平面形象设计精选(九篇)

第1篇：平面形象设计范文

图形的象征意义是象征图形普遍存在的性质，其构成要素被赋予了特定的文化内涵及象征内容。其特点主要如下。一是具有图形的一般属性，如形象、色彩、艺术表现及空间构成。二是具有符号性特征。象征图形不仅代表图形本身，更多的是对符号所包含的涵义进行表现。如图形符号自身的视觉形式，华表图形在平面运用中，不仅代表着华表自身，还被赋予中华民族的庄严使命。三是具有一定的地域性特征。象征图形与人们对图形信息的加工与传递的人文知识有关，特别是在社会环境下，不同地域不同人群的认知差异，构成了象征图形在其民族文化、习俗、情感及审美思想中的差异性。四是具有一定的时代性特征。不同时代的社会文化背景下，对于象征类图形的涵义也保持与时俱进的特点，如传统人面鱼尾纹已经淡出了人们的视线和审美范围。五是具有一定的多样性特征。一切具有象征意义的图形在表达其特定象征意义时，都是最初设想出来的象征符号。

1象征图形在平面设计中的价值及运用标准

在平面设计中对象征图形的运用，主要从其符合性及图形多样性上来实现视觉语言的传递。其价值主要如下。一是象征图形在包装设计、标志设计、广告设计中能够传达更为丰富的视觉语言，如传统象征图形中的牡丹花与富贵相连；二是平面设计在色彩、构图、肌理等方面利用象征图形来表现作品的内涵，更是从平面设计与象征主题建立了关联，便于传播思想和凸显设计主题。因此在平面设计中对象征图形的价值分析，需要从其图形的多样性及符合性上，以象征图形自身及赋予的特定价值及内涵来合理运用。一般而言，象征图形与设计作品的表达主题应是一致的，这也是象征图形在平面设计中的基本价值和要求。当我们表达特定的设计主题时，通常会从象征意义上来渗透图形符号。当我们传递特定的意义时，如危险的警告用感叹号；代表方向性时使用箭头符号，以更好地实现图形语义的有效传达；对于设计中的文化性，象征图形要做到有理有据，不能牵强附会，导致象征图形的滥用。另外，在象征图形的运用中，不能简单地复制、移用。如有些人对于传统象征图形元素在照搬使用中往往流于表面，陷入形式主义的怪圈。因此在对于传统文化象征符号的渗透中，要将特定的形式如形态、纹理、对比、色彩等进行某种想象的延伸，使其更加具有张力和传递效果。

2象征图形在平面设计中的运用原则及创新方法

在平面设计创新思维及创意表达上，对于象征图形的合理运用是关键也是重点。设计的新颖性来源于创新思维，而创新思维又需要创新方法来获得。对于象征图形自身的特点，在使用中要从象征图形的产生及发展轨迹来审视象征图形的意蕴及情感，并从中来梳理和提炼大众认同的情感需求。如某些指向性、指示性、导向性的象征图形，要从其规范化及国际化中来遵循其要求。对于脱离传统、失去群众文化基础的象征图形，很难从语义及文韵中表达作品的思想，更难以实现创新。创新是对文化的继承，新的思想、新的文化、新的审美及情感都需要新的象征图形来表达与展示。在进行新的象征图形的创新中，要从时代及社会发展大环境中来推陈出新，这也是符合象征图形时代性特征的必然要求。我们在设计过程中，对于象征图形的创新方法是多样的。黑格尔在《美学》中提出“理想发展艺术美的三种类型，即东方艺术的象征性、希腊艺术的古典性、中世纪基督教艺术的浪漫性”。可见，对于象征图形的创新，要从图形的灵魂内涵进行挖掘，从其暗喻、联想、谐音、借代等创新方法中来发挥其内力。另外，在对多种文化元素进行融合中，还需要从象征文化的表意、表现及表达上抓住象征性特征。如对于中银标志的设计，将铜钱图形与汉字的“中”进行融合，凸显银行的货币性，也更易于表达中国银行的主体性。

结语

第2篇：平面形象设计范文

所谓秩序就是有条理，不混乱。自然界是人类的老师，毫不例外，人类感知到的秩序之美也是从自然之母那里得到启蒙的。美感是人们将摸到的、看到的、想象到的、理解的以及自身的情绪等因素综合在一起而形成的心理反应。现在，设计师在创造美的同时，在设计实践中追寻不同的秩序，不断改进和创造，越来越适应现代人对美的追求。秩序在当代的视觉设计中最大的应用是使杂乱无章的变化变得有规律可循。秩序在现代设计活动中发挥着越来越重要的作用，是一切设计的核心。越是有秩序的事物，越能让人感觉到美。人们在平衡和秩序中感知到美，体会到视觉的平稳性，产生美妙的心理感受。越是符合人的心理秩序的图形，越能使人感到愉悦、轻松。

二、几何图形化

在原始社会，人们在文字产生以前学会了用简单的几何图形交流，记述他们的生活。那些几何图形简单地记录了他们怎样在自然中顽强地生存下来。在那时这是唯一的记录方式，也是后人了解先民生活的宝贵财富。如，先民制作的彩陶恰恰说明了他们对于美的感知和追求。从人类制造艺术的最初时期直到现在，几何图形之所以一直被人们使用，并且一直影响着人类追求美的整个过程，主要是因为几何图形具有简洁明了的特点。人们生活中最常见的图形，如矩形、三角形、圆形等，是按照不同的规则由曲线或直线构成的。这些图形简练、规则，让人感觉到美和舒适，被艺术家赞为“简约合宜的图形”，也有人称赞它们为“好的格式塔”。几何图形的优点使很多艺术大师钟爱，他们通过不同的创作方式给受众带来不同的视觉感受。

三、简洁化

第3篇：平面形象设计范文

所谓立意，就是指平面设计中的主题，在艺术创作过程中首先是进行艺术构思，艺术表现的过程中首先做到心中有数，结合设计者的创作灵感，给作品赋予特定的含义。

在平面设计过程中，如果想要表现出形象准确的艺术特征，在创作过程中首先应该进行艺术体验，体验出艺术韵味从而进行艺术构思，在艺术作品的创作过程中要经过深入的构思活动，使整个作品富有灵魂寓意，“立意”过程也是是赋予艺术作品灵魂和内涵，没有意蕴的艺术作品是没有灵魂的躯壳。

作品当中包含的内在意蕴首先要求平面设计作品具有灵魂要素，艺术设计外在形态决定着艺术的本质内涵，艺术形象内涵要素是形象表现的依据，例如用中国传统的吉祥形象凤凰作为平面设计的要素，传统中的凤凰图案表现出飞黄腾达的美好寓意，好运连连的情感也注入其中，通过平面设计的艺术设计理念，运用美观抽象的变形原理使艺术的深层次意味得到了提高，提升了设计品牌自身的形象价值因素，增进了观者对艺术设计的理解，使整个设计的意味表现更有文化价值，使人们的观念和品牌形象结合在一起。平面设计的艺术形象,是设计者在预先的效果中首先设想好的,在理想理念的驱动下,对艺术创作中的构图、色彩、图形有深层次的挖掘，才能表现出深层次的意蕴追求。

如何深入表现“立意”：第一，立足于设计作品的主题，平面设计的主题是“立意”的核心主旨，是艺术的创作过程中需要深层次挖掘，从而使艺术设计理念更富有韵味。第二，表现形式深刻性，主题内容的发掘使整个平面设计的酝酿观念增强，提炼出的形式语言更符合创作内涵的需要。第三，从形象个性的语言形式出发，确定合理的造型语言，表现的艺术语言更符合观者的艺术感受。第四，从外在形象可以看内在的深层意蕴，通过外在形式表现艺术形象，通过艺术形象窥探作品中的本质内涵。经过深思熟虑的准备工作，把艺术构思的“立意”体现在平面设计中，反映出作品内容的主旨和内涵，创作出富含意蕴的平面作品，使艺术创作具有生命力和感染力。在艺术的构思阶段，运用思维模式创作确定作品的主题，赋予艺术载体适合的艺术意蕴，对于形象设计要素的内涵充分把握，作品当中的深层内涵表现出来，接着确定画面的象征感受，也就是“立象”。

二、“立象”——艺术的形象要素特征

所谓“立象”主要是运用象征主要的原理，从借鉴、模仿的方式入手，把生活中的具体形象抽象、提炼、概括，使物象更加符合创作者的意图，从而创作出具有形式美感和艺术气息的艺术作品。万事万物的艺术设计法则在设计规律中离不开对具体事物的设想，对形象要素的提炼形成思维理念的主要要素，在平面设计中的形象给观者直观印象和具体感受。在平面设计中对形象的色彩、造型、元素的结合，以及对整体设计中一丝一毫差异，都和整体呈现出的艺术效果息息相关，各种要素有机结合形成了平面设计最终的形象。

运用“立象”韵味表现在平面设计的作品中，体现传承的艺术体系，对图像符号的再创作，在充分认识“形”的具体含义当中意蕴，传其象征的神韵，这样有利于观者对艺术形象产生的共鸣，领悟作品当中的艺术情感，使形象更为生动的传达。象征的运用使设计作品提升了一个层次，比如说中国联通的标志设计，它是由中国传统富含吉祥图案寓意的中国结演变而来，象征着生生不息、源远流长的寓意，使得观者从灵魂深处认识并认可品牌，一方面用象征理念提升自身品牌的影响力，另一方面使品牌自身价值从深入层次理解更具有人文精神和历史价值。

在平面设计中运用图像象征性原理来表现艺术家的审美情怀，运用图形本身呈现出来的感受和角度来表现作品当中的意味，图像的意味与文化发展相适应，时代内涵赋予了它新的文化含义，在长期的总结与概括中，实现图像与象征、隐喻相结合，从而使平面设计中的“立象”更加深刻的艺术感受。在平面作品中“立象”不仅可以使信息传播，通过它丰富的内涵可以使观者认可，带来传播的广泛度和认识度。因为设计出来的艺术形象既可以使人们接受消息，同时感受信息和接受信息。“立象”可以使审美感受升华，在美学的视觉感受中抒写动人的艺术氛围。在平面设计中融入民族文化精神，增强作品的意境，

运用民族语言的象征和隐喻含义表现，使作品中含有独特的审美价值和人文风貌，结合本民族文化传统来进行设计，利用文化精神来阐述作品中的含义，如北京2008年奥运会的标志，作品本身的红色是中国的传统色彩中象征着吉祥如意的韵味，以金石篆刻相结合的原理象征着文化精神的博大精深，创造出来的形象是具有民族精神和民族情结。在平面设计中艺术形象是向观者传达，在传达过程中作品形象中象征性元素也被人所关注，一幅优秀的设计作品可以使人心旷神怡，享受到视觉传达的快乐。在当今的艺术潮流中，图形的象征含义更多带动人们的审美情感，同时人们被作品当中的意境、寓意、含义的图形元素吸引。运用“立象”作为设计作品要点，可以使平面设计在形式法则之中找到切入点，表现过程中象征和隐喻都是设计要素，在观看形象美感的同时，透过形象看到事物的内在本质，就是形象的精神含义，“立象”是对形的理解,对形象的解读,将平面设计的设计理念含义包含在其中,使形象设计更加贴近艺术的表现方式。

在表现象征主义元素的的过程中，借鉴和模仿是运用到平面设计的方式之一，各种体现民族艺术精神艺术语言，书法、篆刻、剪纸、吉祥图案等都是平面设计的可以运用的元素，我们开拓艺术创新思维，谱写设计中“立象”的新篇章。在平面设计的教育中，运用好“立象”可以使观者达到心灵上的震撼，这就需要设计者的作品是在文化底蕴上设计出来的，作品中富含哲理的韵味，通过图形、色彩、字体传播给观者，这样使设计者和观者达到了沟通，使观者感受设计者的思想内涵达到心灵触动。

运用“立象”的表现手法可以使艺术形象富有深厚的文化底蕴和情感，除了图像中传达出来的信息要素之外，更多的是图像象征的内涵，所以艺术形象可以感染观者，令人回味。当在平面设计中运用“立象”这一艺术手法、表现技巧进行创作时，运用的图形具有深刻的内涵，使创作具有丰富的联想，从传达出来的审美感受看，图像传达出来的艺术感受具有意境，表现出作品中的艺术魅力。

三、总结

第4篇：平面形象设计范文

关键词：平面设计视觉语言自然要素人文要素

随着我国广告传媒行业的不断发展，平面设计已经成为了生活中不可忽视的重要角色，它能够赋予产品新的魅力，并将产品更加形象化的呈现给大众。视觉语言作为平面设计的理念核心，对平面设计有着升华的作用。它能够烘托出平面设计的内涵和精神，并传递出精炼的视觉信息。从某种程度上说，视觉语言就是平面设计的内在价值。因此，有效的研究平面设计语言，就能更好地促进平面设计的发展。

一平面设计视觉语言的概念分析

在广告媒体的不断发展下，平面设计已经渗入到社会生活中的各个领域，并产生了重要影响。平面设计中的视觉语言，是平面设计的内在核心，就其概念而言，一般具备以下性质。

（一）视认性

视认性泛指能够吸引人们关注的视觉形象，通常以平面形象的颜色、大小、结构、形状等进行视觉引导。在信息社会的当下，人们对信息有了太多的认知，视觉的注意力不易集中，因此就对平面设计有了较高的形象要求。必须要有特殊鲜明的设计形象才能够有效的吸引大众眼球。视觉语言的视认性就在这一过程中被体现了出来，而对视觉语言视认性的加强也是平面设计重要的追求。目前，在平面设计中通常会利用鲜明的色彩及创意的造型进行平面设计视认性的塑造，这种方式在一定程度上增强了设计形象的吸引力。随着未来视觉艺术的不断发展中，还会有出现更多新颖的视觉呈现形式。

（二）可读性

信息的交流与传播是平面设计的另一个重要目标，因此在平面设计的形象中往往有着可读性。而可读性是建立在平面设计形象本身的视觉语言上，视觉语言赋予设计形象精神内涵和文化内涵，有了视觉语言，设计形象中的信息才是可读的。同时，视觉语言的可读性符合了社会公认原则，体现了信息的持续性特征，在进行相关设计时，必须注意视觉信息的连贯性，这样才能够使平面设计的信息目标得以实现。

（三）记忆性

视觉语言的记忆性指平面设计的形象特征能够长期地贮藏于脑海之中，这是因为视觉语言的视认性特征往往使的平面形象更加新颖和独特，这种视觉感观引发了人们心中的共鸣，因此使得人们对平面设计的形象记忆犹新。视觉语言通过对平面形象的对比、均衡、调和，使其产生了特殊的吸引力和魅力，人们在观看时形成了大脑的条件反射，使视觉印象长久的储存于记忆中。有效把握视觉语言的记忆性，能够促进平面设计朝着创新、独特的艺术形势发展。

二平面设计视觉语言中的“自然要素”

平面设计的视觉语言可以大致分为两个重要的要素，第一个就是“自然要素”。作为视觉语言的基础属性，自然要素包括了设计中的文字要素、色彩要素以及插图要素等，这些自然要素又相互协调统一，形成了完整的平面设计视觉语言。以下将对各自然要素作一一分析。

（一）视觉语言自然要素中的文字要素

在平面设计中，其视觉语言的文字要素涵盖了广告语、主题语、补充说明等等。文字是平面设计中图形符号的延伸，也是附属于信息传播中的载体，因此在视觉语言的文字要素中同样要注重其文化性的表达，同时要兼顾文字信息的功能性。首先要从字体的设计上出发，要根据平面形象的艺术形态进行字体设计，而优秀的字体往往能带给人耳目一新的感觉，能够很好的承载平面设计本身的艺术性和个性。在进行字体设计的过程中，要注重标点、字形等方面的艺术变形，要选择与平面形象相符合的设计理念，实现表现手法与字体设计的协调统一。另外，要对平面设计中的字体进行整合编排。文字的编排体现着艺术造型的整体美感，应该从文字的空间、曲直、面积、疏密、方向等众多元素进行协调，并依据不同主题进行编排组合，创造出别具一格的艺术形象。

（二）视觉语言自然要素中的色彩要素

古希腊神话中有一句名言是说，“色彩犹如半鸟半人的海妖，诱惑着人的视觉”，色彩之于平面设计的意义，就好像是灵魂与生命。醒目的色彩能够刺激人们的视觉神经，并产生强大的吸引力。而作为文字与图象的外衣，色彩的渲染力、诱惑力是视觉语言中独一无二的，在平面设计中，通常以色彩附着抽象的感观体验，并表达出深刻的思想或特殊的情感。那么对视觉语言中色彩要素的分析，主要包括以下两点。

1对色彩要素的基本分析

色彩的基本要素一般包括色彩的色相、纯度和明度，并泛指它们之间相互的关系。在平面设计的画面中，各色彩要素之间也呈现着和谐与对比等不同关系。明度反差比较大的色彩往往具有着视觉上强烈的冲击力，比如常见的黑白作品就是运用了色彩的对比关系，从色彩元素的明朗程度上进行艺术设计的。而利用色调的纯度差能够有效地烘托主体，点缀画面，使画面展现出绚丽多姿的视觉效果。因此，有效地把握色彩的基本元素，并利用好色彩的相互关系就能够促进平面设计视觉效果的艺术化。

2对平面设计中情感色彩的分析

色彩并不单单只存在于实际的表象，在平面设计的艺术作品中往往潜藏着情感的色彩。这一类情感色彩因类赋色，表达着各式各样的感情，而色彩本身不同的颜色基调也潜藏着情感的暗语，比如天蓝色代表自由和快乐、红色代表愤怒和悲壮、黑色代表沉重和忧郁、黄色代表喜悦和希望等等。这些色彩的情感基调可根据平面设计师的主观情感进行表达，也可以通过色彩的宗教、民族、地域以及想象的色彩差异实现色彩情感在平面设计作品中的注入。

（三）视觉语言自然要素中的插图设计要素

平面设计中的插图设计包括了对图像语言及图形语言的表达，从插图的编排创意中体现了视觉传达的超强效应。因此，对平面形象中的插图进行相关设计，能够促进视觉传达的连贯性，并烘托出平面形象的艺术感染力。

1绘画类的插图设计

平面设计中绘画元素比较多元，就绘画的工具而言，包括了水粉、炭笔、水墨、油画棒等等，不同的工具展现了不同效果的平面插图形象。而不同的绘画元素也有着不相同的视觉语言，一般在平面设计中会利用绘画元素进行设计主题的表达。比如，利用活泼的绘画要素表现运动的主题，以水墨效果展现含蓄文化等。

2摄影类的插图设计

摄影插图的真实性带给了平面设计更直观的体验，同时，摄影插图贴近现实、说服力强能够客观的反映社会、反映生活。因此，在公益广告的平面设计中常常运用到了大量的摄影插图，通过对摄影插图的利用，能够提升平面作品的震撼程度，简化视觉语言造型，并打破虚假的绘画影像，加快视觉的传达过程。

3图形类的插图设计

在平面设计中，图形插图有着现代化的视觉美学特征，能够化简为易、化抽象为直观，并通过加工的艺术手法将繁琐的事物凝聚为有内涵的主题作品。尤其在现代社会，图形类插图的设计逐渐代替了传统的文字注解，并在艺术设计的领域中发挥着越来越大的视觉魅力。

三平面设计视觉语言中的“人文要素”

（一）视觉语言人文要素中的设计感

1创意的设计感

在平面设计中，设计感指进行平面设计时对设计主题所把握的视觉感受，而创意的设计感能够对平面设计的创意内涵形成独到的见解，是长期的艺术经验或智慧在一定程度的积累后所形成的思维果实。创意的设计感是创作优秀平面作品的关键因素，准确的发挥设计创意能够不断的挖掘作品独特的张力，彰显出令人回味无穷的艺术魅力。瑞士有位设计师曾经说过“艺术的创意就是在两秒种的时间里抓住你的眼球，并让你在接下的时间里一直产生兴趣”，在许多公益广告中，创意广告往往有着强烈的视觉冲击力，能够让人产生内心的共鸣，而这些都要建立在创意设计感的基础之上，所以创意才是艺术设计的灵性所在。

2对设计感的整体把握

设计师对设计感的把握能够激发平面设计的艺术创意，使艺术作品产生合乎情理又出人意料的和谐美感。其中，合乎情理指的是与设计主题所映衬的设计理念，而出乎意料表现了平面作品的创意设计所带来的惊奇感观。只有从整体上提高了设计师本身的设计把握感，才能让平面作品产生无与伦比的艺术魅力。

3对创意的积累

积累是一个长期且循环的过程，就艺术创意的积累形式而言，可以分为案例库积累和创意库积累。案例库积累指对优秀设计师理念及成功作品等艺术资料的积累，在积累后要对艺术资料进行深入的分析，产生对优秀作品的思想共鸣。同时，站在大师的肩膀上，能够以一种新的高度认知艺术世界，从而促进设计创意的形成。而创意库的积累指通过对图形创意的资源积累，从而形成丰富的创意资源。唐代著名诗人李贺，白天骑驴观光游览，夜晚便将自身感悟归纳成诗，这就是典型的创意库积累形式，这样的方法同样适用于艺术设计的积累。只有在追求美、分享美的过程中才能创造美，而这正是一个积累的过程，加大对平面设计的创意积累，才能形成独具一格的艺术创意。

（二）视觉语言人文要素中的形式感

1平面设计以形式的方式存在

平面设计的视觉语言并不是单独存在的而是与平面形象所共同存在的，而这就是平面设计的形式。而平面设计的形式感泛指以形象构建传达视觉感受的感观体验。只有对平面设计的形式加以追求和探索才能最好的展现平面作品的艺术美感。

2把握平面设计的形式感

不同的主题、结构都对平面设计的形式带来了不同的要求，把握平面设计的形式感就是能够自由的按照内容主题进行形象塑造。那么需要注重对不同结构下的形式语言进行深入分析和探索，并仔细研究二维空间中繁杂的图形画面，只有从多广度的思维模式中才能对多种形式结构形成立体的见解，有利于促进画面表现关系的和谐化。

（三）视觉语言人文要素中的表现力

1艺术的表现力是平面设计的核心目标

表现力代表着艺术作品本身的张力，在平面设计中通常指图形创意的实现。艺术表现手法是彰显艺术表现力的有效形式，如果表现手法与设计主题相吻合，能够极大的渲染平面作品本身的感染力，但表现手法相悖于主题，则会造成平面作品张力的削弱。因此，要选择性的以作品主题为中心选择艺术表现手法，通过对作品表现力的渲染展示出艺术作品本身的魅力。

2对艺术表现力的把握

一方面，艺术作品的表现力能够加快视觉传达的过程，并加深视觉印象，把握平面作品的艺术表现力就能够从根本上实现平面设计视觉传达和信息传达的目的。另一方面，表现力是平面设计的内在气质，是平面作品精神和内涵的凝聚，有效的把握艺术表现力能够承载视觉艺术的文化情感，使平面设计作品有着更加深远的影响力。但是在艺术表现的背后，需要设计师进行多方面的尝试和探索，只有经过了千锤百炼而形成的劳动成果，才具备了艺术本来的价值，这样的表现力才能够散发着真正无与伦比的魅力。

结束语

在平面设计的视觉语言中，“自然要素”是平面的形象的自然属性和物质基础，而“人文要素”是赋予在物质形象中的情感基调和思想内涵。只有将两种元素有机的结合才能够构建和谐、自然的平面艺术作品，并彰显着以人的思想、劳动为核心的艺术价值和魅力。

参考文献

[1]彭尧等.平面设计中的视觉语言分析[J].科技创新导报,2015,13:226.

[2]夏莲.视觉语言的平面设计语义分析刍议[J].现代装饰(理论),2013,01:193.

第5篇：平面形象设计范文

平面设计也可以称作视觉传达设计，随着世界科学技术的发展而兴起于上世纪中期，是以平面材料为介质，通过喷绘、印刷等方式形成图片、文字、符号来向公众表达想法和传播信息的一种视觉表现方式。当前，平面设计已经涵盖了相当多的内容，包括书籍设计、广告设计、字体设计、网页设计等。在平面设计中，图片和文字是传播信息最常见的两种表现形式，相较于图片，文字对于抽象的内容更具表现力。在平面设计教学中，也应该抓住文字这种特性，使平面教学更加具体。

二、平面设计中文字设计的含义

在平面设计中，文字设计即表示利用文字的规律，将文字所体现的含义转化为具有视觉冲击力的图形，并在里面加入设计者想要表达的思想感情。语言和文字都是通过千百年的进化累计逐步形成完善的体系的，是人类社会得以迅速发展的先决条件，是社会约定俗成的文化符号。平面中的文字设计则将用于阅读的文字用视觉符号加以表现，作为现代社会信息沟通的媒介，平面设计的文字设计有着举足轻重的作用。如大家所知，文字本身就具备一种艺术美，是一种艺术形式，全世界各个国家的文字都有其特点，通过对这些文字的字形字体进行研究，能够变化出成千上万的字体设计方案，拓展文字设计的表达层面。

三、平面设计中文字设计教学存在的问题

第一，教学模式过于单一。根据相关研究调查，我国平面设计教学中的文字教学过于单一，不具备多样性。教师在进行教学时，没能灵活的培养学生使用各种文字变体进行设计。只是单纯要求学生运用标准字体或者一些常见常用的行书、舒体、楷体等进行设计，缺乏变化。相较于我国，西方国家平面设计开始较早，对文字设计的研究也具备一定的优势。在进行文字设计时，西方设计时对拉丁文、英文等各种文字的灵活利用和再创造，让文字设计变得更具美感。第二，创新模式不足。在平面设计教学中开展好文字设计教学，有助于提高学生的创新性和实践恩能够力，可以促进文字设计和平面设计的融合发展。但在实际教学过程中，平面设计教学依旧普遍存在缺乏创新性的问题。一些教师只关注于让学生用文字对艺术品进行描述，忽视了文字本身就可以作为艺术品的事实，以这种教学方式进行培养，势必会导致学生文字掌控力的低下和创新性的缺乏，导致很多学生只懂得用文字对艺术品进行概括介绍，无法灵活的利用文字，创新文字，将文字作为艺术表现的载体。第三，对汉字的开发不足。在中华民族历史文化发展的长河中，文字一直发挥着非常重要的作用。上古传说中提到：“仓颉造字，天雨粟，鬼夜哭”，从这些传说中我们都可以看到人们对文字的重视和文字对社会发展产生的巨大影响。中国汉字经过几千年的发展，逐步演变出小篆、大篆、隶书、楷书、行书、草书等多种字体来，这些字体蕴含着非常深厚的美学价值，是平面设计中绝好的素材。但在实际教学中，很多教师还是没能对汉字进行充分的开发和利用，学生在进行文字设计时习惯性只用最常见的宋体、楷体等汉字字体，但长期使用单一的字体无法提高学生的专业设计水平和审美能力。

四、平面设计中文字设计教学的重要性

在平面设计中，文字设计是仅次于图形设计的一项重要表达方式，如果说图形表达占据了平面设计的半壁江山的话，文字设计也几乎可以和它平分秋色了。在平面设计教学中开展文字设计教学具有重要意义，首先文字能够十分完整的进行信息传递，文字设计可以清楚明晰的表达平面设计的内涵和主题。文字设计也具有丰富的含义，可以使平面设计的含义变得饱满。其次，在平面设计中，图形设计表达的含义有时会有一定的隐晦性和不明确性，需要受众充分理解图形设计的内涵，而文字的出现可以使表达的主题更加具象化，使图形更容易被理解。再次，文字设计在平面设计中出现，可以增加视觉效果。文字底蕴丰富，是人类发展了千百年的文化结晶，在平面设计中使用文字设计，可以提升整体的审美价值。最后，文字设计在平面设计中一直被广泛应用，出现在各个与平面设计有关的场合里，已经逐步发展为一门独立的艺术形式。

五、文字设计的类型

第一，文字的图形化设计。对文字进行图形化设计就是将文字与图形相结合，图形通过视觉化的效果将设计理念及想要突出的主题表达给受众，再与文字结合，用文字简介的道出相表达的信息。通过这种结合，能够创造出与以往不同的“图形化”文字视觉语言。合理的进行文字的图形化创作的话，可以创设出非常具有审美意义的概念性字体，使文字的图形化设计独具魅力。

第二，文字的形象化设计。文字本身是带有意义的，将文字所蕴含的内容添加上具体的形象，就是形象化设计。文字的形象化设计增加了其趣味性和直观性，让受众印象深刻，形象化设计包括整体形象化、笔画形象化、标记形象以及添加形象。中华民族所创造的汉字是世界文明中为数不多的象形文字，它本身就具备着极强的象形意义，经过几千年的繁衍发展，汉字的含义被极大的丰富，图形感和象征性也让汉字极具美感。汉字由诸多笔画组成，笔画的丰富性也使汉字可以千变万化，笔画之间、文字之间或用联结的手法，或用穿插的手法来达到新的文字设计。汉字的设计变化无穷，可以行云流水，笔锋刚硬，可以婉约娟秀，也可以粗犷豪放。汉字每个字都有其自身含义，这也使文字设计更具内涵，文字含义就是文字设计的灵魂，通过研究形意结合，使文字设计闪现出统一的、生动的美感，就是设计者要达到的形象化设计的目的。

第三，文字的意象化表达。对文字进行寓意变化的设计处理我们称之为意象化设计，在生活中人们对于无法用语言直接形容的事物通常用另一种事物来进行替代表达，例如中国的“龙”、“凤”、“祥云”这些极具符号意义形象，都是象征繁荣、华贵、强大、和谐之意的。而西方则喜欢用雄狮象征力量，用玫瑰表达爱情，黑猫和乌鸦则表示不详。文字也有相同的作用，通过对文字进行意象化的艺术处理，可以给人以无穷的想象，对于一些抽象的事物，人们经常通过会意文字进行表达。文字就是这样通过意象化设计进行艺术表现，这种手法也使文字本身充满美感。

六、平面设计中文字设计教学的实践应用

文字设计作为平面设计中的一项基础课程，长期以来都存在重技巧而轻内涵的问题。课程训练也只是进行一些宋体、楷体，或者几种美术字的训练，单纯强调技巧训练，缺少创造性思维和个性化审美，使学生的作品都大同小异，无新意可言。在实际应用中，文字设计训练应该将重心放在创意思维的拓展和视觉文字表现力上，深挖文字内涵，对文字进行图形情感化以及有个人审美的语言创造。

第一，文字设计在标志设计中。标志使一种视觉图形，它同文字一样，都是由原始图腾和符号发展演变而来，是同样具有传达性和识别性的符号。我们在企业logo设计中、广告宣传海报中、产品商标设计中都能看到标志的影子，这是标志设计最常见的艺术表现形式。标志设计通常是将社会生活中为大众所熟悉和认可的事物，诸如图形、文字等进行形象的艺术加工后，在不改变原本事物的属性后进行的再创造，再创造的标志可以区别于一般事物，让人印象深刻。在19世纪的欧洲，标志设计大多是由繁复的图形加文字说明构成，随着工业革命的到来，社会经济迎来了飞速发展，人们的生活进入了快节奏时代，尤其在进入21世纪后，网络信息的发达让人们更愿意去看、去理解简洁明了的事物。文字标志设计就具备有这样的优势，它通常具有一定的抽象性，往往利用一个改造的文字或者特殊的符号就涵盖了各种信息。这种方式在很多企业标志中都很常见，用一个变体的字来做企业的logo，例如，中国工商银行的企业lo-go就是由一个圆圈和内部一个变体的工字组成，在标志下面再缀以中国工商银行的英文缩写“ICBC”，设计简单明了又不失醒目。

第二，文字设计在广告设计中。广告设计是将要宣传的产品内容和信息用精准的、有效的宣传手段传递给受众，文字和图形在广告设计中都是不可或缺的元素，作为广告设计存在的基本元素使广告设计让人们读的同时，兼具了看的含义。现代平面广告设计中，已从过去一味强调产品品牌的设计理念，转变为注重情感表达，即企业品牌的人文内涵，崇尚亲切、自然的广告风格。文字作为广告信息传递的主要载体，其情感设计也十分重要。文字设计的图形化设计在广告设计中有着广泛的应用，它使广告设计能够兼具文字字形和字义的特点，做到图中有字、字中有图，丰富了受众的视觉感受，使得受众在接收广告信息的时候，能够有美的感受，提升了愉悦度。

第三，文字设计在网络中的应用。当下，随着科学技术的快速发展，我们已经进入了全民网络信息时代，媒体网络成为了普通人日常生活中无法避免的介质，人们通过互联网获得信息的时间和概率都成倍增长。因此，在网络世界中，我们也应合理的利用文字设计去打动受众，让受众与设计者产生情感共鸣。举例来说，百度作为互联网行业的龙头企业，其应用量和使用量十分可观，百度在自己品牌logo的文字设计上也颇下了一番功夫。每逢有重大节日或者重大事件发生时，百度搜索的logo就会随之添加一些应景的元素，在过年的时候就添加爆竹庆贺新年，在植树节就添加树苗，有植树迎春之意。在网络中不同的载体有不同的表现形式，一个优秀的设计师，要懂得将文字设计和图形设计相结合，使文字设计以恰当的方式出现。

七、结束语

综上所述，文字是人类发展中非常重要的创造。随着现代社会的发展，人们对审美的要求也进一步提高，如何将文字设计结合到现代平面教学设计中去，让文字设计教学更灵活，更具创造性，是值得我们去思考的问题。

参考文献：

[1]章一而.谈平面设计教学中的文字设计教学[J].佳木斯教育学院学报,2014,03:171-172.

[2]余蕾.平面设计教学中的文字设计教学研究[J].大众文艺,2014,13:224.

[3]朱凌雁.谈平面设计教学中的文字设计教学[J].科学中国人,2016,24:366.

[4]李俊.试论平面设计教学中的文字设计教学[J].美术教育研究,2015,12:132.

第6篇：平面形象设计范文

文字是民族文化的重要组成部分，它能够为平面设计提供画面形象要素，还能实现平面设计内涵的表述和传达。蒙古族文字作为表音文字拥有同拉丁文一样的形态特征，具有简洁的结构和鲜明的符号感，因而十分适合用于平面设计中。蒙文字体基于一定的形制书写，以上下结构纵向排列，文字本身的有序分支呈点、线、圆圈或尖角状，图形感和可塑感极强。一般来讲，将蒙古族文字运用于现代平面设计主要有两种处理手法，即文字字体设计和文字图形化设计，下面笔者就将详细分析这两种设计手法。

（一）蒙文字体设计

蒙文字体设计旨在解决两方面的问题：1.蒙文字体较少，设计可选范围有限的问题；2.蒙文字体缺乏适合设计，不能有效地融入到各类形象传达组合中的问题。要解决第一个问题就需要设计师不断丰富蒙文的标准字体。一般来说，蒙文在电脑系统中的标准字体只有十一种，而其他文字诸如英文、中文等均有上百种之多，这种情况就大大限制了平面设计的文字素材范围。设计师可借鉴不同文字的体例展开蒙文标准字体设计，将装饰体、手写体甚至书法体等形态引入到蒙文形制中。此外，设计师还可创新蒙文字体笔画的线条表现，以或粗或细、或平或曲的装饰性线条丰富字体本身的表现力。针对第二个问题，设计师要想对蒙文字体进行适合设计，不但需要对形象传达组合有深入了解，还需要对民族地域特色有所认识。比如，蒙古族通常认为蓝色代表吉庆，那么在进行视觉识别系统设计时，设计师就可以尽量选择适合蒙古族风俗习惯的文字形式。

（二）蒙文图形化设计

蒙文图形化设计一般有两种手法。1.蒙文字装饰图案化设计。设计师可将蒙文转化为具有装饰性效果的图案，如寿纹、云纹、万字纹等中国传统图案，或是将文字做适合转化形成方形、三角形、圆形等几何形状。这两种方式的蒙文既拥有文字本身的意义和内涵，又拥有丰富的形式，实现了图文结合，非常富有现代感。2.蒙文抽象或具象图形设计。这种设计手法需要设计师从文字的整体特征出发，从蒙文的形态特征出发联想与其相关的物象，然后通过各种加工手法的运用将文字抽象化或具象化为该物象。这种手法能够使蒙文这一表音文字实现表意效果，变得更加生动形象。

二、蒙古族传统图形在现代平面设计中的应用

人们通常将蒙古族传统图形狭义地理解为传统图案，其实不然，蒙古族传统图形是一个非常宽泛的概念，它除了包括蒙古族文化中的图案及纹样，还包括同蒙古族生产、生活相关的一切事物的图像，如传统器皿、蒙族刺绣、家具雕刻、生活用具等。下面笔者就从传统图案和传统图像两方面详细介绍蒙古族传统图形在现代平面设计中的应用。

（一）传统图案的运用

传统蒙古族图案种类丰富，大致可分为两种类型：1.抽象几何形状及象征性花纹，如万岁花纹、八宝花纹、兰萨花纹等；2.抽象或具象动植物、自然景物图案，如花卉、马、鱼、水、山等。在进行蒙古族传统图案的创新时，首先，设计师要对各个分类下图案的组织结构、造型手法、共性个性、内涵意趣等有所了解，这样方能实现素材的创新应用，否则则是肤浅的照搬照抄。其次，设计师还要对图案素材进行合理选择与取舍，实现设计的化繁为简。蒙古族图案为了追求饱满和华丽，线条环绕较为繁絮，可能会产生较重的视觉负担，同现代平面设计理念也较为不适应。设计师要根据设计对象的主题适当地删减累赘结构，力争以最精髓的点、线来实现画面主体的解构与重构。最后，无论是抽象图案还是具象图案，设计师都要通过现代创新手法的运用赋予图案新的内涵，使之能够与现代文化相渗透。

（二）传统图像的运用

传统图像是蒙古族日常生活的艺术升华，是蒙古族传统文化的重要组成部分，凡是符合蒙古族典型特色的器物图像都可以纳入到这一分类。如家具器皿、房屋建筑、生活用具等等。我们平时常见的蒙古哈达、马头琴等就属于传统图像的原型素材。设计师在运用传统图像进行平面设计创作时，可从抽象和具象两个角度展开：具象表现较为简单，通常只需要将选取好的图像稍作改动进行概括再现即可；而抽象表现则较为复杂，需要设计师在保证图像涵义可识别性的基础上对素材采取符号化的加工，从主观角度赋予传统图像设计意图，实现从内到外的高度概括。如，鄂尔多斯集团的企业形象设计就选用了牧民生产生活中常见的物象——绵羊，通过柔软的羊绒和羊角抽象概括了原素材，很好地传达了企业的经营范围和产品理念。

三、蒙古族传统色彩在现代平面设计中的应用

色彩作为现代平面设计最直观、最表象的元素，对作品视觉效果的展现起着重要作用。蒙古族传统色彩的优势首先表现在它具有质朴、鲜明、真挚的感官特点，能够给人强烈的视觉冲击力，其次还表现在它能够传达一种隐藏在蒙古族文化内涵和观念形态下的象征意义，具有升华主题的功能。这些优势同现代平面设计的色彩要求不谋而合。针对蒙古族传统色彩的功能优势，设计师通常可采用以下两种方式展开色彩设计：

（一）直观表象应用方式

蒙古族传统色彩的直观表象应用可从对比与调和两方面考虑：蒙古族传统色彩由于多色相、高纯度的特性，视觉效果往往非常鲜明亮丽，这样就有利于设计师开展高纯度对比和强明暗对比。例如，内蒙古青年联合会的会徽设计就采用了蒙古族传统竞技项目“博克”中选手佩戴的装饰物“章噶”的色彩，“章噶”的飘带色彩丰富、饱满，具有很强的对比效果，设计师将这些色彩进行并置排列更加强了色彩之间的对比，既彰显了民族文化特色，同时又最大程度地凸显了色彩的视觉冲击力。在调和运用方面，设计师可采用单色作为调和底色，通过多种色彩的相互穿插和重复实现色彩调和。如草原红太阳公司的企业形象设计就采用了红色和黄色的色彩调和，设计师通过色彩之间透叠、叠印的方式将两种色彩连结起来，朴素之中透着统一与和谐。

（二）象征意象应用方式

第7篇：平面形象设计范文

1.研究设计任务

图形设计中每个任务的提出不是偶然和孤立的，是因各种原因而被提出的，设计人员做好此项设计的前提进行全面深入的理解，有一个正确的出发点，这样才能有一个好的开始。在研究设计任务的时候，需要弄清以下4个问题：

（1）设计任务的原因是什么。任何设计被提出都会有目标。如政治宣传画、商品广告设计、文体活动海报等。任务提出应与当时经济形势、社会状况、政治背景有关。设计目标出现后便会生出相关的设计要求，设计者需要逐一研究分析。

（2）图形传播对象是谁。因设计目的不同，传播针对的对象也不同，设计前设计者需要明确传播对象，并对此类人群的相关情况进行了解，从而使图形设计成品与传播对象产生共鸣。

（3）图形传播媒介是什么。媒介便是图形载体，媒介的状况直接影响到传播效果，因此图形设计最开始便要和媒介的状况相适应，使媒介得以扬长避短，充分发挥传播媒介的潜能。

（4）传播的社会环境怎么样。设计的图形需要在社会环境中传播，在特定的地点和时间有特定的社会情况，包括风俗习惯、文化底蕴、政治氛围等，以上都是图形传播过程中更不可忽略的重要客观条件。

2.确定主题思想

明确设计目的及要求之后需要对图形的主题进行思考，挖掘图形主题的思想。第一，需要对主题进行提炼，找出图片的核心内容，核心就是主题。若是没有找到合适的形象来表现主题思想，可使用文字进行表达。设计者经过反复多次比较、联想和分析，最终确定表达方式。第二，需要对提炼过后的主题进行分析。使用精练简短的句子表达，分析主题思想，把概念和概念之间的关系理出分解。第三，在分析主题后，把主题思想分解成一批概念，把这些概念进行研究，找到可以代表这些概念的形象，从而把原来的语言文字变成使用形象反应概念，并进一步按照主题要求进行整合，使其形象地表现出主题思想。

3.选取设计素材

图形设计中素材的种类较多，可分为位子素材、符号素材、抽象素材、具象素材。其中抽象素材由点、线、面组成，具象素材包括实体形象、民间工艺作品形象、影像、传统艺术形象。在进行图形设计时，设计师对素材的选取应有一定的标准，归纳为以下三个要求：

（1）与主题思想、使用概念之间的关系密切；

（2）选择后的素材易于让传播对象接受；

（3）相关素材之间能够相互结合。

4.安排图形结构

素材选择好之后还需将其进行加工，把其设计成为产品。在加工的过程中安排图形结构具有一定的重要性，把素材有机地结合到一起，必须解决以下问题：

（1）形象组合，将形象素材进行吸纳、改造，组成完整图形结构，这便是形象组合，其包括矛盾结构、增殖结构、共同结构、聚集结构、置换结构、复合结构等。

（2）组合与变化，将素材集合后产生新的形象，这个过程便是变化的过程。新形象是组合结果也是变化结果，同时将不同形象素材结合成为新的形象时，还需将素材进行适当的处理，适应新的素材。常见变化有拟仿性变化、过渡性变化、对应性变化。

5.选择表现手法

图形结构组成之后需要通过一定方式进行表达，使其更加生动、具体，具体方式为：

（1）为了使组成后的图形在传播对象心中留下鲜明印象，可使用夸张、象征、幽默、异常等表现手法，以使人注目、思考、发笑、惊叹。

（2）图形风格选择指的是设计者在图形中能够表现出的特色及格调，其综合了图形结构、取材、主题及表现手法。

（3）形式美感追求指的是图形内部因素，其包括中心思想、设计意图、表达方式、图形结构、形象素材等。

二、“图形创意”设计在平面设计中的实践

1.包装设计中的图形创意

商品的包装设计在目前竞争激烈的市场中显得尤为重要，进行商品包装设计时，设计人员对材料、造型、色彩、图形、商标等各要素考虑，并基于商品特征，按照品牌包装设计的基本原则进行设计，比如方便使用、保护商品等，从而使各设计要素相得益彰。在包装设计时，色彩的运用与图形的设计是使商品个性得以凸显的关键因素，商品最为有效的促销手段就是品牌形象的个性化。从某种角度上来说，包装图案经过精心设计后，其对于消费者的刺激会比商品品牌名称来得更有说服力、更为强烈、更为具体，同时还往往能够带动即效性购买行为。另外，具有特色的、鲜明的色彩也会对消费形成一定的引导与刺激作用，并增强人对商品的记忆。

2.招贴设计中的图形创意

招贴通常以公共场所张贴为主，会受到周边环境与各类因素的干扰，为在匆忙往来的人群中留下强烈的视觉印象，招贴除了要注意尺寸之外，还应考虑到定位设计原理，即以凝练的视觉流程、大面积的空白、具有强烈对比的色彩、突出的图形或标题使招贴成为来往人群的视觉集中区域，如果从这个角度来看，招贴能够将图形设计中最为典型的特点完整表现出来。同时招贴的形式多样、内容广泛，其艺术表现力更为丰富。与前几类图形设计一样，招贴设计的创意同样是依靠图形来实现的。作为创意外在形象，图形创意与受众群体之间的距离越短，其能够起到的效果就越好。所以在公共场所的招贴图形创意往往越是简洁，越是容易被受众群体所接受与喜爱。

3.平面广告设计中的图形创意

在平面广告设计中，图形的作用尤为突出，它用极为丰富的表现力生动而直观地传达着品牌和商品的视觉形态，更加明确地表达了广告诉求，并通过营造气氛激发了受众的消费欲望。换句话说，平面广告中的图形创意是利用图形的视觉冲击力来提升广告效果的。在笔者的头脑中一个玉兰油的平面广告设计十分有创意，画面中一黑一白两张女性的脸被拼到了一起，左边是美国前国务卿赖斯的，右边是香港影星关之琳。以推广护肤品的美白效果为主题。针对的主要是都市白领这一类受过高等教育又对护肤美容存在消费欲望的女性。所以广告创作既要结合产品主题，又要考虑文化内涵的提升。两张脸拼在一起在五官上没违和感，但是这一黑一白却产生了极大的视觉冲击感。在中国文化中素有“一白遮百丑”之说，中国女性宁可不顾自己黄种人的事实去追求陶瓷般嫩白的皮肤。玉兰油美白产品无疑是最好的选择。该作品创意独特、新颖，和受众的审美期待、价值期待相吻合，增加了广告作品的文化性，全新诠释了美白的概念。

三、结语

第8篇：平面形象设计范文

三大构成在广告创意图形设计中的地位和作用

在具有浓郁现代气息的广告设计中，需充分考虑用户的接受思维和多样性特征，因此，具备特色和针对性的图形创意是广告的灵魂，占有主导地位，并成为具有支配力和攻击力的形成要素。在现代多角度、多层次、多方位、多渠道、多模式的传媒面前，具有创造力和攻击力的图形设计可以超越文字、时间、空间和语言的限制，通过某种媒体传达信息，不但赏心悦目，更具有感染力和说服力。广告图形是平面的，但是其在媒体上展现给观众的确实全面的，多方位，因此这就需要平面、立体、色彩三大构成的互相合作来完成。广告设计中，形象的立体化是通过对空间的透视和错觉来完成的，所谓图形的创意是指形象素材所作的充分想象，是造型艺术中独特的思维方式，是三大构成在图形设计中的灵活运用。

广告创意图形设计的基础是平面、立体和色彩，因此设计三大构成在广告设计中占据举足轻重的地位和作用，三者是相辅相成缺一不可的。为了达到广告设计的独特、新颖，达到对受众的巨大吸引力，必须重视广告图形设计构成的灵活运用。构成是图形能够准确传达信息、形成强烈视觉冲击力和艺术美感的基础和推动力，因此设计三大构成在广告创意图形设计中具备重要的地位和作用。

广告设计中色彩构成的实际运用

广告的发展经历了一个多世纪，从最初的简单图画形式，发展到如今的多媒体形式，其展现形式和展现要求也发生了根本的改变。以现代广告业发展的形式和要求来看，目前更多的是追求速效、使用，强调受众的第一眼接受，通过第一眼感受抓住受众的眼球，去吸引和引导观者的思想共鸣。从这些特性来看，色彩是视觉传达过程中，第一眼接受的重要表达元素，甚至可以说是重中之重。平面和立体两大构成能够表现一个广告设计作品的深度和品味，但从现实意义来看，色彩是吸引第一眼的首要要素。

现代广告图形设计来看，色彩的传达是第一位的。理论上，色彩是由色相、明都、纯度三个元素组成的，色相指红、黄、绿、蓝、黑等不同的颜色，明度指某一单色的明暗程度，纯度指单相的鲜艳度、饱和度。广告设计者在广告图形设计时，为突出表现主题和创意，使受众能够第一眼吸引和关注，往往需要色彩的魅力来充分展现。色彩在广告表现中具有迅速诉诸感受的作用，受众的第一印象往往是通过色彩而得到的，因此在实际的广告设计中，应结合实际情况和受众的共同感受，以及不同事物色彩在普通大众中的共通点，选择合理的色彩组合，避免消费者所禁忌的色彩组合。色彩鲜艳、明快、和谐的组合更易获得观者的好感，反之则会使广告适得其反。

广告设计中平面构成的实际运用

在广告设计的实际运用中，平面构成是以版式设计为运用形式，通常版式设计是通过点、线、面的组合来达到包含和展现文字、图片所要传达的意义。对于一些简单的广告展示，比如户外平面广告等，其平面构成的版式设计无非点、线、面的组合运用。但在一些复杂的媒体展示广告中，比如电视、电脑等，其图画设计要展现出三维立体的效果，这就需要运用平面构成以二度空间的基础完成三度空间的展示，这种三维的展示需要平面构成通过视觉引导作用形成幻觉空间，进而达到极强的抽象性和形式感。在整个广告设计中，平面构成需要通过色彩构成和立体构成来丰满，平面构成在构成设计中是表达一定含义的形成构成的视觉元素。可以这样说，平面构成是色彩构成和立体构成的前提基础。在平面构成中，点、线、面是造型元素中最基本的形象，通过不同的表现手法和形象，将点、线、面进行不同形态的结合，设计形成的形象可以再观者中产生不同的心理反应，使观者有心无心之间被设计者引导思考所要展现和表达的设计理念和意境。

优秀的平面设计作品形象是物体的外部特征，是可见的。通俗来说，平面构成是视觉元素的各部分通过互相作用而形成的，所有的平面形象都是通过点、线、面的组合成为形象，每个形象可视为一个基本的单位，按照一定的比例和原则排列，形成平面构成效果。平面构成在实际的运用中，无论是通过电脑设计还是通过手工绘制，其本质是一样的，只是操作手段不同而已。一个好的广告设计作品，其平面构成需要一个好的重心，即画面的中心点，观者的视觉重心点，图像的轮廓变化等都是视觉重心点的影响因素。平面构成在平面设计中能突出表现一个好的设计作品中心，而重心则是优秀平面设计作用的灵魂。

立体构成在广告设计中的运用

立体式构成现代艺术设计的基础之一，是使用各种材料将造型要素按照美的原则组成新立体的过程。点、线、面、体、色彩、空间等是构成立体构成的基本要素，而立体构成的形成要素与形式美法则一致。立体构成是设计者发挥想象的重要空间，设计者通过对立体构成诸要素的优化组合，通过色彩和韵律的变化，以视觉形式形成设计者创造的意境。

第9篇：平面形象设计范文

视频设计的平面化为何能够形成一种风格趋势，这并不是一种机缘巧合，也不是某人的突发奇想，而是视觉传达设计发展壮大的必然结果。

从信息媒介发展的外在环境来看，在信息膨胀、图像逐渐取代文字的读图时代，人们对“图”有着多维化的需求，使得平面媒介与以电视电影为代表的视频媒介不可能再各行其是。信息在策划、执行、传达与实现的过程中，难免引起不同媒介在信息组织方式上的相互渗透，而这种渗透恰恰为视频设计的平面化提供了生存的土壤。

从视频设计与平面设计的内在联系上看，一方面视频设计与平面设计都属于视觉传达设计的范畴。视觉传达设计是对特定信息传达进行视觉化形式表达的设想、策划、处理、过程、实现。视频设计与平面设计都需要借助对视觉元素的调动与控制达到视觉的感知，从而引发心理的认同，最终实现人与人之间的信息传递。二者在信息传达方式上的一致性，是视频设计平面化的基本实现条件。

另一方面，虽然视频设计与平面设计各自实现于屏幕和平面介质，但二者同是二维界面上的展开和调度，在空间规划方式以及图像处理方式等方面的相似性，使视频设计平面化在表现形式上的对接具有了可行性。

此外，视频媒介对各种视听信息的包容性与集成性，平面元素在表达上的灵活性与易操作性，都为视频设计的平面化创造了不可缺少的条件。

二、视频设计平面化的形式表现

视频设计以视频媒介为载体，它的实现原理就是一切动态影像形成的基本原理——“视觉残留”：人的眼睛在观看运动形象时，每个形象在消失后，在视网膜上滞留0.1秒的时间，前一形象尚未消失，后一形象已经产生，并与前一形象重合在一起，从而在视网膜上形成运动的影像。可见动态影像其实是由多个静止的画面连续切换而形成的，抽取其中的任何一个画面都具备平面设计的性质，所以对于视频设计的画面结构、视觉元素与风格走向，平面设计都有许多可以借鉴的方式。但值得注意的是，视频设计的平面化并不是对平面设计形式的照搬照套，而是根据自身的形式特点对其进行有效的吸纳与再造。

1．平面构成方式的介入

平面构成方式在视频设计中的介入是比较隐晦的，虽然在视觉上不能立刻被感知，但它不仅可以调度元素之间的节奏比例关系，甚至可以控制镜头之间的切换关系。比较典型的有特异构成、发射构成等等。

特异是指在相同的大多数形体中出现的特殊状态,是个性与共性形成的对比。在视频设计中，特异构成方式能够使元素在形态质感与动态节奏等方面呈现出既有联系又有区别的视觉关系，起到夸张与强调的作用。笔者曾经看过一个电视频道的形象推广片，综合运用了二维动画的人物与实拍人物。二维动画人物数量众多，排列有序，形态与动态一致，单独的实拍人物放在二维人物群中，在动态关系、造型特点上与之形成特异的构成关系，配合动感的音乐体现出很强的趣味性。

发射是指多个基本形围绕一个中心点，犹如从光源发出的光芒向外放射所呈现的视觉形象。在视频设计中，发射构成方式的运用不仅是画面元素的编排结构，而是常常作为元素运动的轨迹走向，形成扩张力极强的聚散视觉效果。在央视经济频道旧版的推广片中，运用红色小方块从各个方向向画面中的一个点聚集，并最终组成频道标志。这种发射的运动方式经过规范性重复使用，与小红方块一起成为了频道形象的识别符号。

由此，视频设计对平面构成方式的借鉴，是结合了视频设计作为声画动态影像的特性创造出的、区别于原有形式的新的构成方法。

2．平面元素的介入

平面元素在视频设计中其实一直都默默地扮演着无关紧要的角色，但在这场平面化的运动中它不仅作为装饰性的元素得到强化，更重要的是它的视觉识别作用开始受到广泛的重视和运用。可以看到在众多的电影电视片头，电视频道推广片中文字、符号、图等平面元素已经占有了很大的份额。

文字是平面设计中最为精髓的部分，它既作为表意的符号也作为表形的图像，在视频设计中文字不再是平面的、静止的，而是立体的、动态的。在央视国际中文频道的形象推广片中，就大胆运用汉字作为主要元素，将部首抽取出来，通过镜头的移动与实拍场景的结合表现文字的体积感与空间感，带来了阐释文字形象的新方式。

符号是将具体信息经过提炼归纳而形成的抽象视觉形象，其最典型的表现就是标志——平面设计中最直观的视觉识别符号。在视频设计中标志一方面作为固定化的视觉形象，另一方面可以通过形态的延伸、空间的变化成为推动整个作品发展的贯穿性元素。在国家地理频道（NATIONALGEOGRAPHICCHANNLE）的推广片中，著名的黄色长方框标志既是主要的视觉形象，又作为各个场景之间的切换道具，使整个推广片既整体统一又富于变化。(转第131页）(接第128页）此外，符号的另一个群体是那些没有特指象征性的抽象形象，比如方形、圆形、箭头等等。正是这种身份的模糊性使它们具有了更强的适应性，能够巧妙和谐地与其他元素相契合，常常作为视频设计中辅的识别符号。前面提到的央视经济频道旧版推广片中的红色小方块就是一个典型的范例。

图是指直接反映现实的具象视觉形象，与文字、符号相比更加感性，因此在视频设计中的出现也更为灵活。它既可以作为重要的视觉主体，也可以作为辅助的装饰元素，凭借静态形象具有的稳定性，在纷繁的动态影像中显得格外独特，从而引人注目。CCTV－5在2006都灵冬奥会期间的宣传片中，非常恰当地使用了大量的运动项目图片作为主要元素，配合冬奥会标志的空间变形，通过镜头的纵深运动，巧妙地表现出了冬季运动的轻盈感与速度感。

平面元素作为最直观的平面化表现，最容易被视频设计所吸取，但这并不意味着是纯粹的“拿来主义”。它与动态影像独有的声音、运动相互融合，制造出全新的视频设计形式。

3．平面风格的介入

平面设计从原始社会的萌芽状态到如今的百花齐放，经历了无数次的斗争与变革，产生了众多的风格流派：新艺术运动、立体主义、风格派、后现代设计等等。这些平面风格在潜移默化之间影响着视频设计的同时，也在新的媒介中得到了不同程度的重新诠释。

荷兰“风格派”以蒙德里安的系列作品为代表，它完全拒绝使用任何的具象元素,主张用抽象的几何形与最单纯的色彩来获得人类共通的纯粹精神表现。在电影《蜘蛛侠Ⅱ》的片头设计中就借鉴了这一经典手法与蜘蛛网的形状相融合，黑色的线条，红白蓝的色块，并且通过镜头运动制造线条之间的空间感，营造出一个抽象魔幻的视觉氛围。

拼贴手法是最能代表反对秩序化、崇尚多样性的后现代主义文化品格的一种设计表现形式，它力求打破时空关系与逻辑关系而得到一种看似随机偶然的视觉状态。3FMSeriousRadio的推广片中，通过实景拍摄的人物与二维动画环境进行拼贴重组，实现两种不同时空关系的视觉形象的对接，产生强烈的视觉对比，以此突出3FMSeriousRadio的活力个性。

平面风格对视频设计的介入是平面设计多种代表性面貌的入侵，它使视频设计的平面化不仅是对外在平面形式的吸取，更能对内在的平面精神进行领会。

三、视频设计平面化的意义

从视频设计自身发展的角度看，视频设计的平面化不仅发掘出了自由多元的表现语言，更是为视频设计开辟了新的创作走向。设计者能够不受约束地对影像进行解构重组，随心所欲地挪用置换，制造无限可能的创意空间。从另外一个角度来看，视频设计的平面化同时也为平面设计的继续延伸与扩展提供了新的突破点。

今天，平面化的趋势已经深深地扎入了整个视频设计行业，分量之重，已经不能把它看作是单纯的视觉风格走向，而是在进一步地影响着创意构思的方式，成为视频设计不可缺少的组成部分。

内容摘要：视频设计的平面化趋势是视频设计与平面设计在发展过程中共鸣的产物，透过对其形成原因、表现形式以及发展意义的探求，可以看到视频设计的平面化趋势不仅为视频设计本身开辟了新的视觉语言，同时也使平面设计得到了延伸与扩展。

关键词：视频设计平面设计构成符号

参考文献：

[1]曹方主编.视觉传达设计原理，江西美术出版社，2005年版，引言第2页.