折柳送别的诗句精选(九篇)

第1篇：折柳送别的诗句范文

关键词: 诗歌借景抒情言志

众所周知,诗歌的创作十分讲究含蓄、凝练。诗人的抒情往往不是情感的直接流露,也不是思想的直接灌输,而是言在此意在彼,写景则借景抒情,咏物则托物言志。这里的所写之“景”、所咏之“物”,即为客观之“象”;借景所抒之“情”,咏物所言之“志”,即为主观之“意”;“象”与“意”的完美结合,就是“意象”。下面,笔者就对几种常见意象的寓意进行剖析。

1.万木丛中最爱柳

柳是情感的化身,柳是友谊的象征。古人赠柳,寓意有二:一是柳树易生速长,用它送友意味着无论漂泊何方都能枝繁叶茂,纤柔细软的柳丝象征着情意绵绵;二是柳与“留”谐音,折柳相赠有“挽留”之意。折柳借柳寄情之诗词在唐宋诗词中不胜其数,常被诗人借柳折柳寄托恋恋不舍之情和美好的祝愿,同时,远在异乡的人或在家乡的亲人看到柳,自然会勾起无穷无尽的思念,从此,柳就与亲朋好友送别结下了不解之缘。唐代文学家罗隐的“灞岸晴来送别频,相偎相倚不胜春。自家飞絮犹无定,争解垂丝绊路人?”诗题曰“柳”,即是咏柳,句句赋柳,而句句拟人,比喻贴切,用意清晰,笔到情到,浑然融合,发人兴味,独具一格。“长亭送客兼迎雨,费尽春条赠别离”,春条就是柳条,“系春情短柳丝长,隔花人远天涯近”,把情写进柳的景色之中;李白的“天下伤心处,劳劳送客亭。春风知别苦,不遣柳条青”。劳劳亭,是古时送别之所。赋予春风生命、感情拟人手法,真切地写出了诗人,折柳送别朋友的离愁和深情厚谊。春风仿佛也深谙离别之苦,想留住游子漂泊的脚步,于是迟迟不让柳树发芽,以免被折去送别。这首诗后两句最为精妙。一个“知”,一个“遣”道尽人间离别的痛苦。李商隐对柳很有感情,在他的诗集中以柳为题的多至十几首,如“暂凭尊酒送无聊,莫损愁眉与细腰。人世死前惟有别,春风争拟惜长条?”诗人以饱满的激情深切地表达了对友人离别的无可奈何,只能借酒消愁,叹息春风不要吝啬那细长柳条,让人尽情地攀折。

2.诗中酒,诗中愁

作为消愁之物,几乎在每位诗人词客的作品中都有体现。三国时,曹操吟咏出了“慨当以慷,忧思难忘,何以解忧,唯有杜康”的句子。酒可以说“愁”的代名词。谈到酒,就不能不说谪仙人的李太白,李白一生嗜酒,与酒结下了不解之缘。当时杜甫在《饮中八仙歌》中,极其传神地描绘了李白“李白斗酒诗百篇,长安市上酒家眠。天子呼来不上船,自称臣是酒中仙”可见一斑。但李白嗜酒如命,也是有原因的,因为当时他在朝庭得不到重用,郁郁而不得志。说到底还是因为一个“愁”字。

“花间一壶酒,独酌无相亲。举杯邀明月,对影成三人。”(李白《月下独酌四首》之一)这几句诗表现出诗人的孤独与苦闷之“愁”在花阴下,一壶酒自斟自饮,无亲无友,没有谁来陪伴我,独自一人在喝闷酒;举起手中的酒杯,热情地把明月邀请来,连自己的影子就成了三人,共饮美酒,共赏鲜花。似乎可以看到诗人寂寞孤独的愁容。又如李白《将进酒》:“五花马,千金裘,呼儿将出换美酒,与尔同销万古愁。”

“且乐生前一杯酒,何须身后千载名。”(李白《行路难三首》之三)李白这两句诗是希望自己能如张翰一样,任性自适。看透了世路坎坷之后,胸襟旷达洒脱,连追求千秋万古声名,也不再放在心头。诗句深刻地反映出诗人志不得伸、才不能用的苦闷而无可奈何的愁情。

“人生达命岂暇愁,且饮美酒登高楼。”(李白《梁园吟》)这两句是说,对不合理的人生遭遇抱旷达和蔑视的态度,就可以免除烦恼和愁闷,只有登高楼、饮美酒,遣愁放怀,才是乐事。诗人以“达命”者自居,高视一切。语带狂放豪纵,却由苦闷而生,愈狂放,愈显出愁苦之深。

3.月光照人人思乡

正如爱情是文学作品永恒的主题一样,思乡是唐诗中重要的主题。李白《静夜思》则是最为典型的一首。“床前明月光,疑是地上霜。举头望明月,低头思故乡”。秋月是分外光明的,然而它又是清冷的。对孤身远客来说,最容易触动旅思秋怀,使人感到客况萧条,年华易逝。凝望着月亮,也最容易使人产生遐想,想到故乡的一切,想到家里的亲人。思乡的情绪白天倒还罢了,到了夜深人静的时候,就难免一阵阵地在心头泛起波澜,何况是月明之夜,更何况是明月如霜的秋夜。

又如“一树梨花一溪月,不知今夜属何人。”(无名氏《杂诗》)那是故乡的景色,故乡的梨花,在皎洁的月光之下,在潺小溪的伴奏中,那一树梨花简直像缥缈的仙子一样可爱,其思乡之情溢于言表。杜甫《江汉》诗中:“片云天共远,永夜月同孤。”诗人由远浮天边的片云,孤悬明月的永夜,联想到自己客中的情事,仿佛自己就与云、月共远同孤一样。诗人表面上面写片云孤月,实际上在写自己:虽然远在天外,他的一片忠心却像孤月一样皎洁。孟浩然《宿桐庐江寄广陵旧游》一诗中:“风鸣两岸叶,月照一孤舟”句,写月光所照,惟沧江中之一叶孤舟,思亲怀乡之情便不言而喻了。惶中夜深难寐,举首遥望孤悬夜空的明月,情不自禁联想到飘散在各地的兄长弟妹们,如果此时大家都在举目遥望这轮勾引无限乡思的明月,也会和自己一样潸潸泪垂。恐怕这一夜之中,流散五处深切思念家园的心,也都会是相同的。诗人以绵邈真挚的诗思,构出一幅五地望月共生乡愁的图景,创造出浑朴真淳、引人共鸣的艺术境界。

4.百花烂漫最爱梅

梅寓意傲岸,坚强,不屈不挠,逆境,在严寒中最先开放,然后引出烂漫百花散出的芳香,因此,梅花与一样,受到了诗人的敬仰与赞颂。宋人陈亮《梅花》:“一朵忽先变,百花皆后香。”诗人抓住梅花最先开放的特点,写出了梅不怕打击挫折、敢为天下先的品质,既是咏梅,又是咏自己。王安石《梅花》:“遥知不是雪,为有暗香来。”诗句既写出了梅花的因风布远,又含蓄地表现了梅花的纯净洁白,收到了香色俱佳的艺术效果。

古典诗歌殊意象很多,了解这些特殊意象,能帮助我们更好的理解诗歌,鉴赏诗歌。

第2篇：折柳送别的诗句范文

为了让学生更好地接受传统诗歌的浸润，弘扬中华文化，我们在古诗词教学中应进行有效拓展，让语文课堂更高效、开放，让学生的语文素养更全面地发展。

一、拓展、积累“同主题”作品

以教学《送元二使安西》为例，这首诗以送别为主题。古人分别时要折柳相送，这是当时一种很流行的民间习俗。上课伊始，便引入《赠汪伦》和《黄鹤楼送孟浩然之广陵》，学生边诵读边找到两首诗的共同点，即都是送别诗，从而使学生较快地进入到“送别”的氛围中。而后以“折柳赠别”的典故，引出系列杨柳送别的诗句：

“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”。――《诗经》。

李白的《春夜洛城闻笛》：“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？”

王之涣的《送别》：“近来攀折苦，应为别离多。”

像这样拓展“杨柳依依离别愁绪”同主题的诗句，将三维目标有机地整合为一体。这样整合，同中求异，奠定了古诗的情感基调；异中求同，索解出古诗一致的精神本质，为后文的学习作了良好的铺垫。

二、拓展、理解“同文言现象”

诗歌阅读的第一部，便是正确理解词义。掌握文言实词是阅读浅易古诗词必备的知识和能力，缺少它，就谈不上阅读古诗词、欣赏古诗词。换句话说，掌握相当数量的实词，是提高古诗词阅读能力的基A。

教学《乡村四月》中，在理解“白满川”的“川”时，引入学生熟知的词语“川流不息”和李白的诗句“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川”，通过比对，学生明白了“一词多义”这一文言现象。

再如，教学《四时田园杂兴》时，“村庄儿女各当家”一句中的“儿女”是典型的古今异义，便可拓展相应的诗句：“儿童急走追黄蝶”和“停车坐爱枫林晚”，其中的“走”和“坐”也是古今异义，由此加深了学生对这一文言现象的印象，并顺势渗透了读懂古诗文的方法。

三、拓展、感悟“同意象”作品

古诗词语言的精炼、含蓄，意境的悠长、深远，给我们留下广阔的想象空间。如果古诗词教学中没有想象，就没有情境，也就没有了品位和创意。而意象是古诗词的细胞，在古诗词学习中具有核心意义，它不是普通、客观的物象，而是浸透了诗人的思想感情、生命体验、认识阅历的特殊的物象，是物象与情意的组合。

以《渔歌子》为例，作者运用“写意山水画”的方式给我们展示了一幅动静结合、色彩艳丽的画卷。教学时着重在还原和拓展意象中，让学生读懂词中景，更读懂词中情。

1.走入意境，寻找意象

古人说得好“一切情语皆景语”，诗词的意境是诗人情感的化身，情感融化在意象中，没有情感，就没有诗人，也没有诗。教学时应根据古诗文本，去唤起或开掘学生心中隐藏着的文字文本或经验文本，在交流碰撞、相互作用中加深对诗中意象的理解。

在理解“西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥”一句时，先让学生圈出诗句中的景物，而后让学生在倾听乐曲的同时想象会看到怎样的画面，有哪些色彩，这时学生很快发现了白鹭、金鳜、红桃、青山，于是一幅色彩艳丽的画卷展现在学生面前。

2.丰富想象，还原意象

通过寻找意象，学生找到了诗句中的景物：白鹭、金鳜、红桃、青山，这些恰恰都是春天里的，于是让学生回忆描写春天的诗句。有的说“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”；有的说“黄莺鸣翠柳，紫燕剪春风”；还有的说“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦”，在想象、吟诵诗句的基础上，学生充分感受到了词中美好的意境。教师又让学生透过诗句，说说看到了哪些景物？师生合作找到了许多描写春天的意象，比如：翠柳、黄莺、紫燕等，在语言的互动转化中还原了意象。

3.情辞勃发，拓展意象

在学生找到了许多描写春天的意象后，要求学生填入意象，创作诗词：

此时再问“张志和为何不须归”时，学生的答案不止停留在景美上了，有的说“向往自由不须归”，有的说“爱好垂钓不须归”，还有的说“留恋自在不须归”。这样的读写结合，既深化了对诗句的理解和记忆，又能入情入境，更好地体验诗句所描绘的意境，与诗人产生情感上的共鸣。

第3篇：折柳送别的诗句范文

一般认为“折柳送别”发端于西周初期，而《诗经》中的“昔我往矣，杨柳依依”则被视为首开了咏柳寄情、借柳伤别的先河。到了汉代,“折柳送别”渐成风气，记录汉代京师长安社会生活的《三辅黄图》云：“霸桥在长安东，跨水作桥，汉人送客至此桥，折柳赠别。”[1]据程大昌《雍录》载：“汉世凡东出函关，必自灞陵始，故赠行者于此折为别”。 “折柳送别”有固定的送别地点及具体的折柳内涵，标志着这一送别形式的定型与成熟。到了唐代，由于实行科举制度和边疆战争频繁，普通庶民为追求功名，或远离家乡以文求仕，或远赴边塞建功立业，“折柳送别”之风大盛，成为时人送行饯别的主要方式，所谓“杨柳东门树，青青夹御河，近来攀折者，应为离别多 ”。[2]多情浪漫的唐代诗人将其作为诗歌中的特定意象，引诗入词反复吟咏。权德舆《送陆太祝》诗：“新知折柳赠，旧侣乘篮送。”孤独及《官渡柳歌》：“ 远客折杨柳，依依两含情。” 同时，情感表达也从抒发离别之苦拓展到了表现离别双方的相思之痛。王建《宫中调笑》：“杨柳，杨柳，日暮白沙渡口。船头江水茫茫，商人少妇断肠。肠断，肠断，鹧鸪夜飞失伴。”李白《宣城送刘副使入秦》：“无领长相思，折段杨柳枝。”

那么古人为什么会采用这么一种别具一格的送行方式，“折柳送别”的原始意蕴究竟何在呢，对于这一问题的研究探讨，历来不乏其人，然终是见仁见智莫衷一是。有以下几种主要观点：

其一，礼俗说。有人从古代的丧葬礼俗中加以解释，认为古人用柳来制作丧车丧具，是借用柳的再生功能，表现了活着的人对逝者生命再生的企盼和愿望。再由“死别”转向“生离”，柳成为现实生活中人们远行或亲友分离时，寄托生命长在、生命平安这一类朴素愿望的吉祥物。[3]

其二，生命说。有人从生物学角度予以阐述，杨柳易活，生命力旺盛，以柳入诗，寄寓祝福，希望远行之人能很快适应异乡的水土，健康地生活。随遇而安，能够很快地融入当地的人群中，一切顺遂。正如清朝褚人获在《坚瓠广集》卷四中提出：“送行之人岂无他枝可折而必于柳者，非谓津亭所便，亦以人之去乡正如木之离土，望其随处皆安，一如柳之随地可活，为之祝愿耳”。这一说法便有了深刻的哲理性和更高的文化品味。

其三，文化传承说。有人认为最早的渊源应该是“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”这几句古诗。这诗句来自《诗经》，而且是名句，读书人人人熟悉，“杨柳依依”表达了战士出征前怀家恋土的离情别绪，为后来的的送别诗奠定了文化基调，《诗经》作为五经之一，其深广的文化传承作用是不容怀疑的，古人作诗讲究“无一字无来处”，当然来自经典。从这个意义上说，“折柳送别”实际是一种文化传承。

其四，介之推说。有人认为“折柳”、“插柳”源于寒食节习俗，南北朝时期梁宗懔撰《荆楚岁时记》记载：“江淮间寒食日家家折柳插门”。家家户户门前插柳，是为了纪念春秋时晋国大臣介之推的。据说他力保国君重耳出逃19年，割股作汤，忠心耿耿。后来重耳作了国君他却被遗忘了，他与老母在绵山自耕自织为生，最后被大火烧死在山中的枯柳树下。人们插柳，是怀念介之推追求政治清明之意。早在南北朝《荆楚岁时记》就有“江淮间寒食日家家折柳插门”的记载，折柳便有了纪念、怀念之意，成为后世“折柳送别”之滥觞。

其五，谐音说。有人从音韵学方面给予解释，认为古人注重谐音表意，“柳者，留也”，柳及相关无的这种谐音便易于成为表达情感的媒介。折柳相送，是表达依依惜别的深情。况且那随风飘舞千丝万缕的柳枝与 “剪不断、理还乱”的离愁别绪是何等吻合，柳丝飘荡与游子飘泊的情状又何其相似,以柳相送，自然是合情合景。

其五，信仰说。现代学者追溯出 “折柳送别”的起源乃是蕴涵着“树神崇拜，生殖信仰” [4]的观念，认为柳在中国文化中被视为就有祛邪扶正的神异力量，是被推崇敬奉的神树，同时也是生殖重版的象征，后来逐渐演化为了送别形式。

凡此种种不一而足。虽然丰富发展了“折柳送别”的文化内涵，却使得这一送别形式的原始意蕴愈加变的扑朔迷离真伪难辨。

笔者认为，任何习俗的产生形成都来源于人们的生产生活，是那个时期人们物质文化精神文化的具体表现。正如郭于华在《民间社会与仪式国家——一种权力实践的解释》一文中所说，“民间仪式主要是作为生存的技术而存在的，其遵循的是一种生存的逻辑”。追根溯源， “折柳送别”的起源亦应来自人们的生产生活。我们因此认为：“折柳送别”滥觞于西周初期的“禁烟改火”制度，源自古人对火的崇拜，是现实生活在习俗中的具体反映。

众所周知，火在人类进程史上具有无可比拟的作用，它使人类告别了茹毛饮血的蒙昧时代，增强了人类的体质，提高了人类改造自然的本领，是人类从野蛮走向文 明不可或缺的因素之一。同时，火所酿成的巨大灾难，给人类的生命财产安全造成的极大损害，又使古人对火产生一种畏惧之感，这种既敬且惧的复杂心理表现在生活上就出现了对火的崇拜和用火的禁忌。

周人尚赤重火，于此尤甚。据专家考证，曾有过很长一段时期，周人是以火星作为示时星象，安排生产和生活的。那时候，天上的火星和人间的火，被想象为有着某种神秘关系。每当仲春时节火星昏见东方之时，被认为是新年的开始，有一套隆重的祭祀仪式。仪式之一便是熄灭去年薪火相传下来的全部旧火，代之以重新钻燧取出的新火，为新的一年生产和生活的起点，其名目叫做“改火”。 《论语·阳货》“钻燧改火”[5]讲的就是此事。

新火未至，就禁止人们生火，这是当时生活中的一件大事。《周礼·秋官·司煊氏》云：“中春以木铎修火禁于国中。” 在周代时还专设官职，名曰司爟氏，是主持火禁的官，负责仲春的改火，他摇着木铎通知人们熄火，三天后再给人们带来新火。可见对此事的重视程度。古代钻木取火讲究四季要用不同的木。《论语集解》马融曰：“周书月令有更火之文。春取榆柳之火，夏取枣杏之火，季夏取桑柘之火，秋取柞楢之火，冬取槐檀之火。一年之中，钻火各异木，故曰‘改火’。” [6]与春相关的是榆、柳之木。而春季正是将士出征游子远行的多发时节，将用于改火后的柳枝新火赐于行人以避祸祈福保留火种，方便征人生活，温暖游子身躯自然就是顺理成章的事了。为了保证火种不致半道熄灭，就须折柳相送，以备路途不时之需。这应是“折柳送别”的原始起源。随着物质文明的发展，人们对火的认识日趋理性客观，钻木取火保留火种已非生活必需，那么对火的崇拜保留火种的原始意蕴就逐渐淡化。后人沿用了其送别的意义，久而久之，就形成了“折柳送别” 的习俗。并且对其所承载的文化内涵也就有了不同的理解。

我们这么讲并不是主观臆断空穴来风。赠火的古老传统即使在唐宋仍留有余绪。韩翊“日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家”[7]形象生动地描绘了唐王朝赐火的情况。据唐末李绰《辇下岁时记》载：“清明日取榆柳枝火以赐近臣。”《宋朝事实类苑》亦有记载：“唐时唯清明以榆柳之火以赐近臣戚里。本朝因之，唯赐辅臣、戚里、帅臣、节察三使、知开封府、枢密直学士、中使，皆得厚赐，非常赐例也”。我们注意到其中赐火的时间与材质同西周时期的“禁烟改火”完全吻合。“以榆柳之火以赐近臣戚里”也充分证明赐火之说并非笔者妄加揣测实乃古亦有之。这从一个侧面证明了“折柳送别”与“禁烟改火”乃是有着密切的联系的。只不过此时赐火的主体与对象发生了变化，赐火已成为统治者的特权，是封建贵族独享的殊荣，一般的平头百姓则与之无缘。因此我们可以这么说，“折柳送别”与“禁烟改火”源出一辙，但其社会功用却大相径庭。

赠火之说还这可从汉族《商伯盗火》的神话中得到佐证。据张振犁《中原古典神话流变论考》记载：“商伯将要从天上来人间的时候，心想：这一次如果还不能把火种带下凡来，以后就再也没有指望了。 当时，他就把一根蒿绳点着，悄悄地藏在衣服下面，冒着危险，把火种带到世上来。”

保存火种不仅是宗教的需要也是生活的需要。在西南地区，不仅少数民族这样，居住在偏僻地区的汉族同胞，也有保存火种的习惯。他们主要以柴草为燃料，几乎每家人的灶膛里，都保存有火种，主要方法是在用火以后，把木柴燃烧后变成火红的木炭，用灶膛内炽热的余灰掩盖起来，保持阴燃。在第二天用火时，拨开掩盖的余灰，加上柴草就生火了。如果熄灭了，就到邻居家去借火。直到现在，就是在一些城镇仍然使用煤炉的居民家中，尽管已有火柴、打火机等随时可用的火源，但他们在每天晚上用火完毕，把煤炉内的煤球或煤饼加足，然后盖上铁板，关上风门，使其阴燃。第二天早晨开炉就可以用火了。这不能不说是先民保存火种的一种遗风。

综上所述，“折柳送别”与“禁烟改火”同出于西周，且选用的材质亦有雷同之处，其中的联系似乎很难用“巧合”一词解释的通的。而且从“折柳送别”习俗的产生发展轨迹看，它实际上经历了一个从现实生活需要到情感寄托表现的演变过程，而这个过程是符合事物发展的规律及人类认知水平的。

参考文献：

[1]曹瑞娟、商光锋.“折柳”与送别诗词中的杨柳意象.济宁师范专科学校学报[j].2006.4.

[2]王之焕.送别.唐诗鉴赏辞典[m].上海辞书出版社 1982.

[3]刘蕊杏.“折柳赠别”民俗考略.安顺学院学报[j].2007.1.

[4]李亚军.“折柳送别”解.阴山学刊[j].2006年04期.

[5]孔子.论语[m].北京：中华书局.1975.

第4篇：折柳送别的诗句范文

论文关键词：风情万种 柳树

诗歌中的意象众多，柳树可谓是意象中的“明星”，提到借意象理解和鉴赏诗歌，总忘不了举出柳树的例子，不过，柳树作为意象，它的寓意可能并不像人们认识到的那么简单，可以说集褒贬于一身，下面，就让我们一起走近这位“明星”，欣赏他多变的内涵。

一、惜别怀远

柳树最早在诗歌中出现，可能要源于《诗经·小雅·采薇》里的“昔我往矣，杨柳依依”。 因“柳”与“留”谐音，可表示挽留、不舍之意。所以，到汉朝就有“折柳赠别”的风俗，还广为流传有《折杨柳》的曲子，以吹奏的形式表达惜别之情。又因柳乃喜水植物，常常被栽种在桥头溪旁。隋唐时，朝廷在今天的灞桥（西安城东）设立驿站，并在桥两边广植柳树，凡自长安离开之人，亲人好友必送到灞桥后才分手离开，离别的悲伤无法言表，此刻的心意只有借身旁温顺如丝的柳枝来表达挽留之意，于是折下桥头柳枝相赠，久而久之，“灞桥折柳赠别”就成为当地特有的习俗。李白有词云：“年年柳色，灞陵伤别。”后人不在灞桥送别，但也深谙这“柳”与“留”之意蕴，故温庭筠有“绿杨陌上多别离”的诗句，柳永有“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”的别离伤感。同时，游子离乡后，日夜思念着亲人，回想当日送别的场面，不免又拿出珍藏已久的那柳枝，摩挲中又不由引发了思归之情。隋朝民歌《送别》诗云：“柳条折尽花飞尽，借问行人归不归？”又有“诗仙”李白的《春夜洛城闻笛》：“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？”

二、春意生机

柳是春的代言人，春天的脚步刚迈入人间，柳树柔软的枝条在春风的吹拂下，率先透出嫩绿的枝芽，万物在蛰伏了一个严冬后，有谁还倔强的保持着他生命的活力，柳树此刻便拔了个头筹，迫不及待的探出头来四处张望，所以，柳树极强的生命力，总是给人欣欣向荣之感，而古人“折柳相赠”就不再只是表达“留”的意蕴，还有对即将远离之人的一种美好祝愿，希望他到了一个新的地方，能很快地站稳脚跟，好像柳枝之随处可活，春色常在。毕业论文也有单纯的借歌颂柳树来赞美春天的美丽及自然的活力的，如贺知章的《咏柳》：

碧玉妆成一树高， 万条垂下绿丝绦。

不知细叶谁裁出， 二月春风似剪刀。

三、讥讽自叹

柳条随风摇摆，肆意轻扬，丝毫没有定力，其婀娜的姿态又让人联想到风情万种而又轻浮妩媚的女子，所以也就不由让人生发一些讥讽之意。如晚唐诗人唐彦谦的《垂柳》：

绊惹春风别有情，世间谁敢斗轻盈？

楚王江畔无端种，饿损纤腰学不成。

前两句写垂柳多情轻盈，“绊惹”“斗”等词，已透出几分招摇任性之态，后两句借楚灵王“爱细腰，宫女多饿死”的典故，有力地讽喻了当时朝政腐败，大臣极尽迎合诌媚之能事的现象，而“楚王江畔无端种”的垂柳，恰在其中成为了楚灵王昏庸腐朽的标签，真可谓“一柳留骂名”。也许至此以来，柳在人们的眼中已不再只是生机和希望，抛开早春撞入眼帘的绿色，在春风的摇曳下，人们更注意到了她的风姿绰约，联想到那些靠出卖色相，扭动着腰身招揽生意的女子们，于是有了“烟花柳巷”之说，给“柳”蒙上了一层讥讽之意。

又如：李商隐的《柳》

曾逐东风拂舞筵，乐游春苑断肠天。

如何肯到清秋日，已带斜阳又带蝉。

柳枝随风乐游，春风得意，却怎奈清秋遂至，斜阳笼罩，蝉鸣凄切，一派零落憔悴之景象。诗人借柳树从春到秋的变化，表达了自己生活发生变故，妻子亡故，只身赴蜀，孤独落寞，了无生趣，恰似那昔荣今枯的柳树。所以，“柳”在此处表达了诗人自伤迟暮与自叹身世的情感。

第5篇：折柳送别的诗句范文

一般认为，“折柳送别”发端于西周初期，而《诗经》中的“昔我往矣，杨柳依依”则被视为首开了咏柳寄情、借柳伤别的先河。到了汉代，“折柳送别”渐成风气，记录汉代京师长安社会生活的《三辅黄图》云：“霸桥在长安东，跨水作桥，汉人送客至此桥，折柳赠别。”“折柳送别”有固定的送别地点及具体的折柳内涵，标志着这一送别形式的定型与成熟。到了唐代，由于实行科举制度和边疆战争频繁，普通庶民为追求功名，或远离家乡以文求仕，或远赴边塞建功立业，“折柳送别”之风大盛，成为时人送行饯别的主要方式，所谓“杨柳东门树，青青夹御河，近来攀折者，应为离别多”。多情浪漫的唐代诗人将其作为诗歌中的特定意象，引诗入词反复吟咏。如权德舆《送陆太祝》诗：“新知折柳赠，旧侣乘篮送。”同时，情感表达也从抒发离别之苦拓展到了表现离别双方的相思之痛。如李白《宣城送刘副使入秦》：“无领长相思，折段杨柳枝。”

那么，古人为什么会采用这种别具一格的送行方式？“折柳送别”的原始意蕴究竟何在呢？对于这一问题的研究探讨，历来不乏其人，然终是见仁见智、莫衷一是。有以下几种主要观点：

一、礼俗说

有人从古代的丧葬礼俗中加以解释，认为古人用柳来制作丧车丧具，是借用柳的再生功能，表现了活着的人对逝者生命再生的企盼和愿望；再由“死别”转向“生离”，柳成为现实生活中人们远行或亲友分离时，寄托生命长在、生命平安这一类朴素愿望的吉祥物。

二、生命说

有人从生物学角度予以阐述，杨柳易活，生命力旺盛，以柳入诗，寄寓祝福，希望远行之人能很快适应异乡的水土，健康地生活，随遇而安，能够很快地融入当地的人群中，一切顺遂。正如清朝褚人获在《坚瓠广集》卷四中所说：“送行之人岂无他枝可折而必于柳者，非谓津亭所便，亦以人之去乡正如木之离土，望其随处皆安，一如柳之随地可活，为之祝愿耳。”这一说法便有了深刻的哲理性和更高的文化品位。

三、文化传承说

有人认为最早的渊源应该是“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”这几句古诗。这诗句来自《诗经》，而且是名句。“杨柳依依”表达了战士出征前怀家恋土的离情别绪，为后来的的送别诗奠定了文化基调。《诗经》作为五经之一，其深广的文化传承作用是不容怀疑的。从这个意义上说，“折柳送别”实际是一种文化传承。

四、介之推说

有人认为“折柳”、“插柳”源于寒食节习俗。南北朝时期梁宗懔撰《荆楚岁时记》记载：“江淮间寒食日，家家折柳插门。”家家户户门前插柳，是为了纪念春秋时晋国大臣介之推的。据说他力保国君重耳出逃19年，割股作汤，忠心耿耿。后来重耳作了国君却把他遗忘了，他与老母在绵山自耕自织为生，最后被大火烧死在山中的枯柳树下。人们插柳，是怀念介之推追求政治清明之意。从这个角度来看，折柳便有了纪念、怀念之意，成为后世“折柳送别”之滥觞。

五、谐音说

有人从音韵学方面给予解释，认为古人注重谐音表意。“柳者，留也。”这样，柳的这种谐音便易于成为表达情感的媒介。折柳相送，是表达依依惜别的深情。况且，那随风飘舞千丝万缕的柳枝与“剪不断、理还乱”的离愁别绪是何等吻合，柳丝飘荡与游子飘泊的情状又何其相似，以柳相送，自然合情合景。

六、信仰说

现代学者追溯出“折柳送别”的起源乃是蕴涵着“树神崇拜，生殖信仰”的观念，认为柳在中国文化中被视为就有祛邪扶正的神异力量，是被推崇敬奉的神树，同时也是生殖重版的象征，后来逐渐演化为了送别形式。

以上种种观点，虽然丰富发展了“折柳送别”的文化内涵，却使得这一送别形式的原始意蕴愈加变得扑朔迷离、真伪难辨。

笔者认为，任何习俗的产生形成都来源于人们的生产生活，是那个时期人们物质文化精神文化的具体表现。正如郭于华在《民间社会与仪式国家――一种权力实践的解释》一文中所说，“民间仪式主要是作为生存的技术而存在的，其遵循的是一种生存的逻辑。”追根溯源，“折柳送别”的起源亦应来自人们的生产生活。我们因此认为：“折柳送别”滥觞于西周初期的“禁烟改火”制度，源自古人对火的崇拜，是现实生活在习俗中的具体反映。

众所周知，火在人类进程史上具有无可比拟的作用，它使人类告别了茹毛饮血的蒙昧时代，增强了人类的体质，提高了人类改造自然的本领，是人类从野蛮走向文明不可或缺的因素之一；同时，火所酿成的巨大灾难，给人类的生命财产安全造成的极大损害，又使古人对火产生一种畏惧之感。这种既敬且惧的复杂心理表现在生活上，就出现了对火的崇拜和用火的禁忌。

据专家考证，曾有过很长一段时期，周人是以火星作为示时星象，安排生产和生活的。那时候，天上的火星和人间的火，被想象为有着某种神秘关系。仲春时节火星昏见东方之时，被认为是新年的开始，此时有一套隆重的祭祀仪式。仪式之一便是熄灭去年薪火相传下来的全部旧火，代之以重新钻燧取出的新火，为新的一年生产和生活的起点，其名目叫做“改火”――《论语•阳货》“钻燧改火”讲的就是此事。

新火未至，就禁止人们生火，这是当时生活中的一件大事。《周礼•秋官•司煊氏》云：“中春以木铎修火禁于国中。”在周代时还专设官职，名曰司氏，是主持火禁的官，负责仲春的改火，他摇着木铎通知人们熄火，三天后再给人们带来新火。古代钻木取火讲究四季要用不同的木。《论语集解》马融曰：“周书月令有更火之文。春取榆柳之火，夏取枣杏之火，季夏取桑柘之火，秋取柞之火，冬取槐檀之火。一年之中，钻火各异木，故曰‘改火’。”与春相关的是榆、柳之木。春季正是将士出征、游子远行的多发时节，将用于改火后的柳枝新火赐于行人以避祸祈福保留火种，方便征人生活，温暖游子身躯自然就是顺理成章的事了。为了保证火种不致半道熄灭，就须折柳相送，以备路途不时之需。这应是“折柳送别”的原始起源。随着物质文明的发展，人们对火的认识日趋理性客观，钻木取火保留火种已非生活必需，对火的崇拜、保留火种的原始意蕴就逐渐淡化。后人沿用了其送别的意义，久而久之，就形成了“折柳送别” 的习俗，并且对其所承载的文化内涵也有了不同的理解。

第6篇：折柳送别的诗句范文

一、鉴赏古典诗词的思想内容——了解常用典故

1、投笔：《后汉书》载：班超家境贫寒，靠为官府抄写文书来生活。他曾投笔感叹，要效法傅介子、张骞立功边境，取爵封侯。后来“投笔”就指弃文从武。如辛弃疾《水调歌头》：莫学班超投笔，纵得封侯万里，憔悴老边州。

2、长城：《南史  檀道济传》，檀道济是南朝宋的大将，权力很大，受到君臣猜忌。后来宋文帝借机杀他时，檀道济大怒道：“乃坏汝万里长城!”后来就用“万里长城”指守边的将领。如陆游的《书愤》：“塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑”。

3、楼兰：《汉书》载；楼兰国王贪财，多次杀害前往西域的汉使。后来傅介子被派出使西域，计斩楼兰王，为国立功。以后诗人就常用“楼兰”代指边境之敌，用“破(斩)楼兰”指建功立业。如：

                从  军  行                 王昌龄

青海长云暗雪山，  疆域遥望玉门关。黄沙百战穿金甲，  不破楼兰终不还。

(1)、具体分析，  为何说“黄沙百战穿金甲”一句富于概括力?

(2)、此诗一、二句写景对表现戍边将士的胸怀有什么作用？

阅读李白的《塞下曲》回答后面的问题。

                                 塞下曲     李白

五月天山雪，  无花只有寒。苗中闻折柳，  春色未曾看， 

晓战随金鼓，  宵眠抱玉鞍。愿将腰下剑，  直为斩楼兰。

注：  折柳：  即  “折杨柳”，  古乐曲名，  多为伤春悲离之辞。

本诗抒发了什么情感?请任选一联或一个角度，  谈谈本诗语言或表这技巧上的妙处。

4、折腰：《宋书 隐逸传》载，陶渊明曾作彭泽县令，因不肯“为五斗米折腰向乡里小儿”而弃官归隐。“折腰”意为躬身拜揖，后来喻指屈身事人，而诗人常反其义用之。如李白《梦游天姥岭留别》：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜?”

5、化碧：《庄子外物》载，苌弘是周朝的贤臣，无辜获罪而被流放蜀地。他在蜀地自杀后，当地人用玉匣把他的血藏起来，三年后血变成了碧玉。后来人们就常用“化碧”形容刚直中正的人为正义事业而蒙冤受屈。

6、鸿雁：《汉书  苏武传》，匈奴单于欺骗汉使，陈苏武已死，而汉使者故意说汉天子打猎时射下一只北方飞来的鸿雁，脚上拴着帛书，是苏武写的。单于只好放了苏武。后来就用“红雁”“雁书”、“雁足”、“鱼雁”等指书信、音讯。如晏殊《清贫乐》：“红笺小字，说尽平生意。红雁在云鱼在水，惆怅此情难寄。” 

7、尺素：古乐府《饮马长城窟行》：“客从远方来，遗我双鲤鱼，呼童烹鲤鱼，中有尺素书”。后来“尺素”就用作书信的代称。如秦观《踏莎行》：“驿寄梅花，鱼传尺索，砌成此恨无重数。郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去?”

8、青鸾：《仙海经》载，西王母每次出行，都先让一只青鸾报信。后人便用“青鸾”“青鸟”借指传递书信的人。如李商隐《无题》：“彭山此去无多路，青鸟殷勤为探看。”

9、双鲤；古乐府《饮马长城窟行》：“客从远方来，遗我双鲤鱼，呼童烹鲤鱼，中有尺素书。”后来“双鲤”就用作书信的代称。如李商隐《寄令狐郎中》；“蒿云秦树久离居，双鲤迢迢一纸书。”

10、五柳：陶渊明《五柳先生传》载：宅边有五柳树，因以号为焉。后来“五柳”就成了隐者的代称。如阅读王维《辋川闲居赠裴秀才迪》，  回答问题：

                              辋川闲居赠裴秀才迪            王维

寒山转苍翠，  秋水日潺湲。倚仗柴门外，  临风听暮蝉。

渡头余落日，墟里上孤烟。  负值接舆醉，  狂歌五柳前。

①  本诗写景有何特点？本诗的首联与颈联写景，  诗人描绘的是一幅怎样的图景？

②  简析颔联、  尾联分别刻画的人物形象的特点。

③  全诗在写景和写人之中，  表现了作者怎样的思想感情?

④  尾联连用两个典故,诗人将        比作        ，又将       比作       ，表这了诗人            和对友人的                 。

11、东篱：陶渊明《饮酒》：“采菊东篱下，悠然见南山。”后来多用“东篱”表现辞官归隐后的田园生活或娴雅的情致。如李清照《醉花阴》：“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”。

12、三径：陶渊明《归去来兮辞》中有：“三径就荒，松菊犹存”的句子，后来“三径”就用来指代隐士居住的地方。如白居易《欲与元八卜邻先有是赠》：“明月好同三径夜，绿杨宜作两家春。”

13、劳歌：本指在劳劳亭送客时唱的歌。劳劳亭旧址在南京，是古代著名的送别之地。“劳歌”后来成为送别歌的代称。

阅读许浑《谢亭送别》，  回答后面的问题。

                                         谢亭送别    许浑

劳歌一曲解行舟，  红叶青山水急流。  日暮酒醒人已远，  满天风雨下西楼。

(1)、第二句的“急”字在写景抒情上有何作用？

(2)、  本诗二四句写景的色调不同，  人物心情是否相同，为什么?

(3)、作者在诗中抒发了怎样的悄感？

14、长亭：古代驿站路上约隔十里设一长亭，五里设一短亭，供游人休息和送别。后来“长亭”成为送别地的代名词。如柳永《雨霖铃》：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”

15、南浦：屈原《楚辞  河伯》：“送美人兮南浦。“南浦”指南面的水滨，古人常在南浦送别亲友，后来常用来指称送别地。白居易《南浦别》：“南浦凄凄别，西风袅袅秋。”

16、阳关：王维《送元二使安西》；“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”后来就把送别时唱的歌曲称作“围城”、“阳关”。

17、柳岸：古人送别有折柳的习俗，后来就用“柳岸”指送别的地方。如柳永《雨霖铃》：“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月。”

18、风骚；原指《诗经》的《国风》和《楚辞》的《离骚》，后泛指优秀的文学作品或指文采。如毛泽东《沁园春》：“秦皇汉武，略输文采；唐宗宋祖，稍逊风骚。”

19、雕虫：语出汉代杨雄《法言》：“童子雕虫篆刻，状夫不为也。”后来比喻微不足道的技术，多指文学技巧。

 阅读李货《南园》，  回答后面的问题。

                      南园十三首    李贺

寻章摘句老雕虫，  晓月当帘挂玉弓。不见当年辽海上，  文章何处哭秋风?

注：  雕虫：  诗中的意思是说吟诗作赋是没有什么大用韵技艺。辽海：指辽东地区，  因濒临渤海，故称，唐时这里常发生战争。

就诗中表达的思想感情写一段赏析文字。

20、鸿鹄；《史记  陈涉世家》载，秦末农民起义军领袖陈涉少有鸿鹄之志，后揭竿起义大泽乡。后来就以“鸿鹄”比喻有远大志向。如吴潜《八声甘州》：“矫首看鸿鹄，远举高   飞。”

21、杜鹃：俗称布谷，又叫子规、杜宇、望帝。望帝传说是蜀地的君主，名叫杜宇，后来禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为鸟，暮春苦啼，以致口中流血。后来多用“杜鹃”来渲染哀怨悲凄的气氛或思归的心情。如辛弃疾《定风波》：“百紫千红过了春，杜鹃声苦不堪闻。”又如李白《蜀道难》：“又闻子规啼夜月，愁空山。”

阅读文天样的《金陵驿》，  回答后面的问题。   

                            金陵驿    文天祥

草合离宫转夕晖，孤云漂泊复何依，山河风景原无异，城郭人民半已非。

满地芦花和我老，旧家燕子傍谁飞！从今别却江南路，化作啼鹃带血归。

具体分析作者通过那些景物的描写及典故的运用，表这了怎样的思想感情?

 阅读下面一首宋词，  回答后面的问题。

                                            鹊桥仙    夜闻杜鹃    陆游

茅檐人静，蓬窗灯昏，春晓连江风雨，林莺巢燕总无声。但日夜常啼杜鹃，催成清泪,惊残孤梦，又拣深枝飞去。故山犹自不堪听，况半世飘然羁旅。

(1)、这首词“茅檐人静，蓬窗灯昏，春晓连江风雨”描绘了怎样一种景象?诗人描绘这样景象的目的是什么?

(2)、词中“林莺巢燕总无声，但日夜常啼杜鹃”用了怎样的艺术手法？这样写在表达上有什么好处？

(3)、词的最后两句麦达了诗人怎样—种思想感情？

22、鹧鸪；鹧鸪的鸣叫声似说“行不得也哥哥”后多用来衬托处境的艰难或心情的惆怅。如辛弃疾《菩萨蛮》：“江晚正愁余，山深闻鹧鸪。”

2l黍离：《诗经  黍离》中有“彼黍离离”的句子，是说东周大夫经过西周故都，看到长满禾黍，由此悲叹宫室宗庙的毁坏。后来常用“黍离”表示对国家昔盛今衰的痛惜伤感之情。如许浑《登洛阳故城》：“禾黍离离半野蒿，昔人城此岂知劳?”

24、桑榆：《淮南子》：“日西垂，景在数端，谓之桑榆’“桑榆”指日落时余光所照之处，后比喻垂老之年。如王勃《滕王阁序》：“东榆已失，桑榆非晚”。

25、商女；杜牧《泊秦淮》：“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。”商女即歌女，后以此为    不顾国家存亡而醉生梦死的典故。如王安石《桂枝香》：“至今商女，时时犹唱，后庭遗曲。”

26、杜康：《说文解字》中说：古代的杜康(也叫少康)发明制作了箕帚和高粱酒。后就用“杜康”作为酒的代称。如曹操《短歌行》：“何以解忧?唯有杜康。”

27、瑟瑟：愿为绿色宝石的名称，后来借指绿色。

阅读下的诗，回答问题

                         暮江吟  白居易

 一道残阳铺水中，  半江瑟瑟半江红。可怜九月初三夜，  露似珍珠月似弓。

 ①残阳照射在江面上，  诗人不说  “照”面说“铺”，  有什么表这效果，

 ②诗人为什么觉得“九月初三夜”是“可怜”的？试结合诗句作具体分析。

28、红豆：传说古代一位女子，因丈夫死在边疆，哭于树下而死，化为红豆，于是红豆又称“相思子”，常用以象征爱情或相思。如王维《相思》：“红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思。”

29、鸡黍：《论语》载，子路随孔子出游时落了后，遇见一位正在劳动的老人，就向他打听，由于子路的态度非常恭敬，老人就留子路住宿，还杀鸡做黍米饭厚待他。后来就用“鸡黍”专指招待客人的饭菜。如孟浩然《过故人庄》“故人具鸡黍，邀我至田家。”

送别类：或表达依依不舍之情，或叙写别后的思念。如柳永的《雨霖铃》抒写了与情人难分难舍的感情。

怀古类：或表达对古人的缅怀之情，或表达昔盛今衰的感叹。如李白的《越中览古》表达的是面对越宫遗址的凄凉景象所产生的昔盛今衰的感慨；苏轼的《念奴娇  赤壁怀古》表达的是面对古赤壁战场所产生的对古代英雄的赞美和自己壮志未酬的感慨。

思乡类：或表达对家乡的思念，或表达对亲人的牵挂。如2002年高考所选的李白的《春城洛城闻笛》，作者由笛声勾起了无限的思乡之情。

战争类：或表达对战争的厌恶，或表达对和平的向往。如曹植的《白马篇》前半部分写少年英雄飒爽英姿，表现他的“勇”，后半部分写他为国征战，表现他的“忠”。

闲时类：或表达清闲恬淡的心情，或表达对隐居生活的向往。如陶渊明的《归园田居》，通过对田园景象和现实生活的描绘，表达了弃官归隐的决心；1998年高考卷所选的贾岛的《题李凝幽居》，通过描写夜访李凝幽居，表达了对隐居生活的向往。

借景抒情类：或借景表达自己的美好志向，或借景体现不愿与世俗同流合污的品质，或借景抒发对人生世事的感慨。如杜甫的《登高》，借对登高所见的秋江景物的描写，表达了老病多愁而志不得伸的复杂感情。

托物言志类：或托物显示自己的高洁品质，或托物抒发怀才不遇的伤感．如陆游的《卜算子  咏梅》，作者以梅花自喻，表达孤高自赏的高尚节操。

爱情类；在古代诗词中占的比重相当大。其中不少精品以其丰富的内容、美好的情感、多样的手法，被人们世代传诵。

二、评价诗歌的思想内容或作者的态度

1、概括全诗主旨。

“主旨”，或是全诗表达的某种感情，或是作者阐述的某种哲理，或是诗人对社会、对人生、对历史的某种总结。例如，2002年高考卷题目的设计就体现了把握主旨的要求，很多考生在理解《春夜洛城闻笛》时，把该诗的主旨理解为是写离别之情，而实际上这首诗主要表达的是思想之情。

2、评价诗歌意义。

或评价该诗的积极意义(对认识诗人所处的社会有何意义，对认识某个历史事件有何价值)，或指出该诗的局限性(要实事求是，不要违背历史唯物主义)。

3、分析作者的态度。  

作者态度包括：对某个人物的态度、对某件事情的态度、对社会的态度、对历史的态度、对人生的态度，等等。态度往往是抽象的，它或者用某句话来表达，或者借景抒情来表达，或者托物言志来表达。

三、强化格律意识

古代诗歌，多数讲究格律，所以必须强化格律意识，对诗词平仄、对仗、韵脚、词牌等有一个清楚地了解。

唐朝的诗歌从总体上看，可以分为古体诗和近体诗两大类。古体诗可分为四言、五言、七言、杂言等多种形式；近体诗份律诗和绝句。古体诗不受格律的束缚，而近体诗十分讲究格律。五七言律诗，每首八句，四韵。一、二两句叫首联或起联，三、四两句叫颔联，五、六两句叫颈联，七、八两句叫尾联或结联。每联上句叫出句，下句叫对句。中间两联应当对仗，首尾两联可对仗也可不对仗，     

阅读杜甫的购《江汉》，  回答后面的问题。

江汉思归客，乾坤一腐儒。—————，—————。

————    ，————     。古来存老马，不必取长途

(1)、  下面是《江汉》诗的中间四句，  它们的恰当顺序是

(2) 这首诗中，  诗人用哪些具有比喻意味的意向来作自我比况?

(3)这首诗麦达了诗人怎样的思想感情?试作简要概括。

四、捕捉感情体会意境    

所谓诗的意境，就是诗人强烈的思想感情(意)和生动的客观事物(境)相契合，在艺术表现中所创造的那种既不同于生活真实、有可感可信，并且情景交融、形神兼备的艺术境界。从美学角度看，诗中的“意”包括作者的“情”与“理”，诗中的“境”指事物的“形”与“神”：“意境”即情理形神的合理统一。捕捉感情，体味意境，主要靠分析诗歌的形象来完成。如元代马致远著名小令《天净沙  秋思》：枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。古道西风廋马，夕阳西下，断肠人在天涯。这首小令浓缩了作者在典型环境中的典型感受，将悲秋与乡愁巧妙地结合在一起，是一首游子怀乡思家的伤感之作，为我们勾勒出一幅深秋晚景的凄凉画面：枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、廋马、夕阳、断肠人。我们由此仿佛看到古老的驿道上徐徐走来一匹廋马，风尘仆仆，一身的疲惫和困顿，马上的“断肠人”——一个浪迹天涯的游子正望着不远处黯然神伤，一株苍老的树上静静缠绕着枯藤，归巢的乌鸦在暮色中呀呀的叫着，一条小河逶迤流过，河上小桥那边，炊烟袅袅，这时，西边的天幕上，残阳如血。整个画面给人以迟暮、渺茫、凄凉、低沉的感觉。与这位飘泊异乡的游子暗淡的心绪协调一致，这就是诗的意境。

阅读下面两首唐诗，  回答后右面的问题。

                 丹阳送韦参军    严维

第7篇：折柳送别的诗句范文

柳树,与高风亮节无关,与铮铮铁骨无缘,但是它却牵扯到万千文人墨客敏感的神经和多思的心灵,它见证了世间万千男女的悲伤离别,它承载了世间无数诗人的人生体验。品读唐代诗人异彩纷呈的咏柳诗篇,我们就可以走进一个个多情的心灵世界。

贺知章咏柳,不但欣赏柳树的冰清玉洁,楚楚动人,更欣赏柳树一样美丽的姑娘那种心灵手巧,美化生活的创造精神。他的千古名篇《咏柳》是这样写的:

碧玉妆成一树高,万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出,二月春风似剪刀。

在诗人看来,柳树晶莹光洁,似乎是由碧玉妆砌而成;枝枝披拂,绿影婆娑,宛如年轻女子长发飘飘,妩媚动人。诗人进一步追问,如此清绿细嫩、整齐划一的柳叶是谁一刀一划地裁出来的呢?原来是吹满大地、暖意融融的春风啊!诗人礼赞春天这种生生不息的创造精神,更礼赞和春天一样心灵手巧,妆扮生活的人们。

王维也写柳,他笔下的柳清新得暗淡,美丽得忧伤:

渭城朝雨轻尘,客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人。(《送元二使安西》)

雨过天晴,天清气朗,碧空如洗,纤尘不染,春天的景物焕发勃勃生机。客舍酒店,周围路旁,植满柳树,青青一色,翠绿逼人。可是诗人只知道喝酒劝酒,希望一直这么喝下去,他说不出话来,也不知道说什么,他有太多的话要说,可又不知从何说起,暂且就借喝酒延缓一下离别的步履吧。春风扬柳,客舍青青,丽日晴空,不再美丽,只能给人添愁惹恨,断肠销魂。

李白大半辈子走南闯北,四海漂游,兴许是经历了太多的送往迎来的场景,兴许是渴盼安宁稳定、不再漂泊的生活,他发出了这样的祈求:

天下伤心处,劳劳送客亭。春风知别苦,不遣柳条青。(《劳劳亭》)

古人有折柳赠别的习俗,柳有谐音“留”之意,一者象征朋友之间的难舍难分,万分留恋;二来也是对远去的友人的美好祝福,希望友人消灾祛邪,一路吉祥。李白不想看到那种伤心断肠的离别场面,他祈求春风不来,时间停止,四季不轮,这样,柳条自然不会青青翠翠,行人自然无柳可折,生活自然没有了那种令人揪心的离别之痛。多么悲悯,多么浪漫的李白!柳条不青,表达一种永恒心愿,一生相守,永不分离。

晚唐诗人雍裕之,一生坎坷,沉沦下僚,蹉跎岁月,功业无成,使他养成了一种悲悯情怀,他为那些善男信女的离别而痛苦,他为那些团聚不离的家庭而高兴,他的《江边柳》则以柳系情,牵扯出一断感人肺腑的情意:

袅袅堤上柳,青青一树烟。若为丝不断,留取系郎船。

诗人代替女主人公倾诉衷情,在她看来,袅娜多姿、绿影婆娑的杨柳固然很美,但这不是最重要的,她最希望的是这垂垂飘拂的万千丝绦,丝丝缕缕,缠住小船,缠住情人,让船停住,让人留下。行不得也哥哥!不知道这乘舟而去的人为什么要无情地离去?也不知道这个离去的人是否靠得住?他也是一个重利轻别的商人吗?我们只知道这位留在家中的女子,苦苦地期盼,苦苦地等待,思之愈切,竟然幻想柳丝飘拂,留住情人。多么深切真挚的情意!多么痛苦焦急的相思!

和雍裕之的揪人心肺的柳丝情缘不一样,中唐诗人刘禹锡却为我们演唱了一曲缠绵多情、欢快明朗的杨柳曲:

杨柳青青江水平,闻郎岸上踏歌声。东边日出西边雨,道是无晴却有晴。(《竹枝词》)

江边柳岸,春风杨柳,风光明媚。主要事件写一对男女对歌,女子荡舟江中,信流而游,男子立于江岸,掩映绿柳浓阴之中。二人你唱我和,倾诉心曲,女子用情特深,兴许是她真心喜欢上了这位对歌的男子,她特别担心,男子是不是也喜欢她?她特别担心,男子的心意变化莫测,一如眼前阴晴不定的天气。杨柳点缀了他们的歌声,也点缀了她们的生活。

白居易写柳,自伤身世,鸣抱不平,字里行间都是凄凉:

一树春风千万枝,嫩于金色软于丝。永丰西角荒园里,尽日无人属阿谁?(《杨柳枝词》)

春风吹拂,柳条飘飞,千丝万缕,柳枝吐芽,嫩黄柔软。诗歌前面两句把垂柳之生机横溢,秀色照人,轻盈袅娜,写得灵动鲜活,呼之欲出。后两句写柳树生长在背阳阴寒的西角,荒凉冷落的场所,无人欣赏,不为人知,寂寞终日,落落寡欢。诗人对垂柳生不逢地、长不逢时的处境表达了深切的同情,实际上也是对当时政治腐败、人才埋没的感慨。白居易生活的时期,由于朋党争斗激烈,不少有才之士都受到排挤,诗人自己,也为避朋党倾轧,自请外放,长期远离京城。因此,此诗咏柳,实乃叹世伤身,控诉黑暗。

罗隐咏柳,隐喻人生感喟:

灞岸晴来送别频,相偎相倚不胜春。自家飞絮犹无定,争解垂丝绊路人?(《柳》)

全诗句句赋柳,句句比人。写柳,融融春日,灞水桥边,一批又一批的离人,折柳送别。柳条依拂,相倚相偎,情意绵绵。它们自身随风起舞,飘絮不定,却还总是想伸长垂丝,缠住路人。喻人,那些青年男女临别亲昵,难舍难分,似乎明白别后再无会期,因而要尽情享受这临别的每刻春光。女子身世沉浮,漂泊不定,自己主宰不了自己的命运,还要卖弄风情,想方设法留住行人。她们身上体现出一种沦落天涯、与世沉浮的漂泊感和无奈感。这很容易让人联想到那些羁旅天涯、沉沦下僚的读书人。罗隐的咏柳,实际上是抒发一种人生不遂、才志不伸的苦痛感喟。

李商隐也咏柳,自伤迟暮,倾诉隐衷:

曾逐乐风拂舞筵,乐游春苑断肠天。如何肯到清秋日,已带斜阳又带蝉!(《咏》)

第8篇：折柳送别的诗句范文

一、关于情感基调，可作为课堂导入

这首词是作者离开北宋都城汴京，与情人话别时所作。关于词的情感基调，可以通过比较阅读，给学生讲三个层次，一是“黯然销魂者，唯别而矣已”，已道出了离别的浓愁；二是秋天的离别，又有所谓“离人心上秋”，即一个“愁”的形象外化；三是在柳永敏感多情的心里，他的送别，可以说是“这次第，怎一个‘愁’字了得”。这首写于秋天的离别歌诗，柳永始终以最平实的语言站在情感的最高层。

二、抓住意象，全词逐句赏析

（一）“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”

这一句中有三个意象——“寒蝉”“长亭”“骤雨”，每一个意象都与“分别”有关，或说与“分别”的心境有关。

1 寒蝉。初唐四杰之一骆宾王入狱时有一首《在狱咏蝉》：“西陆蝉声唱，南冠客恩侵。”西陆指秋天；南冠是囚犯，这里指自己；客思是家乡之思。给学生的解读是：这秋蝉本就易引发人们悲戚的思念，更何况是“寒蝉”，一个“寒”字，更兼有鸣声凄切之意，作者用蝉鸣的凄切之声衬托了离别时心中的凄切。

2 长亭。古人多在长亭送别，在途中设亭子供人休息，每隔五里一亭称“短亭”，隔十里一亭称“长亭”。

李白《菩萨蛮》这首词写旅客哀思之情，有“何处是归程，长亭更短亭”；李叔同更是在《送别》中写道：“长亭外，古道边，芳草碧连天。”这长亭是送别的意象，是远离的意象，也是思念的意象。

“长亭更短亭”，视觉印象是“亭亭相连，一直到路的最远方”，而其中蕴含的心理活动是前路茫茫心茫茫，分别后还会有见面的机会吗？作者写长亭，既是眼前实景，点出送别之事，又是心事所指，意含离别之伤。

3 雨。“雨”在这里也是送别的意象，最为人熟知的就是王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》和王维的《送元二使安西》。前者写道：“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”后者写道：“渭城朝雨渑轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”这雨都是带了心情的，恰如李清照“梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴”。这雨下在离别时候，助长了人们心中的哀怨。柳永的情感则更深入，直接由“雨”表达心情，体现在这“雨歇”上：“骤雨”形容雨来得密急而猛烈，然而“初歇”则意味着“雨停了，必须起程了，必须分别了”——就踏着这秋天的失意和凄凉，从此天各一方，怎不叫人柔肠寸断呢？

（二）“都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发”

1 饮酒。大凡作别，不可无酒。白居易《琵琶行》写“浔阳江头夜送客”，其中也提到“主人下马客在船，举酒欲饮无管弦”；还有上文提到的“一片冰心在玉壶”“劝君更尽一杯酒”，李叔同的“一觚浊酒尽余欢，今宵别梦寒”，全都有酒，也都与分别有关。

而酒又与心情有关，不是说“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁”吗？

同样是饮酒，这里柳永却有别样滋味——“都门帐饮无绪”。“无绪”，没有心思。“举杯销愁”应是愁思满怀了，却言“无绪”，这强烈的对比，其实正是反衬作者百感交集，痛苦无言以对的心情。

2 兰舟。舟船是古代作品时常出现的远行重要交通工具。“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深干尺，不及汪伦送我情”“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”，都是乘舟而辞行。

于是，舟船，就承载了许多的离愁，也承载了许多难舍难分缱绻缠绵的情意。而柳永心中更是痛苦万分，这体现在“留恋”与“催发”的两相对比上：小舟啊小舟，本载不动许多愁，可是难分难舍之时，却偏又催人乘舟离去，也难怪乎要“无语凝噎”了！

（三）“执手相看泪眼，竟无语凝噎”

这两句直接写分别的细节，可以联系苏轼《江城子》（十年生死两茫茫）中“相顾无言，唯有泪千行”。柳永的“相看”与“相顾”又有不同，是“执手”的看。“执手”，就是意味着要“分手”，也意味着不忍分手。“竟无语凝噎”，竟，“竟然”，或说是“以至”——以至喉咙哽住，说不出话来了。这句诗是一个静的画面，作者离泪零落，相顾无言，其实心中有千言万语，如大河奔流无法静止，这是口中无声心中有声。

这静与动的搭配，这无声与有声的结合，使词中人物鲜活的生命和真挚的情感如同发生在我们眼前，怎能不传神，怎能不扣人心弦，引起我们的共鸣呢？

到这里，词的上阕部分更多的是叙事和写实，通过相关具有共同文化和情感内涵的意象，情景交融，景中见情，这是这首词给我们的第一个境界。

接下来，这首词展示给我们第二个境界，即时空精神，同时也有与之相对应的文化意象。对这个“时空精神”的理解是：

第一，人的生命是有限的，而人的情感却希望超越生命追求永恒（时）；

第二，人是渺小微茫的，而人生存的天地却是旷远博大的（空）。

这样的两个矛盾，体现的情感还是“伤愁”。前面讲“竟无语凝噎”，那么，心中想的是什么呢？接下去品味第四句。

（四）“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”

“念去去”，想到往前走了又走。这一方面是与“留恋”“执手…‘长亭”这样依依不舍的送别相照应，一方面是展望行程和未来，将会分别得很远很远。远到什么程度呢？诗人说“千里烟波”，就是烟波浩渺，一片迷蒙。而“暮霭沉沉楚天阔”，是说傍晚的云气厚重深沉，楚地的天空多么辽阔，离去的人儿消失其中。这样一个苍茫天空下目送情人渐去渐远直至不见的画面，就是个具有丰富情感和文化内涵的意象，是渺小的人在广袤的空间里无助的感叹，也是词人心中愁苦的反映。我们可以比较欧阳修《踏莎行》中“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”，还可以举《古诗十九首》第一首起始四句，帮助学生理解空间概念上所反映的词人的心境。诗是这么写的：“行行重行行，与君生别离。相去万余里，各在天一涯。”“行行重行行”，走了又走，犹如说“念去去”。“相去万余里，各在天一涯”，也是一个空间概念，它相对于柳永的诗句比较直白，但与“念去去”这一句的情感是一致的，也正好是对柳永这一句蕴含的情感的解释：两相分离，天各一方。

（五）“多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！”

这正对应了上文提到的“黯然销魂者，唯别而已矣”和“离人心上秋”这两个送别的情愫。“清秋”送别，更增加了别离的愁苦。在这里，“清秋”这个意象是一个时间概念。

（六）“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”

这句话可以有两个意味：①在何处我的酒会醒呢？②今宵酒醒，你我又会身在何处呢？

“杨柳岸，晓风残月”作为意象，具有空间的典型性，从这个角度，我们也可以说明为什么这句会成为这首词的标志，也成为脍炙人口的不朽名句。我们来品味这几个意象。

1 杨柳岸。古人有折柳送别之俗，李白在《春夜洛城闻笛》中写道：“谁家玉笛暗飞声？散入东风满洛城。此夜笛中闻《折柳》，何人不起故园情。”《折柳》即《折杨柳》，是古代伤离别的曲子。柳永以“杨柳岸”的典型空间概念，带给我们丰富的联想和情感内涵。

2 晓风残月。极言酒醒之后，已是清晨，晓风凉浸入骨。回首昨夜宴别，作者已是孤身一人，似梦非梦，只有天边的一钩残月相陪。月圆人不圆，以此反衬，勾人相思，范仲淹有诗句“明月高楼独倚，酒人愁肠，化作相思泪”。而月缺人亦缺，以此正衬，残月孤人，可堪比较！这样的相思不仅仅是愁，更浸透了一种难言的痛。

全句不着一“人”字，却使一个在杨柳依依的岸边独自徘徊、黯然销魂的人的形象更加鲜明；全句不着一“别”字，却以折柳的离别旧俗，以残月勾勒的别后心伤创造了这经典的一幕。全句三个意向不是简单的罗列，若不是情感、形象在其中的贯穿涌动，绝没有这样悲凉至极撼人心魄的艺术魅力。

（七）“此去经年，应是良辰好景虚设”

这句又是一个时间的概念。这里说的“经年”即一年，但其慨叹的实际是来年，是以后的每一年。“应是”的解释是“可以想象是”，这句话是说，以后的每一年，可以想象的是，即便逢着美好的时辰，有着美好的景物也是形同虚设。

那么，原因是什么呢？请看最后一句。

（八）“便纵有干种风情，更与何人说？”

全词到这里，发出了最深的感慨：“怎一个愁字了得！”这句话的解释是：纵然有干种深情蜜意，又能和谁去说啊！细细品来，它有两层意味：

第一，人不相见。即陆游所说的“山盟虽在，锦书难托”；

第二，无法言传。即李商隐所说的“此情可待成追忆，只是当时已惘然”。

从“念去去”句开始，作品展现的时空精神，也可以说是中国古代文学和文人的一个普遍的文化精神，这包含在时空精神之中的，是一种对人事、感情和宇宙的感动，作者希望的是：时间上，“但愿人长久”；空间上，“千里共婵娟”。然而现实中无法做到，而是产生“人的生命的有限与情爱的永恒之间的矛盾”，“人的个体的渺小与天地的旷远博大的矛盾”，这两种矛盾使人慨叹、伤愁。我们可以用李清照的一句词概括这种伤愁：“物是人非事事休，欲语泪先流。”同样，我们也可以在中国的古诗中找出类似的慨叹，如：“黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。”“人事几回伤往事，山形依旧枕寒流。人生代代无穷已，江月年年只相似。”“青山依旧在，几度夕阳红。”

三、总结收束全文

第9篇：折柳送别的诗句范文

一、比喻心志的忠贞、品格的高尚

1、冰雪。以冰雪的晶莹比喻心志的忠贞、品格的高尚。如“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”(王昌龄《芙蓉楼送辛渐》)冰心：高洁的心性，古人用“清如玉壶冰”比喻一个人光明磊落的心性。再如“应念岭海经年，孤光自照，肝肺皆冰雪。”岭南一年的仕途生涯中，自己的人格品行像冰雪一样晶莹、高洁。

2、蝉。古人以为蝉餐风饮露。是高洁的象征，所以古人常以蝉的高洁表现自己品行的高洁。《唐诗别裁》说：“咏蝉者每咏其声，此独尊其品格。”由于蝉栖于高枝，餐风露宿，不食人间烟火，则其所喻之人品，自属于清高一型。骆宾王《在狱咏蝉》：“无人信高洁。”李商隐《蝉》：“本以高难饱”，“我亦举家清”。王沂孙《齐天乐》：“甚独抱清高，顿成凄楚。”虞世南《蝉》：“居高声自远，非是藉秋风。”他们都是用蝉喻指高洁的人品。

3、梅花。“以花贵，自战国始”，到梁、陈时期，出现了大量的咏梅诗。这一时期的梅花诗大都是对花本身的描写或用于赠别，尚无明显的象征寄托。到了唐宋时期，梅花已成为一种高洁人格的象征。张耒：“何以伴高洁，清晓颂《黄庭》”；张泽民：“一白雪相似，独清春不知。”“肌肤姑射白，风骨伯夷清。”苏轼：“诗老不知梅格在，更看绿叶与青枝。”陆游：“零落成泥碾作尘，只有香如故。”他们都在对梅花的描写中寄托了一种高洁的品格。

4、松柏。《论语·子罕》中说：“岁寒，然后知松柏后凋也。”后世诗歌常用松柏象征孤直耐寒的品格。刘禹锡：“后来富贵已凋落，岁寒松柏犹依然。”李山浦：“孤标百尺雪中现，长啸一声风里闻。桃李谤她真是佞，藤萝攀尔亦非群。”另外，如菊花象征高洁的品质，桃花象征美人，牡丹寄寓富贵，杨花有飘零之意。

二、引发离愁别绪，思乡之愁

1、芳草。在中国古典诗歌中喻离恨。《楚辞，招隐土》：“王孙游兮不归，春草生兮萋萋。”“萋萋”是形容春草茂盛。春草茂盛，春光撩人，而伊人未归，不免引起思妇登楼伫望。乐府《相和歌辞，饮马长城窟行》“青青河边草，绵绵思远道。”以“青青河边草”起兴，表达对远方伊人的思念。白居易《赋得古原草送别》：“野火烧不尽，春风吹又生。远芳侵古道，晴翠接荒城。”李煜《清平乐》：“离恨恰如春草，更行更远还生。”以远接天涯、绵绵不尽，无处不生的春草，来比喻离别的愁绪。

2、芭蕉。常常与孤独忧愁特别是离情别绪相联系。南方有丝竹乐《雨打芭蕉》，表凄凉之音。李清照曾写过：“窗前谁种芭蕉树，阴满中庭。阴满中庭，叶叶心心舒卷有舍情。”把伤心、愁闷一古脑儿倾吐出来，对芭蕉为怨悱。吴文英《唐多令》：“何处合成愁?离人心上秋。纵芭蕉，不雨也飕飕。”葛胜冲《点绛唇》：“闲愁几许，梦逐芭蕉雨。”雨打芭蕉本来就够凄怆的，梦魂逐着芭蕉叶上的雨声追寻，更令人觉得凄恻。

3、水。在中国古代诗歌里和绵绵的愁丝连在一起。李煜词云：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”“自是人生长恨水长东。”用东流之水来比喻绵绵不断的愁思。秦观《踏莎行》：“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。”、“化作春江都是泪，流不尽，许多愁。”以流水与离愁关合。也是古典诗歌中常用的一种表现方式。

4、明月、白云。望云思友，见月怀人，是古代诗词中常用手法。杜甫诗《恨别》：“思家步月清宵立，忆弟看云白日眠。”这两句也是借白云明月。寄托对友人的怀念。刘长卿《谪仙怨》：“白云千里万里，明月前溪后溪。”写别后相隔之遥与思念之深，希望悠悠的白云，把自己的一片思念之情带给千里万里之外的友人。至于对月恩人就更多了，如谢庄《月赋》：“隔千里兮共明月。”张九龄：“思君如满月，夜夜减清辉。”“海上生明月，天涯共此时。”李白：“举头望明月，低头思故乡。”杜甫：“露从今夜白，月是故乡明。”苏轼：“但愿人长久，千里共婵娟。”等等。

5、杜鹃。杜鹃鸟俗称布谷，又名子规、杜宇、子鹃。春夏季节，杜鹃彻夜不停啼鸣，啼声清脆而短促，唤起人们多种情思。杜鹃在中国古典诗词中常与悲苦之事联系在一起。李白诗云：“杨花飘落子规啼，闻道龙标过五溪。”又如李白《蜀道难》：“又闻子归啼夜月，愁空山。”白居易《琵琶行》：“杜鹃啼血猿哀鸣。”秦观《踏莎行》“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。”文天祥《金陵驿二首》：“从今别江南路，化作啼鹃带血归。”杜鹃的啼叫又好像是说“不如归去，不如归去”，它的啼叫容易触动人们的乡愁乡思。宋代范仲淹诗云：“夜入翠烟啼，昼寻芳树飞，春山无限好，犹道不如归。”

6、蟋蟀。作为被吟咏的对象，最早见于《诗经·豳风·七月》。它对蟋蟀的活动规律观察得相当细致：“七月在野，八月在宇，九月在户，十月蟋蟀入我床下。”那时古人已经觉得蟋蟀的鸣声同织机的声音相仿，时令又届深秋，因而就跟促人纺织，准备冬衣以至怀念征人等联系了起来。蟋蟀被直接唤为“促织”，在古诗十九首中就出现过：“明月皎皎光。促织鸣东壁。”姜夔《齐天乐》：“哀音似诉，正思妇元眠，起寻机杼。曲曲屏山，夜凉独自甚情绪。”写出了一位缅怀远人的女性闻蟋蟀声后的惆怅。

7、羌笛。是出自古代西部的一种乐器。它所发出的是一种凄切之音。唐代边塞诗中经常提到，如王之涣《凉州曲》：“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”岑参《白雪歌送武判官归京》：“中军置酒宴归客，胡琴琵琶与羌笛。”李益《夜上受降城闻笛》：“不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。”范仲淹《渔家傲》：“浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计，羌管悠悠霜满地。”羌笛发出的凄切之音，常让征夫怆然泪下。

三、寄依依惜别之情

1、柳树。由于“柳”、“留”谐音，古人在送别之时，往往折柳相送，以表达依依惜别的深情。这一习俗始于汉而盛于唐，汉代就有《折杨柳》的曲子，以吹奏的 形式表达惜别之情。唐代西安的灞陵桥，是当时人们到全国各地去时离别长安的必经之地，而灞陵桥两边又是杨柳掩映，这儿就成了古人折柳送别的著名的地方，如“年年柳色，灞陵伤别”的诗。后世就把“灞桥折柳”作为送别典故的出处。故温庭筠有“绿杨陌上多别离”的诗句。柳永在《雨霖铃》中以“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”来表达别离的伤感之情。“笛中闻折柳，春色未曾看”，说的是笛声中《折杨柳》的曲子倒是传播得很远。而杨柳青青的春色却从来不曾看见，以此来表达伤春叹别的感情。

2、猿啼。出现在诗歌中常常象征着一种悲伤的感情。杜甫《登高》：“风急天高猿啸哀”郦道元《小经注·江水》中渔者歌曰：“巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳。”李端《送客赋得巴江夜猿》：“巴水天边路，啼猿伤客情。”他们都借助于猿啼表达这种伤感的情绪。

四、抒盛衰兴亡之感

1、草木。以草木繁盛反衬荒凉。以抒发盛衰兴亡的感慨。如“过春风十里，尽荠麦青青。”(姜夔《扬州慢》)春风十里，十分繁华的扬州路，如今长满了青青荠麦，一片荒凉了。“旧苑荒台杨柳新，菱歌清唱不胜春。”吴国的旧苑荒台上的杨柳又长出新枝(荒凉一片)，遥想当年这里笙歌曼舞，那盛景比春光还美(不胜春：春光也不胜它)。这里是以杨柳的繁茂衬托荒凉。“阶前碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。”(杜甫《蜀相》)一代贤相及其业绩都已消失，如今只有映绿石阶的青草，年年自生春色(春光枉自明媚)，黄鹂白白发出这婉转美妙的叫声，诗人慨叹往事空茫，深表惋惜。“朱雀桥边草花，乌衣巷口夕阳斜。”(刘禹锡《乌衣巷》)朱雀桥边昔日的繁华已荡然无存，桥边已长满杂草野花，乌衣巷已失去昔日的富丽堂皇，夕阳映照着破败凄凉的巷口。

2、乌鸦。按照迷信的说法，是一种不祥的鸟，它经常出没在坟头等荒凉之处。在中国古典诗词中常与衰败荒凉的事物联系在一起。李商隐《隋宫》：“于今腐草无萤火，终古垂杨有暮鸦。”秦观《满庭芳》：“斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。”马致远小令《天净沙·秋思》：“枯藤，老树，昏鸦。”

五、送边、送别之所

1、南浦。在中国古代诗歌中，南浦是水边的送边之所。屈原《九哥·河伯》：“与子交手兮东行，送美人兮南浦。”江淹《别赋》：“春草碧色，春水渌波，送君南浦，伤如之何!”范成大《横塘》：“南浦春来绿一川。石桥朱塔两依然。”古人水边送别并非只在南浦，但由于长期的民族文化浸染，南浦已成为水边送别之地的一个专名了。