谈平面设计与绘画艺术视觉构成

【摘要】随着经济的发展和社会的进步，人们对艺术领域的关注度不断提高，尤其是平面设计与绘画艺术视觉构成方面。文章主要就平面设计与绘画艺术视觉构成展开了分析，研究平面设计与绘画艺术相通的规律，总结其规律，归纳其关系构成，以期充分合理地利用平面设计与绘画艺术视觉构成原理产出更有意义的作品。

【关键词】平面设计；绘画艺术；视觉构成；形式美

在艺术领域，视觉艺术成功的评判标准是非常高的，一个作品，达到视觉艺术成功阶段，是需要艺术家花费大量的时间去提炼作品，在作品汇总中抽取富有美感和意味的形，在此基础上，充分合理地利用恰到好处的关系，把富有美感和意味的形与恰到好处的关系进行对比，为观看者营造一种良好的视觉体验。

1平面设计与绘画艺术视觉构成的关系

平面设计发展的历史是比较久远的，从艺术起源的角度来看，平面设计与绘画二者之间都是比较有特色的，联系较为紧密，从原始宗教活动中就有平面设计发展的痕迹，在原始宗教活动中，记录平面设计发展的思想。平面设计与绘画艺术视觉构成关系较紧密，祖先为后代创造了各式各样的符号，以便沟通与交流，方便传递信息，随着时间的流逝，社会发展的进步，在这个过程中，符号也逐渐被完善。进而产生布局、编排等，在平面设计中，布局、编排等是非常重要的因素；为了方便沟通与交流，祖先还发明了图形，为了更方便而又准确地描述图形，表达其含义，经济的发展，社会的进步，带动了图形描绘的发展，图形描绘形式被逐渐完善，一步一步演变为绘画艺术[1]。21世纪以来，我国经济发展的速度越来越快，社会也在不断地发展进步，随着物质生活的改善，人们越来越注重精神层面的追求，注重各种形式的艺术，绘画在最近几年成为上层社会精神需求，绘画是艺术形式之一；就当前的实际情况而言，平面设计的发展比较落后，与快速发展的经济社会不相匹配，没有跟上时展的潮流，处于停滞状态，没有发展进步；在一幅作品的绘画的过程中，设计活动方面的工作由画师完成，制作方面的工作由手工艺者完成，这是一种比较传统的设计模式，在这种模式下，绘画出的作品与其他作品相比，自身会带有一种纯艺术的美，这种纯艺术的美的要求较高，对绘画水平以及制作水平都有着较高的要求，要达到这种纯艺术的美，还要花费大量的财力，没有较高的经济实力和艺术修养，很难达到这种纯艺术的美；这种纯艺术的美，与普通大众的日常生活、审美情趣、审美水准会越来越不匹配，距离会越来越远，最终达到分离的状态，逐渐形成一种体系，为新的艺术道路奠定坚实的基础，形成一个全新的艺术学科，促进物质需求与精神需求的有效结合，逐渐摒弃较高的精神需求单一的路线，这个全新的艺术学科，在一定程度上来说，促进了平面设计意识形态的发展，确立了平面设计意识形态的核心内容。

2平面设计与绘画艺术视觉构成的差异

2.1个性差异

在平面设计与绘画艺术视觉构成中，二者个性上存在一定的差异，平面设计与绘画艺术视觉构成在活动方面是很不一样的，平面设计注重的是创意活动，绘画注重的是绘画这一过程，更加注重创意思维；绘画创意思维在一定程度上来说，是一种过程，是一种再造性的想象过程，平面设计的创意思维与绘画创意思维则完全不同，二者截然相反，平面设计的创意思维则是创造性的想象过程，平面设计的创意思维是一种过程，是一种创意的升华。平面设计与绘画艺术视觉构成对设计师的要求越来越高，在观察力、想象力、概括力和表现力方面，都对设计师提出了严格的要求，设计师在这些方面要过于常人，在设计的过程中，要逐渐激发设计师的主观能动性，最大限度地激发设计师的潜能，最大限度地表现自我。社会性与商业性要重点考虑，不允许忽视这两个方面；在张扬艺术个性时，严格按照相关的要求，公平、公正地进行市场竞争，再经过市场竞争的检验之后，发挥传递信息的作用，商品与消费者进行联系，遵守市场规则，按照规则做事，有序地进行传递信息[2]。创造一种能够迅速传递的印象是平面设计的特征，迅速传递具有非常重要的作用，在传递的过程中，取得瞬间即获得效应，给观看者留下深刻的印象，使观看者在短时间内难以忘记。想要达到这个效果病史简单的，这对设计师具有很高的要求，设计师必须克制自己的个性，在张扬个性的过程中，从多重角度来分析，制造者、销售者及消费者这三个立场都要考虑，全面综合的分析，逐渐改善，最终达到完美的要求。

2.2构成元素差异

平面设计与绘画艺术视觉二者之间在构成元素方面也存在着一定的差异，在绘画的画面中，主体的构成元素是形象元素，借助形象元素，向外界传递信息，与观看者之间进行有效的沟通与交流，表达自己的想法；在创作的过程中，对观看者没有太具体的要求，年龄、职业、文化层次、艺术修养等方面都没有明确的规定，在形象元素上，观看者可以随意表达自己的看法，发挥其主观能动性，发挥创新意识，表达自己的感情[3]。在平面设计中，对形象元素的要求就很简单，没有过高的要求，形象元素的“简化”“易读性”，更有利于观看者观摩。大幅度减少了观看者对作品的视觉辨认的时间，大大加强了对绘画的认识与理解，强化视觉印象，加快信息的传播，加快传递速度。在平面设计中，构成元素主要分为三个部分，除了图形，还包括文字的编排与版式问题，与绘画艺术存在很大的差异，文字具有很重要的作用，文字不仅可以当作发挥的元素，还可作为视觉传达的元素。

3平面设计与绘画艺术视觉构成的关键要素

3.1虚形与实形的权衡

清初，著名画家宣重光曾对虚形与实形的权衡有过一定程度的研究，在《画签》中也涉及，“实景清而空景现。虚实相生，无画处皆成妙境”便出自著名画家宣重光的《画签》中。这句话大概说的就是在绘画中采用的构成方式是“计白当黑”，在绘画的过程中，主要分为两大部分：“实景”和是“空景”，分为“黑形”和“白形”“正形”和“负形”四个方面。在构成中，受很多因素影响，第一要素是分割画面空间、产生形态美，在构成中第一要素是非常重要的，扮演着非常重要的角色[4]。负空间或留白处是很关键的，在一幅画中起到很关键的作用，在一副绘画作品中，恰到好处的负空间或留白处，是判定这幅画是否是优秀作品的关键，但是在一般情况下，负空间或留白处往往会被画家所忽略。在平面设计与绘画艺术视觉构成的形式美中，经典的古山水对正负空间布局会格外的讲究，经典的古山水画，会更加在意正负空间布局，讲究正负空间布局，对正负空间布局会做到精到，如同太极。考量一幅作品的画画处理能力强弱的重要因素就是对白形的把握和处理，与此同时，对白形的把握和处理也是品鉴艺术品质高低的关键因素。以香港设计师靳球强为例，靳球强比较侧重于中国画及传统元素，在他的作品中，通常都会充分的运用中国画及传统元素，对其进行设计，在靳球强的作品中，可以看出偏爱空白，在绘画的过程中，会留出空白，空白的地方还很多，这么做的目的是为了给观看者遐想的空间，让观看者在看完这幅画之后，进行回味与思考；在回味与思考的过程中，增加了作品的沉静空灵之感，让人以沉思，这样会给观看者留下很深的印象，让人回味无穷，有利于加强观看者的记忆。在一幅作品的构成中，还有两位画家也非常偏爱正负形，这两位画家分别是日本错视平面设计大师福田繁雄及荷兰版画大师埃舍尔，二位画家在作画的过程中，使画面达到了一种相辅相成的视觉，在画面中体现出一种和谐，给人和谐统一的心理感受。平面设计与绘画艺术视觉构成二者之间是相辅相成的，要重视平面设计与绘画艺术视觉构成二者之间的关系，促进平面设计与绘画艺术视觉构的发展与进步。

3.2开与合的经营

在平面设计与绘画艺术视觉构成的关键要素中，开与合的经营是非常重要的，在我国的传统文化中，有一说法——“开合”说，在某种程度上来说，与鬼谷子的捭阖学有异曲同工之处，与此同时，“开合”说与中国画及文章中的起、承、转、合的构成关系有着相通的地方，在很多方面都会运用，比如传统文化中的绘画、书法、戏剧中便有应用，他们之间具有一种比较特殊的关系，他们之间互相依存、互为联系。在一幅优秀的作品中，开与合会表现得淋漓尽致，表达出前后呼应、对立与统一，在空间上给观看者留出想象的空间，在空间上制造一种矛盾的现象，生动形象地表达出张力和气势[5]。在构图的过程中，开与合的经营发挥着非常关键的作用，与此同时，开与合的布置在构图中也扮演着非常重要的角色，在构图的过程中，人们重视“形”的知觉，“形”的知觉对整幅画发挥着关键的作用，在一幅作品中，复杂的生理、心理反应和感受都会被淋漓尽致地表达出来，这些与绘画主题、意境等方面的联系较为紧密；一幅画是否成功，在很大程度上取决于绘画主题、意境等方面。构图形式多种多样，生活中常见的图形都被应用到其中，体现出顽强的生命力。在一般情况下，创作者在创作一幅画的过程中，单纯运用某种构图形式的情况还是比较少见的，通常创作者会选择组合几种图形，来表达自己的情绪。

3.3气与势的构建

气与势的构建是非常重要的，气是构成的重要因素，不仅仅要追求数理上的完美，还要重视气与势的构建，使整幅画看起来更加流畅，让画气韵生动。在一幅优秀的作品中，“气”与“势”发挥着非常重要的作用，起着连接、沟通的作用。“气”在最开始并不是在绘画中产生的，而是在文学领域产出之后，逐步被应用到绘画当中，任何一副优秀的作品，都潜藏着一股“气”。在一幅画中，给视觉上造成一波三折、似断非断的感受，进而给观看者的情绪造成一定的波动，在心理空间上，产生一种连绵的感觉，在此基础上，产生节奏和韵律。中国古园林与之存在一定的共性，中国古园林的建筑倾向于利用狭小的空间，在建筑施工的过程中，通过曲回婉转的布局，为日后居住、玩游的人们营造惊喜，起到一个良好的观看效果；其实好的文章更是如此，感情一波三折，让人回味无穷。在一幅优秀的作品中，气韵生动是非常关键的，气与势的构建有利于创造一幅气韵生动的作品；现代作品中，各类艺术所崇尚的至高艺术追求就是气韵生动，对气韵生动的审美追求非常的关注。在以往的认知中，韵律是音乐领域的一个专业术语，但在现代社会中，在绘画领域中也会涉及韵律，在一幅作品中，追求富有节奏的形式美，类似于音乐，为观看者打造一种韵律感。“气”是一幅作品的灵魂，是作品的生命，主要是指内在的东西，通过借助某种东西，将“气”表达出来，一幅作品有了气脉，看起来才会有生气。与“气”不同，“势”是外在的东西，“气”与“势”相关联系，二者有效的结合，能在画面中显示出气势。气与势的构建，是一种艺术形象的节律，与此同时，气与势的构建还是艺术形象的态势，使作品变得生机勃勃，有生命力。通过气与势的构建，在画面中留白，给观看者遐想的空间，引导观看着思考，给观看者一种特殊的审美体验，让观看者回味无穷。

4新媒体的多元启发

在经济快速发展的背景下，社会也在不断发展进步，我国各行各业都在迅速的发展，尤其是科学技术方面。在平面设计与绘画艺术视觉构成，传统的方法已经不适用于现在的平面设计与绘画艺术视觉，应该在平面设计与绘画艺术视觉构成中，应用先进的科学技术，充分的利用多媒体技术；随着经济的发展，各种“声音”也逐渐涌现了出来，出现了很对新观念和新流派，各种新观念和新流派在一定程度上来说，为平面设计与绘画艺术视觉提供了便捷，提供了丰富多样的设计语言，为其日后的发展给予了非常大的帮助。在平面设计与绘画艺术视觉构成中，电脑技术的新发展也为其提供了大力支持，在平面设计与绘画艺术视觉构成中，充分的利用电脑技术，将绘画丰富多彩地展现出来，表现形式和方法也非常新颖。在绘画的过程中，充分利用电脑技术，画家可以不再用画笔、画板，而是利用鼠标完成一幅优秀的作品，对此不要吃惊，不要犹豫还要不要拿起画笔，可以顺应时展的趋势，有效地结合设计语言和设计方式，创新结合方式，促进平面设计与绘画艺术视觉构成的发展，促进绘画艺术的发展与进步[6]。近年来，数字化和互联网逐渐发展了起来，新兴媒体逐渐出现在了人们的视野中，新兴媒体对传统主流媒体发起了挑战，新兴媒体是传统主流媒体的巨大威胁，平面设计与绘画艺术视觉构成由以往的“纸质”，逐渐倾向于“屏幕”，新设计载体的样式越来越多。平面设计与绘画艺术视觉构成的发展是很曲折的，在最开始时，前提是商品经济，以往的商品经济不是很发达，这就给谈论平面设计水平的优劣高低造成了很多的麻烦，发展经历比较坎坷，并不是一帆风顺的。如今，随着改革开放，我国的经济发展的速度越来越快，经济繁荣，社会稳定，在这样的背景下，为新技术和新兴媒体的快速更新提供了便捷的条件，提供了大量的技术支持。在经过长达三十年的实践之后，相关工作者对其进行深入思考，对平面设计与绘画艺术视觉构成的认识越来越清晰，在发展的过程中，虽然存在很多的问题，但是也借鉴了以往的经验，并且对以往的经验进行总结与梳理，在平面设计与绘画艺术视觉构成中融汇具有民族化绘画性的语言，这不是怀念以往的文化，这是推陈出新，适应时代的发展，深入挖掘传统图形、图像，清晰地认识到其深刻含义，理解传统图形、图像的内涵，与国外先进的思想文化有效的结合，取其精华，弃其糟粕，促进我国平面设计与绘画艺术视觉构成的发展，促进我国绘画领域的发展。

5结束语

文章主要从平面设计与绘画艺术视觉构成的关系、平面设计与绘画艺术视觉构成的差异、平面设计与绘画艺术视觉构成的关键要素以及新媒体的多元启发四个方面进行分析。要重视平面设计与绘画艺术视觉构成，充分发挥其作用，促进绘画领域的发展，促进中国传统文化的发展。

参考文献：

[1]郑晓君.平面设计与绘画艺术视觉构成的形式美研究[J].包装工程,2019,40(14):89-93.

[2]张佑民,牛华传.视觉环境有机论在绘画艺术展示设计中的运用[J].美术教育研究,2019(21):91-92+103.

[3]夏远升.绘画艺术对视觉传达设计专业的影响[J].传播力研究,2019,3(28):187+189.

[4]张汉东.绘画艺术实践中的画面构成原理[J].玉溪师范学院学报,2019,35(5):121-132.

[5]冉剑.超现实主义绘画在平面设计中的运用研究[D].湘潭:湖南科技大学,2013.

[6]夏媛.当代版画思维在现代平面设计中的运用[D].武汉:武汉理工大学,2015.

作者：韩佩杉 单位：黑龙江工商学院