立冬的小诗精选(九篇)

第1篇：立冬的小诗范文

冬天，是一首难忘的抒情诗　 冬天这首诗的诗行是由北风吹成的　 呼呼的北风是一个个动听的音符　 传递了季节最深刻的意义

冬天，是一首难忘的抒情诗　 冬天这首诗的意境是梅花绽开的　 红红的梅花吐露出清雅的芳香　 冬天的已经于是变的令人惊奇

冬天，是一首难忘的抒情诗　 冬天悄悄地吹来一缕寒风　 就把姑娘的沙金吹成片片云彩　 就把姑娘的小脸吹成了朵朵桃红

冬天，是一首难忘的抒情诗　 冬天悄悄地传来一阵鸽哨　 就把女孩的梦想吹成了串串银铃　 就把女孩了思索吹成了阵阵涛声

冬天，是一首难忘的抒情诗　 写冬天这首诗需要擦亮眼睛　 擦亮眼睛才能把诗句选准　 擦亮眼睛才能把韵律理清

冬天，是一首难忘的抒情诗　 读冬天这首诗需要开动脑筋　 开动脑筋才能把含义读懂　 开动脑筋内心才会受到震动

冬天，是一首难忘的抒情诗　 读冬天的诗，我们才不会迷茫　 读冬天的诗，我们才不会忧伤　 读冬天的诗，我们才会用心来歌唱

冬天，是一首难忘的抒情诗　 冬天这首诗有着丰富的内容　 它跳跃着春天的讯息　 包含着夏天的热情　 埋藏着秋天的意蕴

第2篇：立冬的小诗范文

东晋画家顾恺之写的一首五言诗，题为《春夏秋冬》，把四季分嵌于句首：诗曰：“春水满泗泽，夏云多奇峰。秋月扬明辉，冬岭秀孤松。”以画家的眼光，写出了四季的自然景物。

唐代雍裕之《四气》；“春禽犹竞啭，夏木忽交阴。稍觉秋山远，俄惊冬霰深。”

北宋汪洙编的《神童诗》一书中，有一首流传颇广而又脍炙人口的诗：“春游芳草地，夏赏绿荷池。秋饮黄花酒，冬吟白雪诗。”这首诗生动地描写一年四季人们的生活情趣，给人以不同的感受。

宋代无门和尚曾经做过一首《颂》诗：“春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪。若无闲事挂心头，便是人间好时节。”此诗言中有物，立意新颖，耐人寻味。

《广笑府》中有一首怕读书的诗：“春天不是读书天．夏日炎炎正好眠。过得秋来冬又到。收抬书箱过残年。”此诗生动地刻画了一副好逸厌学懒惰的形象，至今仍广为流传。

清代女诗人吴绛雪的《四季诗》极妙：“笼堤绿柳弄春晴晓日明(春)。香莲碧水动风凉夏日长(夏)，秋江楚雁宿沙洲浅水流(秋)，红炉黑炭积残冬遇风雪(冬)”。每个季节10个字，再从10个字中回环出一首七绝，以“春”诗为例：“笼堤绿柳弄春晴，柳弄春晴晓日明。明日晓晴春弄柳，晴春弄柳绿堤笼。”

鲁迅先生在1932年10月作的《自嘲》诗中，末句一联是：“躲进小楼成一统，管他冬夏与春秋。”把“春夏秋冬”嵌在一句之中。巧妙地借自然界的四季，暗比当时的政治气候。

清朝，大名鼎鼎的医师叶天士写了以春、夏、秋、冬为题的四首诗。诗中巧妙地嵌入22味中药名。把四季描述得十分逼真，富有情趣。诗云：

春风和煦满常山，

芍药天麻及牡丹。

远志去寻使君子，

当归何必问泽兰。(春)

端阳半夏五月天，

菖蒲制酒乐半年。

庭前娇女红娘子，

笑与槟榔同采莲。(夏)

秋菊开花遍地黄，

一回雨露一茴香。

牧童去取葡萄酒，

醉到天南星大光。(秋)

冬来无处可防风，

白芷糊窗一层层。

待到雪消阳起时，

门外户悬白头翁。(冬)

春夏秋冬不仅入诗，诗意盎然，而且，联语引人入胜。如唐代大诗人白居易被贬江州时，曾在庐山修筑草庐。落成之后，他曾写了这样一副门联；“南檐纳日，冬如春暖；北户迎风，夏似秋凉。”寥寥16个字，就生动地描述了其草庐坐北朝南，四季宜人的优美风景。

明代大史学家谈迁，为撰写《国榷》，艰苦备尝。他曾写过一副抒怀明志的纪实对联：“依人过冬夏；秉笔写春秋。”上联写出其寄人篱下的窘境，下联抒发了自己秉笔写史书的雄心斗志。联中“春秋”与“冬夏”对仗工稳。

明朝唐伯虎替某酒店书写一副广告联：“酿成春夏秋冬酒；醉倒东西南北人。”妙绝。

比较起来，有一家名为“花城”饮食店的门联，就显得更胜一筹，联云：“花迎春夏秋冬福；城纳东西南北财。”

清朝郑板桥任潍县县令时，有位老塾师告状东家不肯遵约兑付酬金。郑手指大红灯笼，拿“四方”，出句：“四面灯，单层纸，辉辉煌煌，照遍东南西北。”这位老塾师想起自身遭遇，用“四季”，对句：“一年学，八吊钱，辛辛苦苦，历尽春夏秋冬”。郑对穷困潦倒的老塾师，深表同情，当堂秉公拍案了结这宗官司。

一次一名叫刘凤浩的秀才进京赶考．考取第三名，得了探花，只因其貌不扬。乾隆便想亲试一下他的才学，就随口念出一上联：“东启明，西长庚，南箕北斗，朕乃摘星手。”刘听罢沉思一会，便脱口对道；“春牡丹，夏芍药，秋菊冬梅，臣为探花郎。”联中以春夏秋冬四季花卉对东南西北四方星辰，可谓珠联璧合。

古时尚有一副关于“春夏秋冬”的对联也可谓绝妙：“冬夜灯前，夏候氏读春秋传；东门楼上，南京人唱北西厢。”此对联上联镶嵌入“春夏秋冬”四季名：下联镶嵌入“东南西北”四方位。既贴切自然，又天衣无缝，令人读后不禁拍案叫绝。

第3篇：立冬的小诗范文

不光人有笔名，好些个花花草草、蔬蔬果果也有听上去冠冕堂皇诗意盎然不知其究竟为何物的笔名，只不过植物自己没法给自己起笔名，都是光给自己起笔名还觉得不够过瘾的人为了营造不同的表达需要给天真的植物们安上去的。

年少时读阿根廷作家博尔赫斯的诗，老读到一种叫做忍冬的植物。譬如，他常常把忍冬作为时光的纹理之中清晰的纹路之一：

……停摆的钟，

纠缠成一团的忍冬，

竖立着愚蠢雕像的凉亭，

黄昏的背面，鸟的啁啾，

塔楼和慵懒的喷水池，

都是过去的细节。

（博尔赫斯《失去的公园》）

再譬如，他曾经忍冬为要素之一给诗歌下了一个很“发生学”的定义：

秘密水池里

流水的循环，

素馨花和忍冬的香气，

安睡的鸟儿的宁静，

门道的弯拱，潮湿

――这些事物，也许，就是诗。

（博尔赫斯《南方》）

我当时认定忍冬是一种稀罕的异域植物，它的字面意思注定了它和博尔赫斯隐忍、克制的文字之间的联姻。相当长一段时间里，很多国内的诗人都喜欢拿“忍冬”这个词来点染一种含蓄、内敛的精神，这几年有一套很不错的诗歌丛书就叫“忍冬诗丛”。但这忍冬其实并不是什么稀罕玩意，它就是俺们人民群众喜闻乐见的金银花，大江南北很多地方都一嘟噜一嘟噜地长着，开的花不但香，还可以入药，药铺里俗称“二花”。你瞅瞅，“金银花”里的“金银”俩字太经济主导，“二花”里的“二”字老让人觉得很二，所以，要把它捣鼓进诗里面，还真得用“忍冬”这个艺名。

也是在年少的时候，看翻译过来的很多欧洲作家的书，总看到三色堇这种不知所以然的植物，看名字觉得很“本真”、很单纯明快，符合我对欧洲青年的想像，怨不得意大利人把它作为思慕和想念之物，波兰人更是把它定为国花。多年后我无意中发现，原来如此异域如此翻译腔如此文艺的三色堇，竟然就是俺们祖国任何一个小公园里都泛滥成灾的鬼脸花，我小的时候，每逢五一十一被学校抓到公园去暴走一圈之后，都免不了要被老师逼迫着写荷花鬼脸花的作文，我幼小的心灵里充满了对那些一脸讪笑的鬼脸花的愤恨之情。

最近的一次被植物的笔名忽悠是和烹饪有关。我娘子酷爱钻研厨艺，前段时间经过网上网下地认真揣摩，决定大规模地自己动手做泰国菜。难为她居然从各个犄角旮旯的商店、超市搜罗来了许多泰国菜专用香料，可最后还是缺一样很重要的佐料，名唤罗望子。听听，多诗意的名字啊，好像一个轻解罗衣的泰国妹在纱帐里望着即将宽衣上床的兀那贼汉子。俺们一开始猜测这是一种极其稀罕的泰国本土植物，所以才被汉语赋予了高度化的想像之名。可能由于这种植物所具有的异域想像性，19世纪以来的很多西方诗人都在诗中提到了它，在汉译里，我们也都把它翻成“诗死人不赔命”的罗望子，比如，波德莱尔用罗望子写过的《异域的芬芳》：

……那绿色的罗望子的芬芳――

在空中浮动又充塞我的鼻孔，

在我的心中和入水手的歌唱。

德语诗歌怪杰特拉克尔也写过：

傍晚来临的时候，

一张蓝色的面孔悄悄离你而去。

第4篇：立冬的小诗范文

立冬时节，秋去冬来，天寒地冻，水开始结冰，怕冷的动物都已经蛰藏，所以古书中有立冬之后“水始冰，地始冻，雉入大水为蜃”的说法，“水始冰，地始冻”好理解，“雉入大水为蜃”是什么意思呢？“雉”就是野鸡，“蜃”就是蛤蜊，这句话的意识是说，到了立冬，山中的野鸡就潜入水中变成了蛤蜊。今天，我们都知道，野鸡和蛤蜊根本不是一种动物，说野鸡变成蛤蜊，鬼都不信，但古人为什么会信？原来，每到立冬前后，因为北方天气寒冷，野鸡都飞走不见了，水里的蛤蜊却突然多了起来，而蛤蜊壳上的花纹又跟野鸡的羽毛花纹长得很像，古人不明白动物迁徙的道理，就以为那些突然消失的野鸡变成了蛤蜊。因此才有“雉入大水为蜃”的奇谈怪论。

立冬流行吃饺子，因为这个节气是秋季与冬季之交的日子，还因为在古时候，粮食在这个季节已经都收进了粮仓，人们辛苦一年，愿意吃顿好的犒劳自己。不论如何，想象一下，在一个寂寥的冬日黄昏，从天寒地冻的户外回到家，家里正煮一锅热气腾腾香喷喷的饺子，多美啊！

试试别去买速冻水饺，也别去买机器压的饺子皮，带着孩子一起和面、擀皮、调馅，包回全程DIY的饺子吧，顺便炫一把你单手拿擀杖擀饺子皮的手艺。在中国家庭中，饺子的意义还不仅仅在饺子本身，而且还在包饺子的过程。普通中国人的家常烹饪中，也许最数包饺子是一件手艺活儿，不仅需要心灵手巧，更需要耐心，而且往往需要全家男女老少一齐上。包饺子的第一道工序是和馅儿，馅儿不能太素淡，也不能太油腻，不能太干，也不能太湿，还要咸淡适中；其次是揉面，面要揉的均匀筋道，面不能太硬，硬了非但捏时费劲，而且吃起来缺乏口感，俗话说：“软面饺子硬面条”。但太软了也不行，下锅时会煮破，俗话叫“挣”；擀皮更需要技术，既要大小一致，又要厚薄均匀，而且必须擀得形状圆满周正，这样包的饺子才显得齐整漂亮。包馅儿尤其能显出操作者的匠心，心灵手巧的主妇包的饺子，玲珑剔透，俊俏可爱，本身就是一件赏心悦目的工艺品。饺子包好，就该下锅煮了。煮饺子尤其需要耐心，火急了会把饺子煮破，一锅饺子只要破几个，就会大煞风景，但火又不能太慢，慢了会把饺子馅儿煮老，鲜味全失。因此，煮饺子这道工序，尤须耐心和细心，把火候拿捏得刚柔相济，一丝不差，把饺子煮得细皮，白里透亮。实际上，在中国的大家庭里，煮饺子一直就是母亲这位一家之主的权力，她在这种权力中体验了一个母亲的幸福。一家老小凑在一起包饺子，分工合作，各显身手，欢声笑语，其乐融融，将中国传统家庭的温暖与和睦酝酿得又淳厚又馨香。

立冬时，北斗七星的勺柄指向正北的方向，随着斗柄的移动，指向西北方向的时候，就是小雪了。顾名思义，这个节气会有入冬之后的第一场雪。只是因为刚入冬不久，气温还在持续下降的过程中，所以雪不会下得很大，一般落地即化，形不成积雪。

阳春三月开始出现彩虹，到小雪时节，彩虹便不会再出现。因为彩虹的形成需要空气中的水分子被阳光照射，而这个时节，天气干冷，空气湿度不大，不再具备形成彩虹的自然条件。

第5篇：立冬的小诗范文

《慈悲》从丰收的九月草场写起，寒冬即将到来，荣枯交替的过渡性季节里，肃杀的冬天也将来临，“喜悦”与“惶恐”纠结，这也是诗人“悲和喜的缘由”。九月又充满温情，我们可以用爱情越过寒冷的冬天，一起迎接春天的绿色生机。回忆、耳语、小争吵，爱情温暖人心，秋天的草原承载万物兴衰，接受草木枯荣。诗人由此获得启悟，我们要学会承受生命的盛衰，接受人生的新老更迭。

《状况》写的是诗人的生存与精神状况。“客人”是世俗生活的隐喻，“主客”关系体现了诗人与世俗社会的对立与拒绝。客人走后，我在小屋中沉默，生存空间狭小，加重了诗人内心的迷茫和孤独。但诗人心怀梦想，无奈地随大流应酬世俗，警觉到自己“渐渐背离人生的方向”，于是决定，只身异乡，坚持梦想，纯真质朴，至死不渝。

《一月》中的“小路”暗示着诗人的艺术追求。“步履缓慢，从春天到冬天”，“依然在这条小路上走，迟迟不肯回头”，诗人执着追求艺术理想，无怨无悔，永不放弃。“一月寒冷的冰雪又来了”，伴随着我的流浪生活与诗歌生涯的正是世俗的寒冷、内心的哀伤与愧对岁月的惭意。一月的纯净考验着男诗人真诚的意志力，激励诗人向着希望之光勇猛地奋进。

《想象》写艺术想象的魅力。诗人渴望创造出光阴不朽的沉稳洁净的艺术杰作，现实生活激发我想象的灵感（“玫瑰”），给予我精神上“瞬间的虚荣和满足”。当灵魂超越尘世纷扰，充满艺术想象的诗美之路定会生机盎然。为了追求高贵的艺术之美，我愿榨干自己生命，风干心力，平静淡然地在诗美创造中独自享受艺术的阵痛。

《夜行》中的诗人孤独寂寞地踏上艺术旅程，但甘南的云朵、天空、雪片和大自然守护着我，守护着创造者的心灵。“我喜欢在夜里打开自己”，展开艺术的想象，利用理性的冷静克制着艺术创造的狂热。创作中既有冰冷的现实生活，也会涌动着内心的温情。艺术创造在寂静中照亮了我的生命，映照出自我的真实与澄明，我向往这种过程，兴奋于艺术的创新之中。

五首诗作每节大多都是4―5行，押i韵贯穿组诗，结构工整，意象明净，静雅的自然风景与通透的知性哲思总是在瞬间结合，“思想知觉化完成于一个瞬间的凝聚，而诗歌恰恰具有瞬间昭示永恒的品格”。[1]王小忠的诗歌主题集中，境界相对狭窄，随着诗人生活和创作阅历的扩展，定会有更大的开拓。

注释

第6篇：立冬的小诗范文

很多年前我写过一首诗《1999年12月31日23点59分59秒》，呈现的是一个中国人在跨世纪跨千年那一瞬间的感受，诗表达了这样一个意思，如今我们使用的公元纪年和格林威治时间来源于基督教，是线性的，直线发展的，很多人也许根本没有想到华夏文明几千年来这是第一次“跨世纪”，因为之前12生肖、60甲子等计时方式，时间是周而复始的圆圈，像滚动的铁环。即使用皇帝的年号，新君即位立即改元，并没有在位超过百年的皇上。中国人的时间观、文化观决定了人们似曾相识巡回反复这样一种模式的文体。有不少成语、诗词乃至人名、歌名、剧名接龙等，但那是零散语句之间仅有单个语素相同的简单联系，每句之间接法不止一种，而且接出来的文本并无整体意义，更谈不上构成一部作品，因此它仅是一种游戏过程。对古代诗词有些了解的朋友或许会想到“回文诗”，它是古代汉语特有的使用字序回环往复、顺读逆读皆可的修辞方法，经过历代文人墨客的反复雕琢，开发了连环回文体、藏头拆字体、叠字回文体、借字回文体、诗词双回文体等样式，其中最有名数《璇玑图》，左右横竖环绕不同读法便变化出不同版本。稍加对比便可知道，它在文字序列玩弄的技巧远比《春夏秋冬》繁复。又有熟悉西方经典的朋友会想起但丁巨著《神曲》，它以连环三韵体贯彻通篇（即是ABA、BCB、CDC……），且三大篇章《地狱》、《炼狱》、《天堂》都以“群星”为未句末词相照应，寓意了圆满合一。不过，《春夏秋冬》每段重复的是行句，而非单词押尾韵。更为重要的是，《春夏秋冬》的意境是循环更新，吻合传统中国对时间的认知，而《神曲》主旨“地狱-炼狱-天堂”则是单向度的升高，是西方线性时间宗教观的诠释。

说到诗歌语句首尾重复的环状结构，我首先想起的倒是墨西哥诗人、诺贝尔文学奖得主帕斯的长诗《太阳石》，该诗长584行，该数目等于墨西哥古代“太阳石”历法中一年的天数，其中首尾6行重复（但内文再无其他行句重复），并综合运用超现实主义手法融合了古今、生死、现实与神话。帕斯本人在亚洲长期游历，深受中国、印度、日本等东方文化影响，他翻译过大量的唐诗宋词，钻研了佛教文化，多次尝试采用环形文本。《春夏秋冬》和《太阳石》体现了文化人类学意义上的同源，无论中华文明、阿兹特克文明或其他东方文明，都是以日夜四季循环为特征的农业文明宇宙观、宇宙观。然而就文本的表面结构而言，两部作品仅有全文首尾语句重复这一点相似。

至于其他有运用字、词、句的重复或循环的古今中外诗作，此处不再一一对比，虽然它们跟《春夏秋冬》相映成趣，但就我有限的视野而言，汉语诗歌尚无像杨林这部长诗以分段首尾句重复、全文首尾句呼应连接的环状结构文本。当然，这种构思并非从天而降的灵光一闪，而是源于文化传统和艺术范例在诗人心灵的投射，尽管我以为杨林本人称之为“接龙”尚不够准确，此称谓在学术上尚可以进一步完善。然而，《春夏秋冬》文本结构的确可谓是当代诗歌界开创先河之作。

在作者勇于探索诗歌形式的背后，其实我更看重作者别出心裁的用意，《春夏秋冬》究竟为读者了带来什么？被称为“湖南新乡土派”的杨林并非热衷惊世骇俗的先锋技巧，运用旁人未尝实验过的结构方法定有非如此不可的寓意。在我看来，昼夜更替，岁月循环，中国人在生存的大地艰难地走过了漫长五千年，《春夏秋冬》正是对这跋涉的由衷礼赞。“二十四节气、七十二候”是古代人民特别是中原地区（黄河中下游）群众根据太阳在黄道的位置、总结天气、土壤变化和动植物活动现象的概述，起源于春秋战国，《逸周书・时训解》见雏形，至秦汉基本定型，《吕氏春秋》《淮南子》有明确记载。先民以五日为候，三候为气，六气为时，四时为岁，构建了感性的农耕文化和日常生活时间表。虽然中华文明的前期（夏商周秦汉）以中原为发源地，然而经过历代疆域扩展、人口流动，这一节令观念在江南、两湖、两广、西南、东北、西北等开枝散叶，由于中国东部地区大致上是温带大陆性季风气候，故而各地人民因地制宜把“二十四节气、七十二候”推挪删减，使之具较高实用参考价值。更为重要的是，经过历代大一统王朝的官方修订，农民身体力行、言传身教的传播，节气早已上升为中国人衣食住行、求学动土、嫁娶丧祭的共通准则，并沉淀到民族基本心理和思维层面，成为克服地域悬殊、族群繁杂的凝聚力，跟儒道佛及其他重要范畴一同塑造了四季更替、生命不息的循环宇宙观，孕育了天地人合一、万物和谐的价值观和审美情趣，也让“节气”自身成为了中华文明的一个象征部分，是全体中国人共享的“非物质文化遗产”。

然而随着中国和世界的现代化进程，这美好的一切似乎都冰消雪化。首先西风东渐瓦解了中国人的文化传统，然后是工业化和城镇化让农村和土地疲惫不堪，接着便是生态污染和气候恶化，于是连我们自己的生活和内心也日渐荒芜烦乱，终日面对机械、电器和屏幕，日子僵化，生活变质为上下班，季节抽象为工作日和周末，春节、清明、端午、中秋等几个一息尚存的节日异化为消费娱乐的桥段。

为此，谁向往“鸡犬相闻”的复古生活若非虚伪便是愚昧。杨林虽被归为所谓新乡土派，却绝非梦回汉唐、不知今宵。他站在现代人立场，以普世生态文明意识和民族文化复兴为自觉，这部数年酝酿、据说十天喷薄写就的长诗，通过真切可感的文字，以传统诗意的目光去观照当代人的生存困境，创造新的精神家园。

该诗九十六节虽以气候为题，却绝非对农历的通俗解说、对古代哲学的白话翻译，否则坊间本就有《增广贤文》等蒙学，有农业科普读本，有周易风水、四书五经的插图本、通俗本，杨林何必多此一举。我建议读者别先入为主看附录的“二十四节气、七十二候”古文，而是通读长诗，有所体悟，再加以对照，便得知《春夏秋冬》乃是对传统文化“九方皋相马，得意而忘形”。诗人没有停留于写景绘物，没有拘泥于先民农耕生活的见闻，而是借题发挥，寓意抒情，以一个当代人的目光重新凝视民族文化图腾，游弋与新农村和城市之间，抒写着“我”“你”伴随着大自然的节律，尽情地唱和身边一切有形生命和无形生命的灵魂共鸣。因此他笔下不是中原的气候档案，不是湖南的乡土风情，而是中国人的生活环境和心灵氛围；他抒写的不是古代田园的朴素民谣，而是对天地之间历千年万载的大循环的艺术再现。

尤为难得的是，诗人没有因主题的博大悠远而目眩神迷，既没有刻意地把作品写成“宏大叙事”，也没有拘泥古意、故作深沉；无意构建大的场景、人物和情节，没有居高临下的主旋律腔调。九十六首诗，仿如精短的绝句小词，犹如寥寥数笔的水墨写意，只读任何一段，都从小见大、意在言外，体现着“一花一世界，一叶一如来”的东方思想。也许有人觉得传达传统文化需运用文白夹杂、冷僻字句或另创“新古文”，如此技法当然能够自圆其说，不过杨林既然“得意而忘形”，采用的自然是流畅自然的现代汉语，“走进春天/我拉着又一根时间绳索/离开冬雪浩大的气势/潜入一棵油菜抽苔/心情黄灿灿地开始”，将一个现代人对生命脉动和时空变奏的观感娓娓道来，“如人饮水冷暖自知”，平白之中领悟大道。

至于每段之间重复的“接龙“句式，咋看之下你也许会疑惑是否削足就履。其实岁岁年年看似重复循环，土地、人生和万物却在运行生长不息，同一句诗在上一段作未句表达的是一种陈述，而在下一段作首句却引向新的抒写，这种微妙的变化见证了诗人对大自然的洞察，在连续中创造跳跃，在熟悉中提炼新奇。而当你读完诗篇末句“走向春天”，回应着全诗首句“走进春天”，正所谓“一元复始，万象更新”，既是结束也是新的开始，心灵彷如经过整整三百六十五日，怀着平静与激动，充盈与期待。年复一年，诗与人，阅读与生活，前辈和自我，有着异曲同工之妙。更奇妙的是，即使你从其中任何一段开始阅读，也能自然而然迅速融入诗歌，大自然和生命的每个节点其实都是平等的、连贯的。“人生自在呼吸间”，“当下即是”，九十六段小诗，彷如九十六颗念珠，伴随着清脆的木鱼或清越的敲钟，一下一声，一声一下，将人蒙尘染污的心灵带到澄明苏生的境界。

第7篇：立冬的小诗范文

校园的春日是鸟语花香的，校园的夏日是碧波涟漪的，校园的秋日是桂花飘香的，而冬日呢？婀娜多姿，这就是校园的冬日……

走下秋天的地铁，冬天的列车就匆匆接了班。树上的叶儿落了，光秃秃的，但那排青松依旧是那么苍翠，笔直地耸立着，诠释着冬的威严。

你看，校园的冬日是富有诗意的。放学了，你行于读书亭之中，品于文人墨客的墨宝之间，还有丝丝小雨相伴，心中甚是惬意，如有李白那样的才华，谁不会诗兴大发，吟诵千古佳句呢？瞧，黄晕的光，似有点睛之笔，。在雨中漫步，丝毫不觉冬日的严寒，反倒令你心中暖意浓浓。“众里寻她千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”，冬日之温馨便在于此了。

当然，校园的冬日也是静谧的。黄昏时，你轻轻地走在那幽静、看似狭长的小道上，身旁树上零星散落的残留枝叶，被刚刚下完的朦胧小雨滋润了。像一只小船儿似的，将雨珠儿托着。一阵风吹来，“嘀嗒”。雨珠儿掉在你的手心，望着这水，纯、净，多可爱的小生灵，多美妙！它蕴涵着冬日的微笑。路上的行人也不忍打破这分宁静之美，心与心交流着，心与心沟通着，共同地享受这份难得的静谧……

校园的冬日犹如一个冰清玉洁的女孩，超凡脱俗，羞羞答答地用自己娇嫩白净的手，抚摸着一切的一切……

第8篇：立冬的小诗范文

于是开始翻阅历史资料，了解了一些情况，发现“火炉”的记载很有意思。

按照全球气候变暖的情况推测，古代的冬天应该很冷。南朝梁代有一部记载古代风俗的书叫《荆楚岁时记》，书中记载：“俗用冬至日数及九九八十一日，为岁寒。”也就是说，人们从冬至那天开始计算，以九天作为一个单元，连数九个九天，数到九九八十一天的时候，冬天就算过去了。因为冬天很冷，古代还留下一首《九九歌》：“一九二九，缩脚缩手;三九四九，冻死猪狗;五九六九，沿河插柳;七九八九，摇脚摆手;九九八十一，老农田中犁。”这些计算数九天的方法和报告天寒状况的歌谣，今天也还一直适用，只是在不同的地方词句略有变化。由此可知，古代确实很冷，而人们在寒冷中，是数着天数熬过来的。

但是，古人绝对不会傻傻地数着日子挨冻，总要想法子抵御寒冷。在没有发现煤炭的时代，甚至发现煤炭以后，古人取暖最得力的器物就是“火炉”。

火炉的构造，今古没有本质的区别，都是四面围圈，中间留孔，中腰有分隔灰烬与添木炭或煤炭的架子，也有的没有。外部形状或圆或方。古人制造火炉的材料，常常用泥、用坯、用砖、用铁，富贵的人家还有用青铜的。

什么时候有的火炉，什么时候人们开始使用火炉取暖？恐怕很难考证清楚。现知最早提到通过炉火改变温度的当是《论衡・变动》：“人物系于天，天为人物主也。”“欲之甚者，至或当风鼓，向日燃炉，而天终不为冬夏易气。寒暑有节，不为人变改也。”意即：天是恒定不变的，不会因为扇扇子和燃炉火而改变节气。但据记载，火炉改变温度用以取暖，在魏晋南北朝时就有不少。《集异记》“张式”条：“张式幼孤，奉遗命，葬于洛京。时周士龙识地形，称郭璞青乌之流也。式与同之外野，历览三日而无获，夜宿村舍。时冬寒，室内唯一榻，式则籍地，士龙据榻以憩。士龙夜久不寐。式兼衣拥炉而寝。”冬寒拥炉，自然是取暖之意。《南史》卷五二《列传》第四二：“伟（萧伟，字文达，南朝梁文帝第八子）性端雅，持轨度。少好学，笃诚通恕。趋贤重士，常如弗及，由是四方游士、当时知名者莫不毕至。疾亟丧明，便不复出。齐世青溪宫改为芳林苑，天监初，赐伟为第。又加穿筑，果木珍奇，穷极雕靡，有侔造化。立游客省，寒暑得宜，冬有笼炉，夏设饮扇，每与宾客游其中，命从事中郎萧子范为之记。”“冬有笼炉，夏设饮扇”，制造的是“寒暑得宜”的温变效果。《云仙杂记》“沈休文多病”条：“沈休文多病，六月犹绵帽温炉，食姜椒饭，不尔，则委顿。”这是因为沈约身体不好，要借火炉改变温度，以让自己保持相对有精神的状态。

到了唐朝，火炉取暖的记载极多。如《开元天宝遗事》卷一“瑞炭”条记载：“西凉国进炭百条，各长尺馀，其炭青色，坚硬如铁，名之曰‘瑞炭’。烧于炉中，无焰而有光，每条可烧十日，其热气逼人而不可近也。”这是皇家火炉取暖燃烧高级木炭的记载，一条“瑞炭”能烧十余日，而且“热气逼人”，比现在的暖气还厉害。《鉴戒录》卷九“梦太白”条：张孜“有《遇雪》云：‘长安大雪天，鸟雀难相觅。其中豪贵家，捣椒泥四壁。到处生红炉，周回下罗]。暖手调金丝，蘸甲斟琼液。醉唱玉尘飞，困融香汗滴。岂知饥寒人，脚手生皴劈。’”这是寒冷冬日，富贵人家烧炭取暖、贫穷人家受尽饥寒的记载。《酉阳杂俎》续集卷一：“有物长六尺馀，皂衣青面，张目巨吻，见僧，初亦合手。智通熟视良久，谓曰：‘尔寒乎？就此向火。’物乃就坐，智通但念经。至五更，物为火所醉，因闭目开口，据炉而鼾。智通睹之，乃以香匙举灰火置其口中。物大呼起，走至阃若蹶声。”一个怪物，也知道在火炉边的温暖，竟然在暖融融的炉边酣睡，而滑稽善谑的智通和尚竟然用香匙将炉火热灰放在怪物口中使坏，其实就是想看怪物被烫后的怪样子，算是一件令人一笑解颐的故事吧。

唐宋是中国文人的黄金时期，什么生活都能在他们笔下变得风雅有趣。关于火炉的诗文也有很多，除了寒夜取暖、抵御寂冷的价值，还有家人相聚、儿女绕膝的乐趣，以及朋友相聚共话诗文友情的雅趣。

唐宋时期应该比现在冷很多，“拥炉取暖”在唐宋人的记载中举不胜举。王维诗《冬夜寓直麟阁》：“直事披三省，重关闭七门。广庭怜雪净，深屋喜炉温。月幌花虚馥，风窗竹暗喧。东山白云意，兹夕寄琴尊。”王维值班的地方，要“重关闭七门”才有“深屋喜炉温”的感觉，不像我们今天，隔着一层玻璃，有些小区的暖气能够达到室温25℃。唐宋人的诗文中对寒冷的感觉很真切，如韩愈《苦寒》：“侵炉不觉暖，炽炭屡已添。探汤无所益，何况纩与缣！”紧挨着火炉、不停地添炭，还是感觉不到很暖和，看来真的很冷。

白居易大概很怕冷，对火炉的感情比较深，有好多写火炉带来温暖的诗歌，如《即事重题》：“重裘暖帽宽毡履，小阁低窗深地炉。身稳心安眠未起，西京朝士得知无。”《岁除夜对酒》：“衰翁岁除夜，对酒思悠然。草白经霜地，云黄欲雪天。醉依香枕坐，慵傍暖炉眠。洛下闲来久，明朝是十年。”《睡觉》：“星河耿耿漏绵绵，月暗灯微欲曙天。转枕频伸书帐下，披裘箕踞火炉前。老眠早觉常残夜，病力先衰不待年。五欲已销诸念息，世间无境可勾牵。”那种勾着双腿披裘抱炉的样子实在可爱。大概是对火炉的依赖太重，也便在不自觉中对火炉产生了依赖的情感，故而，当春日融融时节，白居易会向给予了自己温暖人生的火炉作别，如《别毡帐火炉》：“忆昨腊月天，北风三尺雪。年老不禁寒，夜长安可彻。赖有青毡帐，风前自张设。复此红火炉，雪中相暖热。如鱼入渊水，似兔藏深穴。婉软蛰鳞苏，温醵臣睢7桨惨醪蚁Γ遽变阳和节。无奈时候迁，岂是恩情绝。毳逐日卷，香燎随灰灭。离恨属三春，佳期在十月。但令此身健，不作多时别。”白居易说，火炉对自己有使“冻肌活”的恩情，自己实在不愿离开它，但愿自己能够健康长寿，不要与它离别得太久，到冬日就又可相聚。其对火炉御寒的感受，真是情意殷殷，竟如相对有着绵绵离思的情人。

中国人注重家庭观念，而寒夜围炉，夜话家常，织读与共，嬉戏欢笑，能尽显田家妇子之乐，故在唐宋文人笔下有些颇有情趣的文字。苏轼《与子安兄》：“老兄嫂团坐火炉头，环列儿女，坟墓咫尺，亲眷满目，便是人间第一等好事，更何所羡。”刘克庄《贺新郎》：“老去聊攀莱子例，倒着斑衣戏舞。记田舍、火炉头语。肘后黄金腰下印，有高堂、未敢将身许。且扇枕，莫倚柱。”在这种“环列儿女”“斑衣戏舞”的和乐生活里，这些曾经有过“致君尧舜”“问长缨、何时入手，缚将戎主”的志士和英雄，不再羡慕叱咤风云、樯橹灰飞烟灭的生活，而满足于儿女绕膝、高堂在座、斑衣戏彩、其乐融融的家居氛围，淡然平静的生活，一如范成大《南塘冬夜唱和》所说：“燃萁烘暖夜窗幽，时有新诗趣唱酬。为问灞桥风雪里，何如田舍火炉头。”而没有儿女绕膝尤其是没有儿女相伴的人，面对那一团炉火，只能寂寞独坐自我安慰，如白居易《闲坐》：“暖拥红炉火，闲搔白发头。百年慵里过，万事醉中休。有室同摩诘，无儿比邓攸。莫论身在日，身后亦无忧。”与妻子儿女相关的忧愁哀乐，都在一团炉火中。

最得雅趣的是文人的围炉相聚，夜话诗文。这在唐人而言，是风雅而有情味的生活，聚宴围炉或招饮围炉的诗歌在唐人中尤其多见。骆宾王《冬日宴》：“二三物外友，一百杖头钱。赏洽袁公地，情披乐令天。促席鸾觞满，当炉兽炭然。何须攀桂树，逢此自留连。”一杯小酒、一炉炭火，就足以让他们与友人流连忘返。正是这样一种友人共聚的乐趣，吸引着风雅的唐人，所以他们会常有“围炉思”（刘得仁语）。如元稹《晨起送使，病不行，因过王十一馆居二首》：“自笑今朝误夙兴，逢他御史疟相仍。过君未起房门掩，深映寒窗一盏灯。”“密宇深房小火炉，饭香鱼熟近中厨。野人爱静仍耽寝，自问黄昏肯去无？”白居易《夜招晦叔》：“庭草留霜池结冰，黄昏钟绝冻云凝。碧毡帐上正飘雪，红火炉前初炷灯。高调秦筝一两弄，小花蛮}二三升。为君更奏湘神曲，夜就侬来能不能？”《戏招诸客》：“黄醅绿醑迎冬熟，绛帐红炉逐夜开。谁道洛中多逸客，不将书唤不曾来！”《问刘十九》：“绿蚁新醅酒，红泥小火炉。晚来天欲雪，能饮一杯无？”这四首诗，分别用“密宇深房小火炉”“红火炉前初炷灯”“绛帐红炉”“红泥小火炉”吸引友人、探问友人，如此温暖而又温馨的准备，能不能来喝两杯？用诗的形式、火炉的温暖招饮，既可见主人的风雅，也可见火炉的魅力。

招饮来的这些人也都是风雅之士，他们寒夜围炉、谈古话今、吟诗作对、听琴赏歌，在其乐融融的温情氛围中提升着自己的人文品质。王昌龄的《李四仓曹宅夜饮》是围炉诗作中的佳制：“霜天留饮故情欢，银烛金炉夜不寒。欲问吴江别来意，青山明月梦中看。”伍乔的《寄落星史虚白处士》则描写了他们围炉的内容：“白云峰下古溪头，曾与提壶烂熳游。登阁共看彭蠡水，围炉相忆杜陵秋。棋玄不厌通高品，句妙多容隔岁酬。别后相思时一望，暮山空碧水空流。”正是围炉夜话的魅力，使得没有儿子的白居易经常招饮，有时他自己都承认，自己为达成围炉的目标而留住各种人等，其《初冬即事呈梦得》云：“青毡帐暖喜微雪，红地炉深宜早寒。走笔小诗能和否，泼醅新酒试尝看。僧来乞食因留宿，客到开樽便共欢。临老交亲零落尽，希君恕我取人宽。”请求刘禹锡唱和自己的炉边诗，并向对方解释，我经常招饮，甚至不分什么人，是因为“临老交亲零落尽”，那种围炉夜话的乐趣给人带来的安慰尽在其中。

第9篇：立冬的小诗范文

关键词：《警察与赞美诗》 幽默 人性 批判 情趣

中图分类号：i106.4 文献标识码：a

一 引言

美国著名小说家欧·亨利的短篇小说因其独特的写作技巧、巧妙的结构布局、幽默的语言艺术以及深刻的批判意识而在世界文坛中独树一帜。短篇小说《警察与赞美诗》是欧·亨利的代表作品之一，在这篇小说中，作家充分运用了他所擅长的幽默艺术和批判意识，通过流浪汉苏比一系列荒唐可笑的遭遇为我们勾勒了一幅幅“含泪”的幽默场景，深刻批判了当时美国的社会现实，揭露了其在光鲜外表下遮蔽着的肮脏与鄙俗。

《警察与赞美诗》讲述了一个名叫“苏比”的流浪汉穷困潦倒、无家可归，在寒冬来临之前想要找到一个能够解决温饱问题并且安全过冬的安逸处所，于是，他千方百计地故意以身试法企图让警察把自己带到来克莱岛监狱去，但是，因为警察荒唐可笑的办案方式以及自以为是的狂妄态度而使得苏比始终没有达到去来克莱岛的目的。最后，当苏比听到优美感人的赞美诗而被感化，突然顿悟想要改邪归正、重新做人时，却被警察毫无理由地逮捕，阴差阳错地实现了自己想要去来克莱岛监狱过冬的愿望。通过苏比的遭遇，读者可以真切感受到社会底层劳动人们的生活窘境以及美国社会黑白颠倒的社会现实。作为一位著名的批判现实主义文学大师，欧·亨利在《警察与赞美诗》中，并没有采用沉重严肃的笔调让主人公悲愤地控诉万恶的美国社会，而是采用轻松幽默的方式，以“含泪的微笑”有力地鞭挞了无情的社会现实。

二 《警察与赞美诗》的“幽默”艺术

1 幽默与黑色幽默

“幽默”一词源自拉丁文，其原本的含义是指“体液”。从英国人文主义戏剧家琼生的戏剧创作和戏剧理论开始，“幽默”一词就开始被推广开来并广泛运用于文学创作和文学理论。通俗地讲，“幽默”指的是某一事物所具有的一种独特特征，即荒谬可笑的内容形式、曲折含蓄的表现方式以及出人意料、令人回味无穷的结局。

“黑色幽默”一词，原本指的是20世纪60年代兴起于美国的一个文学流派，该流派的文学创作风格是对荒唐和矛盾的社会现实进行无情鞭挞以及冷嘲热讽。但是，“黑色幽默”并不是最早出现在20世纪60年代的美国。早在19世纪末20世纪初，著名小说家欧·亨利就利用短篇小说创作将这种讽刺意味浓厚、无奈又苦涩的文学表现风格发挥得淋漓尽致。欧·亨利在其短篇小说创作中，常常对社会现实进行毫无保留的嘲笑和抨击、揭露与讽刺，并在作品中流露出悲观无奈甚至是绝望的思想情绪，这正是“黑色幽默”的范畴。

2 小说《警察与赞美诗》中“黑色幽默”的具体呈现

（1）“警察”与“赞美诗”的二元对立

《警察与赞美诗》的小说题目在形式上的并列并不能代表两者之间存在对等和谐的关系。通览整篇小说不难发现，警察并不是劳苦人们的保护神，也不是作者要赞美的对象，而是苏比仇恨和诅咒的对象。警察先后多次破坏了苏比想去来克莱岛监狱安然过冬的完美计划，当苏比在教堂被赞美诗感化而立志从头开始、重新做人时，却被警察莫名其妙地逮捕入狱。在西方社会，赞美诗是统治阶级麻痹劳苦大众的精神鸦片，而警察则是资本主义国家统治阶级的工具，虽然两者都是为统治阶级服务的，但是两者的功效却有所不同。赞美诗是一种积极向上的正力量、是苏比的精神支柱，它能重新唤起苏比对生活的信心和希望；而警察则似乎代表的是一种破坏性的负面力量，不仅破坏了苏比去监狱过冬的计划，也将苏比重新做人的希望无情地浇灭了。在《警察与赞美诗》中，作者欧·亨利一方面渲染了宗教强大的精神感化和支撑作用，让苏比在赞美诗的熏陶下实现人性的开化和顿悟，想要重新开始，重新做人；另一方面，欧·亨利通过苏比无奈苦涩的命运结局体现了宗教在以警察为代表的统治阶级面前是多么的不值一

提、多么的无能为力。小说的题目把赞美诗和警察放置在一起，这正体现了作者独特的幽默风格和讽刺艺术。欧·亨利以他那独特的幽默艺术，巧妙地表现出在“警察”与“赞美诗”的二元对立中所蕴含的讽刺力量。

（2）夸张和变形的语言艺术

众所周知，语言是思维物质的外壳，是人们传递信息和交流信息的载体。在短篇小说《警察与赞美诗》中，欧·亨利通过使用夸张、变形的语言艺术，对人物语言以及事件进行夸张和变形的处理，使得小说文本呈现出巨大的文学张力和感染力，突出表现了在美国那种黑白颠倒的社会现实面前，底层小人物的可笑经历和悲惨命运。小说《警察与赞美诗》充分运用了拟人、夸张、象征和反讽的修辞手法和语言技巧，使整篇小说充满了深刻的批判意识和反讽意味，作者主要通过主人公苏比的眼睛所观察到的世界来深刻地体现这一点。在苏比的眼睛里，冬日里的“霜冻”是可爱的杰克·佛洛斯特老人，而飘落的“枯叶”则是老人的一张张名片；“都市广场”是属于自己的露天公寓，而“克来克岛监狱”则是舒适好客的度假村；看似贤良温和的“淑女”却是无赖卑贱的妓女，威武庄严的“警察”却自以为是、无知荒唐。小说中的这一切都是通过苏比的眼睛观察到的，都是作者用调侃的口吻来表述的，在诙谐幽默的言语之间，读者们既可以领略到社会底层人们艰难困苦的生活窘境，也由衷地感受到美国当时黑白颠倒的社会现实充满了矛盾与荒诞。欧·亨利的“黑色幽默”将悲剧场面用夸张而荒诞的语言进行变形和处理，将“苦难”与“幽默”放置在一起，将原本悲剧的人物放在哭笑不得、忍俊不禁的境遇中展示，既突出地表现了他们滑稽可笑的一面，又表现了他们在生活的重压下的无奈与苦涩以及对自身生存的幻想、否定，直至最后的绝望。 　（3）精心巧妙的情节布局

在《警察与赞美诗》中，欧·亨利前后一共安排了五次苏比与警察邂逅的情节。第一次是苏比故意砸碎商店的玻璃，警察却跑去追赶赶车人。这反映出警察无视现实、自作聪明的办案作风；第二次是苏比调戏女性，结果招致妓女的纠缠，而警察对此却熟视无睹，由此可见当时肮脏、鄙俗的社会风气；第三次是苏比故意扰乱治安，警察却帮他开脱罪名，表现了警察的愚笨无知、荒唐可笑；第四次是苏比去偷别人的伞，警察却忙着搀扶穿晚礼服的金发女郎过街，突出表现了警察阿谀谄媚的丑态；第五次是在教堂受赞美诗影响的苏比下定决心改过自新时，却莫名其妙地被警察带走了，体现了警察颠倒黑白的办事风格。小说中这些精心巧妙的情节布局共同特点就是，在警察的干预下，主人公苏比一直事与愿违、一事无成，最后希望落空。欧·亨利用幽默的笔调、诙谐的语言刻画出了小说主人公苏比荒诞纠结的人生经历，同时在这可笑可叹的经历背后又蕴藏着浓烈的批判色彩和深刻的讽刺力量。

三 从《警察与赞美诗》看欧·亨利幽默艺术的重要意义

1 欧·亨利式“含泪的微笑”的审美价值

欧·亨利式“含泪的微笑”含有较高的审美价值，这种审美价值主要体现在以下两个方面：一方面是审美客体即小说文本本身为读者传达和呈现出来的精神内涵。小说中主人公苏比无处安身立命、荒诞可悲的人生遭遇呈现出来的悲剧性，在笑声中传达出一种震撼人心的悲剧精神；另一方面是审美主体即广大读者在小说文本阅读的过程中所体验到的心灵冲击和阅读快感。读者们在阅读小说《警察与赞美诗》的过程中，无时无刻不在为主人公的命运遭遇而感到可笑、可悲、可叹，从而体味出人性的真谛，得到了心灵的进化。欧·亨利用轻松幽默的笔调创造了苏比这样一个可怜、可悲、可笑的社会底层小人物形象，并通过他为了实现自己去来克莱岛监狱过冬的愿望而三番五次地以身试法，最后受赞美诗人性顿悟想要从头开始而不得的荒诞经历，充分体现出作家那“含泪的微笑”的写作风格，呈现出意义丰富的审美价值和美学内涵。

2 突出了人性在生存困境中的顿悟

在《警察与赞美诗》中，欧·亨利透过苏比这一生动鲜明的人物形象，充分揭示了在两极分化下的社会底层人民的生活窘境和在生存环境中人的顿悟。小说中，苏比在对温饱的执着追求过程中遭到了命运戏剧化的调侃和捉弄，他的种种反抗看似可笑、可怜，实则可悲、可叹。苏比的生存困境折射出在当时的美国社会，社会底层的劳苦大众为了满足自身最基本的生存需要而做出的种种努力甚至是挣扎。但

是，在这种努力和挣扎中，苏比并非是一个失去人性的行尸走肉，并非是一个为了满足温饱需要而完全放弃自我完善、自我价值实现和追求自由的故意作恶者。当苏比聆听到优美温馨的赞美诗时，人性的光辉在他的身上重新闪现，他立志要把自己拔出泥沼，重新做人。由此可见，欧·亨利在充满幽默情趣的小说创作中，从另外一个层面体现了社会底层的劳苦大众尽管生活窘迫，但是他们却依然保持了乐观向上、求善求美的可贵精神，身上依然闪烁着人性的光辉。欧·亨利在小说《警察与赞美诗》中的创作意图主要是，通过主人公苏比的心理变化和人性顿悟，引领广大读者寻找到一种积极乐观的应对艰难人生的方法和道路。

3 对美国社会现实进行有力的批判

欧·亨利的短篇小说《警察与赞美诗》发表于1904年，众所周知，当时新工业革命正在美国社会如火如荼地进行着。美国资本主义物质文明获得了飞速发展，同时它的社会生活方式也发生了翻天覆地的变化。社会各阶层之间的贫富差距逐渐拉大，社会两级分化非常严重。小说《警察与赞美诗》的故事背景就发生在物质文明高度发达、精神力量日益匮乏的美国大都市纽约，在小说的一开头作者就通过衣衫褴褛、食不果腹的苏比与身穿海豹皮大衣的富家女人的强烈对比，深刻暗示了美国社会两极分化的社会现实和主题基调。小说中写到，在寒冷的冬天富人可以买票去棕榈滩和里维埃拉游玩，也可以去地中海度假，或者到维苏威湾漂流；而以苏比为代表的广大劳苦大众们却为冬天的食宿而辗转反侧，不能入眠，甚至故意以身试法来求得到来克莱岛监狱安然过冬。欧·亨利在小说中深刻描述的苏比的命运遭遇就是当时美国社会现实的真实写照，小说《警察与赞美诗》以“含泪的微笑”体现了美国下层社会小人物的命运悲剧，深刻揭示了外表光鲜的美国社会的肮脏、卑鄙以及颠倒黑白的内在本质。作者用高超的幽默手法和尖锐的讽刺技巧，对两极分化严重、贫富差距极大、黑白颠倒的美国社会现实进行了无情的鞭挞和有力的批判。

四 结语

短篇小说《警察与赞美诗》是欧·亨利最著名的小说作品之一，该小说自发表以来，就因其高超的幽默艺术、诙谐生动的语言、引人入胜的情节结构以及深刻的现实批判意识，而深受广大读者的追捧和热爱。欧·亨利通过运用多种不同的写作技巧和表现手法，从“警察”与“赞美诗”的二元对立、夸张变形的语言艺术和精心巧妙的结构布局对事件进行夸张和变形处理，展示出在荒诞的现实面前社会底层劳动人民的卑微无助和无以安身立命的生活窘境以及混淆错位、颠倒黑白的社会关系，具有十分重要的文学审美意义和社会文化内涵。

参考文献：

[1] 顾险峰：《〈警察与赞美诗〉的幽默艺术》，《文学教育》，2009年第6期。

[2] 陈妍、张清东：《〈警察与赞美诗〉的主题探析》，《电影文学》，2010年第23期。

[3] 李学：《人性向善的光芒——简析欧·亨利小说》，《新西部》，2012年第12期。

[4] 郝薇薇、邹德刚、鲁华山：《浅析欧·亨利“含泪的微笑”的写作特点》，《时代文学》，2011年第9期。

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