别说家中的坏话，所以得给灶君嘴头儿抹抹蜜，供上些灶糖。麦芽糖制成的灶糖有瓜状的和圆棍状的，天津人将前者叫“糖瓜”，常说“二十三糖瓜粘”；把后者称为“拔龙糖”，这“拔”字将制糖的过程表述得很清晰，“糖瓜”，把糖的形象表述的特别的逼真，真的想夏天爽口的西瓜一样，馋得人直掉口水。

老天津俗称豆馅包儿为“豆篓儿”，韭菜包子叫“韭菜篓”，讲究薄皮大馅，好比足足一大篓子。另外，做面食时在面板上或面盆里撒些干面粉，天津妈妈常说“撒面醭”或“撒醭面”。主食备好了还要准备稀食，一锅虾皮和白菜叶倒炝锅的面汤挺可口，面汤里再卧进两个“白果”给小孙子吃。“白果”就是鸡蛋。生活中，人们也经常将这饭食叫做“卧果儿”、“甩果儿”，在摊煎饼馃子时也说“磕俩果儿”。另外，老天津也有把鸡蛋俗称为“鸡子儿”的叫法。鸡蛋壳破裂了就成了“隔窝儿”，价钱自然便宜，有人现吃现买几个新鲜的隔窝儿，图个经济实惠。

老天津人俗称花生为“大仁果儿”，花生仁则叫“果仁儿”，或炒或煮或炸或蘸糖料的果仁儿脍炙人口。特别是五香炒果仁儿和老张家的什锦果仁儿更是独树一帜的名吃，前者是下里巴人就酒或“淡巴嘴”消遣的首选，后者乃清宫的御膳手艺。

汤面在天津叫“面汤”。至今，“卫嘴子”到南方吃饭点碗面汤喝经常要和店家解释大半天。还有让外地人不大明白的“锅挑儿”，面条煮好了不马三立先生在传统相声中很生动地学唱过：“一打一个灯，两打一个灯哎，金鱼拐子大花篮儿呀……”如果不知道“拐子”为何物，那他一定不是土生土长的天津人。天津卫俗称鲤鱼为拐子，较小的鲤鱼叫“拐尖儿”。马先生说的是正月十五孩子们所打灯笼的花样。直到今天，您去农贸市场买菜也总能听到小贩“熬活拐子去”的叫卖声。

冬天，天津人爱做肉皮辣豆儿。肉皮、水发好的黄豆、几个干红辣椒，添上汤，在文火上慢慢炖熟，天津人说这叫“咔呲”。熬一锅豆类稀饭需要着实咔呲咔呲，没牙的老太太吃些菜肉咸饭也得咔呲烂软，以利消化吸收。现在将游手好闲靠父母吃饭的小青年叫“啃老族”，老天津话叫“就会咔呲爹妈”。这样的孩子难免遭人责备：“就在家蹲膘吧，早晚有你‘扛刀’的那天。”扛刀就是挨饿的意思。烟瘾大的主儿断烟了，心里没抓没挠的那叫“扛烟刀”。一天忙忙碌碌没空闲做饭，咔呲些“火柿子”飞个鸡蛋，吃一碗西红柿卤的“光棍面”将就一顿得了。没有菜码可拌的面条叫光棍面，形容这样的饭是“清汤挂水”，有点像没妻没伴儿的单身汉。天津人爱吃的性格在日常的方言中渗透的形象、生动。

三、天津人性格豁达、知足常乐

这几年，天津最流行的一句话是天津方言电视剧《阳光的快乐生活》中的一句台词：“嘛钱不钱的，乐呵乐呵得了。”对于幸福的婚姻，天津人的定义是找个老婆知道“知疼着热”就行。而关于幸福，冯巩主演的电影《没事偷着乐》中的张大民撂下一句够板的天津话：“我妈说过，床上没病人，狱里没亲人，这就是幸福！”这两句话，基本上可以代表典型天津人的活法儿：知足常乐，小富即安，平实谦和，善良幽默。有时面对困难我们爱说“事有事在”，要“有耐心烦儿”，做人要“老实巴交”“大大咧咧”的人，生活就要“美巴兹儿兹儿”、“傻老好儿”，所以天津本地人的犯罪率很低，天津治安很好。天津人总体上有点恋家，比较容易满足，所以整个天津让人觉得生活气息很浓。

天津方言韵味独特与天津人的性格有着千丝万缕的联系，随着社会、时代的变化还将不断的融合、渗透，彼此互相影响。

参考文献：

[1]韩根东.天津方言[M].北京：燕山出版社，1993.

[2]李世瑜.天津的方言词语[M].天津古籍出版社，2004.

第3篇：津津乐道的意思范文

民国时期,天津中药行业发展快于全国。那时天津中药行业领军人物和企业,是四位“海归”企业家――乐达仁、乐肇基、乐佑申和卞成,以及他们所经营的达仁堂、乐仁堂和隆顺榕。

“海归”一词,始见于本世纪初,指留学海外取得高等教育毕业文凭的归来者。一百多年前,就有中国人越海留洋,但那时候中国人留洋,为的是学知识,学技能,长见识,寻求救国良策。留洋能否拿到文凭和绿卡,前辈们在所不计。乐达仁、乐肇基、乐佑申和卞成,就是这样的“海归”前辈。

与同时代的“海归”也有不同,出去留学,归来办医院、搞教育、干洋务、开工厂,好像是“正差”,而乐达仁等四位“海归”前辈,都干起了他们一生不能割舍的古老中药业。

乐达仁(1877―1934),北京人,出身于中药世家,系北京同仁堂乐氏第十二代,是使北京同仁堂实现中兴的乐平泉之孙,乐氏家族药铺同仁及绅商界人士尊称其为乐七爷。乐达仁1898年随清政府驻德国、比利时大臣吕海寰出使海外,考察欧洲工业特别是德国制药工业,至1902年回国。乐达仁对欧洲工业快速发展深感震惊,对德国企业管理极表称赞,感到中国古老中药业前途岌岌可危。乐达仁归国后对北京同仁堂家族年轻一代经常告诫的一句话,就是“中药不改良,顶多存在20年”。1914年乐达仁来津开办天津达仁堂,进行中药制药和中药企业管理改革试验,并尝试中药生产实行工厂化。乐达仁的试验和尝试,开创了中国中药行业的新纪元,其在行业内产生的深远影响,至今未泯。

乐肇基(1902―1966),乐达仁胞弟乐达明之子,12岁离开父母,从北京来津跟随伯父乐达仁生活。乐肇基小学和中学就读于天津新学书院,因多数学科是外籍教师用外语授课,乐肇基从小就打下良好外语基础。中学毕业后乐肇基进南开大学刚刚成立的化学系学习,为改革中药做准备。1925年乐肇基去英国留学,归国后乐肇基任达仁堂副经理。1934年乐达仁去世,乐肇基与堂弟乐松生分别担任达仁堂经理和副经理。乐肇基在达仁堂工作30多年,对中药行业实现生产机械化、管理近代化和剂型改革,建树颇多。

乐佑申(1889―1980),北京人,北京同仁堂乐氏第十三代,乐达仁堂兄乐达康之子。乐氏十二代分为大、二、三、四四房,兄弟11人,乐氏十三代兄弟23人,乐佑申系长房长孙。1895年乐佑申入塾,1904年入天津敬业中学肄业,1909年任北京英商汇丰银行练习生,1912年留学法国商业学校,1914年父丧回国,1917年协助叔父乐钧士经营北京同仁堂。

乐氏十二代大房有同胞兄弟二人,大爷乐达康有四子――佑申、西园、笃周、义卿,六爷乐均士也有四子――乐夔、乐洪、乐浮、乐让。乐均士思想开放,不喜经商,把四个儿子送到法国去留学,学成后都留在法国工作。乐达康去世以后,乐佑申见四房开办的达仁堂买卖兴隆,就动员叔叔乐均士与他合伙办药铺。就这样,大房开办了乐仁堂和宏仁堂。乐仁堂的股份,乐佑申、乐佑申三个弟弟、乐均士各占三分之一,由乐佑申经营。宏仁堂的股份,乐佑申兄弟四人各占四分之一,主要经营者是乐笃周。乐笃周在处理宏仁堂重要商务问题时,自然要首先听取大哥乐佑申的意见。

乐仁堂和宏仁堂在天津开办以后,给天津中药行业吹来一股新风。乐佑申魄力大,办法多,自信心强,在经营上以制度完备、纪律严明、要求严格而著称,天津中药业传统经营管理模式受到冲击,乐佑申一时成为药店经营者学习效仿的榜样。

卞成(1889―1952),天津乡祠卞家卞树榕之子,1914年南开学堂毕业后,留学英国、美国,1917年毕业回国,1922年任隆顺榕经理。卞成把欧美先进企业管理思想与古老中药行业实际相结合,在调动人的潜能、发现和培养人才方面,大胆进行尝试,依靠一批精英把隆顺榕办的有声有色。隆顺榕的快速发展和用人之道,给津门药业管理提供了许多成功经验。

第4篇：津津乐道的意思范文

“辈”的本义是一百辆车，也指分行列的车，《说文解字》：“若军发车百辆为辈”。由此引申出同一类，同一批。如杜甫《岁晏行》：“高马达官厌酒肉，此辈杼轴荐茨空。”成语“英雄辈出”就是指一批一批的优秀人物出现，而不是指英雄人物成倍成倍地出现。有人不了解它的本义，误认为是“英雄成倍出现”，所以将“辈”写成了“倍”。

(二)“装潢门面”不能写成“装璜门面”

走在街道，或者是浏览一下报纸，几乎每天都可以看到将“装潢”写成“装璜”的现象。“潢”是动词，染纸的意思。《齐民要术・杂说》说得很明白：“凡黄纸灭白便是，不宜太深。”后来引申为装饰门面。“璜”是名词，是半圆形的玉。古代玉石虽然也是一种装饰品，但“璜”没有装饰的意思。再从语法上看，“装潢门面”是一个动宾词组，将动词“潢”写成名词“璜”，在语法上就说不通了。

(三)“走投无路”不能写成“走头无路”

“走投无路”是说无处可投，无路可走，不知投奔何处。“投”是走向、进入的意思，如“弃暗投明”、“投入战斗”。“头”是指事物的起点和终点。有人常常将“走投无路”写成“走头无路”，似乎也能勉强说通，走到尽头，当然也就无路可走了。但是这和原意有所不同，我们不能因为意思能说通就改变成语的固定性，这是不严肃的。

（四）“无人问津”不等于“无人过问”

有些人以为，“无人问津”意同“无人过问”，所以在遣词造句时就用“无人问津”来表示无人过问的意思。其实，“无人问津”并不等同于“无人过问”。

“问津”语见《论语・微子》：“长沮桀溺耦而耕，孔子过之，使子路问津焉。”所谓“使子路问津焉”就是“派子路前往打听过渡的地方”。“津”是“渡口”，“津人”、“津梁”、“津关、“津达”中的“津”全都是指“渡口”，“天津”之“津”原来也是指“渡口”。明永乐帝朱棣曾在此出兵渡河南下，取得天下后，为了颂扬自己的“圣迹”，命名为“天津”。“问津”通常用来比喻探求途径或尝试，且多用于否定式，如“无人问津”、“不敢问津”。

“过问”的“问”，其实是不同于“问津”的“问”的。“问津”的“问”是指“询问”、“打听”，而“过问”的“问”则作“管”、“干预”解。“无人过问”就是指“没有人去管”或“没有人去干预”。

第5篇：津津乐道的意思范文

同志是中国人民的忠实儿子,是中国共产党人的优秀代表,也是党和人民新闻事业的创始者之一。在纪念同志诞辰110周年之际,缅怀他在青少年时代的新闻实践,以激励今天的青年新闻工作者“敬业乐群,无私奉献,立鸿鹄之志,担历史之重任”。

青少年时代的,为中华之崛起,时时刻刻去用功,养成了优良的新闻工作素质。南开中学给他的毕业评语中说:“善演说,能文章,工行书。热心从事学报,倍竭其力,编辑印刷之习,为全校冠。”

在南开学校创办杂志《敬业》

在天津市南开学校(中学)学习,他不仅学业优秀,还积极组织、参加爱国进步社团活动,积极编辑学生刊物,进行民主主义的宣传。

1914年3月,16岁的与张瑞峰、常策欧等发起组织了南开学校的学生社团“敬业乐群会”。该会的宗旨是:“以智育为主体,而归宿于道德,联同学之感情,补教科之不及。”曾先后任该会的智育部长、副会长、会长。

“敬业乐群会”取“敬重学业,联络感情”之意,创办了该会的会刊――《敬业》杂志,任主编。《敬业》于1914年10月创刊,每半年出版一期,先后出版了6期。在的主编下,这份刊物办得生动活泼、文字清新、内容丰富。

在《敬业》创刊词中,郑重指出:“吾辈生于二十世纪竞争之时代,生于积弱不争之中国,生于外侮日迫,自顾不暇的危急时间”,“安忍坐视而不一救耶!……天下兴亡,匹夫有责。”

曾听蔡元培的讲演,他笔录并以《蔡孑民先生讲演录(思想自由)》为题发表在《敬业》上,他极力推崇蔡元培先生的“一己之学说,不得束缚他人;而他人之学说,亦不束缚自己。诚如是,则科学、社会等等,均将任吾人自由讨论矣”。

《敬业》辟有“飞飞漫墨”专栏,专门发表以“飞飞”为笔名写的随笔。他的这些作品表达了他忧国忧民的爱国主义思想和反对封建反对军阀的民主革命精神。

作于1916年初的《送蓬仙兄返里有感》三首诗,以“飞飞”的笔名发表于1916年4月《敬业》第四期上,这是其中一首:

相逢萍水亦前缘,

负笈津门岂偶然。

扪虱倾谈惊四座,

持螯下酒话当年。

险夷不变应尝胆,

道义争担敢息肩。

待得归农功满日,

他年预卜买邻钱。

他的这首诗强烈地表达了他为拯救处于水深火热之中的人民而准备卧薪尝胆、勇敢献身的决心。《敬业》1917年6月终刊,共出版了6期。

主编天津学联机关报《天津学生联合会报》

1919年前夕,从日本留学回到天津,很快就积极投入到学生运动中来。天津学生联合会的负责人特请创办和主编学联的机关报。发挥了惊人的才干,组织南开中学话剧团义演筹集办报经费,还跑到排字车间和工人一起研究使用新式标点的白话文排字、拼版。不到半个月时间,在主持筹办下,一张大型对开的日报――《天津学生联合会报》于1919年7月21日在天津创刊了。

在《天津学生联合会报》(下简称《会报》)创刊前的7月12日曾发表《天津学生联合会日刊发行旨趣》一文,申明《会报》是天津学联的“舆论机关”,必须同天津学联“一致始终”。它阐明学联“在求社会同情的时候,不能不有两个利器:一个是演讲,一个是报纸。‘演讲、报纸’全是表现我们学生思潮的结晶”。它还提出,“《会报》对于政府的政策有指导同监督的责任”,对于社会生活和各种学术要进行“公允正确的批评”,并要“介绍现在最新思潮于社会”。

为《会报》创刊号撰写的社论《革新,革心!》,阐述了革命者既要改造社会,又要在这一斗争中自觉地改造自己思想的正确主张。《会报》的两旁还印着醒目的口号:“本革新和革心的精神为主旨”,“本民主主义发表一切主张”。

《会报》在中吹起了反帝反军阀的响亮号角。《会报》刊登的社论和主要评论文章往往由执笔,常用笔名飞飞。撰文号召打倒军阀,并打倒军阀“所请来的外力”,深刻地揭示封建军阀勾结帝国主义的反革命关系。《会报》号召采取罢工、罢市、罢课、请愿等形式进行斗争,明确指出,“我们所恃的,是群众运动”,并呼吁“全国一致,互作支援”。

《会报》除在天津发行外,它还行销北京、上海、南京等全国许多地方。《会报》期发行量6千余份,每期最高销售量达2万多份,受到广大群众的欢迎和支持。由于该报号召罢工、罢市、罢课,搞群众运动,推倒安福派所凭藉的军阀,推倒安福派所请来的外力,求根本的改造,并猛烈抨击旧道德、旧风俗习惯,表现了彻底反帝反封建的精神,因而遭到当局迫害――不准立案,禁止印刷局代印,内务部甚至密令查办。在《会报》出版仅两个多月的9月21日,也就是该报出至第62号时,受到北洋军阀警察厅的干涉,以“妨害公共安宁秩序”的罪名查封,被迫停刊。

在领导下经过反复斗争,1919年10月7日,该报以3日刊形式复刊。为复刊号写了《本报继续出版的布告》,表示不论反动当局如何阻挠迫害,本报要“天天在奋斗里讨生活”,今后仍将继续传播学生奋斗的消息。该报第100期纪念特地取名“奋斗号”。

《会报》共出版100多期。1920年1月25日,天津警察厅查封天津学联等爱国组织,29日,被捕。《会报》随之停刊,至今发现的《天津学生联合会报》只有17期。

主编“觉悟社”社刊《觉悟》

在影响下,1919年9月16日,在领导下,天津学生联合会和天津女界爱国同志会的20名进步青年组成了革命团体“觉悟社”,其主要成员有、邓颖超、谌志笃、马骏、刘清杨、李毅韬、郭隆真等人。

1920年1月20日,主编的“觉悟社”社刊《觉悟》创刊了。

《觉悟》所刊登的比较重要的论文都是经过社员集体讨论后写成的,社员的文章一律以抽签所得阿拉伯数字号码作为署名。如署名“5”,邓颖超署名“1”,他们还采用谐音取别名或是笔名,比如:取名“伍豪”,邓颖超取名“逸豪”,等等。

第一期出版后不久,因组织抗议当局的示威游行被捕,后又赴欧洲勤工俭学,第二期未能出版即停刊。《觉悟》第一期,近10万字。文章还指出觉悟社的目标和宗旨是:本“革心”“革新”的精神,求大家的“自觉”“自决”。文章还阐明了发扬宗旨的四种方法:取共同研究的态度,发表一切主张;对社会一切应用生活,取评论的态度;介绍社外人的言论――著作同演讲;灌输世界新思潮。文章认为,人的自觉是社会发展进步的起点,指出:“人在世界上同一切生物最大的区别,就是人能够‘觉悟’”。并且“必须自己去‘觉悟’”,“因自己的‘觉悟’,得寻着真‘人’的生活。由己及人,渐渐可以达到人人‘觉悟’的境界。”在另一些文章中还提出了学生的思想改造;要改造旧社会,必须军国主义;反对旧伦理、旧道德;要求男女平等,社交公开;实行工读主义等问题。

《觉悟》,这个32开本的刊物,虽然只出版了一期,它却是时期影响较大的著名刊物之一。

第6篇：津津乐道的意思范文

【考题】 根据以下材料，按要求作答（6分）

2012年9月，第九届全国大学生运动会将在天津举行，预计有来自全国31个省、市、自治区及港澳地区的7000余名运动员、教练员、裁判员参与盛会，下面是此次大运会的吉祥物“津津”。

（1）请你以东道主的身份，根据右图向大家介绍吉祥物“津津”，要求描述其形象，并说明寓意。（4分）

（2）请为第九届全国大学生运动会拟一条宣传语。（2分）

【理由】 第九届全国大学生运动会将于2012年9月在天津举行，这是天津首次承办的最大规模的综合性运动会。此次大运会预计将有来自全国31个省（自治区、直辖市）和香港、澳门的约7000余名运动员、教练员、裁判员参赛。这是天津的一件大事，也与天津的发展密切相关，为此天津卷设置了这道试题。

【解析】 （1）本题属于“图标――文字”型的转换题。解答此类题首先要抓住事物的特征，分清说明顺序，比如本图中的阳光、张开的双臂、跳跃的姿态等组成要素，并从中提炼出相关的信息。分析寓意时，要在抓住图形组成要素的基础上，展开想象，根据要求，用准确、规范的语言表达。（2）宣传语的拟写应遵循“主题鲜明、感情真挚、构思新颖、语言简明”的原则，体现出“全国大学生运动会”的特点，同时还要体现出吉祥物“津津”的寓意。拟写的宣传语一般采用对偶句，或两句的字数大致相等。另外还要注意押韵，读起来朗朗上口，便于传播和记忆。

【示例】 （1）第九届大运会吉祥物名为“快乐阳光――津津”，寓意阳光、快乐洒满津城。阳光既象征着光明与未来，也是青春和希望的象征，与开展全国亿万学生阳光体育运动相契合，寓意中国当代大学生团结、奋进、健康、快乐地成长。取材阳光同时象征人与自然和谐相处，共建美好社会的理想与心愿。“津津”张开双臂笑迎八方来客，反映天津人民热情好客的民风，“津津”做出跳跃和欢庆胜利的姿态，预祝运动员取得优异成绩并祝运动会取得圆满成功。（2）①生命因运动精彩，体育让梦想成真！②青春拥抱梦想，拼搏成就辉煌！

二、 最贴近教材的题目：湖北卷第22题

【考题】 某中学文学社举办“感动心灵――我最崇敬的课文人物”评选活动，请从入选的蔺相如和刘和珍中任选一位，为其写一则颁奖词。要求：①请先将所选人物姓名写在答题卡上，然后写颁奖词；②符合人物特征；③语言表达生动、连贯、得体；④至少运用一种修辞手法。（4分）

【理由】 近几年来，高考语文试题以考查能力为主，不再直接以课文内容命题。这一变化使得教和学两个方面对教材的热情日趋减退，以考代读、以考代练的现象比较普遍。针对这一弊端，此题将时新的颁奖词与课文中的有关内容密切结合，如果不熟悉课文《廉颇蔺相如列传》和《记念刘和珍君》的内容，此题很难解答，可谓是最贴近教材的试题。

【解析】 颁奖词是在某一主题的颁奖典礼上，以获奖对象的事迹所作的一种陈述评价性的礼仪文稿。写作颁奖词时，内容上要能用简洁的语言高度概括人物的事迹与品质；语言上要寓情于叙，融情于议，要对人物的精神进行颂赞，以达到感染人、鼓舞人的效果。

【示例】 （1）蔺相如：身为门客，胆识超群。完璧归赵，智勇无双；渑池赴会，舌战群儒；位超廉颇，忍辱避让；国家为先，如海器量。伟哉蔺相如，千秋美名扬。（2）刘和珍：你是真的猛士，“敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血”。始终微笑的刘和珍君，你激励我们每个热血青年，为了祖国更加强盛，“奋然而前行”！

三、 最具热门话题的题目：湖北卷第20题

【考题】 从今年5月1日起，我国在室内公共场所实行全面禁烟，请你为校园内的“禁烟提示牌”编写一条温馨提示语。要求：①符合场景； ②语言表达简明、生动、得体； ③不超过20字。（4分）

【理由】 5月1日实施的《公共场所卫生管理条例实施细则》第十八条明确规定了室内公共场所禁止吸烟。根据规定，5月1日以后在这些地方是不允许吸烟的。而要禁烟，首先就要加大宣传吸烟的危害、戒烟的好处，本题可以说是最具热门话题的题目。

【解析】 编写提示语时要紧扣主题，倾向鲜明，比如本题的主题就是“禁烟”；另外语言要简明，要注意锤炼词语；还要语言得体，语气委婉，亲切友善，充满人文关怀；最后还要注意善用修辞，兼顾内容和形式。

【示例】 （1）烟缈缈兮肺心寒，尼古丁一进兮不复还。（2）燃烧的是香烟，消耗的是生命。（3）小小一支烟，危害万万千。（4）无烟校园你我共创。

四、 最出人意料的题目：天津卷第23题

【考题】 请从以下7个词语中任选4个，写一段话，要求语意完整，合乎情理，不超过48字，（4分）

给力 雷人 粉丝 妙趣横生 山重水复 美不胜收 怡然自得

【理由】 给力、雷人、粉丝都是近一两年来才流行的词语，在万人瞩目的高考中，没想到命题者把这些流行的词语放入试题中，要求从提供的7个词语中任选4个，写一段话，可谓是最出人意料的题目。

【解析】 对这一类题，首先理解给出的每个词语的意思，特别是比较新鲜的词语，如给力、雷人等，其次要看清题目的要求，弄清其在内容、句式、用词、色彩、语气等方面的特点，然后展开必要的想象，从词义的角度来思考相关内容，比如若使用“给力”一词，就联想哪些内容是给力的等。最后挑选出词语，按照一定的逻辑关系，按要求表述出来。

【示例】 苗圃在《高兴》中的角色相当雷人，讲的陕西方言也相当给力，这让苗圃的粉丝们不禁感到妙趣横生。

五、 最有文化意味的题目：湖南卷第20题

【考题】 阅读下面的文字，完成题目。

老吾老，以及人之老；幼吾幼，以及人之幼。（《孟子・梁惠王上》）

视人之国若视其①国，视人之家若视其家，视人之身若视其身。（《墨子・兼爱中》）

[注]①其：反身代词，指自己。

简要分析上述两段文字含义的异同及所体现的儒、墨两家思想的异同，并联系现实谈谈你的看法。200字左右。（9分）

【理由】 此题提供了儒家及墨家的两段有代表性的主张，要回答这个问题，就要了解儒家及墨家的主体思想，而它们又是中华民族传统文化的代表，然后结合所提供的材料来回答。因此本题可谓是最有文化意味的题目。

第7篇：津津乐道的意思范文

男人、女人、美食、食具、茶具、花花草草

在李津的笔下

都转化为雅致的生活情趣

这情趣也正是他的艺术主旋律

自诩不是新文人

2012年12月8日，水墨画家李津在今日美术馆大俗大雅了一番。一幅长达23米的全新长卷《李津-今日-盛宴》占据着场馆的主展厅，别出心裁的是副厅展出的大型食物装置作品《串》，由五头烤全猪构成的大型食物装置可供给百人，展厅摇身一变成为餐宴，这在今日美术馆还算是头一遭。

李津1958年生于天津，1983年毕业于天津美术学院中国画系，作为当代中国水墨领域最重要的艺术家之一，栗宪庭一直把李津归类为新文人画家之一，在栗宪庭看来，二十多年来，新文人画风成为水墨画界的主流风格跟这些新文人画家的影响分不开。但艺术家不这么认为，在李津看来，“新文人画”是一个特定时期的词，20年过去了，其实谁也没有说清楚这个概念。李津从来没默认自己就是新文人画家，针对此次个展李津对媒体这样表述道：“这个要看怎么界定，是有文人情结还是自己读很多书？我们过去所理解的是一种文人品质和文人精神，文人追求的东西相对形而上一些，除了现实感以外有一种更高的精神愿望，凡是符合这种概念的文艺作品都可以跟文人挂钩。即使读的书再多，没有超理想的东西，生活在缺乏理想和缺乏想象力的现实感中，那这种文人还不配用‘文人’这个词。”李津的解释可以理解为是一种自谦，这种自谦来自于他对生活和艺术的态度。李津曾坦言自己宁可在作画上有瑕疵，但在人的精神状态上不要“折”，一折了就不是自己了。

延续着艺术家一贯的风格，李津继续描述着“饮食男女”的主旋律，不过这一次为了个展，李津提着他的“菜篮子”从3月起便开始了自己的“艺术与美食之旅”，他云游了全球十余城市，如美国的纽约、波士顿，中国的云贵湘、上海、江浙，德国的柏林、慕尼黑，法国的巴黎，西班牙的马德里等，最后回到北京，创作了这幅全长23米，宽0.53米的长卷。这期间，李津每到一个地方都会执笔记录，一面以文字的形式记录，一面用绘画创作阐释内心感受。

“大俗就是在对俗——日常生活功利和困扰的超越中，把日常生活的情绪转换成一种审美情趣，俗就变成了雅。”评论家栗宪庭曾这样描述李津的绘画创作，在栗宪庭看来，李津把爱吃、爱喝酒、爱做饭、皆作为人生和审美的需要，没有在生活之外另建一个艺术的金字塔。知道享受生活，才能给生活以乐趣，乐趣成为李津艺术的“主旋律”，画画也就成了一种生活的享受，所以李津画面中所有的形象创造，无论是男人、女人、美食、食具、茶具、花花草草，都充满了生活的情趣，诙谐好玩。

在“开悟”

而在德国人阿克曼看来，李津不仅仅是对日常生活的享受那么简单，这也是李津选择和阿克曼合作的原因之一。“李津觉得我是从外边来的，由我来看中国的水墨，应该会有比较新鲜的想法。我从20世纪80年代就开始关注当代水墨了，我是一个西方人，李津觉得我对他的看法、观点可能跟其他国内的评论家不一样。其他评论家一般都会提到李津对日常生活的享受，这个当然有它的道理，但我觉得他大大超越了这个层面，从另一个层面来讲，李津的画充满了对俗世的热爱，但也充满了无法扼止其必死的悲伤。这里面有他对生活的反思，他越是享受，就越会有另一面对生活、死亡的悲观主义流露出来。”策展人阿克曼在接受媒体采访时这样说道。

阿克曼的说法并非一厢情愿，当时刚从天津美院毕业的李津正处于个性叛逆时期，那个时候的他觉得只有痛苦才是深刻的。李津回忆年轻时候的他和现在的性格完全不一样，有一段时间甚至有一点自闭，不太愿意跟别人交流，“我读的书是梵高的《渴望生活》，我再冲动点也差不多要割耳朵。”

因为对有着浓厚兴趣，毕业后的李津毅然决定加入了队伍。在生活的日子里，李津逐渐改变了自己对人生以及绘画的态度。在那里，李津真正看到了那里的信徒，看到人的生活、生死和他的整个想象空间事实上并不太一样。“牧区的人们，他们每天放牧，祖祖辈辈放牧，我估计他们只能判断的就是太阳从哪个方向升起来，又从哪个地方落下去，周而复始。到底是一天过去了？一个月过去了？一年过去了？一生过去了？对他们来说永远是这么简单，他们需要一种充实，需要一种精神慰藉。后来我看了天葬，这些信息会提醒你：实际上人生太简单了，也太短暂了。”李津回忆到。

李津最终在一次连续30多个小时挨饿的经历中，确立了“美食”题材的创作，这一反传统文人画的留白做法，提款密密麻麻，把菜谱和食物相关的地域文化记录下来，营造一种美满丰盛的视觉上的享乐美感和津津有味。

而诗人朱朱曾经在撰文中也提到了李津的之旅，“第二个令他得益的地方是，对当地宗教氛围的体验使他反思了年轻时代过于激越的悲剧意识，后者是由1980年代涌入中国的西方现代主义人文思想所带来的理想主义倾向，在经历了以1989寻找到精神的疏解方式而倍感痛苦；在他有关的回忆中，对于天葬仪式里生命被还原为‘一篮子的肉’的目睹，造成的个人震撼非比寻常—他绘画中对于的迷狂表达也许可以追溯至此，仿佛是通过层层叠叠的色相书写来抵销这一时刻所留下的心理黑洞。”

之行让李津最终“开悟”，结束了对痛苦的深刻探寻，李津开始了他的提着菜篮子吃遍天下的生涯。“我们前一辈人好像没有这种条件去画这些东西，我们后一辈人没有热情去画这些东西，那么只有我，我要好好去画。”

与“外人”共事

凭着这股热情，李津坚持了二十几年，这也让他得到好多意外的“收获”，“有一次，我在美国办展览的时候，好多美国艺术家都过来跟我说看我的画有点嫉妒，他们认为只有美国人有这种幽默，在他们原来知道的那个中国基本都是水深火热和苦大仇深。他们非常惊讶能看到一个20世纪50年代出生的人，受过苦的人今天还能那么乐观，去给人们提供一个欢乐颂。”在李津看来，这些赞美对他来讲是一种莫大的奖赏。

因此，李津在此次个展选择的合作对象几乎都是老外班底：阿克曼是来自德国的汉学家，在中国待了几十年，把大半生都放在了中国。展览摄像是法国人，还有一些美国籍的华人。这些喜欢中国文化的外国人，那么远来到中国，学习研究另外一个国家的语言，李津想知道他们怎么解读自己的作品。

策展人阿克曼在接受笔者访问时兴奋得滔滔不绝：“李津的笔墨我就不用再讲了，他对笔墨的把握是毫无疑问的，从技术上来讲是这样。而另一方面，李津画作上这些的男欢女爱的画面在传统文人画、水墨画中是不可能出现的，他开拓了一个新的领域。他又绝对是一个把内在刺激表达出来，用笔墨表达出内在的气质的一个水墨画家，李津认为，当代水墨要回到心里意念当中，这方面来讲他又是一个极为传统的水墨画家。”

他的作品的内容其实就是对生活最基本的享受，彻底的享受。彻底的享受不仅是吃吃玩玩，是对生活刺激的探索，对吃饭，对爱情，对生活内在的经验和尝试，全部得画出来。这是一个很长的故事，你会发现这些画面里的男人基本都是李津自己，这是他对自己的一个探索，延着这张画的顺序往下走，一些美食的静物嵌入一个由文字组成的“地毯”中，仔细一看你会发现这些字的内容是菜谱……”

笔者忽然觉得，比这些美食和菜谱更热气腾腾的，其实是所有围观过和正在围观着、议论着李津的“水墨盛宴”的人们。

KETCHUP （茄汁）

“祝你展览成功小组”最早以“臧坤坤祝你展览成功小组”在微博上出现，大部分的人都是被“臧坤坤”这三个字吸引，因为这种叫法，极容易让人联想起“黑人”一说。后来小组将“臧坤坤”三个字去掉，最初明显的指涉性变成暧昧的挠痒痒行为。但不得不说，他们的名字起得真好。这个小组不断地在修正关于怎么定义自己的问题，也在不断地拓宽人员范围，或许他们和我们一样也不清楚“KETCHUP （茄汁）展”是不是属于小组的作品。

2012年12月16日在盛世天空美术馆，作品明码标价，并以最底限材料费的价格出售。但作品本身似乎和小组的名字关系不大，拼贴、挪用和重组国际顶尖艺术家的经典图像，尽显调侃并透漏一丝小流氓气息。小组成员各自都反对以特定方式来延续既定的展览方式和理念，以的方法来排斥艺术品属性中的特殊性和唯一性，他们想要通过调侃顶尖艺术家创造的图像来建立自身作品和它们之间的异质性。本来这种联系应该是有机和可持续延展的，但这似乎也折射出现在诸多小组存在的问题：切入点直接大胆，但却无法有机地延展、纵深观念，并转换所运用的艺术语言，于是便产生了很多让人感觉云山雾罩的作品。

思考无从依靠，没有线索，既不想肯定历史的经验，也不愿相信事情之所以是这样的本源及其真实性，对未来更无所希冀；除了怀疑之外，这些思想在理性思维者看来几乎是凝滞的，或许只能寄生在现代启蒙理性之上做个永远的捣蛋鬼——在某种程度上，这成了很多人的一种“通病”。

画吧，我们

藏家张永红在2012年年初成立力利记艺术空间，力图发掘和培养新艺术家。以本土藏家身份开办的画廊，在外界看来会有个人审美选择的问题，但这也似乎在说中国当代艺术已经开始落地生根，本土化的审美选择开始参与到中国当代艺术的发展中。如何去经营一家当代艺术画廊，如何在当代艺术中发声，如何建立画廊文化，这种勇于探索的精神本身就是非常值得赞扬的。

画廊成立之初在伊比利亚艺术中心的首展“偏看：无意识的当代艺术”，我们还没有看到力利记艺术空间未来的走向，但到第二个展览“静物：阳台小组的艺术实践”，便已经可以看出力利记对年轻艺术家的支持。而本次展览“画吧，我们”，力利记艺术空间的品质和态度渐渐显露出来。在这里，“画吧，我们”不仅仅是一种形式动作，而是画廊所倡导的一种精神：本真。

展览从艺术家选择上看，都是在各自专攻领域内有突出表现的艺术家，并且被普遍认为基本功扎实的艺术家，他们是：戴亮、雷子人、卢征远、马轲、马秋莎、宋琨、谭军、王光乐、吴海洲、于凡。从画廊了解到，本次展览作品中的一部分是从藏家手中借出，对于刚开办的商业画廊，这种展览形式可以规避很多风险，以静观的姿态找到下一步的方向就显得尤为务实。展览的布展简单别致，墙体的灰色和墨绿色极好地烘托了展览氛围，统一了原本写字楼空间旧有的琐碎感，使得展览从上到下都透露出一种用心。认真做展览是画廊事业的开始。

谭平1划

进入中国美术馆的主厅，呈现在眼前的是一条白线，完美地贴合大厅的弧形墙壁尽情地延伸。这条长40米的线，也是此次谭平个展“1划”中的唯一一件作品《+40m》，此次展览也是首个进入中国美术馆主展厅的抽象艺术展览。

卡西尔曾说，人是符号的动物，朗格后来将象征符号美学发扬光大，提出艺术的本质就是以抽象手段表现人类情感的符号。从此种意义上，这条极简的线，就是以最纯粹的形式象征着流动的生命，缓慢地向前，那些微小的曲折构成了生活的碎屑，在强烈的黑白对比下，这条线蕴含着一种力量，在这个世界留下了自己的印迹。而这件作品，也代表着谭平对于抽象艺术更加成熟的实践。

其实，对于外人来说，对作品的理解只是心中情感的投射，只有艺术家才是真正和作品有着实质关系的那个主体，正如谭平本人所说：“一把圆口刻刀与一块长长的木板，如同决斗的双方，静静等待开始的口令。40米长的一条线，用了6个小时一气呵成。刻刀与木板接触的瞬间如同锋利的刀划开皮肤，深深地、慢慢地行走，不断深入这块黑色平面的内部。”

王海洋 变形记

两部短片，3年时间，在空白空间的首次个展“变形记”，王海洋用他诡异的想象力，向人们呈现了一个手绘的超现实世界。

第8篇：津津乐道的意思范文

“我对自己有着一个非常清醒的认识，那就是我知道自己是一个钢琴家，始终牢记只有钢琴是我的主业，别的事情都是可有可无的。”著名钢琴家郎朗这样回应外界的关切。

此行天津，郎朗是赴与天津的“七年之约”。天津是唯一一座郎朗连续多年举办音乐会的城市。少年时期的郎朗因来津举办个人首场音乐会，而与这座城市结下了深厚情谊。2009年起，郎朗开始了与天津每年一度的“郎朗之约”，每逢新春，郎朗天津新年音乐会都成为津城演出市场必不可少的一道大餐。

随着郎朗与天津合作的逐步加深，原本的单一音乐会现已发展成集城市新年音乐会、公益大师课、钢琴大赛三大板块于一体的天津郎朗城市艺术之旅，更加注重普及性和公益性，在观众中获得了良好口碑。

为推广钢琴而忙碌

2017年1月6日晚，郎朗携手著名指挥家汤沐海、著名歌唱家关牧村及天津交响乐团为观众献上一场音乐盛宴，在天津音乐厅奏响“和平之春”郎朗2017天津城市新年音乐。次日下午，郎朗作为评委亮相第二届和平杯・钢琴大赛总决赛。晚间，他又为天津琴童讲授公益大师课。他还特别为天津乐迷们准备了100套限量签名版套装：一张《纽约狂想曲》和一套郎朗亲自创编并演奏示范的全新音乐教材《郎朗钢琴启蒙教程》。

郎朗表示，这张专辑是过去一年的思考和沉淀，在流淌的音符中，大家会发现一个有些不一样的郎朗，希望大家能够喜欢它。

郎朗很忙。在天津的活动只是郎朗近年密集活动的一个小缩影。他有着一串耀眼的头衔，比如“钢琴王子”、“最年轻的世界级钢琴大师”、“古典音乐巨星”、“世界和平使者”等。除了在音乐厅，郎朗还登上NBA赛场、冰球赛场上演奏，登上春晚、奥运会，他在2010年旧金山的音乐会上一点儿也不严肃地捧着刚刚上市的IPAD，使用一款模拟器乐APP演奏了《野蜂飞舞》……与周杰伦合作，与摇滚乐队合作，还有与魔术师合作。在郎朗之前，没有哪个职业古典钢琴演奏家如此跨界。

正因如此，郎朗也引起了评论家的质疑，当然也包括很多同行和乐迷的非议。甚至有人指责他的表情过于丰富夸张，像一个小丑演员一样演奏钢琴。

对此，郎朗有着特立独行的坚持，也悄悄进行了改进。他说：“我不愿大家总是谈论我的表情而忽略了我的水准。我也看了不少自己的演出录像，注意了以后，发现效果挺好的。我想年龄大一些了就应该有所收敛，重要的是在音乐的深度上下工夫，真正做到了也就不需要很多表情了。”

但是，在2017年天津的音乐会和大师课上，郎朗还是恢复了“表情帝”的称号。在为千名琴童及家长进行大师课期间，他风趣幽默的授课，配以形象的肢体语言，可谓“动感十足”。这种完全不同于国内传统的教学方法，让天津琴童及家长见识到上课也可以这么有活力，音乐氛围也可以如此轻松。

“我不可能因为注意表情而僵死不动。”郎朗表示，音乐家对于钢琴引发的乐曲高潮是陶醉的，情绪和表情都是跟着乐队走的，观众不可能强求弹完了就没事了。

客观地说，据记者近年的观察，郎朗的这种表演方式，对于不是太专业的普罗大众和小朋友而言，是一种极大的吸引。记者亲眼看到，郎朗就像一位魔术大师，将许多小学生学琴练琴的热情点燃，他们时而定睛看郎朗的表演，时而欢呼雀跃，完全被郎朗的讲授所改变，尽情地享受钢琴和音乐带来的欢乐。

学琴的艰辛之路

郎朗用钢琴给世界带来欢乐和艺术，但他的学琴之路是辛苦的。父亲郎国任“逼迫”他学钢琴的故事被很多人当成传奇来听，故事里亦有许多血泪。

在天津举行的“郎朗2017天津城市艺术之旅系列活动”启动仪式上，郎国任面对台下就坐的郎朗恩师朱雅芬和赵屏国教授，回忆起父子北京学琴的经历，仍是哽咽难言，泪洒现场。

有媒体形容郎国任是一个刚强、偏执、野心勃勃的父亲。像所有被时代左右命运的一代人，这个夭折了音乐梦的沈阳警察抛弃了工作、天伦之乐，把所有的雄心都押在孩子身上。是他暴君一般剥夺走儿子的童年，也以不达目的不罢休的执着，为儿子的远大前程扫清一切障碍。

2008年5月，郎朗在中国出版了大卫・里为他撰写的传记《郎朗：千里之行》，以美国式的直白讲述一个关于梦想、奋斗和欲望的中国故事，真实得残酷。书中披露了这对父子复杂而奇特的关系，以及郎朗对父亲矛盾的情感：憎恨、感激、无法摆脱又依赖。京郊破败的出租屋里，在一次为钢琴激烈的争吵中，失去理智的父亲甚至把孩子推向了窗台，让他在“跳楼和吃安眠药自杀”之间选择，当孩子开始猛砸一切幸福和苦难的源头―自己的一双手时，父亲在尖叫中抱住了他。

当然，很多关于郎朗的报道中还有更多的血泪故事，被歧视、被侮辱、被抛弃的经历，如今很多人听来都慨叹不已。要想人前显贵，必得人后受罪。

一切付出都有了回报。郎国任曾看着被记者们包围着的儿子，满意地说：我原来只想让他成为一流的钢琴家，而现在他已经是“超级”了。

“审美时代”的中国钢琴家

作为超级巨星的郎朗拥有了巨大的影响力。这位1982年6月出生的东北青年于1999年，年仅17岁时就在芝加哥拉文尼亚音乐节明星演奏会上崭露头角。这场成功的演出后，美国《芝加哥论坛报》赞扬“郎朗是世界上最伟大、最令人激动的钢琴天才”。从此，郎朗与世界上所有的一流乐团陆续签约，开始了他的音乐演奏生涯。

2004年5月，年仅22岁的郎朗被任命为联合国儿童基金会亲善大使，成为联合国儿童基金会最年轻的亲善大使。

2005年10月9日，应美国总统乔治・布什邀请，郎朗在白宫举行个人专场独奏会，并成为第一位到白宫演出的中国钢琴演奏者；同年11月11日，德国总统府用专机把郎朗接到德国夏洛滕堡王宫，为前去访问的中国国家主席在总统府举行钢琴专场演奏会。

2006年6月6日，郎朗应邀在慕尼黑举行的“德国世界杯足球赛开幕音乐会”上演奏。

2008年5月9日，应俄罗斯政府的邀请，参加了“第二次世界大战欧洲战场胜利61周年庆典暨俄罗斯总统换届庆典”的演出；同年6月30日，郎朗应邀为欧洲杯足球赛助兴，演奏了《肖邦第一钢琴协奏曲》；同年8月8日，在北京奥运会开幕式上独奏了长达8分钟的钢琴曲《灿烂星空》。

2011年1月19日，郎朗受邀出席白宫为中国国家主席举办的国宴，不仅与赫比・汉考克四手联弹拉威尔的《瓷偶女王》，还独奏了《我的祖国》。

2012年，应国际奥组委之邀，担任伦敦奥运会的火炬手 。

2015年10月23日，为庆祝联合国成立70周年，郎朗与联合国秘书长潘基文在纽约帝国大厦出席了“环球点亮联合国蓝”活动。

2016年，担任里约奥运会第75棒火炬手，并在巴西伊瓜苏进行火炬的传递……

无数的活动见证着郎朗的影响力。郎朗说：“我有很多梦想，就是因为有梦想你才会不断地努力。我有一个梦想，要用我的钢琴向年轻人推广普及古典音乐。”

有人称其为“审美时代”的中国钢琴家。与他的所有中国同辈截然不同的是，郎朗自从14岁参加柴科夫斯基国际青少年钢琴比赛（小柴）获得第一名之后，便没有再参加过任何国际比赛，而是以一个中学生的身份远赴美国，随后又与美国的经纪公司签约并进入费城柯蒂斯音乐学院，在一种非常密集的音乐会演出和间歇性的大学学习当中迅速窜红。

郎朗身上有着巨大的艺术价值，当然还有商业价值，郎朗成为了一个独特现象。

由郎朗带动起来的“钢琴热”早已成为人们关注的社会现象。郎朗认为，越来越多的孩子来学钢琴，这肯定是好事。因为通过学习钢琴，孩子们可以看到全世界的文化。

“但这并不说每个人都能成为钢琴家，这是不现实的。”郎朗坦言，有的孩子是很有兴趣地去学音乐，有的孩子则是被家长强迫、无奈地去学。我还是建议家长要引导好孩子的兴趣，也要因材施教，让孩子能够快乐地、积极地、尽可能地用心去体验音乐，感悟音乐的美好。

“让古典音乐在社会上发挥作用”

郎朗不是那种循规蹈矩的年轻人，他有着艺术家独有的个性。但仔细观察，他有时候有着与年龄不相称的成熟。他坚称自己会一直走古典音乐的道路，不会完全投身商业演出。

对于外界的很多批评，包括那些不断要他“沉淀下来”、“提高个人修为”的声音，他此前既不理会也没有时间去理会。“这是我的路，我乐意。我觉得我从来都是尊重别人的，也从来不批评别人。”

如今的郎朗认为，自己只是通过各种渠道，让古典音乐在社会上发挥作用。要改变的是古典音返南胂罅Γ不能太死气沉沉。

在天津打造的郎朗城市艺术之旅这一品牌，正是郎朗这种理念的延伸，他加大和企业及政府的合作，让品牌同时向更深层次的意义推进。“比如说钢琴大赛和大师课的运作，这是纯公益性的，我本人为此也没有任何收入，但我非常赞成，因为它的意义和影响是非常深远的。”

“我也始终记得自己的主业是钢琴。”郎朗说，每到一个地方，自己都在住的宾馆里放一架钢琴，每天都必须保持一定的练琴时间。“在这方面我一直非常自律。我认为这是必须要做到的事，如果一个音乐家没有这种觉悟，那就最好不要做音乐了。”

“我也希望让观众看到我每年都有进步，要不一年不就白弹了么！希望总能让大家看到进步的我。”郎朗这样笑言。

第9篇：津津乐道的意思范文

该来的如期而至。还在一两年前，广告主就开始为北京奥运会早做打算，媒体圈内有专家大胆预言：2008年是中央电视台的盛筵，可能也是国内都市报、地方电视台的滑铁卢，还是网络媒体毕其功于一役、后来居上的大好机会。现在看来，这个预言确有成为现实的可能性。

不该来的不请自来。或许2008年最大的事件营销机会已经过去，汶川大地震对于广告主而言，它不仅打乱了后者既有的营销传播节奏，改变了营销传播预算的分配方案和去向，也考验其公益营销与履行企业公民义务的能力与水平，广告主动用自身资源之多、时间跨度之长，即便放在改革开放30年这样一个时空中看，都属罕见。它们还得学会在高通胀、高运营成本、高媒介价格这样的“三高”环境下度日，2008年全年的营销传播预算就不得不更精打细算、闪转腾挪一番。

这确是最困难的一年。对于争抢广告主有限营销传播预算的各类媒介而言，过去那种齐繁荣、共发展的和谐气氛早已不再，天空中真是弥漫着此消彼长、血腥拼杀的零和博弈的味道。

这也是最好的年代，至少对天津电视台的广告经营来说也许就是如此。按照全台“创新发展、打造品牌”的统一要求，遵循“整合调整、优化提高”的整体经营思路，秉着“价格更科学、政策更透明、管理更规范”的经营原则，天津电视台广告创收在2008年上半年严峻的经济环境和突如其来的地震灾害的冲击下，超额完成了预定的经营任务，房地产广告、金融行业广告及4A广告投放量等均实现了大幅度增长。

在北京学习的空隙，天津电视台副台长、广告部主任云燕忙里偷闲接受了《广告主》杂志专访，畅谈了天津电视台奥运年营销的应对之策、房地产等行业广告高增长背后的原因。她强调，天津电视台的广告经营在奥运年之所以能取得还算不错的业绩，是“天时、地利、人和”共同作用的结果，部级新区的建设、滨海新区经济的快速崛起、全台上下求新求变求突破的氛围一起铸就了天津电视台新的发展转型之美。

空前挑战

作为北京奥运会协办城市所在地的第一媒体，天津电视台不可能不在这一举国欢腾的盛事举办期间竭尽所能，发出自己的声音。

自8月1日奥运火炬在天津传递开始，天津电视台也进入“奥运时间”，天津卫视改为奥运频道，8月1日~2日48小时直播奥运火炬在津传递，这在国内也是首创，8月3日~24日集成各地面频道相关奥运节目，实行8小时“快乐生活共享奥运”直播报道。天津电视台在北京搭建了两个直播室，将与兄弟电视台加强合作，增强新闻的互动性，及时预告赛事，强化本土特色。从天津人的视角报道奥运、解读奥运，做好奥运新闻的二次解读与传播，是天津电视台奥运报道的策略之一。云燕介绍，天津电视台深入分析研究了奥运赛事转播时间表，会避开夺金热门赛事转播的锋芒，直击马术、马拉松、赛艇等相对冷门赛事转播惰归，差异化编排暑期市场观众喜欢的栏目和好剧。

“即便这样，难度也很大。”云燕坦言。与以往重大体育赛事地方台还可以共享中央电视台资源不同，这次北京奥运会赛事转播，中央电视台做的是独家垄断买卖。由于中央电视台在北方地区强大的影响力，不少4A公司早在7月份便开始从北方省份电视台撤单，这让包括天津电视台在内的不少省台很受伤。“这对地方电视的营销而言是个空前的挑战”，云燕说，“但从长远看，它未必不是件好事，经营团队经过这样的磨砺之后，就能学会未雨绸缪，更能胸有成竹，处变不惊。”

增长空间

2008年上半年天津电视台房地产广告投放量在2007年取得增收数倍的业绩之后，今年又同比翻了一番，这不能不算是个意外。

众所周知，房地产广告投放以区域性强、便于展示楼盘形象与品质、发行量稳定、投入产出相对有保证的都市报为主，电视广告因为价格高、转眼即逝等弊端，较难入房地产商开发商的法眼。

然而，2008年房地产行业的冬天来了。房地产商越想尽快将楼盘脱手，以解资金链短缺的燃眉之急，越发现单靠平面媒体广告投放很难拉动楼盘销售了。云燕对她的团队说，“我们的春天来了。”

把平面媒体的功能放大，整合多方面的资源为房地产开发商解决多方面的问题，是天津电视台广告部撬动房地产电视广告市场的基本策略，如为楼盘组织客流团购、为新进入天津市场的外地房地产商拍摄其在各个城市过去开发的楼盘实景以向天津消费者展示实力等。

天津电视台拉动房地产电视广告投放的法宝则是活动营销。“打开音乐之门”暑期系列音乐会就是这方面的成功案例。低票价、高品质的音乐会既让天津普通老百姓得以聆听经典，走近大师，提升天津的软实力与城市形象，也为房地产开发商打开了整合营销传播之门，找到了拉动楼盘销售的钥匙，当然也就为天津电视台打开了房地产广告经营之门。

以“打开音乐之门”活动为例，2008年天津电视台为冠名地产商提供的整合营销传播机会有：音乐会现场条幅特约提示，现场大幅背景板上出现冠名企业相关信息，现场沙盘展示，票封、节目单冠名企业标识及介绍，为冠名企业制作30秒活动宣传片在天津电视台多个频道高频次播出，相关栏目对活动进行全方位、多角度报道，32场音乐会奥运期间播出时插播冠名企业30秒广告，北方网、天视网、《天津广播电视报》以冠名企业特约形式对活动进行报道，音乐会光盘为冠名企业带来再传播机会等。显然，天津电视台不是简单地叫卖电视广告，而是向房地产商推销多媒介组合的营销传播工具。

以2008年初“郎平回故乡”大型体育文化活动为起点，天津电视台几乎每周都要举办各类活动来刺激、拉动广告经营，活动营销可谓是天津电视台奥运年的一大亮点和拉动房地产、金融等行业增量广告的动力源泉。

策略之变

云燕坦言，天津电视台自两台合并以来到2007年为止已完成了翻一番之首轮蜕变，而面对着未来3年再翻一番之攀升，必须转变增长方式。这既是建立节约型社会的要求，也是科学发展观题中应有之义。2008年天津电视台将专题广告节目从原来的22档压缩到9档，传播环境的改善是广告时间含金量的提高。为此，天津电视台2008年初对各时段传播价值和广告价格做了全面分析，重新调整价格体系，统一广告经营政策，实现透明价格制度，这些措施的实行很好地实现了天津电视台资源的价值回归。