引导艺术论文精选(九篇)

第1篇：引导艺术论文范文

改革开放以来，一方面中国逐渐成长为世界第二大经济体，堪称当今世界的经济大国；同时作为联合国常任理事国，中国正在国际舞台上发挥着日益重要的影响力和巨大作用，堪称有世界影响的政治大国。但另一方面，与我们经济大国和政治大国地位不相称的是，我们的文化影响力却比较薄弱，文化软实力比较“软”，这其中自然包括我们的艺术理论与批评。

改革开放以来，从艺术理论和批评体系的建构来看，一方面我们打开国门从西方引进了大量的理论话语，在广泛吸收和吸纳西方理论话语的进程中，当代中国艺术理论与批评获得了相当大的拓展和丰富；另一方面，我们也必须看到，在几十年对于西方艺术理论与批评的吸收和吸纳中，尽管我们获得了可以与国际、与世界对话的资格和地位，但与之相对应体现我们本民族独特气魄、格局，基于我们自己特定的国情和土壤，能够有效地解读、指导和引领中国自己当下的艺术生产、创作与传播经验的艺术理论和批评框架与话语，却一直没有很好地建构起来。几十年引进的西方艺术理论框架与话语对于日益丰富的当代中国艺术生产与传播越来越无法予以解读，而传统的经典又不能有效满足和适应当代艺术生产与传播的新的需求。随着中国作为经济大国和政治大国地位的日益提高，中国已经开启了引领新全球化的全新局面，包括“一带一路”等一系列重大战略的实施，都毫无疑问地显示了中国作为新全球化引领者不可替代的战略地位。而与此相对应的是，中国引领新全球化的文化软实力亟须获得快速的增长和提升。在这样的新全球化语境下，中国的艺术理论与批评应当构建怎样的格局才能适应和满足中国文化软实力提升的战略性需求，这无疑是摆在我们面前的一个重大的时代性课题。

75年前的《在延安文艺座谈会上的讲话》，成功指导了中国革命文艺和新中国革命建设时期的文艺发展，也适应和满足了时代性需求。其核心精神与思想是不朽的，是永远值得传承的，但毕竟其具体的内容需要根据今天时代的变迁进行创造性发展。而过去几十年间，我们大量引进的西方艺术理论的话语和框架，尽管丰富了我们的艺术理论和批评，但毕竟无法透彻地解读和助推我们这个古老东方大国特定时代的艺术生产创作需求。也就是说，当今时代中国艺术理论和批评的格局既不能简单地重复过去的经典，也不能简单地移植西方的理论话语，必须站在今天时代的高度，植根深厚的民族文化土壤和特殊的国情，基于我们自己的文艺生产、创作的独特而丰富的实践经验，凝练和锻造出具有中国气派、中国特色和中国气质的全新的艺术理论和批评框架与话语体系。简而言之，就是要对当代中国艺术理论和批评格局进行时代性的重构。

如何对新全球化語境下中国艺术理论和批评的格局进行重构呢？

首先，应当旗帜鲜明地以的系列重要讲话作为指导思想。的系列重要讲话，特别是在“哲学社会科学工作座谈会”“新闻舆论工作座谈会”“文艺工作座谈会”以及在“文代会”“作代会”上的讲话等，对于包括艺术理论和批评在内的中国文艺的发展方向、道路选择、任务与使命等都做了面向未来、高屋建瓴、大气磅礴的提炼与概括，发出了建构中国特色社会主义文艺新局面的号召和动员令。

第二，应当深深植根中国特色的艺术与传媒这片非常丰厚的实践沃土。中国艺术与传媒事业基于中国特定的国情，有着特定的生产、创作理念和方式，也积累了特色鲜明、丰富多彩的作品和产品。对这些作品、产品及其背后的生产、创作和传播规律的观察、描述、分析与思考，是形成中国特色艺术理论和批评框架及话语体系的重要基础。

第三，应当充分发挥艺术、传媒理论和批评阵地的功能与作用。作为中国特色艺术理论和批评探索发展的重要阵地，各类艺术与传媒期刊扮演着特别重要且不可替代的角色。在新全球化语境下，艺术与传媒的理论和批评在内涵、外延、内容、形式、方法、手段等方面的认知与判断有赖于各家期刊的探索与选择。各类艺术与传媒期刊阵地的判断和选择，包括期刊之间的相互切磋和交流，对于中国特色艺术理论和批评格局的重构将产生重要影响。

第四，应充分发挥艺术与传媒高校的独特作用。艺术与传媒高校承担着人才培养、科学研究、文化传承创新、社会服务以及学科建设等众多职能。在艺术理论与批评领域，培养和造就新时代的艺术理论和批评人才，凝练和锻造中国特色的艺术理论和批评的框架与话语，发展和壮大与艺术理论及批评相关联的学科，并为推进新时代艺术与传媒事业发展提供理论方面的支持，这些都是重构中国特色艺术理论与批评格局的重要工作。北京师范大学艺术与传媒学院承接着北师大百年艺术教育的传统，我们与相关高校和艺术传媒类期刊的从业者一样，理应义不容辞担当起建设中国特色艺术与批评新格局的重任。同时，我们也肩负着推进中国高校“双一流”建设的重任，即推进中国一流大学与一流学科建设的重任。作为艺术与传媒学科和学术的从业者，北京师范大学艺术与传媒学院的教师和学生理应义不容辞地担当起这样的使命，为中国特色艺术理论和批评的格局建设作出我们独特的贡献。

我相信，有系列重要讲话的指引，有当代中国丰富多彩的艺术与传媒实践经验的支撑，在艺术与传媒期刊同仁和艺术与传媒教育同仁的共同努力下，我们一定能够重构新全球化语境下适应文化软实力提升需求的中国特色的艺术理论和批评新格局。

第2篇：引导艺术论文范文

1.思想指导方面

艺术创作的过程是创作者在先进的美术理论指导下，进行独特的构想与规划，结合自己的灵感与想法进行艺术创作，而非简单的元素组合、图形搭配、寓意灌输等，因此创作思路很重要。先进的美术理论可以指导创作思路，引导创作者完成作品的造型设想、意图填充，避免思想偏差引起的创作环节的失误。

2.选材指导方面

美术理论对于创作题材的选择方面也具有重要的指导作用。众所周知，艺术来源于生活，每一项艺术的创作活动都需要以实际的素材为依据，这样不仅可以激发创作者的创作灵感，而且可以丰富创作的内容及表现手法，以便创造出具有价值的艺术作品。

3.创作指导方面

美术理论对于艺术创作的指导主要表现在创作思路的形成、创作意境的设想、创作人物的形象体现等多个方面。美术理论贯穿整个艺术创作的过程，只有系统、完善的美术理论才能有效地指导艺术创作。

4.批评指导方面

美术批评作为广义美术理论的主要组成部分，其核心思想是对已完成的作品进行合理、客观、全面、综合的评价与考核，促使作品的美术价值及意义得到提升和改进。

二、美术理论指导下的主要艺术创作方法

1.民间艺术创作法

“民间艺术创作法”主要是倡导、引导创作者利用和挖掘民间艺术文化资源，以美术史中记载的多民族的传统艺术文化为创作依据，发展自身的艺术特色，拓展艺术创作的视角和领域。美术理论指导下的“民间创作”不同于其他性质的艺术，它在人物塑造和情景设置上往往倾向于追求情感的真实性，即美术作品要能充分展示和流露创作者的感彩，对于形象的真不做过多要求，遵循“不求形似，但求神似”的创作境界和主观感受，造型上体现出民间作家的随意、即兴等特点。

2.宗教观念创作法

宗教在我国传统文化的发展史上占有特殊而重要的地位，综观我国的艺术创作，宗教题材的艺术往往具有较强的感染力和影响力。美术理论指导下的“宗教观念法”主要是指在美术作品的创作过程中，要求创作者根据古典的宗教思想及观念，结合宗教文化的特殊内涵，不断拓展、延伸作品的内在价值和外在影响。如民间艺人对于宗教观念如“因果报应”的美术造型设计与展示，使艺术作品充分体现出宗教价值观念及意义。

3.形象塑造创作法

创作者进行艺术创作的根本就是在先进的美术理论指导下，运用专业知识或通过其他艺术家的辅助进行创作。艺术创作过程中，作品形象的塑造很关键。优秀艺术作品的外在形象不仅能够体现艺术作品的内在涵义，而且能够给人带来美好的视觉享受。因此，在艺术作品的形象塑造方面，创作者首先要明确创作意图和主题，在脑海里勾画出创作的意境。其次，在作品的构思过程中，创作者要综合考虑绘图的实际效果，使绘图看起来赏心悦目，在色彩的搭配、元素的填充等方面要注重实物的特点描写和设计等，这样才能创作出令人满意的艺术作品。

三、结语

第3篇：引导艺术论文范文

近些年来，一方面艺术批评自说自话，言不及义，言而无效，远离艺术创作实际，没能担负起准确评价、正确引导艺术创作实践的重任，另一方面艺术创作不关注甚至不屑于当代艺术批评，自得其所，艺术批评和艺术创作之间关系日益疏离、艺术批评自甘堕落令人不满的这种状况遭到越来越多学者的诟病，艺术批评与艺术创作过往曾有过的水融、相得益彰的鱼水亲密景象，俨然成为当代艺术界令人怀念的明日黄花。对于艺术批评与艺术创作关系疏离的现象，感伤的喟叹终是无济于事的，当务之急在于从历史上清理这种令人堪忧的、正在展开的状况是从何时、如何以及因为哪些因素而悄悄上演的，在理论上梳理和辨析艺术批评和艺术创作之间曾是和应是一种怎样的关系状态，探究艺术批评工作者在融合艺术批评和艺术创作关系上究竟可以做些什么，以此确立我们对于它的理性立场和应对之策。

艺术批评的学科化和艺术批评主体的学院化，是艺术批评与艺术创作近百年来关系日益疏离的根本性缘由。艺术批评原奉是联结艺术创作和艺术理论的中介性艺术实践活动，它一头紧密关注艺术创作现实，对各种艺术现象“作出判断、评价，指出其思想上、艺术上的得失和所以得失的原因”，并以此对艺术家和当代艺术创作整体的发展施加影响，另一头引向关于艺术活动，如艺术的性质、内涵、功能、表意方式等一系列根本性问题的纵深探索与思考。艺术创作、艺术批评和艺术理论曾经在漫长的历史发展中各司其职，和谐相处，然而自19世纪末20世纪初俄国现实主义批评开启了文学艺术批评的科学化时代以来，原奉居于天平中间位置的艺术批评在近百年的学院化、学科化实践中却越来越向后者一端倾斜，艺术批评的理论化、学科化冲动逐步造成了艺术批评的理论自足化和艺术批评主体的圈子化，而与艺术创作实际和艺术家愈益疏离，甚至宣称自己言说和写作对象不是艺术创作，营构具有普遍性的思想理论越来越成为各派批评理论家的共同追求，结构主义批评、精神分析批评、后殖民批评、文化研究等你方唱罢我登场，将鲜活的艺术实践当作演绎自身理论建构的战场，艺术批评通过对艺术创作的肆意驱策和切割，在赢得理论凯旋的同时，对艺术创作的认真分析、得失总结和优劣评判却付之阙如。艺术批评参与思想理论建设的宏大志向远远超越了仅仅只是评析艺术创作的狭小局促天地，如今在西方学院的文学艺术学科中，作为统一学科的“批评理论”已将原本分立的文学艺术批评和文学艺术理论合二为一，批评的理论化已以这样学科建制的方式成为似乎不可摇撼的事实。当艺术批评离艺术理论愈近时，它离艺术创作愈远便成为无需惊疑的自然之事。另外，在艺术批评的理论化过程中，艺术批评的主体也因为艺术批评的学科化而越来越多地为学院中人所专据，学院运作逻辑使艺术批评主体囿于、疲于以生产和传播所谓的知识为己任，形成了自己独立自足的小圈子，与艺术创作现场和艺术家保持有效的交流和互动，对于这个圈子的生存和发展而言不是必需之事，在核心期刊发表文章、取得各种研究资助项目以及高级别的学术奖励对于他们而言更为重要，而这些显然是不能靠原本意义上的艺术批评活动而能获得的。

当然，当艺术批评和艺术创作关系出现疏离时，我们不能将罪咎完全归于其中一方，这显然不是一种全面和辨证的视野和态度。当艺术批评疏远艺术创作现场、偏离剖析和指引艺术创作实践道路时，艺术创作对于艺术批评一直持有若隐若显的不信任和因为历史记忆的忌惮，也是造成两者关系疏离的重要因素。虽然无论从事艺术批评还是艺术创作，均需要有细腻、敏锐的艺术感受力，但与艺术创作还需要以形象化、模糊性、跳跃式的思维方式加以艺术表达迥然有别，艺术批评要把主体的艺术感受形诸于清晰、严谨的概念、逻辑和结构，以理性体系的方式加以传达。思维和表达方式的差异，使艺术创作偏执地以为艺术批评无法与自己做到毫无隔膜的达诂。加之柏拉图“迷狂说”、华兹华斯“情感流露论”、尼采“酒神精神论”、袁宏道“性灵说”等有着巨大影响力的艺术理论传统一再强调艺术是以非理性的方式实现对世界本真把握的人类实践活动，因此艺术家本能地对以理性和逻辑为思维特征和工作方式的艺术批评保持着审慎、保留甚至疑虑的距离。从这个意义上，艺术创作一定程度上主动放弃了思想理论的穿透力对于自身的指引。具体到中国艺术现实的特殊性，中国艺术创作对于艺术批评的疏远与其在那段距今并不遥远的历史中的创伤性体验和记忆也不无关系。当艺术批评沦为某种世俗权力（政治的、学术的等）在艺术界实现自身意志的工具和手段时，艺术批评与艺术创作之间应有的那种敞开胸怀、平等交流、互相促进的同志式关系将不痛嬖冢以自由和多元为自身追求的艺术探索也必将遭到伤害和摧残。当艺术创作对于艺术批评的威权形象在今天还历历在目时，因忌惮而选择回避乃至逃遁，便成为艺术创作应对艺术批评对于自身压力的某种带有些许无奈意味的反抗方式。

艺术批评和艺术创作在今天这样一种若即若离的关系状态，也许并不是一个需要我们过于焦虑的问题，毕竟过去不太远的艺术批评对于艺术创作的威权历史对于两者而言都并不是一个好的时代，而艺术经典也从来不是艺术批评指导出来的。那么，为何我们应怀着一份坦然的心境面对艺术批评和艺术创作关系疏离的现实呢？我以为同样可从理论和历史的角度找到其理由。艺术批评和艺术创作的疏离关系归根究底是由两者各自性质定位的不同所决定的。艺术创作和艺术批评虽然都是艺术活动，但毕竟属于两种彼此平行和相对独立的艺术活动类型。从性质定位上看，艺术批评更多和更主要地面对的是艺术的一般接受者，艺术批评通过提供自己的解读和评判意见，阐释艺术作品中埋藏的意涵，帮助他们欣赏和评价艺术作品，而指导和影响艺术家的创作活动从一开始和在历史上都不是艺术批评的首要和主要任务，但不排除艺术批评通过影响艺术接受者而反过来干预和引导艺术创作的情况，毕竟艺术家都需要面对受众，受众的趣味、期待和评价都会深刻地影响他们的艺术创作，但这种干预和引导是间接的、非自觉的。当代艺术批评偏离中国古代艺术创作和艺术批评融于一体――很多时候艺术创作者本身就是艺术批评家――的传统已经越来越远，就笔者所见的由西方延及中国的各种文学艺术批评理论教材或著作已普遍地将指引艺术创作实践排除在自己的应有功能之外，意义阐释、意识形态批判、哲学提炼等被视为当代艺术批评的主导，而这些功能显然已经大大溢出艺术实践的范围之外。

第4篇：引导艺术论文范文

【关键词】艺术类院校 理论课 问题 对策

在我国艺术教育的初期，以早期的延安鲁艺、杭州国立艺专等为领军，逐渐演变为后期的由中央美术学院、中国美术学院、鲁迅美术学院等美术院校及部分民办艺术类院校所组成的中国艺术教育集团，当前国内艺术类院校的课程设置基本分为三类，主要是基础性课程、专业课程、艺术理论课程。这三类课程主要是为培养学生专业能力设置的，彼此间相辅相成，缺一不可。但艺术类院校学生来说，完成优秀的设计作品离不开扎实的造型能力，离不开设计专业知识构架，更离不开专业理论知识。理论课程的设置是为了让学生在创作过程中以它们为鉴，走出一条属于自己的具有特点的设计之路。同时还可以提高学生的理论素养，开阔学生的艺术视野，提升艺术品位，形成自己的创作风格。但是，根据笔者的教学经验以及相关研究发现，很多学生对理论课程重视不够，甚至好多学生只是为了应付考试拿够学分才对该课程进行学习，致使该课程失去了应有的意义。

一、艺术类院校理论课教学存在的主要问题

专业课与理论课缺少衔接和互动。艺术类院校理论课的教学目标是要与专业课程互动并且能够从整体上提高学生的专业能力，但是传统的专业课与理论课教学在形式上是各自分开的，在教学过程中不注重这两类课程教学效果的互动和衔接。结果使美术专业理论课教学不能充分发挥其应有的作用。艺术类院校理论课程是专业教育中一个重要环节，其目的是要求学生能够从历史的、文化的、哲学的、美学的角度去认识和看待所学专业。通过学习，掌握观察周围事物、理性分析客观实际的能力，让学生在学习专业基础的同时，能够结合理论思维，对美术从历史、文化、技术、思维等多个角度来认识。然而，艺术类院校的学生学习理论课程多数是为了学分与考试，没有将所学的知识应用到设计作品中去，理论与实际严重脱节，从而失去了理论课指导实践、引导实践的重要意义。我们只有在实际的教学中，将理论教学与专业技术有机的结合在一起，才能真正的让学生从本质上理解美术学习的精髓，而不是只浮于表面。

理论课教学方式单一，教学效果不佳。现在的高校教师大多数都是应试教育体制的产物，所以，当他们走上高校讲台后，最熟悉、最善于使用的教学方式就是采用学理化的教学模式。这里所说的学理化教学，是指教师在课堂上注重逻辑的推演和理论的讲解，忽视了理论与实践的结合，较少进行课堂互动的教学方式。理论教学都是从概念、特征、本质、分类、内容、结构和功能等方面展开的，艺术类院校的理论课教学也不例外，然而由于艺术类院校学生大多理论功底不深，理论探究精神不足，而且艺术类院校学生爱玩的本性，因此，学生觉得理论课教学枯燥、乏味，很难引起大家的学习兴趣。此外，就课程性质本身来说，理论中的一些知识点是固定的，发挥的空间有限，很难讲出新意，再加上学生学习动力不足，也就很难产生良好的教学效果。

二、针对艺术类院校理论课教学问题的对策

虽然艺术类院校理论课教学效果问题已引起多数人的重视，也进行了一些相关研究，但仍然是艺术类院校人才培养的一个重要问题，笔者主要有以下对策。

对新生进行入学专业指导。在新生进行专业课学习之前，可以由教学经验和专业实践丰富的专业课教师以专题讲座的形式对大学期间的专业课程体系进行比较详细的讲解，使学生充分地明白专业课程与理论课程之间的关系，以及它们对综合设计能力的形成所起到的举足轻重的作用。并指导学生制定大学期间的学习计划，使学生对所学的专业有一个整体的把握并做好具体的安排，让大学学习生活有一个良好的开端。为了加深学生对专业理论课教学的印象，可以引用一些成功地专业设计案例，比如上海世博会上的相关建筑加以说明，使学生明了学习艺术理论课程的重大意义所在，从而激发他们学习理论课程的主动性和积极性。

改变“填鸭式”的教学方法。在实际艺术类院校理论课程教学中，由于课程的性质相对比较特殊，因此不能像专业课程一样，实行逐一的辅导，而主要采用的是集中授课的方式。因此，采用哪种教学方式，就成为搞好理论课教学的关键。采用“填鸭式”的教学方式很显然是不符合实际的。当今社会迅猛发展，很多新的信息不断充斥着人们的思想，所以对于艺术类院校理论课的教学也不是一成不变的，所以在课堂的教学中应采用引导和讨论的方式进行教学。比如说，在实际的教学过程中时，可以引导学生根据自身的理解进行探讨，以便能充分领会这些理论知识，以更好的理解和应用这些理论知识。

打破“专任专教”的教学模式。艺术类院校专业理论课教学应打破“专任专教”的教学模式，更进一步推动理论与实践的有机结合，理论性课程可由专业课教师教学，在教学内容上可以增设经典案例分析等环节。目前，在高校中，教师的分工越来越细，从事专业性课程教学的教师很少讲授理论性课程，而从事理论性课程的教师又往往只专注于自己授课的领域，缺乏实践性教学，这样就会严重影响着学生整体能力的提升。因此，只有打破“专任专教”的教学模式，才能使学生所学的专业性知识和理论性知识紧密的结合。

综上所述，在艺术类院校理论课教学中存在一些问题，所以我们不仅要积极引导学生正确的对待理论课程的教学，使理论教学与实践教学相结合，让教师的教和学生的学形成良性互动，让理论教学真正起到应有的作用，从整体上提高教学效果。而且要时刻把握美术教学的时代脉搏，使艺术类院校中各类课程的教学效果都能在学生作品中得到充分的体现，促进理论和实践的紧密结合，实现教学相长，做到真正的授业、解惑，最终让中国艺术教育更加兴盛。

参考文献：

[1]刘焕阳.高校课堂教学研究与实践[M].山东：山东大学出版社，2011.

[2]王家民.艺术与设计导论[M].北京：中国轻工业出版社，2011.

第5篇：引导艺术论文范文

【关键词】艺术概论 教学方法 启发教学 案例教学

一、教材与教育资源的选用

当前，国内主流的《艺术概论》教材有十几个版本，分别为各个不同高校的艺术专业作为教材使用，但随着时代的变迁、社会的发展、艺术界日新月异的变化，艺术活动不断出现新的内容，因此艺术概论的教学内容也处于不断更新与修订的动态环境之中。而一般教材中的内容和最新的发展之间往往存在一定的滞后甚至是矛盾的地方，因此，在教学中，笔者更注重按照学习的时代特点，引入大量现实案例来说明相关的艺术理论。以艺术活动、艺术作品、艺术现象为导向，以艺术理论、人类文化、社会演变为拓展，这样可以缩小教学与实际脱节的距离。作为本科教材，不能局限于讲明白“是什么”，还要让学生知道“为什么”。同时，在运用教材时要注重分层次进行，根据学生的不同专业、不同基础、不同学习能力规划实施教材内容的主次和重点的划分。

在艺术概论课程中应用现代教育技术，已成为教育现代化的一个重要主题，这种新型教学方法以学生的自主性、探索性学习为基础，培养其主动探究和创新实践的精神，提高了学生的学习能力。“90后”大学生在新的生活环境中成长、生活，身边充满了动漫、微博、网络游戏、流行音乐、3D视频影像等新型元素，这种成长环境影响着他们学习艺术的方法和内容。在教学过程中，笔者利用某网络平台建立了自己的教学博客，学生通过博客向教师提问，提高了学生学习的灵活性，也让他们有了自主学习的空间和时间。而教师的回复也可及时为学生扫清学习的障碍。教师将这个网络上的课堂作为传统课堂教学的延伸，以布置思考题的方式，引导学生利用网络教育资源，欣赏名画、名曲、视频影像，关注名人访谈、人物传记、艺术市场变化等，扩展了学生的学习视野。

二、启发式教学

教师在教学过程中要创造性地运用艺术媒介，通过激发学生的学习兴趣和积极思维来促使学生主动获得知识。比如，讲解艺术作品的文化意义专题时，就应该启发学生，让他们认识和理解优秀艺术作品所包含的人类文化的普遍性和思想性。这种启发学生主动参与的学习过程会令学生印象深刻。我们在解读哈利·波特这个让无数读者为之倾倒的艺术形象的时候，可以通过分析哈利·波特之所以能成为继米老鼠、史努比、加菲猫等卡通形象之后的又一个成功的儿童偶像的原因，说明了艺术作品是艺术家创造的，反映了艺术家对其所处时代生活的认识体验和思考。继而指出，优秀的作品是时代精神、民族精神的体现，而且会在历史、现实和未来的时空里无限地开放。

在课堂教学中，笔者让学生介绍和评价家乡具有地方特色的艺术形式和艺术活动。这些艺术形式和艺术活动拥有各自的地域文化特征，可以成为今后学生艺术创作的独特性来源。笔者与学生一起探讨模仿秀比赛、艺术评奖活动（如奥斯卡奖）等的评价标准，感受艺术接受和传播方式的历史性变迁，通过多媒体视觉作品展示，让学生关注艺术作品在现代艺术媒介中传播的多元化，启发学生思考艺术概论课程中涉及的艺术趣味、文化观念和意识形态等相关问题。在这个教学环节中，教师要以艺术活动、艺术现象为例证，要生动、鲜活地阐述艺术的发生、发展和社会功用，用艺术理论评析艺术作品、艺术家、艺术创作、艺术欣赏等诸元素，给予学生比较完整系统的理论体系。教师在讲解中通过生动、贴切又言简意赅的艺术语言，使学生在快乐的学习氛围中茅塞顿开，进而达到理想的教学效果。

三、案例式教学

案例式教学作为一种动态的开放教学方法，提倡师生在课堂上的互动，使学生在学习中主动学习、善于探索和敢于思考。在艺术概论课程教学中让案例教学贯穿于课程的每个专题之中，并且得到全方位的运用。案例式教学包括开篇案例和总结案例，开篇案例是将人类艺术活动的实际案例导入每章研究的专题，激发学生兴趣和探索的愿望，这样可以最大限度地避免学生在没有任何感性认知的基础上，直接接触高深理论而产生厌烦和抵触的情绪。由教师将开篇案例作为主导，结合理论，讲授相关教学内容。总结案例则是在该专题讲解完成时，由学生运用所学的理论分析艺术现象和涉及的艺术问题等。此时学生作为教与学的主体，自由分组讨论和总结发言，教师发挥引导和点评的作用。

例如，在讲艺术家与艺术作品的关系专题时，笔者引入国际艺术品拍卖会上作品《呐喊》的拍卖案例，通过播放精心剪裁的视频资料，有意识地展现当时拍卖现场竞价的激烈，以及最后赢家支付1.199亿美元等相关资料，加深学生认识爱德华·蒙克的版画创作生涯和特殊的人生经历，以及其艺术风格形成的原因和背景，并通过插入艺术品鉴赏、艺术品分类、艺术市场等相关知识的解读，引出艺术作品是艺术家在艺术上被客观化、社会化的自我，也是艺术家创作能力和自身成就体现的教学内容，可让学生产生强烈的共鸣。而该专题结束时，教师布置了2011—2012年全球艺术品拍卖排行榜作为案例，并围绕下列问题让学生展开讨论：1.艺术作品与艺术家是何种关系？2.艺术家如何通过艺术作品显示出自己的艺术风格和艺术追求？3.如何理解艺术家、艺术作品、艺术市场的关系？以具体艺术对象为代表，分析这些关系对艺术投资的影响。这样，学生不仅可以领会课堂所学的理论知识，还可以锻炼检索文献和资料的科研能力，尤其对于第3个问题，由于没有现成的答案可以借鉴，还可以锻炼学生分析新鲜事物的能力，这样就让课堂教学延伸到了课外，使理论联系了实际，从而达到一举多得的教学目的。

四、实践式教学

就现在的艺术概论课堂教学而言，教学内容往往与学生实际接受水平有着一定的差距，如果枯燥地照本宣科，只会使听课的学生感到厌倦和无趣，也让他们对以前从未接触过的艺术理论如在云里雾里，不知所云。笔者认为，教学中要在充分考虑学生主观条件的前提之下，注重学生接受过程的各个阶段。如在艺术传播与接受专题的教学中，应该让不同专业的学生通过社会调查和亲身体验，加深对课程内容的理解和掌握。笔者带学生参观青岛博物馆、美术馆和展会时，现场讲解艺术品展示的选择标准、排列方式和类型划分，让绘画专业的学生对青岛的画廊、文化市场进行调查走访，使学生懂得了艺术生产、艺术消费之间的密切联系和矛盾对立。对于环境艺术设计专业的学生，我们联系相关设计公司，让学生进行城市家居装修设计的现场观摩，通过学生与设计人员和客户的交流，了解了当代艺术设计的现状与需求。在活动中，学生获取了数据，加深了体会，最后让学生结合自己的艺术实践，选择具有代表性的艺术问题，运用所学理论进行书面归纳和图表分析。事实证明，这种教学方法能有效提高学生对艺术概论课程的学习热情，增强他们对艺术理论与艺术实践相结合的认知，而且对他们的毕业论文写作和毕业设计的构思等都具有实用性。在实践教学设置、进行和总结时，教师应提醒学生现在进行的是课程中的哪个专题、哪个环节，要讲思路，讲重点和难点。

五、考核评价的创新

艺术概论课程考核的目标是为了帮助学生更深刻地理解课本知识，培养学生的实践能力和创新精神。考核手段的设置应改变传统考试的思路，在考核评价体系中将课程内容分解成若干个专题，让学生有选择性地对自己感兴趣的内容进行主动探究，这样容易取得较好效果。鼓励和引导学生通过查找文献资料、利用网络资源等方式对相关艺术家、艺术作品或艺术流派等进行专题探索。要求他们在规定时间内以小论文、小视频、小动漫、小课件等多样化的形式将涉及的艺术理论阐释清楚，这样就可以让学生通过“学”而“知”，通过“做”而“懂”，改变学生过去考前突击背书，以期末成绩作为唯一的评价指标，同时也避免了学生所学的知识考完试就忘掉的情况。

结语

高校是我国培养高层次专门人才的主要阵地，教学方法的改革对培养创新人才具有至关重要的作用。艺术概论的任课教师首先必须及时更新授课内容，将学科最新成果引入教学。其次，教学中运用多种教学手段，如在案例式教学中，要努力做到案例的经典性与时效性相结合；多引用在学生身边真实发生的、真实存在的、当代的艺术现象，这样会更具有针对性，更容易让学生理解，更容易让学生产生共鸣。最后，教师在重视教学的同时，要以教学启发、推进科研，以科研反哺教学，促进教学和科研的互相发展渗透，形成一个互动的统一过程，以真正有效地为社会培养出高水平的艺术人才。

（注：本文为青岛大学2011年教学研究项目课题“《艺术概论》课程课堂教学模式创新研究”（序号JY1171）结项论文）

参考文献：

[1]邹跃进.艺术导论[M].北京：高等教育出版社，2008.

[2]孙津.美术批评学[M].哈尔滨：黑龙江美术出版社，1994.

[3]杜卫.美育论[M].北京：教育科学出版社，2000.

[4]苏霍姆林斯基.教育的艺术[M].长沙：湖南教育出版社，l983.

第6篇：引导艺术论文范文

一、引导学生参与美术作品评论在美术教学的重要意义

（一）美术学学科建设需要突出美术评论

美术学作为是艺术学科的一个重要分支，包括美术理论、美术史、美术评论三大部分。。美术理论主要是指美术基本原理，从某种意义上讲美术评论理论也是美术理论的组成部分；美术史是由美术史学家和历史考古学家对历史发展过程中的美术作品、美术文献、美术遗迹进行发掘、研究、探讨，客观地揭示美术发展的历史过程和基本规律的科学；美术评论理论和美术评论活动相对的独立性，因而美术评论和美术理论常常分成两个相对独立的学科进行探讨。美术评论与美术史、美术理论是紧密联系、相互促进的，三者构成美术学的基本内容。美术学的一个重要的分支就是美术评论，通过运用一定的批评方法与原则，对美术作品的形式、语言、内容、题材、思想和风格进行品析、评判，从而揭示其价值，分析其优劣，或者对美术思潮、美术现象、美术活动、美术流派进行分析评价，揭示其内在规律和发展趋势。可以说，美术评论也是一项操作性、现实性比较强的创作实践活动。加强美术学科化建设，加强批判对艺术教育、普通教育的渗透，强调美术评论和普通教育、大学教育、艺术教育、素质教育的关系，让美术评论在艺术教育中成为非常重要的手段已是当务之急。

（二） 美术教学需要强调学生对美术作品评论

追求“技术至上”是我国美术教育长期一直难以改变的现状，教师过于“重技轻道”，或者是理论家们的“重道轻技”，对现代美术教育根本特性与终极目标缺乏认识。而美术评论除了对美术创作有准确的判断外，促进美术实践的正常、健康发展，对美术创作以及社会的价值取向有重要的导向作用，具有监督、促进机制功能。有美术教学中，引导学生对艺术作品自由进行审视评论，挖掘自身创造潜能，充分发挥想象力，展现自己的真实情感，从而培养其自主意识、独立人格和创造才能。美术教学中，学生对美术作品的评论，一般分为美术欣赏和美术批判。美术欣赏教学旨在培养学生的审美能力和健康美好的趣味，其主要特征是通过艺术形式的直接感知和审美体验获取多种功用，美术批判渗透着学生的主观意识，但其目的却不是单纯地表述学生个人的具体的审美感受，而是要学生在主观感受的基础上理论分析、揭示出作品或美术现象的社会意义和审美价值。如中国传统绘画的笔墨，一方面要有丰富变化笔墨，另一方面要需要表现着特定的内容。因此，在美术教学过程中，要通过批评沟通与协调创作与欣赏的关系，发挥美术评论的鉴别真伪、祛邪扶正的作用，并以此提高美术创作的质量和社会的欣赏水平，有效促进美术教学上新的水平。

二、构建学生参与美术评论的有效途径

（一）提倡学生对美术作品进行自主评析，以提升创造力

经过笔者的多年教学经验，通常情况下，学生对自己的作品看久了，会产生审美上的“陈旧”之感，这时候他们最需要的就是倾听他人对自己作品的评论，借鉴别人作品的独到之处，用新的视觉形象来补充自己。通过美术评论，往往会碰撞出学生的思想火花，突然萌生的创作灵感。在一些发达的国家，美术教学常常会把培养学生的评析能力当作培养学生创造能力的重要途径。在法国的中小学美术教学大纲中，从幼儿园开始就逐步培养学生评论自己作品的能力，到中学毕业，学生基本可以使用艺术的专门用语，去评价同学的作品，并能欣赏和理解艺术作品。这就是为什么法国在美术史上曾产生众多举世闻名的艺术家和流派的原因了。美术教学不能把美术课单纯地作为一门纯技术的课程，而应当注重通过观察、实践、评论等手段来发展学生的感知能力。例如在引导学生去评论徐悲鸿先生的画，可以从让学生评论为什么画中的各匹马与我们画的完全不一样的感觉，为什么我们画的画就不能像徐悲鸿先生描绘得栩栩如生呢？通过评论，可以让学生懂得美术作品来源于生活，从而使他们知道，好的作品必做要在认真观察的基础上，进行美术创作。这样一来，既可发展学生的创造力，又可以加深学生的艺术修养。

（二）以引导自主评析为手段，丰富学生的多元知识

自主评析中常常会涉及到许多方面的知识，如历史、宗教、文化、美学、文学艺术等等，不仅反映着学生综合素质，也体现了学生的语言表达能力。学生的知识越丰富，就越能观察和发现问题，在评析中就有独到的见解。教师应当引导学生以自己的知识和体验，从正面肯定他们探索的精神，使学生在自主评析过程中，集思广益，时刻处于积极的探究之中，逐渐理解作品。例如在教完一单元山不画，可以通过画展的方面，引导学生对自己和他们的作品进行评析，对一朵花、一只鸟的寓意、背景都加以研究。当学生感动自己作品不足时，也会从别人的作品得以启发，在评析中总能带给人很多新的知识，丰富学生的知识面。

（三）引导学生掌握美术欣赏方法，提高对美术作品评论能力

第7篇：引导艺术论文范文

关键词：关键词：小学；数学；人文之美

中图分类号：G623 文献标识码：A文章编号：1003-2851（2011）08-0-01

根据皮亚杰的认知发展阶段理论，7岁左右的儿童处于具体运算阶段。虽然他们能够进行逻辑推理，但是其逻辑推理是具体并非形式的。他们只能对具体的情景加以思考，在纯粹语言叙述的情境下会感到迷惘。所以小学二年级的数学教师面临着巨大的挑战，不仅仅需要修炼课堂语言艺术，而且需要重视引导、设疑、提问等的艺术，以增加数学课堂的艺术之美。尤其是校本课程在中小学逐渐得到认可的时代，数学教学的艺术之美就有了更大的生存空间。接下来，笔者将对这些艺术加以具体的论述。

一、数学教学的语言艺术

用生动、活泼、简单、多元的语言以使学生更快、更好地掌握比较枯燥、难以理解的数学知识。例如，在讲授苏教版小学二年级上册关于“角的初步认识”这一知识点时，可以充分使用肢体语言让学生对角有一个形象、生动的初步认知。教师可以尝试用圆规变幻出各种角：直角、锐角、钝角等，然后让学生感知、观察。并且还可以组织学生合作用书本、尺子摆出各种角。这种肢体语言极为符合小学二年级学生的认知规律，如果仅仅告诉他直角是90度，那么90度在现实生活中到底是一个什么概念他们根本就没办法直观的感知。教师使用口头、肢体语言加以演示，使学生对这一知识点的掌握更加牢固和持久。

当然，除了语言的多元化之外，数学教学的人文之美还体现在语言的其他方面。譬如，教师可以把自己想象为学生，用接近学生声音的语言讲授课程，如此一来就减少了师生之间的年龄隔阂，教学氛围和效果会随之而提升。关于其他语言艺术在此不一一论述，这需要在实践中积累经验。

二、数学教学的引导艺术

具有生活气息的引导可以将学生更快、更深入地引入教学情境，如此，生活和教育极易融为一体，有利于实现生活即教育的教学理念。同时，我们知道根据皮亚杰的认知发展阶段理论，该阶段的学生在认知中很大时候都依赖的是具体的情境。如果用有趣、熟悉的例子加以引导，数学课堂将充满游乐园里才有的欢笑和愉悦，而且更有意义的是具有人文气息的引导可以让数学更简单、轻松和深入生活。

譬如，在讲授“100以内的加减法”时，教师可以尝试以小故事、图片开始导入教学，引起学生共鸣和思考。现举例如下：小朋友们知道，五个福娃在奥运会中遇见了很多外国友人。晶晶已经遇见了59个外国朋友，可是呢它走啊走，到了另一个广场，哇！这里还有好多外国人啊，晶晶想知道如果算上以前的那59个人自己一共遇见了多少外国朋友，但是看着这么多人她有些糊涂了。现在，你们愿不愿意帮帮晶晶算一算、数一数她一共遇见了多少外国朋友？生动、熟悉的情境导入，让学生感到快乐、有趣，而且充满了人文教育的光点：学生可以在情境导入中学会关心和主动帮助别人，不仅仅学会了100以内的加减法，而且还学会了如何爱护别人。

所以如果足够重视数学教学的引导艺术，那么厌恶数学、害怕数学的现状无疑将会得到缓解甚至解决。教师应该将教育视为生活，努力保证使数学课堂教学的引导方法和理念充满艺术气息，让教学更具趣味和人文关怀。

三、数学教学的设疑艺术

教师如若需要提高这一阶段学生的逻辑思维和分析思维就需要努力应用高超、巧妙的设疑艺术，驱动学生的好奇，让他们在探索、思考的过程中更加高效、投入和忘我。数学的设疑艺术需要经历长期的实践磨砺，一个懂得设疑艺术的数学老师不仅仅需要掌握设疑的内容，还要把握设疑的技巧、时机、难度和学生通过努力是否可以解决疑问等等诸多规律。如果多次设疑都让学生“无功而返”必定会打击学生的自信和积极性，以后设疑的效果将会大打折扣。

所以，数学教师需要懂得设疑艺术，让学生在自己的课堂里充满探索、好奇、挑战和成就感。这对于学生掌握、理解、深入和消化知识而言意义匪浅。在从传统、刻板的教学方式向多元、人文的教学方式转变过程。设疑艺术将是不可忽视的一大技巧。

四、提问的艺术

校本课程改革一再强调教师要重视学生的全面、和谐、健康发展。笔者自认为数学课堂教学中的提问艺术对此意义重大。提问的公平与否直接影响学生的自信和积极性；提问的趣味性对学生是否主动学习意义匪浅；提问的难度和频率也会影响课堂的氛围，具有艺术的提问可以活跃课堂氛围、调动学生参与到数学知识探索和学习之中。

但是，须知一个有技巧会提问的教师的成长是建立在对学生个体的了解基础之上的。试想，如果一个老师对学生的性格、知识、学习习惯都已无所知的话，提问带来的说不定就是被忽视的委屈、不公平的认可，这种弊端极有可能波及到学生以后的发展道路，所以提问的艺术至关重要。

当然，二年级数学教学还有诸多的艺术需要被提及，譬如：结课的艺术、惩罚的艺术等等。上述的语言艺术、引导艺术、设疑艺术和提问艺术仅仅只是其中的一小部分，数学课堂教学的人文之美需要被发掘但更需要被唤醒。教育是技术更是艺术，所以教师应该积极发掘具有富含艺术气息的教育教学方式，以提升数学教育的人文之美。教师是数学教学人文之美的开拓者和缔造者，需要在实践中成长、不断提高小学数学教学的艺术造诣。

参考文献：

[1]王娟.浅谈小学数学教学中教师的引领艺术[J].时代教育，2007，（9）:130.

[2]龙席忠.小学数学教学中的“提问”艺术[J].教材教法，2010，（33）：120.

第8篇：引导艺术论文范文

[关键词]艺术；管理；艺术家；艺术活动

doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2012.13.048

一、艺术管理的研究对象

1、关于艺术管理

艺术是一门有着悠久历史的学科，艺术是在物质得到满足后才被人们深深的考虑，我认为在开始的阶段，艺术管理是在艺术活动中使得艺术活动有效并且有收益的进行和完成的操作性学科。也许后来面对更加复杂的艺术形式和艺术环境而对艺术管理进入深入的探究，比如利用管理学的相关的概念来对艺术活动和艺术家进行管理；曹意强在他所著的《艺术管理概论》中也提到了前面一点，而没有触碰后面的问题。

我认为艺术管理并不复杂，但是也不简单。

2、艺术管理的研究对象

艺术管理的研究对象，就是在艺术活动中的各个因素的集合；包括艺术家、艺术创作、艺术鉴赏、艺术组织、艺术活动、艺术产业等，可以从艺术价值构思、表达、再现这三个过程来理解。

在艺术价值构思阶段，对于艺术家的研究，我们首先想到的艺术家的个性和创作风格，毕竟在艺术活动中管理的对象是人，如何让艺术家在整个艺术活动中发挥出效率和完美的价值，是艺术管理者和艺术管理研究者们应该思考的；对于艺术家人性和创作的理解和尊重就显得尤为重要；艺术创作到艺术鉴赏以及后面的过程都是艺术家的思想在驱动着这些过程在发展，因此对于艺术家的研究是非常重要的。

在艺术价值表达阶段，这个过程就是艺术家创作得到完成；这个过程主要思考的是前期创作的定位的问题，艺术家前期的定位和个性的结合对于后续的艺术的成功商业化显得异常重要；这个过程是艺术家独自思索的过程，也许谈不上管理，但是艺术家应该有自我管理的能力，为了自己和生活，达到物质和精神层次的双重满足。

在艺术价值再现阶段，这个过程就是艺术家的创作得到价值实现的过程，艺术品得到欣赏者的理解和欣赏到最后的被售出。这个过程管理主要体现在组织价值再现的场所、联系买家和欣赏者。是偏向于营销管理的部分。

艺术产业则是由无数个艺术活动组成和规模化的结果，经过政府的审批而形成的行业区域。产业的发展在艺术活动的进步和艺术政策的指引的双重提高下而发展的。

二、艺术管理的研究方法

1、 实践法

实践法就是在大量实践的基础上而进行学科研究的方法，在日常艺术活动的管理中，通过不断提升的解决问题的方法进行总结和探讨，就是实践法的充分体现。

2、 理论法

理论法主要体现在中国艺术管理学科发展的初期所采用的方法，这种方法在于研究先行的原则，实践没发展到一定程度，所以只能靠理论先行的做法。理论法主要是借鉴国外艺术管理发展史、研究方法和实践经验积累的理论；国内研究者对于理论法的应用主要体现两种情况：第一、把国外艺术管理的理论直接中国化的方法；第二、把艺术的理论和管理学的理论结合的方法。但是，在艺术管理发展层次的演化角度上看，理论的研究显得具有前瞻性。 艺术管理学是建立在艺术管理实践基础上的学科，是一门应用性较强的理论研究的学科。

三、艺术管理学在艺术活动中的作用

1、 个人价值实现的作用

在艺术活动中，通过艺术管理理论的指导，对于艺术家的个人的艺术价值和欣赏者的审美价值得到充分的实现，这个也是艺术管理在艺术活动中的作用。当然这不仅仅是简单的艺术和审美价值，在艺术市场流通的过程中，艺术品的每次售卖都伴随着艺术家本人的收益和艺术收藏者的对审美和艺术的爱的表达，也许还有可能是经济上的期望。但是这些都是个人价值实现的体现，在每个个人价值实现的过程中，艺术管理都起到了重要的作用，集中在对于这个过程的计划、组织、领导和控制这四个基本的职能。艺术管理者通过计划对艺术家和创作进行前期的市场预计和定位；然后组织相关的资源进行创作和推广活动，为后期的售卖服务；领导体现在价值实现的过程中，艺术管理者对于事物发展的总体把握和对于艺术家的激励上面来。对于艺术创作的引导起到重要作用；控制就是在价值实现中，对于艺术创作的控制和对于艺术消费过程的控制，在艺术创作中，要始终引导艺术家对于定位跟自我风格的确证方向，以及对于艺术消费过程中对于艺术消费的推广和进度工作进行监督保障。

2、 产业价值实现的作用

在产业价值实现层面，这主要是从宏观的角度去思考这个作用，无数个人价值的实现也铸就了产业价值的实现，突显出作为整体性艺术的成功感。提到产业层面就不能不提到政府对于艺术产业的发展的影响，政府提出大力发展艺术文化产业的号召，下面的组织和集体都配合着或者迎合着政府的操作，以到达自己所谓的堂而皇之的目的上去，政府的引导是必不可少的，产业的发展需要资金，也就需要艺术管理者要有资金的渠道选择，艺术管理者保证经费的稳定性是确保艺术项目正常进行的前提。出色的艺术管理往往在努力维护主要审美价值的同时理解经费精打细算使用的重要性，它是一个艺术机构稳定发展的标志。对于产业价值实现也起到了巨大的作用；把更多的观众吸引到艺术产业中来的关键问题也是产业价值实现过程中需要思考的。在这一方面，一直存在着艺术项目制定与观众之间难以调和的矛盾。长期以来，观众开发一直受市场营销范畴的限制。过去艺术教育者面临的是“高雅艺术”与“通俗艺术”的矛盾，今天在把文化视为事件、艺术视为娱乐的市场营销环境中，这个问题转化为如何在尽可能吸引公众的情境下保护专业卓越性价值。继承和发扬优秀文化艺术遗产，依然是艺术管理者的重大责任。

参考文献

[1]坦利?罗森．狼逼门前：1994--200年的好莱坞与中国电影市场(上)[J]．北京电影学院学报。2003.01

[2] 沈芸．中国电影产业史[M]．北京：中国电影出版社，2005

[3] 饶曙光．改革三十年中国电影市场演变及其发展[J]．艺术评论，2008.12

[4]高铖．大陆电影产业的市场结构：集中度分析[J]．北京电影学院学报，2007.02

第9篇：引导艺术论文范文

关键词：造型基础课；课堂讨论；艺术思维培养；实施方法

现阶段在大多艺术院校中本科艺术教育以基础型、普及型艺术教育为主，课程构成中大致以造型基础，专项技能训练和创作三个部分构成，三个部分相互关联。由于艺术创作是自由的，所以在造型基础课程中，对学生艺术观和审美能力的引导培养在基础课程教学阶段就显得尤为重要，以课堂讨论的形式进行的教学，对实现学生艺术性思维的培养也就具有了重要的研究意义，笔者基于教学实践就课程讨论的意义和实施浅谈些看法。

一、 造型基础课的课堂讨论目的和意义

大多数美术院校的基础性课程教学中，是以教师讲，学生听。学生围绕教师进行的。学生在课程进行过程中很少对自己的作业作品提出问题或谈论自己对课题作业的看法，课程内容多以解决技术性的问题作为学习方向，比如进行画面比例，构图，色彩训练等。对于艺术理念上的思考很少，画面思想内涵的思考和表达就更少。这是目前造型基础课程的现状也是研究课堂讨论的前提。把课堂讨论放到课程进行的重要环节进行，综合分析有这么几个原因：

首先：在艺术课程教学中进行造型基础课或其他艺术课程中，学生所做的是一种艺术的创作，而不是重复。这种创作是学生对客观事物的具有独创性的认知。理论的学习和思考在这个过程中是占主导的。诸如构图，结构等等绘画技术的学习，目的是为了最终表达学生对事物的认识和主观思想观念的表达，技术只是手段，要分清主从关系。

其次：在教学过程中，处于同一课程阶段和学习方向的同学之间的讨论，对学生相互之间的思考是有启发性的。这比教师单体的教学引导，更有积极的意义。

再次：学生课堂讨论本身，能让学生直观的、清晰的对自己的创作观念和思考方式进行思考，能让学生自己的学习目标，创作观念更明确。

在大多数课堂上我们可以看到这个情况：学生请老师对作品给予指导，老师对学生的作品进行点评，其实老师很可能是不了解也没有了解学生在作品中想要表达什么的，学生往往没有告诉老师或者是也没有说清楚他具体要表达什么，老师就只能把他个人的意见和对事物的理解讲给学生，结果是把学生导向老师自己喜好的研究方向，而不一定是学生想要的研究方向。我们说艺术的教育是一种引导，把什么是好的，为什么是好的告诉学生。针对不同的学生，培养和引导学生把画面的精神表达、思想追求作为创作的目标，把表达自己的独特个性和感受作为研究目标，这样学生所有的技术学习和评判作品的标准都会围绕着这个终极目标来展开才是重要的，也是课程教学发展的目标。指导教师最好的教学就是教会学生如何自学，如何思考问题和分析解决问题。而课堂上的讨论对完成学生的思考是具有重要意义的。也是教师最为有效的教学方法之一。

二、 造型基础课的课堂讨论的实施

在课堂组织教学中，课堂讨论的实际实施需要硬件和软件的共同保证实施。首先在教学硬件设施方面：配置足够空间的教学场地，配备投影、打印机、以及可以随时收索相关信息的互联网都是课程实施的有利保证。教学资料方面，学校图书馆可以征订一些期刊资料，影音视频，定期组织学生进行阅读，以拓展学生的学习思路

其次，在课程进行的组织安排上，对于课程安排要根据课程的章节讲解以及练习，预留阶段性的讨论和随机性讨论的时间。基础造型课程可以由教师先做课程讲解，然后由学生明确研究方向，绘制草图，最好是让学生把学习目标以文字表述的形式记录下来，并随着课程的进度，随时记录出现的问题和解决的方法。有了研究目标，学生在课程进行过程中就会对自己选定的表现题材进行主观的舍取，对画面的构成和表现手法都会有所思考，进而会在相同表现题材和表现方式上进行对比选择。可以预期的是学生的每个作品在完成过程中都必然是主动的、经过分析的，而并非是潜意识的或被动的临摹照抄。由于学生有了明确的画面研究方向，课程的指导教师就能够有效的参与主动教学，为该学生提供有针对性的、有建设性的建议。进行同样课题学习的同学也能通过了解这个同学的创作经验和成果，得到启发学习。值得注意的是在讨论过程中如果学生说的和他的创作有很大的出入与从他所画得画面上所感受到的东西表现不一样的情况下，就要进行机动性的讨论，同学就可以把他的画与他得记录文字作一番比较，帮助作者意识到文字与作品之间的矛盾并寻找作者所真正想要表达的思想。

再次，对学生学习成果的评价上。有些时候，由于学生表现技术不熟练，学生能说的出来但是画不出来，这是需要时间学习绘画技术的，需要督促技能的学习。重要的是要考虑把学生能说出来画不出来的部分，以及参与课堂讨论的积极程度纳入评定学生成绩的内容之一，目的是鼓励学生有研究目的多说，以引导培养他们的思维能力。学生对研究方向的文字描述和记录的解决方案也可以作为评定成绩的参考。但学生作品的思想或精神内涵应与作品的形式保持一致。学生研究课题的深度和独特的创作性，就需要指导老师进行引导，让学生把自己的作品与艺术史上的优秀作品进行比较，找出自己与别人作品的不同处，寻找作品的独特之处，这也是学生培养具有独立艺术行为和思考能力的一个重要课题。在这个学习过程中，老师和学生双方都要做更多的工作

总而言之，在课堂上进行的围绕课题进行的课堂讨论，将会帮助学生整理和明确思想表达，使创作目标和学习目的更加清晰明确。最终达到学生在课程学习上创作出既有艺术技巧又有艺术独创性的成功作品。因此，在课程教学的设置重点上，课堂讨论是一个非常重要不可或缺的环节，对培养学生的思辨能力，对艺术学习的综合思考起着关键性的作用。

注释：

[1] 权弘毅.对当代造型基础教学的几点思考[J].现代企业教育.2009(18)