纤维艺术精选(九篇)
第1篇：纤维艺术范文
关键词：纤维艺术中国发展
纤维艺术是现代艺术的一种形式,它泛指一切以纤维材料进行创作的艺术作品，包括各种编织、印染、绗缝、软雕等等。目前，中国的纤维艺术随着现代主义文艺思潮的影响与传播，艺术家们对纤维材料的积极探索，与世界各国纤维艺术的不断交流，及高校纤维教育的开展，中国的纤维艺术焕发出勃勃的生机。
一、纤维艺术的取材
古往今来人们穿的、用的都是纺织纤维制成的，日久天长在人们思想中形成了纤维艺术品的材料都是纺织纤维的意象。其实不然，当代纤维艺术的取材远不止可纺织的纤维。
1.“纺织纤维”一般的要求
可纺性方面的要求，如纤维的长度、粗细、强度等；舒适方面的要求，如弹性、吸湿、透气、抗静电等。
2.“纺织纤维”的分类
①天然纤维。常规的天然纤维有棉、麻、丝、毛，随着科学技术的发展，新的天然纤维又出现了，比如菠萝叶纤维与现在普遍使用的竹纤维。
②化学纤维。化学纤维是随着化工行业的发展兴起的，目前已经成为纺织纤维的主体。其包括再生纤维与合成纤维两大类。再生纤维，也叫做人造纤维，是利用天然材料经制浆喷丝而成，有再生纤维素与再生蛋白质之分。合成纤维是以石油为原料，经化学聚合而成，主要纤维材料有涤纶、锦纶、腈纶、维纶、丙纶、氯纶等。它们可以根据需要切割成不同长度或直接使用长丝。其统一的燃烧特点是熔融成滴。
3.现代纤维艺术取材的开放性
从古到今,任何艺术创作和视觉形象都离不开材料,在每一个具体的艺术领域中,艺术家总是努力地挖掘和探索一切可能的新型材料。随着现代主义文艺思潮的影响和传播，中国的艺术家们突破了传统材料的观念束缚，广泛探索，大胆开拓和试验，使得纤维艺术取材更为广泛和多元化。
二、纤维艺术在中国的发展历史
中国早在先秦时期，利用动植物纤维制作服饰及装饰品已经很常见。如用兽毛织成、上面绣着五彩花纹的衣裳。春秋时期，吴、越、郑、卫等国的织造、染色水平都已经达到一定高度。到战国时期，丝织物在织法上，不仅能织细密的平纹，而且能织复杂的斜纹，还能提花和绣花。中国还是全世界最早使用蚕丝做纺织材料的国家。两汉时期又出现了工艺更加复杂的缂丝。由于缂丝工艺多为皇亲贵族的奢侈品，所以只追求工艺的精美绝伦而很少考虑人工成本。宋代母子经缂法的运用使缂丝艺术品纹丝的均匀性胜过当时的工笔绘画作品。当时用缂丝技法临摹书画原作已经达到惟妙惟肖的境地，其工艺之精湛令人叹为观止。虽然缂丝采用的编织材料和欧洲壁毯不同，但通经断纬的编织技法却是相通的。清代缂丝的中心转移到了苏州一带，这时使用的彩色纬线已有六千多种颜色。
新中国成立后，纤维艺术的成就主要表现在地毯行业，地毯作为中国传统工艺美术的一个主流品种之一，一向以编织120道壁毯作为约定俗成的技术和质量标准。运用传统的栽绒工艺，遵循现实主义的创作原则，追求写实的画面效果，在艺术作品中还原生活的真实原貌。中国的地毯作品《万里长城》作为国礼赠送给联合国总部，一时传为佳话。20世纪80年代，中国进入了改革开放的快车道，纤维艺术也迎来了明媚的春天“……一批青年艺术家揭竿而起，切入纤维艺术语言的探索，塑造了一些纤维感较强的艺术形象。”
当代中国工艺美术家学习欧洲高比林的编织技法，在极其简陋的工作环境中，开始进行独立的纤维艺术创作。一批采用高比林编织技法表达中国传统审美意趣的纤维艺术作品，如《山高水长》《秋水长天》等获得了艺术界的高度评价。
三、展望中国的纤维艺术的发展前景
纤维艺术的手工编织的特性使得这门传统的手工艺独具民族文化的特性。只有当一门技艺与文化相结合，才能在艺术的道路上永葆青春，常开不败。
1.国际纤维艺术的交流
2000年“从洛桑到北京”纤维艺术双年展，聚集了中国、美国、日本、格鲁吉亚等16个国家二百多位纤维艺术家，这些艺术家的作品在中国最具现代意识的大都市上海集中展示，为世界范围内各种传统与现代的纤维艺术提供了展示空间和研讨殿堂。这本身就是一件促进中国纤维艺术发展，展现中国纤维艺术文化的大事件。
2002年第二届“从洛桑到北京”国际纤维艺术双年展在中国12所高校纤维艺术家共同努力下，在北京拉开了帷幕。这标志着中国纤维艺术进入到了一个崭新的发展阶段，它引领着世界纤维艺术的潮流，建立了国际学术交流的平台。中国成为世界纤维艺术的热点地区，纤维艺术也因为有了中国大舞台而焕发了蓬勃生机。
2.中国纤维艺术教育的开展
林乐成教授,清华大学美术学院纤维艺术高等教育的开创者,于1985年首先开设了编织壁挂设计制作课，这应是中国教育史上在大学开设编织壁挂教学的第一课。2000年，他又率先正式招收了纤维艺术研究方向的硕士研究生，这也应是中国教育史上第一个纤维艺术研究方向的硕士学位教育。他的社会实践和教育探索可谓硕果累累。2000年，清华大学美术学院工艺美术系纤维艺术工作室正式成立。几年来，纤维艺术工作室学生创作实践作品纷纷获奖。林乐成教授出版的《纤维艺术》一书，是他多年教育研究的结晶,是我国的纤维艺术教育领域具有学术价值和应用价值的第一本纤维艺术专著。
如今,纤维艺术已经在中国的高校开花结果,一批热爱纤维艺术的教育工作者正乐此不疲地耕耘在讲坛和工作室里。我国的纤维艺术教育，已经初具体系和规模。与此同时,理论文化的建设和研究，也逐步由感性到理性,由表层到纵深地发展着。
中国的纤维艺术有着悠久的历史，在改革开放的今天更加快速地发展着。纤维艺术不断与国际交流，吸取着欧美纤维艺术观念的开放性思潮，保留发扬着我国古老而独有的情怀和含蓄深远的意趣，也基本实现了传统手工艺与现代科技的完美结合。我们有理由相信，我国的纤维艺术在中国的经济日新月异和政治环境十分稳定下，在不断与世界的交流学习中，在国内纤维艺术教育的普及和国人审美情趣的不断提高中，一定会开拓出美好的明天。
参考文献：
第2篇：纤维艺术范文
1.1纤维艺术的发展历程
我国纤维艺术的发展主要经历了起步期、丰富期和发展期三个阶段。纤维艺术起源于20世纪70年代末，经历了10年左右的起步期，起步期纤维艺术的表现形式比较单一，主要以传统的壁毯形式为主；纤维艺术的丰富期起始于20世纪80年代末，丰富期的纤维材料变得丰富多样，艺术风格逐渐多元化；随着现代科学技术的快速发展，纤维艺术逐渐进入了一个全新的发展期，材料更加丰富，形式更加多样，风格更加多变。纤维艺术中融入了更多时尚、新颖的元素，纤维艺术逐渐发展为现代艺术的一种形式。
1.2纤维艺术的发展现状
早在先秦时期，我国利用动植物纤维制作的制服和装饰品就已经很常见。改革开放以来，随着我国经济的快速发展，纤维艺术也迎来了最佳的发展时期。以天然的动植物纤维或人工合成的纤维为材料，通过不同种类的制作手段，制造出了不同风格、形式多样的服饰、装饰品和日用品。纤维艺术的起源很早，通过各国的文化交流和融合，在不同国家、不同地域的文化背景下经历了长期的交融、传承和发展，逐渐形成了目前的繁荣发展局面。
2.纤维艺术在室内设计中的表现形式
纤维艺术在室内设计中的表现形式主要有三种形态。其一为二维空间的墙面壁饰形态，其二为三维空间的立体装饰形态，其三为立体空间的景观装置形态。
2.1墙面壁饰形态
纤维艺术的墙面壁饰形态主要是指将纤维艺术通过不同形式的壁挂作品展现出来。纤维艺术壁挂作品通常以平面悬挂的方式装饰于室内墙面上，属于平面艺术的范畴。纤维艺术壁挂作品的装饰方式相对较为单一，但纤维作品的材料丰富多样，主要包括动植物纤维材料、人造纤维材料和实物纤维材料等，通过不同形式的材料组合展现出了各不相同的材料美。同时，在使用较为柔软的纤维材料时，装饰时可以进行适当的卷曲起伏，展现出不同风格的肌理美。
2.2立体装饰形态
纤维艺术的立体装饰形态主要是指将纤维艺术通过立体形式的装饰品展现出来。立体形式的纤维作品主要包括小型纤维材料装饰品和大型软雕塑，属于立体艺术的范畴。根据室内空间和环境的特点选择相应的纤维材料装饰品或软雕塑，可以增加室内设计的艺术感。纤维材料装饰品的形式多样、色彩多变，可以适应不同风格的室内环境，展现出纤维艺术的肌理美。软雕塑的色彩丰富多变，造型千奇百怪，是一种创意十足的纤维艺术品，应用于室内设计中可以显著增加室内设计的艺术感。
2.3景观装置形态
纤维艺术的景观装置形态主要是指将纤维艺术以富有装置艺术的纤维景观展现出来。装置艺术是指艺术家在特定的空间环境内，将存在的物质实体进行艺术性地挑选、改造和组合，使之表现出全新的富有情感的群体艺术感。在特定的室内环境中，通过装置技术将现存的纤维作品进行挑选、改造和组合，以一定的空间形式组成特定的纤维作品景观，可以展现出独特的艺术美，提升室内设计的艺术水平。
3.纤维艺术在室内设计中的应用
3.1不同材料的纤维艺术应用于室内设计
构成纤维艺术品的材料极为丰富，不同材料的物理性质不同，可以展现出不同的材料美。纤维艺术的材料主要包括动植物纤维材料、人造纤维材料和实物纤维材料等三大类，动植物纤维材料质朴天然，人造纤维材料光亮洁净，各种类别的材料都有其独特质感的材料美。首先，要充分利用纤维作品材料的多样性，根据室内设计的风格选择不同材料的纤维作品，通过特定形式的组合装饰于室内空间中，使之与室内环境相融合，给人带来丰富的视觉体验；其次，可以通过装置艺术将室内的纤维作品进行特定形式的改造和组合，构成风格独特的纤维作品景观，达到较为完美的视觉效果；最后，壁饰纤维作品在悬挂时可以进行适当的卷曲和折叠，使之展现出独特的肌理美。
3.2不同色彩的纤维艺术应用于室内设计
第3篇：纤维艺术范文
从人类诞生之初，几乎所有的日常行为、活动都离不开空间的参与。自20世纪中叶以后，随着建筑设计科学的深入发展及人文思想的进步，人们意识到对于环境的要求不能仅仅满足于空气、阳光等生理需要，更重要的是能够使人产生心理认同感、归属感，能营造出丰富多样生活氛围的环境场所。纤维艺术作为现代室内空间环境中的重要组成部分，以充满自然气息的软性材料和丰富多样的艺术形态，成为连贯室内空间与人的情感纽带。室内空间环境中的纤维艺术重塑了人类最理想的生活环境。面对过于冷漠和坚硬的建筑外壳，人们更加向往重归自然的深层感情交融，希望沿着心灵的轨迹去思考体味返璞归真的人文关怀。在这种语境下，无论是建筑师还是艺术家，都更加关注具有自然而独特表现优势的纤维艺术，从而使纤维艺术转向更为广阔的大众生存空间。此外，纤维艺术品与室内空间环境风格的和谐，营造了室内建筑艺术空间，使纤维艺术在环境设计中占有主导地位。而纤维艺术品的亲和力和起伏流畅的肌理，也广泛地改观了室内建筑空间的环境。相反，在建筑空间中，纤维艺术具有空间导向。它能引导人们从一个空间到另一个空间，使各空间层次与环境之间、人工环境与自然环境之间相互交流。
二、纤维艺术对室内建筑空间环境的影响
虽然纤维艺术从属于建筑而存在，但是纤维艺术对建筑环境产生一些影响。纤维艺术对空间的使用功能、空间环境的色彩、室内空间形态等都产生了影响。
1.通过空间使用功能来影响环境
我们都知道，室内空间环境设计是通过人的行为方式来表达主题的创造性活动。对特定的环境进行纤维创作时，纤维艺术的风格体现和表达形式都对特定的环境产生影响。例如，在学校的图书馆，一幅构成气势庞大，色调淡雅、质朴的壁挂作品悬于墙面，会给老师、学生带来舒适、亲切良好的学习氛围。相反，在娱乐场所悬挂类似的壁挂作品会造作生硬，更体现不了特定的空间用途。再如，艺术家李凤文女士为广州新白云机场设计的纤维壁挂《生机》，选用绚丽的色彩，造型生动活泼，富有立体感，既抽象又写意，大而不散，收放适度，引来了不少观众。有的乘客驻足而望，有的乘客以画为背景留影。这个具有强烈视觉效果的纤维艺术品对周围的环境起到了很强的装饰效果，就整体设计而言，一个极具现代建筑艺术风范且又与岭南文化密切交融的标志性建筑，充分展现了岭南的人文色彩和与时俱进的时代精神。通过前面的例证，说明了一个好的纤维艺术品对环境空间布局是有弥补作用的，突出了空间环境独有的特质。
2.通过室内环境色彩来影响环境
现代室内环境的色彩主要来自灯光色、陈设色（家电、装饰物品）、环境色（地面、墙面）三个方面。良好的纤维色彩能对室内空间起到调和和配色的作用，使整个空间和谐舒适。对于室内环境色彩比较单调的情况下，色彩丰富的纤维艺术品就能给室内空间凭添几分味道，丰富了整个室内的色彩观感。例如，纳什维尔界标中心的整体环境色呈灰白色调，它的室内悬吊式纤维艺术品运用了红、蓝、绿、白几个强烈而跳跃的颜色，使室内环境色彩丰富了许多，沉稳而不失明亮的和谐感觉。运用纤维艺术的色彩与室内环境色彩产生对比或调和，使有限的色彩空间收获意想不到的色彩变幻，使空间环境更加意趣盎然。因此，无论纤维艺术以何种形态呈现在我们眼前，其色彩变化对室内环境产生的影响是不可忽视的。
3.通过室内空间形态来影响环境
室内空间是体现使用功能和人们活动的场所，在满足使用功能的同时，人们对审美的不断提高，要求空间形态的多样化，不仅仅是直线体面（方体、矩形体等），而是带有弧线体面（圆体、圆柱体）和直线、弧线体面综合的空间形式。这样就要求纤维艺术品与空间的整体协调，珠联璧合。如果运用不恰当的纤维艺术品就会对室内环境产生不协调的感觉。具体来说纤维艺术品的大小、形态的表现和颜色运用是室内空间形态调和的必要方式：如果较小的纤维艺术品放在室内空间较大的地方就会比例失调，丧失空间美感的体现，纤维艺术品的壁面、浮雕、立体不同形态放置在不同空间形态中的美化作用对人的视觉美感的冲击，以及纤维艺术品冷暖的运用对空间形态增大缩小的效果，都充分体现了纤维艺术与室内空间形态相辅相成的关系。例如，我国著名纤维艺术家林乐成教授的软浮雕《行云流水》悬挂在通程国际大酒店的咖啡厅里，壁挂的尺寸大小与环境空间比例协调，羊毛质地软浮雕效果具有的温暖性使咖啡厅既舒适又温馨，明快丰富的色彩使室内空间环境宽阔明亮。通过纤维艺术品的运用，有效地引导、调和室内空间，使空间形态更加生机盎然。
三、纤维艺术对人的影响
我们在讨论纤维艺术对室内环境的影响不得不提到人的存在，因为现代室内环境设计的最终目标都是以人为本，纤维艺术的表现是对人心理的认识与掌握过程在室内环境的体现。同时，运用纤维艺术品体现室内空间环境良好的人文内涵，以及从中表现出室内生活者的美学品位、、民族习俗、职业等特征。
1.从文化角度来看纤维艺术对人的影响
首先我们从文化角度谈起，人是室内生活环境的主体，室内环境承载了纤维艺术品的创作，纤维艺术在经与纬、编与织的运动过程中，形成了一个空间化的语言。它提供给人们一个情感述说的广阔空间，其中包括了创作者内心的情趣、对美的追求、民族精神的表达。例如，基维•堪达雷里在上世纪90年代初创作的《秋之印象》，画面表现秋色红艳、层林尽染之景色，深色密林之中，一泓飞泉蜿蜒而下，又如飞升之云烟，尽在观者的遐想之中，而远处的山岚，清新碧透，整个作品宛若一幅中国的泼墨彩山水画，表现了非本民族的艺术特征，而有着浓厚的中国文化气息。再如：美国纤维艺术家雷诺阿•察里斯的大型悬垂织物作品《秋•自然的垂落》和布里斯•让的空中吊饰作品《清凉的雨丝》，以及日本软雕塑家小林正和的以绳线缠绕而成的软雕塑作品《银色的波浪》，运用点、线、面的构成与室内空间紧密结合，表现现代纤维材料在室内空间中的纤维特殊效果，为忙碌在紧张气氛中的人们，凭添一份自然的诗情画意。通过纤维艺术品形式与内容的创作表达了作者良好的审美品位。笔者认为室内空间的纤维艺术品，用丰富的语言为人们的审美提供了广阔的空间，极大地满足了室内环境中人的精神需求。
2.从心理感受角度来看纤维艺术对人的影响
现代室内环境是人们工作、休息、就餐、娱乐等生活内容，与室内环境有非常紧密的联系。人的心理感受是通过视觉所看到的传达到内心而产生的一种心理活动。因此，具体到室内纤维艺术品是否能引起人们的注目、是否让人们触景生情、是否能体现人们的行动心理都会对室内环境设计产生一定的影响。例如，瑞士艺术家摩依克的作品《无题》，把壁挂作品陈设于室内环境最突出的中心部位起到了引人注目的效果，含有画龙点睛的意味。清华美院的林乐成教授的纤维作品《春•夏•秋•冬》分别置于中苑宾馆茶廊和IBM北京总部的大厅里。作品中采用了大自然的色泽，黄、绿、红、紫四种颜色代表4个季节，寓意季节在不断变化，但生命却是永恒的。虽然不完全与大自然景色相同，但近似自然的美感能唤起人们脑海中的回忆与联想。再如：图中所示的室内纤维壁挂作品，根据人的行动心理因素，运用色彩绚丽、图形优美的纤维作品陈设于楼梯旁空置的墙体，指引人们的行动方向，同时也美化了环境。因此，通过以上三个例子充分地说明了纤维艺术从心理角度对室内空间环境的营造的举足轻重的作用。新晨
现代纤维艺术在室内环境中不仅具有赏心悦目的效果，而且具有传情达意的精神功能。如果能结合其他室内构成要素很好地运用在室内环境中，那么会让人类与所处的室内环境更加和谐与丰富多彩。另外，现代纤维艺术无论以何种形态来营造室内空间的环境，我们都应该看到纤维艺术创作对生活的关注，对生活在这一时代的人类情感的理解。我们要力求使纤维艺术更有效地作用于室内环境之中。
参考文献：
[1](英)布莱恩•劳森著，《空间的语言》，中国建筑出版社，2003年版
第4篇：纤维艺术范文
[关键词]现代纤维艺术 创新 思维
现代纤维艺术,无论在材料还是观念的创新上都取得了突破性的成就。纤维材料、工艺流程的更新以及艺术理念的前卫化,为现代装饰艺术的提供了各种条件。也正是在这些新材料和新技术的基础上,艺术家拓展了纤维艺术的创新领域,将更多的观念和手段运用到作品创作当中。
一、思维的创新
艺术的创新首先是思维的创新,纤维艺术的多方位创意思维方式可归纳为以下三种形式:
1.逻辑性思维和非逻辑性思维。逻辑思维在创意设计中通常是时断时续出现的,有利于对信息进行理性分析和处理。现代纤维艺术的创新离不开逻辑思维。但是非逻辑思维更适合进行艺术创新,它可以分为转移思维、直觉与灵感思维、形象思维等,因而它注重感性能力的开发,而感性能力的开发正是创意性思维的关键所在。非逻辑思维方法是现代纤维艺术家们运用的最广泛的一种思维方式,他们总是从形象到概念或概念到形象的广阔空间中进行选择、加工,运用塑造、重置、并置、比喻、象征、联想等艺术思维创造活动,进行艺术创作。只有克服了思维的惰性、突破了思维的定势,具有能动性、敏锐性、求异性和独创性才能在现代纤维艺术创作当中获得独特的灵感,创造出具有创新性的艺术作品。
2.发散性思维与收敛性思维。发散思维是创意思维的典型方法,又叫求异性思维,辐射性思维。在思维的过程中不受任何条件的限制,从标新立异出发,充分发挥探索和想象的力量,用推测、想象、假设等思维的方式向多个方向拓展,提出解决问题的方案。例如某种纤维艺术立体形态造型方法的解决途径,可以有悬吊、支架、纤维热定型或化学定型等方法;某一编织作品的材料选择,从纤维的类型上就有天然的棉、麻、丝、毛,化学纤维的粘胶纤维、聚酯纤维、聚酰胺纤维、原脂纤维、聚丙烯腈纤维等;从纤维的线型上有纱、线、绳、带等。收敛性思维又称为聚合性思维、集中思维,是从已有的大量信息中搜寻、寻求和推出正确答案和最优秀方案的思维方式和过程。在发散思维所产生的多种方案、设想途径中收敛性思维所起到的是一种汇总和遴选的作用。
3.横向思维与纵向思维。横向思维是一种历时性的横断性思维,它具有同时性、横断性和开放性的特点,是从不同侧面去认识、分析事物,探寻不同的答案或研究一种事物与另一种事物之间相互关系特点的思维过程。如现代纤维艺术种的许多设计理念和表现手法,都受到同时代其他艺术思潮的影响,纤维艺术家们从综合材料绘画、装置艺术、现代建筑等中不断获取创作的灵感。许多优秀的纤维艺术作品,其创意、材料使用和制作设计都是横向涉及多个领域,并将这些领域中的最新成果成功地运用在自己的创新之中。
纵向思维是一种以事物的产生、发展为线索的思维过程,它是一种历时性的比较思维或称为单一的垂直思维。通过比较事物的过去、现在、未来,我们能够较为、客观地认识事物的发展,揭示事物发展的反复性和复杂性。如果在纤维艺术的制作方式的运用上,你不去了解、过去那种制作方式的成功经验,吸取别人的长处,就很难获得高度的提升。 二、表现方式的创新
在纤维的创意过程中,创意表现方式的选择和把握也是十分重要的环节,它是决定创意成功与否的关键,它要求我们突破传统观念,以全新的手法来传达创意信息,还要从观赏者的视觉与心理角度入手,寻求最佳的表达方式。创新的表现方式包括以下五种: 2.解构与重组。传统审美趣味往往只重视事物的完美性,然而有时破坏也是一种创造的途径。自然的风化、秋天的落叶、色彩的蜕变以至原子裂变等,都是一种完整美转化为残缺美的造化过程。若有意识地将完整、单一的自然形态加以破坏、分解,使原有形态不再是自然形,不再具有原来的形态意义,再根据需要进行分离和重新组合,并产生新的形式美感和新的意境表达,这种方法常被称为解构重组。分离和重组后元素的对比组合具有跳跃性的动性,其形态能带给观赏者比原自然形态更加丰富的视觉体验。
3.异质同构。异质同构是超现实主义的一种表现形式,就是将两个或多个不同但相互间有联系的元素巧妙地结合在一起,将共性合二为一,这种结合并不是表面的将两个元素并存、合并,而是指两者相互作用、相互协调、相互统一,从而形成一个新的表现形态,并展示出新的创意价值。这种表现手法以其独特的视觉语言和丰富的表现形式向观赏者展示其强烈的感染力。运用异质同构的手法,常常可构建出现实世界不存在的形态,或者是矛盾的形态。
第5篇：纤维艺术范文
关键词：现代纤维艺术；艺术观念；思维方式
中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）35-0065-01
通常意义我们界定纤维艺术主要是从其特有的材料特点来说的，以天然的动，植物纤维，如丝毛，棉麻或人工合成纤维为材料，而今界限甚至宽泛到由线型的材料构成，以多种工艺手段，创造平面形象或立体形象，亦或两者共有形象的一种艺术。对我们是既熟悉又陌生。其特点是集古典和现代，工业文明和传统手工艺于一体，可以说是一门古老而年轻的艺术门类。说它古老是因为纤维艺术有一定的历史传承，现代纤维艺术和以往传统的各种纺织或纤维艺术形式，从技术角度上说，他们之间不存在决然划分的界限，两者都体现了织物艺术对不同文明生存条件下的人类需要的适应和满足。
现代纤维艺术的产生，在很大程度上是由于艺术家们不满足于传统的表现手段和传统的材料的局限，而长期对新纤维材料的关注与尝试所产生的结果。也可以这样说，由一种技术手段转变成一门艺术正是因为注入了人们的思维和观念。它可以说是伴随着人类的文明经历了漫漫的蹉跎岁月。时代在不断的变化，观念在不断的更新，壁饰艺术从20世纪60年代开始走向一个多元化发展的时代。许多艺术家在壁饰与绘画的融合方面做探索，织物与雕塑的构成以及与建筑空间的综合表现力等方面不断地创新，发展。将富有想象力和创造力的思维观念运用到创作过程中。纤维艺术的称呼也就此被确立。现代纤维艺术中很大部分的技术，技巧，制作手段都来自于传统纺织领域，但它们又不是传统纺织技术的直接延续，而只是将传统纺织技术作为演绎现代观念的一种手段或途径。现代纤维艺术成为20世纪引起广泛关注的新兴的独立的艺术门类。现代科学技术日新月异的的发展进步，以及现当代人文背景的变化，现代纤维艺术除了在材料和形式上进行了突破之外，而且还在纤维艺术品的精神内涵上更加注重艺术家个人艺术观念的表达。现代纤维艺术的创作观念受现代艺术和现代设计的影响，与现代艺术和现代设计的创作观念有着极为密切的关系。然而，又远远大于或者说宽泛于通常意义上的艺术创作观念。观念产生变化，从而引发了现代纤维艺术表达的丰富性及发展。纤维艺术的观念的来源之所以可以很宽泛，因为它有着深厚的根基和历史的积淀。另一方面，在现代建筑空间环境中现代纤维艺术创作观念必需受到一定程度的制约，然而正是这种制约，使现代纤维艺术创作表现出独具空间形态的艺术观念，具有一定的环境意向性。90年代后期，艺术家个性观念的表达更趋多元化，纤维艺术在艺术审美和文化语境上呈现出深刻的艺术特征。
在这个多元的社会，现代纤维艺术的发展是必然的，因为它有着自身的特殊魅力。纤维艺术是一种艺术与设计身兼两职的艺术门类，之所以这样说是因为它的发展在欧洲主要是以古典装饰壁挂，地毯等式样行成的，用于宫廷室内的墙面，地面等，这时人们创作的思维观念伴有着隔寒保暖的实际功用。而随着时代日趋发展，在思维观念的进步和发展下对纤维艺术新的理解和认识使其已经形成了一门更加丰富，更加有表现内涵的艺术门类。因此现在谈起纤维艺术，人们不仅会想到壁挂，不仅会想到壁饰，还会想到软雕塑。也因为各种思维观念的介入，使得现代纤维艺术的界定也变得模糊起来。但思维框架仍保持着以各种纤维状的物质材料出发，或采用经纬线式的编与织的平面表现方式，或采取雕塑式的立体造型与形体组合的装置塑造形式，或采用环境式的自然环境或室内环境与纤维材料统合性建构形式――发展为多元，多维的艺术手段和形式。通过纤维材料造型或传统或现代的技术工艺手段来表现人与纤维艺术作品，纤维艺术作品与环境，人与环境的整体性和结构关系性的艺术创造。思维的丰富决定了其愈加丰富，包罗万象，随思维变化发展而发展，由过去单纯的手工艺真正的发展成为一门艺术。并在艺术创作过程中提供了更为无限广阔的思维空间。
纤维艺术创作是作者通过自身及运用的思维观念，借助于材料，去体现他想表达或处于时代环境精神的最广泛，最直接，最敏锐的手段，是一种富于创造性的社会活动。因为通过艺术创作的语言几乎涉及社会生活的所有方面，作者和作品一起发出的声音一起不断的深入生活，不断地发现动机，为人类提供了思维观念的更新，更进一步的思想和更广阔的生存空间，思维空间，也极大地改变了人们的生活形态。由此，观念也进一步影响到人类的思维方式。
当今纤维艺术家的创作大多运用现代技术的手段和新的观念，将现代技术和观念运用到纤维艺术中，成为当代艺术引人瞩目的一个新特征。一切生产技术的发展都会在设计领域得到及时的反应，他们之间又有着相互促进的关系，由此可见，一个民族，一个国家培养艺术思维观念的重要性远远大于在其他艺术领域中的贡献。
参考文献：
第6篇：纤维艺术范文
对于现代纤维艺术而言，其公共性的一面，在一定程度上可以看作是现代纤维艺术作为公共艺术的一个门类所具有的属性。而，考察现代纤维艺术的公共性，应从现代纤维艺术作品的形态、放置方式、交流方式及其功能等角度来分析。
首先，现代纤维艺术的公共性体现在其形态与放置方式上。作为公共艺术存在的现代纤维艺术，往往与其所属的公共场域有着不可分割的联系。其形态放置方式必须适合特定场域的要求，即必须是创作者面对特定而做的创作，从而使得作品和场域之间的关系相辅相成。一般来讲，其形态可以是二维的或三维的，放置方式可以是依附墙面、立体装置、也可是高空悬挂等。但无论采用哪一种形态放置方式，包括其色彩、尺度、材料等，其前提必须是和所属场域的契合。在现代纤维艺术发展的历程中有许多这样的优秀作品，例如在贝聿设计的华盛顿国爱美国馆东馆中，采用了以米罗的作品图案编制的巨幅平面纤维作品来装点大块的墙面，色彩及造型现代而悦目；拉脱维亚尔纽斯大饭店中悬置的立体纤维作品《筒》则有着绚丽的色彩以及可以旋转的灵动造型，反映了所在场所的华丽与亲和力；瑞士艺术家摩依克的作品《无题》，采用了单纯的几何结构造型，与教堂结构遥相呼应，烘托出了教堂持有的庄严肃穆、宁静恰神的气氛。它们都以其特定的形态和放置方式契合着所在的场域，反映甚至提升着所在声域的精神特质。
其次，现代纤维艺术的公共性体现在公众和作品的交流方式上。随着社会的发展，纤维艺术越来越多地走进人们的生活空间。一方面，作为公共艺术置于公共场域中，如公众博物馆、市政大厅、酒店大堂或者居住小区的会馆，人们在生活中可以接触到它们，这使得公众和现代纤维艺术的交流有着一定的自由度。另一方面，公共艺术对人们的影响往往是带有某种程渗透性的，同大多数的公众艺术一样，现代纤维艺术对人们有着潜移默化的影响。纤维艺术家运用适当的材质以及隐、符号化的语言使得人们对纤维作品从欣赏中产生感情上的共鸣，从而达到心理上的认同。
再次，现代纤维艺术的公共性体现在其功能上。其实用功能主要有防潮、隔音、引导方向、隔断空间隔等。便更为重要的是它与所属建筑场域的和谐共振，以及情感的人文的互补关联。20世纪初开始的“新建筑运动”倡导建筑的“功能主义”，把建筑视为“住宅的机器”，认为建筑之美国在于空间处理的合理性和逻辑性而忽略了其他的装饰。且建筑的材质基本都是工业革命以来发明的钢筋、水泥、合金、塑料等硬性物质。人们确实在这样的“住宅机器”中享受到了种种便利和实惠，但同时也感受到了它们缺乏个性人情味的冷漠。纤维艺术作为“一门温暖的艺术”具有相对柔软的触觉、视觉感受，温暖柔和的色彩变幻不定的构成形态，这些特点恰能够满足人们的心理需求，它们所展现的视觉效果、营造的空间意境往往有一种力量，这种力量能够给人们的心灵带来美的愉悦和震撼，从而提升了人们生活环境质量，如珍妮特・库默莱姆创作的《红色出纳》，以其浑厚的质地与肌理为现代建筑中的室内空间增添了一份温情。而日本Mariyo Yagi在1991年制作的室外纤维作品《原始星系DNA―912》放置在建筑群中，以其柔和的色彩和相对柔软、扭曲的造型与周围的建筑形成了一定的对比，消除单调的建筑给人带来的压抑感。
随着经济的飞速发展，城市化进程的加快，公共空间随之增加，这为公共空间艺术的发展提供了一个广阔的空间，同时也为城市纤维提供了展示自己的舞台。
合作与交流的是个大趋势，设计艺术更是如此，对于设计来说，科学的特色发展需要加强国际的合作与交流，只有在交流中才有可能不断的产生新的设计思想和理念，才能寻找到世界性的、先进的科学的设计方式，人类在进步，纤维艺术的进一步体现在我们的生活中。
随着科技技术的发展和观念的变化，在现代艺术中出现了反传统的四维雕塑、五维雕塑、声光艺术、动态雕塑以软雕塑等，这是由于爱因斯坦的相对论出现，冲破了由牛顿学说建立的世界观，改变了人们的时空观念，使现代艺术家有条件站在更高的层次上去认识世界和表现世界，突出三维的表态形式，朝向多维的时空心态方面探索。
第7篇：纤维艺术范文
关键词：居住空间 软装饰艺术 纤维艺术
1.软装饰艺术
软装饰艺术设计需要具有较高文化素质和艺术修养，熟练各种装饰材料性能和工艺制作技能，具有较高的装饰艺术创作设计能力和初步的科研能力，涉及企事业部门、各类设计公司从事室内外设计、装饰绘画、景观设计、家具设计、小区规划等创作设计。
居住空间的软装饰通过在室内环境中，对经特别选择之后的家具、工艺品、收藏品、灯具、花草植物等可移动装饰物进行构成组合。软装饰对室内空间的分割大多采用象征性的形式。创造开放性的多元化空间，这样不会使空间显得拥挤，使室内的空间无须“硬隔断”便可得到充分利用，并可以产生富有节奏感的交相辉映的装饰美感。在室内软装饰阶段，我们可以用家具、屏风、地毯等移动装饰物来对室内进行空间功能的划分，一块地毯，一组低柜或一个小型雕塑，我们便可以利用其位置的摆放来对室内划分出一个虚拟的空间来，人们在室内的行进线路会自然地绕开这些物体，从而在室内进行“隔断”便可以虚拟出不同功能的空间。WWw.133229.COM在室内环境设计中，合理运用开发这种“软环境”可以创造出温馨、惬意的居室环境和各种舒适宜人的情调空间。室内纺织品设计在成功的室内环境设计中起着至关重要的作用。作为人的另一层皮肤和室内建筑空间内层的纺织品，它是作为联系外部装修和人之间的媒介而存的，是把人引向更另舒适的室内环境的桥梁。室内纺织品和室内空间的相融之处，正是人类生活最理想的室内环境。
2.居住空间中软装饰的流行趋势
在当今个性化、多元化的信息时代,市场竞争日趋激烈,消费观念也在不断发生变化,人们对生活、起居的居住空间要求也从简单实用过渡到更高层次的追求.这就要求我国设计师从使用功能、从消费者的情感出发,构思创新的居住空间设计概念,即概念设计.运用概念设计独特、创新的特点,使居住环境能够适应新的消费观,促进我国居住空间设计水平的提高,立足于民族文化之本,实现与世界对接的同步发展.家用纺织品是软装饰中最重要的装饰手段。室内纺织品设计要根据特定的室内环境来考虑具体的装饰，只有注重艺术性和主题性，才能创造出高品位、有人情味、艺术感强和有吸引力的优美环境。因此，室内纺织品设计要有一个与室内空间形态、物质形态相关联、独具特色和立意新颖的主题。个性化的体现无疑是居住空间的主流趋势。
3.纤维艺术—diy装饰创作
80后的居家理念：舒适、情调、等以此展示自己对待生活的态度。比如运用钩针的技法，制作沙发上的靠垫，或是茶几上的面巾等，以及布衣情侣娃娃，作为生活的一角。无不体现出，生活的易趣。纤维艺术是现代艺术的一种形式,它泛指一切以纤维材料进行创作的艺术作品，包括各种编织、印染、绗缝、软雕等等。目前，中国的纤维艺术随着现代主义文艺思潮的影响与传播，艺术家们对纤维材料的积极探索，与世界各国纤维艺术的不断交流，及高校纤维教育的开展，中国的纤维艺术焕发出勃勃的生机。虽然纤维艺术的材料是客观存在的物质形态,本身具备自然的符号,但作为原始材料,只有通过纤维艺术家灵巧的双手,有意识地去运用贴、绘、编、捆、缝等多种独特的手工艺方式,在线与线的交错中,凹凸变幻的肌理中,传达出人与自然融合的符号语言。如一条条杂乱的稻草、藤条、柳,经过编织便成为一件朴素的壁饰 ;一堆堆破旧的废纸在加工成纸浆或折叠拼接后,可创造出富有肌理感的纤维装饰画 ;残败的枯树枝被不同的毛线包缠后,又被赋予了生命延续之感。总之,现代纤维艺术，随着多种材料和纯手工艺制作的发展,愈来愈明显地进入到人们的观念中,产生视觉和心理上的美学效果。两年一度的“从洛桑到北京”国际纤维艺术双年展，给我们留下许多启迪，从作品中探究现代纤维艺术发展的诸多特点，体会东西方不同文化传统上所呈现的不同艺术形态和文化观念。近年来中国纤维艺术发展的可喜成绩，中国纤维艺术家的作品日臻成熟，呈现上升之势。
4.结语
总之，要营造理想的室内软环境，首先要从满足使用者的需求心理出发。不同的政治和文化背景，不同的社会地位的人，都有不同的消费需求，因此，也就会有不同的“理想”环境。只有把人放在第一位，才能使设计人性化；只有对不同的人做深入的研究，才能创造出个性化的室内环境；也只有坚持“以人为本”的宗旨，才能营造出理想的现代室内软环境。 如今,纤维艺术已经在中国的高校开花结果,一批热爱纤维艺术的教育工作者正乐此不疲地耕耘在讲坛和工作室里。纤维艺术不断与国际交流，吸取着欧美纤维艺术观念的开放性思潮，保留发扬着我国古老而独有的情怀和含蓄深远的意趣，也基本实现了传统手工艺与现代科技的完美结合。我国的纤维艺术在中国的经济日新月异和政治环境十分稳定下，在不断与世界的交流学习中，在国内纤维艺术教育的普及和国人审美情趣的不断提高中，一定会开拓出美好的明天。
参考文献：
[1]林乐成，王凯.纤维艺术.上海画报出版社，2006.4.1.
[2]朱尽晖.现代纤维艺术设计.陕西人民美术出版社，2002.10.
第8篇：纤维艺术范文
关 键 词：纤维艺术 中国 发展
纤维艺术是现代艺术的一种形式，它泛指一切以纤维材料进行创作的艺术作品，包括各种编织、印染、绗缝、软雕等等。目前，中国的纤维艺术随着现代主义文艺思潮的影响与传播，艺术家们对纤维材料的积极探索，与世界各国纤维艺术的不断交流，及高校纤维教育的开展，中国的纤维艺术焕发出勃勃的生机。
一、纤维艺术的取材
古往今来人们穿的、用的都是纺织纤维制成的，日久天长在人们思想中形成了纤维艺术品的材料都是纺织纤维的意象。其实不然，当代纤维艺术的取材远不止可纺织的纤维。
1.“纺织纤维”一般的要求
可纺性方面的要求，如纤维的长度、粗细、强度等；舒适方面的要求，如弹性、吸湿、透气、抗静电等。
2.“纺织纤维”的分类
①天然纤维。常规的天然纤维有棉、麻、丝、毛，随着科学技术的发展，新的天然纤维又出现了，比如菠萝叶纤维与现在普遍使用的竹纤维。
②化学纤维。化学纤维是随着化工行业的发展兴起的，目前已经成为纺织纤维的主体。其包括再生纤维与合成纤维两大类。再生纤维，也叫做人造纤维，是利用天然材料经制浆喷丝而成，有再生纤维素与再生蛋白质之分。合成纤维是以石油为原料，经化学聚合而成，主要纤维材料有涤纶、锦纶、腈纶、维纶、丙纶、氯纶等。它们可以根据需要切割成不同长度或直接使用长丝。其统一的燃烧特点是熔融成滴。
3.现代纤维艺术取材的开放性
从古到今，任何艺术创作和视觉形象都离不开材料，在每一个具体的艺术领域中，艺术家总是努力地挖掘和探索一切可能的新型材料。随着现代主义文艺思潮的影响和传播，中国的艺术家们突破了传统材料的观念束缚，广泛探索，大胆开拓和试验，使得纤维艺术取材更为广泛和多元化。
二、纤维艺术在中国的发展历史
中国早在先秦时期，利用动植物纤维制作服饰及装饰品已经很常见。如用兽毛织成、上面绣着五彩花纹的衣裳。春秋时期，吴、越、郑、卫等国的织造、染色水平都已经达到一定高度。到战国时期，丝织物在织法上，不仅能织细密的平纹，而且能织复杂的斜纹，还能提花和绣花。中国还是全世界最早使用蚕丝做纺织材料的国家。两汉时期又出现了工艺更加复杂的缂丝。由于缂丝工艺多为皇亲贵族的奢侈品，所以只追求工艺的精美绝伦而很少考虑人工成本。宋代母子经缂法的运用使缂丝艺术品纹丝的均匀性胜过当时的工笔绘画作品。当时用缂丝技法临摹书画原作已经达到惟妙惟肖的境地，其工艺之精湛令人叹为观止。虽然缂丝采用的编织材料和欧洲壁毯不同，但通经断纬的编织技法却是相通的。清代缂丝的中心转移到了苏州一带，这时使用的彩色纬线已有六千多种颜色。
新中国成立后，纤维艺术的成就主要表现在地毯行业，地毯作为中国传统工艺美术的一个主流品种之一，一向以编织120道壁毯作为约定俗成的技术和质量标准。运用传统的栽绒工艺，遵循现实主义的创作原则，追求写实的画面效果，在艺术作品中还原生活的真实原貌。中国的地毯作品《万里长城》作为国礼赠送给联合国总部，一时传为佳话。 转贴于
20世纪80年代，中国进入了改革开放的快车道，纤维艺术也迎来了明媚的春天“……一批青年艺术家揭竿而起，切入纤维艺术语言的探索，塑造了一些纤维感较强的艺术形象。”
当代中国工艺美术家学习欧洲高比林的编织技法，在极其简陋的工作环境中，开始进行独立的纤维艺术创作。一批采用高比林编织技法表达中国传统审美意趣的纤维艺术作品，如《山高水长》《秋水长天》等获得了艺术界的高度评价。
三、展望中国的纤维艺术的发展前景
纤维艺术的手工编织的特性使得这门传统的手工艺独具民族文化的特性。只有当一门技艺与文化相结合，才能在艺术的道路上永葆青春，常开不败。
1.国际纤维艺术的交流
2000年“从洛桑到北京”纤维艺术双年展，聚集了中国、美国、日本、格鲁吉亚等16个国家二百多位纤维艺术家，这些艺术家的作品在中国最具现代意识的大都市上海集中展示，为世界范围内各种传统与现代的纤维艺术提供了展示空间和研讨殿堂。这本身就是一件促进中国纤维艺术发展，展现中国纤维艺术文化的大事件。
2002年第二届“从洛桑到北京”国际纤维艺术双年展在中国12所高校纤维艺术家共同努力下，在北京拉开了帷幕。这标志着中国纤维艺术进入到了一个崭新的发展阶段，它引领着世界纤维艺术的潮流，建立了国际学术交流的平台。中国成为世界纤维艺术的热点地区，纤维艺术也因为有了中国大舞台而焕发了蓬勃生机。
2.中国纤维艺术教育的开展
林乐成教授，清华大学美术学院纤维艺术高等教育的开创者，于1985年首先开设了编织壁挂设计制作课，这应是中国教育史上在大学开设编织壁挂教学的第一课。2000年，他又率先正式招收了纤维艺术研究方向的硕士研究生，这也应是中国教育史上第一个纤维艺术研究方向的硕士学位教育。他的社会实践和教育探索可谓硕果累累。2000年，清华大学美术学院工艺美术系纤维艺术工作室正式成立。几年来，纤维艺术工作室学生创作实践作品纷纷获奖。林乐成教授出版的《纤维艺术》一书，是他多年教育研究的结晶，是我国的纤维艺术教育领域具有学术价值和应用价值的第一本纤维艺术专著。
如今，纤维艺术已经在中国的高校开花结果，一批热爱纤维艺术的教育工作者正乐此不疲地耕耘在讲坛和工作室里。我国的纤维艺术教育，已经初具体系和规模。与此同时，理论文化的建设和研究，也逐步由感性到理性，由表层到纵深地发展着。
中国的纤维艺术有着悠久的历史，在改革开放的今天更加快速地发展着。纤维艺术不断与国际交流，吸取着欧美纤维艺术观念的开放性思潮，保留发扬着我国古老而独有的情怀和含蓄深远的意趣，也基本实现了传统手工艺与现代科技的完美结合。我们有理由相信，我国的纤维艺术在中国的经济日新月异和政治环境十分稳定下，在不断与世界的交流学习中，在国内纤维艺术教育的普及和国人审美情趣的不断提高中，一定会开拓出美好的明天。
参考文献
第9篇：纤维艺术范文
关键词：纤维艺术；壁毯艺术；软雕塑
现代纤维艺术是当代备受国内外艺术界广泛关注的艺术门类之，它起源于传统的壁毯艺术，在漫长的演变发展过程中，融汇了多民族的传统文化与织造文明。而今，纤维艺术更受到来自现代艺术及现代材料科技的影响，成为了一种既古老又年轻的艺术形式，并以其独特的艺术表达形式和充满魅力的材质表现，感染了无数受众，成为当今备受瞩目和极具发展前景的艺术设计种类。
当下，随着纤维艺术的种类由墙上走到墙下，由平面走向立体，从宫廷走入千家万户，其装饰性与实用性兼具的功能已为大众所熟知，而辅助大众对纤维艺术全方位、多角度的了解，从而达到更深层次的认知和赏析，从而推动纤维艺术在民间的发展，是每个纤维工作者的责任与义务。笔者认为，对纤维艺术全面有深度的审美赏析可以从以下几个方面。
一、纤维艺术的起源与发展
纤维艺术最早起源于欧洲，早期以传统的壁毯形式为主，到20世纪70年代末逐渐形成了现代纤维艺术的起步期。这一时期主要是运用传统的栽绒工艺，追求类似逼真的照片或写实性绘画的装饰效果，同时兼具纪念性和防潮保暖等实用性特征。这一时期从事纤维艺术的主要是地毯行业的从业人员，而非真正意义上的艺术家。到了20世纪80年代末，纤维艺术迎来了发展期。这一时期的纤维艺术终于从传统的壁毯工艺中解放出来，被冠以更多的艺术观念和表现语言，从而真正步入艺术领域。这一时期随着一大批老一代艺术家的努力，纤维艺术开始在中国艺术界引起了极大的反响。纤维艺术逐渐突破传统壁毯的工艺与材料限制，走向追求独特材料语言的新天地。纤维艺术的表现形式也历经平面到浅浮雕，再到立体化的“软雕塑”的探索尝试，其艺术风格也逐渐由单一化、平面化向立体化、空间化、多元化发展。到了20世纪90年代末，纤维艺术进入了一个崭新的提高时期。随着科学技术的不断发展和各项新技术新材料的出现，人们对现代纤维艺术形式的多样性和多维性进行着不懈的尝试，纤维艺术已成为集材质、功能、字间、灯光、音效等于一身的综合性艺术门类，为更多的人带来不同凡响的视觉盛宴。
二、纤维艺术的材料与表现
在高科技发展的今天，各类艺术形式在不断尝试创新，视觉艺术中不断涌现出新奇新颖的材料。作为传统工艺出身的纤维艺术在材料的选择上，也不曾落后，甚至更为积极主动地在这个领域里拓展。
传统的纤维制造材料以天然纤维为主，包含毛、丝、棉、麻、棕、藤等。而现在更多的人造纤维、合成纤维的使用，为纤维艺术带来了新的审美意义和时代特征。如：纸浆、铁丝、稻草、塑胶、报纸、金属部件、矽树脂、光纤、金属网、玻璃、鱼线、人造皮毛……艺术家在创作时可以根据自己的喜好及需要而有所选择，为个性风格的体现提供了更多可能。而材料与形态表现往往是有机联系的，材料的挖掘同时也带来形态表现的多样化。现代纤维艺术注重材料的工艺结构，传统的编制技术仍然是发展现代纤维艺术的基石，无论是缂织法，纬织法，栽绒法都频频为艺术家采用，成为纤维艺术最基本的结构语汇和美感来源。随着新材料的不断介入，缠绕、环结、缝缀包裹、捆绑、粘贴、悬挂、排列等手段更是屡见不鲜。人们的视线由画面内容转向材质本身，转向材料质感、空间结构、肌理触感、光线配置等，进而引发对视觉、触觉和听觉等多方面的新奇感受。现代纤维艺术在材料上下了巨大的功夫，或尽力体现材料的原始质感，或尽力体现与原材料恰相反的质感，很好的传达了对材料的理解和认识，诠释了艺术家的观念和思想，在视觉上赋予全新的感受，把司空见惯的初级材料加工并给予与最终不同的意义、价值及艺术性，将多姿多彩的纤维艺术推向了一个新的高度。
三、纤维艺术的形式与种类
现代纤维艺术的产生，是艺术家们不满足于传统的表现手段和传统的材料，长期对新纤维材料及纤维艺术作品构成形式关注的结果，丰富和强化了纤维艺术的表现力，使其成为一种特殊的现代艺术表现形式。纤维材料不同质感和体积为纤维艺术作品提供更多表现空间，传统纤维艺术作品多是以平面形态展不效果，现代纤维艺术的表现方式则更加多样化，按构成形式可分为二维空间的纤维艺术形态和三维空间的纤维艺术形态。
二维空间纤维艺术形态中的二维空间，指的是只有平面形式的纤维作品，包含一切所谓的艺术家墙面壁挂和浅浮雕形式。这要求艺术家要在有限的展示空间中，处理好作品的形式与功能。包括承载墙的面积与作品的尺寸比例间的关系要适度；作品的肌理表现、形态轮廓要与承载墙的形态与功能相协调；还有材料的拼接、色彩的搭配……强调在限制中的发挥创造。
三维空间的纤维艺术形态通俗的说就是将纤维艺术从墙面拿到地面，将平面转化为立体，创造空间的三维艺术，也叫软雕塑，是现代纤维设计开拓的一种全新领域，愈来愈为更多的艺术家们所偏爱“软雕塑”一词，是对纤维艺术在三维空间展示的形象化表述，它的特点是其构成视线是多角度多方位的，会受到室内空间结构、建筑功能及环境色调等诸多因素的影响，因此纤维艺术作品的造型、结构、材质、色彩等在整体环境中要多视角地考虑，同时配合特殊的照明与音效，能使作品的色彩曼妙、肌理丰富、个性鲜明，是纤维艺术与环境创造空间美的一种最有效的方法，
如今，越来越多的纤维艺术家们对现当代纤维艺术这一独特的艺术种类，进行着卓有建树的探索和试验，使纤维艺术这一古老的艺术在新时代呈现出百花齐放的风貌。这些开拓性的创造思维和自由的试验性特征与现代、后现代美术思潮的共同作用，给这门古老的艺术注入了新的生机与活力，我们有理由相信，蔚然成势的纤维艺术将在一代又一代人的关注和努力下，不断发展壮大，为更多的人带来美的启迪与心灵的震撼!
参考文献：
