法式室内设计精选(九篇)

第1篇：法式室内设计范文

关键词：程式化表现技法；室内设计；室内环境；重要环节

室内设计从建筑设计中的装饰环节分离而来，[1]是对室内环境的再创造过程。随着社会生活水平的逐渐提高，人们开始有意识地对生产活动场所、居住场所进行适当的布置，加入美化装饰，从而营造出良好的室内氛围。同时，由于在科学技术越来越先进的时代背景下，室内设计趋于整体化和系统化发展，所以在教授室内设计表现形式和特征的过程中，应综合考虑室内设计市场变化、学生需求等方面的因素，选择最恰当的教学方式和理念。为进一步提升室内设计的教学效率和质量，相关研究人员总结出的程式化表现技法，能够有效地提升学生综合表现能力，[2]经过实践证明，有利于改进传统室内设计教学模式，激发学生设计潜能。

1 程式化表现技法的概念和特点

程式化表现技法是室内设计教学不断发展的产物，在实际教学过程中，该类教学手段易被学生接受，可以较好地提升学生在室内设计方面的表现能力。因此，教师应以学生为中心，科学开展有关室内设计的课堂活动，结合程式化表现技法的特点和学生个体差异性，更好地激发学生在设计方面的潜能，科学引导学生探索室内设计领域，丰富学生设计理念，开拓其设计视野，促进学生健康成长。

1.1 程式化表现技法的学习特征

程式化表现技法的学习特征可概括为可学性强、形象化和符号化、学习程序鲜明。每个学习特征对学生的要求也会发生相应变化，教师应根据学生具体情况，融合程式化表现技法的学习特征，夯实学生室内设计的理论基础。具体学习特点如下所示：

第一，可学性强，是传承与学习的过程。

第二，形象化和符号化，是将一般规律转化为特别的过程。

第三，学习程序鲜明，是学习表现与情感结合的过程。

1.1.1 形象性、符号化特征

程式化表现技法具有形象性和符号化的特征，即将室内设计的理论知识转化为形象化、符号化的语言。然而，用符号来表现本质特征是程式化表现技法所独有的形式，具有极强的概括性，[3]能够将物品的外部形象归纳成夸张到极致的语言，并用简单明了的符号全面展现出物体特有形态。例如，在平面上画出木材的纹理，表示木材存在于空间中；在平面上画出大理石的纹理，表示大理石存在于空间中；用玻璃表面的反光，代表玻璃的存在等。这些简单的符号语言可以让人一看就马上明白其代表的意识，以物体的符号表现形式，可将复杂的理论语言转换成说明性强、形象感强的画面。

在运用程式化表现技法时，教师应结合学生实际特点，引导学生全面认识程式化表现技法的符号语言，帮助学生构建完整的符号体系，重视将一般规律转化为特别的典型代表，主要包括整理、选择、分析、归纳、提升等阶。[4]其中，最核心的是整理和选择阶段，整理阶段是学生积累室内设计原材料的过程，教师可以带领学生全面收集室内设计原形资料，并确定资料中具有较强形象的形体特征，经过艺术升华与概括后，将其归纳成实用的符号化语言。

1.1.2 可学性强

可学性强建立在符号化和形象性特征的基础上，程式化表现技法以简单的符号来代表室内设计中较复杂的理论知识，能够较好地吸引初学者。同时，室内设计不仅要求学生具备良好的专业素质，还注重学生的创新意识，[5]如果学生对室内设计缺乏兴趣，将会导致学生不愿意花时间在设计上，降低了室内设计学习的有效性。但是，程式化表现技法很好地解决了这一缺陷，该种教学方式简化了室内设计的整个学习过程，从一开始就让学生接触到室内设计的精髓，学生可以“站在巨人的肩膀上”获取设计技能，并加以自身理解和创新，提升室内设计的整体水平。[6]

1.1.3 学习程序鲜明

程式化表现技法的学习程序环环相扣，联系紧密，并且只有在完成上一学习的程序的前提下，才能进入到下一环节。这种表现技法特别强调设计作图过程中的程序性，注重画图的组织衔接，即最先展现什么，再展现什么，设计者都应在头脑中形成基本思路，确保室内设计的合理性。在实际设计过程中，必须综合考虑画面形式中肌理变化、色彩变化、画面结构、界面衔接、装裱等方面的因素，[7]基于设计整体的角度，保障每一设计环节的互相衔接，提升设计水平与质量。

个人情感在指导绘画的过程中扮演着重要角色。程式化表现技法充分利用这一特征，发挥个人情感的作用，协调好学生情感与创作之间的关系，确保学生能够在设计过程中保持良好的心态，并结合自身已经掌握的室内设计表现技法，设计出更高水平的作品。[8]

1.2 程式化表现技法的专业特征

程式化表现技法与其他室内设计教学方式相比，更具专业性，主要表现在概况性、说明性和快速表现等方面。因此，教师应深入研究程式化表现技法的专业特征，融合学生认知特点，开展针对性强的教学活动，让学生全身心参与到设计过程，提升室内教学的有效性。

1.2.1 概括性强

程式化表现技法以现实生活和艺术为基础，[9]该种表现技法既来源于生活，又高于生活，不是简单的对物体进行描摹，而是在实际生活中总结出物品的本质特征，并加入艺术的渲染，形成概括性强的表现语言，使其更符合室内设计的需要。但是，这一类表现语言必须经过设计艺术的夸张、提炼等处理，强化其生活特征，让设计的形象更加突出，赋予其更全面的含义。[10]同时，教师应引导学生有机地统一个人情感和设计表现手法，将室内设计的作品转变成表达个人审美的载体，这种经过艺术加工的设计语言具备简洁、干练等特征，规范性和概况性较强，更有利于学生掌握，降低学生室内学习的难度，消除学生对室内设计学习的恐惧，提升设计课程的整体效率。例如，表现玻璃等一类的物品时，会抓住该物品反光强、外表坚硬等特征，注重物品边线的挺拔坚硬与玻璃自身反光特性，表现手法较为简单使用。

1.2.2 说明性强

室内设计表现技法的最终目的有：表现、说明和仿真，而程式化表现技法具有极强的说明性，两者刚好互通。同时，室内设计作品与其他形式的艺术作品相比，更具特殊性，室内设计需要转化为真实的物品摆放、空间结构，其表现技法的主要作用更通俗、准确地将设计者的想法、设计概念传递给受众，并得到认同。因此，选用表现语言时，必须注重其说明性和描述性。室内设计表现技法的立足点是让室内设计被人们所接受，传递出的审美意识应符合大众审美需求，并且要求展现出的场景与室内真实场景一致，这在很大程度上增加了表现技法的难度。但程式化表现技法突出说明性这一专业特征，强调物品本身的色彩、形体和质感特征，并将设计者和大众的审美意识相结合，不仅使得大众可以在设计作品中得到美的享受，还能够拉近大众与设计者之间的距离，统一两者之间的审美。所以，教师应引导学生全面掌握程式化表现技法的说明性语言，使得更好地掌握室内设计的内涵，提升其设计水平。

1.2.3 表现迅速

程式化表现技法高度概括了室内设计物品的色彩、形体与质感等方面的特征，简化了室内设计的表现手法，从而可以更迅速地表现出作品的内涵。在整个设计的过程中，设计者的表现技法与个人情感相融合，使得室内设计的作品更富感染力，更能打动人心。同时，迅速表现的室内设计技法可有效缩短作图时间，提升设计者的工作效率，这特别合适于室内设计工作节奏快的情况。设计者可以在规定的时间内出图，该种技法的类型主要有：喷绘、马克笔、有色底、钢笔淡彩等，这一类技法的作图工具较简单且便宜，在画法技巧上也适合做快速表现。

2 程式化表现技法在室内设计表现中的重要性分析

程式化表现技法在室内设计表现中占据着重要地位，其具备着其他表现手法不可替代的绝对优势。首先，程式化表现技法来源于生活，贴近于学生实际情况，能够有效地吸引学生注意力，通过适当的方式应道，可全面挖掘学生在设计方面的潜能；其次，在传统教学过程中，学生只能依靠自身逐渐摸索表现技法规律，每一种技法的学习过程较为复杂，在这种情况下，会让很多学生产生畏难等不良情绪，而程式化表现技法的符号语言较丰富，并且已经经过艺术加工，可以有效地缩短学生获取表现技法的时间。因此，在实际教学过程中，教师应将程式化表现技法与实践活动相联系，进一步激发学生学习的热情和积极性，尊重学生个体的差异性，更好地突出学生学习主体地位，不断地丰富学生室内设计的作品，鼓励学生进行大胆创作，学习先进的设计理念，提升学生综合竞争力。

3 程式化表现技法在室内设计表现中的教学程序

室内设计表现的课程时间安排较短，如何在有限的时间中传授更多的表现技能，是当前每个设计教师必须思考的问题。因此，教师应结合学生实际情况，结合先进的教学理念，促进学生更好地成长，而程式化表现技法是一种新型的技法教学方式，教师可以根据这一方式开展室内设计教学，主要包括以下两方面的内容：

3.1 训练室内设计基础课程

室内设计要求学生具备一定的美术绘画基础，在进行系统的程式化表现技法学习前，应提升学生基本的绘画能力，为学生专业技法的训练创造更好的条件。同时，在训练学生绘画能力的过程中，应加入适当的鉴赏课程，培养学生审美意识；在进行基础课程学习的过程中，教师应协调室内设计的专业特点和安排课程之间的关系，如上素描课程时，应注重训练学生对物体形态的理解能力和认知能力，且引导学生关注到物体变化的根本原因，要求学生掌握线与点的表现力，突出线条在素描中的重要性，提升学生空间构建能力。此外，基础课程应结合室内设计的具体特点，带领学生研究形体空间构成的原因，理顺空间构成与形体的两者关系，加深学生对空间的理解。

3.2 训练学生专业技法

学生的室内设计专业技法训练集中在质感表现、精细表现和快速表现三个方面，这三种训练都可以划到归类训练这一模块，主要为研究技法所展现出的规律。例如，表现石材时，即将各类石材特点全部有机综合，归纳成程式化表现技法中的特点，从而使得学生能够快速掌握。

3.2.1 训练学生质感表现技法

质感表现技法主要培养学生对室内空间中所摆放物体、陈设的表现能力，同时作为程式化表现技法中重要组成部分，能够较好地激发学生设计兴趣，且实用性较高。在实际教学过程中，教师应遵循因材施教的教学规律，引导学生进行针对性强的质感表现技法训练。质感是指物品空间或者内部结构产生的一种比较特殊的外部表现，能够用来描述物品属性，如柔软、坚硬等，既可以形容物品表面的平滑与粗糙，也能够表现物品表面质量，如金属外表较硬等。

通过训练学生质感表现技法，可以让学生全面掌握物品各类材质的特点及其表现能力，能够将物品恰当地放入室内环境中，营造出空间所需气氛，并且良好的质感表现有利于提升画面整体效果。因此，教师应从归纳物品的质感特点切入，通过先总结，再表现的方式，展现出器物、材质的特点，特别注意光环境下的物品材质、陈设的不同特点，借用光的特征展现出设计作品的不同质感。

3.2.2 训练学生精细表现技法

精细表现技法在程式化表现技法教学过程中占据着核心地位，在实际教学过程中，教师可以着重训练学生对特定环境的表现，结合学生室内设计的基础水平，开展对应的教学活动。精细表现技法强调对特定物品的渲染和艺术效果，其所要花费的时间较多。因此，教师必须培养学生耐心以及细心，引导学生处理好每一细节，如在训练学生精细表现技法时，可选择照片、写生归纳相结合的方式，让学生描绘陈设物品的形体、细节和质感，以写生为基础，使得学生在动手操作的过程中掌握绘画规律。

3.2.3 训练学生快速表现技法

快速表现技法是程式化表现技法中独有的特征，可广泛地运用在室内效果图中，其具备出图快、艺术效果好、实用性强等优势，但需要注意的是，快速表现技法以精细表现技法为基础。因此，教师应训练好学生精细表现后，再进行快速表现的学习，让学生更熟练地使用各项绘画工具，提升学生学习的效率和设计作品的质量。

4 结束语

室内设计在我国出现的时间较短，但自改革开放以来，我国加大了对经济建设的支持力度，促进了室内设计的飞速发展。为更好地满足人们对室内设计的多层次需求，应结合程式化表现技法的具体特点和教学过程，综合考虑室内设计的内涵、学生认知特点等因素，开展针对性较强的程式化表现技法教学活动。同时，需要注意的是，当前室内设计市场竞争较为激烈，在培养学生设计能力的过程中，应根据市场变化，尽量缩短室内设计训练过程，优化课程设计安排，让学生在实践动手过程中获取表现技法。因此，教师应不断鼓励学生进行室内设计，融合程式化表现技法，提供对应的实践途径，激发学生对室内设计的兴趣，促进学生持续健康的成长。

参考文献：

[1] 袁杰.“室内设计手绘效果图表现技法”课程中重点及其教学方法[J].艺海，2014（11）：144-145.

[2] 刘春景.环境设计手绘表现与地域文化资源结合之教学探究――“手绘线的魅力”教学案例设计[J].美术教育研究，2015（03）：136-137.

[3] 金勤可，简家秀.浅析室内设计表现技法课堂的教学方法与技巧[J].美术教育研究，2015（06）：118-119.

[4] 陈桑.浅析环境设计专业课程教学中创意表现能力的培养[J].科技视界，2015（28）：163+291.

[5] 王志文，孙翔雨.浅述谢赫“六法论”作为大中专院校中环境设计手绘表现课程评价标准的重要性[J].艺术品鉴，2015（09）：249.

[6] 刘晨.从米开朗琪罗到帕拉第奥意大利文艺复兴时期建筑师职业的多源性与专业训练的多样化[J].时代建筑， 2014（01）：13-19.

[7] 张贲.艺术设计的最终受益者――探索中国当代设计教育的人才培养模式[J].湖北美术学院学报，2014（03）：102-104.

[8] 梁洪杰.综合・复合・融合・创新――关于提高综合素质，塑造复合型人才的专题讲座[J].剧作家，2014（05）：75-79.

[9] 张爽.工学结合模式下的《透视》课程教学改革探析――以黄冈职业技术学院建筑装饰专业为例[J].高等函授学报（哲学社会科学版），2013（02）：108-110.

第2篇：法式室内设计范文

一、隔断的概念 

1、传统隔断 

传统隔断是指为分隔室内空间而专门设计的立面，如屏风等。传统隔断具有装饰性和功能性两个特点，通过隔断本身对室内空间进行划分，并通过材料、造型、色彩、图案的运用来实现其装饰作用。 

2、广义隔断 

广义隔断是指可以划分室内空间，实现隔音、保温、装饰作用的立面、天花、地面等。广义的隔断也具有装饰性和功能性两个特点，但与传统所说的功能性和装饰性略有区别。广义隔断的样式和种类要多一些，其装饰效果要比传统隔断更好。此外，广义隔断除了空间划分功能外，还具有隔音、防火等作用。 

二、隔断艺术 

所谓的隔断艺术是指将隔断与风格、主题、空间、光、造型、材料、色彩等设计要素进行融合，赋予隔断以艺术效果。通过将多种隔断元素组合在一起在空间设计中进行呈现，以造型、材料、色彩、光着来支撑隔断的主题和风格，形成兼具功能性和艺术性的隔断艺术。 

三、隔断艺术的设计手法 

隔断艺术主要的设计手法有突出主题法和体现风格法两种，但这两种手法的具体运用需要在万能法预设隔断艺术的样式的基础上进行，此外还需要结合直接表现法、因地制宜法、图底关系法、相互呼应法来对其进行体现，以此实现隔断的艺术性和功能性的结合。 

四、隔断艺术手法在室内设计中的运用 

1、突出主题法在室内设计中的运用 

常见的室内设计的主题有时间、地域性、人物、空间、实物、艺术等，具体的室内设计的主题需要设计师根据客户的要求自己去发现和运用。突出主题法在室内设计中的运用就是利用隔断本身来紧扣室内设计的主题，将室内设计主题鲜明地表现出来，并通过隔断自身材料、造型、元素等的变化来凸显室内设计的主题。但突出主题法需要在万能法设计主题样式的基础进行，此外还需要结合其他手法才能运用于室内设计。 

2、风格体现法在室内设计中的运用 

由于受到住户要求、周围环境、价值、工艺和经济等因素的影响，室内设计的风格较为多样。因此风格体现法在室内设计中进行运用时，其风格的选择需要对经济、政治、文化等各个方面进行综合考虑，以隔断本身材料、造型、元素、光着来凸显室内设计的风格。但风格体现法需要在万能法的基础上进行，不能单独应用于室内设计。 

3、万能法在室内设计中的运用 

万能法的运用就是依据确定好的风格和主题展开想象，设计出多种室内设计样式，想象出与主题和风格相符的隔断艺术，将其应用在室内设计中。但是万能法需要与直接表现法、因地制宜法等配合着使用，以此来最大程度的凸显设计风格和主题。 

4、相互呼应法在室内设计中的运用 

在进行室内设计时，室内的所有东西都是一个整体。相互呼应法在室内设计中的运用就是通过设计让室内材料、空间形式、隔断造型、颜色等与周围环境形成呼应，以此来形成空间闭合感，体现设计的主题和风格，实现隔断本身与周围环境、整个室内环境以及户外景观的关联。 

5、图底关系法在室内设计中的运用 

室内设计中的图底关系法的运用有两种形式。一种是以隔断本身为底，以挂画、家具、饰品等在隔断前面加的物品或隔断的后面加的画面作为图。另一种是以隔断本身为图，通过隔断的镂空、造型、图案和颜色等，使隔断与周围环境形成对比，以周围环境作为底，使隔断自己有图底关系。 

6、因地制宜法在室内设计中的运用 

因地制宜法在室内设计中的运用主要是依靠设计师的经验进行的，设计师通过了解当地的特色，将当地的文化、经济、材料等元素与隔断结合起来呈现在室内设计中，以此形成富有地域特色的室内设计风格。 

7、直接表达法在室内设计中的运用 

直接表达法在室内设计中的运用就是利用隔绝的材料、造型、图案等来直接表达室内设计的主题和风格，以隔绝本身来突出设计主题，体现设计风格，实现区域划分功能。 

五、小结 

隔断艺术极好地满足了现代室内设计功能性和装饰性的要求，受到住户和设计师的广泛关注。但由于其理论体系不够完整，导致室内设计中的隔断艺术创新度不够。针对这一问题，本文对隔断进行了简单介绍，并就隔断艺术在室内设计中的运用进行了探讨，希望能对设计师的隔断艺术创新有所帮助。 

（作者单位：邵阳学院 艺术设计系） 

作者简介：黄丽（1995～），女，学生，研究方向为室内设计。 

参考文献 

[1]刘舵.浅谈室内空间中的隔断设计与运用[J].商，2014，（49）：124-124. 

第3篇：法式室内设计范文

室内设计是建筑设计中的重要的组成部分之一，伴随这建筑业的发展而不断的发展，室内设计既是建设设计高速发展的产物，同时也具有其独特性。是由多种综合的学科之间相互渗透、融合而产生的。近年来，随着社会经济的不断发展，室内设计的重要性也不断突出，逐渐的成为了建筑设计中一个独立的分支。在这种发展背景下，室内陈设设计也开始形成，受到越来越多的人的青睐，在当今社会的多元化发展下，陈设设计也是构成室内环境设计的重要组成部分。

二、室内陈设设计的风格研究的范畴和内容

室内陈设设计的风格是运用外在的表现形式，寓意设计更多的文化内涵和底蕴，使室内陈设设计满足人们的需求，体现其价值。在室内陈设设计的风格研究的范畴和内容上，主要以下面几点为切入点，进行风格的研究。

（一）概念认知。对室内陈设设计的概念进行具体的阐述，并且在设计的过程中体现出体现出室内设计的基本原则，使室内设计与室内陈设设计相辅相成。

（二）形式美法则。在室内陈设设计的过程中，设计师要充分的认识和利用这些法则，保障室内陈设设计的合理性、科学性，以满足用户对室内设计舒适度、满意度的要求，体现室内陈设设计的整体风格的协调性。

（三）文化寓意。每一个室内陈设设计都具有其自身的特点和所表现的寓意。室内陈设设计作为人们精神寄托的一个场所，更是人们生活品质的一个具体的反映，在设计过程中，将设计与人文精神联系起来，使室内陈设更具表现力和感染力。

（四）风格。室内陈设设计之所以运用形式美法则和表现文化寓意，其根本目的就是为了使室内陈设设计呈现出独特的风格，满足用户需求。

三、室内陈设设计的风格研究的角度和方法

本文是建立在现有的建筑学、造型学、美学、室内设计学等理论学科和对室内环境的本质及形式的研究已取得成就的基础上，将这一风格问题扩大到形式范畴和文化领域来讨论，避免就室内设计来讨论风格问题的狭隘设计观。风格是通过形式来表现的，即 采取怎样的形式，也正体现了怎样的风格。但是风格又不能脱离当时的社会文化大背景而独立存在，它们两者之间是密不可分的。艺术风格有两个基本含义：一为内容――评价风格，一为形式――描述风格。而我的这篇论文就是从形式和文化的角度来探讨室内陈设设计的风格。通过对“室内陈设艺术设计的风格”这个有一定深度的小着眼点展开探讨，涉及到多角度、多层面、多领域，展开一个横断性的广泛性、立体性研究。 本论文力图在以上所述方面作一些探索性研究，强调室内陈设设计的形式和文化寓意，并通过它们来表现风格。使人们清楚地意识到室内陈设的风格不是在一般感性意义上形成的，也是有理性的规律可以依据，有法则可以判断，是理性作用于感性的，并对这种关系进行了大量的研究，产生一定的认识。希望我的努力能对于今后该领域的设计实践提供一些参考和帮助。作为室内设计大军中的一个小卒，我希望能在以上所述的方面作一些肤浅的探索，试图在搭建室内陈设艺术设计的风格的理论框架上做出自己的努力，并期望能对后来的研究者起到抛砖引玉的作用，力求配合设计界同仁们在设计理论趋于完善、全面的方面尽自己一份微薄之力。

第4篇：法式室内设计范文

关键词：书法，室内设计，传统

中图分类号： TU2 文献标识码： A 文章编号：

一、传统与现代的对话

（一）、书法——传统的艺术与文化精髓。

中国的汉字文化，追溯到三千年前，有商代的甲骨文和金文。经过漫长的发展，汉字演绎出了千变万化的视觉形象，以汉字作为基础，演变出了篆、隶、楷、行、草等不同书体。书法不仅是艺术，而且是中国文化的一个重要组成部分，就是因为中国书法包含了中国人关于自然和社会的丰富观念，而不仅是一种纯粹形式美的创造。【1】可以说，中国书法经过书千年的发展、演变，已经成为我国的传统艺术与文化精髓，它极其丰富的艺术形式，有着深邃的意蕴。

中国的书法艺术用其自由多样的线条变化和空间构造来表现字形，将抽象的线条升华到了艺术的高度

（二）、设计的民族化

当今社会发展迅速，随着物质生活水平的提高，人们对室内设计的要求也越来越高。我国的室内环境设计一开始在很大程度上吸收了西方室内设计的理论。近些年，设计师们开始意识到要设计出有中国民族特色的室内空间，才能使看似中国传统的东西，成为时尚的可能，从而走向国际化。浅层的物质文化，更富于时代性．是最活跃的因素．而深层的精神文化则最富于民族性．相对稳定。【2】只有民族的，才能走向国际化。

在设计作品中融入有内涵的元素，已经成为设计师提高作品感染力的不可或缺的手法。而书法作为一种艺术形式，以其古朴典雅、飘逸灵动的艺术风格，在室内设计中越来越被广泛的运用，不仅点缀了居室环境，而且将自身的艺术价值提升到了更高的高度。

二、书法在室内环境设计中的作用

室内环境的意境是通过室内空间的布局、家具器物的样式、材料质感的搭配以及界面造型的选择等一系列环境设计来形成空间的整体美，营造出空间的意境美感。【3】而书法作品可以通过室内环境表达出来的“境”，唤起人们对环境产生的“情”。在室内环境设计中，书法艺术的作用主要体现在以下三个方面。

（一）、书法在室内空间中的装饰作用

书法作品在室内设计中不仅起到装饰空间的作用，同时还有点缀、美化空间等作用。书法的元素已经影响了居室的装饰物，如沙发、窗帘、灯具、靠垫、家具、工艺品、灯光的设计，。一个空间中，不同的书法作品会有不同的装饰效果，而书法作品的运用方法及形式不同，所创造出来的空间形式也有所不同。如客厅电视背景墙，使用金色用浮雕的形式将书法作品表现出来空间感和色彩感与简单的挂一幅书法作品所创造的空间感和色彩感是完全不同的。

（二）、书法能够强化室内设计风格，烘托气氛。

现代家居风格多样，有欧式古典，怀旧风格，乡村风格，未来风格，中式古典，休闲风格等等。书法形式的选择在很大程度上能够强化室内的风格，因为书法的表现形式及种类因材质、颜色、形状的选择不同，更能强化其所在空间的艺术风格。在室内空间中，一幅书法作品往往能够起到“画龙点睛”的作用，使整个空间充满灵性，起到烘托气氛的作用。但是并非所有的空间使用书法的形式表现都能起到“点睛”的作用，用不好会适得其反。

（三）、书法能够反映品味，陶冶个人情操。

人们都希望家居装修能够做到完美，这是人们发自内心的对美的追求，也是人的本能对艺术的崇尚。要使书法元素带动整个居室环境的品质和空间的效果，就要选择与房屋主人个性、气质、品味和兴趣爱好等相匹配的书法形式。好的书法作品及形式的选择更能反映居住和使用房屋主人的审美情趣和文化修养。

三、书法作品及书法形式的选择原则

书法作品是精神上的一种超上的精神寄托，集大乘于一身的高品位装饰精品。【4】如何较好的将书法艺术运用到室内环境设计中，什么样的空间需要什么样的书法表现形式作为装饰，是非常值得探讨的话题，这对于室内环境的装饰效果有着不可忽视的作用。我们不仅要注重书法作品对于室内设计整体空间的影响，还要考虑书法的表现手法以及放置的位置等因素，以反映空间的氛围和个性。选择书法作品及不同的表现手法应注意以下几个原则。

（一）、书法作品类型的选择

不同类型、不同字体的书法作品，所表达出的意境是完全不同的。不同使用功能的室内，应选择适应其功能的书法作品类型。在选择时，要考虑到整体的室内环境和装修风格，同时还要注意主人的品味、房间的大小以及室内的整体色调等。

（二）、 书法表现形式的选择

书法表现形式的不同，对于房间气氛的营造程度有很大差异。因书法表现的材质不同，常见的表现形式有装裱、雕刻、拓印等。如一个简约风格的现代客厅电视背景墙，可以运用现代工艺结合书法，将书法若隐若现的赋予背景墙上，这样既不喧宾夺主，又增加了客厅的高贵、典雅的品味。

（三）、书法内容的选择

在居室环境中，选择不同内容的书法作品，更有助于强化空间的主要功能。如在餐厅中运用书法，就应该选择能够表达餐饮文化的书法内容。在书房中，而应该选择一些能够激励人们积极向上、努力奋斗的书法内容。结合不同的书法表现形式类型，营造出不同的环境氛围。

结 语

中国文化博大精深，书法艺术经过书千年的传承已经成为我国传统艺术的精髓。作为当代设计师，我们要正确运用传统艺术，把他们运用到现代设计中去。大胆创新，把书法的点点滴滴渗透到室内设计中，使设计作品的涵养提升，让传统艺术真正的能够形成有中国民族特色的设计。

参考文献

1. 沈文中，传统书法艺术与现代装潢设计，《装饰》2004年第8期

2. 韩勇、王珊珊，浅析室内设计中书法艺术的功能，《美与时代：上半月》 2011年第4期 55-57页

第5篇：法式室内设计范文

论文摘要：随着经济的增长和文化的多元发展，人们的生活方式发生了很大的变化，对室内家居环境的需求也从单一变得多元化。同时现代建筑设计思潮也影响着室内设计同时也影响着住宅室内设计。住宅室内设计以满足功能需求为出发点，对空间进行灵活处理，同时兼顾技术、艺术、文化、生态，创造更适合人居住的室内空间。

住宅室内设计是住宅建筑设计的延续，也是室内设计的重要组成部分。吃、穿、住、行是人类最原始的需求。同时，住，已经成为一部分现代人一生所追求的目标。人一生1/3的时间在住宅里渡过，自古以来人类对住宅有很深的精神寄托。怎样的居住空间更适合人居住，怎样的室内环境更让人觉得舒适......人们对于住宅的研究和探索也从来没有停止过。

一、现代主义建筑思潮对室内设计的影响

室内设计和建筑设计有密不可分的关系。室内设计对建筑设计具有一定的依赖性，室内依附于建筑而存在。建筑空间的变化对室内的创造有着直接的影响，不同阶段的建筑思潮造成了室内设计手法的一次次变革。对现代室内设计思维影响最大的莫过于现代主义建筑思潮。

一战后，以德国建筑师格罗皮厄斯和密斯范德罗，法国建筑师勒柯布西埃为杰出代表的青年建筑师提出了比较系统、比较激进的改革建筑创作的主张，主要观点有功能主义是现代建筑的代名词，功能是设计的根本出发点，“形式随从功能”“功能决定形式”“功能决定结构布置空间”

现代建筑主张现代建筑是以功能为出发点，勒柯布西埃提出“只有实用性的房屋才能称其为真正的建筑” ；建筑师应该研究和解决实用功能的需求和经济问题。在空间设计讲究均衡灵活的构图手法。同时现代主义建筑满足新的功能和空间的需要，建筑要运用了大量新材料新技术。在建筑的造型美学中，去掉多余的装饰，用简洁抽象的造型来创造建筑形态。建筑比以往更具有经济性。通过对建筑空间的创造，可以影响人们的生活，从一定程度上也给人们提供新的生活方式。

格罗皮厄斯认为建筑的设计原则应该把功能和经济放在重要的位置上，同时兼顾建筑的艺术性，不能从形式上追求风格，建筑设计不仅要满足物质上的需求，还要满足精神上的需求；他强调按人的生理要求、人体尺度来确定空间形态，对空间进行研究，按空间的用途、性质、相互关系来合理组织和布局。

勒柯布西埃同样主张建筑功能和形式有一定的逻辑关系，反对繁琐的附加的装饰。在建筑的造型艺术上，他主张平面是设计的关键，提倡用简洁的几何形体作为造型元素。

密斯最主要的建筑主张是“少就是多”，用精简的造型和设计来表达空间，空间可作任何用途。同时他提出来“流动空间”以空间为主题，打破封闭空间，在空间流动中体验功能平面。”

赖特则是他最著名的“有机建筑论”，他提出建筑设计具有整体性，建筑应该由内而外的统一，同时应该是自然的建筑，结合自然，使自然成为建筑的一部分。空间同样是建筑的本质，只有空间和形式相互作用才能达到一种整体目标。人是建筑空间中最主要的活动对象，建筑应该考虑更多人的因素。建筑是科学的艺术，应该将结构、材料、建筑方法融为一体，装饰不应该作为外加于建筑的东西，应该是建筑上生长出来的，就像花从树上长出来一样自然。

这些理论一直影响着现代室内设计的创作手法和思维，室内设计朝着以满足功能为基本前提，结合技术和艺术造就自然和谐的室内空间发展。住宅室内设计是室内设计其中一个很重要的组成部分，它的设计手法贯彻室内设计普遍地方法，同时由于它的空间性质不同创作手法又有着住宅室内设计自己的特点。

二、现代主义建筑思潮对现代住宅室内设计的影响

住宅室内设计主要研究居住空间环境和人的关系。现代住宅室内设计最根本的出发点就是“人本精神，宜居环境”。现在住宅室内设计主要的对象是人，对建筑空间的再创造，目的就是为人提供适宜的居住环境。在设计理念上，以功能为根本出发点，考虑人的生理心理活动特点，用适度的造型手法对空间进行创造，在现代住宅室内设计同时空间兼顾社会责任，在空间使用上尽量达到节能环保。可以说现代室内设计的基本理论是在现代主义建筑思潮的观点的基础上发展起来的。

现代住宅室内设计的设计受到现代主义建筑思潮的影响

（一）人本精神

现代住宅室内设计的首要任务就是分析。在设计分析中有一项很重要的内容，就是分析“人”，对人的分析主要有几个方面

1.服务对象。住宅室内设计的主要服务对象是人，不是动物，植物，充分分析人的因素才能使设计更为合理。

每个家庭有每个家庭的独特气质，这跟家庭成员所处的社会环境、文化修养、生活习惯都息息相关。比如有些人喜静，有些人喜动，有些人喜欢新奇刺激，有些人喜欢古朴典雅。有人需要弹钢琴练书法的空间，有人需要健身锻炼的空间等等

2.分析原始建筑空间

要做好室内设计，就必须了解所处的建筑空间。清楚认识了建筑空间才能更好地加以创造，满足“人”的需求。同时室内依托建筑空间而存在，是建筑空间的延续和发展。建筑设计为室内设计提供空间条件。

分析建筑的风格特点，建筑空间的原始结构，分析其合理和不合理之处，同时分析室外环境对室内环境的影响，比如室外的自然环境，采光通风条件等。

充分分析以后，了解了家庭成员对空间的要求，建筑空间本身的结构特点，此时就可以对空间进行改造。对空间的改造，实际上就是对空间进行划分，组合，对空间进行改造的同时就开始空间的功能设计。

（二）满足功能和空间的需求

住宅的平面布局已经从以往的“住得下”“分得开”到现在结合现代的生活方式，变得多变和丰富起来。住宅是个容器，容纳着生活。这个容器容纳着很多的活动，比如起居，睡眠休息，娱乐，会客，聚餐，等等，在研究了家庭成员的行为模式和实质需求，就可以根据特性提出空间合理的划分和组织方式。功能设计，是空间划分组合的开始。

功能设计的最终目的是满足空间的使用功能。空间的面积和原始结构各不相同，不同家庭的生活习惯、工作性质、年龄层次、文化背景，所要求的布局形式就不同，功能设计没有一劳永逸的方法，但住宅室内设计中的功能设计的原则就是合理舒适。

转贴于

（三）在设计中充分考虑人体工程学

人体工程学在住宅室内设计中的运用主要有几方面

（1）确认人在住宅中活动所需空间的主要依据

（2）确定家具、设施的形体、尺度及其使用范围的主要依据

（3）人体工程学对室内光照设计、室内色彩设计、视觉最佳区域等提供了科学的依据。

(4) 住宅空间中的环境心理学

充分灵活运用人体工程学的相关内容可以让我们的设计更加合理。

(四)现代造型艺术在住宅室内设计中的体现

在室内设计中，除了对空间功能设计以及空间布局以外，还有就是对空间中的界面进行设计。界面设计中所呈现出来的艺术效果也直接影响着整个居住空间的艺术效果。住宅室内设计也不例外。

住宅中的界面设计主要针对地面、立面、天棚进行设计，它们的设计原则和方法可以用到造型法则中最普遍的设计方法。在设计中确定设计的主题以及可以采用的设计元素，利用基本形的重复渐变近似特异变异对比等等手法对界面进行创造，使空间的艺术效果符合形式美法则：对称与均衡，节奏与韵律，统一与协调，比例与均衡的艺术美感。同时在造型上考虑材料所呈现的肌理，使之与整个空间的艺术效果相呼应。

（五）现代住宅室内设计中的文化体现

现代人的文化修养也日益提高，家已经早已不仅仅只是满足自身的需求，还需要彰显主人的文化内涵和品味。而我们中国是一个崇尚传统的国家，几千年文化的积淀，影响着各个领域，在室内设计中体现文化精髓也是设计中很重要的一件事情。

在住宅室内设计中，采用某种室内风格和样式来对室内空间进行设计已经运用得很泛滥。室内风格样式在使用的时候，一定要认真考究一下。各种风格和样式都有其历史背景，有地域特点和空间要求。我们在使用的时候要认真弄清楚这些风格样式所包含的深层文化，这些样式和风格是否适合目前的空间等等。一定要在认真分析，用脑子来思考，灵活运用这些风格样式，才能使空间表现出文化的本质。

（六）自然的建筑，自然的空间，自然的住宅环境

结合自然，使自然成为住宅中的一部分使现代住宅室内设计发展的必然趋势。

室内设计作为一门空间艺术，无可置疑地成为人类生存环境系统中的一个组成部分。从环境保护的角度出发，未来的室内设计应是一种“绿色设计”。这里包含着两层意义:一是现代室内所使用的环境系统和装修材料，必须采用新技术使其达到洁净的“绿色”要求。二是如何创造生态建筑，使室内空间系统达到自我调节的目的，同时这里也包含在室内外空间大量运用绿化手段。用绿色植物创造人工生态环境的问题。

三、小结

现代住宅室内设计以功能为根本出发点，对空间进行灵活的处理，兼顾技术和艺术对空间进行创造，侧重文化内涵的表达，注重绿色生态设计。其实住宅室内设计说得简单点就是“家”的设计，家要让人感觉到温馨温暖轻松愉悦，这才是住宅室内设计的宗旨。

参考文献

【1】 张绮曼，郑曙旸.第1版.中国建筑工业出版社，1991.

【2】文健.建筑与室内设计的风格与流派.第1版. 清华大学出版社，北京交通大学出版社.2007.

【3】 刘盛璜.人体工程学与室内设计. 第2版.中国建筑工业出版社，2004.

【4】 贾志林.绿色设计装饰装修天地杂志社，2001.

【5】常怀生.环境心理学与室内设计.第1版.中国建筑工业出版社，2003.

第6篇：法式室内设计范文

一、前言

在艺术范畴中，室内设计在力图创造合理功能和舒适环境的基础上，从艺术语境的视角，能够读出不同话语形式的美学倾向，我们将其称之为艺术语境。艺术语境没有统一的艺术理论，也没有统一的设计手法，往往源自于设计师们对某种艺术概念的理解，最终付诸于室内设计的实践工作。在此，笔者认为室内设计工作，有必要引入艺术语境的内容，从各个层面掌握艺术语境在室内设计中的应用方法。

二、室内设计艺术语境的美学倾向

艺术语境的表现形式层出不穷，很多艺术家都尝试性用独家的阐释文本，试图打造一个高度的艺术理论空间，期间也有大多数务实的艺术家，将原本天马行空的语境思维，与室内设计工作相结合，将艺术语境附加于室内设计实体，譬如在室内设计领域经典的“结构主义”、“工程浪漫主义”、“表现主义”、“新造型主义”等。在现代，室内设计习惯借助不同领域的话语形式，针对不同主体的喜好，推广某种客观形态的风格。譬如“元素构成”的艺术语境，设计家们之所以青睐这种艺术语境，主要是因为元素构成具有灵活的可变性，构成元素简化基本，只需要利用轴线和网格线组织表达，即可显示室内设计的结构逻辑关系和几何形态。与“元素构成”类似的艺术语境，包括算术构成、组织构成和图形构成等，能够将混凝土结构框架直观展现于外观之上，并决定了室内整体与局部的形状。由此可见，室内设计的语境艺术，在美学层面上代表了学科研究者的美学倾向，甚至与设计师们共同担负了室内设计风格革新的使命。

三、室内设计艺术语境的应用借鉴

鉴于室内设计艺术语境风格的多塑可变，下面将搜罗几种常见的艺术语境形态，将其融入室内设计当中，探讨相关的应用经验。

1.空间观念

空间观念一词，最早源自于亚德里安•弗迪的《词与建筑》，涵盖了两个层面的含义，一是建筑实体围护，二是建筑以外的无限空间。这种艺术语境，强调的是空间审美。我们在进行室内设计时，以开放平面作为设计开端，接纳某种接纳主体的位置，然后创造相对于该实体的位置关系。笔者建议采用绘画多点透视的设计手法，尝试转换室内空间的视看方式和组织方式，逐步分解室内空间的造型，将整体空间化整为零，转换成不同的二维平面，适时室内空间不再处于静态，而依赖于视觉推进，人们只需要以感知的方式，即可摆脱单一视点对体验的束缚，瓦解传统竖向窗限制视点的设计手法。考虑到室内空间的表面装饰具有移动性特质，在布置表面装饰，其整体效果的营造，譬如包括地面、墙面和天花板的布置，能够与移动性质的家具、窗帘、地毯和灯具等自由搭配，但这种自由搭配的方式，必须兼顾室内控制的利用程度，譬如空间组织的形态塑造，设计师们应该在分析室内单位功能之后，选择合适的装饰材料，从声、光、风、水、点等，协调室内空间主体比例关系，譬如遵循人的视差规律，处理地面、墙面和天花板的空间界面，以玻璃和镜面的斜线穿插，让空间形成延伸感和扩大感。

2.立体主义

立体主义强调的是形式和色彩，每种形态主体都有共通的普遍性结构，我们只需要理解空间的关系，并加以调整后，以“平行透视”、“收缩空间”、“斜线网格”、“直线网格”等，碎片割裂形式空间，并按部就班进入空间的浅层，表达清晰的网格和比例系统。在室内设计实践中，笔者发现并置组合了立体空间后，就能够实现室内平面的互相重叠，譬如并置组合玻璃幕墙，扩大室内空间的透明区域。总之，立体主义的艺术语境，要求表现棱角分明的几何形式，设计者必须具备较强的画面空间控制能力，让室内空间展现出动感和向心力，传达流动时间与新形成空间的关系。目前国内外的很多室内设计作品，都采用了这种立体主义新空间观念转换设计手法，尽管立体主义所提供的空间符号，都是非理性的，但只需要协调好空间实体和空无之间的关系，以及控制好光线和阴影、色彩和尺度等，就能够挖掘出立体主义在室内设计上的无尽艺术语境。在三维立体的基础上，第四度空间成为当前炙手可热的设计手法，譬如很多现代室内设计，借助冷色调和抽象线条，形成不同的视点和视角，很容易吸引受众主体的目光，其设计效果看似眼花缭乱，实则效果斐然。

3.未来主义

未来主义需彻底抛弃外轮廓线，将周围环境纳入到室内空间当中，完成释放出原本桎梏于实体内部的空间。因此，未来主义不再具备传统室内设计的动态效应，更多利用流动性的多点透视和曲线造型，描绘出室内对象的动力特征，将室内空间以外的环境发挥得淋漓尽致。笔者曾参与某建筑室内空间的设计工作，笔者提出了“关注城市风格”的设计理念，考虑到室内以外的环境，以中国古典风格为主，在室内空间与外界接壤位置，布置了透明的钢化玻璃落地窗，室内尽显中国古典设计风格，隔出阳台空间，作为种植领地。当然，这种设计手法无法全面彰显未来主义的内涵，只能浅显展示室内外空间的接壤设计手法，另外包括“直线再次重申”、“材料扩展”等，均是未来主义室内设计的标签词汇。未来主义的室内设计理念，试图营造未来生活的影子。当然，未来主义必然受到时间的限制，当未来主义的表现内容，在实际生活中出现后，就会成为“昨日黄花”，但未来主义的设计，对于引导人们对未来生活的遐想，有很大的帮助，这也是室内设计意识系形态的全面革新，彰显出建筑学的理智。

4.表现主义

表现主义注重的不是室内形态，而是室内形态所折射出的艺术语境精神和感情，换句话说，表现主义在室内设计中应用，倾向于感觉强调。这种颇为抽象的设计手法，在设计领域却大受追捧，主要原因是设计师们可以突破条条框框规定的限制，充分发挥自己的想象力，从直觉角度探索新式样的理念。譬如玻璃墙的设计，玻璃本身具有反射效果，在室内空间光亮和阴暗面的交接位置，将玻璃形成反光的小角度，既可以规避大片玻璃的单调感，又能够延伸光线的传递路线。再如混凝土容易塑造，在室内空间中，可以营造流动非静止的形态。表现主义在室内设计中颇为常见，也是艺术体系最为复杂的一种艺术语境模式，一般需要结合室内建筑的功能，突破墨守成规的表现手法，给予室内建筑全新的视觉生命力。

5.抽象主义

抽象的室内设计作品不便于理解，但笔者并非抨击抽象的设计作品。对室内设计作品的理解，本应见仁见智，但考虑到室内功能的不同，抽象过度的作品，可能会影响作品的作用发挥。笔者认为，抽象主义与艺术概念同宗一脉，甚至可以说是相互相成。室内设计中，即便存在以上的设计风格，抽象主义也不会缺席。抽象主义既可以辅助作为一种设计元素，也可以单独作为一种设计风格。抽象主义在室内设计中的表现，往往与设计者的抽象感受有关，譬如墙面的处理，某地区受到宗教的影响，将其涂刷成暗淡的黄白相间色彩，让整个墙面俨然成为一副抽象艺术作品。也有设计师试图表现与建筑本身风格迥异的风格，譬如在入口位置的走廊，利用木质浮雕的装饰薄板，延展了主体结构原本棱角分明的柚木镶板，传达出均衡和秩序的建筑风格。

6.其他内容

室内设计艺术语境要达到某种预期的彰显效果，不能够脱离现实，至少要在大多数人的理解范围之内。笔者比较倾向于“艺术的真实”，认为设计师要基于真实生活，从生活当中概括、加工和提炼各种设计元素，用这些元素支撑起室内设计作品的善和美，这也是维持室内设计作品生命力的关键性保障。对于那些脱离现实的室内设计作品，就是那些脱离生活真实，未能以生活发展的必然逻辑和自我美学思想勾绘的作品，自然无法揭示出社会生活的本质。在室内设计中，必须在思维习惯方面提供更为新颖的条件。室内设计最常见的现象是“天马行空”，主要原因是艺术家“天马行空”的创作思维，但真正的设计作品，即便创作时“天马行空”，但设计者一般不会脱离现实，其设计内容的成分里面，蕴藏诸多有迹可循的现实性灵感。设计师们要摒弃人云亦云的设计习惯，以恰到好处的设计手法，将各种不同风格的创作元素进行拼凑，避免作品过于浮夸。

四、结束语

第7篇：法式室内设计范文

关键词：艺术法则，室内设计，表现力

0 引言

随着室内事业的快速发展，社会分工越来越细，人们对室内设计的要求越来越高，室内设计的造型设计方法千变万化，鉴于对建筑的室内空间进行再创造。室内造型同建筑造型有密切联系，都离不开一切造型艺术法则。

1 造型艺术法则的研究

室内设计是造型艺术的其中一个方向，其中形是一切造型艺术中最基本的要素。除了空间的形状，其中空间的尺度，空间的分隔和联系，空间的组合、功能布局都属于室内空间造型的主要内容。[1]我们可以通过室内空间的形状被人们感知，通过点、线、面的组合和分布。以及处理好整体和局部的关系和形式美法则。如何在室内设计中将运用在室内中的设计元素概括为抽象的点、线、面，并按照形式美法则组织起来，使空间布局合理、组织流线得当、整体和局部关系处理得当，灯光材质氛围和谐统一。

1.1点、线、面的关系

点、线、面作为最基本的平面构成元素，点是最基本的一个元素，点通过运动形成线，线的封闭可以构成面，点有大小形状之分，足够大的点会有面的感觉，足够多的点具有方向性的排列会有线的感觉，当由点形成面的时候，在需要位置关系更多的时候，我们称之为点，在需要强调形状面积的时候，我们把它看作面。空间要素被抽象成构成法则里的点、线、面。综合运用点、线、面等基本元素将平面的形态转化为室内空间实体并通过组合、排列、变异等方法构成室内空间各类实体的界面。

1.2整体和局部关系

所谓整体感，“就是作品的各个部分形成一个有机统一体，处于一个适当的和谐状态，形象丰富却不觉得繁琐破碎，形象单纯却不觉得空洞贫乏。该突出的部分加强了，该退让的部分减弱了，繁简、虚实、明暗、冷暖等诸种对立的造型因素都能服从于表现的要求，在变化中求的统一” [2]。造型艺术中不管是再现艺术中的绘画和雕刻还是表现艺术的建筑、室内设计、工艺美术、工业品设计等的鉴定都离不开整体和局部的关系。整体感是衡量艺术作品品味高低的重要标志。

1.3形式美法则

形式美法则包括变化和统一、对称和均衡、节奏与韵律。变化赋予了造型的个性，统一是指这些造型组合的内在联系。对称可以是物理上的完全对称，在造型艺术中，对称也可以指造型中轴线两侧的不完全对称或者是均衡的构成形式。均衡是指在造型、色彩、图案等在对称轴两侧有一定的变化，但是在大的感觉上、心理上感受是平衡的。节奏和韵律是音乐中的词汇。节奏是指音乐中的音响节拍轻重缓急有规律的变化和重复，韵律是在节奏的基础上赋予一定的情感色彩。前者着重运动过程中的形态变化，后者是神韵变化给人以情趣和精神上的满足[3]。具体运用在室内设计中，节奏与变化是通过疏密、虚实、明暗等的变化来把握节奏和韵律的。另外形式美法则它会随着社会的进步和审美的提升不断的发展。

2造型艺术法则在室内设计的应用

一切室内设计都是为了满足人的生理以及精神上的需求，遵守以“人”为本，前提是要把握室内空间形、色、材、光、声、味的变化。在进行室内空间设计时，空间的形实际上是由点、线、面围和而成的，空间的色、材、光等是离不开整体与局部关系的，整体室内空间氛围又是需要形式美法则来鉴定和平衡的。

在室内空间造型设计中，总结之有三要素与室内设计相关，第一要素是点、线、面的关系在室内设计中的应用；第二要素是整体和局部关系在室内设计中的应用；第三要素是形式美法则在室内设计中的应用。

2.1 点线面关系在室内设计中的应用

在众多的室内造型元素中，充分利用点、线、面在室内造型中的作用，对搞好室内设计是尤为重要的。日常生活中人们看到或感知的一切形状都可以概括为这些要素。点、线、面是表达空间和实体的基本视觉要素。点在造型中是单一存在的，本身并无方向性，在视觉感受中是集中的、静止的。如果将点的效果放在室内空间的视觉中心时，就能起到视觉重心的作用，甚至控制所处的范围，从而起到中心效益和加强效益。例如在一面空旷的墙面上有个小的造型，那么这个造型作为一个点就会形成一个视觉中心，天棚上的造型相对于吊灯的存在，吊灯作为一个点在空间里我们可以用吊灯的大小、形状、颜色等来处理这个点在空间的关系。点虽无方向性，但是空间将若干点有秩排成直线、曲线，就会产生方向感，而且有动感。这在丹尼尔·里柏斯金设计的柏林犹太人博物馆顶棚的灯光设计中得到很好的体现。[4]在犹太人博物馆，灯管作为点单独存在，由点进行自由组合，形成具有方向感的线，有了一个具有指示方向的作用引导整个流线。除了方向性，与点相比较，线还具有运动感、导向性等。线有直线、斜线、曲线、粗细之分。直线给人感觉稳重、平静、简洁，斜线的不稳定形，富有变化，曲线除了富有变化还具有韵律感且优美柔和。线这一元素在室内设计中的运用很多，空间造型都是由线来表现出来，线的围和便形成一个造型，线的粗细变化有致，层次丰富，众多的线有机的交织，还具有音乐的动感，抒发某种情绪的动感。面在室内空间的造型形式是最为活跃的，平面给人感觉安定，斜面给人感觉不稳定，水平面给人感觉平静，垂直面给人紧张感，曲面生动活泼，等各种异面造型富有变化。在设计中，将这些面相互斜街、穿插，或是把空间组成平静稳定富有神秘感或是激情奔放感。整个空间处理上，通过大的面的关系把握，线的穿插变化，点的点缀生动，来形成整个空间的静谧感，热情大方，典雅小资等的感受，整体把握点线面的关系以及色彩，光线的联系以及运用。

2.2 整体和局部关系在室内设计中的应用

空间形成可以是单一的，也可以是多个空间组合在一起的，不同空间有各自不同的功能和不同的个性特征，这也是形成室内空间风格样式千变万化的重要因素。但是无论是单一空间还是复合空间只求多样不求统一，势必会破坏室内空间的整体效果。所以在求多变的基础上一定要注意整体和局部的关系。在室内设计中，要求整体和局部的关系，例如使用功能布局的主从关系；当住宅室内的基本功能布局合理妥当后，又有了一个在造型和艺术风格上的整体构思，然后就需要从整体构思出发，设计或选用室内地面、墙面以及顶面等各个界面的色彩以及材质和肌理的搭配，风格造型统盘构思；色彩材质协调和谐；色彩上要有主有次的概念，甚至材质等等既要有细节的丰富，又要有整体关系的把控。整体与局部关系无不存在每一处。住宅室内设计与装饰中的色彩，可以根据总的构思要求确定主色调，考虑不同色彩的配置和调配。例如选用中间偏暖的色调或以黑、白、灰为基调的无彩体系，局部配以高彩度的小件摆放或沙发靠垫等等。

2.3 形式美法则在室内设计中的应用

美不管是在人类社会的发展史还是当下的现实生活中都具有崇高的社会地位和作用，而形式美法则是人们在长期审美实践中对现实中许多美的事物形式特征的概括和总结。室内设计遵守“形式美法则”，遵守变化与统一、对称与均衡、节奏与韵律。如果室内造型缺乏统一均衡，适当的比例，必定会限于繁杂；如果没有控制好节奏感，也必定会显得呆板平淡，所以把握好形式美法则对整个室内造型设计的整体效果具有决定性的作用。变化和统一是构成形式美的两个基本要求，也是进行艺术创作的一个普遍的规律，不管是再现艺术或是表现艺术，都以遵守这一法则为先决条件。变化即区别，具体表现为相异造型的布局形式。还有集空间形、色、材、光的多重变化于一身，组合出各式各样的空间形象。从而富于空间的独特个性。均衡相比较对称有变化，是一种体量上的平衡。在具体室内设计的运用中，可以把握大的关系的对称，例如，在现代建筑的室内空间里，客餐厅是同属于一个大空间的，首先要划分两个区域，客厅的布局要遵守对称原则，电视背景墙与沙发背景墙的中线对称，这也可以是心理上的一个对称，具体布局达到整体量的均衡即可。通过形、色、力、量的的不同层次的整合考虑，从而达到均衡美。节奏和韵律同样也被应用到各个领域。在室内设计中，节奏和韵律是通过体量大小的区分、空间虚实的交替、构件排列的疏密、长短的变化来实现。可以是形体的穿插渐变，有规律的交错。也可以是色彩的排列组合，或是材质的变化来达到一个空间的韵律感。

3 结语

室内设计是与人们生活密切相关的场所，人们对室内设计的要求也越来越高。各种高科技功能会相继出现在室内空间当中，空间功能的增加，空间效果多样化。但造型设计法则做为根本立足点一直存在于造型设计的始末。本文就造型设计法则运用在室内设计中做了浅显的研究。也希望我们进行设计研究时能够回归到本真上，始终坚持造型艺术法则在室内设计中的应用。

参考文献

[1]张福昌.造型设计[M].北京：北京理工大学出版社，1994.

[2]杜高杰.提高建筑画艺术水平之我见.建筑画.1990，（10）3～4

第8篇：法式室内设计范文

联想思维方法概述

1. 联想思维方式的分类

联想是因一事物而想起与之有关事物的思想活动。在设计思维领域，联想可以使看似毫不相干的两个事物发生关联，也可以将无形的、抽象的某种理念和心理状态转化为一种具体形象，从而实现各种创意。有意识地把几样事物进行联系的联想方式叫做强制联想法。例如灯泡和枕头的结合——设计师把灯泡的发热属性结合到枕头上，设计出发热的保健枕。另一种是无意识的，是人们看到一些事物从而联想到形态、功能、时间、空间等比较接近的事物，这种联想方式叫做自由联想法。头脑风暴就是自由联想的一种，人们通过对已有主体的系列联想，激发设计的灵感。第三种联想思维方式叫做诱发联想。人们看到一件事物，并由这件事物产生对其他事物的联想，叫做诱发联想法。中式风格的设计讲究“意境”，这其中就运用了许多诱发联想的设计方法。

2. 联想设计思维方法对设计的作用

设计师联想的能力关乎设计作品的好坏。宋朝时候，一次画院招考，题目为“踏花归来马蹄香”，一位画家的画博得了众考官的好评。他画的是夕阳西下之时，一位少年骑在马上。马在奔腾着，马蹄高高扬起，几只蝴蝶紧紧地追逐着，在马蹄的周围飞舞。这幅画抛给欣赏者一个意境，画面重在表达“香”。而“香”没有具体的形态，这就需要设计师的联想力。中式风格装饰设计与“踏花归来马蹄香”具有异曲同工之妙。

中国传统居室设计中的诱发联想思维方法

中国传统的居室设计中，联想思维方法处处可见。中国人讲究“品位”与“含蓄”，在中国传统室内设计的装饰手法，联想这一设计思维方法使得中国人的表达含蓄而有深意。

1. 谐音

谐音是最常见的一种方式，它是对诱发联想思维方式的运用。挂画与屏风是中式风格居室陈设的一种常见形式。中国人喜“福”，因此在居室陈设中便将画有蝙蝠的字画置于室内，原因是“蝠”与“福”谐音。挂画中，又如“鹿”与“禄”谐音，可寓厚禄；“鱼”与“余”谐音，可寓“年年有余”。在中式的摆设中，“瓶”与“平”谐音，寓意平安，富贵人家喜欢手中把玩如意，寓意称心如意。中国古代画师和工匠抓住居住者的心理需求，运用联想的思维方式打造了居室陈设品。

2. 谐形

谐形也是联想思维方式在传统中式陈设设计中的妙用。如，中式的隔断常用圆形，代表团圆、圆满；石榴、葫芦多籽，因此人们将画有石榴的挂画挂于室内，以求多子多孙；若是画有牡丹的挂画，便代表了富贵，原因是牡丹多瓣而鲜艳。中国式婚礼以红色为主，这源于中国古代人们对红色的喜爱。红色是火的颜色，火高温，代表热情，因此人们将婚礼办成红色寓意今后的日子红红火火，蒸蒸日上。

3. 谐义

中国传统居室设计中，设计者们常常借用自然界动植物的某些生态特征，赞颂房屋居住者崇高的情操和品行。这同样是运用联想的思维方法。如，“梅、兰、竹、菊”、“岁寒三友”。竹，宁折不弯，将画有竹的挂画挂于室内，通常比喻居住者不畏权势、坚强不屈的崇高境界。竹有“节”，人们从而联想到“气节”，梅开在百花凋谢的冬天，人们从而联想到孤芳自赏、绝不趋炎附势的精神。人们从鸳鸯的成双成对联想到夫妻恩爱，从松柏的四季常青联想到健康长寿。

4. 联想法运用的禁忌

在中国传统居室设计中，古代的画师和工匠们运用联想的思维方式对室内陈设品进行艺术处理，以表达一种象征性的含义。在中国传统居室设计中，联想的设计思维方法处处可见，但同时它也有设计上的禁忌，在室内设计的过程中，要注意室内摆设是否会给人带来负面联想，如，黑白的布面装饰在中国传统室内设计中通常表达祭奠的含义，如果运用的不恰当会给人造成不舒服的心理。因此在运用联想的方法进行设计时，不仅要考虑联想含义积极的一面，同时也要考虑消极一面，以呈现用思维方法进行独特性构思的完整程序。

结 语

联想是创意思维的基础，许多奇妙的新的观念和主意，常常由联想的火花首先点燃。联想的设计思维方法是设计中最基本的方法，人们运用联想创造设计作品。联想的设计方法不仅适用于中式的设计，在现代设计中，联想的思维方式同样无处不在。

第9篇：法式室内设计范文

关键词室内设计 项目教学 实践

中图分类号：G427文献标识码：A

Forsight About University Interior Design Teaching Status

LIANG Feng

(School of Arts and Design, Jiangxi Science Normal University, Nanchang, Jiangxi 330013)

AbstractThe interior design of college education can become the constraints, or the promoting power, which depends on the teaching pattern. this article is designed to put forward the problems and reformation, by which college interior education will be improved.

Key wordsinterior design; item teaching; teach practice

0 引言

目前，几乎国内所有的高等院校和中职院校都开设了艺术设计学科，而室内设计成为了其中最为热门的学科之一。据行业主管部门统计，我国的室内设计师人数至今已达六十万，设有室内设计专业的高等院校已有八百多所。究竟该如何教学才能使得学生学有所成，才能具备从事室内设计的能力？我们的教学中究竟存在哪些问题，这些问题是否能够解决？设计就是发现问题，提出问题和解决问题的，那么我们也要用这样的思考方式来反思我们的问题。

1 高校室内设计专业教学目前存在的问题

室内设计是一门艺术与技术相结合的学科，它的范围很广。所以笔者认为，在教学方向中应该进行细化。而细化的方向应该结合本身的硬件和软件条件来进行。俗话说：“术业有专攻”。我们培养的不是什么都会一点却什么都不精通的人；而是有所专长，能很快适应专业实践的人才。但是很多院校在开设的课程里涵盖的内容极广，从室内设计到城市规划，都有所涉猎，但是每个专业课程时间非常少。这就造成学生什么都知道了一点，却无法深入进行设计的情况。久而久之，学生普遍反映学不到东西，并没有实质性的进步。

另一个突出的问题就是，理论脱离实际。以室内设计教学为例：专业课程涵盖各种室内空间，却严重的脱离实际。老师在教学中理论过多，过于注重想法而忽略实际应用和实践能力。很多高校室内设计专业依然延续传统教学模式，普遍采用老师讲、学生听的灌输式教学方法。所有的专业主干课程清一色地采用课堂理论教学模式，造成课程严重脱离实际，学生无法理解，甚至完全不知道究竟是怎么回事。另外在设计练习中，采用假想题作为设计任务，甚至完全不考虑结构、设备、朝向等问题。这样的设计对学生来说完全是在空想，是没有任何意义的。每个主干课程的时间设置过短也是师生普遍认为不合理的情况。目前很多院校依然采用几十年前的教学模式，一个主干课程少则三十几个课时，多也就六十课时左右，课程完全得不到深入。笔者也经常听学生反映，一门课程，刚刚有所了解，却来不及深入，就草草结束。学生和老师的时间和精力付出了，却收效甚微。应届毕业生反馈回来的信息是：课堂上所教，平时作业所做与设计公司（事务所）完全不同，基本上要完全抛弃学校所学而重新进行上岗培训。这个现象是很严重的，也是我们室内设计教学中的一个非常严重，并且必须解决的一个问题。

2 对高校室内设计专业教学改革的几点建议

教育应该为社会服务，同样室内设计专业的教育应该结合社会的发展建立一套完善的人才培养机制，更科学、更有效的为行业培养室内设计人才。既然发现这么多的问题存在，那么就应该积极地进行改革，打破传统教育的束缚，树立现代教育思想，建立独特的适合自己的教育体系。制定教学计划要尊重此学科的规律和实际情况，不能搞一刀切，完全按照理工科的教学方式与模式来要求。下面笔者针对性的提出改革的思路。

2.1 项目教学法的应用必须实行

室内设计是一门实践性很强的学科，它要求从业人员要具备一定的专业技能，对结构、施工工艺、材料、概预算等等都要有所掌握。这和其他学术性的学科是有很大区别的，所以笔者认为，在通过前期专业基础理论与实作培训的基础上，室内设计课程方面可以引用实际任务书完成模拟实践操作。以住宅舍内设计课程为例，采用引入真题的方式来进行教学。首先搜集一些成功的案例进行细致分析和讲解，然后给出一个实际空间，要求学生从测量到绘制设计方案，再到概预算、施工组织设计，完成全套设计，这样也就要求课时的延长。其他的空间设计也可以采用类似的教学方式，且在进行过程中结合该课程特点进行调整，比如让学生组合成多个团队的形式共同完成一个项目，一方面培养学生的协作意识，另一（下转第165页）（上接第115页）方面也可满足不同学生的学习兴趣。去年，由中央美术学院建筑学院、清华大学美术学院、天津美术学院设计艺术学院、同济大学建筑城规学院与中华室内设计网联合举办的“2010年四校四导师环艺专业毕业设计实验教学暨中华室内设计网优才计划奖”系列活动，在“设计之都”――深圳正式启动。“四校四导师”活动是学界和室内设计行业的一次先锋探索，打破了多年来各院校间的隔墙，从过去只是在专业教学信息上的交流，转变为直接交叉指导本科毕业生完成毕业设计的全过程，使学生毕业设计更加深入，同时也使学生们从多方向感受不同院校的人文和专业理念，让院校相互之间都能有一个更广泛而深入的交流平台。而十位深圳设计师的加入，更使得此次活动连接了设计教育和实践之间的脱节。这个活动笔者认为非常好，非常值得广大高校学习和借鉴。

2.2 重视施工图以及设计能力的培养

很多学生过于注重设计效果图的表现而对施工图不够重视，这是另一个非常普遍的情况。而施工图却恰恰是最为重要的，因为它是施工依据和标准，没有施工图，是无法完成施工的，至少是无法正确完成。所以笔者认为，在平时的项目教学中，也要重视培养学生施工图的学习。要求学生能够绘制标准和规范的施工图。 也可在课堂教学中，使用标准而且规范的施工图（竣工图）对学生进行细致的分析和讲解。笔者在教学中采用此法后，学生反馈的信息都很不错。

2.3 建立相关实验室

既然是实践性学科，那么就要求学生能够理论和实践相结合。室内设计专业要求对施工工艺和装饰材料有所了解，所以笔者建议应该能有专门的内装修施工工艺实验室和内装修材料展示间。在施工工艺实验室可以让学生了解比如轻钢龙骨吊顶结构、轻质隔墙结构、地垄结构等等是如何施工的；而材料展示间可以让学生更多的接触到设计中所用的材料是什么样子的，它的规格是多少，表面的纹理是什么样子的。这样学生才有更加直观的印象。在做设计的时候，可以更加实际的考虑工艺和材料的关系，而不是仅仅把设计停留在电脑效果图表现上。

3 结语

室内设计教学改革是在旧的教学模式和培养方式上进行的。它要求教育者有一定的设计能力和经验，才能更好的培养社会上需要的合格的室内设计人才。本文提出的几点改革思路既对教师提出了更高要求，也对校方的管理模式提出了建议，硬件的投入也是必不可少的。作为教育方，我们要正确面对出现的问题，不逃避，而应该积极地探讨好的解决办法，从而更好的促进本专业的发展。

参考文献

[1]邱晓葵等.室内设计与制作[M].北京:高等教育出版社,1999.