做生意的技巧精选(九篇)

第1篇：做生意的技巧范文

淘宝小技巧1：不要刻意去做某些关键词，你给我展现什么词，我就养什么词，借力打力。

淘宝小技巧2：标题写满30个字，注意可读性和可拆分性，首尾流量大词，中间属性长尾高转化词。

淘宝小技巧3：不要修改一口价，动价格利用打折去调整，动一口价影响权重。

淘宝小技巧4：优化标题一次只改3个字，同时注意技巧二。

淘宝小技巧5：24小时内不能对宝贝进行超过两次以上的编辑，影响权重。

淘宝小技巧6：修改标题不要点击编辑宝贝，记得在出售中的宝贝点那个小笔头进行修改。因为你编辑宝贝，系统需要重新收录。

淘宝小技巧7：属性万不得已不能修改，修改就降权。

淘宝小技巧8：任何优化和修改都建议在凌晨操作，这样做的原因：1方便做数据对比。2凌晨影响最小。3系统重新收录最快。

淘宝小技巧9：在前7天不断优化主图(现在直通车可以一次测试4张)提升点击率，当拥有一张点击率超过同行均值的主图的时候，这个单品成功了一半。

淘宝小技巧10：主图的后4张非常影响转化率，特别是在无线端这个对转化率的影响不亚于整个详情，现在很多客户购物根本不看详情，这也是为什么你无线端跳失率那么高的重要原因之一。很多人小看了跳失率，根本不会去关注这个数据，其实作用很大，比如说我们70%和90%的跳失率，虽然表面看起来差不多，但是如果100个人进入我们页面90%的跳失留下来的只有10人，70%的跳失留下来的30个人，虽然在数据相差20%，但是在真实人数上相差3倍！3倍，看你重视不重视！

淘宝小技巧11：替换主图，先把主图放在第2张的位置，24小时候再替换到首图位置。

淘宝小技巧12：引导PC端客户去无线端下单，当你无线端成交超过95%，流量会大幅度上升，原因很简单，你在做淘宝大方向想做的事情。

淘宝小技巧13：宁可多返现，也不改价，改价一来影响客单价，销售层级，还可能因为改价影响你报名活动，例如你某个单品售价60元，买两件，你每件优惠10元，付款100元。这个时候你这个单品的最低价格就变成了40，而不是50，这个一定要注意。因为系统取这个订单，两个宝贝，其中一个原价60，另外一个就是40了。

淘宝小技巧14：周期螺旋法，每个下一个周期的第一天取决于上个周期的第四天，后不是最后一天，所以特别注意每个周期的后三天的访客，转化等数据。

淘宝小技巧15：详情页着重突出一个卖点，这个卖点可以穿插于详情前后不断重复强调，给消费者加深印象，让他们记住你，多个卖点等于没有卖点，你什么都想表达，结果客户看完就把你忘记了。

淘宝小技巧16：任何宣传图，海报，钻展图，记住文字在左，图片在右，原因不细说这个看似简单其实很深奥，百度新闻也是如此，淘宝直通车放在右边也是如此。

淘宝小技巧17：手机专享价低于9.5折加权重。

淘宝小技巧18：多和类目小二沟通，迟早能上活动，多加类目旺旺群，关注淘帮派会有收获。

淘宝小技巧19：按照生意参谋每一个功能去优化到优质，店铺基本功就很OK了

第2篇：做生意的技巧范文

歌者要将自身对作品当中的感受、对人物的理解，通过歌声再次形象化与情感化，从而将他们完美生动地再现出来。要想做到这些，除了上述加强对作品本身所传达的理念掌握之外，还必须做到以下几点。

首先，分析作品当中用的是怎样的文学与音乐语言来表达人物形象的，加深对作品思想情感与人物性格的了解，只有这样，方能深刻再现作品艺术。其次，根据作品，歌者可适当运用自身审美想象与意识，进行作品二度创作，从而使人物形象更加饱满。除此之外，夸张手法也是艺术表现当中的重要组成部分，但必须做到从实际出发，做到有针对性的把握，不虚张声势，给人以恰到好处之感。

2剖析艺术表现同歌唱技巧之间的具体关系

内容与形式之间的关系是艺术史上最具争议性的话题之一，而如果将其纳为声乐艺术当中，即是怎样将歌唱技巧也艺术表现相整合的问题。

音乐是一门抽象艺术。它是要将生活加以升华与浓缩，不是现实照搬。可以说，它代表了天人合一的境界思想。音乐艺术需要将内容与形式做到完美结合。我国传统琴论当中的“得心应手”、唱论当中的“声情并茂”就是对于音乐艺术追求最直观的理论表达。在声乐表演当中，歌唱技巧的作用是无需多言的，可以说所有成功的声乐艺术家，其无不拥有独到与高超的声乐演唱技术。传统唱论当中对于缓急顿挫、高低抑扬、运气吐字和论述，都可归结于对声乐演唱方面技巧的一种重视。

当前，由于我国音乐教育普遍呈现系统化与正规化趋势，因而具有高超的声乐演唱方式与技巧的歌者自是大有人在，但若能成为真正的声乐艺术家的却为数不多。之所以如此，原因就在于优秀的艺术家从不以单纯技巧炫耀为主，他们会将这种表演技巧与艺术表现融会贯通，从而使歌曲本身的意蕴与内涵不断提升。

完美声乐艺术表现与出色演唱技巧是相辅相成的两个方面，二者缺一不可且共同融会于歌者在演唱时候的“二度创作”当中。“二度创作”是歌者在演唱作品当中必然会出现的一种现象，歌者在进行演唱之时，既是作品内涵的展现者，同时也是作品意蕴的解释者。

“二度创作”是歌者在忠于原作、尊重原作的前提之下，经由自身对于作品的理解而做的艺术加工与处理，是一种将艺术表现与歌唱技巧有机结合的过程。因为歌者自身的演唱技巧、对于作品理解度与艺术造诣不尽相同，因而同样的作曲可能通过不同的艺术表现会呈现不同的特点。这也正是歌者在尊重原作品的前提之下，有个性、自我发挥解释文本所产生的结果。因此，歌者若想圆满传达出作品本身的意蕴与内容，首先必须要拥有一定的声乐演唱技巧与创作能力，与此同时，还要不断提高自身对于作品的感悟与理解力，只有如此，才能不断扩充原作品所呈现的艺术底细，在此基础之上完成音乐二度创作。

第3篇：做生意的技巧范文

［摘　要］如何提高小学生的数学运算能力是每一位小学数学教师值得思考的问题。在数学运算中，运算技巧的重要性不言而喻。围绕小学数学运算技巧的教学探讨提高小学生数学运算能力的方法策略。

［关键词］小学数学　运算技巧　运算能力　教学方法

［中图分类号］　G623.5

［文献标识码］　A

［文章编号］　1007-9068（2015）11-077

在数学运算技巧的教学中，要让学生明确运算法则和运算技巧的关系，也要结合小学生的学习心理特点，重视运算技巧的心理需求和数学思维发展的过程教学。这样循序渐进，逐步推进教学，才能真正提高小学生的运算能力，使学生能灵活运用各种运算技巧，提高运算的准确度和速度。下面笔者结合具体的例子来谈谈小学数学运算技巧的教学。

一、通过变式训练让学生形成运算技巧

在运算技巧的教学中，教师应融入变式训练，给予学生适当的引导和启发，使学生形成高效的运算技巧，提高使用运算技巧的灵活性和自觉性。

例题1是为了训练学生运算的自觉性，看到“25，0．25，125，0．125”等特殊数字时，要和“4，8”联系起来，凑成整数；例题2和例题3是为了加深学生运用技巧的灵活性和多变性，使学生学会分析题目的特点后再动手做题，而不是一味地拿到题目就开始埋头苦算。因此，在运算技巧教学中，教师要让学生认识到运算技巧的重要性和简便性，感悟运用技巧的过程，帮助学生形成自觉使用运算技巧的意识及养成先观察思考，后动手做题的良好习惯。

二、让学生在解题过程中体会运算技巧

在解题过程中，学生的体会和对比能强化学生对运算技巧的认识。因此，教师在讲解数学习题时，应着重指导学生体会运算技巧，让学生掌握运算规律和技巧并学会灵活运用。

后者采取直观的竖式作图解题，更加简便，学生更容易掌握，运算时计算量也比较小，能起到提高运算速度和准确率的作用。

三、让学生在运用中领悟运算技巧

小学数学运算技巧的教学关键是让学生对运算技巧有所领悟，不依赖于教师教授的几种运算技巧，而是能通过自己的领悟，在运用中总结出自己的运算技巧，只有这样学生才能不断向前推进。

在这过程中，学生不仅掌握了多种解题方法，而且能领悟到题目巧妙运用运算技巧的价值所在。

第4篇：做生意的技巧范文

关键词：剧目运用；就业；教学；具备的素质；问题

名词解释：下高：是指从高台上往下翻腾的各种技巧。

享誉中外的京剧，被世人称为“国粹”，更是被列合国教科文组织非物质文化遗产名录。戏曲艺术源远流长，精彩纷呈，博大精深。它的艺术魅力不仅仅是婉转悦耳的唱腔和念白，其独特的扣人心弦的各种筋斗，尤其是从高台上运用各种技巧翻腾而下的精彩瞬间，更是令人叹为观止：

一、下高在各种剧目中的运用和效果

京剧现代戏《奇袭白虎团》中志愿军战士从高台上以各种筋斗翻腾而下，台蛮、台提、台蹑子等，生动的展现出了志愿军战士们跳下悬崖插入敌后直捣白虎团的战斗场面。惊险的动作看的台下观众都手心里捏了一把汗。《智取威虎山》中，在威虎厅这场打戏中，匪徒持匕首猛的扑向椅上的战士。战士机警敏捷地从椅上“云里翻”　落于台阶下，深刻的表现出了战士的英勇无谓精神，和高超的战斗技巧。戏中的这些下高技巧不但符合剧情，还增加了艺术效果和观赏效果。每场演出中到了下高等技巧的时候，整个演出气氛往往达到了整部戏的高潮。观众们不时的发出一声声惊呼并大声叫好掌声雷动。这就是京剧武戏中的下高技巧，他有着非常高的难度，有强烈的感官刺激，能产生非常震撼的艺术效果，深受观众们的喜爱。

二、下高技巧对学生未来就业的影响

戏曲学校毕业的学生直接的就业目标就是全国各大剧团，在这些剧团中最需要的就是武戏演员。尤其是具备下高等高难度技巧的武戏演员。可以用“缺”来形容。出现这种原因的情况有很多。如：功难练，练功很苦，时常受到伤病困扰，更主要的是艺术生命力短暂，没有十年八年练不到一定程度，但是年龄一大就翻不动了。等等这些原因，造成了剧团急需高水平的武戏演员。甚至一些文戏演员在进团考试时也要考核他的基本功素质，现在的院团需要的是能唱能翻打的全面人才。如果你还具备如下高等高难度技巧，那么你将比竞争者更有优势进入到理想的院团。可见基本功技巧对学生的就业有多么大的帮助!因此基本功技巧成为了进入优秀院团的敲门砖。

三、练习高难度下高技巧需要具备的素质

下高技巧尤其是两张高三张高的台子，使得这些高难度的技巧更具有很高的危险性，不是每个学生都可以练习的，他需要具备一定的条件。

1.扎实的筋斗基础：必须在地面上能完成高质量的技巧后，学生才能练习高上技巧。否则就很容易出现危险。

2.良好的身体素质：下高对动作规范要求严格，每一步都要做到位，这需要很好的身体素质做保证，同时身材过高、过重的学生有些高难度的下高技巧也不适合练习。

3.过人的胆量：下高技巧首先要战胜的就是害怕心理。桌子每加高一张，站上去的感觉是完全不一样的，胆子小的学生在高上因为害怕，动作就不能做到位，出现动作变形，导致出现失误。

4.清晰的头脑：主要要求的是学生对技巧的悟性。因为下高技巧不是练死功，要有聪明劲儿，能领悟老师的动作要领，这样才能学会和掌握下高技巧。

5.随机应变的能力：下高具有一定的危险性。就算技巧掌握的很成熟了，也可能出现各种意外情况，这个时候就需要学生有随机应变能力，尤其是在舞台上没有老师和器械保护的情况下，一定要根据实际的情况来灵活应变使自己免受伤害。

四、教授下高技巧应注意的问题

1.安全第一：下高技巧的练习一定要注意安全，在保证学生安全的前提下进行教学。

2.检查器械：教师在学生练习之前，一定要仔细检查器械是否有安全隐患，这样才能发挥器械的作用，保证学生的安全。

3.严肃纪律：教授学生在练习下高等危险技巧时，做动作的学生一定要全神贯注，旁观的学生不能做说笑打闹等违反课堂纪律的事情，保持严肃的课堂气氛。以免影响高上的同学和保护的老师，出现晃范儿等危险隋况的发生。

4.循序渐进：练习下高技巧不能求快，要求稳。在学生各方面条件都达到要求了，在进行下一步的教学。

5.抄保结合：教授下高等高难度技巧对老师的要求也很高，要求老师不但要讲解清楚，更要有在教授中能时刻保护学生安全的能力。在学生动作没有完全定型之前，一定要运用抄保等教学手段来进行练习。

五、动作范例

下面我就“两张桌云里翻”这个下高动作展开具体分析：

1.预备动作：面朝下高方向，两脚平行站在桌子前端，两膀向斜前上方举起，掌心相对，拇指上挑四指并拢，眼看前方。

2.动作方法：

(1)向下微暾，上身立直，两膀下摆至后下方，带足力量领向斜前方指定位置。

(2)两脚用力蹬桌，提肩，提腰，提气双腿快速上吸，双手顺势抱住脚腕，勒腿团身向后翻转。

(3)翻头后，眼镜看到地面时，做撒腿抬膀做两头抻动作，提气落地，双脚着地后屈膝缓冲站稳。

3.教学要点：教授这个动作有三个点必须要保证学生做到位：

(1)领膀位置，根据学生的身高不同略有差异，但是总的原则是不能过近，防止磕在桌子上，不能过远，否则会没有高度而且增加翻头的难度。

(2)勒腿向后翻头的力量，一定要在前兜的情况下，能很轻松的向后翻头。

(3)撒腿时间一定要合适，正确的撒腿时间是保证正常落地的基础。

这三点是老师在教学中要重点讲解的地方和在学生完成动作时，要重点注意保护的地方。

4.教学方法：

要遵守循序渐进的教学方法。

(1)学生在上桌前，一定要掌握原地前兜一尺左右的单提动作。

(2)站在高点的垫子上，向下兜单提动作体会动作要领，掌握后一步步增加高度。

5.老师的抄保：

有条件的应当运用保护带和软毯子保护。没有保护带时，在高上老师站在学生的两侧，最开始采用前后把，待学生前兜翻头时，前把提、后把向前上方送帮助学生翻转，翻头后送其缓冲落地。掌握后可以采用上下把抄法，在桌上双人抄，老师已经不用给劲，基本自过以后，采用桌上一个老师抄保，桌下一个老师保护落地，最后过度到两个老师都在下面保护落地。

6.容易忽视的地方：

练习下高技巧，学生往往在整个动作都做的很规范很到位的时候，因为落地缓冲没有做好，而出现伤害事故。出现这样的情况往往是因为学生放松了身体肌肉和警惕性，感觉动作完成的不错或者是动作定型以后有大意的心理而忽视了落地缓冲。缓冲在从高桌和穿厚底下时尤为重要，这就要求老师不但要特别强调，还要给学生讲解清楚缓冲动作该怎么做。

从高处翻下在老师和器械的抄保下，学生对缓冲的感觉作用不是很大，一旦撤去软毯子，由于重力的加速度，脚掌与地面的相互作用力是很大的。缓冲做的不好，就有可能出现意外情况。在从高处翻下时，在空中多数技巧最后的动作都是两头抻，人体是比较伸展的状态，这时要迅速变为稍稍曲腿的状态，当脚尖接触地面时，身体肌肉要紧张起来尤其是腿部和脚部肌肉，整个身体要做弹性的曲体动作，延缓落地时的巨大冲击力，从而使得落地动作显得很轻，这就是我们经常所说的找落劲，落地动作的漂亮与否，是评价动作完成好坏的重要指标。

第5篇：做生意的技巧范文

傅雷认为最重要的是一个年轻人如何做人、如何成为一个有修养的人，如何直面生活的问题。傅雷用自己的经历教育儿子，教育儿子要谦虚待人，严谨做事，要有得体的礼仪，对人对事都要以谦和的态度，同时也要不卑不亢；遇困难不妥协，得到好评也不会自傲；作一个在艺术方面人品优秀的人才，做一个德艺双馨、人品优越的艺术家。同时，傅雷也对儿子的生活进行了有益的引导，对日常生活中的问题应该如何处理，以及如何正确处理恋爱以及婚姻方面的感情问题，都像好朋友一样提出意见和建议。对于任何客观事物，都是外在具体形态及其内心所包含的力量与情感两个方面的大一统，反射到人脑后，便产生以具体现象为本体的感性认识和以内在情感为基础的理性思维。极优秀的钢琴家里斯和车尔尼辈都说：“除了思想的特异与优美之外，表情中间另有一种异乎寻常的成分。”他赛似狂风暴雨中的魔术师，会从“深渊里”把精灵呼召到“高峰上”。在傅雷写给儿子的书信中，他便认为一个艺术家太过感性便是他的弊病所在，但是若太过理性反而让应有的情感得不到流露，让艺术家的作品也显得干巴巴的没有深度。他认为作为一个艺术家，最能体现他成功的一面就是既能控制自己的感情不外露，又能将观众的情感调动起来，对情感能做到双重控制便是极好的。傅雷先生对理性认知的论断精辟简练。他教育傅聪对艺术的理解，对于艺术而言，我们既不能被感性的情绪牵着走，也不能太过于理性。他曾经这样说道：“音乐家，光是一个音乐家，就需要有对一个意念集中注意力，需要西方人特有的控制与行动的铁腕：因为音乐是动的构造，所有的部分都得同时抓握。”学艺术的人最主要的问题便是找不到所谓的感觉，在教师的指点下找到的感觉，一旦走远，那感觉便消失不见，原因在于对音乐的感性认识并不具体，他若是能体会到他所真正需求的，便能拥有自己的感觉，而不是靠他人的帮助才能找到感觉。因此我们需要用理性认知将其正真的内在寻找出来并将他提炼升华，在此基础上再进行感情细加工，那样我们便能拥有自己对音乐的感悟而不需要再三琢磨别人给的感觉，也能让自己的领悟给他人一丝灵感。

二、技巧与理解的平衡

在学习任何事物的时候，每每都有人同你讲，要运用技巧，用了之后便会事半功倍，所以我们都会对技巧有着执念，好像是拥有技巧之后便能获得通向成功的钥匙一样。但是，技巧只是手段和工具，而我们最终的目的是将音乐作出自己的领悟与味道，学习音乐是出发点以及最后的归宿。比如他曾经在《与傅聪谈论音乐》中谈论过关于演奏技巧，他们这样说道：“技巧必须从内容出发，目的是表达乐曲，技巧不过是手段。严格说来，有多少种不同风格的乐派与作家，就有多少种不同的技巧；有多少种不同性质（长短、肥瘦、强弱、粗细、软硬、各个手指相互之间的长短比例等等）的手，就有多少种不同的方法来获致多少种不同的技巧。我们先要认清自己的手的优缺点，然后多多思考，对症下药，兼采各家之长，以补自己之短。除非在初学的几年之内，完全依赖老师来替你解决技巧是不行的。而且我特别要强调两点：

（1）要解决技巧，先要解决对音乐的理解。假如不知道自己要表现什么思想，单单讲究文法与修辞有什么用呢？

（2）技巧必须从实践中去探求，理论只是实践的归纳。和研究一切学术一样，开头只有些简单的指导原则，细节都是从实践中摸索出来的；把摸索的结果归纳为理论，在拿到实践中去试验；如此循环不已才能逐步提高。”我们在处理技巧与音乐的问题时，往往仅仅为了将音乐体现出来而没有将其发散，最终失去了自己对音乐的见解，没有了自己的想法，因而成为了“音乐钱人”甚至“奏琴机器”。对此，傅雷一针见血地指出对于技巧方面有过多的追求的人便是不能接受的，因为他已经失去了艺术家该有的心性，不能自由的创作，而是对于技巧的掌控，没有了自己的灵气，最后只能变成一个靠艺术为生的工匠罢了，超脱不了自己，只能不断模仿别人了。对于傅雷专业音乐教育思想而言，手段技巧虽好，但毕竟都是辅助方法与辅助工具，我们并不能本末倒置的认为拥有音乐技巧与方法便能有好的音乐出来，音乐就是音乐，我们不能把其他的东西代替。他在《与傅聪谈音乐》中这样说道：“弹琴的时候，表情应当在音乐里，不应当在脸上或身体上。不过人总是人，心有所感，不免形之于外，那是情不自禁的……我不能用音乐来抓住人，反而叫人注意到我弹琴的姿势，只能证明我的演奏不到家。另一方面，听众之间也有一部分是“观众”，存心把我当做演员看待，他们不明白为了求某种音响效果，才有某种特殊的姿势。”那么，音乐学习者如和平衡技巧与音乐，我们将领悟出来的东西再用自己的音乐体现出来，到那个时候，你便自然而然的拥有了自己独到的技巧。所以技巧的出现只是音乐体现的一个辅助，而音乐所体现的技巧又能让音乐更上一个层次。

三、修养和天赋的互补

中国有谚语曾说，你绝对找不出两片一样的叶子，对人而言那更有不同，所以个体本身就对音乐的感受存在着天生的差别。有着良好天赋的人，对音乐的感知能力和理解力明显优于其他人，因而能更加轻松地掌握音乐技巧学习方法，更容易地领悟音乐的内在。傅雷认为艺术家的修养与艺品同样重要，艺术家的一种优秀品质和高贵人格，应当一致对外。傅雷既认为天赋的作用是巨大的，但同时也觉得修养的重要性。若你拥有得天独厚的艺术天赋，也就是所谓的天才，但那并不是主要的，重要的还有后天对艺术天赋的培养，让天赋能好好的成长，而不是半路就夭折，但是作为艺术家之前，最重要的便是对自己品德的培养，做一个有修养的人。同时个人的文学和美术的修养也对音乐的学习有一定影响，他在《与傅聪谈音乐》中这样说道：“最显著的是加强我的感受力，扩大我的感受范围。往往在乐曲中遇到一个境界，一种情调，仿佛是相熟的；事后一想，原来是从前读的某一首诗，或是喜欢的某一幅画，就有这个境界，这种情调。也许文学和美术替我在心中多装置了几根弦，使我能够对更多的音乐发生共鸣。”他们父子的沟通中，讨论最多的也是最重要的就是如何做人，傅雷对儿子的道德教育也让儿子收获颇多，傅雷对儿子讲授“先为人，次为人才”的做人思想。这便是傅雷专业音乐教育的重点，也是我们应当学习的地方。

四、结语

第6篇：做生意的技巧范文

【关键词】 农村社区健康教育;传播技巧

【中图分类号】R7127 【文献标识码】 B 【文章编号】1005-0515(2010)006-089-03

农村社区健康教育工作者作为一个健康知识的传播者,就是要通过传播活动让目标人群接受所传播的科学信息,接受所提供的建议并采纳健康行为。在传播活动中,说、听、看、问、答、表情、动作等等都是构成人际交流的基本方式,人际交流技巧应是农村社区健康教育工作者必须了解和掌握的基本知识。农村社区健康教育工作中常用的传播技巧有观察技巧、提问技巧、倾听技巧、反馈技巧、组织小组讨论技巧、农村社区健康教育材料使用技巧、示范技巧和举例引证技巧等。

1 观察技巧

观察是直接认识事物和收集第一手资料的可靠方法。农村社区健康教育工作者在向目标人群传授知识或帮助受传者改变行为时,要能够做到“眼观六路”、“明察秋毫",注意细致观察受传者的具体情况及其所处环境,对受传者的情况全面掌握和了解,作出正确的判断,才能目标明确,针对性强。否则,只是按照传播者自己的计划和意愿进行传播活动,效果不会好。

2 提问技巧

提问就是提出问题,要求对方作出回答的一种交流方法。作为健康知识的传播者,在提问时,不要一个问题接一个问题地问,要给对方以“间隙",在“双向交流"的气氛中进行。要了解对方知、信、行方面的情况,多提开放型问题,少提封闭型问题。恰当使用试探型问题,可以促进交谈和有利于较快地收集到信息。但是对于对方的敏感问题、隐私要尽量回避。如果特别有必要了解,也要注意在适宜的气氛、恰当的时机,以缓和的口气向对方提问。

在人际交流中应避免向受传者提倾向型或诱导型问题。因为这种类型问题带有传播者的倾向性,实际上是在有意或无意地诱导对方按自己所希望的结果回答问题。这种诱导下的回答不能看成是受传者的真实思想和认识,收集来的信息是不可靠的。

提问题要简炼、明确,问题范围不要太大,尽量少提复合型问题。因复合型问题往往含有两层或多层意思,回答起来范围较大,回答者不易一次回答清楚和准确,收集的信息可能不全面。

3 倾听技巧

农村社区健康教育工作者应在实际工作中有意识地培养自己良好的倾听习惯,练习和运用倾听技巧,提高传播效果,做到专心于对方的讲话,不受外界的干扰。即便是偶然因电话铃响,同事插话等打断了谈话,也应尽快把注意力转移回来,集中到听对方的讲话上。要尽量让对方把话讲完,不轻易打断对方的讲话,在对方说话太罗嗦离题太远时,应委婉地、恰当地加以引导。要给对方的谈话做出适宜的反应,如归纳、简要的复述,用语言或体语表示赞许等。

在充分听取对方的谈话时,不要轻易对对方的话做出判断,也不要急于表达自己的观点和意见。有时对方可能因种种缘故绕着圈子说话,这时就需要能够分辨出“表和里”,听出话外音,捕捉真实信息。不论是对方没有讲清还是自己没有听清楚,都应客气地请对方复述,一直到听清楚为止。

4 反馈技巧

作为健康知识的传播者在听取对方的陈述时,要集中注意力,并随时用表情、体语来表示自己对对方谈话的兴趣,如微笑、点头等,以支持对方把所有的问题和思想讲出来。要恰当运用体语,如与同性别的服务对象交流时可以适当将座位靠近,以表示亲近,拍拍对方肩膀表示鼓励等。

回答对方问题时要注意:支持对方的正确观点和行为要态度鲜明;纠正对方的错误观点和行为要和缓、婉转、耐心;对有些敏感问题和难于回答的问题可以暂时回避,不作正面解答;对于知识性问题、决策性问题,不要给对方以似是而非、含糊不清的回答;搞清对方问题的核心,不要答非所问;了解对方提问的意图,针对问题的实质给予解答;对不同的人提出同样的问题,回答可以因人而异;根据场景和问题的特点,选择适当的反馈方式,有时可以用语言反馈,有时需用手势等动作反馈。

5 组织小组讨论技巧

小组讨论作为一种交流技巧,在基层农村社区健康教育工作中具有广泛的应用价值。它可以使农村社区健康教育工作者在短时间内获取较多的信息,同时也可以把传播的信息及时传给较多的人。主持小组讨论时要掌握:

5.1 热情接待。在小组讨论正式开始之前,主持人应对前来参与讨论的小组成员表示欢迎。同时可以拉拉家常或谈一些轻松的话题,使主持人和与会者之间建立良好的人际关系。

5.2 说好“开场白"。通过开场白向与会者说明讨论的目的和主题,并做适当的自我介绍。好的开场白可以鼓励小组成员积极参与讨论,消除他们可能存在的顾虑,使小组讨论有一个良好的开端。开场白应通俗易懂、简单明了、有幽默感,并针对与会者的具体情况和反应灵活地加以发挥。

5.3 建立关系。在说完开场白之后,应有意识地帮助小组成员相互了解,让每个成员做自我介绍。只有人们彼此熟悉,他们才会在讨论时不会感到拘束,能够畅所欲言

5.4 记录参与者的情况。根据参与者的介绍,记录他们的一般情况,包括年龄、职业、文化程度等与讨论主题有关的内容。

5.5 鼓励参与。主持人应当鼓励小组中的每一个人发言,而自己则不应说得过多。开始时可问小组成员们关于他们面临的问题和疾病等一般知识,这样他们会开始询问一些问题。这时主持人应避免全部回答这些问题,而是先问问小组其他成员有没有什么意见和建议。同时主持人根据讨论的主题,提出一些准备好的问题,使讨论逐渐深入。

5.6 打破僵局。小组讨论开始时,可能会出现参与者沉默不语的局面。这时,主持人应注意观察和分析原因,找出解决办法。如果是由于彼此陌生,主持人可在自我介绍或互相介绍方面多做些努力。而且讨论的问题应从一般比较容易回答的问题人手,并有意识地选择较为活跃的人首先发言以带动其他人参与讨论。如果有的成员在讨论中一直不发言,主持人可以试着找机会请其发言。

5.7 控制局面。有的成员可能非常健谈,如不加干预可能会形成一言堂的局面。这时主持人需有礼貌,可以插话说:“这的确是个有趣的想法,但我们最好也听听其他人的看法。”或者通过向他人提问,改变对话方向。当讨论失控、偏离主题时,主持人要及时提醒与会者。对于成员间的争执,不必断然制止,而是在适当时候对有争论的问题作出小结,转向其它话题。

5.8 结束语。在讨论结束时,主持人应对讨论的问题作简要的总结,并对与会者表示谢意。

6 农村社区健康教育材料使用技巧

传播健康知识离不开农村社区健康教育材料,有效地使用农村社区健康教育材料,真正发挥其作用,要讲究使用技巧。

使用面向个体的材料,如小卡片、小册子、小折页、小活页等,要向使用者强调使用材料与健康的重要关系,引起对方重视;揭示材料的重点内容,使对方了解材料的重点;传授某些使用方法和技能,使对方知道如何使用材料。

使用面向群体的材料,如录像带、幻灯片、电影片、挂图、展板等,选择的对象最好是有相同背景的特定人群,选择的时间最好是大部分参与者能够接受的时间,选择的地点和场所要考虑到群众较易达到又便于传播活动的进行;向受传者展示的画面、文字要力求让他们看得见、看得清,转换画面或版面的速度要适宜;解说者开始应向受传者讲清楚组织他们接受农村社区健康教育的直接意义,应用当地群众易懂的语言讲解,吐词应清楚,讲解速度适中,重点内容可以加重语调。每次传播活动时间不宜过长,一般半小时至一小时为宜。

使用面向公众的材料,如书籍、报纸、杂志、电视片、宣传画等,不可能向受众作直接的讲解、说明。在使用上应注意:地点,在允许张贴和摆放使用的地点,要选择人们经常通过而又易于驻足的地方;位置,挂贴的高度应以成人看阅时不必过于仰头为宜;光线,宣传品应挂贴在光线明亮的地方;更换,一种材料不宜在一个位置留置过久,2―3周后应予更换,这样可以使受传者保持新鲜感;同时,一种材料留置过久也易损坏,适时更换也有利于材料的保护。

7 技能训练与示范技巧

在农村社区健康教育工作中,如果能适当地进行示范,就可能得到事半功倍的效果,使受传者在动手操作过程中掌握所学技能,强化所学知识。

进行示范时,首先要注意面对学员,让每一个学员都能直接看到你的动作。操作的动作要清楚,速度不要过快,每做一步都要讲明要领。要边做边解释,讲解时发音要清晰,不要说得太快,要让每个学员听清你的讲解。要注意观察受传者的表情,鼓励大家提问,如有不懂的地方及时重复。为了让学员看清你的动作,不能让自己的身体、胳膊、手掌挡住了他们的视线。

示范后,请1-2名学员照样做一遍,同时请其他学员观察和评论。最后每名学员都应有机会练习一遍,以观察他们是否掌握了所学的技能。也可以2-3人为一组进行练习,互相观察和评论。练习结束后,农村社区健康教育工作者应对学员技能掌握情况做出评估和总结。事后对受传者进行访视,了解他们在运用中的情况,并及时提供指导和帮助。

8 举例引证技巧

在农村社区健康教育工作中,经常需要用举例引证来帮助说明问题,因为好的例证比一般说服和知识传播更有力量,在帮助人们改变态度和行为方面有很好的作用。举例引证要做到:

8.1 举例恰当。为了说明自己的建议是重要的,有时可以拿实际例子说明问题,但所举的例子应是恰当的,易被受传者理解和接受,包括与受传者的民族风俗、、文化背景相适应。

8.2 引证准确。所举实例应是对你要说明的问题具有针对性,针对性不强不利于说明问题;对引证的例子了解不清楚,或把道听途说的事情拿来当作例证,都是不严谨的,得不到好的效果,甚至会起反作用。

8.3 例证宜近不宜远。所举例证应尽量选择在传播者和受传者较近范围内存在发生的,这样可以使受传者感到贴近自己,感到真实。

8.4 例证宜新不宜旧。所举例证最好是比较“新鲜”的事实,如果举的例子相距年代久远,受传者则会缺乏“迫切”的感受。

8.5 正反例证的运用。例证有正反之分,举例时可根据具体问题、具体情况来决定。有些问题,适合用正面的例子来说明,而有些问题则适合用反面的例子来强调,有些情况下还可以用正面和反面两种例子来互相衬托,起到强化的作用。

8.6 因人制宜。运用引证法应注意对受传对象的不同文化程度、不同性别、不同性格采用不同的技巧。如对文化程度在中专(高中)以上的人,可以引用一些理论或名人名言来帮助说明问题,辅之理性启发,对方往往可以接受和信服;而对文化程度较低的(初中以下),特别是妇女,往往以举实例、辅之以感情推动,可取得较好的效果,若引用专著理论方面的“精华”或名人名言则不易被她们所理解。

上述八种人际传播技巧是进行农村社区健康教育工作所常用的基本技巧,在实际生活和工作中不可能单独使用某一技巧来进行人际交流,因为各种技巧不是截然分开的,而是相互联系,相互依存。只有将各种人际交流技巧融汇贯通,综合地进行运用,才能取得好的传播效果。“传播技巧是手段、是技术、是桥梁、是船只”,如果我们有了丰富的货物――健康知识,又掌握了好的桥梁和船只,我们就能有效地将“货物”送到人民群众中去,为提高人民的健康水平作出贡献。

第7篇：做生意的技巧范文

语言的力量是强大的。诚如刘勰所言：“一人之辩，重于九鼎之宝，三寸之舌，强于百万雄师。”现代教育语言表达被赋予新的内容和形式，它的社会效应是隐性的，作用是无法估量的。下面我将从语言学、修辞学、心理学、教育学等方面的原理来探讨小学体育课堂语言艺术的作用、方法、技巧。

运用体育课堂语言艺术的作用：

在心理学中，把推动学生进行学习的内部动力，称之为学习动机，这种内部动力是学生的学习需要“我要学”所引发的。在小学的众多课目中，学生对体育课的学习需要能浅层地体现出“我要学”的动机。在课堂中，教师一定得把学生这种本能、浅层的学习动机加以煽动、引导、组织，提高学生的学习动机，加强学生的学习动机强度，这样才能使课堂的学习效率达到最佳；如教师不在语言上进行艺术化的思想教育和煽动，任其自我放矢，这种本能的学习动机很快会消失，并且产生负面影响。

一、体育课堂语言艺术的表达方式

教师课堂语言艺术作为一种艺术创造，是在遵循一定规则下为实现一定教育目的创造性综合运用多种学科、语言表达方式的产物。它的表达效果的提高必须通过优化语言表达方式来实现，这种课堂语言的艺术创造，必须重视创造性地综合、灵活运用和优化的语言表达方法。必须充分考虑学生的心理需要、教育的需要，表达策略的需要，语境的需要和课堂环境的需要。做到因人、因事、因境、因时而异。它的表达方法大概有以下几种：

1、朴实明快法：

是教师语言表达的一种艺术风格，同时也是一种语言表达方法。其具体表现在：话语质朴、丰富自然、通俗坦率、真实可信、简洁明确，语不惊人，但立意深远。

2、超常变序法：

即指在用语和确定词序及语句结构上采取一种不同寻常的选择和变化措施，使语义超常出新或发生质变，语言所强调的重心发生转变，造成一种出任 又在情理之中的表达效果。教师工作具有复杂性、动态性、创造性等特点，这就要求教师的语言表达必须有新角度，能针对学生实际情况阐述不同一般的见解，有效地点化和启迪学生，必须根据学生的理解水平和心理准备状态来安排和设计表达内容的先后顺序，鞭辟入里地叙事说明，使学生欣悦 。

3、反复冗余法：

根据口语的特点和学生的需要有意采取词语、句式结构上的反复、重叠，增加语言的“冗余度”，以突出重点，强调要害，加深印象的一种表达方法。例如在教学途中的技巧时，教师反复几次提醒：同学们看到教师的标准动作示范后，再比较自己的动作是否标准，大腿的动作是否标准，小腿的动作是否标准，脚的动作是否标准，摆臂的动作是否标准，身体的倾斜度是否标准。这就是教师根据学生的不自觉性和模糊性而说的，学生在上体育课时学习动机主要体现在“玩”和学习只要能行这样半桶水的情况，就需要教师反复多次地提醒，反复多次地使用“是否正确”一词语，就是要引起学生的高度民主重视。

宽泛模糊法：

美国查德教授认为，在自然语言中，句子中的词语大部分是模糊集

的名称，如“多少、少数、大多数、比较好、相当好等树词和程度词”。这并不与“语言表达要明确精当”的要求相矛盾，科学地运用模糊语言是教育学生的一种必不可少的技巧，是一种交谈策略，有利于教师在眼前认识尚不清楚或一时间无法找到答案时机智地巧将问题度过难关。

二、体育教师课堂语言艺术技巧

体育课堂语言是一个多种表达技巧综合运用的过程。它的表达技巧是体育教师鲜明地表达思想感情和教学必不可免的手段，在课堂上教师应合理、灵活而综合地运用这种技巧，从这种范畴意义上班来说“体育课堂语言艺术就是恰当、巧妙而有效地选择和运用表达技巧的艺术。

声势变化技巧

在这种有身语言中应该包括语势变化技巧、强调音变化技巧和降调技巧。就是运用不同的声调表达不同的教学效果。如：“这节体育课你们班的表现（强调音）比其它班级好，我真为你们班高兴（降调）”。这种对学生表示由衷的赞叹、祝愿、期盼的语言中运用降仰语势，效果往往比运用上升语势好，让学生显得真挚、恳切，没有做作之感，又寓意学生能继续发扬。又如：“这节体育课，你们又迟到了。”这句话语把强调音放在“又”字上，即表达教师的严重警告之意，有表达了教师严肃批评的意见。

语言速度变化技巧

准确生动的表达需要有完美的语速和适应的用气方式相配合，

教师的课堂讲话要做到不快不慢，用气均匀合理，语言流畅自如，且适合自己的表达特点和当时的课堂环境，快、慢、重、轻、停顿等都得好好把握。

语调变化技巧

语言表达的过程实际是情感的交流过程，在课堂上同时也是教师教和学生学的过程。教师在课堂上语言表达除了要配以丰富自然的情感变化外，还有一个语调变化的技巧问题，如果教师讲话时词汇缺乏、干瘪做作、呆板单调，学生听到教师老是那么几套俗语，就回觉得教师很做作，很假，说话没有水平，就回直接在心理上降低学生上体育课的兴趣。

态势语变化技巧

也是我们常说的态势语。这一语言在体育课中显得非常重要。教师饿语言要做到自然和谐，入情入理，传神入化，优美高雅，动听而富有启发性，仅依靠丰富的词汇和发声技巧还不够，在体育教学中，教师要想生动、准确、明了、自然、恰当地表达情意还需讲究态势技巧。

在体育教学中，态势可分为情感态势和教学态势。课堂饿情感态势是指面部表情、手势、体态姿势的隐含的思想感情，是极其丰富饿微妙的。一颦一笑，举手投足，神色变化都直接诉诸人的视觉，对人的心理产生某种感示，比声音先一步在听者心理形成心理视觉形象，从而对有声语言起到铺垫强调或替代作用。教学态势，也就是我们在体育课堂中所将的示范教学。是体育课区别其它课目的标志之一。在别的课目的教学中，可以借助黑板、电化媒体等把内容形象化传授，我们知道，小学阶段儿童的基本上是处在一种表象思维上，我们教育者只有把抽象的逻辑性强的，难学的内容形象化才易于被学生接受。因此体育课中的教学态势在教学任务上占很重要的地位。你的一招一式，一招手一投足，对学生都有很大的影响。对于体育教师来说，教学态势必须要求很严格。如在途中跑的教学中，教师除了口若悬河的语言外，同时教师本身要进行示范教学，使学生更加通俗易懂，根据学生在走和跑中一些常见的不标准动作，示范出标准动作，模仿出不标准动作，加以比较，让学生记忆深刻。

因此，教师要赋予态势以艺术魅力，有个总要求：

第8篇：做生意的技巧范文

然而何以如此畅销以致震动?我以为，这正昭示了做人乃至做企业，最重要的就是回归基本。

许多事都讲究基本。所有的运动，要求基本动作，中国功夫讲究基本功：企业经营则要求“Back toBasic”(回归基本)；股票投资则说回归基本面……基本朗朗上口，但真正做到基本，愿意真正依循基本的人并不多。

所谓的基本，通常是最入门、最简单、最不起眼的东西。所有的人都觉得会，都不重视它，以至于也从来就没有真正做好过。一旦有人真的做好，反而成为稀有的竞争优势。

每个人都喜欢“巧”的东西，谈话沟通要有巧妙的应对，就像纪晓岚一样；工作希望有“巧”计、有“巧”法，就像孔明借箭一般；做人处世，希望灵活灵“巧”，就像和砷一样长袖善舞……“巧”有时就像变魔术一般。令人拍案叫绝，甚至可以用最少的力量，获得最大的效果。

每个人也都希望得到“巧”的锦囊，学会巧思巧法，面对任何困难，只要打开锦囊，巧思巧法就跳出来，一切困难迎刃而解。

但世界上真有“巧”的东西吗?答案是肯定的。只不过“巧”的奥妙，不能传，也无法学。如果你只想“巧思妙法”，终究只是一场空，

宏集团的意大利籍总经理兰奇，一句话道尽了奇技淫巧的不可恃――“宏基欧洲的成功，没有Magic，只有Basic(没有魔法，只有基本功)。”说明了宏欧洲的成功，没有任何学问，只是能把基本该做好的事做好而已。我们可以相信兰奇的话，没有任何保留，也非秘技自珍，他真正说出了一切奥妙的根源。

一切只有基本功夫，这或许是大多数迷惑于“巧思妙法”的人的当头棒喝。其实世间所有的道理，都非常简单，做人该按部就班，待人要诚信，不能说假话，这都是真理；只不过，在复杂的社会中，大多数人被迷惑了，认为花言巧语，认为奇谋巧计，认为奇技淫巧，可以更快速成功，结果是花拳绣腿，一无是处，经不起考验。

做人的基本是什么?且看“超基本五十五条”，不只教小孩有用，成人更具参考价值：与人互动。眼睛要看着对方的眼睛；别人有好表现，要替他高兴：尊重别人的发言与想法：别人送你任何东西，都要说谢谢；接到奖品和礼物。不可以嫌弃；做什么事都要有条理；自己的理想自己要坚持；要乐观。要享受人生；别让将来有遗憾；从错误中学习，继续向前迈进；不管如何，一定要诚实；抓住今天：在你的能力范围内，做最好、最好的人……

做企业的基本是什么?我的回答是：最基本的公司工作规则、职场伦理、流程、纪律……等等。当然还有许多教科书上所教的基本原理，也都是基本，譬如：基本行销学、组织学原理……我们学多了新理论、新工具。有时候反而忘了最简单的事。

我从事的出版工作，每年要出版无数的出版品。每个出版品就是一个单一的商品。大多数人想要畅销，想的是行销、想的是造势、想的是宣传，当然想的是卖书的巧思与创意。可是这一切都不值一提，任何的巧思抵不上“回归基本”这句话。在出版领域，书的畅销的基本原理是什么?答案很简单：内容、内容、内容。这是多么无趣和基本的答案，可是大多数人想的不是内容，想的是浮夸的表象。

第9篇：做生意的技巧范文

关键词：舞蹈表演 舞蹈技术技巧 重要性 问题 应用

随着生活水平的提高，人们对艺术的追求也上升到了一个新的高度，舞蹈表演是一门艺术，舞蹈技术技巧是组成它的部分，而在舞蹈表演中二者是相辅相成、缺一不可的两个方面，失去了技术技巧的舞蹈谈不上艺术表演，没有了表演，舞蹈技术就失去了它存在意义，二者的结合与统一才能带来艺术的享受，这也是舞蹈的重要原则。

一、舞蹈技术技巧的重要性

（一）传递感情

舞蹈是通过肢体语言表达的一种艺术形式，加强舞蹈的艺术性，肢体与音乐的融和也是非常重要的。所以在进行舞蹈表演时，表演者应该时刻注意自己肢体上的美感度，只有优美的动作才会给观众带来视觉上的享受与震撼，才会让观众在看到表演时产生共鸣。真正的舞蹈不仅仅是肢体上的一种形式情感的表达，更多的应该是与观众心灵上的情感触动，舞蹈演员在表演中将舞蹈当中所蕴含的和所要表达的情感一一表现出来，这也是舞蹈的真正意义。舞蹈的技术技巧是解决情感表达这一问题的具体措施，合理的利用舞蹈的技术技巧，将情感融合到舞蹈当中去，舞蹈也就富有了它独特的艺术魅力。

（二）提升艺术效果

现如今的舞蹈与传统的舞蹈无论是在形式上或者情感表达方法上有很大的不同，如今年代的舞蹈局限性已经不仅仅停留在舞蹈的动作之上了，而是达到了一种以刻画人物形象以及人物的性格的境界。所以，将人物形象和任务性格表现的更加形象化已经成为了舞蹈的最高领域。每一种舞蹈都有其自身的特点和自身的舞蹈味道，掌握了舞蹈的技巧才能在跳舞当中将舞蹈真正想要表达的内容表现出来，再加上舞蹈自身特点和自己的舞蹈味道 通过这样的舞蹈表演形式舞出独特的舞蹈魅力，才会让更多人的眼球停留在舞蹈的表演上，加强舞蹈的艺术内涵，从而进一步提升了舞蹈作品的可欣赏性。

二、舞蹈技术技巧的问题

（一）滥用技术技巧

舞蹈表演者为了表现自身的实力，浮夸的表演形式，滥用舞蹈的技术技巧，起到事半功倍的效果，有了形体的展示却失去了舞蹈的神的表现，影响了舞台表演效果，把重心放到技术技巧上，降低了舞蹈的表演质量，不论技巧系数有多难，表现的多么流畅，也只能算作是一次失败的技巧表演。舞蹈演员应该摆正正确的技术技巧的观念，深刻理解舞蹈表演中真正的技术技巧的运用，做好技巧与表演的结合。

（二）技术技巧运用不合理

舞蹈的技术技巧不是一天两天就可以做到的，需要我们的反复的练习，才能体会到身体的整体把控的一个度的问题，给观众带来形神合一的享受。由于一些舞蹈演员的表演经验不丰富，导致他们在表演的过程中无法控制好舞蹈技术技巧的度，使舞蹈表演出来没有灵动的美，就会让观赏者们感到整个表演非常生硬，影响了表演者最初想要表达的情感。所以应认真揣摩舞蹈的精髓，将舞蹈的技术技巧灵活的运用到表演内容中去。

三、舞蹈技术技巧的应用

（一）提高舞蹈技术技巧的艺术效果

我们都知道，无论谈诗论画，欣赏音乐，都离不开“形神”两个字。“形神”也是其艺术的表现。舞蹈的技术技巧的运用也是一样的。“神”是舞蹈的内在韵味，常常有人说舞蹈动作十分呆板，强硬，说的就是在做舞蹈动作的“形”的时候，缺少了内在的“神韵”，没有很好的去领会舞蹈的形神合一的境界。在舞蹈的技术技巧运用上，除掌握动作“形”要领外，不可一时追求动作的难度系数而应重视对“神”的培养，不能滥用舞蹈的技术技巧。比如民族舞蹈，都巧妙地使用道具，扇子、筷子、腰鼓、灯等，傣族舞蹈，他的艺术表演，可以是单人、多人和集体表演等。经常可以看到，傣族舞蹈中孔雀舞蹈，表演者通过道具，双手拉线牵引雀尾以使其舞动，变现出孔雀林间漫步、拖翅、展翅、飞翔等，使舞蹈更形象化，促使更突出的表现了特有的舞蹈艺术风格。所以，合理运用舞蹈的技术技巧对提升舞蹈的仪式性起到了重要的作用。

（二）多方面融合

舞蹈的技术技巧是一种抽象的观赏性的艺术，是一种从身体到心灵的完美碰撞，在舞蹈作品的表演中需要给观赏者们心灵上的感化，有效的运用舞蹈技术技巧与观众达成情感的交流，将技术技巧与舞蹈自身进行融合和统一，多方面的将舞蹈技术技巧的融入到舞蹈作品中。比如一个成功舞者的经验：首先，是去花很多的时间观赏一些优秀的舞蹈作品，找到自己的不足，提高自己对舞蹈的感觉和反应速度的协调性。其次，静心并认真观赏演出，从中体会演员在舞台上表演的那种全身心的投入，还有各种应变方式，来提升自己舞蹈的表现力。最后，注意调动内在的情感，深化舞蹈的情感表达，只有感染到自己才有可能感染到别人。所以一个好的舞蹈作品是多方面的融合。

四、结语

舞蹈作品中的技术技巧刻画了人物性格特征和内容，但事情的发展需要一个度的衡量，要有限度的控制好技巧的使用，否则不仅会乱了舞蹈的整体的性，也使舞蹈失去了艺术效果。技巧是为了舞蹈而存在的，不仅要充分运用，而且也要用的恰到好处。技巧的运用要与舞蹈有机结合在一起，不能乱用、滥用，技巧应与舞蹈相互融合，把技巧的有形融合到舞蹈的无形中去。所以，应正确的运用理解舞蹈的技术技巧，这样才会使它更好的为舞蹈服务，舞蹈作品中的技巧还应与表达情感和人物形象相结合，将情感投入到舞蹈当中去，不要让那些高难度、精湛的技巧形式在舞蹈中而显得苍白无力，没有光彩。任何事物都不是一成不变的，舞蹈的艺术也是如此，这也要求我们对舞蹈的技术技巧的合理运用提高了一个新的高度，但也给我们带来了对舞蹈艺术追求的快乐。

参考文献：