晚会主持人技巧精选(九篇)

第1篇：晚会主持人技巧范文

Mark Joyner的Simpleology课程中的一个步骤让我想起这个技巧。Simpleology课程也是源自这个技巧，历史上的专注和成功人士，从宗教领袖到总统都曾使用它。

这就是持续的自省。我知道你期望的是列举一些如雷贯耳的大名而不是我在这喋喋不休，但是请听我讲完。

你要做的是定期地（通常在一天结束时）回顾当天，写下你做错的事和今后你该如何避免犯同样的错误。在Simpleology课程中，这个方法帮助你分析出在哪部分浪费时间和精力，但该技巧可以用于任何方面。

宗教方面：我读到过历史上很多宗教领袖每晚自我拷问如何能够更加纯洁，如果他们有丝毫杂念，他们会努力避免这些杂念再次发生。

健康方面：在饮食、锻炼和活动上你还能做出哪些更好的选择？

财政方面：你是否花了不该花的钱？你本该如何更好的使用这笔钱？做出哪些决定本可以给你带来更好的财政状况？

社交方面：你说了哪些不该说的话？说了哪些不受欢迎的笑话和令人泄气的言论？又忘了说哪些你该说的话？

了解了吧。这个方法可以用于你专注的任何领域。不仅如此，你甚至不用特别用于从事某项专业。如果你清楚自己想变成怎样的人，只需要问问当天你做了哪些决定让自己与梦想背道而驰。弄清楚该怎样做才能避免在今后犯同样或类似的错误。

这一点非常重要！别忘了换个方向，使用该技巧帮助你强化积极的行为。不论你的目标是什么，问问你自己你是否在朝这个目标迈进，并弄清楚如何保持这些进步。

我知道，我知道以上都听起来极其简单甚至显而易见，但是想想你认识的所有人都在一次又一次犯着同样的错误。有多少你所认识的人正不断置身财政困境无法脱身，深陷某段不健康的关系中无法抽身，又或是自我堕落无法自拔等等。多少次你曾希望他们能够意识到自己在重复同样的错误，并且努力修正？

这个小技巧能让我们所有人受益匪浅。即使我们做出的选择微不足道。事实上，正是因为与自我改进相关的决定如此微小以致我们往往不会主动的注意。这些促使我们进步的微小决定容易被忽略，而不知重复。

第2篇：晚会主持人技巧范文

一、全年任务指标的确定

围绕以上指标分解确定相应营销渠道负责人，将指标细分到每人、每月、每周，实行量化管理、按月考核机制。建立奖励机制，对完成指标的个人及负责人予以重奖。

二、营销渠道的拓展与完善

1、继续平面媒体的广告投放：选择合肥晚报、新安晚报组合投放，根据阅读群体制定投放计划组合。合肥晚报以除皱和美体项目为主、新安晚报以颜面项目及活动推广为主。

具体方式为：合肥晚报每周二、四半通栏固定时间投放。以除皱项目为主，美体广告采用入会体验方式按季节投放推广。新安晚报以颜面部项目为主，夹以活动推广广告，不固定时间投放。严格审核媒体价格，严格控制报媒广告费用。

2、加强网络营销。网络营销已逐步成为整形美容业销售的主渠道，我们目前起步晚、步子慢。网络销售人员、技术及投入均不足。11年将积极开展百度关键词竞价排名、尝试性投放网络广告、巩固并加强与全国所有转诊网站合作、高质量建立美容论坛，力争涉足到网络营销的每个有效途径。同时增加网络销售人员，并通过积极、持续的培训来提高网络销售技巧。

3、强化关系营销。目前我院术中、术后资源的开发与利用相对比较薄弱，需花大力气、多途径整改。

（1）转变医护人员传统重医疗轻销售的固有观念，在保证医疗质量和医疗安全的前提下，积极的多途径的对顾客展开销售行为。

（2）提高医护整体服务质量，把高质优效的服务贯穿到医疗活动中去。以朋友的心态接待顾客、以亲人的心态完成治疗。

（3）加强医护人员销售技巧的培训与学习，通过不间断的销售技能培训、护士与咨询人员的换岗培训等提高医护人员的销售技巧。

4、积极开展市场营销、全员营销。建立行之有效的合作方案，要求全院全体员工针对目标人群集中的美容院、美发会所、娱乐场所等，积极深入其中挖掘客户资源。力争使每人都能担指标、每人都能出业绩。

5、进一步拓宽媒体。目前我们选择的媒体比较单一，应拓宽媒体投放形式，以吸引更多的消费群体，增加门诊经济收入。拟开展广播和公交车的媒体考察并做相应投放准备。大学生及上班族是颜面部的重要消费群体，拟在这个群体中选择推广方式——dm直投杂志。

6、变化活动推广方式。在原有活动方式的基础上增加入会体验、户外推广、评比活动、竟猜活动、学术会议等形式，联合各相关单位共同举办，促成门诊企业形象及项目推广目标，达到权威性与专家性的有机统一，增加可信度，以达到更多的吸引消费者。

三、建立规范化的日常工作流程 完善部门分工 明晰个人岗位职责

1、通过制定规范化的日常工作流程制度来保障医院的正规化和规范化运转，使日常工作有据可循，避免打乱仗、乱打仗的混乱局面，同时缓解术前术后间可能出现的矛盾及问题。营造咨询与医疗间的活跃氛围。

2、通过建立完善的部门分工和明确的个人岗位职责使各部门、各个人各施其职、各尽其责。特别是要明确中高层管理人员的岗位职责、强化量化考核机制，对考核不合格者坚决停职停岗。

3、从上至下逐步实行竞争上岗机制。对有能力的员工可破格任用，对无能力的人坚决实行待岗、下岗。

四、加强人力资源队伍建设

1、积极引进高质量、高素质的各部门人才，对各部门现有员工进行针对性、系统性培训，同时制定培训计划和编写培训课件，突出思维。

2、着重加强咨询师队伍建设，通过外请高资历咨询老师培训、内部自我学结经验等多途径来努力提高咨询师的咨询能力及技巧。

第3篇：晚会主持人技巧范文

关键词：综艺晚会；导播；艺术创作

电视导播从字面解释就是“组织和指导电视节目的播出”。电视导播工作是一种艺术创作工作，它依靠一个多才多艺的、能把艺术的潜能同灵便的技巧和电视意识结合起来的导播来创造性地完成。导播工作要在信号切出的瞬间清晰地表达出影像的内容、氛围和节奏，所以，导播应当具备编导意识。电视编导是电视创作的灵魂，导播中的编导意识就是要把编导思想贯穿于节目创作始终，把意图交代给摄制群体，同时，通过对镜头的选择，并运用声音来辅助视频完成节目。所有这一切首先产生于导播的思想之中，然后，由一系列的设备和制作技巧来把这些设想体现到荧屏上。导播是给电视增光添彩的画面组织者，电视片的艺术再创作者，起着非常重要的作用。

一、电视综艺晚会的特点

1.内容的丰富性

综艺节目集音乐、歌舞、戏剧、相声、曲艺、杂技、绘画、游戏、笑话、故事于一身，融娱乐性、欣赏性、知识性、趣味性于一体。它的内容的丰富多样，没有任何一种电视艺术形式可以匹敌。

2.形式的多样性

艺术形式的多样――一台综艺节目可以包括舞蹈、歌曲、相声、小品、戏曲、双簧、快板、杂技、故事等许多艺术形式。

表现形式的多样性――可以时空转换、内外结合、声画并茂；可以通过服装、化妆、道具、舞美、音响、灯光等多种艺术手段强化艺术效果。

主持形式的多样性――主持人可在台上也可在台下，可报幕也可茶座式，可一人主持也可多人主持，可在演播室内主持也可在外景主持。

播出形式的多样性――可直播、可录播也可插播，还可两台对播或多动播出。

3.大众的广泛性与参与性

收视调查表明，在电视艺术各门类中，综艺节目的受众人数最多，人群分布广泛，雅俗共赏，老少咸宜。另外，综艺节目特别注重受众的参与，因为要参与，才能娱乐。因此常常安排猜谜、游戏、设置热线电话等广泛吸引受众参与。

二、综艺晚会创作构思

导播通过对节目的反复体会，将电视手法贯穿到节目中去，拿出符合电视节目切换规律的创作意图，组织摄像人员观看制定每个节目每个机位的分镜头脚本，做好适合切换方式与摄像的工作表，从切换的角度给节目、舞美、灯光提出参考意见，从中寻找结合点，以便在节目录制过程中加以捕捉和表现。创作人员最忌讳的是对艺术没有创作激情，因此做好转播前的心理准备，带着创作心态提前上机是必要的，带机彩排非常重要，它是全面检验切换系统工作的试金石，也是导播工作由计划到实际操作的演练过程，从中找出存在的问题，拿出完善和解决问题的方案，营造一个进入艺术创作的工作氛围，让最后画面更加完美、精彩、流畅。

三、晚会现场对导播的要求

导播工作是一个多工种配合的综合操作，因此导播要具备大编辑意识，而随着电视行业的飞速发展，导播的分工操作趋势也越来越明显，导播也从原来的一人演变成今天的导播组，有调机导播，切换导播，大屏幕导播等等，有的还存在二级导播甚至更多级导播共同完成导播任务。而在具体的工作中，编辑意识无处不在，一台晚会是由十多个节目构成，每一个节目都会有它的节奏，歌曲、舞蹈、语言类节目的节奏都是不同的，而整台晚会的节奏就要考虑如何运用各段落的节奏形成整体的节奏，利用镜头的长短，镜头的内容，镜头的运动形成不同的编辑节奏。晚会现场导播的切换工作是一个重要环节。一要注重镜头的对列（顺序）。二要镜头的定时（长度、节奏）：注意节奏感，切换要随音乐的缓急变化而变换，并在音乐的段落处切换，如歌曲的切点往往放在一句话的开始和结尾。三要镜头的转场。一是切换（硬切）。促成切换的因素：动作切换、音乐、对话、不同场地等；二是渐隐渐显。三是叠化（软切）。使观众不感到生硬、突然，更见流畅性。运动镜头之间的叠化如行云流水，过渡更自然。叠化的暂停形成叠画，屏幕上出现画面的重叠，合理安置好前后两个画面，使它们互为补充；如两个镜头作叠画，特写表现表情，全景表现环境；四是特技的运用。两个不同的晚会场景，可以用飞像等数字特技来转场。

四、导播是全方位的管理者

电视艺术是群体艺术，不是某一个人可以完成的，而导播是将各岗位、各工种的工作协调统一在一起。导播与摄像、字幕、现场导演的默契配合是成功进行艺术再创作的保证，他们既要配合默契又要相互理解和提醒。有时现场演出会遇到临时更换节目或突发事件，就需电视切换导演与现场导演之间密切配合，及时沟通调整；节目唱词的结束也标志着节目的结束，字幕员可以提醒切换导演该节目即将结束；摄像师送来一个很有创意的镜头，可以提醒切换导演。因此，导播需要具备超强的把控能力和协调能力。在团体合作的同时，导播还需要启发合作者的思维和灵感。

总之，创新是势在必行的事。电视综艺晚会在基调已经确定，主题蕴涵其中，在这些“规定其中”中，能够不断出新，年年有新变化，让人们眼睛一亮、拍手叫绝，实在是需要晚会导演们不断下功夫的。在这些框框里，能够寻找到自己的艺术自由，成功驾驭以达到预期效果，也是晚会导演们需要推陈出新、精益求精、适应变化、常办常新的。创新是一个民族的灵魂，这对于当今传统与时尚相融合的电视综艺晚会的同样适用。

参考文献：

[1]石中军，王健，曾祥民等.电视摇臂摄像过程中的艺术处理[J].电视技术，2010，34（9）：101-102.

[2]薛寿鹏.摇臂摄像技术在科教电视节目制作中的应用[J].中国教育技术装备，2009（12）：92-93.

[3]赵增强.摇臂摄像技术在电视节目中的应用[J].中国电子商务，2011（9）：69-70.

第4篇：晚会主持人技巧范文

〔关键词〕杂技发展艺术创新

杂技一直是人们喜闻乐见的表演艺术门类，特别是中国的杂技是有着三千五百多年历史的民间表演艺术，深深地植根于大众的土壤中，深受中外观众的欢迎和喜爱。然而，曾几何时，由于其节目内容和表演形式雷同、陈旧，使得观众逐渐失去了对它欣赏。时代在发展，社会在进步，古老的杂技艺术也需要在传统的基础上推陈出新；尤其表演团体要发展这门艺术，要想在演出市场中站稳脚跟，就必须在创新上下功夫。

一、创新―――推进了杂技表演方式的演变阶段

杂技的最初表演形式是由单个杂技节目组成，前几年杂技主题晚会比较火热，而近两年来，杂技剧这一新颖的表演形式方逐渐兴起，国内外众多杂技剧的出台极大地繁荣了杂技艺术舞台。

杂技作为一门肢体语言艺术大致由四个阶段演变而来：

第一阶段：解放初期，当时表演方式只能靠单纯展示技巧的杂技节目，来博得观众的眼球。就单个杂技节目而言，它是一种没有语言，没有人物，没有曲折故事情节的艺术表现方式，技巧才是杂技艺术的本体，唯有发展技巧难度才是当时杂技艺术表演唯一的方向。

第二阶段：具有较丰富文化内涵的杂技节目，这些节目把技巧作为基本艺术手段塑造具有文化内涵的艺术形象，是杂技艺术观念的又一次出新。如：湖南省杂技团的《转碟―肩上芭蕾》，就很好地运用了音乐，为整个节目烘托了情感气氛。节目一开始，唯美的音乐旋律响起，众多伴舞的女演员手拿转碟，以芭蕾的形式在旁边衬托。一位主要女演员则以芭蕾转碟的方式站在男演员的身体上不断地变化技巧。随着音乐的律变，女演员就像是飞在男演员肩膀上的花仙子，翩翩起舞。节目演到最后音乐由唯美转换到了大气磅礴的高潮部分，音乐中忽然出现了女高音合唱，这样一下子就将杂技的技巧推向了极致，从视觉到听觉的冲击力都是可想而知的震撼。

第三阶段：随着杂技节目在上世纪八十年代取得的长足发展，主题杂技晚会的创作已经初步树立了对情绪的表达、对意境的创造的艺术观念，同时接纳了对舞台美术、音乐、灯光等综合艺术手段的利用，为杂技艺术的又进一步发展奠定了基础。例如：时逢建国60周年，大型杂技主题晚会《芙蓉国里》的创作，在节目的选择上、在技巧的应用上、在道具的设计上均严格按照主题创意进行删减、设计。凡有悖于整体意境的节目、动作、道具均毫不留情地予以摒弃，以便使“主题晚会”更加鲜明、和谐、流畅。

第四阶段：杂技剧晚会的创作应运而生，杂技剧成为舞台精品剧目。近年，根据市场的需求杂技剧的创作广为盛行。杂技剧让节目富有灵魂和思想，同时还带着杂技人的精神，将最真实的情感传达给观众；顺应时代的发展，潮流的变化，满足人们的心理需要。与传统的杂技演出模式相对较独立的杂技艺术来说，“剧”的要求是苛刻的，由单个的杂技技巧向启、承、转、合的戏剧结构过渡。为了加快创新步伐，改变传统模式，杂技剧在不同省份、不同时间花开遍地。显然无论从思想性、艺术性和观赏性来说，都是一种非凡的进步和一种跨时代的超越，集各种艺术元素于一身，这不仅是杂技的需要，也是时代的要求与必然。如2015年年初，湖南省杂技团的杂技剧《梦之旅》在湖南大剧院进行首演，第一次用杂技形式讲述了少年“化茧成蝶”，实现梦想的完整故事情节。通过戏剧的表演手法渲染，使剧目的思想内涵得以提升，让观众内心引起共鸣。剧情通过描写一个在梦境中寻找凤凰仙子的少年遇到的种种奇遇，让观众共同体验杂技艺术不畏艰辛、顽强拼搏、挑战极限、百折不挠的精神气质，在戏剧性的音乐中，和演员一同完成一场逐梦之旅。至首场演出完后，此剧赢得了业内人士以及省内广大新闻媒体的高度赞誉。

二、创新―――丰富杂技舞台综合艺术

过去杂技演出地从撂地摊、马戏大棚到剧场，演出形式难登大雅之堂，当然也谈不上杂技的舞台综合艺术。新中国时期，无论是服装还是舞台的背景、灯光、音响等，都与杂技节目的表演缺少紧密的关联，人们看杂技的目光仍然是集中在技巧和难度上，认为杂技就是一种技巧的展示，演员动作的难度是最重要的，不需要其它更多的陪衬，相对忽略了舞台美术的艺术设计。

上世纪80年代，杂技舞台基本上还是“灯光一个亮、音乐一个响”，一道底幕布、一道纱幕布、一条挡片、一排天排、地排、几排碘钨灯就成就了一台杂技的舞台技术。随着时代的变迁，人们对表演艺术的审美要求也在不断地变化和提高，以前那种简单的布景或没有布景的表演已经不再适应观众的欣赏水平了。现代杂技晚会的表演之所以能够发展到有故事情节，有了同歌舞剧、戏剧或其它演艺形式相结合的表演形式，在很大程度上就是得力于杂技舞台美术制作上的变化。装置的多元化，新技术、新材料的运用，配合新的编导的编排和演员的表演，让观众可以感受到杂技表演中的情感内涵、诗意境界和戏剧冲突，舞台布景、灯光装置烘托了节目的主题，甚至比杂技技巧更能准确地表现节目主题，从而丰富了杂技的表演，打破了过去认为杂技只是杂耍，舞台美术只是衬托、没必要弄得太花哨的传统思维，现在一台杂技晚会制作中，舞台美术、服装、化装、道具的花费已大大超过参演演员的劳务成本，尽管这样，制作方还是舍得花费这笔钱，因为新的舞台美术确实能够给舞台创造出高雅、优美的艺术氛围，让观众在视觉听觉上获得美的享受。

就目前而言，演艺活动呈现的方式越来越多元化，特别是体现信息时代特色的视频美学的运用，使舞美的技术含量越来越高，LED、视频美学的运用，是舞美布景中常见的一部分。众所周知，任何舞台道具要真正提高杂技舞台的总体水平，需要有站在现代科技最前沿同时以具有深厚的文化底蕴和艺术修养的舞台技术专业人才。为了让杂技舞台美术设计走在艺术表现的前面，我们需要的是能对剧场的结构有所把握、能够设计舞台机械装置、能够对材料运用、布景技术进行纵深研究的人才，这是当前杂技综合艺术发展需要迫切解决的问题。

当前，国内的杂技艺术急需吸收最前沿的舞美技术，才能使人们在杂技艺术的魅力中感受到惊叹、欢悦和鼓舞，才能吸引人们进一步欣赏和喜爱杂技艺术。

三、创新―――开拓杂技的演出市场

通过对传统节目的加工、提炼、丰富了表演形式，使杂技艺术产生了新的活力；富有活力的杂技艺术才能吸引观众，从而成就广阔的演出市场。市场的繁荣从根本上取决于艺术生产的良性循环，因此想要占有市场，想要做好杂技市场，应该要吸引不同的层次和不同年龄段的观众，才会不受任何限制，顺利地达到预计中的理想效果。我们现在有一类非常重要的观众群，那就是孩子。孩子的心理需要比较随意，表演性强，观赏起来更为轻松、愉快的节目就深受孩子们的喜爱。以前的节目过于惊险，不适于孩子们观看，针对孩子更应该添加一些喜剧的元素，这样的节目才能吸引孩子们。

2015年湖南省杂技团的《勇敢的游戏》的诞生让看过的观众赞不绝口。整场演出虽然时间不算很长，但是有诙谐的小丑表演，有搞笑的魔术，还有有趣的口技，孩子们看得津津有味，家长们也情不自禁地一直鼓掌。在整个表演过程中，邀请了多位小朋友上台参与互动，家长们大笑连连，孩子们更是参与热情极高。

第5篇：晚会主持人技巧范文

一，关健字

太多的买家都知道用电子商务做生意，他们一般都会在各大搜索引擎上查找他们需要的，他们会按产品名、或者公司名、品牌、地区等等搜，而关健字就是他们搜索的核心，因些设置关健字就很重要。讲师讲了一个例子中提到要把产品的多种名称都写进去，比如说土豆，也叫马铃薯，这两个词都写上。而且顺序是马铃薯、土豆，查询的顺序是从后往前的。在设置时，在品牌、型号等关健词之间加空格或者逗号更容易被搜到。还要注意买家的搜索习惯和生意习惯等等。

关键字要经常出现，比如在供求信息的标题里、公司介绍中的主营产品和服务中要把产品的内容全部写进去，论坛文章的标题、内容、签名档或者博客文章的标题、标签、内容中要常提到，因为每次发表文章或者跟帖中都会有，支持别人的同时也可以推广自己。其它搜索网站会抓取博客中的资讯、文章内容、标题，这样出现的次数多有机会被抓取到。当然，除了让客户找你之外，自己也可以主动去寻找目标客户。Email搜索客户法，操作方法：搜索客户网站+邮箱。

二，图片拍摄的技巧

一定要让别人知道图片里是什么，一眼就可以看出这张图片里传达的信息。诚信通会员可以有三张图片上传，因此利用不同角度全方位展示产品。图片色彩要鲜明，光线柔和清晰，角度要好，同时还要注意产品的摆放方式要醒目。

三，让信息排名靠前

信息排名是按产品的先后顺序来的，要靠前就要多次的重复，还要掌握一些技巧，比如可以分时间段发，早上9-10点，下午3-4点，晚上下班时间，都可以发，产品不要一个时间都发完，分三段一次发几条，还有的商友晚上10点以后发一次，因为如果有外贸客户，那时正是上班时间，有可能会看到你的信息。如果是常在电脑前的，每10分钟重发一次，就像是在竟价一样，但这种方式却是免费的，如果平时很忙，信息至少一周重发一次，不是很忙可以每天重发一次，跑市场的每天早上上班早到几分钟，开电脑发一次，晚上返回时再发一次。如果实在没有时间，那就要采用竟价的方式了，这是要交费的，但是不受时间限制，竟价的产品总是排在最前面。这样就可以很省心了。还有就是信息时用一口价或者有支付宝的都可以排名靠前。

四，询盘

第6篇：晚会主持人技巧范文

关键词：艺术特色 明暗关系 自画像

1、伦勃朗绘画艺术特色

荷兰伟大的艺术家伦勃朗·哈门斯·凡·兰（Rembrandt　Harmensz．van　Rijn，1606～1669）　，他一生坎坷不平，但仍然勇敢坚定地坚持现实主义的创作道路，为欧洲现实主义艺术的发展作出了极其光辉的贡献。他一生作画类型非常广泛，肖像画、风俗画、宗教画、风景画、铜板画等都有涉猎。

伦勃朗最大的艺术特色是他表现出的明暗对比技巧，这种明暗的表现同前人的表现也存在很大的区别。伦勃朗的艺术是受到前辈的深刻影响的，尤其是受到卡拉瓦乔明暗对比法的影响。伦勃朗热衷于表达内心的充满人性的精神，对具体形象进行真实的描绘，不会刻意去为了表现出完美的形象而去改变初衷。除此之外，光的作用在伦勃朗这里还发挥一些独特的作用，形成了伦勃朗的用光技法的特征。

在当时带给他苛责与诋毁并同时让他举世闻名的《夜巡》，只因没有按照订件人的要求把所有人都排在同等的位置，而是描绘出了一幅情节性群体，画面并没有细致的画出每个人的形象，而是按照表达情节的需要，进行了不同的有节奏的处理。在这幅著名的作品里伦勃朗十分出色的处理好了画面的明暗关系。这幅主题性绘画作品，伦勃朗坚定不移的坚持现实主义艺术创作原则。而随着伦勃朗绘画创作的深入，他的肖像画的特质越来越表现出震撼人心的美，质朴无华的背后融入的真情实感是画家长期沉淀与人生际遇的真实表达。

2、形式同审美的结合

伦勃朗绘画艺术中注重精神审美，他把形式语言与精神审美融合能更好的表达自己的真实思想。伦勃朗比较起其他画家注重的华丽的风格的审美倾向，他的一生都沉浸于对精神的执着追求。同时这也形成了属于自己的艺术特色，这在当时可能并不符合大众的审美标准，但是就因为这样他所表现出的质朴与真实更能在艺术史的长河里打动我们，成为不朽的杰作。

研究伦勃朗绘画艺术的形式语言同精神审美的发展关系，就要从光的表现技巧、构图、基底色彩以及笔法笔触等方面出发。这其中体现出的特点有继承也有超越、有拓展也有创新。

构图是艺术作品极为重要的部分，不同的构图展现出不同的审美标准，不管是典雅或者展现激烈场景的构图，都是艺术家表达艺术表现的重要手段。而纵观伦勃朗早期与晚期的作品，就可以发现他在这些作品中表现出的构图手法是不同的。在早期伦勃朗注重的是展现有紧张冲突的戏剧感，表现动态与对细节的重视。而到了中晚期，他的构图简单化，不再是表达夸张的力量感，排除外部的刻意表现技巧，而是展现精神层面的东西。

在对其绘画技法进行深入系统的研究分析后可以知道，在伦勃朗的油画中，光与影是他表达主题和情感的有力的艺术语言。他深深懂得运用艺术中虚实相生的辩证关系。他常常让明亮的形象从黑色的背景里突现出来，以求在显著的反衬中让主体突出。画面的光线，是随着艺术表现的需要，由他任意驾驭。他的绘画让荷兰绘画的传统特殊技巧得到了不同的发展，即把形体的基本构成因素和最大自由地处理光线发挥到极致，而在色彩方面他由喜欢丰富多彩的颜色到只运用少量的颜色作画，并把明暗对比的效果发展到更高的艺术手法。

伦勃朗对笔触运用的高度自觉主要是表现在他后期的创作之中。他在经历了早期追求对物体细节的精细描绘之后，随着风格的转变，在笔法的运用上也转而使用抽象大气的笔触。融入了深切情感的笔触让画面表现出更率直真切的意味，自然简单、断续与重叠的笔触表现艺术力都是体现艺术家对艺术的成熟想法以及内心情感倾述的最好表达。

3、伦勃朗自画像的艺术特色

走进伦勃朗，最为直接、最为贴切的观照物无疑是他那数量众多的一幅幅自画像，这些自画像表现为油画、铜版画、素描等形式。这些自画像在对人物特征的捕捉方面都做的及其到位，所以从伦勃朗这些为数众多的自画像里我们能探究出他的内心世界。及其随着时间的发展，当他的风格由早期转入晚期，那从他的作品里透出的表现特征也是不同的，即早期的风格是比较追求外部的美感，而晚期的风格是追求精神层面的表达了。

伦勃朗出生的家庭环境及其现实状况都让他秉持了凡事都要注重现实的人生态度。伦勃朗认为艺术是单纯的不应该沾染商业的气息，并且他也是这样做的，他让自己的艺术能够从自己的意愿出发，表达自己内心最想表达的东西，这才是他最想实现的自我人生价值。而到晚年时，他还依然是保持这种风格。在他晚年的画作里有一些是关于宗教的作品，这些宗教作品都褪去了神秘的宗教气质，带给我们的是充满人性关怀与更接近内心的感受。

伦勃朗的自画像的绘画技巧在不同时期是有明显差别的，前期极为重视笔法、笔触、构图等形式语言的表现技法上，把从卡拉瓦乔那里继承来的明暗对比法发挥到极致，以达到完美的画面效果为最大追求。而当他的自画像发展到中后期，他更注重对精神内涵的表现，笔触风格更自由，构图更简洁，用色是用深色的背景来衬托光线集中的人的脸部，以形成画面效果的不同。对生命更深层次的感悟并真实记录让伦勃朗的创作更深刻。

4、结语

贯穿伦勃朗整个一生的宏愿是，将人类感情以一种由眼可见的形式表现出来。伦勃朗的伟大不仅在于他对身前大师的继承与创造性的发展，更在于它对后世艺术家的前进所开启的更为广阔的空间意向。

参考文献：

[1]傅敏.傅雷谈美术[M]　.北京：北京当代世界出版社，2005.

[2]宗白华.美学与意境[M]　.北京：北京人民出版社，1987.

第7篇：晚会主持人技巧范文

播音主持专业更加注重对学生业务实践能力的培养，因此，学科的特殊性以及学生个体的差异性使该专业的授课模式区别于其他学科。目前，全国大多数高校播音与主持艺术专业采取“大课”和“小课”相结合的教学模式。“大课”即理论课，课堂上教师“一对众”地系统讲解专业理论知识与实用技巧，教师与学生的实践互动较少。课堂上教师主要运用的教学方法有：第一，讲解法。需要识记的基础理论，教师多是“单方灌输式”讲解，学生以听、记、思为主；第二，示范法。涉及播音主持技巧的知识，受学生人数与授课时间的限制，教师多以自身进行示范播读为主，以个别学生练习为辅；第三，案例法。教师结合实例对相关理论进行解读，便于学生理解。但一般实例不具有普遍性，同时，学生个体的差异性导致该理论在运用过程中不能发挥很好的实践指导作用。“小课”则10—15人为一组，在专业的播音微格教室授课。“微”取“微型”之意，“格”即“分类”。微格教室是一个缩小了的、可控制的教学环境。学生在微格教室进行实践学习，老师采取“一对一”的授课方式，针对每个学生的实际情况逐一指导播音主持实践。“小课”的教学方法主要包括以下几种：第一，讲解法。小课的理论讲解区别于大课，小课把大课枯燥、无味、生涩的理论知识形象化，结合学生实践过程中出现的问题，运用理论知识去分析、解释，让学生找到问题产生的根源，以便课后进行针对性的训练。比如关于“气息控制”，如果将呼吸原理与气息控制技巧结合，使抽象的科学理论转化为学生的具体感受，在理论的指导下切身体会到生理上的运动感觉，学生就能更加准确地掌握气息运用的技巧；第二，讲评法。课堂上教师以点评学生播读为主。每位同学逐一进行稿件播读，教师有针对性地逐一点评；第三，带播法。小课实践时间较充足，针对优秀的播音作品，教师会带领学生逐句逐段地进行播读训练，强调学生对教师技巧的模仿。

二、教学模式与方法存在的主要问题及改进策略

（一）忽视学生个体差异

在播音主持实践教学过程中，教师会根据教学大纲与专业培养目标要求，宏观安排教学计划，学方式，但却忽视了学生个体的差异性。比如，本节课讲少儿节目主持，所有同学都必须进行实践练习，然而有些学生无论是声音条件，还是形象气质，完全与“少儿”特征与节目需求相脱节，此时学生就会带着“情绪”学习，参与学习的积极性不高，应付完成实践，更有甚者直接旷课，造成教学资源的严重浪费。种种情形，除了学生个人因素外，关键在于教师。兴趣是最好的老师，我们不提倡学生在课堂上盲目地跟随自我兴趣，但教师可以有选择性的参考学生个人兴趣展开教学，以学生为主。如上例，擅长节目策划的学生可与擅长少儿节目主持的同学分组合作完成节目的前期策划方案；擅长评论的同学可以让他对进行少儿节目主持实践的同学作出相应的有效评价；擅长影视表演的同学可以根据节目需要角色客串；擅长摄影摄像的同学可.以参与节目录制设备操作……在这个过程中，学生的团队协作意识得到加强，学生的优势得到充分发挥，学生的自信心也得到了巩固，学习效率极大提高。播音主持专业的学生在进入大学之前已经经历过很长一段时间的专业理论知识的学习与实践，有一定的语音基础，教师在实现学生基本功培养的教学任务与目标外，还应为学生的学习兴趣与优势的展露提供更多的锻炼机会，让学生的个性优势得到极大程度的展现，不至于出现精英人才趋向于大众化教育的悲剧。无论是节目策划、新闻采写、新闻播音、新闻评论、综艺节目主持，还是诗歌朗诵、影视配音、摄影摄像、影视表演、后期制作，学生个体的差异致使学生的兴趣、性格、气质截然不同，教师在教学过程中应注重发掘、培养并利用学生的优势，使其在节目创作过程中都能发挥所长，而非“流水线式”的生产作业，学生的个性得不到张扬，优势得不到发挥。学生会因为自己某方面的“技不如人”而使自尊心、自信心受挫，影响以后的发展进步。

（二）理论与实践相脱节

播音主持专业较强的实践性促使高校有意识地增强播音主持实践教学，但课堂实践远远不能满足行业对播音员与主持人的实际工作要求，以至于学生陷入走上工作岗位而无法适应工作的尴尬境地，这其中既包括工作必需设备的操作，还包括所学理论对现实问题的分析。比如，很多高校教学资源有限，教师课堂上对摄像机操作技能的理论讲解也只能是让学生了解为主，无法实现人手一台，进行现场操作指导。即便有时以组为单位分发一台，学生较多，分配给每位学生的操作时间较短，何谈熟能生巧呢？再比如，新闻播音要求一定要播出“新鲜感”，那么“新鲜感”到底由何而来？课堂练习实例都具有典型性，在老师的分析指导下，同学们都能很快达到播读要求。但新闻时时都在更新，每篇稿件的新鲜点都不同，对直播间的播音员来说备稿时间有限，此时课堂所学的寻找新鲜感的固定思维模式甚至会对播音员寻找稿件“新鲜感”，激发强烈播讲愿望产生消极影响。教学环境毕竟不是真正的工作环境，学生的接收心理与工作截然不同。所以，在教学过程中一定要注意提升学生的“实战”意识，教师通过自己的业界实践经验，随时向学生提出工作中可能遇到的困难，结合实际锻炼学生分析问题和解决问题的能力，切实增强学生的综合能力。

（三）即兴口语教学内容少

即兴发挥能力是一个主持人专业素质高低的显著体现。随着我国广播电视事业的不断发展，节目内容日益出新，节目中的活跃因素越来越多，受众对主持人高标准的要求绝不仅仅局限于主持人优美的音色。尤其是现场直播节目或综艺晚会，太多的不确定情形需要主持人依据节目现场动态做出生动得体的“即兴主持”，以此烘托节目气氛，沟通参与各方，展现节目的整体和谐性。主持人的这种临场应变能力在播音与主持教学中被称作“即兴口语”。据调查，当前我国高校播音主持专业教育，以常见的“宣读式”与“播报式”朗读训练为主，导致学生多停留在“见字出声”的层面，在镜头前也只是拥有一个良好的声音条件与形象，如果抛开文字稿，学生的即兴创作则处于一个十分尴尬的境地。全媒体语境下，要求主持人必须具备良好的语言表达能力，而这种能力不仅仅是学生在有稿状态下的“自我表达”，即朗诵与主持串词朗读，还包括口语表达与沟通交流。极大多数高校对其重要性认识不足，只有屈指可数的几所高校开设了即兴口语表达相关课程，但相较朗诵与主持硬课程而言，其所占的比例更是少之又少。这既是播音主持专业转型教育面临的新问题，同时也对专业教师教学方法提出了新的挑战：如何教学生把既定文字稿“说”活？如何创造条件引导学生在有限的课堂时间做即兴主持？如何创设现场直播情境，激发学生“现场感”？如何提升学生的即兴口语传播能力？这些都是在教学过程中需认真思考对待的问题。

（四）节目教学环节欠缺

第8篇：晚会主持人技巧范文

二、晚会主题。为了庆祝五四青年节，丰富校园文化，继承和发扬“五四”运动的光荣传统，激励中学生爱国思想，积极响应国家号召，提高学生的团结精神，经团委、学生会讨论决定，举办“五四”合唱晚会。

三、参赛范围。新洲中学各班高三除外

四、晚会内容。以班为单位的合唱比赛，参赛歌曲要求是革命歌曲，宏扬民族精神，把青年人的活力与热情发挥出来。

五、参赛要求。1、报名形式：由班上选定歌曲，由文艺委员把歌曲上报到学生会办公室，文艺委员组织本班同学利用下午第九节认真进行排练。3、比赛时间：2004年4月29日第十二周星期四晚8：004、举办地点：新洲中学舞台

第9篇：晚会主持人技巧范文

女士们、先生们，张总、卢总，各位嘉宾，大家晚上好！今天非常高兴也非常荣幸能够站在这里为大家服务，我叫卢普祥，是今天晚上的主持人，（来自）首先欢迎来到我们今天的座谈会现场。在这里请允许我给大家介绍一下主席台上的嘉宾：第一位是我们学院的卢院长，坐在这边是我们公司总裁张总，大家掌声欢迎他们的到来。今天的拉长资格鉴定培训课程是我们第9堂课了，我们今天的座谈会主题是管理理念与技巧。可以说对此次的拉长培训公司非常的重视给与了大力的支持，对于此次培训主办方的我们学院特别是卢院长为这件事情非常地关注，在整个的规划上做了重要的安排。在这里我们掌声欢迎卢院长为大家讲几句。

谢谢院长！

今天我们座谈会分嘉宾理念阐述、学员问题分享、嘉宾现场点评三部分。我们今天的主题是管理理念与技巧，在谈到管理理念，必须提到一个人，他是集团公认的权威，他的分享总是妙趣横生，通俗易懂，入木三分，鞭辟入里，他是谁呢？大家掌声欢迎张总的精采分享！

中间自由提问：

现在是自由提问的时间，在提问之前，我想请教大家一个问题：如果生产线上平常表现不错的一个员工连续几天情绪失常，作为拉长我们是不是应该主动与她沟通一下，那么你问她有什么问题的时候，你希望她说还是不说，当然是说，只有说出来了，才有可能解决，管理学有一句俗语：就是不要掩盖问题，掩盖问题就是最大的问题。那么现在我也希望，大家踊跃发言，只要关于管理理念与技巧的问题都可以提。提问时每个学员先报上自己的公司、职务和姓名。

结束语：

今天的座谈会是我们整个拉长资格鉴定最后一堂课，我相信它不是结束，而是一个新的开始。我相信通过今天的座谈大家更加了解了公司，也了解了自己；我们消除了一些的误解，增加了许多理解，我相信未来大家只要抱着一个只要有利于事情发展的态度来解决问题，来进行沟通，我们就一定能达成协议，只有达成协议大家才能齐心协力把事情办好。通过与张总和卢院长此次的座谈会，大家一定获得了许多管理经验和方法，更对自己的未来充满了信心。（来自）

俗话说得好：一花独放不是春，百花齐放才能春满园。我希望大家把自己学到的有用知识和经验与员工一起分享，让大家一起提高。