好莱坞超级英雄电影配乐特点

一、乐器使用的多样化

超级英雄电影中配器是非常多样化的。电影音乐作为一种录制音乐，为音乐上的多样化提供了很多可能，作曲家可以在工作站中任意搭配乐器组合，而好莱坞充足的资金与技术支持也使得作曲家敢于充分的发挥想象力，尝试各种配器的可能性。在《美国队长》中，几乎全部的无源音乐都是由管弦乐队演奏的（除了少部分使用歌曲的段落），选择只使用管弦乐队可能与作曲家的喜好和创作条件有一定的关系，同时选择用管弦乐队也有着影片故事背景方面的考虑，这是一个发生在二战期间的故事，显然导演无论是在画面还是音乐方面都想要保持那种传统战争片的风格，因而全片都没有使用太多现代的音色。而在《钢铁侠》中，作曲家拉民•贾瓦迪（RaminDjawadi）使用了非常多摇滚乐的元素。一方面，这部影片的故事发生在21世纪，需要一些符合时代特征的音乐，另一方面，这部影片的主角施塔克（Stark）在片中也很喜欢摇滚乐，片中出现了很多有源的摇滚乐片段，这就使得无源的配乐中出现的摇滚乐元素与整部影片非常的和谐统一。拉民•贾瓦迪在之后2013年的影片《环太平洋》中也使用了这种摇滚乐和管弦乐队相结合的方式并大获成功，这种风格也成为了他独特的标签。而在由汉斯•季默和詹姆斯•纽顿•霍华德合作的诺兰的《蝙蝠侠》三部曲中，音乐则由管弦乐队和大量的合成音色交织而成，这非常符合影片黑暗严肃的氛围，同时，这是一部建立在虚构的城市“哥谭市”的故事，这种非声学乐器的使用也使得影片与观众所处的现实世界有了一定的“距离感”。值得一提的是，在《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》中，人声呼号被当成了一个非常重要的主题动机也即“贝恩”主题，汉斯季默在创作配乐期间还在网上发起全球影迷来为这部影片录制呼喊声，这也在当时成为了一个热门话题。从以上的例子中我们不难看出，超级英雄电影的作曲和导演们非常擅于为自己的影片从乐器的选择方面在配乐上为电影营造出一种合理可信又具有特色的氛围，作曲家也不吝于在乐器的选择方面大费周章，为影片选择出独特的乐器组合来进行创作。在配器选择上的多样性是超级英雄电影音乐的一大特点。

二、非常规的管弦乐编制

在超级英雄电影音乐中还有一个特点就是在管弦乐队部分非常规的乐器编制。（一）大铜管组。在大部分的超级英雄影片中，作曲家往往都会使用大铜管组，铜管明亮有力，非常适合表现英雄性；战斗场面中，响亮的大铜管组也能充分的匹配具有张力的大场面。从笔者搜集到的几份录音总谱中可以看到，这种大铜管编制几乎出现在了每部超级英雄电影中。我们可以看到，这几部影片在录音中基本都使用的是双管乐队编制。通常现在的交响乐乐队采用木管乐器各2～3支，铜管组的标准配置是4支圆号、2～3支小号、3支长号、1支大号，超过三管以上的再大型的乐队铜管组也只会扩充到6～8支圆号、4～5支小号、4支长号、2支大号。我们可以看出在这几部影片当中圆号和长号一般都会超过正常的数量，尤其是圆号，作曲家们在这几部超级英雄电影中都使用了超过6支圆号，在《X战警3》中，更是使用了多达12支圆号。“圆号的使用不同于其他铜管乐器，圆号既是铜管合奏的一部分，又是木管声部的附属，它能融合并加强木管声部声音的特性。在管弦乐作品中，它的独特音色可以用来象征完全不同的形象，例如18世纪莫扎特歌剧中的偷情，以及19世纪交响曲中的英雄主义等。圆号具备其他铜管乐器的优点，它作为独奏乐器时效果良好，重复其他乐器演奏时效果也不错。虽然圆号的声音比小号温润，但它拥有足够的光彩，并能为音响宏大的乐曲增添力量，它的声音几乎在任何乐器组合中都能听到。由于其丝绒般的音质，特别是在气中音区，圆号可以为任何独奏乐器提供绝妙的伴奏。同时圆号的阻塞音和非阻塞音音响区别也很大。”（引自《配器法教程》）弱奏时良好的融合度、强奏时充足的力量感以及合适的音区就是作曲家使用大量圆号的原因，圆号的大动态使得在需要大响度、力量感的时候可以充分的展现自己的存在感，在需要小音量、渲染氛围的时候也可以低调的充分与其它乐器融合在一起。传统管弦乐现场演奏中铜管数量过多会带来不平衡感，由于电影音乐是采用录制的方式进行的，这种不平衡感可以在话筒摆位和后期混音中得到平衡，这一切使得圆号成为了一件完美的乐器。（二）其他非常规编制。除此之外，在超级英雄电影中还有一些非常规的乐队编制。例如在《黑暗骑士崛起》中，作曲家在一些段落中使用了大量的大提琴。在这些段落中，作曲家除了扩大了原有弦乐队的大提琴声部，还单独使用了一组四声部，每声部七把大提琴，总共28把大提琴的附加弦乐组。在后期混音中，这些大提琴在后期混音时被混到不同的声道中，形成了一种强烈包围感的听觉感受，这与常规的管弦乐队摆位有着很大的不同，因此观众也不会因为超量的大提琴而觉得音乐内容不均衡。超级英雄电影音乐往往需要强烈刺激的听觉感受，因此作曲家往往会采用一些非常规的乐队编制手法来实现这种听觉的刺激感。在音频技术不断发展的今天，技术上的新手段为作曲家们提供了更多创作的可能性。

三、打击乐的使用

在超级英雄电影中另一个配器特点就是大量打击乐的使用。节奏相比与旋律、和声等更容易感染观众，超级英雄电影中有着大量的打斗片段，这些片段的音乐往往依靠打击乐让观众血脉贲张。超级英雄电影中使用的打击乐有传统管弦乐队中常见的大鼓、小军鼓、大锣、大镲等等，在一些影片中也会出现现代的爵士鼓，还有各种各样的民族打击乐。在亚伦•史维斯查（AlanSilverstri）的《美国队长》、丹尼•艾尔弗曼（DannyElfman）的《蜘蛛侠》这种传统一些的管弦乐为主的配乐中，传统管弦乐中的打击乐占了打击乐的主导，作曲家大量的使用大鼓、小军鼓、大镲等等打击乐器来写作节奏声部；而在《钢铁侠》《超凡蜘蛛侠》中，作曲家则使用了大量的爵士鼓和传统管弦乐队中的打击乐器相结合。作曲家在创作的过程中在配器方面会设计独特的打击乐器搭配；同时在演奏的节奏方面，作曲家往往会使用富于停顿与变化的律动，这种律动是通过不稳定的复拍子的律动和从流行音乐里借鉴的重音移位等手段实现的。除此之外，在混音中，混音师也会将节奏声部与其他电影声音进行配合与“协奏”，创造出那种张弛有度的紧张感。笔者在进行配乐创作的过程中也深深感受到，这种打斗段落中打击乐对于整体音乐氛围起到了非常大的作用，这种段落如果关掉打击乐声部，音乐会显得非常没有震撼感。笔者在创作打斗场面的配乐时会利用多层打击乐采样进行编辑，丰满的打击乐会使配乐充满力量感，但如果处理不好也会掩盖一些其他的声部和电影中的声音。不同于笔者的创作，在超级英雄电影配乐的创作过程中，作曲往往会自己录制合适的打击乐声音，这其中一个杰出的代表就是汉斯•季默，他拥有着大量独创的打击乐素材库，这些素材甚至都有部分已经作为音色库公开销售，他工作室旗下的作曲JunkieXL甚至会在制作每部电影时都会专门建立一个独特的打击乐素材库。同时，在当前声音技术下，各种环绕声制式为整个电影声音留下了足够大的声音空间进行发挥。汉斯•季默无疑是各种新技术的最佳实践者，在以11.1环绕声制式制作的影片《钢铁之躯》中，汉斯•季默使用了十多位鼓手同时演奏爵士鼓，并在不同的声道会放出来，在环绕声条件下这种制作方式形成了一种非常震撼独特的听觉体验。

四、结语

作为超级英雄电影这种极度类型化的影片的重要组成部分，超级英雄电影的配乐从配器上追求奇观化的听觉特征，符合其商业片的特质。同时，配乐作为此类型片中的一个非类型化元素，使超级英雄电影这种类型片增加了其内部的变化性，成为其中一个不可或缺的组成部分。

参考文献：

[1]徐晨.现代好莱坞电影配乐的“标版”——论电影作曲大师汉斯•季默的配乐风格[J].当代电影,2012(05):122-126.

[2]雷伟,徐晨.论汉斯•季默的“现代化”电影音乐创作理念[J].北京电影学院学报,2013(04):2-7.

[3]屠玥.美国文化三层级的巧妙殖入——谈克里斯托弗•诺兰“蝙蝠侠三部曲”[J].当代电影,2013(10):152-157.

作者:吕霄骁 单位:天津师范大学新闻传播学院