国画毕业创作总结精选(九篇)

第1篇：国画毕业创作总结范文

如果忘了为什么出发，就去看看初升的太阳。2015，故事还在讲述，梦想还在讲述。

陈家业

1988 生于浙江温州

2008 毕业于中央美术学院附中

2012 毕业于中央美术学院油画系第三工作室

现为职业艺术家

他选取宋元中国的经典作品，在油画布上再创作，用油彩呈现中国水墨的质感，以“撕裂”、“焚烧”、“揉搓”多种方式，精致刻画细微的光影差别，展现物质本身被外力作用后的变化。他无意毁灭美好，而是以自己的方式致敬传统。

涂少辉

1977 生于新疆

2000 毕业于新疆艺术学院国画系并留校任教，讲师

2010 年中央美术学院中国画学院硕士研究生毕业

从作品最初的《桃园物色》、《若即若离》，到近年来的《似是而非》、《蛛丝游记》，涂少辉提取中国花鸟画的经典形象，在绢本上建构了自己独具古典意味的艺术样式。他的形象包括凤凰、鸟、云、花、叶子等，都是从传统花鸟中来的，又被赋予了活生生的当代文化的解读。

姬子

原名王云山，1942 年生，河北宣化人。

研究山水绘画迄今50多年，现生活、创作于北京。

他的山水经历了从眼中山到道中山、从具象到抽象，直到哲学思辨的艺术高度。他用很拙的笔法、很单纯的构图，把水墨画到他想象中的那个世界里去了。他的画面没有细腻的笔触和学院的规矩，却是用很自我、很自信的语言在呈现一种力量。

李关关

她的马，是柔软的、静态的，有如美人出阁。在冷色调的绢本上，构图单纯、毛发丰盈，那些马低垂着眼眸，一副自省的样子。同样画马，每个人都有自己的投射，徐累的马是徐累，徐悲鸿的马是徐悲鸿，唐朝韩干的马是唐朝韩干，而李关关的马就是李关关。

范琛

1972 生于北京

1996 毕业于中央美术学院国画系

2002 中央美术学院国画系贾又福教授硕士研究生

2008 中央民族大学民族学社会学学院博士研究生

中国人民总装备部文艺创作室创作员，总装备部美术书法研究院专职画家，中国美术家协会会员。

他从中西方绘画传统与现代审美观上得到启示，找到色彩这条线索，借此打开山水画由色造境的新景观。他的作品样貌很宽，既有北方大气开阖的壮观，也有南方行云流水的意韵，在他笔下都融合为独特气息的色彩之境。

党震

1973 年生于山东济南

1996 年毕业于中央美术学院中国画系本科

2008 年毕业于中央美术学院中国画系田黎明工作室，获硕士学位

现为首都师范大学副教授，河南大学美术学院特聘教授。

党震的作品分为风景与人物两个系列。他的风景系列，构图概括而凝练，色调以冷色调或土地原色为主，对比鲜明的色块彰显出强烈的表现力。而他的人物创作，擅于把现实矛盾的基因展开于笔墨的形式中，这使他的绘画语言在当代水墨绘画语言和语境建构上往前迈进了一大步。

魏西源

1989 生于邯郸

2009 毕业于中央美院附中

2013 毕业于中央美术学院壁画系

作品《都市青春》获2009 届壁画系毕业创作三等奖

他画得都是自己切身的生活场景，从人潮涌动的国贸，到灰灰的中央美院，再到荒草凄凄的南湖公园，这些都构成这个少年画笔下的都市青春。在他的作品中，我们可以看到这个少年受到西方艺术大师怀斯的影响，宁静、踏实、淡淡的怀旧之感。

许莹

1993年毕业于中央美院附中

1997年毕业于中央美院国画系获学士学位

2004年考取中央美院田黎明先生研究生

2007年获硕士学位

2007年考取中央美院李少文先生博士研究生

她并不满足于传统笔墨语言之上的提升，也并不刻意追求现代流行语言在画面中的价值。对于女性内心世界的追问、探究、剖析，才是她不断追求的艺术方向。他的作品从灰色到淡色，再到近年来的重彩，恰好反映了艺术家在反复思考纠结中见大见真的过程。

王煜

1978 生于辽宁开原

2001 毕业于鲁迅美术学院中国画系，获得学士学位

2004 毕业于鲁迅美术学院中国人物画工作室，获得硕士学位

现执教于北京工业大学艺术设计学院

他的工作方式是利用具有新闻属性的图片，剔除掉原新闻性刺点，从中提取动作、姿态、表情、关系等元素，再转换成新画面的刺点源，这种方法论使他的水墨摆脱掉“意境论”、“笔墨论”，水墨直接作为一种工具，进入到当代艺术语境的表达中。

吴思骏

1971 出生于江苏如东

1996 毕业于南京艺术学院美术系中国画专业，同年任教于南京师范大学美术学院

江苏省中国画学会理事

他以卡通动漫的青春寓言方式，转化为传统文人画叙事中的文学场景再现，云朵、木马、飞鱼、败荷等物象的呈现，给观者带来诸多提示。这种隐私化、自我化、场景化的表达方式，带有寓言性和表演性的青春童话日记，正是70、80后一代特有的精神特质。

舒昊

1973 年生于重庆

1994 年毕业于四川美术学院油画系

现居住于成都、北京两地，职业艺术家。

舒昊与很多关注社会现实的新媒体与行为艺术家不同，他始终强调通过绘画去记录与再造日常的信息。报道事件的文本及图像成为他绘画的起点，通过日记、周记的绘画积累，将对社会、人生的关切注入极富肌理感的绘画中。

李磊

1965 出生于上海市

1983 毕业于上海市华山美术职业学校

现居上海，任上海中华艺术宫副馆长

居庙堂之高，处江湖之远，李磊在不同身份之间自由游走。他写诗、作画，用抽象的词藻和色彩描绘他所生活的大上海。“海上花”是上海的花，也是纽约花、巴黎花、东京花，内容丰富又绚烂至极。而作品背后的艺术家，竟然生活地如此调理、平静。

任芷田

1968 生于湖北浠水

1989 毕业于武汉大学

职业艺术家，现工作生活于北京

抱持着艺术理想一路走来，毕业于物理专业的任芷田在经历了丰富人生之后还是回归到艺术。因于“心智的直觉”，相比艺术他更看重生活。那些物化成画面的图像，抑或凝结在“如意”上的包浆呈现着任芷田生活的豁达――呼吸足矣。

邵译农

1961 出生于青海西宁

1982 青海师范大学油画专业毕业

1987 中央美术学院油画系第三届助教班毕业

职业艺术家，工作于北京

邵译农的作品很简单，简单到你可以轻易指认出作品的形状。他的作品又很深刻，深刻到每个作品中都蕴含着沉重的文化积淀。他的作品都是随着对象本身的态势而生长完成的，它们注重材料本身的特质和情感，却又因其生长性而区别于物派的抽象，并被赋予一种不同于物质本身的记忆。

反正小组

成员：曹太平、杜雪、彭伟华、杜雪、秦川、许权、雯

成立于2013年，85后为主的青年艺术团体。专注于油画技法创新和年轻艺术家的诗性表达。

与别的艺术小组不同，“反正”不赶时髦，不空谈艺术理论，所有的创作从生活本身出发。小组成员性情各异，或激情，或沉稳，或高亢，或低调，或外放，或内敛，每一个人的作品就是最好的呈现。反正小组的最近一个展览叫“没有风的冬天”，年轻人用热情记录着艺术――“反正有诗意”，反正在诗意中生发。

冷墨小组

成员：李飒、于洋、方志勇、李皓、黄祺、孔妍、金京华

成立于2013年，冷墨翻译自英文Coldink，旨在以严肃冷酷的立场讨论以“墨”为精神核心的中国艺术。

他们抱持着近乎80年代艺术家的那份真诚，在浮躁的环境下潜心创作，他们的作品展示出来的力度让人激动。冷墨的展览接连不断，而新作从来不会让人失望。这些创造力从何而来？也许正是传统文化所生发出来的力量。

付小桐

1976 生于山西

2000 天津美术学院油画系本科毕业，就职于河北理工大学艺术学院

2013 中央美院实验艺术系硕士毕业

现工作、生活于北京。

一针，一针，一针，一针，一针，一针，一针，一针，一针……付小桐的作品名称前要加上百万计的针孔数量来描述制作过程中所付出的劳动量。想想制作的过程，安静地扎孔的画面比作品更美。没有音乐，只听见针穿过宣纸的声音，这就是他的作品。

叶剑青

1972 生于浙江

1998 毕业于中央美术学院壁画系

2002 毕业于中央美术学院油画高级研修班

2007 获中央美术学院造型类油画博士

现为中央美术学院壁画系教师

生于浙江的叶剑青身上带着强烈的江南气息。画中“观音”、“水痕”“倒影”等意向不断提示着南方视觉中的氤氲温和。他用一幅幅壁画尺幅的作品抒发着胸中的豪迈，一幅26米长的《富春山居图》，诠释了一个他心中的传统中国。

王璜生

美术学博士，中央美术学院教授、博士生导师，中央美院美术馆馆长，全国美术馆专业委员会副主任，文化部“国家当代艺术研究中心”专家委员会委员，国务院政府特殊津贴专家，广州美术学院、南京艺术学院、华南师范大学、中央民族大学特聘教授。

王璜生的名字代表着一种专业，一种眼界，一种能力。在美术馆界的认知强化了他作为馆长的形象。生于艺术世家的王璜生，艺术追求上更加随性自由，在传统材料与新手法的结合方面他有着过人的敏感。馆长与作品之间，“游？象”从容。

邓国源

1957 生于中国天津，

天津美术学院院长，

天津美术学院教授。

邓国源的国画，抽离了描绘对象的形状，以一种纯粹的点、线、面构成花园、山谷、野外的情境。透过这些元素，我们又能看到中国画中散点透视所构建的场面：宏大又不空泛，细密而不拘谨，作品如一座精神的花园。

宿哲

1984 生于辽宁省沈阳市

2002 毕业于鲁迅美术学院附中

2007 毕业于中央民族大学美术学院油画系

中国民族书画院美术研究员，现工作生活于北京

生活中的宿哲就像广告片中的人物一样积极向上。而阳光的外表下却负荷着对时代的怀疑与反思――我的青春献给谁？而立之年，不减少年的激动与热情，他的作品永远让你热泪盈眶。厚重的笔触和浓烈的色彩附于扎实的造型之上，情感则自发于纯粹的内心感触，于此彰显一种青春的能量。

葛冠中

2008 毕来于中国人民大学艺术学院

第2篇：国画毕业创作总结范文

关键词：毕业创作 教学难点 教学新模式

高师美术毕业创作能检验一所学校的办学水平，同时也能反映教学质量。

一、 高师美术教学现状

高师美术毕业创作作品有抄袭倾向，似乎教师也认可，有的学生甚至用课堂习作代替毕业创作，长此以往会导致高师美术水平下降，不利于艺术发展。现在迫切需要解决这一问题，提高学生的艺术创作的思维能力和表现能力，是我们当前的主要任务。

二、 国画教学人物、山水在高师美术创作教学的现状和困境

众所周知，人物画要求造型准确。绘画功底欠佳的学生画人物就有困难，可以看出现在画水墨人物画的人越来越少了。一些大型美术展览中国画多数是工笔画，而且制作成份很多。

照我看来，教学大纲安排欠合理，学生毕业分配和毕业创作是一对矛盾。这一矛盾成为毕业创作教学难点，我们需要有新的教学模式来解决这一问题。要提高毕业创作的教学质量，需要从学生入学开始抓起，“罗马不是一天建成的”。现在，我们学院已意识到这一问题了。学中国画、西洋画、工艺设计和书法，基础训练要有区别。中国画基础训练可以以线造型为主，工艺设计基础训练可以以结构素描和意象素描为主，油画基础训练可以以明暗素描为主，这样可以节省大量的时间，收到事半功倍的效果。要培养学生方方面面的能力，要想每样功课都能精通是不可能的。所以有必要在基础训练时，有目的有计划地进行训练。要根据专业特点来进行分层次教学，找出哪里是学生最薄弱的环节。

艺术教育需要学生掌握技能的多样化，而毕业课程却要求学生具有从事某一项种类的艺术素养和表现技能。这是多年来高校在教学改革中无法克服的教学难题。

学生是主体，教师应引导学生自主学习。传统的教学方法是国画、油画、版画、工艺一律学素描，笔者在此并不是说不学素描，学素描可以分类学，如白描（线描）、明暗素描、结构素描，国画可以学线描和意象素描等等。学习来不得半点虚假，像项链一样，如果一个环节断了，这条项链也就没用了。要吸取教训，我们不能在教学上出现断链，我们的艺术教育要经得起时间的考验。教师为了完成毕业创作任务，容忍学生创作中抄袭，要遏制这种事情发生。可采取分层次教学，学习中国画要画线描，进行强化训练，学习油画就要学明暗素描。在短时间内，要完成大量的学习任务是不可能的，因此，艺术教育应通过美术讲座及名作欣赏来弥补，提高学生的能力。

学生为什么不愿选国画专业呢？几年学习下来，总是素描、色彩，人已经画麻木了，如果学国画，还要抛开原先学的明暗素描重新来学习白描。现在的学生对写意人物画有一种恐惧心理，害怕画坏，害怕失败。原因是画速写少，造型能力差。现在的社会是一个浮躁的时期，人心漂浮不定，也是原因之一。据笔者调查，现在学油画的学生比例高于国画，原因是水粉画和油画比较接近，容易学。

三、山水画、教学新模式

毕业创作是高师美术一大难点，它涉及方方面面的问题，需要协调发展，有条不紊地进行创作。一般来讲，学山水首先要学习清代“四王”的美术作品，采取临本是1：1的比例，最好用放大镜观察，研究原作皴法及用笔方法，让学生先读一些有关“四王”的书籍，或上网搜索这些知识。多带学生参观美术展览，让学生感受艺术氛围。

学生毕业创作，教师不必做硬性规定，必须画什么，或者必须画几张等等，要给学生创作自由。笔者认为这一点国外做的比我们要好一些，即使是非常严谨的问题他们也有两个答案，供你自己去选择。如：人类的起源问题，有两个不同的答案：1.人类的起源是由猿猴变的（进化论观点）；2.人类的起源是上帝创造的（宗教观点）。不要把学生想象的翅膀给折断了。有些保守派为了学生能安分守己，像对待动物园的天鹅一样把想象的翅膀给折断了，希望只在湖里游玩，却不让它远走高飞。天鹅若不能高飞，那它就永远失去了原有的风采。

笔者在教毕业创作时采取了以下几种方法：

（一）采风及收集资料阶段

1. 采风是到大自然中去，它能陶冶情操，它能让你去思考为什么。就像你感受最深的时候，能从心里发出感慨。当你去看电影时，就能感受所发生的事情，但是和你亲自经历的东西是不一样的，比如经历过大海啸的人和看大海啸记录片的人，这种感受是完全不一样的。到生活中去让学生真正体验到真善美，可以适当安排学生把白天所看到的东西到晚上写一些自己感受最深的心得体会，并且与大家一起分享，这样往往会收到事半功倍的效果。采风不能像走马观花一样，对你所感动的东西要及时记录下来，并且要收集你所需要的材料。收集材料要有选择，选择最适合表达你情感的物象。

2. 笔者在创作课中常常把学生集中在一起，把每一个学生的采风和收集的材料进行分析，并加以引导，引导他们应当走的绘画道路。首先，让学生说出自己的想法，根据个人的爱好把自己最喜欢的东西收集在一起。有些东西不适合入画，那么就不去考虑它。如：有一个学生，想画山水画把学院大门画上，用平远透视方法画出来。可以这么说，如果是国画大师那么还可以考虑，但因为该学生技法不是特别成熟，所以说他画这幅作品不合适，这就要把他的想法消灭在萌芽状态，及时引导，避免浪费时间。从心理学角度来讲，该学生在毕业前夕对学校很留恋，但并不是什么感受都适合作画。根据每个学生不同的学习情况，要扬长避短，才能创作出好的作品。

（二）布置任务及草图设计阶段

1. 毕业创作是教学过程当中是很重要的一个环节，它标志着艺术教育结果阶段。所以在毕业创作课时，首先要给学生布置任务。第一周完成草图设计。让学生按自己思路先画草图，之后集中在一起讲评。画草图时让学生一定要高度重视，往往学生不够重视草图，这需要教师正确去引导。草图其实并不“草”，它预示着你下一步的成功与否。

2. 画山水画，要目的明确，用什么方法来表现，是工笔还是写意。在构图方面多给学生看一些名画，多看一些大师作品。这样会开阔学生的眼界，提高学生的鉴赏能力。

（三）完成阶段

1. 美术作品完成阶段是“果子”成熟，人们品尝“果子”味道的时候，也是收获季节的时候。也许人会说重在过程不在结果，那是给自己找解脱。但我认为“果子”是标志着它在生长过程中最后的体现。

2. 完成阶段要避免学生过于依赖指导教师，要培养学生独立性。不断鼓励和表扬，会受到良好的效果。

3. 最后完成阶段，中国画需要装裱，一定要在正规的装裱店进行装裱，最好是手工装裱，手工装裱比机器装裱效果好。

四、人物画教学新模式

教人物画时，就要渗透创作方法。如画工笔人物时，可以以创作带动基本功。摆好人物造型，让学生多画一些速写，从不同角度画，启发学生选出最佳角度来画，可以根据模特的气质，进行添加背景，多画小草图。笔者建议学习画人物画还可以多画一些创意素描。画创意素描可以开发学生思维方式，有益于学生在创作中的发展。

水墨人物画创作前期准备：

1. 收集素材，确定主题，多画速写进行比较。看过毕加索画的人都知道，他的一幅《牛的变形过程》共画了十一张，还有蒙德里安《红树》、《灰色的树》、《开花的苹果树》、《色彩构成》已经看不出是树的原型了。《色彩构成》作品是画家意念的产生，是由《开花的苹果树》发展而来的。看一些名画作品时教师要教学生如何自主学习。

2. 画人物画还要多画一些手和脚。可以局部放大，用不同的线条表现。笔者认为最合理的方法是画一幅精美的毕业创作，而且完完全全是本人创作的，以展现出大学时期的成就，给观众一个满意的答卷。画画来不得半点虚假，就像做人要老老实实，脚踏实地做好某事。现今是一个浮躁的社会，生活节奏快，如果你让学生毕业创作画多幅作品，那是不现实的，也是不科学的，一些教师认为给学生布置创作多，会给学生一个压力，所谓的没有压力就没有动力。有些学生投机取巧，网上下载图片进行抄袭等等。如果不这么做，就完不成教师布置的毕业创作任务。结果呢？一连串负面反应就出现了，毕业创作质量下降，展位展不下，学生有怨言，有的学生看到自己的作品没有被全部展出，就出现痛苦的样子，而一些学生由于忙于找工作没有真正进入到创作中去，所以他的毕业创作很肤浅，质量不高，完成数量少，没有挑选余地。

3. 毕业创作画一幅作品是最合理的。创作过程是体验生活――收集素材――校稿――完成阶段。

为了能少走弯路，笔者认为素描课可以适当增加意象素描课程，它对学生散发思维有一定的好处。它可以打开学生思路，打破教学常规画法。让学生多画小草图，是最有成效的方法。我们做了一个实验，一个专业美术班，分成A、B两个画室进行意象素描教学，三周共上24课时，教师布置课堂作业，让A班一天完成一幅意象素描，B班一天完成三张素描，最后一周上交作业。研究结果是A、B两班成绩有明显区别，B班成绩平均分明显高于A班。笔者发现作业多，学生动脑筋也就多，而且表现手法也多，在短时间内完成，作业少的A班，学生用的方法一般是采取明暗素描来表现，表现手法比较单一。意象素描B班学生表现技法多样化，用名画进行改变，一幅名画可以改编好几幅作品，用不同的点线面来表现。

例如：学习中国绘画意象，就能体会到中华民族艺术的丰富内涵，作品中蕴含的美学意识，对客观世界独特的认识，对艺术的独特追求。意象美学意识应用于素描，即是意象素描。意象素描是作者经过物和对象，产生“迁想妙得”、“不似之似”的意中之象，是传神写意、抒情的艺术。多方面资料表明，学习意象素描对中国画都有很大的帮助。学意象素描对情感的培养起到很大的作用，意象素描主要通过客观事物对心理反应的一种现象，是表现主观的一种表现。要不断启发学生创作思维能力的培养，要追求画面表现空间中运动和力的美感，追求节奏韵律美感等。在写生中笔者要求学生适当安排一些的意象素描，要求学生表现情趣和创意，突出个性，表现自我，可以采取不同的工具材料。意象素描对艺术工作者也是一个严峻的考验，在教学各个环节中都不能忽视，这需要我们在实践中不断地探索，来寻找更科学的方法，引导学生走该走的路。

我们要不断进行研究性教学，在短时间内达到高效率的目的。学习国画要不断练习用线造型。线是中国画的基本语言，而中国画对线的理解是从书法而来的，所以说学习中国画要加强书法练习是非常必要的。

画人物画时可以直接用毛笔画，这是中国人物画的一个重要环节，也是中国人物画白描画法“骨法用笔”的体现。用毛笔造型与中国画技法有机结合起来，可使学生逐渐掌握现实与艺术结合，并在生活过程中为发展和丰富中国画语言打下基础。实践证明，只有通过反复不断用毛笔直接写生，我们才能掌握毛笔性能，使它能驯服地为我们所用，即使不用毛笔，我们同样能画得准确。

中国画素描教学也受到了冲击和挑战。西方现代艺术的正面影响是丰富了中国画的现代造型语言，负面影响是造成了中国画学院式教学秩序的紊乱，同时也影响了其它师范学院的教学，因为在某种程度上，其它院校有效仿美院的倾向，也就是跟着感觉走。素描造型对笔墨技法的损益，引起了很多艺术爱好者的反思。有些人认真反思中国画素描教学的得失，指出写实造型特别是光影素描造型有碍笔墨的充分发挥，笔墨相对自由的书写性、水墨在宣纸上的渗透性及其控制、笔法及其丰富的力感与趣味，都与逼真的造型要求有矛盾。美术院校的学生和毕业生，都有对真人实物写生的能力，却大多不懂书法，不大明白传统绘画的基本规范，笔墨技巧普遍较差。更严重的是，离开实景实物就手足无措，缺乏想象力和创造力，不能变形、造境、创意。只有科学地进行素描造型训练，中国人物画在把握“似”的方面，就一定会超越历史的突破。但研究注重不似之似的中国艺术造型形式在绘画中的规律方面仍是薄弱的。现在占教学较大比重的专业写生课，则主要是以静态的模特儿为表现对象。

笔者发现，现在有很多艺术学校的大学生入学直接学专业，如北京、上海、广州等等，这些艺术学校普遍认为，学生在考大学之前，他们的素描已经学得很棒了，没有必要再重复学素描和色彩了。高校要因地制宜，根据学生素质研究所开的课程。如果学生的专业素质一般，那么就一定要学素描和色彩。国画专业要学习白描和意象素描，这是笔者多年研究所发现的一个问题。

参考文献：

第3篇：国画毕业创作总结范文

动漫,就是动画与漫画合称在一起。动画或卡通是所指的是由许多静止的画面在连续播放时,由于视觉残像所产生连续动作的过程。漫画是指运用分镜式的手法表达的是一个完整故事的多幅绘画作品。曾经叫连环漫画。两者关系密切,而合在一起的时候就称作动漫。 1目前动漫产业缺少的几种人才 1.1缺少用动漫这种形式来把故事讲好的人才 动漫目前是一个创意性产业。其实事实上中国的悠久文化给已经给我们提供了很多丰富的动漫素材,但为什么美国人能利用中国的文化素材拍出《功夫熊猫》和《花木兰》来占领全球的市场,可我们中国的动漫却还不能走向世界。问题的关键点就在于我们的动漫产品缺乏引人入胜的故事描述。 1.2缺少动漫市场的开发与营销人才 动漫作品说到底就是艺术的创作,但它最后还是要走向市场。只有得到市场的认可的作品才具有商业价值。决定投入创作一部动画片首先就要明确它的赢利方式,动画片与通常的电视剧和电影在赢利方式上要有很大的区别。除了极少数动画电影之外,动画片利润的绝大多数都是来自于它的衍生产品。所以必须在动画片还没有生产出来就要注重营销和衍生产品的开发。动漫产品生产出来以后还要配上恰当的营销策略和手段。否则,没有市场,动漫产品也无法产生效益。动漫产业也就谈不上发展。 1.3缺少动漫产业的运作人才 就拿动画片制作为例,缺少的就是动画制片人和动画导演。在我国拍电影能找到一批知名的导演,但目前为目,动漫界还真的缺少这方面的人才,更没有运作能力很强的制片人。 2纵观多数院校,在动漫人才培养方面却有许多不尽人意的地方 2.1动漫专业人才培养没有定位,教育教学的层次不够明确 目前我国大力发展职业教育,职业技术类院校广泛响应国家号召,大力发展职业技术教育专业,但在发展动漫类专业的道路上,没有现成的理论和实际经验可以参考、借鉴,动漫教学的师资大多都是计算机老师或者美术老师直接转入教学的,并没有系统的学习过动漫专业。就算是动漫专业毕业的教师,也是本科院校毕业,只会套用本科的整套教学模式,对职业教育并没有实际经验,还在教学成长的起步阶段,而这样造成了中职类、高职类、本科类的动漫教学的定位都在同一层次上,大概的教学模式都是对动画的整个制作流程中所涉及到的知识进行教学,最后一年再做一个动画短片,这样,几年的课程就全部结束了,并没有重点培养或训练某一知识点。这种铺张式的教学模式造成了学生只能了解动画,而不能真正成为公司所需要的动画技能人才,这样造成了动漫专业毕业的学生要想从事动漫专业还必须在公司再次深造。 2.2没有优秀的教师队伍,教师的总体经验不足 由于这些年动漫产业像雨后春笋一般迅速发展起来,在这么短的时问内处处都展现了动漫的迹象,各大院校为了迎合市场的需要也纷纷开设了动画专业。这么多动画专业的成立,必然需要大量动画专业的教师。可是中国真正的动漫教育专家能有几个,大部分学校根本招不到真正专业的动画教师,但是动画专业的开设必须要有专业教师,学校只有从其他专业的教师引入动画专业中,中高职类学校主要是计算机专业的教师来承担动漫课程。计算机专业的教师并没有美术基础,对人体结构和色彩的运用根本不了解。这些教师主要是对动漫涉及软件的应用进行教学。而绘图软件的教学如果没有扎实的绘画功底为基础,没有相关行业的技术为导向,这种模式并不符合动漫人才培养。还有一些动漫教师是高校毕业的学生,毕业以后直接从事了动漫教育工作,这些教师有过专业系统的学习,对动漫专业相对了解。但是这些教师一般都是毕业后直接从事动漫教育。对动漫公司的整个制作状况以及技能要求并不了解,或者获得的也是二手信息。而且这些教师相对年轻,对职业教育的研究还相当欠缺。 3做好动漫教育的几点措施 3.1要规范动漫课程专业设置 当前动漫专业课程设置有点混乱,所以建议由国家高等教育主管部门在调查研究和充分论证的基础上,借鉴发达国家动漫教育的经验,尽快修订《普通高等学校本科专业日录和专业介绍》,对动漫专业的主干课程进行更明确的规定,并提出各主干课程的学时学分要求。统一动漫专业的课程设置,这在动漫教育起步阶段是十分重要而且相当必要的。它能有利于各高校尽快规范动漫专业教学内容,有计划地培养合格的师资力量,最终提高教学质量。在规范主干课程设置的同时还要推广动画教学研究基地的人才培养方案,使新上的动漫专业少走弯路,尽快步入合格人才培养的正轨。 3.2加强资源整合,创立“产学研相结合的校企合作”的模式 同某些发达国家的动漫发展速度比较,中国的动漫创意产业只能说是在起步阶段。中国目前也有了一部分高等艺术院校,也拥有了一批优秀的从业人员,也有朝气蓬勃正在发展的企业。那问题在哪里呢？应该就在于这些资源太过于分散,没有集中整合在一起,所以也就制约了我国动漫产业与动漫教育的良性互动。为此,应该通过联盟、协会的形式让学校与学校之间、学校与企业之间、企业与企业之间共同构建信息平台,形成“产学研相结合的校企合作”的模式,从而更好地促进动漫人才培养。 3.3要培养一批既精通创意策划,又懂技术与经营的复合型高级动漫人才 一个杰出的动漫策划创意、经营人才对动漫产业发展的贡献要远远大于几十甚至几百动画制作人员。所以,现在除了要进一步加强对开设动画专业高校的指导、检查,淘汰一批不合格的高校和院校的动漫专业外,更应该集中全国的优秀资源,重点建设出几所教育质量高、创新能力强的高校和院系,并每年遴选出上百名的优秀学生或已毕业的从业人员,选送到国外著名动画高校、动漫制作机构学习、进修,进行重点合作培养,造就一批既精通创意策划、又懂技术与市场经营的复合型高级动漫领军人才,这也是目前我国动漫教育的重中之重。#p#分页标题#e# 总而言之,我们在动漫教育上要加快步伐,尽快完善我国本士的动漫教育体系。在动漫教育上,我们一定要坚持以市场为导向,以动漫企业为依托,有计划、有目标地进行动漫人才的培养。加大动漫理论和动漫教育理论的研究力度,培养专业的动漫师资队伍,缩小动漫人才培养和行业人才需求之间的差距。让我们动漫产业进入良性循环,在国际上占有一席之地。

第4篇：国画毕业创作总结范文

梁书中国画艺术馆座落十万安县城芙蓉大道，远看造形新颖、气势恢弘。走近些，不但能清晰地有到由国画大帅刘海粟大师亲笔题写的馆名：梁书中国画艺术馆，而且还能感受到扑面而来的艺术气息。

据梁书中国画艺术馆馆长、知名国画家梁西江介绍，艺术馆占地七由，总建筑面积达6300多平方米。主楼5200多平方米，呈“丁”字型布局，裙楼和附属建筑1300多平方米，总投资达2000多万元。

走进艺术馆，主楼一楼正面为序厅以及井冈山地区民间绘画馆。序厅主要介绍梁书生平和创作经历，共分“国画大师、抗战勇士、扎根井冈山、艺术经历、名满神州”五部分，既叙述了梁书作为上海美专的山水画教授，热心参加抗日战争，勇于用自己手中的画笔，向着敌人投去凌厉的匕首，借助于诗书画，宣传抗战，鼓舞民众的不凡经历；也借用江西省文联原党组书记、副主席张涛的诗句“妙笔绘井冈，天下第一人”，展示梁书扎根井冈山，倾毕生心血描绘井冈山的卓越艺术成就；最后还以“十三画竹、三十画梅、四十画兰、五十、六十画鱼虾，七十、八十画苍山峻岭，九十泼彩泼色”简要而形象地概括了梁书一生的从艺路线。井冈山地区民间绘画馆主要展出井冈山地区民间绘画代表作品，现在已展出万安县八位农民画家的代表作品100多幅。左侧为接待大厅，主要用于接待外来宾客。

二楼为西江美术馆，主要展出梁书三代画家代表作品，共展出130多幅作品。梁书画艺，后继有人。梁书三子梁西江，继承并发扬父辈的艺术创作技法，勤奋学习，不懈努力，终成一家，曾任万安县文化馆副馆长、副研究馆员，系中国美术家协会会员、中国国画家协会理事。梁书孙辈中比较突出的有两位，堪称年轻有为的画家。一是毕业于江西师大美术系的梁奇，技法渐趋成熟，画风自然大气，现为浦东一所重点高中的美术教师；二是同样毕业于江西师大美术系的梁鹏程，国画创作笔法简洁，线条纯正，无论山水或人物都能廖廖几笔，便出神韵，颇具潜质，现为万安文化馆美术创作员。

三楼为梁书纪念馆，主要展出各个时期艺术代表作，共展出80幅作品，同时还展出了其夫人陈纬华女士的6幅遗作，其中不少是首次与广大观众见面的艺术珍品。如创作于1938年的《江山胜览图》，郭沫若曾在画上亲笔题词：“同舟共济”；又如依然保存完好，1935年和著名民主人士伺香凝合作的《船居图》，此画作堪称镇馆之宝。还有1991年，梁书和好友、著名国画大师陆抑非先生，一起兴味盎然地创作的《竹石图》。当然还有一些代表作，纪念馆里只能看到它的影印件。如1958年创作的《井冈山全国》，长7米，宽0.8米，曾参加首届全国美展，并在前苏联、越南、朝鲜、前波兰、前南斯拉夫等十几个国家巡展，现珍藏在中国美术馆；1954年创作的《高瞻远瞩》，还有《朱总司令骑马督战》、《、朱总司令飒爽英姿》等被收藏在纪念馆。

四楼、五楼为艺术酒店，外地艺术家到此采风、创作或交流，便于提供住宿。平时，亦可对外开放，走以商养文的崭新之路。六楼、七楼为创作间和会议室。

第5篇：国画毕业创作总结范文

动画专业属于艺术类，是应用性和交叉性较强的专业，因为动画的制作需要涉及画面、声音、人物、情节设置、合成、剪辑和特效等等，如果不具备相应的技术手段和文学创造性等就很难制作出动画来。也正是基于此，动画专业培养的是具备动画、电影、电视、创作所需要的基础知识及理论，能在动画、电影、电视等媒体的制作岗位上，从事动画原画、动画创意设计和编导及三维电脑动画创作理论研究方面的专业人才。

业界人士认为，动画就像电影，也需要导演、设计师、摄影师等，只不过演员变成了动画师。也就是说，动画行业的人才需具备动画设计、动画编导、动画创作及理论研究的能力。对此，高校在开设此专业时会设立多个专业方向，具体来说有动画设计方向、漫画设计方向、影视特效方向、影视后期制作方向、影视动画方向等，与之相适应的主要课程有平面设计、影视剧作、影视声音、动画技法、影视动画创作、多媒体技术及应用、动画导演、二维动画、三维动画等。归纳起来，大学四年的前期需要学习剧本、分镜、角色、道具、场景设计，中期学维动画与三维动画，后期学习合成、剪辑、特效、平面、广告、摄影、动漫雕塑、游戏场景等专业知识。

当然，要学好动画专业，既离不开相应的软件技术的支持，如ANIMO、MAYA、FLASH等，同时又要对一定的历史、地理、人文知识有所了解，这是因为一部动画片创造出来的是一个虚拟的世界，这个世界是动画人用另一种视角在传达对这个社会的观点，这就需要动画人对动画片所反映的年代的生活习性、历史背景、地理环境有所了解。

该专业的课程学习不仅仅局限于书本理论，更多的是理论和实践相结合，而实践环节的课程会很多，包括素描、速写、人物设计、场景设计、卡通漫画设计与创作、动画色彩、动画配音、动画短片拍摄等。这些实践环节大都集中于学校内完成，除此之外，此专业的学生还可以利用寒暑假进入影视制作公司、动画基地、游戏软件公司等单位实习，通过实习能够更好地将学校所学的知识转化为实际成果。

动画专业的毕业生就业主要集中于广播电视部门、影视制作公司、动画基地、广告公司、音像出版机构、学校、网络公司、游戏软件公司、企事业单位设计策划部门等。该专业毕业生的就业渠道广，就业前景也挺不错，这是因为，动漫行业是21世纪最具发展潜力的朝阳产业，对动画人才需求量很大。总的来说，动画行业在刚入行时的薪资标准一般在2000-3000元左右，工作一年后可能会上升至4000-6000元，而技术主管将在7000元以上。

这里需要提醒同学们的是，大家在报考这个专业时一定要扪心自问，自己是不是出于对该专业的热爱和兴趣，要知道喜欢看动漫、喜欢玩游戏，并不等于你就喜欢动漫这个行业。同时，每个行业都有其最根本的东西，动漫产业的根本便是美术基础，是必不可少的。此外，同学们在报考这一专业时还得做好吃苦的心理准备，因为做动画是一项很辛苦的事业，如果你聪明并有创造性，那么就应该直面做动画时的辛苦，打好基础，这样才有足够的技能放飞你的理想；如果你过去一向很勤奋，应该重点吸收那些好的经验和巧妙的方法，不然做动画只会让辛苦的人更辛苦。

院校推荐：中央美术学院、湖南师范大学、南京艺术学院、陕西科技大学、集美大学等。

数字游戏设计专业属于艺术类，是近年来的新兴专业，它由中国传媒大学于2010年首次设立。在我国高等教育体系中，中国传媒大学是中国第一所以数字游戏设计的专业名称招生的高校。

数字游戏设计专业有别于相近的游戏类专业，它涉及的领域更广，知识更繁杂，旨在培养集游戏设计、策划、开发、运营、管理等于一身的高级复合型人才，这类人才需要系统掌握游戏设计的基本理论和基本方法，熟悉掌握游戏开发的基本技术和工具环境，熟练掌握电脑游戏、网络游戏和手机游戏设计与制作技术，具有先进的游戏设计理念、游戏设计思想，熟悉各种游戏类型及其设计风格，掌握游戏设计流程中角色、环境、游戏机制与结构等概念设计流程，具有扎实的游戏编程功底和良好的逻辑思维习惯，具有创新游戏的策划意识，具备一定的审美能力和艺术素养。

从培养目标来看，该专业注重对学生综合素质的培养，开设的专业课程也很多，涉及理论的有游戏概论、游戏策划、艺术创新思维、游戏心理学、游戏市场概论、游戏作品赏析等，涉及实际应用的有游戏文档写作、游戏创作、游戏引擎原理及应用、游戏美术、手机游戏开发、游戏交互设计等。此外，该专业的学生还必须对其他专业的课程有所涉及，比如一些艺术类课程可以培养创造力，一些商务类的课程有助于了解市场规律，一些实践类的课程可以培养与人沟通的艺术，一些语言类的学科可以帮助了解新生事物，甚至有很多精通数学或者逻辑、哲学的课程，也可以促使在游戏产品机制策略的设计上产生独特的思考和运算方式。

至于该专业学生的培养模式，以中国传媒大学为例，该校在全面、深度地培养学生游戏设计技术、技能的同时，依托学校、动画学院浓厚的艺术氛围，以及各类专业实验室和创作室，十分注重对学生艺术创新思想以及实践能力的培养，采用案例教学和实际项目开发相结合的培养模式，使学生熟悉游戏开发的管理流程，在毕业时就有自己的游戏作品。

虽然到目前为止，中国传媒大学还没有数字游戏设计专业的第一届毕业生，但透过与该专业一脉相承的游戏设计专业近年来就业率始终保持100%来看，就业前景应该很不错。毕业生主要到游戏公司、门户网站、电视台、手机内容提供企业、动画公司等单位，从事游戏设计、策划、开发、运营、管理等方面的工作。同时，从国内外形势来看，目前全球范围内数字娱乐市场的规模已接近1000亿美元，而目前中国有近500万的动画、网络游戏爱好者，另外至少还有400多万潜在用户群，以此带动的市场估计会达到数十亿元的规模。而随着影视业的发展和竞争的加剧，在未来的较长时间里，我国的三维动画市场还将成倍增长，与之相关的各项产业还将翻番，而现在全国动画从业者不足1万人。从动漫业的发展趋势来看，我国影视动画人才总需求量至少在15万人以上，游戏动画人才总需求量大约在10万人，但全国只有一部分高校开设了动画专业，加上一些培训机构，每年也只有几千毕业生，可见人才缺口之大。

院校推荐：中国传媒大学、 浙江传媒学院、 上海大学、四川音乐学院等。

游戏动漫设计专业是动漫美术设计与游戏美术设计的合称，它是我国近几年发展起来的一个新的专业，旨在培养兼具动漫设计和游戏美术设计两种技能的人才，使学生不仅具有扎实的理论基础和制作基础，同时也在游戏动漫设计的思想层面和意识层面给予学生一定的扩展。

游戏动漫设计专业是动漫与游戏美术的结合体，由此开设该专业的各高校，在设置专业课程时会将两个专业所学的课程融合在一起，总体上分为两类：一是主干课程，既有专业领域的，包括商业美术设计、像素美术设计、雕塑与雕塑数字化、运动规律、摄影与摄像、视听语言、动漫原画设计、角色与场景设计、影视后期处理等，也有技术领域的，如Adobe Photoshop设计、Corel Painter手绘技法、Flas制作、Autodesk Maya角色动画制作、Autodesk Maya渲染与特效制作、Autodesk 3ds Max动画制作、Zbrush模型制作与应用等；二是实训课程，包括剧本创作、故事板创作与角色设计制作技法的综合应用，二维动画制作技法的综合应用，三维模型设计与制作的综合应用以及动画特效的综合应用，后期特效与合成技法的综合应用等。

值得一提的是，初学该专业虽然很容易入门，但要想取得突破性进展得下一番力气。同学们在学习时需要注重培养自己的创造能力，不盲目迷信书本和权威，敢于放开自己的思维。同时，同学们在高中时就需具备一定的美术基础（素描），这对学习该专业很有帮助。进入大学后，学校还会专门安排此专业的学生重学素描和色彩，进一步培养同学们的绘画能力和审美能力。当然，如果同学们具备一定的文学细胞，在编写故事等方面比较擅长，这也更有助于同学们的专业发展。

第6篇：国画毕业创作总结范文

关键词：毕业创作 情感体验 审美观念

高校美术专业的毕业创作既是学院式教学所设定的必修课，也是本科生对自身四年专业水平的一次集中展示和自我检验。由于学院式教学是以循序渐进的教育方式进行的，可以说，毕业创作也是学院式的教学成果的综合和最高体现。

在毕业创作过程中，毕业生所表现出来的艺术倾向和审美趣味不尽相同，但这些不同主题内容、风格样式的作品也体现出学生对当下所处各种环境各种自我情感体验的一种较为真实的思考。但毕业作品中真实情感的缺失，对西方艺术手法和形式的抄袭，缺少独创性和想象力等急功近利的思想也是现实中存在的一些事实。不可否认，在此过程中，这种教学相长的角色定位，创作中求真务实的情感体验，共性与个性的艺术表达等问题值得深入思考，这些问题的深入探讨对提高高校美术专业的毕业创作会有重要的积极作用。

一、尊重不同学生的创作是极为必要的。美术学科门类发展特点的多样性和学生自身经历和背景的差异性决定着毕业作品的多元化，因此美术教育中的包容性是必不可少的，当然，保持一种尊重的心态去分析作品是前提，但这种尊重并不是过分地强调任其自由发挥，甚至将学生置于一个虚无的空间，因为毕竟学生的作品中会出现这样或那样的问题，如现代美术思潮的误导、判断力和知识面的狭窄、艺术创作与现实生活长期相互脱节等。因此，培养学生具有积极良好的创作心态更显珍贵。在创作中，也应积极引导学生培育独立的人格，从美术史纵向上与今天艺术发展现状的横向上，寻求自己的定位。同时也应在美术理论上丰富自己且加强修养，更多地聆听艺术家们的困惑和感悟，使自己不轻易迷信个人。教师尊重心态的形成和对学生理性独立创作心态的积极引导，在毕业创作中会起到极为重要的先决作用。

二、教师应充分把握毕业创作中的各个阶段，总体上应充分尊重学生的主观意识，鼓励合理的个性化艺术表达与创造，毕竟，创作的本质是探索和创造。高校美术专业的毕业创作在学院教学体系中是经过生活感受――创作欲望――构思选择――提炼升华――制作展示等一系列简单而又复杂的过程。教师应充分掌握完成创作的不同阶段，教师在此过程中主要是启发，起助动作用。学生是主体，一方面让学生表达出自己对艺术和技术的领悟；另一方面也一并提高学生眼、手、脑的协调能力，使学生最大限度地发挥自己的长处。教师在其知识范围内能够极大地宽容并准确地指正存在于学生中的各种意识，这也对教师自身的知识结构和能力提出了更高的要求。教师和毕业生形成一种互动式的教学相长，都应清晰地明确毕业创作的不同阶段和发展过程，以及过程中双方的角色互动关系。

三、积极引导学生毕业创作中的个性表达。在美术风格和样式多元化发展的今天，显然不能以某种固定的模式去要求学生。应在教学中强化并开启学生创作性的思维，在创作中，不应总是纠缠学生的基础，使学生丧失创作的勇气。以现在高校美术专业本科生的程度，应使之最大限度地利用想象、思维、艺术技术等综合能力，探索更适合自身的最佳表现形式。即便有些学生在毕业创作构思和风格的主观表现上有些极端或是不太令人接受，但笔者认为这在一定层面上有利于创作的环境宽松，从而引发美术思维的活跃，也有利于艺术风格的多元化发展。学生毕业创作中观念的转化，视觉图示的新奇表现，这本身也是对惯性欣赏定式的冲击。毕业生作品不成熟是必然的，作品中有追逐时尚流行风格的痕迹也在所难免，关键是教师如何深入准确地发现学生的闪光点和优势，并合理适度地大胆引导他们自信地走下去，这一点最为重要，毕竟学生积极努力的理性思考、真诚踏实对待艺术的态度，以及有创造性的个性艺术表达是极为珍贵的。

四、美术创作中，生动的情感表达是作品的关键。我们对客体世界的表达往往是借助所学的知识如构图、色彩、线条、笔墨等技巧因素来实现的。优秀的毕业创作自然也不会缺少这些因素，好的作品使我们在盛赞其高明的艺术技巧时，更多时候往往被画中某种精神意蕴所深深吸引。因此真正优秀的毕业创作，真实情感的表达至关重要。作品中的“情感”不是指在描绘对象时所体现出来的所谓的“激情”，而是在对描绘客体有了“具体把握”或“深入理解”的程度时，所赋予画面的“情感”，这样的毕业创作才真正值得推敲且耐人寻味，也自然有一定的生命力。在创作手法上，应使学生主动地对所描绘形象进行理解和感悟，突出所描绘对象的特征、特点，对人物描绘更应着重于动势、表情、心理等方面的刻画，甚至适当合理地夸大其相貌特征和心理特征也会产生很好的画面效果，能够传达出一定“情感”因素，体现出对所刻画对象的不同审美理解。

五、毕业创作中常出现的问题和解决办法。（一）局部的刻画和塑造能力较强，但对画面总的设想和把握，以及构思和观念上显得不够明确。这其实是基础教学和毕业创作的关系，二者应是统一的，使学到的各种技术手段运用到更加有情感和艺术内涵的创作中。针对这一问题，教师应因势利导，及时发现学生创作中有利和不利的因素，具有一定的预见能力，使学生尽可能少走弯路。这其中更应关注学生的创作草图的构思和其自身的制作技术水平，掌握好学生这两方面的最佳结合点，即想法与制作上的可行性和直接性。（二）在毕业创作观念上的问题。现代多种艺术观念的介入，使学生对形象的准确描绘意识减弱。既要有现代感和个性，又要充分体现出其学院式的造型审美能力，这使一些学生略显困惑。如果在毕业创作中缺失情感的体会和表达，作品质量自然不会很高。针对这种较普遍的情况，笔者认为应以画种或不同的工作室为基础，充分发挥骨干教师的作用，形成一种不同特色和不同艺术风格的毕业创作模式。在作品的设计和构思上，使学生充分认识到，作品中所传达出的形式感和现代感绝不是“新闻感”或“不断的过时感”，而应是对现实、对艺术新的理解，这种理解不是光凭感觉就能产生，应具有较丰富的文化积淀和新的审美观念。

总之，创作教学是高校美术专业教育的重要环节，其中涉及问题较多。在整个过程中，教师与学生都应有良好的心态并明确自身的角色定位，教师积极鼓励学生在创作中表达个性和真切的情感体验，但针对学生创作中的许多共性个性问题和难点，也应具有一定的协调和解决问题的方法和手段。只有这样，高校美术专业的毕业创作才能变得更加有序，最大程度地发挥学生的专业优势并提高教学水平。

参考文献：

[1]皮道坚.美术创作与论文指导（第二版）[M].高等教育出版社，2009.

[2]黄超成，韦秀玉编著.中国高等院校美术教程――美术创作教程[M].广西美术出版社，2007.

第7篇：国画毕业创作总结范文

黄爱华 江西省高级技师，江西省工艺美术师，男，江西临川人，毕业于景德镇陶瓷学院。师从于江西省工艺美术大师俞军先生，系中国国画家协会、江西省工艺美术学会、景德镇美术家协会会员，中国书画艺术家创作中心研究员、画圣吴道子艺术馆理事，景德镇市珠山书画院理事。

电话：18079825968

吕慎宝 艺名【吕歌】江西省工艺美术师，景德镇高级工艺美术师，中国工艺美术协会会员，江西省工艺美术学会会员

黑龙江省工艺美术协会会员。

彭良泉 （彭强）江西波阳人，江西省高级陶瓷美术师，高级工艺美术师，中国工艺美术学会会员，江西省美术学会会员，景德镇美术家协会会员。

陶平 祖籍江苏扬州，出生于江西景德镇，毕业于景德镇陶瓷学院。江西省工艺美术师，景德镇高级工艺美术师。中国工艺美术协会会员，景德镇美术家协会会员。

作品《静》及《福在眼前》被江西省工艺美术馆收藏，《童趣》被江西省博物馆收藏，作品《陕西十怪之一》在第二届御窑创新大赛中获金奖，作品《静》荣获首届中国鄱阳湖国际生态文化工艺美术大赛银奖。

乐知林 江西东乡人，江西省高级技师（国家最高级），高级工艺美术师，景德镇市珠山区政协委员，先后毕业于景德镇陶瓷职工大学美术系，陶瓷学院艺术设计专业（本科）。与徐玉莹创办知林轩，知林轩陶瓷艺术馆馆长，景德镇市珠山诗词书画学会理事。曾任教于江西陶瓷工艺美术学院。擅长青花、新粉彩花鸟、人物画，从艺期间得到伯父乐穹、叔叔乐茂顺的悉心教导。作品工整严谨、构思新颖。CCTV-7频道《科技苑》《农广天地》栏目对其人制作陶瓷艺术做了新闻报导。作品多次在国内外大型展览中获奖并被收藏。

刘威 江西宜春人。2005年景德镇陶瓷学院硕士研究生毕业，师从李林洪教授。现为江西省美术家协会会员，景德镇瓷画研究院特聘画师，大学讲师。

王华财 江西乐平人，江西省高级技师，江西省工艺美术师，高级工艺美术师，创享陶瓷有限公司总设计师，毕业于景德镇陶瓷学院艺术设计专业，中国工艺美术协会会员，中国工艺美术家协会会员，江西省美术家协会会员，景德镇陶瓷艺术研究社研究员，景德镇美术家协会会员，景德镇青年美术家协会会员。《溪山瑞雪》水洗、《踏雪寻梅》花瓶，入藏于江西省博物馆。作品《初访不遇》在2011年7月第四届中国（江西）旅游工艺美术作品（创作）设计大赛中荣获“金奖”；作品《袁安卧雪》在201 O年中国景德镇陶瓷博览会大师汇艺术瓷分会场举行的“艺术陶瓷博览奖”中荣获“一等奖”，瓷板画《初访不遇——之二》获第46届全国工艺品“金凤凰”创新产品设计大奖赛“银奖”；镶器《谢庭咏雪》在201 o年中国（深圳）第六届国际文化产业博览会获创意奖银奖，作品《和谐》获中国手工艺精品博览会“华茂杯”银奖，2004年世界瓷都景德镇千年华诞之际，获“突出艺术进步奖”荣誉称号。《三顾茅庐》获2006年江西省陶瓷艺术大奖赛“铜奖”；《遥思》和《丰祥兆瑞》荣获杭州休闲博览会第七届中国工艺美术大师精品大奖赛“百花杯”铜奖；《溪山清音图》获首届中国（蔷田）、海峡工艺品博览会“银奖”；《瑞雪添福》获2008上海国际艺术品及古董博览会“金奖”。

出版作品：“天坛颂歌”入编《景德镇中青年陶瓷艺术家作品博览》、“银装素裹”入编《中国当代陶瓷艺术大观》、“木兰从军”入编《中国现代陶瓷全集》、“溪山清音”“踏雪寻梅”入载《人民中国》2006年第九期、“华佗行医” “山村冬韵”入编《景德镇市陶瓷作品评比集》、“溪山访友”入编《景德镇陶瓷艺术家作品收藏图库》二卷。

2010年作品“秋”在庆祝珠山区建区四十周年陶瓷艺术展活动中、积极参与陶瓷艺术交流笔会，捐给贫困学子，为困难家庭送去温暖，点燃希望之光。

擅长粉彩雪景、青绿山水、釉下青花及综合装饰，多次参加国内外艺术作品展，深受海内外收藏家的喜爱和青睐。瓷都艺术家、瓷都文化、景德镇日报、晚报、电视台做过专题报道。

石峰 1971年生，江西省工艺美术师，实力派画家。系江西省美术家协会、景德镇美术家协会会员。毕业于景德镇陶瓷职工大学美术系，受教于著名陶瓷艺术大师陆如先生。其素描、油画功底深厚，并注重汲取中国传统文化精髓，为陶瓷艺术创作奠定了坚实的基础，以人物、花鸟见长。其作品清新典雅，意境悠远，艺术语言质朴、纯真，人物形象生动传神，格调高雅脱俗。在艺术的探索道路中，始终坚信：只有简单、纯粹、淡泊平和才能创作出真正的艺术作品。

杜敏

景德镇青年陶艺家

“陆窑陶艺”成员之一

点评：杜敏作品力求以高温颜色釉达中国画之水墨效果，讲究画面的水气氤氲之感和画外空灵意蕴之美，如作品之《山雨欲来》，仿佛从原始浑茫中来，自然之伟力笼罩四野，让人惊叹；而《幽荷》中，幽幽我心，其灿若何！宛如独语，又似应和，画有尽而意无穷；站在《林间原野》前，其松林茫茫，原野圹圹，极目远望，使人胸襟荡荡；还有《深山净土》，山前那几抹浅浅的黄，温馨，安宁，让人感叹家在远方！诸如此类作品，以水墨画元素和手法入高温颜色釉创作，别开颜色釉新境。

程裕磙 笔名“川石”，陶瓷世家，程氏家族后裔，聚玉轩轩主，1963年8月生于景德镇，1986年毕业于景德镇陶瓷学院美术系，后进艺术瓷厂工作，在20多年的工作实践中，其擅长工笔人物、花鸟，作品多次在国内外展览中获奖。现任江西省高级陶瓷美术师，珠山画院专业画师、国际高岭研究会员、高级工艺美术师，创办了聚玉轩，聚集了众多专业人才，创作出了不少精美的艺术佳作，本人以青花斗彩花鸟绘画工艺为主，受到国内外收藏家追捧，画面栩栩如生，给人一种美的享受。

主要获奖作品：2002年10月，作品《惆怅对遗香》获优秀奖；2004年12月，综合装饰《李白诗意》瓷瓶获优秀奖；2006年11月，中国上海国际艺术节作品《四季平安》获银奖；2007年10月，莆田海峡工艺品博览会作品《秋趣》荣获金奖；2008月11月，汕头中国书画艺术品交易会作品《五雀图》获金奖，2010年作品《报春图》获第五届中国（莆田）海峡工艺品博览会银奖，2011年作品《天香染幽禽》获中国工艺美术“百花奖”银奖。

余国锋 1974年生，学士学位，江西省高级技师、珠山陶瓷艺术家、高级陶瓷美术师、江西省工艺美术学会会员、景德镇市美术家协会会员。

《荷香》被中国人民抗日战争纪念馆永久收藏，《童趣》在第八届中国（部级）工艺美术精品博览会获传统艺术金奖；《婴戏》在第七届中国工艺美术大师作品博览会，获得2006“百花杯”中国美术精品奖金奖；《晨曲》在中国收藏家喜爱的艺术大师评选活动中，获金奖；《百子图》在第三届中国（江西）旅游工艺美术作品设计大赛中，获金奖；2010年《母子情》在大连获中国工艺美术大师精品博览会金奖；2011年《放风筝》在上海国际艺术节获中国工艺美术大师金奖；2012年《雅玩》获深圳工艺美术大师精品博览会金奖。在从艺二十年中，获全国金奖九项；银奖四项；铜奖十多项。发表专著《东方秀——余国锋陶瓷艺术》，并在《陶瓷研究》《粉彩与粉彩的综合装饰漫谈》、《景德镇陶瓷》《粉彩的创作与审美之我见》。其作品被许多中外藏家收藏。曾在美国洛杉矶成功举办余国锋陶瓷艺术作品展；新加坡举办余国锋——童趣艺术作品展；在马来西亚举办余国锋作品写真集展览。

石霁 本名石季冬，号南竹山入，别署自在堂主，现为中国书画研究院艺委会委员、中国传统文化促进会会员、湖南省美术家协会会员、长沙市美术家协会会员、长沙市岳麓区美术家协会副主席兼秘书长、长沙市书法家协会会员、宁乡县美术家协会理事，其作品多次在省、市、县美展中展出并获奖，2009年在湖南省国画院举办中国画作品展，并由中国艺术出版社出版《石霁书画》作品集。

熊国华 1978年生于景德镇，毕业于景德镇陶瓷学院艺术设计本科。97年创办工作室“华艺堂”。国家一级陶瓷技师、江西省工艺美术师、高级工艺美术师、系江西省工艺美术协会会员、高岭陶瓷研究所研究员、景德镇陶瓷美术家学会常任理事。

熊国华擅长釉上粉彩、新彩、釉下青花、山水、花鸟翎毛，其创作的陶瓷山水画，独具风格，既有现代气息，又有鲜明的传统民族特色。借助陶瓷这个载体让更多人了解中国陶瓷文化。

2009年作品《绿树织春》荣获第十一届中国（部级）工艺美术大师精品博览会传统艺术金奖。2009年作品山水界画《月令图》荣获第七届陶瓷艺术百花奖“唐英杯”优秀作品奖。2009年作品《世外桃园》荣获中国景德镇首届“陶瓷杯”艺术金奖。2010作品《峻岭雄风》荣获首届中国宜兴国际陶瓷花盒艺术节“银奖”，被中国宜兴陶瓷博物馆永久收藏。2012年作品《》为祝贺香港保钓协会诸勇士登岛成功、赠予香港保钓协会永久收藏。2012年作品《凯旋》为庆祝中国第一艘帆船“厦门号”环球航海成功、并被厦门泉州商会收藏。

石显华 陶瓷艺术家。中国工艺美术学会会员，中国高级工艺美术师，江西省工艺美术师，高级工艺美术师，江西省工艺美术学会会员，江西省民间文化艺术家协会会员，江西省美术家协会会员。《投资景德镇》大型画册特约编委。作品多次参加各级展览获得好评。作品《壮志凌云》获“燕都金像”杯中国书画艺术家作品展金奖。发表作品及学术论文数篇，曾受工笔花鸟画家余少石，花鸟大王张景寿，文联副主席、美协副主席詹明荣，陶瓷学院副教授宁左等众多艺术大师的悉心指教，中国工艺美术大师何叔水的得意弟子。多次和詹明荣，何叔水等艺术大师合作交流。曾任景东陶瓷有限公司美术设计师，多种陶瓷美术书刊编委。作品《松鹤延年》《四季常春》红底描金分别于2004年在北京冬季陶瓷博览会及拍卖会以高价成功拍出，作品曾被国家领导作为礼品赠送。

余建明 1979年出生于景德镇，祖籍江西省九江市都昌，艺术工作室“艺霖轩”。毕业于景德镇陶瓷学院艺术设计专业本科，江西省工艺美术师，系中国艺术科学院，中国工艺美术研究院，中国工艺美术家协会并任职画师，江西省工艺美术协会会员，景德镇陶瓷美术家学会副秘书长，高岭陶瓷研究所研究员。

余建明擅长釉上粉彩，新彩及釉下青花山水，兼攻人物花鸟。从艺以来勤奋钻研，加上正规系统的理论修养和深造，使其作品风格独特，自成一体。其山水作品常以古树枯藤。千峰竞秀，烟波浩渺，气势恢宏，气象万千的全景表达出一种广阔的意境，常给人一种强烈的感染力和无限的遐想空间。2009年作品《观瀑图》在首届“陶瓷杯”获金奖，并入编陶瓷杯名人作品集，并被组委会永久收藏。2010年作品《夏日荷塘》荣获首届中国宜兴国际陶瓷花盆艺术节银奖。2010年作品《江边独钓》瓷板画被中国宜兴陶瓷博物馆永久收藏。

王三毛陶瓷艺术

王三毛 字满金，江西省工艺美术师，江西省高级陶瓷美术师，景德镇市高级工艺美术师。毕业于景德镇陶瓷学院美术系。中国工艺美术学会会员，江西省工艺美术学会会员，景德镇美术家协会会员。

自幼酷爱绘画，跟随王云泉大师学习绘画。擅长青花花鸟、山水、人物、走兽。1995年在卫华瓷厂从事陶瓷美术设计工作，1998年在龙兴瓷厂任艺术总监美术绘画，2000年成立三毛艺术工作室。2000年《万里雄风》作品获得全国书画陶瓷美术专业二级资格；2006年《大寿三千》被江西省博物馆收藏；2008年《富贵长寿》在第十届中国（部级）工艺美术大师精品博览会中获中国工艺美术金奖；2008年《紫气东来》在第九届中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会上获中国工艺美术精品奖金奖；2010年《生命阳光））在第十二届中国（部级）工艺美术大师精品博览会获中国工艺美术金奖。

刘春生 字农夫，祖籍江西瑞金，毕业于景德镇陶瓷学院。高级工艺美术师，其自幼酷爱艺术，自学西画，后专攻飞禽走兽，中西结合，摸索出属于自己的艺术语言。

擅用新彩综合装饰，画面新颖，色泽饱满高雅，贴近农村生活。其工艺画鸡作品惟妙惟肖，栩栩如生，曾有位收藏家称他是最年轻的“养鸡专家”。

曾先后创作出一批优秀的作品，如《吉祥白象》被新加坡收藏家收藏，《奏折》荣获“瓷都杯”全国陶瓷艺术品大赛金奖。《大吉图》荣获香港紫荆杯国际文化艺术博览会一等奖。《金鸡报像》获创意博览会金奖。景德镇《瓷都晚报》、《今日家庭报》专题报道，曾在广州、北京、香港、福建等地展出，作品深受各地收藏家喜爱并被国际友人高价收藏。

江国兴 1966年生于景德镇，陶瓷职业画家，毕业于景德镇陶瓷学院，江西省工艺美术师。景德镇美术家书法家协会会员，江西省工艺美术协会会员。自幼喜好绘画，自学校毕业后就从事陶瓷绘画工作，在二十多年的学习和绘画中创作，他平静、执着地追求自己的陶瓷艺术风格。作品以釉上彩，釉下青花，青花斗彩，青花釉里红为主，专攻花鸟、走兽及山水画画种。在色彩上勤于探索，将西方的色彩光影等技巧同瓷画的笔墨关系很好的结合在一起，成功地形成了自己独特的陶瓷绘画语言，其作品造型严谨、形象生动、构图多变、色彩绚丽、兼工带写、清新秀美、幽静雅致、优美大方。

作品刊载于《投资景德镇》《景德镇陶瓷艺术家辞典》《中国当代陶瓷艺术大观》《中国现代陶瓷全集》等典籍。

方毅 1975年生于江西乐平，毕业于景德镇陶瓷学院，本科学历。师从中国工艺美术大师张松茂先生。

现为江西省工艺美术师，景德镇高级工艺美术师，系江西省工艺美术研究所特聘画师，江西省工艺美术学院客座教授，江西省书法家协会会员，江西省美术家协会会员，景德镇书法家协会理事，景德镇青年书法家协会副主席。作者曾获全国、省、市级奖三十余项。作品被中国人民抗日战争纪念馆江西省工艺美术馆等馆藏机构收藏，论文在《景德镇陶瓷》《江西画报》发表数篇。

其书法各体皆善，尤以楷书见长，在二十余年的陶瓷书画的学习探索中，其作品注重吸收中国文人画的理论，并尝试继承和发展文入画出尘脱俗的画风和直抒胸臆的意境。同时，其作品也注重利用陶瓷的肌理效果和装饰手法去表现独特的陶瓷书画韵味，使其作品逐渐形成清逸、古朴、淡雅的艺术风格。

傅建文 江西南昌人，江西省工艺美术师，景德镇高级工艺美术师，生于景德镇陶瓷世家，2004年毕业于景德镇陶瓷学院美术系，后随其祖父王锡良（中国工艺美术大师）学艺。现就职于景德镇市文联，系中国工艺美术学会会员，景德镇市美术家协会会员，景德镇陶瓷商会会员，中国民主建国会景德镇市委会委员。

余小平 1977年生于江西鄱阳，高级工艺美术师，江西省工艺美术师，青年陶瓷艺术家，毕业于南昌大学，后进修于景德镇陶瓷学院美术系，江西省美术家协会会员，景德镇美术家协会会员。

自幼酷爱绘画艺术，师从江西省高级工艺美术师计明，打下扎实基础，后受到艺术瓷厂老艺人焦健初及其他名师指点，受益匪浅，技艺大进，作品工写兼备，神形俱佳，擅长釉上粉彩，尤其是粉彩花鸟，极具风格，既继承传统又有创新，有旺盛的生命力。

2006年获中国手工艺精品博览会“华茂杯”银奖，2010年获“中艺杯”金奖，作品深受业内人士好评和广大客商青睐。

刘生庆 出生于江西瑞金，实力派青年陶瓷艺术，江西省民间高级工艺美术师，江西省工艺美术师，江西省陶瓷美术学会会员，景德镇市陶瓷协会会员，毕业于陶瓷学院美术系，专攻人物、花鸟，多年来深受多名大师的指点。把传统的技法，与西方的手法融合一体，色彩鲜明、用笔娴熟、构图清晰，荣获个人成果奖和金奖等。

颜色釉作品《月色幽兰》在第三届中国（莆田）海峡工艺品博览会上荣获金奖。《兰香天尽》荣获银奖，作品具有相当的收藏价值。深受海内外人士的喜爱与收藏。

齐鲁老魏 魏忠峰，系景德镇齐鲁文化艺术联谊会秘书长常委，景德镇市观赏石协会常委。

陈建英陶瓷艺术

陈建英 （艺名平凡）江西鄱阳人。师从严扬平，毕业于景德镇陶瓷学院艺术设计系，江西省工艺美术师，中国工艺美术学会会员，景德镇美协会员、山水、粉彩雪景笔法多变，意境深远；其国画粉彩雪景更别具一格，融入西方水彩画、油画的光影效果，其作品《寒江独钓》在全国陶瓷艺术设计创新评比中荣获一等奖。作品《踏雪寻梅》获“雅润杯”全国陶瓷绘画大赛金奖，深受国内外、香港、澳门和台湾知名人士的青睐，具有较高收藏价值。

吴龙江西景德镇人，毕业于景德镇陶瓷学院陶瓷艺术专业。中国高级工艺美术师，中国国画院江西分院院士，中国工艺美术协会会员，江西省工艺美术协会会员，景德镇市天一文化有限公司特聘高级画师，“荣宝轩”陶瓷艺术创作工作室总监。自幼受陶瓷文化熏陶，酷爱陶瓷艺术，受到戴荣华、王隆夫、熊钢如、涂序生、宁勤征等大师的指导。后进修于江西省工艺美术大师况冬苟创办的“钰成轩”陶瓷艺术文化研究所，得到其精心指点。2010年与同事共同为内蒙古创作大型壁画《蒙古秘史》，2011年20C件粉彩山水瓶《溪山清泉》获中国收藏十大名品最佳题名奖。其作品赴新加坡、马来西亚、香港等地展出并深受收藏家喜爱。

黄武华男，1976年出生于景德镇，毕业于景德镇职业中专，自小酷爱绘画，出生于陶瓷绘画世家。2009年创办臻艺坊。

其作品题材广泛，功底扎实，技法全面，尤其是青花的绘画具有一定的造诣，既继承了中国的工笔画，又将国画笔墨精髓运用于陶瓷中创作陶瓷作品；不仅运用陶瓷综合工艺，又吸收西画特点，作品画面自然厚实、神韵流动，很有生气和感染力。所创作作品行销全国，受到同行及收藏人士的一致好评。

刘江华 生于江西萍乡一个书香门弟。高级工艺美术师，江西省工艺美术师。毕业于景德镇陶瓷学院美术系，获得学士学位。现就职于景德镇陶瓷研究所。在北京法源寺戎毓法师座下皈依佛门，师赐法名：定艺，字：仁善，号：人禅。

师从中国著名陶瓷艺术家，景德镇陶瓷学院教授钟莲生先生。同时得到中国工艺美术大师王锡良先生，中国工艺美术大师张松茂先生赏识。

李卓晖 广州岭南著名书法家，广州博艺文化产业研究院院长、教授。

广州博艺文化产业研究院致力提供一个文化交流，资讯共享、休闲养生、慈善互助的平台，依托福至心灵，清茶香，缘自友人们相聚时的理念，为热爱书画创作、陶瓷艺术的广大朋友进行艺术品的展览，展示以及创作培训等功能。

徐水平 艺名：追梦人，出生于江西乐平，毕业于景德镇陶瓷学院艺术系，本科学历。系江西省高级陶瓷工艺美术师，江西省工艺美术协会会员。擅长工笔陶瓷花鸟、走兽、兼山水、人物等。作品与时俱进不断创新，不断完美。

梁刘忠 高级工艺美术师，江西省修水县人，毕业于景德镇陶瓷学院美术系，现任教于江西省陶瓷工艺美术职业技术学院，系江西省工艺美术家协会会员，景德镇美术家协会会员。从事陶瓷艺术创作多年，擅长陶瓷人物、花鸟画创作，善于吸收名师的优长，充实自己的艺术语言，作品构图讲究，藏巧于拙，意境开阔而深远，颇具生活气息和审美情趣。陶瓷作品获部级、省级奖共20余项。

刘新亮 师从其兄画虎名家刘新凯，擅长粉彩花鸟，自画自填，很好地把国画与陶瓷两大艺术相结合，工写兼备，探索出了自己的陶瓷艺术语言。作品笔发松灵，意境优美。作品深受收藏家的喜爱和收藏。

杨新喜 1976年出生于江西省星子县。现为江西省高级陶瓷美术师、江西省工艺美术师、昌南书画院画师、中函艺联艺术家、江西省工艺美术协会会员。

杨新喜从小就生活在雕塑世家，自幼随父学习雕塑。1989年辗转到深圳雕塑界，由此接触到西方雕塑，并在自己的创作中，巧妙地将西方雕塑艺术与东方雕塑艺术融为一体。他擅长人物、动物雕塑，巧夺天工，写实功底极强。其作品或求神达意、或形神俱佳，或古朴端庄，或清新明快，各具特色，具有较高的欣赏和收藏价值，亦充分展现出其光彩照人的艺术魅力，因而备受业内人士的首肯与收藏。

瓷画名家 王凯敏

王凯敏 敏行斋主人，籍贯江西波阳，1974年3月出生于景德镇，聋人，现技术职称为高级工艺美术师，陶艺家，中国实力派画家，中国艺术家协会理事，中国陶瓷工业协会会员，香港中国书画研究会研究员，景德镇美术家协会会员，景德镇陶瓷协会会员。被授予《世界杰出华人艺术家》《二十一世纪著名书画家》 《中华文化传承精英当代杰出书画艺术家》；《中国当代最县影响力书画家》荣誉称号。

王凯敏自幼酷爱陶瓷美术，师从江西省高级工艺美术师徐雪斌先生（聋人），受中国工艺美术大师张松茂先生的精心指教，从事陶瓷美术创作设计十余年，他的作品注重在传统的基础上进行创新，擅长粉彩、新彩、青花、色釉等多种装饰工艺，在人物、花鸟、山水、动物、国画等内容，具有结构严谨，线条秀美飘逸、典雅清新的独特艺术风格，并广为美国、马来西亚、韩国、香港和台湾等国际友人收藏。

江园平 又名江雪，1974年出生于江西鄱阳，大专学历。师从胡光震大师，擅长粉彩，专攻花鸟。江西省美术家协会会员，景德镇美术家协会会员，景德镇高级陶瓷美术师。

从事粉彩艺术瓷创作近二十年，作品清新艳丽，工艺精湛，深受业内好评。2008年荣获第43届国际陶艺大会展览“和谐奖”金奖，2008年荣获江西省工艺美术大奖赛银奖，2009年荣获江西省工艺美术大奖赛金奖。

于晓明 1980年生，江西省丰城市人，2004年毕业于景德镇陶瓷学院美术系，江西省工艺美术师，景德镇高级陶瓷美术师。自幼学习陶瓷青花绘画，对民间青花有独特的见解和追求。毕业后一直从事陶瓷设计工作，多年来的陶瓷设计对现在的青花水平有着很高的影响和提高，其明间青花主要特点是画面简洁，线条流畅，留白恰倒好处。以虚求实，疏淡空灵，就是其追求的意境空间美，而以实求虚，青中求白，密中求疏，又是其追求的另一种“黑墨团中天地宽”的艺术意境的空间美。作品“吟春图”2011年被江西省博物馆收藏；作品“早春”2012年被江西工艺美术馆收藏；作品“醉里得真如”2012年被江西工艺美术馆收藏；作品“醉里得真如”获2012年江西工艺美术优秀作品展“金奖”；作品多次刊登于《景德镇陶瓷》《江西画报》等杂志或刊物，

邱威风陶瓷艺术

邱威风 笔名：秋实1974年生，景德镇人，自幼在景德镇陶瓷艺术氛围的影响下，于1996年创办景德镇“五彩堂”陶瓷艺术工作室。高级工艺美术师，现任景德镇五彩堂堂主。作品以山水、人物、走兽为主，后经名家指点，作品清新脱俗、华而简练、大气而不失庄重。作品《枫叶情》曾获“百慧杯”金奖，作品《山里人家》曾获景德镇陶瓷美术家学会陶瓷专业人才艺术大奖赛银奖，获景德镇市技工学校首届“振兴杯”陶瓷手工彩绘竞赛优秀奖。作品深受国际陶瓷爱好者及收藏家的喜爱与好评，并被收藏。

道远陶瓷艺术赏析

道远 原名：安庆，如玉堂主人，青年艺术家、中国高级工艺美术师、江西省美术家协会会员、景德镇陶瓷名家协会会员。作品以青花、五彩为主，山水、人物、花鸟走兽风格独特。作品《雄风图》曾在2005年第八届江西民间工艺美术精品展上获奖，其他作品也曾在各大博览会上获得金、银奖。

刘静青花瓷装饰艺术

刘静

景德镇陶瓷学院硕士研究生，国家三级陶瓷彩绘装饰工。系江西省工艺美术学会会员，景德镇陶瓷艺术交流中心会员。1985年2月出生于山东省泰安市，2008年毕业于陕西省宝鸡文理学院，攻读美术学国画专业，师从李强教授研习中国画，获得文学学士学位，同时，2008年考入江西省景德镇陶瓷学院，攻读美术学绘画与陶艺专业方向的硕士学位，师从杨冰教授和陆军教授研习青花陶瓷绘画艺术，获得文学硕士学位，2011年在韩国首尔科学技术大学留学半年，师从朴教授研习陶瓷美术设计专业。中国画作品多以山水画、人物画为主，兼花鸟画。陶瓷绘画作品多以釉下青花和釉中青花绘画为主，兼画青花釉里红、新彩和釉下五彩。陶瓷作品擅长探索青花陶瓷装饰艺术，多以建筑装饰、人物装饰和山水装饰为主，兼花鸟装饰。作品提取了建筑元素并且进行了变形设计，用圆弧的曲线符号，变形圆圈，扭曲的直线，加上点、线、面的设计，体现了抽象装饰艺术的生趣，达到了绘画的意境之美。作品多次荣获国家、省市级金、银、铜奖等多项，深受国内外业界人士青睐和收藏，其中两件青花瓷作品分别被黑龙江省博物馆和江西省工艺美术馆收藏。

黄鹏 江西省工艺美术师，高级工艺美术师。出生于陶瓷世家，自幼深受其伯父中国工艺美术大师黄卖九艺术的熏陶。毕业于湖南师范大学美术系，获文学学士学位，曾赴西安美术学院深造。江西省美术学会会员，景德镇市美术家协会会员。曾多次获得省、市及国家评比的各种奖项，作品《硕果》被江西省博物馆收藏，其作品深受各界陶瓷爱好者青睐与收藏。

郑海军 号称阿海，1974年生，祖籍江西鄱阳，毕业于江西省陶瓷职业技术学院。工艺美术师、江西省国防文化陶瓷艺术书画院“院士”、江西省工艺美术学会会员、景德镇陶瓷艺术协会会员。作者自幼受家风熏陶，刻苦学习，打下扎实的功底，再加上专业的学习深造，技艺日趋成熟，作品秉承传统青花陶瓷艺术神韵，又有所创新，其青花山水和花鸟工写兼优、布局巧妙、师法自然、意境深远。其作品《古寨雄风》《松林会友》《山村情韵》多次在国内外陶瓷艺术展中获奖。部分代表作品被艺术馆和收藏家收藏。

谢正华 毕业于景德镇陶瓷学院陶艺系，现为江西省工艺美术师，高级工艺美术师，美国西弗吉尼亚大学国际陶艺讲师。系江西省美术家协会会员，珠山书画院会员，江西省国防文化陶瓷艺术书画院院士。

黄娟 生于景德镇，毕业于景德镇陶瓷学院。景德镇美术家协会会员，江西省工艺美术师，现在江西省陶瓷研究所从事陶瓷美术设计工作，师从江西省工艺美术大师王采。作品被收录《中国陶艺精品集》《陶瓷研究》杂志《江西省陶瓷研究所二十周年作品集》等，其人被载入《景德镇陶瓷艺术名人辞典》。黄娟创作的瓷画，无论是花鸟，还是仕女、婴戏图等都注重整体气势和韵味，雅俗共赏。

冯敏超 毕业于景德镇陶瓷学院艺术系。江西省工艺美术师。现就职于景德镇陶瓷文化研究所。师从中国陶瓷艺术大师范敏祺先生，并得到中国工艺美术大师张松茂先生的言传身教。中共景德镇市十佳岗位能手、江西省工艺美术学会会员，景德镇工艺美术家协会会员，景德镇艺术陶瓷商会副秘书长、常务理事。

作品《四美图》获十二届中国工艺美术大师精品博览会金奖、作品《花开富贵》获十三届中国工艺美术大师精品博览会金奖、作品《国色天香》被刊入《上海世博会上的景德镇陶瓷艺术》一书，并在世博会上展出、作品《锦堂富贵》荣获2010中国收藏十大名瓷最佳继承奖，并受邀赴中国国家大剧院参展、2012年作品“琴棋书画”荣获中国工艺美术学会举办“中艺杯”大奖赛金奖、作品《佳人读易》被景德镇陶瓷博物馆永久收藏。

陈童涛陶瓷艺木选

陈章涛 艺名，瓷城山涛，屹居草堂主，江西乐平人，师从景德镇著名陶瓷美术家、“山水大王”王云泉真传弟子徐焱平。

起酣爱陶瓷绘画艺术，在徐焱平悉心指导下，学习粉彩山水，学业积极向上，潜心探究陶瓷绘画的各种工艺技法，多方面提高艺术修养，他注重从古典书画中吸取养料，结合现代装饰手法，应用现代陶瓷艺术语言，融于画中，使作品人物自然，山水流畅，设色雅致，布局清逸，构思独特，受到市场关注，深受收藏家喜爱。

把景德镇陶瓷白胎画成作品入窑出窑成瓷万变精品次品一目了然

艺随心能瓷无疆，烟云沉碗底红花，花都艺术遍世界，灵气天上地上都堂皇。画随生活来，笔为一心更近，师法自然。

余果说以前陶瓷技术只传男不传女，自改革开放后男女才平等。近日我多次去山区写生，亲眼目睹了许多贫困山区的人，非常原始，所以我几次把口袋的钱掏光，还是远水救不了近渴，心情特别沉重。尽管我参加过北京奥运会、广州亚运会、上海世博会、台湾、港澳、瓷博，共和国诞成，党的生日、军队的纪念日等各种大型的陶瓷艺术比赛，曾多次资助过灾区。但我希望还是想组织一个爱心的团队，去帮助那些贫困山区和失学儿童，尽自己的微薄之力来帮助他们解决一些实际性的困难。尽管我们大多数绘画陶瓷的人没有周末，也没有双休日和过年、过节，就连生病去医院的费用都是自己报销，往后更谈不上什么养老金和退休金。有时候为了赶瓷器，就连吃饭睡觉都比较困难。但是与贫困山区的人相比而言，我们实在算不了什么。说实话，本人是一心一意的想帮助他们，但是我心有余而力不足，真心诚意的呼吁所有的景德镇陶瓷艺术界人能够支助他们、帮助他们，拉他们一把，好吗？

第8篇：国画毕业创作总结范文

关键词：速写；基础；原创力

中图分类号：G420文献标识码：A文章编号：1672-8122（2011）12-0141-02

一、国内动漫教学结构

（一）目前国内动漫教学的现状和误区

由于动漫产业在我国是属于新型产业，起步较早。大部分学校都是刚刚开始开办动漫专业，其中的专业教师严重不足，大部分是一些从传统美术油画、版画专业毕业的学生为主。有些人说了，“动画不就是画吗？”但其实动画和传统美术还是有极大的区别的，可谓隔行如隔山。而这些刚刚毕业的美院学生到动画系是怎样教动漫基础课的呢？答案是显而易见的，那就是跟传统美术教学一样，还在临摹石膏像，景物色彩等，继续重复着几十年前的美术教学。学生则毫无兴趣，在经历了大量枯燥的美术高考训练之后，来到大学之后又继续这一枯燥不堪的美术训练，所以逃课等情况也就屡见不鲜了。

而教材则更是混乱不堪，大部分都是以一些技术类书籍为主。有关文化读物出版社也是只做技术类书籍，走进书店放眼望去，满满的软件书堆积成山。关于基础理论和创作理念的书籍几乎没有。而动画是艺术和技术的结合，只学技术而不学创意思考，只怕文化创意产业又会变成另外一个“富士康”而已。总之，教材和教师这两方面可谓是赶鸭子上轿一片乱象[3]。

另外一方面，市面上的培训机构大都是短期行为，以赢利为导向，培训软件为主而不是以高端人才为目的，从师资结构来看教师多位公司外聘人员主要以教软件为主。从学生来源来看可以没有门槛，从而就达到“高就业，高收入”的神话。其实真实的动漫行业人员收入是很一般的，处于底层的人员甚至连温饱都成问题，而夸张广告就只能成为一个美丽的童话了。基本忽略基础教学或一笔带过，教师多为公司外聘人员主要以教软件为主，低门槛无美术基础也可以学动画。

（二）目前国内动漫教学的短板

教育指导方向过分追求对动画软件的学习，以为学动画就是学软件，搞得动画学院像计算机学院一样，完全忽略对学生艺术创造力的培养。要知道学会一样软件很容易，但是一个人的艺术创造能力却不是短期所能培养成型的。而学软件则永远学不过美国，人家软件永远都是第一个更新的，你刚刚还没看懂软件的基本菜单，人家马上就有新软件上市了。所以现阶段学生的学习和技校的学习性质是一样的，都是一些处于金字塔底层的软件操作工。而这样下去的学生永远无法成为金字塔顶层的核心创意人员，随时年龄的优势不再，转行，退出。说明这样教学体系是有很大的问题。

毫无疑问，我们的基础教学出了问题，而速写就是其中的短板。纵观国内动漫基础教学大一的时候多为美术基础课素描色彩和速写，而课程设置基本来源于美术高考的培训结构一样，尤其在速写上并没有和动漫教学特点结合起来，而是基于美术考试的线条疏密等。由于传统速写讲究线条的疏密结构来表现人物造型，但是动漫人物造型又是以简约、概括为造型标准，所以学生在大一所上的基础课也就白白浪费。

二、国内动漫基础教学现状分析

（一）国内动漫基础教学体系分析

我国的美术教学一直在沿用前苏联的美术教学体系，解放后到现在一直没有太多改变。主要以临摹和写实为主，在抽象和创造力上毫无突破。培养学生的临摹能力，对景物的写生能力。排斥学生的想象力，忽略对学生创造力的培养。在教学上止步不前，严重滞后，和社会的需求完全脱钩。

（二）现行动漫基础教学的危害性

其实我国动漫基础教学并无专业人才，而基础部教学人员则是多为传统国画，油画转行而来，对动画的特点和专业属性一无所知。而基础教学上并没有和动漫专业教学特点结合起来，而是基于传统美术考试的线条疏密，像画素描一样的去画速写。可以说学生在大学一年级的基础课程上没有得到提高，整个一年白白废掉。

而有些大学则是完全照搬传统美术体系，大学一年级的时候素描课基本是在用传统方式画人物全身像，课程枯燥无趣。课时的编排也较为混乱，基本和动画专业完全脱钩。所以在以后的毕业创作中所见的造型和场景不统一和人物动作僵硬呆板等等问题也就反映了现行动漫基础教学危害性。“所以当我们看到令人感到怪异的学生作品也就见怪不怪了。”在这种教学体系下培养的学生在学习之后，对专业学习更加不感兴趣，而对那些真正喜爱这门专业的学生来讲则是一种伤害。学生毕业大都转行去考公务员等事业单位安稳职务，或者继续进入高校继续茫然的对待茫然的学弟学妹们，一如当年茫然的自己。

三、动漫基础教学未来的发展及改革

怎样才能通过动漫基础教学来解决学生的动漫造型能力和以后的创造力呢？就上述问题，提出以下两点发展方向。

（一）动漫专业速写中的艺术性训练

1.人物动态速写-原画设计（运动规律及表演）

解析：通过大量的抓画人物动态，（可将画人物动态的时间规定二十秒，三十秒等等）将物体表面的纹理褶皱一笔带过，而主要运用简练的线条刻画出物体的空间结构。这正和动画造型简约相符合，可以运用到动画前期设定中。

2.变形速写训练-角色设计

解析：训练从一个人物角色的基本型进行夸张，可以从人物的五官开始，或者从人物的某一个部位开始。加强这一特点的训练之后，可以使动画的人物造型更加突出，富有更多的趣味性。还可以培养学生的漫画能力。

（二）动漫速写中的空间训练

生活速写-场景设计，分镜设计

解析：通过在日常生活中的场景进行速写练习，训练多角度的空间表达。而这一点和动画设计的分镜设计是息息相关的，学会了多角度表达就可以是镜头机位灵活多变，使画面设计出来有纵深感，而不是停留在一个平面的机位。可以在日后的分镜头设计中用到。（这就是我们学生连透视都画不好，更谈不上找个有力的表现剧情的画面的原因）。

四、总 结

在国内大多数院校开设的动漫速写仍与传统的绘画性速写、设计速写混为一谈。而正是因为概念的错误，导致学生们接受了长时间没有针对性的，甚至是相反方向的训练。而本文正是就这一瓶颈问题提出探讨，并提出解决方法。对动漫速写这一概念的模糊不清和高校动漫速写课程的缺乏已经成为动画、游戏设计基础教学的一大瓶颈。而教学的误区只能使动漫人才成为没有原创力的加工机器，这对我国以后的动漫发展是极其不利的。

参考文献：

[1] 论我国动漫教育的现状与发展[OL].中国学术, /.

[2] 曾祥远,习龙.我国动画教育发展现状引发的几点思考[J].电影评介,2007(22).

[3] 薛燕平.动画就像一锅菠菜汤―谈中国动画现状[OL].新浪博客(猫粮的动画馆),2011-10-24.

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第9篇：国画毕业创作总结范文

之前，就听说过许正强老师的名字，也曾看到过许老师的油画创作，《纳西风情》、《马帮》、《东巴・阿明》、《东巴造字》、《纳西屠妇》，所有内容都取材于纳西东巴文化，透着浓浓的地域色彩和民族精神。看着这些色彩感很强的油画，我的脑海中一直在问自己：他会是一个什么样的人呢？

一次偶然，让我有机会可以拜访这位画家。在我，这是一件很值得庆幸的事。那是一个温暖的午后，我们按照许老师提供的地址去他家里。进入一个小区，整整齐齐的两排房子，许老师的家在最里面。听他的夫人说，许老师一向喜欢安静，虽然靠里，路途上远了，但是屋前没有建筑，采光非常好，这是他最看重的。

这里的确安静。别墅式的小庭院，现代和传统、西方和纳西建筑完美的结合。而三楼，就是许老师和夫人蓝碧瑛的画室了。画室没有我想象中的大，但是视野开阔，光线充足，因点着烤炉，室内特别的暖和。许老师和夫人各占一半，每一个人都有属于自己的空间，可以交流，也可以独自创作。房间的墙上，被近期创作还未完成的画给填满了。

许老师是在我们到达后赶来的。对于画，我是一个外行，所以心里不免有点紧张。但在见到许老师的那一刻，我发现他完全没有想象中那种艺术家的清高和自命不凡或者难以接近。相反，许老师笑容亲切，这使得我们的交谈显得格外的轻松。

许老师是纳西族，1960年出生于云南丽江。大学之前，他就接触过油画，但那个时候，对于油画完全没有概念，用许老师自己的话来说，就是显得有点幼稚了。后来考入云南艺术学院美术专业，才开始专业的油画学习。

四年的大学生活，让许老师对油画的理解，从理论到实践都有了深刻的认识。那个时候，他学习了西方艺术史，同时也接触到了西方油画大师的作品，受到梵高、毕加索和克利等人的深刻影响。也是在那个时候，他认识了夫人蓝碧瑛，一个同样来自丽江、同学美术且热爱艺术的纳西女孩，这一切的机缘巧合使得两位老师走在了一起，并在以后的艺术创作道路中互相扶持、彼此合作、共同学习，对于油画也从开始的懵懂到现在的自成一派，创作手法也从开始的稚嫩到现在的娴熟，这一过程无不浸透着两人对油画的热爱、对艺术更高境界的向往和追求。

大学期间，两位老师在创作实践中逐渐认识到了同一个问题：他们都是纳西族，对于本民族的文化，有着浓厚的兴趣，尤其是东巴文化，它可以说是纳西族古典文化的主要载体和核心。纳西族作为一个历史悠久、文化昌盛的族群，其古典文化具有相当深厚的内涵。纳西人的宗教体验和人生感悟，具有相当深沉的特点。在东巴文化中，直接和狭义的“美术”相关的，一个是东巴绘画，另外一个就是东巴文化的色彩观念。东巴绘画是一种具体的美术作品，而它背后所依托的色彩方面的取向和旨趣，具体浓缩了纳西族更为广义的审美观念和价值。如果能在油画创作中，将东巴绘画和文化融入进去，那一定可以有好的收获和突破。而且这个领域在当时还是一块处女地。由此，两位老师便有了投身这一领域的想法。

毕业后，许老师在原丽江师范学校任美术教师，期间一直在不断地探索和尝试。后来，他被调到东巴文化研究所从事东巴绘画的研究，使许老师对东巴绘画有了更深的理解，且自己的油画创作也有了进一步的提高。许老师和夫人的作品，逐渐地被更多的人认识和了解。同时，他们还积极参加了多届全国美展及西南地区美展。在这些过程中，两位老师对于表现纳西民族文化的油画也在逐渐的摸索和实践中，有了属于自己的风格特色，不少作品还被国内博物馆和海外艺术家、学者收藏。

在旅游局工作以后，许老师创作绘画的时间虽然少了，但是思想一直没有停住向前的脚步。如今，许老师的作品从开始的主题鲜明趋向了一种不确定性。许老师说，每次作画前，他都会有一段很长的思考期，思考着如何将自己内心的想法更好地表达出来。正如他的夫人所说，许老师的画和他的人一样，是严谨的，是理性的。

许老师的创作并不愿意局限于某一种固定形式去表达画作的意境，他总是尝试着用其他的技法去更好地展现。我们注意到他墙上的几幅作品，都是近期创作的。这些作品的风格和早期的显然不同了，在我眼里，它们更趋向于一种模糊和自由的表达。此时，挂在画板上还未完成的一幅画吸引了我的注意力，我对于色彩总是很敏感。画面的中央是东巴文化具有代表性的神路图，四周底层是黑色的东巴元素，却在表面涂上了淡黄色，似乎并不想给人以清晰感。许老师说，他是想通过这样一种方式去表现时间和历史的跨度，去体现一种历史的印迹。

许老师把目前他所创作的画称为综合画，这是一种运用了多种技巧和颜料的创作，目前还在积极地探索和实践中。期间，我们也看到许老师把布料和麻线运用于油画作品中，给人耳目一新的感觉。而这些手段的融入，不但使画面内容丰富起来，同时也让画的内容和意境得到了更好的阐释。许老师说，他非常喜欢中国的水墨画，尤其是泼墨画。他喜欢这种晕染的自由，非常的抽象，非常接近现在他所追求的感觉。但他觉得油画的表现力会更强，在这片简单的画布上，他可以自由地发挥、自由地创作和思考。

一直以来，许老师都想办一个自己的画展。这些年来，他虽然工作忙，但还是创作了上千的作品。遗憾的是这些作品不是被喜欢的人收藏了，就是送出去了，自己手里反倒没有留下多少。不过，据许老师说，他有望在今年年末办一次画展。画展中除了自己和夫人的作品，还会有一些同行朋友们的作品。

提到许老师的夫人蓝碧瑛老师，给我的印象和许老师留下的不大一样。她似乎不太健谈，但在后来的交流过程中才发现，她的话其实句句点中要害，一步到位，丝毫没有拖泥带水之意。

蓝老师自幼受研究东巴文化的父亲影响，酷爱美术。她和许老师同是毕业于云南艺术学院美术系，也从事过美术教育工作。95年后调至文化馆，从事群众文化工作和民族美术的研究与创作……多年的群众文化工作与纳西族东巴书画艺术的收集、整理与研究，使得蓝老师将本民族的绘画技艺与现代审美情趣融为一体，并将过去的感悟和现在的思考结合起来，形成了自己独具一格的绘画表现形式。

我坐在画室的沙发上，可以看到正对面墙上还挂着蓝老师新近未完成的作品。老师介绍说这三幅的主题全是为了表现纳西女人“可亲可爱”的一面。画中似乎可以找到唐代仕女图的痕迹，可具体的表现手法却是将水墨画与油画的技法结合起来，成为被老师称之为重彩画的作品。目前我看到的只是画作的一部分。我想，待到这三幅画完成之后，怕是再找不到这粗糙的痕迹，取而代之的该是女性的细腻和女人的柔媚吧？！

似乎世上大部分的女人都是比较感性的吧，蓝老师也不例外。老师说，平时作画时，她很少像先生一样严谨，用她的话说，就是先生是比较理智、考虑比较周全、作画前脑海里已经形成了一个大概的轮廓，只需要将它们具体地表现在画纸上就行，而她自己就比较感性，随意的时候居多，可能突然间会觉得某个事物、某个人的某个状态很美就想去表达。从她早期或者近期的作品里我们都能找到一种如诗般的美境，如涓涓溪流，柔柔地能直淌到人心里去。她喜欢画作中表现优美的传说中的故事情节，希望能把民族的精萃和美好的一面展现给大家。特别在表现纳西女人的时候（谈到这儿，老师的眼睛里被一种神采飞扬的光亮给填满了），她更倾向于表现纳西女人的美、恬静。在老师看来，纳西女人就像纳西的女神一样，她们在她的心里已经被神化了。而此时此刻，老师在我的心里，也如女神一般的安详、平和、淡泊、宠辱不惊。

娇小的身躯内隐藏着巨大的能量，怀着对民族文化的深深敬意、对家乡山水树木的一片真情，老师通过自己的艺术创作以及对丽江旅游文化市场的关注，将体内饱含的巨大能量一一释放出来，将纳西民间东巴画的古朴壮拙之美呈现在大家面前，而丽江玉龙新县城长1100米、宽110米的记忆遗产公园文化景观的设计更加让这位看似普通的纳西女子的细腻与精明强干体现得淋漓尽致。

记忆遗产公园坐落在玉龙新县城中轴线上，它以东巴文化为依托，从文化、艺术的角度激发人们了解世界记忆遗产的热情，并使人感奋于人类文明之多彩。全体分为四个部分的“纳西圣地”、“精神家园”、“人间天堂”、“爱与美的圣殿”宛如一页展开的巨大经书，向人们展示着一个民族的历史、文化，展示着他们的精神世界。

蓝老师向我们展示了记忆遗产公园的创作画册，整个公园的设计，大气中流露出设计者对细节的巧妙安排。由《东巴经故事》精彩片段组成的浮雕墙、配以雕塑基座的原始“蛙体八卦图”、“神路图”图腾装饰柱、表现纳西民族文化和纳西人心灵深处以和为贵的“和合”雕塑等等，并在园内穿插表现纳西民族世俗生活的场景，既突显古老的文化又与社会发展相结合，无不体现老师的审美高度，内心细腻又不失大体，以及对东巴文化、对民族文化的理解与热爱。将美好的一面展现在世人面前，这正是老师一直追求的至高境界。

我身边有些朋友，同是作家，他们往往不会相互阅读对方的文章。我心里想，许老师和蓝老师同是画家，那他们是否也是各自埋头苦干、互相不理睬对方呢？答案是――不会。虽然两人的创作风格不太一样，但平时也会在一起探讨创作的方向，互相交换意见。由于作画风格不同，大多数时候两人各自开始自己的画作时都会坚持己见，但合作搞创作时，也会互相结合对方比较好的思路并加入到绘画中去。

在问到两人的画有什么不同的时候，许老师说：“蓝老师的画比较偏向有情调的、抒情的和叙事式的内容，而我的画会比较粗糙、古朴和笨拙。”而蓝老师的回答是这样的：“许老师作画比较严谨和理智、考虑比较周全，通常会打腹稿，从他的画中可以看出他这人很有责任感。但作为女性，我是比较感性的，很少会仔细考虑细节，比较随意。而且我喜欢表现民俗民情、优美的传说，特别是表现纳西女人的种种形态，如穿针引线、梳辫子、河边洗衣等等。”

“铸一个杯子，将自己的情感装进去”正是两位老师目前的创作方向。作画二、三十年，将自己沉淀过后，两位老师最希望的就是今后的作品当中能更多地表现自己内心的东西，那是一种心灵的回归吧。

许正强艺术简历

许正强，男，纳西族，1960年生于云南丽江，1985年毕业于云南艺术学院美术专业。毕业后任丽江师范学校美术教师，后调东巴研究所从事东巴绘画研究。现任丽江地区东巴旅游产品开发公司总经理。作品参加多届全国美展及西南地区美展，全国少数民族画展，全国体育美展，国际东巴书画展等。美国、法国、德国等美术家有收藏。《中国当代艺术家辞典》等辞书有介绍。