离别的诗句精选(九篇)

第1篇：离别的诗句范文

2、小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

3、明月隐高树，长河没晓天。悠悠洛阳道，此会在何年？

4、桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。

5、请君试问东流水，别意与之谁短长。

6、白玉一杯酒，绿杨三月时。春风余几日，两鬓各成丝。

7、夕阳西下，断肠人在天涯。

8、此地一为别，孤蓬万里征。浮云游子意，落日故人情。

9、仍怜故乡水，万里送行舟。

10、夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。

11、轮台东门送君去，去时雪满天山路。山回路转不见君，雪上空留马行处。

12、烽火连三月，家书抵万金。

13、何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。

14、寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。

15、马上相逢无纸笔，凭君传语报平安。

16、山回路转不见君，雪上空留马行处。

17、天明登前途，独与老翁别。

18、有弟皆分散，无家问死生。

19、莫道秋江离别难，舟船明日是长安。

20、但愿人长久，千里共婵娟。

21、劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

22、与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。无为在歧路，儿女共沾巾。

23、浮云游子意，落日故人情。

24、剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头。

25、莫愁前路无知己，天下谁人不识君。

26、故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。

27、我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。

28、举头望明月，低头思故乡。

29、故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。

30、荷笠带斜阳，青山独归远。

31、海内存知己，天涯若比邻。

32、相见时难别亦难，东风无力百花残。

33、朝闻游子唱离歌，昨夜微霜初渡河。鸿雁不堪愁里听，云山况是客中过。

34、又送王孙去，萋萋满别情。

35、日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。

36、寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。

第2篇：离别的诗句范文

范 云①

洛阳城东西，长作经时②别。

昔去雪如花，今来花似雪。

注释

①范云（451 ～ 503）：南朝齐梁间诗人。

②经时：历久。

简析

送别诗蔚为大观的时代在唐朝，而南朝诗人范云这首《别诗》，则可视为送别诗河流中通往之海的一朵小浪花。

从题目来看，诗歌内容显然与别离相关；从内容来看，到第四句“今来”二字，却已为回还之意。“别”字实在无法管住第四句诗。原因何在？《何逊集》中有《范广州宅联句》，此诗即为联句诗的前四句。可见，“别诗”二字乃后定诗名，取其前三句所含之意，也算抓住了诗的主要内容啦。

诗的首句先将我们带到了北朝的都城洛阳之东西郊，接着告诉我们，这里经常是人们送别要做久远之行的亲友之地。

妙的是后两句呀！这两句借工巧的对仗与新颖的回环，给我们展现了这样两幅景情交汇、意蕴丰富的画面：当年分别的时候，漫天飘卷的雪就像春天盛开的无数花朵一般，盈盈入眼；而今回至故地，看到无数盛开的春花，却感觉入眼的是弥天盖地的雪花。透过这样的景象，你能品味出离人与回乡者怎样的心境呢？

分离时，悲凉之雪景原本会引发离人悲凉之情的，而那如花的感觉，却让人体会到送行者传达给离人的亲情或友情的温暖，抑或是旅途的前方给离人带来的希望之温暖，悲喜之情便这样交织于“雪如花”的意境之中了！

回还时呢？盛开的春花原本能带给回乡者无尽的温暖的，为什么却让其有“似雪”之感？是物是人非的现实让他产生了悲凉之感，还是不见当年的送行者而心生悲凄？

于是，这两句结构精巧、意境华美的诗，便像《诗经》中《采薇》的尾句“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”那样，给人留下了不尽的悲欣交集的回味。很多年后，北宋大诗人苏轼在《少年游》中写道：“去年相送，余杭门外，飞雪似杨花；今年春尽，杨花似雪，犹不见还家。”其中的“飞雪似杨花”与“杨花似雪”，不是跟范云这两句诗颇为相像吗？

与范云同时期的诗评家钟嵘在《诗品》中评其诗“清便宛转，如流风回雪”。从这首小诗中，你看到它清通条畅、委婉含蓄、飘逸曲折的风姿了吗？

名句赏析

简要描绘这首诗的后两句“昔去雪如花，今来花似雪”展现的画面，并体会其中蕴含的情感。

第3篇：离别的诗句范文

①送别的地点：如离亭、长亭、劳劳亭、谢亭、南浦、西楼、灞桥、霸陵、古道、歧路、渡头等。

②送别的音乐：如骊歌、离歌、劳歌、阳关曲、渭城曲、折柳曲等。

③送别时常见的景物、事物：如柳、芳草、浮萍、孤蓬、烟波、浮云、酒、月、寒蝉、鸿雁、清猿、班马（离群的马）、孤帆、征帆、暮砧等。

④送别的习俗：如折柳赠别、饮酒饯别、唱歌送别、祖道（古代为出行者祭祀路神和设宴送行的礼仪）等。

送别诗常见的思想内容有：

①体现离别时的依依不舍。诗歌通过描写送别时环境的凄迷黯淡或想象中别后的孤单思念，来表现诗人诚挚的留恋和无奈的伤感。如：

醉别江楼橘柚香，江风引雨入舟凉。

忆君遥在潇湘月，愁听清猿梦里长。（王昌龄《送魏二》）

诗歌首句交代了送别的时间、地点。江楼之上，橘柚飘香，正值金秋，却要分别。“醉”字暗示着主客情谊之深厚。第二句写与友人分别之时，秋风萧瑟，寒雨纷飞。“凉”字既指外界环境的寒凉，也指人物内心的凄凉。三四句未按常理抒别情，而是从对方落笔，设想朋友夜泊潇湘之上，明月孤寂，梦中愁听猿的凄清长鸣。虚实结合的手法扩大了诗歌的意境，使诗中表达的依依不舍和别后的伤感更朦胧含蓄，使读者产生丰富的联想并回味无穷。

柳永《雨霖铃》中“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月”这两句词也同此诗，设想别后场景，拓展了诗歌的表现空间，使送别时的缠绵悱恻更震撼人心。

②表达对朋友的安慰、劝勉、鼓励，展现诗人的旷达胸襟。有些送别诗没有一般送别诗悲凉凄清的氛围，情绪积极开朗，意境开阔高远。如：

流水通波接武冈，送君不觉有离伤。

青山一道同风雨，明月何曾是两乡。（王昌龄《送柴侍御》）

诗歌首句点明朋友将去的地方，“接”字让人感到距离很近，不像是分离。第二句诗人一反送别诗的感伤传统而直言不觉离伤，让人好奇。原因在三四句，诗人写到与友人同住一条江边，共睹一轮明月，这哪里是分离呢？读完全诗，我们可以感到，诗人并非没有离伤，只是为了劝慰友人，减轻对方的离愁，才有意这样说。这样表达不仅不会让人们误解，反而会让人们感动，感动于诗人的阔达，感动于诗人与友人之间的深情厚谊。

丈夫非无泪，不洒离别间。

仗剑对樽酒，耻为游子颜。

蝮蛇一螫手，壮士即解腕。

所志在功名，离别何足叹！（陆龟蒙《别离》）

此诗写离别却丝毫没有离情别恨，议论充满全诗，慷慨激昂。前两联刻画了主人公威武刚毅、潇洒轩昂的风姿。第三联用成语“蝮蛇螫手，壮士解腕”（毒蛇咬手后，为保全性命，壮士不惜斩断手腕）体现主人公的大无畏精神。最后一联又回到离别主题，点明壮士的志向在建功立业，离别何足叹息。此诗奔放的感情给人以壮美之感。

记得武陵相见日，六年往事堪惊。回头双鬓已星星。谁知江上酒，还与故人倾。 铁马红旗寒日暮，使君犹寄边城。只愁飞诏下青冥。不应霜塞晚，横槊看诗成。（周紫芝《临江仙》）

开篇写对往事的回忆，他们分别已经六年，这六年中经历的种种心酸让人不堪回首，“往事堪惊”这四个字简练含蓄地表达了这种痛苦的心态。现在二人又重逢，可是都已华发苍颜，并且马上要面对的，依然是匆匆的别离。下片诗人设想友人到达目的地后的境况：铁马驰骋，红旗猎猎，虽日暮天寒，但胸怀豪壮，不顾岁末寒霜，只求建功立业（“横槊赋诗”，代指人的文才武略）。此词虽为送别，但更多的是对友人在边塞施展才华、建功报国的勉励。

③在叙别离的同时抒发个人的复杂感情。诗人在送别亲人、友人时，往往会联想到自己的身世浮沉，所以很多送别诗除抒别情外，还会表达诗人自身的某种心情。如：

春风倚棹阖闾城，水国春寒阴复晴。

细雨湿衣看不见，闲花落地听无声。

日斜江上孤帆影，草绿湖南万里情。

君去若逢相识问，青袍今已误儒生。（刘长卿《送严士元》）

诗前三联都是写景，在写景中暗示事件的进程和人物的行动。诗人与朋友在江南水乡相逢，赏美景，叙别情。最后一联，友人即将远去，诗人心底的无限愁绪被激起：如果有熟识的人问起我，就说我的前程被这卑微的官职耽误了（“青袍”，唐代八品九品官员的官服）。诗人满腔抱负，可是居在这么卑微的官位上，前程可谓一片渺茫。在别离之际道出这样的情绪，实让人心酸。

故关衰草遍，离别自堪悲。

路出寒云外，人归暮雪时。

少孤为客早，多难识君迟。

掩泪空相向，风尘何处期？ （卢纶《送李端》）

此诗首联写送别的环境氛围。衰草遍地，一片苍茫，“悲”字直抒胸臆，奠定全诗深沉伤感的基调。颔联写送别时的场景，阴云笼罩，暮雪纷纷，友人已经离去，诗人无奈转身。第三联，诗人回忆自己的漂泊身世，抒发伤感之情。尾联“掩泪”总结了全诗所抒发的多种悲凉之情，“何处期”让人们不断感慨回味。

一别都门三改火，天涯踏尽红尘。依然一笑作春温。无波真古井，有节是秋筠。 惆怅孤帆连夜发，送行淡月微云。樽前不用翠眉颦。人生如逆旅，我亦是行人。（苏轼《临江仙・送钱穆父》）

这首词富含理趣，所送之人钱穆父与词人志趣相投，感情深厚。上片最后两句，称赞钱穆父清高淡泊、耿介自守。下片写送别友人的场景：月色朦胧，微云飘浮，孤帆远去，离别依依。最后两句以哲理入词，收束全词。词人写道：人人都是天地间匆匆的过客，何必伤感眼前暂时的别离呢？以此来劝勉友人不必伤别。最后两句虽是议论，但这两句是在用文学的语言阐述哲理，使表达的哲理涵义更丰富深刻。

唱彻《阳关》泪未干，功名余事且加餐。浮天水送无穷树，带雨云埋一半山。 今古恨，几千般，只应离合是悲欢？江头未是风波恶，别有人间行路难！（辛弃疾《鹧鸪天・送人》）

此词虽然名为“送人”，但表达的大多是对人事艰难的感慨。上片“唱彻《阳关》”直言送别，把“功名”看作“余事”是词人对朝廷求和的不满，和对自己报国无门、无奈隐居的愤懑。下片开头三句说离别不是唯一值得悲伤的事情，人事斗争上的风波要比旅途中遭遇的风波更要险恶。词人一生志在抗金，收复失地，可是仕途坎坷，最后这两句，正是词人经历许多艰难险阻后发出的感慨。

高考对送别诗考查的角度：

①鉴赏诗中塑造的形象（人物、景物、事物）。如2012年湖北卷，选取的是唐代诗人贾岛的《送邹明府游灵武》，要求学生概括邹明府这个人物的主要特点，并简要分析。

②考查对古诗情感的分析。如2013年湖北卷，选了宋代欧阳修的《临江仙》，要求学生概括词中蕴含的丰富情感。2010年江苏卷，选取王昌龄的《送魏二》，要求分析“醉别”“江风引雨”表达的惜别深情。

③考查诗歌使用的表达技巧。如2013年福建卷，选了宋代梅尧臣的《送何遁山人归蜀》，要求学生赏析三、四联怎样借助想象之景抒感。2010年天津卷，选了司空曙的《峡口送友人》和雍陶的《送蜀客》进行比较，要求学生鉴别两首诗运用的手法是正面烘托还是反面衬托。

④考查诗歌使用的意象。如2010年江西卷，选了南宋诗人陈与义的《送人归京师》，要求学生指出诗中“子规”这个意象的含义。如2010年天津卷，要求学生回答《峡口送友人》描写了什么时节的景色，是通过哪个意象表达出来的。

⑤考查诗句中字词的表达效果。如2013年福建卷，要求学生分析首句中“绿”字的妙处。2013年天津卷，要求学生回答首句中“嫩”字带给人的感觉。

⑥考查诗歌的语言风格。如2013年天津卷，选了辛弃疾的《鹧鹄天》，要求学生回答“鹏北海，凤朝阳。又携书剑路茫茫”怎样体现辛词的豪放特点。2013年湖北卷，要求学生结合“闻说阆山通阆苑，楼高不见君家”赏析此词“飘逸”的语言风格。

【延伸训练】

1.阅读下面的诗歌，回答问题。

送别杜审言

〔唐〕宋之问

卧病人事绝，嗟君万里行。

河桥不相送，江树远含情。

别路追孙楚①，维舟吊屈平。

可惜龙泉剑，流落在丰城②。

〔注〕① 孙楚，西晋文学家，名重一时，但“多所凌傲，缺乡曲之誉”，年四十始镇东军事。

②《晋书・张华传》：“斗牛之间，常有紫气。豫章雷焕曰‘宝剑之气，上彻于天。’华问在何郡，焕曰‘在豫章丰城’。即补焕丰城令。焕到县掘狱基，入地四丈余，得一石函，光气非常。中有双剑，并刻题，一曰龙泉，一曰太阿。是夕斗牛间气不复见焉。”

（1）诗歌第二句“嗟”字有的版本写作“闻”字，你更喜欢哪个字？请简要说明理由。

（2）诗人是怎样抒发自己的感情的？这样写有什么效果？

2. 阅读下面的诗歌，回答问题。

送友人归

〔宋〕郑思肖

年高雪满簪，唤渡浙江浔。

花落一杯酒，月明千里心。

凤凰身宇宙，麋鹿性山林。

别后空回首，冥冥烟树深。

〔注〕郑思肖（1241―1318），宋末诗人、画家。原名不详，宋亡后改名思肖，因肖是宋朝国姓赵的组成部分。字忆翁，表示不忘故国；号所南，日常坐卧坚持面向南方故国。元军南侵时，曾向朝廷献抵御之策，未被采纳。

第4篇：离别的诗句范文

[关键词] 温情潇洒 离别 心态

渭城朝雨轻尘,客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人。

这首送别诗,又名《送元二使安西》、《阳关三叠》等,早已蜚声四海,深入人心。渭水桥边,亲友话别,见面难期。西出塞外,衰草黄沙,促膝谈心,举杯共语之人,从此分离,满腹离情何以抒遣?此刻,大家反复咏叹的是“西出阳关无故人”的诗句。“阳关三叠”能成为佳话,“至今犹脍炙人口,皆是先得人心之所同然也”(赵翼《瓯北诗话》)。诗句看似平常无奇,却颇能震撼人心。原因就在:它不但道出了人皆知而未能道出的共同心声,更赋予了前行之人乐观潇洒的心态,创造了一种新的抒情模式。

此诗是王维送元二去西北边疆而作。前两句写离别前的景色,渭城的清晨刚下过一场细雨,湿润了地面,客舍边的杨柳经过雨水的冲刷也变得更加葱茏。开篇营造了一种什么氛围呢?胡汉生认为此处“给人一种凄冷的感觉”,笔者却不这么认为。从“轻尘”可见雨下得不大,绝非暴风骤雨,而是牛毛细雨,既然打湿了轻尘,空气经过滤必然变得清新,经细雨冲刷过的杨柳不会枝残叶落,而是愈加翠人,生机盎然。这样的天气应是清爽新鲜的,用这样的开头来显示故乡故国的可爱可亲,令人留恋,这样才与其后的劝酒惜别和谐一致。

后两句“劝酒”一则显示了我国由来已久的以酒饯行的习俗,更表现了王维对友人的关怀体贴。来,再喝一杯酒吧,出了阳关,就再也没有我这样的好朋友了。可以试想,刚下过雨的早晨应该有些许的凉意,喝酒暖暖身子吧,一个“再”字,突出了诗人用心良苦,可谓周到之至。设身处地,可以想象,值此良辰美景,好友相送,佳酿暖身,元二定然是心潮澎湃,暖意融融,心里更多的应是感动与不舍,而不是悲伤。

“劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人”是诗人直抒胸臆,不是客气婉转之辞,可见与友人交情颇深。看似直白如话,却语淡情浓,脉脉温情里饱含了无限的留恋与关怀,耐人咀嚼。恰如陈铁民《王维诗选》所言,“这两句情语,妙在写惜别的绵绵情意却不道破,很有回味的馀地。语言也自然真率”,胡应麟评之,“自是口语而千载如新”。

“人生自古伤离别”,此诗却一反常规,突显故友情谊之深,强调挽留之情,而一扫悲戚之态,其潇洒旷达的形象如在眼前,诗人乐观的心态为我们创造了一种健康、积极的抒情方式。此篇虽亦借柳色写离情,却突破了以“柳”反衬离别之悲的抒情模式,可与《诗经•采薇》中“昔我往矣,杨柳依依”相媲美。

“杨柳依依”四句,自东晋以来被称为《诗经》中最佳诗句之一,被称为杰作中的杰作,诗中的诗。《世说新语》记载了谢安谢玄叔侄俩的对话:谢公因子弟集聚,问《毛诗》何句最佳?遏称曰:“昔我往矣,杨柳依依。今我来思,雨雪霏霏。”自谢氏以后,文学史对其盛誉绵延不绝。何也?它妙在体物工致,“以少总多,情貌无遗”,妙在“善于写物态,慰人情”。而王夫之则提出了另一个妙理:“以乐景写哀,以哀景写乐,一倍增其哀乐。”他在《诗广传》进一步强调:“往伐,悲也;来归,愉也。往而咏杨柳之依依,来而叹雨雪之霏霏。善用其情者,不敛天物之荣凋以益己之悲愉而已矣。”意指春色是美好的,而征人离别之情却是痛苦的。而春色愈美,愈能反衬出征人悲哀的别情。的确,“柳”与“留”谐音,暗指远行之人与亲友的留恋不舍之意,甚至到了唐代还发展成为一种“折柳赠别”的习俗。可以说,从《采薇》起,古人在离别诗中以“杨柳”(古时“杨”与“柳”同义)蕴哀思,来突显离愁别恨,遂为经典,奠定了离别诗中“分别必忧愁,有柳愁更愁”的伤感基调,对后世影响深远。如:

上马不捉鞭,反折杨柳枝。蹀座吹长笛,愁杀行客儿。(乐府《折杨柳歌辞》)

杨花落尽子规啼,闻道龙标过五溪。(李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》)

扬子江头杨柳春,杨花愁杀渡江人。(郑谷《淮上与友人别》)

多情自古伤离别……杨柳岸,晓风残月。(柳永《雨霖铃》)

柳丝长玉骢难系,恨不倩疏林挂住斜晖。(王实甫《西厢记》)

以上都是家喻户晓的经典名句,都抒写离愁别绪,或惆怅失落,或悲悲啼啼,抒情基调都是伤感压抑的。在处理“柳”与“别”的问题上没有跳出《采薇》末章以杨柳衬离愁的藩篱。

我们再看下面这组:

两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天。(杜甫《绝句》)

杨柳青青江水平,闻郎江上唱歌声。(刘禹锡《竹枝词》)

最是一年春好处,绝胜烟柳满皇都。(韩愈《早春》)

沾衣欲湿杏花雨,吹面不寒杨柳风。(志南《绝句》)

这也是一组含“柳”的名句,我们非但看不出诗人任何伤感的思绪,相反,倒是令人品出了春意盎然的喜悦。可见,青青杨柳作为一种自然景观本无情感色彩,而是诗人赋予了它心理色彩。源于西方的移情论认为:人在了解和体察外物时,将自身的情感体验投射到审美对象中,并被它所感染,与之产生交融合一的情感共鸣。江河不会“咆哮”,春花不会“溅泪”,猿猱不会“哀啼”,杨柳亦无悲欢之态,故“杨柳”未必因离别而倍添愁绪,关键是看诗人的心态如何,而诗人的心态亦会感染到征人。从诗中可知,元二前往的是边疆大漠,前途可谓渺茫暗淡,但王维作为故友却没有表现出俗套的悲戚和廉价的安慰,抑或牵强的鼓励,因为从心理学的角度分析,在这种背景下,所有的悲戚和劝勉之词只能直接或变相的加重远行之人的心理负担,使之趋于颓丧。王维定然深谙此道,于是采取情感转移法,强调友情,淡化悲情,给友人一份温馨,一种动力,使之能以一种健康阳光的心态轻装上阵,从容面对未来。感于此种深情厚谊,元二的万里征程也定然洒满阳光。

此诗语言素朴明净,如话家常一样将他人心曲娓娓道来,把一种淡淡的情绪色彩熨帖在读者的内心,在闲适的品尝中慢慢咀嚼其韵味,这样的诗句,是人们精神生活中的共同财富。难怪后来被谱以琴曲,久唱不衰。胡应麟曰:“盛唐绝,《渭城朝雨》为冠”,此语不为过也。

从王维的乐观心态,亦可看出他作为“诗佛”的随缘而适的人生情怀,是“行到水穷处,坐看云起时”的淡定从容。因此只有深得佛理的王维才能写出这样的诗句。可见,王维虽素有“诗佛”之称,但他并非是不食人间烟火的自命清高者,亦非是跳出三界外、冷眼看生活的淡漠者,相反,他是一个颇具人性关怀与仁者之风的性情中人。

参考文献:

[1]陈铁民.王维诗选[M].北京:人民文学出版社,2002.

[2]陈铁民.王维集校注(卷四)[M].北京:中华书局,1997.

[3]刘勰.文心雕龙[M].吉林:吉林出版集团,2005.

[4]宋祁.宋景文笔记[A](文津阁四库全书,册285[C]).北京:商务印书馆影印版本,2005.

第5篇：离别的诗句范文

   盛唐诗人王昌龄，一生留下将近200首诗作，在他为数不多的诗作中，送别诗有五十二首，占了四分之一左右。这些送别诗，不论是在审美情趣、艺术手法还是整体风格上，都有风神独具的一面。他的送别诗在情境创设上，选取物象既沿袭了古人的大众题材又推陈出新，着力挖掘生活中的一些物象，将其附着上自己的感情，更加贴切的表达了分别之苦和离别之痛；在艺术手法上复杂多样，但紧紧围绕“情”“景”这两个主题，要么融情入景要么以景写情，都达到了情景交融的境界。王昌龄的送别诗，风格黯然却不低沉，哀婉却不低调，忧郁中暗含激情。

 

【关键词】 王昌龄； 送别；艺术特色

    盛唐诗人王昌龄，一生留下将近200首诗作，在他为数不多的诗作中，送别诗有五十二首，占了四分之一左右。这些送别诗，不论是在审美情趣、艺术手法，还是整体风格上，都有风神独具的一面。本文试针对其送别诗的艺术特色，谈谈自己的一得之见。

    一、审美情趣超然高绝

    审美情趣是一个诗人在一定的文学观念、审美理想等指导下而产生的一种审美判断和审美选择。它具化在诗人具体的创作过程之中，常常表现在对题材、意象、情感表达等方面的选择上。王昌龄的送别诗在盛唐诗坛上具有自己独特的个性特点。

   （一）意象继承古人却又独出心意

    1．继承传统意象。古人送别多用杨柳、风月，如《诗经》：“昔我往矣，杨柳依依。”“柳”在古代因其谐音“留”故多做离别之用，古人在送别之时折柳相赠以表达挽留之意。而“月”因其有圆缺之分有满月残月之别，故此被人赋予团圆和残缺的意象。圆月代表团圆，弯月和残月自然而然的代表着分散、人各他乡。并且在笔者认为，古人由于对太空缺乏了解，只是通过肉眼所见，觉得月晶莹剔透，是一种高洁、纯洁毫无尘杂的意象，故此多喜欢以月与人尤其是自己做比较。以明月表明自己超脱高洁，不受尘事所累，也有在无人理解的时候自慰自己还有明月理解。王昌龄的送别诗中不乏选取月这个意象以表达别离之痛和分手之愁的。如：《送郭司仓》中有：“明月随良掾，春潮夜夜深”的句子，此处作者以明月反衬自己内心的悲苦，以淮水之绿表明主人留客之心殷殷切切，以明月、春潮来表达分别之愁。再如：《送任五之桂林》 中有“山为两乡别，月带千里貌” 的句子。此处的作者以天下人家共一月的概念表明即使分别各异他乡，我们仍在同一个月亮之下。此处一方面以“月”和“山”对称，另一方面以“月带千里貌”表明自己的慷慨，相隔千里依然同在一片月光之下，好不豪爽。类似意象还有：《山中别庞十》 中的“ 月出寒蝉鸣”、《 送韦十二兵曹》 中的“ 海净月色真”、《 东京府县诸公与綦毋潜李颀相送至白马寺宿》 中的“月明见古寺 ”、《 巴陵别刘处士》 中的“ 月寒江风起”、《送李十五》 中的“ 月影在寒水”、《 送张四》中的“别后冷山月 ”、《 送刘十五之郡》 中的“ 窅窅含楚月”、《 送魏二》 中的“忆君遥在潇湘月 ”、《 芙蓉楼送辛渐二首》（其二） 中的“ 寂寂寒江明月心”、《 送窦七》 全诗两次写“月”――“ 清江月色傍林秋，波上荧荧望一舟。鄂渚轻帆须早发，江边明月为君留。”还有《送程六》 中的“武冈前路看斜月 ” 、《 别辛渐》 中的“ 扁舟月色渡江看”、《 送柴侍御》 中的“ 明月何曾是两乡”、《 送崔参军往龙溪》 中的“ 秋月孤山两相向”。这些表明王昌龄在选择物象上沿袭了古人的风格，但是他并没有仅仅停留在此，他更深入的努力去挖掘生活中一切可以利用的物象用来宣泄和附着自己的情感，同时又善于组合意象，看似十分普通的两种意象甚至有些风马牛不相及的意象，一旦经过组合便生发出许多饶有情趣的境界，耐人玩味。

    2．不局限于古人诗歌中的意象。他从生活中挖掘了许多可用意象，用以附着自己的情感，表达自己的心意。综合考察王昌龄这五十二首送别诗，其中可考物象有江、夜、山、水、春潮、松、蝉、云、海、舟、寺、溪、日、雨、酒、虫、烟、等。这里江为寒江（寂寂寒江明月心）,夜为寒夜（寒夜天光白），水为流水（东流山水长），松为幽松（幽娟松筱径），蝉为寒蝉（月出寒蝉鸣），云为秋云（江中秋云起）为黄云（“江西日落起黄云”“ 蓟门秋月隐黄云”），海为净海（海净月色真），舟为孤舟（看君孤舟去；微风引孤舟；孤舟坐如此；楚客醉孤舟；徘徊入孤舟；东南棹孤舟），寺为古寺（月明见古寺），溪为石溪（石溪流已乱），日暮日（日暮蒹葭空水云），雨是寒雨（别馆萧条风雨寒），酒为广陵酒（一尊广陵酒），虫为悲鸣虫（草根寒露悲鸣虫），烟是暮烟（井邑苍茫含暮烟）。每一种物象都不仅仅是物象本身那么单纯了，都附着了作者的感情色彩，都成为作者流露情感的工具了。作者正是用这种平常的物象，大家都熟知的景物来附着情感，使得诗歌易懂明了，却又流露深情，将离别之情写的深沉、浓烈、却又丝毫不含夸张，让人能够感知到遥远时代的王昌龄离别之时的那份悲愁。

    3．以情为线索组合意象。作者善于组合物象，把十分平常的物象或者是两个几乎没有联系的意象组合起来，达到一种意想不到的艺术美感。例如上文所述“海净月色真”，把“月”和“海”这两个不通的意象组合起来，“海”给人的感觉是浩大、宽广、蔚蓝、波涛汹涌，而“月”呢？是明亮、是晶莹、是纯洁，那么把“海”和“月”放在了一起，以“海”的“净”衬“月”的“真”，同时“月色”更能衬托“海净”，这种相依相生的关系让诗句有种交织的景象，又有一种微妙的情感转换的意味，比仅仅说“海净”和仅仅说“月色”更能表现作者的心绪和心境。再如“秋月孤山两相向”，依然是用“秋月”和“孤山”这两个意象组合，让人感到山更孤月更单，仿佛有种合力，这种合力是最能表达作者情感的工具，作者把握了，高超的审美情趣悠然而生，令人不禁拍案叫绝。尤其“寂寂寒江明月心”，此句把“明月”和“心”关联在一起，以明月表明己心，用明月得晶莹衬托己心得高洁，没有直言却于文字之中流露出自己得委屈和傲然，不为谗言所累，不为世俗折腰，近一步表现出作者得心境之高，情感之真。

    对古人得沿袭让王昌龄得送别诗有所可依，浩瀚得传统送别意象是他背依得大山，而对意象得挖掘和组合是他得以傲然诗林的根本，他

以自己独具特色的或单纯或复杂的意象，淋漓尽致的表现出自己的情感，达到了超然高绝的境界，这是其他诗人所不能望其项背的。

    （二）情真意切，自然深厚

    真正的文学是纯粹的，真挚的情感也是纯粹的。古往今来，朋友之情不断被人们歌之咏之，颂之赞之，正是因为朋友之间那种心与心交融的真挚的情感让人们激动不已。那是一种醇正的人情美，真正的友情美，而真正的美从来都是不用雕琢的，“豪华落尽见真淳”，在送别友人的时候，诗人们往往把自己的一颗真心，用最朴素的语言捧出，化成千古绝唱。如“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。” ，语言平直清淡，没有华丽的辞藻，也没有复杂的修辞，精到简洁，但语言精简并不是 含义浅显，恰恰相反，这样精简的语言表达的却是浓浓的深情，作者借玉壶表明自己的情结，宦情已薄。这样表达起来更能有种此时无声胜有声的美感。

    1．抒情真挚朴实，不矫揉造作。王送别诗都是情动于衷，有感而发，触景生情，情景交融，写得情真意切，感人肺腑。最有代表性的莫过于《送窦七》，全诗这样写道：“清江月色傍林秋，波上荧荧望一舟。鄂渚轻帆须早发，江边明月为君留。”前两句实笔绘景，渲染清明光洁，幽静深远的环境气氛。皓月当空，银辉四射，秋深气爽，林木葱茏，清江荡漾，波光粼粼，呈现在诗人眼前的就是这样一个明净而静谧，清幽而空明的境界。朋友窦七所乘的小船就在这时离去了，诗人一往深情地凝望着“渐行渐远”的小船。千种离情，万般别绪全在这深情一“望”当中展露无遗。后两句虚笔联想，抒发难分难舍，相依相伴的深挚情怀。说友人的轻舟必须尽早出发，不想分别却又不得不别，只有善解人意的明月能够理解我们这伤心情，留下不走，万里相照。朋友走了，却留下了一轮相思明月；秋天凉了，却温暖了一颗赤诚之心。全诗字里行间充溢着缕缕真诚朴实的离情别意。

    2．借送别以明志。代表作是《芙蓉楼送辛渐》：“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相同，一片冰心在玉壶。”这首诗是诗人贬官江宁（今江苏南京市）期间，送别友人辛渐回洛阳时所写的。前两句绘景点题。寒雨连江，夜色苍茫，楚山独立，境界凄迷而开阔。凄迷，烘托出离别的深情；开阔，显现作者豁达的胸襟。后两句抒情言志，嘱托朋友，语重心长；回答亲友，肝胆相照。两句的意思是，你回到洛阳以后，一定要见见我们的亲朋好友，如果他们问到我待罪之身的情况，那就请你告诉他们，我还是我，冰心玉洁，志趣不改，品节不移。话语之间有志行高洁的傲岸不屈，有君子相交的坦荡无私。一个“冰心玉壶”的比喻写尽了深挚不渝的友谊，写绝了光明磊落的人格操守 ！ 

    二、艺术表现手法因情而变

    对于王昌龄的诗，古代许多学者都有很高评价，比如：“少伯天才流丽，音唱疏远”。[1]

    1．或直抒胸臆或借景抒情。送别诗首先是抒情诗，诗人们在抒发心中的情感时，有的直抒胸臆，有的借景抒情，有的使用比喻。在王昌龄的送别诗中，表现出来的手法也是多种多样的。

    首先，好友分别，离情别绪自是深重，深情厚谊不吐不快，王昌龄的送别诗中，有很多是直抒胸臆的作品。如：《送胡大》中“荆门不堪别，况乃潇湘秋。何处遥望君，江边明月楼”，诗中直言“不堪别”，表达了作者无法接受这种分别之苦，直抒胸臆，没有丝毫隐晦。类似此诗还有《送狄宗亨》中有“送君归去愁不尽，又惜空度凉风天”，直言心中愁苦连绵不绝，没做任何含蓄隐藏，表达的淋漓尽致。除此还有《送柴侍御》等。

    其次，王昌龄送别诗中借景抒情的更多，如：《送郭司仓》中“映门淮水绿，留骑主人心。明月随良掾，春潮夜夜深。”作者以淮水之绿表明主人留客之心殷殷切切，以明月、春潮来表达分别之愁，从环境入手，让周围景物表达出自己的心情和思想，这种手法在王昌龄送别诗中占大多数。最著名就是《芙蓉楼送辛渐二首》。芙蓉楼为润州丹阳之西北楼，王昌龄时任江宁丞。诗意：铺天盖地的寒雨，昨夜来到了吴国之故地；天亮之后，欢送友人别去，只见江北的远山，显现出一片孤独寂寞的样子。这是融情入景，情景完全交融。诗人接下去并没有诉说离别之事，却是说自己的心已不受尘俗的污染，就像玉壶里的冰一样清莹洁净。“玉壶”典出南朝宋诗人鲍照的《白头吟》：“直如朱丝绳，清如玉壶冰。”这里化用其句，暗喻自己无心做官，欲轻视功名富贵而坚守清高。黄叔灿说：“上二句送时情景，下二句托寄之言。自述心地莹洁，无尘可滓。本传言少伯‘不护细行’，或有所为而云。”又如：《芙蓉楼送辛渐二首》其二：“丹阳城南秋海阴，丹阳城北楚云深。高楼送客不能醉，寂寂寒江明月。”先从“秋海阴”、“楚雪深”写起，以景起兴。第三句是点题：高楼送客，依依惜别，心情悲愁，酒不尽兴。末句以景结情：寒江寂寂，惆怅如不尽之江水；明月高照，友情像明月一样地纯真。全诗情景结合堪称一绝。

    最后，作者喜欢以比喻抒写情怀。如《送李十五》《送窦七》《巴陵送李十二》等用比喻来写送别，以一些能够代表作者心境的外物来比较作者的心情和心理，取得一种高妙的结果。《留别司马太守》中有“黄鹤青云当一举，明珠吐著抱君恩”的句子，作者以黄鹤青云展翅高飞比比喻宏图大展，以河蚌吐珠比喻将以全部精华报效朝廷的忠心。用比喻来写离别，更能把离别的愁思和伤情写的真切而感人，更能表达作者的思想，更便于抒发分别在即的那种凄切哀婉的心情，比直截了当的表达更具有艺术魅力，也使诗更具有诗歌的感染力

2.用不同的艺术构思，表现诚挚而深厚的友情.《送狄宗亨》：“秋在水清山暮蝉，洛阳树色鸣皋烟。送君归去愁不尽，又惜空度凉风天。”第一句点出时令是秋天，第二句点出是在洛阳送朋友去鸣皋山（今河南嵩县陆浑山东）。秋天薄雾，蝉声凄清，暮色苍茫，已渲染出离别的惆怅情绪。三、四两句正面抒情，为朋友的离去而悲愁不已，预感到这个秋天将过得多么空虚和无味，可见诗人对朋友感情之深厚。此诗直抒胸臆，沈德潜评点曰：“生趣。”《送十五舅》：“深林秋水近日空，归棹演漾清阴中。夕浦离觞意何已，草根寒露悲鸣虫。”深林，秋水，天高气爽，小船停泊在树林的清阴之中。离别前的欢聚，时近黄昏，二人在水边的浦口钱别，借酒消愁而离别之愁绪无穷无尽。夜深不散，寒露下落，草根间传来昆虫凄凉的悲鸣，更扰得行者和送者心烦意乱。此诗寓离情于别景，情景交融。反取其意表现最具体的莫过于《重别李评事》 ：“莫道秋江离别难，舟船明日是长安。吴姬缓舞留君醉，随意青枫白露寒。”此诗作于诗人任江宁丞时。面对着秋江，眼觑着即将解缆的舟船，朋友即将远去长安，怎不令人伤感！可是，诗的首句却反起，反劝李评事不要为离别而悲伤。安慰朋

友，也是安慰自己；强忍悲愁，不说离情。接着的第二句是顺承，说李评事很快就可以到达目的地，必将遇到新的朋友，又将获得新的友情。这些劝慰之词把眼前离别的悲痛表现得更加深挚。后两句更加推进一步；客店饯饮，吴姬当筵，缓歌漫舞，可以把离别的事情暂时忘却，只管尽兴饮酒，任它青枫已堕白露，晓风吹拂残月，分就在眼前，何不趁此良宵大醉一场？这是强颜欢笑之词。此诗以乐景写离愁，把无可奈何的离情别绪形容得淋漓尽致而又委婉缠绵。昌龄喜欢景和情相融相生，以景衬情以情如景。如《送万大归长》 ：桂阳秋水长沙县，楚竹离声为君变。青山隐隐孤舟微，白鹤双飞忽相见。”这是诗人贬赴岭南途经郴州（今湖南郴州），送别朋友之作。第一句点明时当秋天，万大离桂阳（郴州）去长沙。第二句写离情，说湘妃竹制的弦乐器所奏出的声调，也因朋友的离去而变得哀伤。第三句写朋友越走越远，船过青山越来越小。第四句说自己又见白鹤双飞而忽然消逝，更使诗人无限惆怅。此诗以景结情，韵味悠远。

    3.打破常规，着意在写别后情景.如《送魏二》:“醉别江楼橘柚香，江风引雨入舟凉。忆君遥在潇湘月，愁听清猿梦里长。” 先实写当前的送别：江楼饯行，尽情醉饮。时当暮秋，正是橘抽成熟季节，那芬芳而苦涩的香气渗人酒楼，给离人的别情平添难耐的滋味。又值秋风秋雨，风吹 雨进客船，倍觉凄凉之意，这秋声秋色更逗起无限的愁绪。接着虚拟别后的思念：朋友离去之后，思念之情日深，计算着魏二的行程，已经到了潇湘之上。魏二在孤独而寂寞的月夜旅途中，也思念诗人。沿途两岸青山里凄厉的猿声，更触着魏二的离情，就是在午夜的睡梦中，他也梦见了自己。此诗跳跃性比较大 ，写当前，又写未来；既写自己，又写朋友；既有实写，又有虚拟；把相互间的友情，表现得异常深切。如《卢溪别人》：“武陵溪口驻扁舟，溪水随君向北流。行到荆门上三峡，莫将孤月对猿愁。”这首诗是王昌龄贬赴龙标途中，在卢溪送友人入蜀之作。上一首是从当前的离别而虚拟朋友别后的情景，这一首则完全是虚拟朋友别后的情景，全是想像之词。如同唐汝询《唐诗解》卷二十六所说：“上三句历纪其道途，落句想像其景物，乘月听猿，客思所由生也。”第一句不是写卢溪，而是写武陵，因为从卢溪沿沉江北上，必须经过武陵。诗写武陵溪口渡头，停着一条小船，那就是友人乘坐的“孤舟”。第二句不说朋友沿江北行，而说“溪水随君”，意即江水陪伴友人而去，写得水有情意，而自己却不能随友人同行，惆怅之意自明。第三句继续写朋友的行程，他是出洞庭湖而北入长江，沿长江西行经过荆门山，再经过三峡入蜀。第四句是劝慰朋友，不要在月下听猿鸣而忧愁。“（三峡）每至晴初霜旦，林寒涧肃，常有高猿长啸，属引凄厉，空谷传响，哀转久绝” 。民谣云：“巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳。”月下行舟，孤寂悲愁，卧听猿鸣，其情何堪！所以王昌龄预作设想，劝慰友人不要哀伤，可谓体贴入微，友情之深厚自不待言。

    4．不重伤离重慰别。如：《送吴十九往沅陵》 ：“沅江流水到辰阳，溪口逢君驿路长。远谪谁知望雷雨，明年春水共还乡。”这是诗人贬赴龙标途中，在辰阳（今湖南辰溪）送朋友去沅陵之作。吴十九也是一个被贬谪的官吏，二人同病相怜。辰阳位于沅江之滨，就在沅江渡口，他们相会而随即又分别，但诗人送别而不言伤离，反而安慰吴十九说：远谪异地，唯有等候皇帝赦兔；待到明春，就一定能重返京城。《周易•屯卦》说：“雷雨之动满盈。”王弼注：“雷雨之动乃得满盈，皆刚柔始交之所为。”孔颖达疏：“万物满盈则亨通也。”望雷雨，就是盼望得到朝廷赦免。再如《送柴侍御》 ：“流水通波接武冈，送君不觉有离伤。青山一道同云雨，明月何曾是两乡？”此诗作在龙标任上，是诗人为送友去武冈（今湖南邵阳县西）而作。诗中全无 生离死别的情绪，送别而不觉有离伤，反说青山明月无异，何分什么此乡他乡？山水不隔，如在一地，心怀宽广，旷达乐观。后两句翻用谢庄《月赋》“隔千里兮共明月”及谢朓《暂使下都夜发新林浦至京邑赠西府同僚》“驰晖不可接，何况是两乡”，用典而不露痕迹。

    三、整体风格慷慨旷达，气格高尚

    王昌龄的送别诗沿用了他边塞诗的一贯风格，虽言送别但丝毫没有戚戚切切的伤感，依然那么豪迈那么大气那么慷慨。离别不言泪，遭贬不失志，没有低沉没有哀伤更没有呜咽。

    1、格调高昂爽朗大气。整体感知王昌龄的送别诗，格调高昂，风格慷慨，不会让人垂泪低泣，爽朗大气，体现在诗句中便是旷达。如《送柴侍御》：“沅水通波接武冈，送君不觉有离伤。青山一道同云雨，明月何曾是两乡？”这首诗是作者贬官龙标（今湖南省黔阳县）期间送别一位姓柴的朋友到武冈时写的。自古以来，人之常情都是“暗然销魂者，惟别而已”[1]，而现在诗人却说送别朋友一点不觉得有离别的伤感，什么原因呢？后两句借景抒情，巧妙作答。诗人对他的朋友说，我们虽然人分两地，但江河云雨，青山明月，都在把我们紧紧地联系在一起，都在为我们传递相思友情，不是吗？沅水之波，悠悠不尽，通连两地；青山隐隐，千里迢迢，触目生辉；云雨生风，晦明变幻，有目共睹；皓月朗照，清辉四射，千里可共。两乡虽远却心心相通，这种遥而不远，离而不别的心意通过青山明月、江河云雨被表达得淋漓尽致。还须注意的是，诗歌以明月朗朗作结，实际上也是在赞美友谊的纯洁美好，光华灿烂。如此送别，不见凄风苦雨，反见青山明月，不见悲伤愁苦，反见高洁旷达，真可谓写得高迈超群，气度不凡！

    2、盛唐气象的体现。不因分别而苦，借分手之际而励志。王送别诗没有凄切之词，没有缠绵悱恻，没有秋雨凄苦，即使诗分手别离也激昂如是。表现出一个边塞诗人的硬气和慷慨，表现在诗句上就是明快。如《别陶副使归南海》：“南越归人梦海楼，广陵新月海亭秋。宝刀留赠长相忆，当取戈船万户侯。”此诗作于江宁任上，是诗人在广陵（今江苏扬州）送友之作。陶副使为岭南采访处置使之属官，要从广陵返回南海（今广东广州）。第一句写陶副使从南越（今广东、广西）归来，梦中也想念着海楼，言其归心似箭，引出送别。第二句写二人分别的情景：时在广陵，新月当空，海亭饯饮，秋风送凉，撩起离情别绪。第三句却以宝刀相赠，一扫悲愁气氛。第四句再以功名相许，祝愿陶副使立海战之勋。于是，送别就成为对朋友的勉励。读其诗，不会悲观厌世，不会垂头丧气，更不会沉沦堕落，更多的是激励和鼓舞，多的是豪气和壮志，一扫前人的分别悲苦凄凉，独树一帜。如《送任五之桂林》 ：“楚客醉孤舟，越水将引棹。山为两乡别，月带千里貌。羁谴同缯纶，僻幽闻虎豹。桂林寒色在，苦节知所效。”据“羁谴同缯纶，僻幽闻虎豹”，此诗作于龙标任上。任五大概也是一个被贬谪的地方官。诗人送任五去桂林任职，而以“苦节”相勉。《周易•节卦》说：“苦节不可贞。”后以坚苦卓绝、守志不阿谓之“苦节”。诗人此时依然心忧天下，关心国家，

不予计较个人得失，大气堪叹啊！

    一个字关联一句话，一首诗表现一个人。王昌龄以其边塞的风格创作送别诗，饱含了作者忧国之思，表现了作者慷慨的气度，读完让人心生旷达，心生壮志，心生豪情。这在其他诗人中是很难寻找的，这种慷慨形成一种诗风，形成其个人的创作风格，表现了王昌龄是个什么样的人，这种人有种什么样的情感，一切都从这为数不多的五十二首送别诗展现出来。诗，重在一个“情”字，王昌龄把这个“情”字拓展了，深化了，于是我们读来就感到风格是那么的慷慨旷达，气格是那么的高尚。他诗歌中的这种特点，充分体现出了盛唐气象中盛唐人博大、宽阔、乐观的胸襟，是时代环境的必然体现。这正是在中国古代生乎其前和生乎其后的诗人，在送别诗中难以表现出来的时代特征。

    千百年来，故国乡土之思，骨肉亲人之念，挚友离别之感，牵动了多少人的心弦，“离别”也就自然成为我国古典诗歌中歌咏的重要内容。从先秦《诗经》到两汉的乐府，从唐代诗歌到宋元词曲以至明清的诗文，离别之情唱之不尽，一如长江之水源远流长。特别是唐代，由于波澜壮阔的社会生活、由于跌宕起伏的人生际遇，更使得“送别诗”成为唐代诗歌中的重头戏。而特殊的社会背景，特别的人格追求等，又使得唐人的送别诗有了自己独特的特点。王昌龄便以自己在送别诗上的优秀表现，把唐送别诗提到了应有的高度。

参考文献：

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[2]丁国成 、迟乃义：《中华诗歌精萃》，吉林大学出版社，1994年版。

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[13]杨桂森 杨蔷云：《万家诗萃》，中国社会出版社，1989年版。

[14]张怀承：《中国学术通史》（隋唐卷），北京：人民出版社，2004年版。

第6篇：离别的诗句范文

“重团聚，伤别离”一直是中华民族的传统感情。千百年来，故国乡土之思、骨肉亲人之念、挚友离别之感，牵动了多少人的心弦，“别离”自然成为我国古典诗歌中的重要内容。虚实相生，作为一种常见的表现手法，在中国古典诗歌中的运用范围很广，尤其表现在离别诗中，它更有其独特的内涵和作用：

一、景物相连，虚远实近

在那十里长亭、南浦渡口，“执手相看泪眼”，挥不去的是满腔的离愁。眼前的景物都染上了哀怨，这些景物就成了离别诗中情景交融的实景。但这些还不足以代表诗人心中所有的哀愁，诗人更担心在漫漫长途中，友人会踏上什么样的坎坷之路呢？所以，诗人想象友人在离别后一路上所经之地、所见之景，仿佛自己的灵魂都随同一路的清风明月、高山流水，陪伴在友人的身边，依依不忍分离，这些想象之景构成了诗中重要的一部分：虚写之景。

如王昌龄的《送魏二》：“醉别江楼橘柚香，江风引雨入舟凉。忆君遥在潇湘月，愁听清猿梦里长。”前两句是实写，交代了该诗是送别诗，点明了宴别的地点“江楼”，季节是橘柚飘香的秋季。在秋风瑟瑟、秋雨连江之时，诗人把友人送上了船。后两句转为虚写，诗人想象和朋友分别后，朋友在遥远的潇湘之上，愁听猿猴清幽的啼声，梦里也无法排遣。这些虚想的情景，既是诗人对朋友旅途寂苦的担忧，也表达了自己对朋友的留恋之情。虚实结合，相辅相成，扩大了诗歌的意境。

再如杜牧的《宣州送裴坦判官往舒州，时牧欲赴官归京》：“日暖泥融雪半消，行人芳草马声骄。九华山路云遮寺，清弋江村柳拂桥。君意如鸿高的的，我心悬旆正摇摇。同来不得同归去，故国逢春一寂寥！”颔联的前一句虚写裴坦前往舒州时必经的佛教名山九华山，后一句实写眼前两人依依惜别的送别地点清弋江村，都表现了对友人远行的关切和依恋之情。

所以，想象友人前行所经之景并加以虚构描写，成为离别诗内容的一大组成部分。这种虚实结合手法的运用，既抒发了那深厚的友情，更丰富了诗歌的内涵，使得诗歌意蕴无穷！

二、情感物化，虚情实喻

在离别诗中，诗人为了抒发自己的一腔深情，又觉得难以把那说不清、道不尽的情感表达得清，便选取那有形的、具体的事物来与自己的情感作比，在比较中突出自己的情意之深。这种化虚为实的手法，也是虚实相生手法的一个组成部分，目的是为了使诗歌的内容更为生动形象。

如唐李颀的《绝句》：“远客坐长夜，雨声孤寺秋。请量东海水，看取浅深愁。”后两句即表达自己的愁情，诗人选用东海之水来和自己的离愁相比较，看哪一个更深，目的是为了突出自己的愁意之浓，连东海之水都比不上。这样，无形的愁，成了有形之物，可测可量。

又如李商隐的名句“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”，诗人思念那离别的意中之人，用虚幻的喻象，互为对比，把那受时空限制的爱情的痛苦之情和彼此之间心灵默契的喜悦之情表达得生动细致、深情动人。这两句的虚像与整首诗的实景描写，达到了情景交融的完美组合，使全诗既情思浓烈，又迷离隐约。

三、以己推人，虚你实我

在离别诗中，诗人抒发自己思念家乡、思念亲人情感的时候，不采用直接抒情的方式，而是撇开自己，反从思念的对象着笔。如同清人张谦宜《斋诗谈》卷五所云：“不说我想他，却说他想我，加一倍凄凉。”此类虚想往往被描绘得细致生动，情景栩栩如生。诗便有虚有实，情景达到了高度的统一。

如王维的《九月九日忆山东兄弟》：“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。”前一联诗人从正面直写自己作为一个异乡客在佳节之时格外思念家乡亲人的感情，后一联诗人却别出心裁，他不去写自己，却反从家乡的亲人写起，想象兄弟们登高时，思念起远在异乡的自己，尤其是“遍插茱萸”这一细节描写，使得想象的情景真切动人，诗歌的内涵就更为丰富了。

又如杜甫的《月夜》：“今夜~州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干？”该诗是杜甫被安史叛军掳到长安时所作，本是表达诗人望月思家的心情；但全诗都是从对方落笔，无一字写自己思家，却字字表现家人对自己的思念，尤其是妻子对自己的思念，更用小儿女不懂得思念自己来反衬那唯一懂得思念的只有望月的妻子。用“湿”“寒”二字，表现妻子在月下伫立良久，更体现出妻子对自己的情意绵绵，也从反面烘托出自己思家的心切。如此精妙的用笔、真挚的感情，正是此诗流传千百年的奥秘所在。

四、移情于物，虚物实己

“天下伤心处，劳劳送客亭。春风知别苦，不遣柳条青。”李白在《劳劳亭歌》中写道，天下最伤心的地方，就是在那送别的劳劳亭，不仅使人肝肠寸断，就连春风也为之动容，不忍见那离别的场面，所以不让柳条变青，让送别之人无枝可折。这是诗人的奇想，他把离别与春风这两样毫不相干的事物联系在一起，赋予没有知觉、没有感情的春风以人的知觉、人的感情，使它成了诗人的情感化身，这就是托物言情、移情于物、虚物实我，表现了诗人丰富的想象能力，展现了诗歌无限的想象空间。

如唐张说的《蜀道后期》：“客心争日月，来往预期程。秋风不相待，先至洛阳城。”在这首归思诗中，诗人归家的心情可与日月相争，但却因有事耽搁而未能及时返回洛阳。诗人不直接抒写这一延期之恨，而是把秋风拟人化，怪它不等待自己先回了洛阳。这种虚写秋风、实写自己的手法，使得诗歌别具情趣，既不落于俗套，又显得自然巧妙。

第7篇：离别的诗句范文

三首古诗，分别是唐代诗人王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》、唐代诗人卢纶的《塞下曲》和元代诗人王冕的《墨梅》，其中两首是七言诗，一首是五言诗。安排这三首古诗，旨在引导学生积累经典诗歌，感受诗歌表现的精神品格。

《芙蓉楼送辛渐》是盛唐时期著名的诗人王昌龄在贬谪到江宁（南京）以后，辛渐对王昌龄当时受到贬谪的境况是非常关切的，对其遭遇也是十分理解和同情，所以特来拜访失意痛苦中的老朋友王昌龄，希望对好友的现状有所了解，也使好友有所慰藉。拜访之后王昌龄送别友人辛渐去往吴地时写下了这首送别诗。

本首诗表达了诗人与友人的离情别意，以及诗人洁身自好的志向和品格。这首诗是王昌龄的七言绝句的佳作，千百年来一直为人们所喜爱，口耳相传极为流行。

一切景语皆情语。从诗歌的内容看，这首是送别诗，但它和一般的送别诗不一样，这首诗和着力于抒发离别之情有着明显的不同。前两句虽写了离别之情，但全诗重在后半首，借离别这样的一个机会，抒发自己内心忧怨低沉的情感，并表明自己无暇的心迹。借送友之事了书胸臆，通读全诗其情极深，其味极永，其调极高。

“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。”凄凄的黑夜中，连江的寒雨，迷迷蒙蒙，萧萧瑟瑟，笼罩着整个吴地，与那茫茫的江水连成一片，细雨轻轻的敲打在身上，也悄然渗入到诗人的内心深处。夜，刚入吴，而天亮时我将送友人启程，积雨劳顿，与友人相聚的时光如此短暂，送友人走后，而我却要独自留下，如同这形单影只的楚山。如果故乡的亲人朋友询问我的相关境遇，只需一句“一片冰心在玉壶”。

诗中景之“寒”：远处，连绵起伏深暗色的山脉，在这绵绵细雨的夜晚，若隐若现，飘飘渺渺，此时的江宁还微微的寒凉，一汪长江水惆惆怅怅，宛如心中那绵延不绝的悲凉。这样的雨下的冷冷清清，没有生机，没有起色，一片黯然。天空下着飘飘渺渺的雨，与友人站在江边，两眼一望，江面茫茫的连成一片，阵阵江风扑面而来，寒意顿生，此情此景更显江宁景色之“寒”。

诗中社会环境之“寒”：王昌龄一生仕途坎坷，开元二十七年公元739年，曾因受人馋枉诽谤而遭贬岭南，后虽北归，到今天南京任江宁县丞，但却因收到社会环境各种小人的诬告，被告不护细行，当时社会谤议沸腾，屡遭诋毁，诗人依然遭受着极大的社会环境的舆论压力。此乃当时的社会环境之“寒”，在这样令人“寒”的社会环境下，实属不利于王昌龄的仕途之道。

王昌龄曾在朝廷为官，被两次贬官，开元二十七年，被贬为江宁县丞，开元二十九年，又被贬到非常偏僻的龙标做县尉，后来因“安史之乱”时被濠州刺史杀害。他一生壮志未酬，更加突出了社会环境之“寒”。

诗人内心之“寒”：王昌龄为人刚正不阿，为官清廉，一心为民为朝廷，但却屡遭奸诈小人诋毁诬陷，其中的曲曲折折，凄凄惨惨凄凄，犹如眼前的一汪惆怅的长江之水滚滚涌来。好友的到访，更是勾起了他的一怀愁绪，他有着太多太多的心里话，太多太多的委屈想要向自己的知己辛渐倾诉。拂晓友人即将离开，心中的那种离别的“寒”与内心的“孤”涌上心头，诗人心中的“寒”意倍增。

离别之情布满眉眼，举目四望，满是悲凉。听着友人那温暖宽慰的话语，心中总算有了点滴的暖意。想着明天即将送挚友离开，心中充满愁绪与不舍，从此自己又将回归到一个人感受着世间的人情冷暖，世态炎凉，不免心中“寒”意油然而上。

寒雨飘飘渺渺，两眼一望，整个江面，雨和江茫茫的连成一片，像极了此时此刻诗人内心的渺茫与寒凉。不知道这样的日子何时才能结束，此时的心情就像夜晚期待黎明的到来一样。

第二句中的一个“孤”字，更增添了诗人内心孤单、寒凉的意味，渲染了诗人离别时内心的不舍。拂晓即将离别，“孤”字既写出了雨后楚山的孤影，既是写景也表现了诗人内心的孤寂心情。友人离去了，只有自己孤身一人在异乡，倍感凄凉，更加凸显了诗人内心的“寒”。

借物言志，表无愧：诗歌的前两句即表明离别之苦，也为后两句的离别赠言表贞心作铺垫。有了这样的情感铺垫，后两句言志，写的是自己，面对此时的景色、这样的社会悲凉环境，与朋友在芙蓉楼即将分别的时候，终于吟诵出了“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”这样的千古名句。

无需太多的解释，无需太多的言语，诗人对友人的真挚情谊，清冰玉洁，纯真而高尚。对家乡亲人朋友的殷切关怀，诗人也没有太多的话语捎带，惟带一句“一片冰心在玉壶”，我光明磊落，为人正直，坚持操守。面对朝廷，面对黎民百姓，亦是“一片冰心在玉壶”。不仅表明诗人心地之晶莹无暇，又表明自己对仕途的心灰意冷，决意不再为宦情所牵连，已淡然无所牵挂。面对众人的诋毁与迫害，诗人并未极力辩护，也未低沉消极，只是通过玉壶冰这一形象的比喻表明自己光明磊落，胸襟豁达。自己正如玉壶之冰一样晶莹剔透，洁白清澈，绝不会为世俗之见而改变，也不会向无端的谗言而屈服，以自己的乐观无畏来劝慰洛阳的亲友，以此作为对那些诽谤之刃的强力一击。

“一片冰心在玉壶”这首诗构思别致，既写了与朋友的离情别绪，又写了自己的志向与品格。诗歌虽为送别之作，但对送别时情景的描绘却极少，只是借送别之事及临别赠言，来表明自己的心迹。虽未刻意写别情，而情谊已现。因为只有真正交心的挚友才会向他吐露心中的想法，说出这样的离别赠言。

纵观全诗以叙事为主，语如惯珠，婉转自如。而前两句的“寒雨连江”“楚山孤”，以及末两句的离别时细节的描写，事中有景，景中有情。写景与叙事、抒情，融合为一体。即景即事，即景即情，含蓄蕴藉，从中不难看出诗人创作手法和技巧的高妙。短短28个字当中却有深厚韵味，让千百年来的人们传唱不已。

《塞下曲》是一首边塞叙事诗，也是古时候边塞的一种军歌。诗人描述了一个精彩的边塞战斗场景，赞扬了戍边将士的英勇威武，字里行间充溢着英雄气概。

卢纶，字允言，唐代诗人，大历十才子之一。卢纶的是以五言、七言近体诗为主，多唱和与赠答之作。他在从军生活中所写的诗，风格雄浑，情调慷慨，历来为人传诵。

本首诗描述的是塞下地广人稀，在寂静月黑风高，寒气逼人的夜晚，本该万籁寂静，万物入眠，远远地望去，所有的帐篷都一个个陆陆续续将帐灯熄灭，只剩下星星点点的哨兵们在外巡逻，站岗放哨，大地慢慢的进入了沉睡的状态。但，今天的塞下之夜却很是反常，大雁本该是熟睡的，可却被惊吓得高高的飞起在天空，机警的战士们马上想到，一定是有什么重大的事情发生，他们赶紧到处细致查看，原来是正在偷偷摸摸逃跑的单于，惊吓了大雁一反常态，飞起的大雁把他们“遁逃”的行踪暴露了。训练有素、机智的将士们发现敌军单于准备带兵趁着黑夜潜逃。将士们马上组队，集合，各个都以最快的速度穿起铠甲，带起铠帽，拿起武器，骁勇善战的战士们跃跃欲试，各个都准备要带着轻装骑兵去追击。在出发之际，一场纷纷扬扬鹅毛般的大雪洋洋洒洒从天而降，刹那间所有战士的弓刀上落满了雪花。

作者并没有直接描写战斗的场面，但却给人留下了想象的空间，让读者感受到敌人的败局已定，仿佛瓮中之鳖，只需要少量轻骑追巢，即可手到擒来。这首诗由写景开始，“月黑雁飞高”并非眼中之景，而是意中之景。雪夜月黑，本不是雁飞的正常时刻；而宿雁惊飞透入出敌人在行动，将士们拿着弓刀骑着匹马准备追逐时，天空却下起了大雪。寥寥数字就写出了当时的实情，一逃一追把全部的战场气氛给渲染出来了。

“单于夜遁逃”，敌人在夜间行动，并非率兵来袭，而是借月色的掩护仓皇逃遁。诗句语气肯定，判断明确，充满了对敌人的蔑视和我军必胜的信念，令读者为之振奋。“大雪满弓刀”，“大雪”的寒气和“弓刀”的寒光，写出了战场上的肃杀之气，也突出表达了战斗的艰苦性和将士们的奋勇精神。

全诗最高深之处在于：最后边塞天气变幻莫测，将士们是追还是不追？天气如此寒冷，将士们是追还是不追？道路崎岖，月黑风高，大雪满弓刀，将士们是追还是不追？诗人写到此时却戛然而止，留给读者广阔的想象空间，营造了诗歌意蕴悠长的氛围。

《墨梅》是一首题画诗，诗人王冕借墨梅自喻，表达诗人的人生态度以及不向世俗献媚的高尚情操。

赏析墨梅之品性：梅花，“四君子”之首，古往今来，无数文人墨客赞其形，赏其香。梅花没有牡丹的雍容华贵，没有玫瑰的娇艳，但梅花淡雅高贵，清秀脱俗。一般梅花颜色种类有粉的、白的、淡绿色的，而王冕笔下的墨梅是无需浓妆艳抹的，它不图名，不求耀眼于世。王冕笔下的这一树墨梅坚信自己的本真美，坚信自带悠远的清香足以。素洁、淡雅、美的有特色，美的不俗气，就是它的追求，就是它的向往。

开头两句直接描写墨梅，气质独特的梅花生长在池水边，那一朵朵开放的梅花上都点染着淡淡的墨痕。“洗砚池”王羲之有“临池学书，池水尽黑”的传说。这里化用王羲之的典故，诗人与王羲之同姓，故说“我家”，也因这梅花生长在王冕自己家园子里，则就有了“我家”的点点淡墨痕的特点。这两句用白描的手法写墨梅的形态，一个“淡”字刻画出墨梅的朴素淡雅、清新脱俗的高贵品性，令人耳目一新。

赏析托物言志之手法：“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”这两句是抒情言志。大意是：墨梅不要别人夸赞颜色好看，只愿留下一股清香弥漫在天地间。这两句正是诗人王冕自我志向的表白，借墨梅自喻的手法。

王冕自幼家贫，出身寒微，白天给人家放牛，晚上再到一个寺庙的长明灯下读书作画，苦读成才，却不愿巴结权贵，只是作画为生。通过不断艰苦的学习，成为一代才子，得大名于天下。这两句诗是诗人借墨梅来表现了自己不媚俗，坚守内心追求的志向和品格。

王冕觉得，自己就和这墨梅一样，不需要别人夸赞颜色美好，只要留下充满乾坤的清香之气。他不需要别人来称赞他歌颂他的才情，只愿自己不断追求像梅花一样清高、脱俗、淡雅的品格，不图名不图利，就像梅花一样，静静的开放，静静地吐芬，不需要人们来夸赞自己鲜丽的颜色，只求将一身清气弥留天地之间，给世界增添一份清香、一份纯净，坚持自己所特有的风骨。

诗人以质朴、明朗的笔触，自然地将诗境推向一个新颖的理性高度，由实而虚，人格化地展示出梅花的品格美。诗人这一舍一取，抓住了梅花为世人倾慕的精神特征，写出了梅花淡泊的情怀和清高的风骨。

当然，在语文阅读教学中，文学文本价值并不等于教学价值，其个性化解读，并非可以简单转换成为教学目标与教学内容，而是应受课程与教学论的限制。

第8篇：离别的诗句范文

摘要：王维是盛唐杰出的山水田园诗人，其诗集中那些赠别友人的抒情绝句也名重一时，这些诗因构思精巧、造境新奇、情意真挚委婉而引人共鸣，在古代文学史上影响深远。《送元二使安西》和《山中送别》，即是王维送别诗中的名篇。

关键词：王维；《送元二使安西》；《山中送别》；折柳送别；西出阳关

中图分类号：I207.2文献标识码：A文章编号：1671—1580（2013）07—0124—02

在唐诗创作中，送别是常见的题材，而在唐人大量的送别诗中，名重一时、流传最广的，应属王维的那篇《送元二使安西》了。这首赠别友人的抒情绝句，因情真意挚、委婉伤情而被后人推崇备至。

渭城朝雨浥轻尘， 客舍青青柳色新。

劝君更尽一杯酒， 西出阳关无故人。

诗中的元二，是作者的一位朋友，他奉朝廷之命出使安西，诗人在渭城（今陕西咸阳东）置宴饯行，席间即兴赋诗以寄托深情。

诗的开篇，诗人寓情于景，以黯然的笔触描述了当时离别的气氛。渭城的清晨下了一场细雨，客舍前的杨柳在微雨过后，愈发显得青翠新鲜。王维诗歌善于描摹景物画面，开篇两句的描写，就融入了作者的创作功力。“朝雨”在这里扮演了一个重要角色，清晨的雨下的时间不长就停了，但正是这场细雨的滋润，使客舍边的道路、瓦舍、杨柳焕然一新。诗中意象不多，着墨不浓，却清新优美，淡雅如画，体现了王维诗歌“诗中有画”的独特艺术。同时诗人在对客舍边景物描写时，摄取了杨柳这一最富生机和象征意蕴的景物作描摹对象，愈使离别变得饱含深情，“柳条折尽花飞尽，借问行人归不归”（隋·无名氏《送别》）。在古典诗词意境中，杨柳是离别的象征。

汉民族自秦汉时起，就有折柳送别的习俗。人们从长安出发时，亲友都要为其送行，送别的地点有两个，向东送至灞桥，向西送至渭城，然后折柳送别，远行人踏上征程。折柳送别在古代流传着多种说法，有说长安灞桥两岸，十里长堤，一步一柳，柳枝婀娜，长条低垂，有依依恋人之感，折柳枝赠别亲人，喻意亲人离别家乡正如离枝的柳条，希望他随处皆安，早日归来。还有说法是，古人钟情于柳，是因柳枝是吉祥物，有祛祸辟邪之功能，更有从“柳”与“留”之谐音中发掘出柳的“留念”、“挽留”的意向，柳丝之“丝”则谐相思之“思”，故而古人将对亲人不忍相别的情怀寄托于那柔柔的枝条，带有希望离别之人能够留下来的美好心愿，反映了中华民族好客的风俗。一丝柳，一寸柔情，诗人选取这样的场景意象，自然会令人想到这是一场深情的离别。

后两句是诗人的劝酒辞，点出了对友人去路遥远的牵挂和临别殷勤的嘱托。

劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

离别饮酒，自不同于故友相聚时的轻松愉悦，更兼这是诗人在为自己一生中难能再得的知己送别，销魂之情可想而知。

古诗词欣赏要善于准确填补艺术空白，读者须借助“空白”而展开联想和想象，实现诗词艺术的再创造。此时离别的酒已喝得差不多了，朋友上路的时刻也要到了，这时候诗人殷勤地捧起酒杯，深情地说：“老友啊，再喝上一杯吧！出了阳关，兄弟们就不容易见面了。”

三四两句是一个整体，写出了诗人挽留故友在远行前多留一刻的心意。要理解这临行劝酒所蕴含的深情，就不能不提及末句中的“西出阳关”。

位于甘肃省敦煌县西南的阳关，和它北面的玉门关遥遥相望，自汉代以来就是内地通往西域的唯一通道。唐朝国力强盛，内地与西域往来频繁，从军或出使阳关之外，在盛唐人心目中是令人神往的壮举。但古代交通不便，行旅艰难，朋友出塞，虽是壮举，却免不了平沙莽莽、千山暮雪万里跋涉的艰辛。再加上当时一些诗人仕路坎坷，宦游无定，亲友间更容易产生一种离多聚少、别易会难的心理。因而这临行之际的“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”就浸透了诗人全部情感的内涵，既包含了对远行之人处境、心情的体贴，更包含了对朋友前路珍重的殷勤祝愿。它道出了别筵上人人想说的口边语，人人共有的心中情，出语郑重而情意真挚，千百年来引发了那些漂泊在外游子的共鸣，从而使之风流千古。

绝句诗歌因体制狭小，内容单一，往往离首即尾，诗人驾驭起来颇为费神，稍一疏纵即会言不尽意。王维这首送别诗却构思精巧，剪裁独到而颇具功夫。其间对置筵饯别、主客对饮及筵席场景等一概隐去不写，而是别开机杼地剪取了离筵即将结束时主人的劝酒辞，语言素朴，感情真挚，言微旨远，寓别情于行间，见离愁于字里，读来令人荡气回肠，体现了王维诗歌善于造境的艺术功力。

亦或是王维在诗中所描摹的渭城话别和西出阳关的场景过于真实，对当时西行出塞的人有着普遍的意义和亲切的感觉，因而王维的这首诗一时间竟不胫而走，被乐工谱曲后到处传唱，成为唐人送别时的流行歌曲。离别时唱它可以抒离情，筵饮上唱它可以侑酒兴，故此诗又有别名《渭城曲》和《阳关曲》。又因在流传过程中，某些诗句被演唱者重复叠唱以获得长言咏叹的效果，故又称《阳关三叠》。如中唐诗人白居易即有“相逢且莫推辞醉，听唱阳关第四声。”[1]刘禹锡亦诗云：“旧人唯有何戡在，更与殷勤唱渭城。”[2]清初文学家王士祯称赞此诗为唐人七言绝句的“压卷之作”，[3]未免推崇过高。明代李东阳评曰：“后之咏别者，千言万语，殆不能出其意之外。”[4]可见此诗对后世影响之巨。

再看那首《山中送别》：

山中相送罢，日暮掩柴扉。

春草明年绿，王孙归不归。

这首诗与《送元二》诗相比，意象、剪接、跳跃，更显摩诘匠心独运之工。

首句“山中相送罢”，着一“罢”字，不写离亭别筵之不舍，而写送友出山事已毕，初读似无留恋之意绪，但诗的妙味已隐现，是诗的蓄势。次句“日暮掩柴扉”，这是山居人家每天日暮后都会做的事情，但诗的关键处是，从“相送罢”到“掩柴扉”在时间上已有不短的跳跃，而这耐人寻味的时间空白，诗人却未着一字，留给人丰富的想象。是因朋友登程心绪不佳多耽了几杯闷酒而沉睡至此，亦或是送走挚友心怀惆怅在山林中徘徊至日暮黄昏呢？诗人在把生活剪接入诗篇时，剪去了这一细节，当做暗场处理。

多情自古伤别离，对离别有过切身体会的人都知道，别恨离愁最难将息的时候是晚上。诗中主人公掩闭柴门，独自回到屋里，寂寞惆怅之情油然而生，眼前又浮现出朋友山中离别的那一刻，不觉暗暗自语，“春草明年绿，王孙归不归”。

三四句，诗人化用了屈原《楚辞·招隐士》中“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”之意。此赋原意是因游子久去而叹其不归，这里诗人以虚景衬实情，写别后离情未去，盼归之心已浓，写出了诗人与友人的真挚情谊。诗人进而想到，明年春草再绿自有定数，而游子归来却难预期，此后暮色柴门、闲云流水，与野鹤为伴，零丁之感不觉黯然。

从诗人本身经历来看，王维一生志情山水，也有过几次隐居生活经历，初隐终南山，后居辋川别业，崇尚自然，笃信佛禅。再加上诗人早年仕途蹭蹬，妻子早逝，其皈依自然之心愈浓。《旧唐书·本传》也记载他在辋川别业，常偕道友裴迪、崔兴宗等人泛舟遣兴、赋诗相酬。此诗是否是诗人这一时期生活的真实写照不得而知，但不论如何，这首诗选取了与《送元二》诗全然不同的下笔着墨之点，开篇隐去送别之景，继而写别后归家“掩柴门”之寂寥，于是想到明年芳草自绿，王孙归期未定的惆怅。在这一点上，诗人匠心别运之工，实比《送元二》诗高出一筹。但由于它所表达的不是典型的送别感情，兼之五言体诗音韵格律不适宜入乐，因而不能像《送元二》诗那样容易引发读者的共鸣和在离席别筵上传唱，终输一招，不及《送元二》诗之后世影响力。

[参考文献]

[1]谢思炜校注.白居易诗集校注[M].北京：中华书局，2006.

[2]刘禹锡.刘禹锡集[M].上海：上海人民出版社，1975.

第9篇：离别的诗句范文

1、加强诵读，体会诗人的感情。

2、体会诗歌内在的情绪，深邃的哲理。

3、体会诗歌严谨的结构。

【教学过程】

师：唐代诗人李商隐有一首无题诗，相信大家一定很熟悉，“相见时难别亦难,东风无力百花残……”

生：（齐背）春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始乾。晓镜但愁云鬓改,夜吟应觉月光寒。蓬莱此去无多路,青鸟殷勤为探看。

师：春天将尽，百花凋谢，催生百花的东风已经无力。在这种环境中遇到朋友离别之苦，实在难以承受。李商隐的这首诗里充满了对别离的伤感。南朝文学家江淹说：“黯然伤魂者，唯别而已矣。”古往今来多少文人墨客因离别而落泪，因伤怀而赋诗，那么冯至笔下的《别离》诗又抒发了怎样的情怀呢？

课前布置同学们登陆学校电子图书馆，查找有关冯至的资料，下面请同学们交流学习的成果。

生1：冯至是文学翻译家，译作有《海涅诗选》和海涅长诗《德国，一个冬天的童话》等。由于他在研究歌德、译介海涅作品方面取得的杰出成就，1983年获德意志联邦共和国慕尼黑歌德剧院颁发的歌德奖章；1987年又获该国国际交流中心授予的1987年国际交流中心艺术奖。

生2：冯至是现代作家，他的中篇历史小说《伍子胥》，不拘泥于历史的故事传说，运用想象和虚构进行创作，用以借古讽今。出版有散文集《东欧杂记》、传记《杜甫传》等，散文集《山水》，以清朗而有情致的文字，在山光水色的描写中追求一种启示性的哲理，显示了他散文创作的艺术个性。

生3：冯至是学者，有论文集《诗与遗产》等。

生4：冯至是诗人，他的《十四行集》整体风貌中所显示的庄严、单纯与从容，以及艺术上的相对完美，使得它在40年代文学，以至整个现代文学之中，都是一个独特的存在。另一方面，冯至《十四行集》的成功是一个重要的里程碑，它表明中国现代新诗人，已经有足够的思想艺术力量，消化外来形式，利用它来创造中国自己的民族新诗。

生5：冯至还被鲁迅先生誉为“中国最为杰出的抒情诗人”。

师：鲁迅先生为人率真直爽，为文切峻犀利，但他对冯至的诗评价极高，就让我们一起来品味一下冯至的《别离》。

歌不唱不足以感肺腑，诗不读不足以怡性情，请同学们自由朗读这首诗。

（学生自由朗读）

师：同学们读了这首诗有什么感觉？

生6：老师，不好意思，我有好几句没有读懂，总之感觉很拗口，可能我本来就不是学诗的料子！

（同学大笑）

生7：老师，人生如同一张磁盘，不同的人在磁道上留下的音符是不相同的。不同的人又有不同思维方式，更有不同的生活经历和人生态度。冯至好像是深沉而且有思想的人，所以读他的诗要慢慢“品”，而不是牛“饮”。

生8：我在查资料时看到以下内容，感觉冯至的确是一个深邃的思想的诗人：

（学生投影）

冯至的《十四行集》是关于个体与人类的生存状态、人的生命的形而上的体验与思考，是由27首诗组成的，是中国新诗史上“最集中、最充分地表现生命主题的一部诗集，它是一部生命沉思者的歌”，它使中国现代诗歌第一次具有了“形而上的品格”。诗人关于人的生命的这种体验与形而上的思考，与从歌德到存在主义的西方思潮的关系，是比较容易注意到的——既存在着影响，也有平行思考。另一面与传统思想的联系也是明显的，例如诗人关于自我与万物的沟通的体验与思考，就显然有“天人合一，物我一体”的思想因素。他选择了“十四行诗体”，完全采用现代白话口语，连关联词也很少使用，却将这种外来的诗体形式运用自如，达到内在诗情、哲思与外在形式的和谐。

（鼓掌）

师：说得太好了，“思”是心上一块田，冯至在这块田地上辛勤地耕耘、播种、收获，让我们一同来欣赏这道独特的风景吧。下面请同学们划出在阅读中遇到困难的句子，与学习小组同学讨论理解。

（学生讨论）

同学们还有哪些疑难的地方，下面我们一起来讨论。

生9：老师，“我们招一招手，随着别离，我们的世界便分成两个”这句话我不理解。

生10：分别前的那一招手，仿佛是在把世界劈成两半。诗人的这种奇特想象，完全有现实依据。因为彼此工作都很忙，再加上相距遥远，相聚的机会就更少了。想到这里，一股悲凉的情绪不禁涌上心头，浑身骤然感到寒冷起来。

生11：这个是一个立体的镜头，让我想起了李白“挥手自兹去，萧萧班马鸣”的模样，人生别离常有事，转瞬天涯孤旅人！

师：你是我们的班级诗人，你写过离别诗吗？

生12：老师，最近我的生活里似乎没有了诗歌般跳荡的音符，我也一直在寻找着。不过我很喜欢网络上的一首别离诗，我给大家吟诵一下吧。

我挥挥手，往事又涌上心头，/我回过头，凝视你痴痴的双眸，/我轻声唱，用那已沙哑的歌喉。//我知道，此一走天涯路远，/我相信，你会在风雨中等候，/我要走，不是一去不回头，/我希望，归来时人景依旧。//一抹斜阳，带上我无言的离愁，/再次挥手，/只是分离，/不是分手。

（学生鼓掌）

师：多么真实的感受，这首诗让我想起了柳永词中洋溢着离愁别绪的几句话，“执手相看泪眼，竟无语凝噎”。

生13：老师，可我不觉得冯至的这首诗也是愁情缠绕，挥之不去的。当我读到“身边感到冷，眼前突然辽阔，像刚刚降生的两个婴儿”这句话时，我有一种说不出的感觉，总之读了不会让我落泪！

生14：我也觉得这首诗与众不同，但我又不知如何解读。

师：读冯至的诗如品茗，自然要细品慢咽，字斟句酌。刚刚降生的婴儿有什么特点？

生15：初降生的婴儿从头到脚都是新的，他或她睁开懵懂的双眼，眼前一定豁然开朗，封闭的空间陡然开阔了，单调的色彩倏忽间五彩缤纷了。

生16：我明白了，诗人是用“像刚刚降生的两个婴儿”这样奇特的比喻来表达分别后的感受：眼前的世界一下子空阔起来，一种新奇感油然而生，获得全新的生命感受。别离是痛苦的，但诗人并没有沉浸在愁丝之中不能自拔，更没有悲观厌世。

师：你说得很有道理。

生17：我们小组在讨论诗歌第二节时感到非常困惑，不知道“把冷的变成暖，生的变成熟”这句话究竟说的是什么意思。

师：同学们将第二小节齐读一遍，然后联系上下文讨论这句话的含义。

呵，一次别离，一次降生，

我们担负着工作的辛苦，

把冷的变成暖，生的变成熟，

各自把个人的世界耘耕。

（学生齐读、热烈讨论）

生18：第二节是诗人承上一节把别离看成是“降生”，看成是新生活的开始，一切从零开始，投人生活，努力工作，“担负着工作的辛苦”“把各人的世界耘耕”，这样不仅可以排遣别离的痛苦，更可以使友情有新的发展。

生19：说得太好了，别离是痛苦的，但痛苦不是表达友情的唯一方式。在别离的苦痛中沉沦的人是懦夫，将别离的苦痛化作耕耘世界的力量和勇气，这才是回馈友情的最佳方式。

生20：世界总是那么辨证，痛苦、悲伤的另一面却是快乐、欢欣。我想起了巴金的散文《朋友》，巴金前半生几乎居无定所，全靠朋友的帮助才能安然活下来，一次次别离，一次次黯然落泪。巴金说他想还这一辈子也还不完的“感情债”，可他所能做的只是辛勤写作，用自己的笔犁开朋友间时空阻隔的群山，用自己的汗水和智慧回报朋友们没有奢望回报的真挚情谊。冯至说出了一个思想者才能看到的真理。

师：你是一个善于思考，勤于阅读的好学生。

生21：哦，我懂了！刚才我还看不懂第三小节的意思，现在明白了。第三小节诗人是写友情因分别而有了新的发展，新的内涵。诗人一定是认为：人间只要有友情的存在，有彼此的勉励和相互支持，寒冷的可以变成温暖的，陌生的可以变成熟悉的，离别的痛苦也可以化为前进的动力，并使每次重逢都有初次见面的新鲜感，使从前的体验也因为距离而成为刻骨铭心的记忆，使友情永不衰老。

为了再见，好像初次相逢，

怀着感谢的情怀想过去，

像初晤面时突然感到前生。

（情不自禁地朗诵）

生22：我特别喜欢“一生里有几回春几回冬，我们只感受时序的轮替，感受不到人间规定的年龄”这句话，但我又不知为什么喜欢，是不是喜欢到说不出是喜欢的最高境界？

（学生笑）

师：天地间最深的是宇宙，人世间最深的是情感，一切的语言在真挚的情感面前都是苍白的。但我们总不能一直不说，老舍爱北平，爱到说不出的境地，但他还是写了令人回味悠长的《想北平》。我们喜欢一个诗句，可能暂时说不出内心潜涌的感觉，但随着时间的推移，经历的增多，也许在某个时刻会有“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的顿悟，好作品应当是一辈子的经典。

生23：我们小组刚才讨论了对这几句话的理解，我们认为，这三句诗是诗人对别离的思考的升华：我们的人生仿佛是由一次次别离和欢聚组成，既彼此融合又各自独立，只要保持精神状态的年轻，会使人觉得不知老之将至，“感受不到人间规定的年龄”。友谊常青，人生不老。

师：大家同意吗他们的见解吗？

（学生点头赞同）

请同学们齐声朗读冯至的《别离》，读出一点思考的味道。

（学生齐读）

请同学们概括地说说这首诗表现了友情的哪些内涵？

生24：这首诗歌颂了真挚美好的友情，内涵上侧重指出友情是朋友彼此的勉励和支持，友情是生活的动力，揭示了友情的价值。

师：概括得很准确。这首诗写于1941年，那是一个特殊的年月，日本帝国主义的铁蹄正疯狂地蹂躏着华夏大地，为躲避日寇的飞机轰炸，诗人冯至告别朋友，从昆明来到近郊的一座深山。他没有抒发乱世流离的苦痛，也没有慨叹知音难聚的凄凉，而是理性地思考了友情的价值。那么，这首诗在写作上有什么特点呢？每人至少选择一个角度进行思考。

（学生沉默、思考……）

生25：一般说来，中国的离别诗侧重借景抒情，叙事传情。而这首诗以抽象的思索为主，没有具体的场景。没有具体的分别对象，也没有特定的离别时间和地点。柳永的《雨霖铃》上阕中说：“寒蝉凄切。对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”词人突现的是某一个具体的送别场面，时间、地点、人物、事件交代得十分明确。

生26：中国传统诗歌还有一个很大的特点，便是通过环境的渲染与反复咏叹来表达情感。我很喜欢现当代诗人吴奔星的一首别离诗。诗名叫《别》。

师：（有些激动）他是我仰慕的一位前辈诗人，他一生坎坷却人格高尚，臧克家说他“人品作品立高峰”。他老人家在世的时候一直说要见我，可我却因为拿不出像样的作品谒见他，所以一直没有谋面。一年多前惊闻他仙逝的消息，我真的不知所措，觉得亏欠他的太多！让我们一起朗诵这首诗好吗？（师哽咽）

生26：好！

师生朗诵吴奔星先生的《别》。

你走了/没有留下地址/只留下一串笑容/在夕阳里；你走了/没有和谁说起/只留下一串笑容/在露珠里；你走了/没有说去哪里/只留下一串影子/在小河里；你走了/笑容融化在夕阳里/双眼动荡在露珠里/影子摇晃在河水里。哪里都有夕阳/哪里都有露水/哪里都有小河/你走了，留下了整个的你！

（学生鼓掌）

生26：这首诗虽然也没有具体的情节，但有电影“蒙太奇”式的画面，“你”的笑容融化在夕阳里，双眼动荡在露珠里，影子摇晃在河水里，因此，“你走了，留下了整个的你”这句话就不难理解了。

生27：我现在明白冯至的《别离》为什么一开始看不怎么明白了，我们总喜欢寻找具体事件、具体画面，因为这样才刺激。中国文学好像就是情节多余思索的。冯至是个翻译家，吸收了西方的哲学思维，所以思索的味道浓烈一些。虽说“萝卜青菜各有所爱”，但作为学习和积累阶段的我们来说，还是要“眼观六路，耳听八方”的。我们只要意识到这首诗的重点不在交代事实，而在刻画内在情绪和表达深邃的哲理，便可品尝这首“思与诗相结合”的“沉思的诗”的韵味。

师：这首诗从“招手”的具体描写开始，以抽象的感悟结束。中间缺少了传统诗歌的摹情状物，而多了西方诗歌的哲理思索。

生28：我觉得这样写避免了“为艺术而艺术”的不良倾向，在我看来，中国诗歌有堆砌辞藻、罗列现象、强加情感的弊病，应当适当向西方诗歌学习，多向思想的纵深处开掘。

师：（师鼓掌）你能读诗而不人云亦云，有自己的见解，而“成一家之言”，给我国诗歌创作指明方向了嘛！

（学生微笑）

同学们，冯至的《别离》是一首“十四行诗”，它的节奏往往含有“层层上升而又下降，渐渐集中而又渐渐解开，以及它的错综而又整齐，它的韵法之穿来而又插去”的特点，善于表现沉思的状态和吟咏比较永恒的主题。冯至自己说：“它（十四行诗）不曾限制了我活动的思想，只是把我的思想接过来，给一个恰当的安排”，“把主观的生活体验升华为客观的理性，而理性里蕴蓄着深厚的感情”，充分表达对生命的体验和对友情的感悟。那么，诗人是如何安排这首诗歌的结构的呢？

（学生沉默、思考……）

生28：这首诗的结构十分紧凑，第一节突出离别带来的情感冲击，第二节写离别后默默地承担、严肃地生活，第三节写友情因分别而有了新的发展，第四节强调要平静地接受人生的聚散，坦然面对岁月的流逝、人世的变化。

生30：我觉得可以用“起”“承”“转”“合”四个字来概括这首诗的结构，这首诗的段与段，句与句，或断或连，表现诗意的关联或转折，曲折而丰富地传达出对友情和生命的理性体验。可以称得上是一首精致的诗。

师：同学们刚才谈得很深入，面对旧日时光以及朋友的别离，我们不能总流连在伤痛之中。友情不但是相聚时相互扶持，更是离别后的相互勉励。我们不需要“此地一为别，孤蓬万里征”式的孤独与惆怅，不需要“斜阳落尽天山外，望断天涯路”式的痴迷与等待，豁达一点，开朗一点，“无为在歧路，儿女共沾巾”，要知道只要心意相通，友谊常存，即使身在天涯，两心仍是“若比邻”。

大家再齐读这首诗。