启蒙文学的特征精选(九篇)
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第1篇：启蒙文学的特征范文
中国现代文学的“蛮性”书写备受人们关注，主要是发现理解人和人性，不仅具有反封建革命的意义，还具有不同的风格，为读者提供丰富阅读体验。但中国现代文学的蛮性书写处于内忧外患的特殊时期，因此同其他国家和时代关于蛮性书写书籍之间具有显著差异性。笔者通过梳理分析中国现代文学的“蛮性”书写，来寻找蛮性同启蒙、文明以及人性之间的关系，进一步了解中国现代文学蛮性题材美学价值发展。
关键词：
中国；现代文学；蛮性
在中国现代文学史上，“蛮性”书写备受人们关注，基于作家的经历、创作思想和思想资源各不相同，同时，加上环境和文学语境的不断变化，创作出来的作品也各具特色，内涵复杂多样，不仅是对启蒙和救亡的诉求及焦虑，还承载着作家对人和社会的乌托邦理想，为作家们提供特殊的现代性审美价值及体验，并且能进一步探索人性和人的深层次心理状况。
1、中国现代文学“蛮性”书写的类型及特点
1.1植根乡土—书写“蛮性”之美在中国新文学开始时，乡土农村就出现蛮性这一特征，作家对故乡和农村的风俗习惯用批判的眼光进行审视，并揭示和批判农村的蛮荒愚昧及落后。早在乡土文学第一个十年时期就出现了“蛮性”书写作品，但数量不多，且立意和宗旨同乡土小说较为相似。研究显示，值得人们关注的是“蛮性”作品具有鲜明的地域色彩，其中，东北和西南为两个浓墨重彩的版块。不管作家是东北的还是西南的，其笔下的地域不仅为故事的发生地，同时，还为作品提供复杂的背景，在一定程度上增强作品的感染性及可读性。且作家能通过特定地域，让人们认识蛮性和人性理论，合理的批判道德等，最后将“蛮性”的生存及生命价值发挥得淋漓尽致。
1.2触碰心灵—对个体解放的意义研究显示，中国现代文学的“蛮性”书写，不仅是表现中国农村边远地区的野蛮生存状况及原始旺盛的生命力，还希望通过书写中国现代文学的“蛮性”来窥探人性及心灵深处的隐私，便于很好地理解人性内涵，观照人生存困境的诗性和质询人为解放自身的途径方法。说到蛮性的这个特点，很多作家便会提高先生的《雷雨》，该作品为中国现代文学“蛮性”书写的最高成就。事实上，先生的创作也很好地将关于现代文学“蛮性”书写的事实折射出来，该事实为“蛮性”书写的大量出现同当时政治文化之间具有直接关系，在发展中受到政治、传统和地域文化的影响，其中影响较为严重的为政治、地域文化，其对大多数作品艺术风貌和思想水准起到决定作用。在中国现代文学的“蛮性”书写潮流前一些成就比较高的作品，试图超于潮流，他们不仅辨析整合伦理，不依赖于抒写特定地域风情，同时，还用一定方法碰触人性深处，寻找“蛮性”的无限可能，最终摆脱概念束缚。
1.3转向革命—“蛮性”的升华及纯化早在上世纪20年代初，部分作家的眼光便转向乡土中国的蛮荒，在人们生存的蛮荒中具有一定的力量之美，但没有人能明确这股力量的来龙去脉。直至20年代中后期，人们发现蛮性同乡土联系暂时被分割。“蛮性”为一种让人们在受到迫害或是不公时自发发出的殊死反抗力量，该种力量已经被纳入到革命视野中，具有明确的合法指向性，在一定程度上推动社会变革和阶级革命。
2、中国现代文学“蛮性”书写的价值
2.1连通“启蒙”与“救亡”两大主题中国思想史上的重要特点为启蒙和救亡双重变奏，换言之，启蒙和救亡二者一会相互促动，一会又相互压倒。同时，启蒙和救亡还相互交缠渗透，出现了像“蛮性”书写这样的钮结点。通过上文所述，便会发现“蛮性”作为一种书写题材，不仅是启蒙者借用的“辟人荒”和“立人”途径，同时，还是救亡者号召“革命”及“反帝”的方式。因此，中国现代文学的“蛮性”书写不仅指明对感情和人性国民性的思考，同时还受政治因素的影响。将“蛮性”书写放在钮结点上能帮助人们更好的认识蛮性的价值。
2.2新的审美品格极端体验中国现代文学的“蛮性”书写不仅限于思想内涵上“，蛮性”作为一种写作题材，在现代文学发展后两个十年中，该种题材承载的启蒙和救亡内容有限，钮结点为主要贡献价值。在促成审美风格多样化上，“蛮性”书写具有一定的成就和价值，并且该种成就及价值是其他题材作品难以替代的。随着时间的推移，“蛮性”书写逐渐深沉博大凝厚，呈现出摄人心魄的“极端体验”之美以及雄健壮阔的“力之美”。
3、总结
“蛮性”在中国现代文学上作为一种创作题材，并不是只有出现在中国文学史上，只是当时中国环境较为特殊，因此，关于“蛮性”创作风貌较为独特。不管是启蒙诉求还是救亡迫切需求，作家均将眼光转向“蛮性”，逐渐深入认识“蛮性”，并探索和尝试表现内容及方式，为创作提供多样化新质，代表中国现代文学“蛮性”书写成就。
参考文献：
[1]章敏.典妻习俗与中国现代文学书写[J].湖南社会科学,2014(1):199-202.
[2]黄晓艳.上海——中国现代文学史书写中的地位[J].赤峰学院学报:汉文哲学社会科学版,2015(07):103-104.
第2篇：启蒙文学的特征范文
关键词：文学理论 范式 转型 多元化
在20世纪人文科学领域里开展了一场极具深意的文学理论研究运动，它以文学理论、“后”理论等为支撑，涉及了宏观和微观层面的文学理论反思。在这场运动中，人类对文化建构进行了重新认识和划分，提出了宏观意义上的解构与重建的立题，在这一文学建构的过程中进行自省式反思;同时，在这一场文化运动中，更为深刻而具体的表征性转变即是对文学理论概念的大讨论，各人文社会科学领域的文化学者们都以质疑的态度对文学理论进行了省察和批判，对于文学理论的纷争性讨论，构建了西语学界的文化体系。我国在以往的文学理论研究领域所之甚少，传统的理论范式已不能实现其现实功效，“理论的焦虑”和“范式的危机”已经侵入到我国的人文学科领域，人文的缺失已成为理论研究的迫切议题。
一.范式理论的经典概念
美国学者库恩提出了“范式”理论，成为了公认的社会科学领域的核心成果。范式理论有其基本的两个核心元素：范式吸引了一批特定的科学共同体成员;范式又为重组的共同体提供谜题和问题。统一而论，范式在同一种科学世界观和价值观、方法论的基础上，在其模型为广大科学实践者所接受的基础上，对这一特定的科学共同体进行制约、协调和整合的作用。范式不但在社会科学上应用，而且拓展到文学理论应用，在文学理论研究领域里，理论是一种对科学及文学现象的认识和认知，是对科学及文学认识的阐述与解释;而范式则是一种模型和框架，它代表着共同体要素的承诺，同时以取代明确的规则而成为科学文化解答的基础和原点。库恩用范式这一科学共同体的承诺，推动了科学的革命，赋予了其重大的历史性价值。
中国文化研究也借用了范式理论的发展性概念，我国文学理论界通过对文学理论的反思和重构，重新审视考察“理论焦虑”与“后现代的范式危机”，进行范式转型的探索与研究，并且从不同的公共领域、公民、道德角度对中国政治文化进行范式思考。
二.比较分析文学理论现代和后现代范式的内在逻辑
（一）、现代范式和其中的同一性逻辑。
1、现代范式。
文学理论现代范式在历史的进程中凸显了理性的光环，在这一理性的延伸之下，衍生出了经验主义、普遍主义和人性的一致性等理念，这些现代文学理论中的各衍生理论都是基于启蒙理性崇拜精神，有两个观念是通用并与现代文学范式密切相联的。其一是：普遍主义观念，其内涵是指理性和科学的原则是世界通用标准，它是控制宇宙全范畴的普遍真理。其二是：人性的一致性，即人作为宇宙的主体存在，具有特征的一致性，并且不论是处于何时，还是处于何地都具有同一性。
现代文学理论的范式正是以启蒙精神的普遍原则作为关键核心点的文学体现，现代文学范式主流理念是自由人文主义构想，它以对文学作品的价值认同观为前提，基于人性的一致性原则和普遍性原则，自由人文主义阐述出了永恒的概念意识，即任何一个好的、优秀的文学作品能够超越时间的束缚，并且超越文学作品本身历史时代的局限，以统治宇宙的人性主义力量显现出现代文学中自由人文主义的激情。自由人文主义的对自由、自主和理性的文学价值观体现出了“人”作为普遍主体的不懈追求，体现出了著名哲学家笛卡尔的“我思故我在”的独立自主的反思主体，以及康德的“呼吁自己的理智”哲学观念。
2、现代范式中的同一性逻辑。
同一性逻辑是现代范式的主要特征，其逻辑原则是把普遍原则扩大化到极致领域，以统括的概念取消了差异性的存在根因，导致极端化和文化暴力侵蚀，它用抽象的同一性抹杀了差别事物的具体表现和个性特征，这种同一化标准支配着文学的统一解释，而使差异性特征黯然失色。
在现代文学范式中，其同一性逻辑往往伪装成一种普及全球的统一性思想而对被统治者加以同化，其实这是统治者强加给被统治者的一种意志表现，其在现代文学范式中体现出来的意志实质是以地方涵盖全部、以特殊代表普遍，它在特定的历史阶段，将特定群体的意识形态用复杂的话语手段，转为一种“自然存在的、不可变更的”形式呈现出来，显现了自由人文主义的文学价值观。那么，这种无可非议的启蒙渊源的同一、普遍性原则，自然也将诗人、作家等文学表现者扶上了主体的地位，并通过文学世界的架构来传达特定的统治意识形态，那么，隐藏在其中的中心化、同一性逻辑则很难被发现。在现代化范式的中心追求中，对异体的排斥、消除不确定性是一显著特征，而建构一个中心化的、人为秩序的系统则标明了文学理论现代范式的某种特征。
（二）、后现代范式与其中的差异性逻辑。
在现代范式研究中，自由人文主义以普适的价值观念为规范，并设立同一性和统一性标志;而在后现代范式研究中，则新生出了解构主义哲学观，它以质疑、解构和批判的观点对普适的价值规范进行针对性的解剖。
1、后现代范式中的差异性逻辑。
差异性逻辑是后现代范式中提倡的一种辩证逻辑思维方式，它打破了同一性逻辑的思维方式，揭开了不同事物的不同层面，认为任何一个概念和理论思考都不是只有一个入口，而是由各种可能性组合而成的多个入口。差异性逻辑已经将启蒙运动所带来的宏大解释予以破碎性的解体，并用社会实践验证了总体同一化所带来的危害，例如：纳粹法西斯主义。
2、后现代范式。解构主义哲学观在本质上是矛盾、差异和颠覆，在解构主义力求从文本边缘中突显出文本矛盾，从而将文本的统一根据予以打碎式的重构，将原来控制着文学的人文主义价值观宣告解体，为差异性文学理念打开新的通道。另一方面，在话语形成的过程中，现代范式中的人文主义自由价值就是以权力为扩张点，运用话语的运作权来压制不同矛盾的话语冲突;而在后现代范式中，解构主义则要重申这些“另类话语”的合法性，认为这种“另类话语”更具存在价值，为差异性话语提供了伸展的空间。
后现代范式以“差异”、“他者”、“认同”、“表征”为基本理念，构成了后现代范式的结构体系。“他者”是一个热门概念，意指我们之外的他人，是有别于自我特征的另类特征，自我与“他者”是互为参照，自我是常态、稳定的参照点，而“他者”即是反常、不稳定的相反体，这种二元对立结构在政治文化上就显现出了不对等，另类的“他者”就受到压制和排挤，话语权被“自我”统治者所掌控。
基于对自我话语权的统治批判，差异在话语变化过程当中不断地扩大和深化，认同不再是完整不变的同一体，而是倾向于分解和重构的变化体，既然认同是变化的，那么话语的建构实践也就成了差异的表征，霸道天下的话语文化必然不符合社会的发展，在健全的社会机制下多变的话语表征必然同时并存，在文学实践中也存在平等的多元文化权利，诸如：女性、弱势阶层等，对同一逻辑的颠覆必然导致多元化、平等化的诉求和申辩。后现代文学理论体现了各种差异性逻辑征服同一性逻辑的“多于一”的思维胜利。
三.我国文学理论研究实践范畴下的范式转型思考
由“理论的焦虑”和“范式的危机”催生而出了我国现代文学理论的大讨论，旧有的理论承诺已经不能适应现代的需要，传统意义下的许多文学概念和结构态势已无法为新时代下喷涌而出的社会、文化和政治现象提供圆满的解释，新生的文学理论范式应运而生，例如：“文本”取代了“作品”、“话语”代替了“语言”，同一性和自由人文主义已无法适应差异化和多元化的“后现代生活”状态，范式创新、转型已成为时代所需，“记忆范式”、“空间范式”和“文化政治范式”已成为新型的范式关键词。
1、记忆范式。记忆是在时间的维度上，通过与时间的本质联系而构成文学理论研究的核心，记忆的理论范式为任何一种理论的创造提供心理源泉，它不是单纯意义上的机械复制，而是一个具有创造力和生命力的历史系统。记忆的范式超越了“现代”与“后现代”的差异概念，也延伸了科学社会价值的内涵，记忆范式记载了过去的客观存在，也通过对理论的重构证实了文学与社会、历史的不可割裂的关联，从文学记忆的视角贯穿文学理论发展进程。
2、空间范式。空间是一个多维度、多层次的理论概念，它与“焦虑感”有着本质的关联，它受制于社会进程中人类的干预实践活动，诸如：信息资源互通与共享、资本扩张与跨国消费等，具有其时代性的政治功能和社会含意;但相反地，空间也对人类的意识和行为产生深远的影响，人类在空间范式的视角下进行多元化的关注现象，例如：都市生态文化研究、视觉与图文关系文化研究等，这些空间范式都对人类社会产生了至深至远的重大影响。
3、文化政治范式。文学与政治已在历史的进程中得以结盟，当政治与文化互融之时，人类的社会生活方式就会发生重大变化，随着传统理论范式的失效，我们将关注的目光投向了“后”语境下的政治和社会学资源，延伸了文学理论研究的内涵，为文学理论的创造性提供了可能。
四.结束语
第3篇：启蒙文学的特征范文
一.古希腊罗马文学与人的观念
古希腊—罗马文学和希伯来—基督教文学是欧洲文学的两大源头。重视个体的人的价值的实现,强调人在自己的对立物—自然与社会—面前的主观能动性,崇尚人的智慧和在智慧引导下的自由,肯定人的原始欲望的合理性,是古希腊文化的突出特征。
荷马史诗中“阿喀琉斯的愤怒就是我的主题”,就是集中体现了个人与群体分离状态的个体本位意识,其中神和英雄们对个人荣誉的崇尚,则表现了古希腊人对个体生命意识价值的执着追求和对现世人生意义的充分肯定,体现了人对个体生命意识与欲望的放纵。在《奥德修纪》中,诗人高度赞扬了奥德修斯“求正道、求知识”的人道观,把人从蒙昧状态中解放出来了,极力肯定人的力量,表现人的思想感情,鼓吹个性解放。古罗马文学是对古希腊文学的直接继承,古希腊文学中的世俗人本意识在古罗马文学中得到了再现,并经由古罗马文学广泛的流传于后世的西方文学中。希伯来—基督教文学中,“灵”取代了“肉”,在关于人的理解上,与古希腊文学表现了明显的分野,“神—理性—人”呈三位一体之势,体现出一种尊重了理性、群体本位、崇尚自我牺牲和忍让博爱的宗教人本意识,则是后世西方文学之文化内核的又一层面。
二.中世纪基督教文学与人的观念
早在欧洲历史上的中世纪,自主精神与个性意识的苏醒则使人们重新理解上帝的内涵和人与上帝的关系,同时在宗教的名义下探讨自我的价值。而此期出现的圣母崇拜则是基督教人性化发展的重要特征,在一定程度上为此后人文主义思想的弘扬创造了有利条件。
中世纪文学最杰出的代表意大利诗人—但丁,他的代表作《神曲》张扬了中世纪人民努力挣脱精神枷锁,寻求思想解放的革命情绪。《神曲》在西方文学史上最早放射出了人文主义思想的曙光。随后在文艺复兴的早期,人文主义思想是以古希腊—罗马的世俗人本意识为主体的。它的以人为本,以人权反神权,以个性自由反对禁欲主义等思想指导下文艺复兴运动将一度极端化了的人神关系,也即原欲与理性的关系作了调整,从而有了人的觉醒与解放。
三.文艺复兴时期的文学与人文观念
莎士比亚是文艺复兴人文主义文学成就的最高代表,如果说,文艺复兴确实如布克哈特所说的是一个“人的发现”的时代的话,那么,只有到了莎士比亚的创作中,这个“人”才被发现得最全面、最丰富、最深刻,人文主义的内涵也才发展到了最完整的境地。莎士比亚通过悲剧告诉人们:人的自由是有限的,仅有原欲的解放和满足并不能把人引向自由、平等的理想世界,人性也不仅仅体现在原欲上,而且还体现在其理性力量上,因此,人必须在自然欲求与社会道德律令、原欲与理性、出世与入世、个体与群体、人与社会、人与自然等方面作出准确地把握。莎士比亚的作品既沟通了人文主义与古希腊—罗马文化的传统,又延续了希伯来—基督教文化的血脉,是世俗人本意识与宗教人本意识的融合的典范。由此,以肯定人的世俗的原始欲望之合理性为起点的人文主义文学,到了莎士比亚这里,又融入了基督教人本意识,欧美文学“人”的观念步入了新的世界。
四.新古典主义文学启蒙运动文学与人的理性
17世纪的欧洲强调理性与秩序,这种时代精神在这一时期的文学主流—古典主义文学中得到了集中体现,从而也使文学中“人”的观念发生了新变。古典主义文学所表达的人对自我力量的肯定与颂扬主要是理性意义上的“人”。这种通过对古罗马的崇尚文学,歌颂了从神权束缚中解放出来的人自己,正好是对人文主义文学之“人”的解放主题的一种延伸,是从另一条道路、另一种意义上延续了文艺复兴运动。
18世纪启蒙时代被称为“理性的时代”。肯定理性的力量也就是肯定个体的人的力量,张扬理性也就是在张扬人自己。启蒙文学肯定人的理智的同时又肯定人的天然情感的合理性,这种肯定理性力量的文学也就是肯定人的力量,张扬理性也即张扬人的个性,表现了自文艺复兴以来人们对人与上帝、人与王权、人与世界之关系的新理解。
五.浪漫主义文学与人的情感
资本主义新的政治经济制度打碎了原有的社会结构,改变了人与人之间的关系,人的自我观念得到了强化,人的命运也得到了重大变化。这时期的浪漫主义文学以艺术的方式描绘了这一特定时代人的激荡、亢奋而敏感、纤弱的心灵世界,展现了有着强烈个性扩张欲望的“自我”。
英国浪漫主义作家崇尚“自然”,表达的主要是人对自然纯真的人性的崇尚,对被理性与文明压制下的人的自然情感与欲望的追寻。法国浪漫主义文学展现的是渴望自由、热情奔放,张扬“自我”,个性主义的“人”的形象。夏多布里昂的小说通过狂野的人性、狂放的原欲之爱与宗教的尖锐冲突,显示了潜藏于人们心底的不可抗拒的人性之爱的美,说明了自然人性原本就是美的。总之,浪漫主义文学在自由精神的鼓舞下,张扬个性,肯定自我,揭示了人的丰富而纤弱的情感世界,塑造了充满扩张欲望的“自我”,表达了现代人要求摆脱传统文明束缚的强烈的个性主义愿望,使欧美文学中“人”的形象拥有了更丰富的内涵和鲜明的主体意识。
六.现实主义文学中人的异化主题
19世纪现实主义作家延续着启蒙哲学的理性主义思想,并接纳与借用自然科学的方法与理念进行创作,形成了普遍遵循的“真实”、“写实”原则,展开了对人的灵魂的空前真实、细致的剖析,从而改变了欧美文学“人”的观念。
第4篇：启蒙文学的特征范文
关键词：欧美文学 个性自由 意义
引言
希腊文学是欧洲文学的起源，各国文学和民族文学的发展基本都是以口来传播，口是最早的文学小说传播形式，后来发展到书面文学中。其中“个性自由”。作为欧美文学中最长用的命题“个性自由”，我们从欧美文学作品及发展的历程中得以认识。
一、古希腊文学中的个人特性
古希腊英雄传说中的所有重要人物，除少数神祗和传说（如普罗米修斯及其故事）外，他们的个人行为动机都不是为了民族集体利益，而是满足个人生命价值的追求；或为爱情、或为王位、或为财产、或为复仇。荷马史诗中英雄们对荣誉的崇尚，表现了古希腊人对个体价值的执着追求和对现世人生意义的充分肯定。极端的个人英雄主义，极富张扬的个性特点成为古希腊文学的核心内涵，也成为古希腊文化的基点。虽然说古希腊文学中体现的世俗人本意识是原欲型的，但以“我”为中心，以“人”为中心的个性张扬和个体自由是十分鲜明的。
古希腊古罗马文学之后是千年的中世纪文学。重视人的精神和理性本质，强调理性对原欲的限制，是中世纪基督教文学之文化价值观念的主要特征。
中世纪基督教义提出的人之原罪，救赎，禁欲主义，乞求来世，让古希腊的人本意识蜕变为神本意识。14至17世纪初的文艺复兴是一场针对中世纪的资产阶级反封建反教会的思想文化运动。这一时期欧洲文学的主流就是人文主义文学。 “人文主义”，亦即人道主义，它强调以人为本，肯定人的价值，维护人的权利，以“人类的本性”作为观察历史的准绳，反对神的绝对权威。人文主义其实质是个人主义，即强调把个人放在一切社会关系的中心，充分肯定个人的意志，个人的利益。文艺复兴是对中世纪基督文学、文化的否定和对古希腊文学、文化的复兴，是对古希腊文学中提出的个人自由和实现个人价值的进一步倡导。意大利诗人彼特拉克，最早提出了“人学”与“神学”的对抗，他的抒情诗集《歌集》，其中绝大部诗作是抒发对自己所钟爱的劳拉的爱情，大胆讴歌建立在人的自然本性基础上的爱。薄伽丘的短篇小说集《十日谈》彻底否定了中世纪的宗教观及禁欲主义的道德观。总之，这时的许多作家，如彼特拉克、薄伽丘、拉伯雷、塞万提斯和莎士比亚，他们在自己的作品中显示了人的尊严和权利，展开了精神个体的无限多样性。当然人文主义决不只是古希腊古罗马文化的单一性延续与继承，更不是简单的重复；人文主义思想体系中也拥有了人人平等、仁慈宽恕等基督教观念，在一定程度上，人文主义又是古希腊、古罗马文化与基督教文化结合的产物。从中世纪的“人是实现某种目的的工具”转变到文艺复兴的“人应成为独立的精神个体”，这是西方文化史上极为重要的转变，它标志着中世纪文化的终结、近代资本主义文化的开始。
二、17世纪后文学作品中的“个人主义”
17世纪的古典主义文学中的“人”比人文主义文学中的“人”疏远了与上帝的联系，也显得更理智、冷静和成熟，但也缺少热情、缺少自由意识和生命意识。18世纪欧洲各国发生了继文艺复兴运动之后的第二次思想革命运动――启蒙运动。如果说人文主义者的注意中心是如何从宗教束缚下解放人的个性，肯定人享有世俗幸福的权利，那么，启蒙时期的资产阶级思想家们更要求破除宗教迷信，摧毁宗教偶像，反对贵族特权，主张在法律面前人人平等，进而封建统治，建立合乎资产阶级理想的社会。自由与平等是启蒙运动最鲜明的两面大旗。作为一个广泛的思想革命运动，也影响到文学的发展。许多启蒙家直接进行文学创作，把文学作为宣传启蒙思想、批判封建制度的有力工具。卢梭的文学作品中对个性自由的崇尚是其的启蒙主义、丰富的感情自由的典型，基督教的原罪说他予以否定，因为人至善是人的本性，这种至善是美的，及发自原始的人性和欲望要求是人类的合理的，在人类创造文明的发展过程是对人性的污蔑和罪恶的孳生地。歌德在他的作品中一个很广袤的天地中深刻地体现了人类的思想问题。这种启蒙主义文学思想对人类的“个性自由”、“情感自由”的理想追求，为浪漫主义文学奠定了坚实的基础。
在反古典主义的伟大斗争中发展起来的浪漫主义文学、更强调自我人性自由与追求。浪漫主义文学中表现“人性自由”不再是表现在人的理智和情感上、个人的私欲和人类社会道德之间找平衡，他表现的是个人及自我的人生价值。比如“沉浸在天地合一”，人溶于美好的自然景色，天地合一的这种忘我境界，幻想描述一个美好的文明社会，塑造一个世界大同的美好理想。这种体现是浪漫主义文学的个人自由观和人生观的理想境界和归宿。
19世纪中期，随着工业科技的发展，欧美国家的工业进程发生很大进步，这时的文学作品，主要以现实主义为代表作。人类历史的进步是物质和财富的创造来推动。这种创造财富的过程是人性的发展过程，随着科学技术的发展，人类个性随着财富的变化而发生了很大的失落。现实主义文学更多的是对人性处境和人生命运的关注，从人道为出发点，它的思想武器是以人性论为基础的人道主义。现在的作品通过文学彰显了物质化的社会现实，深深地解剖人在物质欲望的驱动下人性深处的心灵变化，揭示和引导警告人们在物质面前人的脆弱及对人性的泯灭。也是对这种物化下失去人性自由的批判。
20世纪的欧美现代文学呈现出纷繁复杂的局面。随着资本主义的科技发展、工业化程度的不断提高，人类在这个世纪里付出了惨巨的代价，一战和二战对每个民族及全人类最基本的生存空间、权利和尊严发出挑战。使人类文明的发展和生存空间发生了对立的很大变化。那种人与万物、社会、自然及民族语民族人和人关系变得不再美好。从思想内容看，现代主义文学表现的是“现代人的困惑”，即揭示周围世界的荒诞、冷漠、不可理解，以及人置身于其中的孤独、陌生、焦虑、痛苦的情绪。到18世纪，西方人认为自己凭借着理性的力量可以摆脱“命运”的支配而走向自由，但到20世纪初，仿佛从云端一下子跌入深渊，而且带着远比古代人更加浓重的悲哀和绝望。卡夫卡小说中的人变成了“甲虫”；艾略特的《荒原》中，物质世界使人的精神世界毁灭，世界也就成了生命死寂的“荒原”。人“原欲”的自由没有了，对于回归原始状态、获得非理性意义上的“自由”的人，又是充满着忧虑 ，而现代物质文明下的“自由”也丧失了。总之，一种比19世纪更深重的恐惧、焦虑、痛苦，乃至绝望的情绪弥漫了20世纪西方社会。但是20世纪欧美文学在人本意识上的变化，说明了20世纪作家在对“人”自由和个性问题上的探索更加深化了，只是在人性“自由”问题上还没有找到理想的境地，或说，在寻找过程中的失落和痛苦，因此只能继续像“戈多”一样等待，或像塞林格《麦田里的守望者》一样地守望。
三、结论
古希腊古罗马文学表现的“自由”是把对原欲追求和个人荣誉当作人生幸福和实现个人价值的主要内容。中世纪的宗教文学对此加以了否定，今世赎罪和来世才是他们向往的地方，精神的追求代替了古希腊古罗马的声色享乐。文艺复兴时期的文学是对中世纪宗教文学的又一否定，它重新呼唤人的自然属性的回归，但在否定中世纪对声色、的摒弃外，也部分吸收了宗教文学的博爱仁慈等理性的内涵。古典主义、启蒙主义文学，更是在对人的自然属性的自由和个性追求之外，探讨人的理性下的自由和个性。浪漫主义文学，对个性自由更强调人的自然天情和自由情感，想与大自然的恬静形成一种默契，而弱化了自然属性和理性的平衡。现实主义文学警告人们不要无限制地追求物质享受，不要被物化而丧失人的自由的天性。现代主义文学，指责现代文明对人的生命和尊严的严重贱踏，使个性自由和个人价值几乎丧失殆尽，作品表现的是物质文明给人带来的更沉重的异化和危机感的情况下，表达出的一种失望甚至绝望的情感。
从以上的分析中我们知道，首先，欧美文学对个性自由的文学探讨从关注人与外部世界关系、个体与集体关系到理性与的冲突内容直至更加深入地展开了内部的诸多矛盾，包括潜意识层面。因此，随着历史的进程，欧美文学对个性自由所探讨的内涵在不断地丰富和深化。其次，争取个性自由，正是在追求实现个体人生价值的最大化，追求在有限的生命里如何过得幸福、活得有价值，个性自由的实现程度正是一个人幸福感强弱的最集中体现。由此可见，欧美文学对“个性自由”命题的持恒热衷正是在探讨人的有限生命如何更具幸福感和如何实现人生最大价值的大命题。第三，无论命运如何坎坷但却始终不屈，因为欧美人把个人荣誉和个人价值最大化视为人生最高的追求，视为人生最大的幸福，他们宁可选择自由而短暂、光彩的人生。这就让我们明白欧美文学关于命运和个性自由这两个命题实际上是一个命题下的两个集点，两者之间有着千丝万缕的关系。
人类的极境是实现“建立在个人全面发展和他们共同的社会生产能力成为他们社会财富这一基础上的自由个性”。（《马克思恩格斯全集》，第46卷，上册，第104页）。命运的多舛和对命运的不屈和抗争，争取个性自由，让在有限的生命里实现个体价值的最大化，欧美文学对这一命题的探索还在延续，虽然现在还没有找到一个最佳的答案，“达到这一境界需要付出异常艰辛的努力，走过极为漫长的路程。”但欧美文学关于命运和个性自由的两个命题的探讨对人类的发展有着方向性的启迪和指导性的作用，其意义极其深远。
参考文献
第5篇：启蒙文学的特征范文
关键词 《拉奥孔》 莱辛 启蒙思想
中图分类号：I106 文献标识码：A
莱辛以批判希腊诗人西摩尼德斯直至温克尔曼的观点，打破在此之前“诗画同质”的传统，诗画相区别的观点为西方文艺界广泛接受。书中，莱辛流露出强烈的人本主义倾向，对于古典主义的反叛，表达对于建立本民族文学的愿望。
1民族文学
民族启蒙思想是莱辛启蒙思想的核心部分。十八世纪法国文化大规模入侵德国，此时德国的民族意识还未觉醒，民族文化没有形成。莱辛深切地认识到建立德国民族文学的重要性，要求摆脱法国古新典主义对德国文学的影响。《拉奥孔》就对于“单纯的高贵和静穆的伟大”这一古典主义倾向直接提出反驳。
虽然来自同一神话，拉奥孔在史诗《伊尼特》中痛苦嚎叫，在雕像中却不哀号。温克尔曼认为“希腊绘画雕刻杰作的优异的特征一般在于无论在姿势上还是在表情上，它们都显示出一种高贵的单纯和静穆的伟大。”莱辛认为画中的拉奥孔不哀号不是主动自觉地表现这种“静穆”，而是被动选择的结果，因为画的独特的形式的限制所以不能表现哀号，因为哀号会产生“丑”，这会破坏了艺术品的美感。虽然绘画的题材无限宽广，但是在莱辛看来只限于美，寻常和较低级的美都不能入画。画及其代表的造形艺术所要表达的就是美，美是画的最高规范，诗却因为阅读过程的冲淡作用而可以不回避丑，这也是画所不能模仿诗的地方。
莱辛在书中选取的例子来自于古希腊罗马时期的作品，很少有寓意画和历史画。他认为这些作品混淆了诗画的界限，偏离了画发挥影响的途径，更是因为“这类画是与封建宫廷的人生理想和文艺趣味分不开的” 。在论述自由创造和宗教用途的雕刻之间的差别时，他指出“一切带有明显的宗教祭奠痕迹的作品都不配称为“艺术作品”，宗教的要求束缚了艺术家们对于美的追求和表现，阻碍了艺术的发展。
2人本主义倾向
《拉奥孔》作为一部文艺批评的著作，却冲充满了激情和论战的斗志，具有强烈的莱辛的个人色彩，也使整本书具有了人本主义倾向。
莱辛在探讨诗画异质的时候，很多地方都借助了想象的作用，强调欣赏者发挥想象才能使作品完整，诗人表现空间物体时，也需要想像的帮助。就如荷马描绘阿喀琉斯的盾，虽然是展现空间并列的组成部分，但是荷马在每一句诗中都加入“他在那里制造出”，“他在那里雕成”，“他在那里摆下”，使得盾的再现过程变成一个制作过程。如果缺少想象，这个制作的过程也不能形成，诗人想要描绘的空间并列部分也无法更好地展现。在莱辛看来，完成艺术的欣赏需要人本身丰富的想象力，不被束缚，自由发散。
莱辛在《拉奥孔》还提出了“有人气的英雄”的观点。他认为浮夸不能激起英雄气概，哀怨也不会使人软弱，赞扬人类的感情，英雄也具有普通人的感情的，“只是比普通人具有更高尚的品质，是一个有血有肉生活在现实中的优秀人物。”他批评温克尔曼“单纯的高贵和静穆的伟大”，认为“哀号”是身体最自然的表情，“确实是和伟大的心灵可以相容的，那么，要表现出这种伟大心灵的要求就不能成为艺术家在雕刻中不肯摹仿这种哀号的理由”，充分肯定人的自然天性，追求人的个性解放，肯定人的现实生活，英雄也要显示出“人气”。
3理性精神
西摩尼德斯认为“画是一种无声的诗，诗是一种有声的画”，莱辛对这一观点进行了大胆地否定，“发现其中某些规律更多地统辖着画，而另一些规律却更多地统辖着诗”。诗和画在模仿的对象和方式上各自有自己的范围和特殊的规律。诗歌和绘画在媒介、题材、感受方式上有明显的区别，但是在某些方面也可以相互借鉴，对于诗中关于美的暗示可以在符合画的原则的情况下被绘画采用，但是对于比喻这类手法产生的效果，画很难借鉴。他对于陈旧、错误的观点的批判是尖锐的，因而整部作品具有很强的论战性。莱辛创作《拉奥孔》的目的就是“反对这种错误的趣味和这些没有根据的论断”。
但是，莱辛在论述诗画异质的同时，也看到了诗画相互影响的一面。“诗人关于特殊的物体美的暗示才被古代艺术家们辛勤地利用过”，艺术家们也要“从诗人荷马的精神中吸取营养”，认为“只有在这一个类似的特点上它们才是协调一致的”。
莱辛在有关拉奥孔雕像群年代的论述中，引用温克尔曼提供的资料，否定想温克尔曼所说的那样古老的年代，一步步仔细推论，得出自己的结论，现实出了文艺理论家的科学态度。
别林斯基在谈到德国文学的诞生时说到：“德国文学的革命不是从一个伟人的诗人开始，而是从一位聪明而又有魄力的批评家――莱辛来完成。”莱辛在《拉奥孔》中表显现出了反封建、反教会，建立民族文学的要求，投身到市民戏剧的创作，具有浓厚的人本主义倾向。他强烈地批判将身和科学理性精神，指引明德国文学的发展方向，促进了德国社会的进步。
参考文献
[1] 莱辛著.拉奥孔[M].朱光潜，译.人民文学出版社，2008.
第6篇：启蒙文学的特征范文
关键词：沈从文；乡土文学；现代文学
引言：
提起沈从文，人们自然而然地会想到《边城》，这在今天，已经是让你们头脑中一个十分熟悉的概念。而我们说到《边城》时，其实就是在说沈从文最主要的一种文学成就，也就是后来被称为“乡土文学”的一系列小说。在沈从文写作的20世纪初，整个中国的时代主题就是“救亡”和“启蒙”。二者之外，似乎都淡出了主流。沈从文作为一个京派作家，却将自己所有的写作背景放在了自己的湘西老家，这样的写作是十分有趣的。同时代与沈从文一同进行乡土文学的创作的还有鲁迅，然而今天在大众语境中的鲁迅早已不再是一个乡土作家那么简单。同样地，在结束后的几年中，中国大陆又出现了一次乡土文学的热潮。在80年代末90年代初，主流的文学体裁大多是被主流意识形态、反思和先锋等占据，此时乡土文学的出现似乎也显得有些不合时宜。这两次乡土文学的出现，都是一种十分有趣的现象，我们可以将二者对比，从二者的异同之中找到中国百年文学发展的一些线索。
一、 两次乡土文学热潮的不同
由于时空的限制，20世纪初和20世纪末的这两次乡土文学热潮具有明显的不同。一种文学体裁的流行，有其要表达的主要内容，也有其要反应的时代特征。在沈从文的年代，乡土文学表现出的是一种更加纯净的状态，其表现的内容更纯粹。而在80年代的乡土文学热潮中，在对于乡土环境的赞美与怀念之外，我们还可以看到一种十分明显的对抗的姿态。
（一） 沈从文的乡土文学
在沈从文的作品当中。对于相信人民的生活风俗习惯的描写，构成了他作品叙述语言的主要内容，这些内容为读者所展现的是湘西民族生活的淳朴画卷。在沈从文的笔下，他从不避讳那些被主流社会所不理解不包容的社会现象，比如说吊脚楼中的，花船中的妻子等等。这些现象和风俗习惯，虽然在主流社会看来是不可理喻的，可是，正是这些不可理喻的现象构成了湘西这个神秘、美好、淳朴的世界。如果沈从文作品中缺少了或部分隐瞒了这些现象，那么湘西的神秘又原始的世界就难以全面的展现在读者的面前。因此，沈从文的小说就是通过这种既带原始特殊性又有湘西生活普遍性的东西来表现他作品所反映出的物象的总体特征。
（二）80年代的乡土文学
80年代的乡土文学并不是凭空出现的。事实上，在80年代乡土文学的主力中，就有沈从文的高徒汪曾祺，其行文风格和语言可谓出于蓝而胜于蓝。另一方面，80年代的乡土文学所承接的也有反思、先锋的文学思潮的内核。经过了30多年的运动的洗礼，很多作家对于政治的敏感和话语的嗅觉已经十分敏锐，对社会的体察也更加深刻，因此，乡土文学在他们的手中也变换了一个模样。比如韩少功的《爸爸爸》就借乡土的故事在描写一个传统文化在现代社会逐渐失去了其生长的土壤的故事。这与早年间沈从文所创作的乡土文学已经完全不同，在80年代的作家眼中，乡土早已不是那个不可触碰的神圣之地，它是可以被结构的，也是可以作为方法的。除了上文说过的《爸爸爸》，还有类似莫言的《红高粱》，甚至贾平凹的《丁庄梦》都可以算作是乡土文学的一支。从这些作品中我们可以看出，80年代虽然依旧有古华、汪曾祺等一系列作家在着力刻画乡土的美好与纯洁，可是乡土在这里更多地被当作了作家的一种反思的方法。作家们集体借着乡土的外壳来叙述中国这片土壤中发生的荒诞的事情。在这里，乡土文学作为一种方法，承担着结构和结构的任务。
二、 两次乡土文学的共同点
沈从文笔下描写湘西乡土风情的作品，是上世纪初兴起的乡土文学中的重要组成部分。在当时的社会背景之下，由于救亡和启蒙成为时代的两大主题因此当时能够静下心来去看待原生态的生活模式的作家并不多。而越是在这种创作环境之中隐身从文为代表的乡土文学作家的作品就显得愈加的珍贵。在沈从文的作品之中，人不是被附加到政治环境之中的人，而是放在自然的生长环境中的自然人。上世纪80年代兴起的乡土文学的热潮也在一定程度上继承了以沈从文为代表的乡土文学的写作特征和精神内核。我们可以看到，沈从文在描写湘西风情时，并没有避重就轻，也没有故意隐去一些外界不能理解的风俗，这一点也直接被80年代的乡土文学所继承。总的来说，二者是有着许多共同点的。
（一） 语言上的兴奋
沈从文虽然不是的直接倡导者和参与者，可是他所生活的年代，用白话文写作是一种标志也是一种风尚。沈从文小说中主要的内容虽然都是关于湘西的风土人情，但是因其创作的时代背景，其对于白话文使用的兴奋也是十分明显的。在写作的过程中，他采用湘西地方话做为主体。经过提炼与加工，进而书面化，因此，他的作品始终蕴含着一股清新的乡土文学气息。由于湘西的经济文化发展远远落后于中原地区。所以，导致了这种语言的一个显著特征是结构助词“的”的使用频率大大低于现代白话文的使用频率，正因如此，沈从文创作的小说中，口语成份增加，句式更加简洁。这种口语化的简洁表达，一方面满足了沈从文在写作中体现湘西乡土风情的目的，另一方面也可以看出一个作家在一个新时期对于语言的兴奋，这其中不免有一些稍显稚嫩的地方，可也正是这种稚嫩，才更使得这种语言的使用显得珍贵。而在80年代，作家们对于语言的运用更是到达了一种痴迷的程度。这其中，对于语言的使用表现得最兴奋的莫过于莫言。莫言的语言一贯泥沙俱下，不熟悉的读者读起来会觉得有些嗦冗余，可是如果细读其《红高粱》系列，就会体会到作者在叙述中对于语言的兴奋。80年代是一个刚刚将人们从政治话语中解放出来的时期，因此很多作家在写作时都试图使用一种脱离了政治的话语去叙述。莫言在《红高粱》中夹杂了很多关于女性身体、交欢场面、相间粗话的描写。这种描写中都可以看出作者对于新式语言一种抑制不住的兴奋之感。
（二） 对于人性本真的追寻
在20世纪初的中国文坛有很多人在通过各种各样的方式来探寻写作的新路径。但是这些探寻的尝试，其目的都在于进行政治上的对抗以及思想上的启蒙。在这一时期，很少有人能够跳出政治话语去考虑人在本真的情境之下，应该是一种什么样的状态。然而，沈从文却因为其独特的生长环境而天生具备将人放在本真环境下进行观察的能力。沈从文对于湘西乡村的描写，并不是刻意为之，而是自然而然的在表现他对于自然健康人生形式的追寻以及他对于人生终极意义的思考。在乡村平静美好的净土之中，人仿佛被去除了社会性，而在展露其生物性和神性的一面。这样的创作内容使得沈从文的作品的文化价值被体现了出来，在这种环境之下的人才可以称得上是本真的人。同样地，80年代的作家在书写到乡土时，其目的也是在追问人性的本真是什么。虽然形态各异，可是每个人的追问都十分犀利。如汪曾祺看到了人性追求的平淡生活；韩少功看到了人性本质的丑陋面目；莫言所感受到的祖先的原始生命力......等等。作家们的笔下并不是都在展现美，可是他们展现的都是自己所见的真实。这一c，也深受沈从文的乡土文学的影响。
结语：
作品是作家主观情感的反映，任何一部作品都爱憎分明地表现了作家的好恶，在战乱迭起、土匪横行的混战年代，偏远的湘西当然也不是一块净土。但是在沈从文对湘西真实情况的描写之中，一个个活生生的具有人最本真面貌的形象被读者所接受。一种审美上的纯真也淳朴融入进了文学的表达话语之中。这是沈从文书写乡土的最重要的意义。而80年代的后来者们也在这其中找寻到了自身书写乡土的意义和方式。“乡土”就这样作为一种方法，在中国现当代文学的大潮中被继承和流传。
参考文献：
[1]张丹宁.乡土小说的审美乌托邦及其现实影响―以沈从文及其湘西世界为例[J].北方文学
[2]任晓兵.沈从文乡土小说对民间文学的移用[J].重庆工商大学学报：社会科学版
第7篇：启蒙文学的特征范文
一、现当代文学的现代性内涵
针对现代性的探讨，部分学术界专家认定其属于时间概念，还有一些认定其是与传统观念相区别的概念，是不断发展、变化并且逐渐自我完善的一个动态的过程。在学术界里，许多的专家认为，文学的现代性是与审美相互关联的，这是由于文学自身就具有审美的意义。总的来说，文学现代性是难以被全面解释的，它属于一个整体，具备着启蒙、审美的作用，它的核心就是审美现代性。
二、现当代文学的现代性特征
（一）审美现代性有悖论性
文学中的审美现代性和社会中的现代性具有很大的不同，文学中的审美现代性不但研究了技术现代性，同时对个体、语言、审美观念以及主题进行了全面的分析。文学现代性包含了我国人民价值观念、理想、现实生活以及情感寄托等方面。从属于文学现代性的审美现代性具备稍纵即逝的特点，它所包含的一部分轻易就会流失，而与其相对的另一部分却会永垂不朽，所以就需要利用各种方式把易逝的这部分保存下来并且将其转变成不会消失的特质。文学审美的现代性是一把双刃剑，它在推动审美意识的发展与成熟的同时，也会对传统的观念带来负面影响。在我国的现代文学的现代性中，具有经验世界具体性与当代经验片面性的特点，因此，就需要认真地研究每个国家的文学现代性，利用其他国家正确的观念来完善我国现代文学的整体性。
（二）中国现当代文学现代性发展两难性
我国现代文学所具备的现代性，不只是吸取了欧洲的研究成果，也有着本身的明显特征，这两者之间存在着很大的不同，主要表现在：第一，历史差异。欧洲的现代文学中的现代性是为了对抗古典文学，然而我国的现代文学不但要展现富有凝聚力的民族特色，同时还要在完善现代性的同时避免出现因副作用而产生的影响。第二，表达方式差异。在欧洲的现代文学中，它的现代性特征是推翻传统艺术后所展现出来的，是利用比喻、象征等方式来表达一个非理性的世界；而我国的现代文学则是在传统与现实这两座大山中艰难生长，具备文学艺术中的先进性与探索性的特征，是用积极的方式展现我国人民具有的独特的民族精神。第三，自身体制差异。欧洲的现代文学最大的特点就是以资本制度为基础，对个体的精神异化展开研究，寻找个体最适合的定义；我国现代文学以集体为基础，社会现代化和民族解放独立就是其核心目标。欧洲的现代文学尽管给我国的文学发展产生了较好的影响，不过依然难以创造一个更好的平台，这也就造成了我国的现代文学不但质疑我国的传统艺术，同时也质疑欧洲的文学艺术，使其难以继续发展。
（三）文学现代性体现的怨恨情结
我国的现代文学在不断探索现代化的同时，也在某种程度上抵制现代性，在传承文化的基础上，又难以正确处理其落后性，中国现代文学学术界也就有必要理清我国现代文学利弊共存的局面，使其不会将审美观念总结为“怨恨”。然而我国现代文学所具备的现代性却和这种怨恨相互关联。由于我国现代文学所具备的这种现代性是在欧洲文学的启发下进一步发展而来的，所以，我国现代文学所具备的现代性不但表现在现代化和传统相互矛盾的怨恨，同时也表现在中国与欧洲文化差异的怨恨。
（四）文学现代性的转型
在触及到我国现代文学中现代性所引发的研究，我国文学的现代性产生了一定程度上的变化，在作者看来，我国现代文学中存在的现代性变化是由的《文学改良刍议》引发的，从现实社会来看，鲁迅是在文学艺术以及个体精神等层次来表达文学现代性。茅盾在《蚀》中，利用知识青年的精神感觉来表达文学现代性，《子夜》就是利用渡船、炊烟、火车来表达人物的内心感受。在鲁迅、茅盾、等现代作家的带头下，我国现代文学具备的这种现代性日益变化，同时将我国现代文学推向了现代性的潮流中，并且慢慢地剔除了我国现代文学中现代性的缺点。
第8篇：启蒙文学的特征范文
关键词：李贽；卢梭；文艺思想；比较研究；综述
中图分类号：I0—03；I106 文献标识码：A 文章编号：1673—1573（2012）03—0020—05
一、前言
李贽（1527—1602年），原姓林，名载贽，字宏父，号卓吾、百泉居士等，晚明杰出思想家、文学家、史学家。有《焚书》《续焚书》《藏书》《续藏书》《初潭集》《四书评》《史纲评要》《读升庵集》《庄子解》《老子解》《九正易因》《因果录》《永庆回答》《柞林纪谭》《道古录》《闇然录最》《孙子参同》等著作存世[1]。在哲学、文学、史学等方面均有建树。他的思想较为复杂，除了中国传统儒释道思想对其深刻的影响外，伊斯兰教思想甚至西方基督教思想对其人格和思想的建构也是不可忽略的因素[2]。李贽生活于中晚明时期，这一时期是各种思想相互激荡的时期，但也正是思想的相互激荡才产生了“不以孔子是非为是非”的李贽以及其以“童心说”为代表的文学思想。
卢梭（1712—1778年），全名让—雅克·卢梭，法国启蒙运动时期著名的政治家、教育家、思想家、文学家。有《论科学与艺术》《论人类不平等的起源和基础》《社会契约论》《爱弥尔》《新爱洛伊丝》《论戏剧——致达朗贝尔的信》《忏悔录》《孤独散步者的遐思》等作品为中国读者所熟悉。卢梭生活于18世纪，而西方的18世纪是启蒙运动的世纪，但正如卡西尔在《启蒙哲学》中所说“启蒙主义运动为浪漫主义运动锻造了武器”，而这一武器的首先持有者就是卢梭，卢梭开启了西方19世纪浪漫主义运动的先河。但是正如雷内·韦雷克在《近代文学批评史》中谈到卢梭时所说：“卢梭鞭挞文明，赞扬个性、想象和幻想，洞见到人与自然的联系，要确切地说明这一切对于批评的实际贡献，将是一桩几乎无法完成的任务，那样一来就会融汇为一般思想史。”但是我们不能因为研究对象的复杂而成为不进行研究的理由，也许正是因为研究对象的复杂而使研究可能具有更大的价值。
李贽和卢梭基本处于相同的时间维度之上，都是当时所在国家的异端思想家，都提出了关于自然人性的文艺思想观点，都对后世文艺思想的发展产生深远影响。通过对李贽和卢梭文艺思想的横向比较，挖掘二人文艺思想的异中之同和同中之异，对于准确把握二人的文艺思想有积极的意义，也为沟通中西文艺思想架起一座有益桥梁。
二、研究概况
（一）李贽文艺思想研究概况
关于李贽文艺思想的研究主要是围绕李贽文学和哲学思想的核心——“童心说”展开研究，按照研究角度的不同主要分为以下四个方面。
一是对以“童心说”为核心的文艺思想的多角度阐释。如许苏民的《论李贽文艺思想的新理性主义特征》[3]从人学本体论出发，认为李贽的文艺思想“其中一以贯之的基本精神，就是真善美之统一的理性追求和体现在这一追求中的人的自由本质的展示”。如蔡锺翔的《论李贽的“以自然之为美”》[4]从文艺美学的角度对李贽的“自然观”作了研究，认为在李贽的哲学和美学思想中，“‘自然’不仅是人格美的标准，也是艺术美的标准，人格理想和审美理想是相通的。崇尚自然真诚，追求思想自由，是李贽人生哲学的要义”。如徐又良的《试论李贽文学思想的体系性及其创新性》[5]以宏观的视野力图构建李贽文学思想的体系性，等等。
二是对以“童心说”为核心的文艺思想形成原因的多方面挖掘，在这方面具有代表性的文章是汤晓青的《回族文学批评家李贽的多元文化背景》[6]和李珺平的《李贽“童心说”多元文化渊源试探》[7]，两篇文章都肯定了传统研究所认为的李贽“童心说”受到了中国传统儒释道思想的影响的同时，前者令人信服地指出了伊斯兰教思想对“童心说”的影响，后者还提及了西方基督教思想对“童心说”的濡染，这两方面都是李贽研究所取得的新成果。
第9篇：启蒙文学的特征范文
关键词：郭沫若；诗歌；浪漫主义色彩
一、引言
刚开始的中国文学作品受理性的约束，而受郭沫若浪漫主义的影响，最后，使中国的文学作品从理性的约束中挣脱出来，之前的传统只是临摹自然、对理性的看重，但是后来受到郭沫若浪漫主义的影响，由之前的转变为对自己的内心世界进行描摹，对自我情感抒发的看重，同时尊崇自然，构建郭沫若浪漫主义诗歌最突出的三大特征时，首先要以自我为中心，其次要先对自己的浪漫主义进行构建。郭沫若在创作实践中，正是因为他高举的旗帜，大量民间文学创作的营养被他所吸收，所以古典文学主义的各种约束都被他摆脱出来，从而他自由的想像开始发挥出来，表达出强烈的写作情感，以上的种种因素都构成了郭沫若的浪漫主义风格。
二、郭沫若浪漫主义形成的原因分析
从时代背景方面对郭沫若浪漫主义风格进行分析，启蒙主义是在以梁启超为首的改良派维新变法后兴起的。在后来更强劲的启蒙主义者出现在20世纪的留学生中，就是在这股启蒙思潮的流行下，中国浪漫主义渐渐的开始萌芽。而郭沫若正是在这种时代背景下生活着，这种时代下的民主自由把他所影响，所以他的浪漫主义风格的天分才会得到发展。
郭沫若在日本留学的那段时间里，泰戈尔、雪莱、歌德和海涅这些人的著作把他深深地影响，使他更倾向于泛神思想。这是一条将他与西方浪漫主义作家思想联系更紧密的纽带。从国外许多浪漫主义作品中，郭沫若不但看到了与泛神论的联系，而且他曾经还说过“在宇宙中最适合的就是泛神论。使他形成浪漫主义风格的原因还有他对当时国家的失望和担忧。总而言之，当时的时代背景与他形成浪漫主义风格的道路是紧密联系的，是密不可分的。
三、郭沫若诗歌中的浪漫主义色彩分析
（一）《女神》中的浪漫主义色彩
郭沫若自身有一种文艺思想，那就是“自我表现”，而他的著作《女神》就是他文艺思想的集中体现。这种文艺思想是对旧社会、旧传统的破坏和创新精神的一种歌颂。而郭沫若的文艺思想核心被《天狗》、《日初》和《晨安》等这些著作体现出来，这些著作都具有自我张扬和赞扬自然的精神，它们不仅体现了郭沫若作品的基本观点，而且同时也是“”时期文艺思想的核心内容。无论在张扬个性方面，还是从自我表现方面来说，同一时期的诗人们都无法与郭沫若相比拟。
（二）《星空》中的浪漫主义色彩
刚刚过去不久，郭沫若就开始创作《星空》，而且就在这个时候中国革命出现了短暂的低落，郭沫若的心被国家的黑暗和前途渺茫中华民族所深深刺痛。当时发生的所有事，包括郭沫若在内诗人们的心情很快地冷静下来，随后他们绵绵的思虑和苦闷都很难被激发出来。此时发生这一切影响了诗人们的创作心态，使他们的创作心态发生了高低起伏的变化，如今如果让我们想想面对这些事我们心情还会澎湃起来吗？客观的环境因素对诗人们的内心情感产生极大的影响，对诗人们情感力度的强弱和内心世界是否开放会产生产生影响。因此，许多诗人会逃离社会，反而转移到自然中，之所以他们要这样，是因为只有这样他们的心灵情感才会得到寄托。诗人因理想的破灭而产生痛苦、彷徨的内心情绪。诗人借身边的一些小事和日常生活的一些琐碎的事情对自己的内心情感进行表达，借此来表达自己的理想与追求，那一时期诗人的真情感被集中体现出来。
（三）《瓶》中的浪漫主义色彩
在20年代的文学论坛上，《女神》《星空》之后出现了《瓶》，它是郭沫若一部既闪耀又具有历史性光辉的优秀抒情长诗，全诗共有42首。在创作《瓶》时，郭沫若使用了“直抒情感”的手法，而且诗中还有许多情感非常丰富的诗句，都是着重强调诗人痛苦的心灵和感情的变化。由于等不到姑娘的来信，“我”时时刻刻都在等待，“我”的心情也变得焦急烦躁起来。由于“我”等不到姑娘的来信，“我”开始埋怨起了邮差，但是每当姑娘送到梅花来给“我”的时候，我瞬间感到非比寻常的幸福。像以上这样反反复复，诗人就对少女产生了强烈的感情。经过描写“我”的心理活动，可以在读者面前把自己的情感集中体现出来。
四、结论
中国现代浪漫主义诗人中，郭沫若是其中之一，他的诗一般都是抒情诗。他浪漫主义风格的形成是受许多原因的影响。他曾出版了《女神》、《星空》、《瓶》和《前茅》等，因此，才奠定了他在文学史上的基础。在时期，郭沫若的出现在人们的思想解放方面有着重要的影响。
参考文献：
