清代工艺美术中釉彩大瓶的装饰手法

瓷器代表着中国特色和中华文化。明清时期，我国古代瓷器的装饰手法和艺术手法发展到顶峰，制作水平登峰造极，形象复杂多样，其艺术高度和制作工艺是世界上其他大部分国家无法企及的。各种釉彩大瓶汇历朝历代瓷器之精华，是中华民族国力昌盛、文化繁荣的真实写照，并影响着后来瓷器技术和艺术审美的发展。

一、各种釉彩大瓶简介

各种釉彩大瓶烧制于清代乾隆年间的官窑，属于清宫旧藏，高86.4厘米，口径27.4厘米，足径33厘米，现藏于故宫博物院文华院。器身自上而下装饰的釉、彩达15层之多，集各种高温、低温釉、彩于一身，集中体现了当时景德镇工匠高超的制瓷技艺，是我国古代制瓷工艺的高峰，素有“瓷母”之美誉。它集结了从宋到清的名贵釉彩共17种，在我国官窑瓷器中器形最大、釉彩种类最多、工艺最复杂。这样的瓷器烧制成功率极低，但它的成功反映了清代国力昌盛时期的一种文化自信。康熙雍正乾隆时期是清代国力鼎盛的时期，也是中国古代瓷器发展的鼎盛阶段，烧造技术登峰造极。

二、各种釉彩大瓶的装饰手法

各种釉彩大瓶自上而下分15个装饰层，有17种不同釉彩。第一层位于口瓶，珐琅彩，属于低温釉上彩，纹饰为胭脂紫地缠枝宝相花。第二层是洋彩，属于低温釉上彩，清代督陶官唐英曾描述：“洋彩器皿，本朝新仿西洋珐琅画法，圆琢白器，五彩绘画，模仿西洋，故曰洋彩。人物、山水、花卉、翎毛无不精细入神，所用颜料与珐琅色同。”第三层是仿宋代哥釉，属于高温单色釉。第四层位于颈部，为乾隆风格的青花，颈部两侧各有一只金彩螭龙耳。第五层为松石绿釉，因颜色与绿松石色泽相似，故称松石绿釉。第六层是仿宋代钧窑的窑变釉，属于高温铜红釉。高温铜红釉在1250℃至1280℃之间才能呈现出红色，温度偏高烧不出颜色，温度偏低颜色会变黑。第七层是斗彩，斗彩是高温釉下彩与低温釉上彩的结合。第八层是粉青釉贴塑，釉色光滑柔和，釉面洁净如玉。第九层在大瓶腹部，这是大瓶的主题纹饰，霁蓝釉加金彩的色地上有十二幅粉彩开光图案，分为六幅写实画（三羊开泰、吉庆有余、丹凤朝阳、太平有象、仙山琼阁、博古九鼎）和六幅锦地（万字纹、蝙蝠、如意、蟠螭、灵芝、花卉）。第十层在腹部以下，是仿宋代的官釉，属于高温单色釉。第十一层是仿明代永宣风格青花，颜色浓重厚实，蓝白对比强烈。第十二层是粉彩。第十三层是珊瑚红釉加金彩回纹。第十四层是仿宋代汝釉，釉色素雅明亮，青中带蓝，胎质细腻，属于高温单色釉。第十五层是酱釉加金彩卷草纹。酱釉也称柿色釉、紫金釉，属于高温颜色釉。大瓶底部中心写有篆书“大清乾隆年制”六字三行款。

三、各种釉彩大瓶的艺术特点

1.纹饰特点

各种釉彩大瓶的六福写实画和六福锦地的主题反映了人们对生活的美好向往。写实画构图饱满，人物形象细致；锦地纹饰民族特色鲜明，自然主义倾向较强。其他部位的纹饰如胭脂紫地缠枝宝相花纹、乾隆风格的青花、贴塑、仿明代永宣风格的青花、金彩回纹、金彩卷草纹等，装饰动机源于自然。其制作水平远超前代，体现了中国古代的科学技术成果和对美的追求。

2.釉彩特点

各种釉彩大瓶是古代官窑瓷器中装饰层次最多、釉彩用料最考究、设计复杂、制作难度极高的瓷器，包括珐琅彩、洋彩、仿宋代哥釉、松石绿釉、仿宋代钧窑窑变釉、斗彩、粉青釉、霁蓝釉、仿宋代官釉、粉彩、珊瑚红釉、仿宋代汝釉、酱釉等烧制难度较高的釉彩，制作中不考虑批量生产，创作重心在外形上，为少数权贵服务，推崇对传统的继承和发展。

3.审美特点

各种釉彩大瓶的社会意义大于审美意义。其色彩繁冗复杂、题材偏多，导致缺乏内涵，并且在艺术上缺乏较高的美学境界，没有把艺术性和技术性相结合。但其社会意义巨大，在工艺技术综合应用上时代特征明显，展现了当时顶尖的制作工艺和海纳百川的文化自信，提高了中国制造在世界上的知名度，在中国文化的发展中起到了非常重要的作用，为中国瓷器文化和世界瓷器文化的繁荣与发展作出了巨大贡献。

结语

各种釉彩大瓶的因人而异的制作方式和灵活多变的釉彩主题符合统治阶级的审美标准，体现了当时官窑分工明确、效率高、人员生产积极性高和创造力发达等特点，在中国工艺美术史上具有重要的地位。在现代社会，瓷器的审美价值往往大于实用价值，工艺性是不能被忽视的。随着科技文化的不断发展，外来文化的不断引进，社会对于瓷器文化的继承和发展提出了不同的要求，设计者要把握改良型设计和即兴式设计之间的关系，要继承传统，去粗取精，提高瓷器文化传播的广泛性和文化影响力。

作者;贾子玉 单位：东北师范大学美术学院