黎族装饰图案与服饰艺术融合浅析

黎族是生活于海南岛上的少数民族，据考古研究推知，黎族先民早在三千年前便定居海南岛。在诸多因素的共同作用下，黎族的生产、生活、信仰等均具有独特性，而这也催生了具有艺术价值的黎族装饰图案。要想良好传承黎族装饰图案，将其与服饰艺术融合是一条重要的途径，但需要制定行之有效的融合策略。

1黎族装饰图案的艺术特色

1.1造型特色

黎族装饰图案类型丰富，深入分析其构图规则可知，其具有主次分明、结构严谨等程式化特征，例如大多数装饰图案由两部分组成，分别是主图案与子图案，其中主图案多为“人形”纹，而子图案多为“动植物”纹。从造型层面分析，黎族装饰图案造型结构主要包括四个类型，分别是单独纹样结构、适合纹样结构、连续纹样结构和复合纹样结构。单独纹样结构指的是图形结构完整且具有独立涵义的装饰图案造型，如蛙纹、大力神纹、甘弓鸟纹等，这类造型讲究对称与均衡，能够体现黎族人对万物生长规律的看法与态度。适合纹样结构指的是依从某种外形所形成的装饰图案造型，这显现出黎族人对图案实际功用的重视，而不只是关注造型观感。这一过程是主观能动性的充分体现，使图案造型中融入了深厚的智慧结晶，创造了在生活中广泛使用和流传的装饰图案，如正方形制约下的润方言大力神纹、润方言鸡纹、杞方言狩猎人纹，长方形制约下的润方言人纹、润方言蜘蛛纹、润方言人骑鹿纹，菱形制约下的美孚方言几何纹、美孚方言蝶纹、赛方言花卉纹等。连续纹样结构以二方连续与四方连续为主，这一图案造型突出特征为“重复排列”，通过将单元图案无限延伸后形成和谐统一又富有节奏的图案印象。二方连续包括散点式、折线式、连接式等结构，四方连续包括散点式、连缀式等结构。复合纹样结构中图案造型复杂，通常用于呈现生活中的某种场景或者在简单纹样中加入新的元素而形成。

1.2色彩特色

黎族先民在生存发展中逐渐掌握了有色染料加工技艺，而加工素材来源于大自然，如利用绿叶提取出绿色、蓝色和青色染料，利用植物花卉提取出黄色、红色等染料。随着有色染料加工技艺的不断成熟，黎族人民接触的色彩类型愈加丰富，色彩应用方式也更加多样，这使得黎族装饰图案更具表现力，不仅点缀了日常生活，使美感无处不在，同时也为黎族人民寄托情感提供了载体和渠道。受母系氏制度的影响，黎族女性拥有更高地位，因此黎族女性是黎族装饰图案的主要创作对象。男性和女性在很多方面的确有差异，女性心细且对女红技艺十分熟稔，这使得装饰图案更加精巧美观，其中色彩搭配方式发挥了较大作用。黎族装饰图案色彩搭配十分严谨，主色与辅色要经过细细考量之后进行选择，如用于丧葬习俗中的图案会选择黑色为主色调，而后使用白色、金色等装饰边缘，通过暗色与亮色搭配起到衬托主色的作用。这种配色方式在黎族妇女筒裙图案中也有突出表现，即通过底色与图案色彩形成强烈对比使图案更加醒目。黎族人民在与他族交流之中引入了新的色彩搭配法则，这也是黎族装饰图案色彩语言五彩斑斓的重要原因之一，由此也能看出黎族人民思想较为开放，能够接受新事物并进行不断创新。

1.3审美特色

黎族装饰图案可以作为了解黎族人民审美特色的重要依据，而立足于“人”来研究图案审美特色才会更具说服力。首先是图腾崇拜。黎族先民在生存发展过程中历经艰难险阻，遭遇难以解释的自然现象，逐渐认为自然界是主导一切的“神”，但自然界又是宏大无边的，因而部分具体的自然事物便成为其崇拜之物，如蛇、鸟、蛙、猫等。图腾形象是黎族装饰图案的重要素材，这些图案织于服饰之上，还被刻画在生活用具等器物上，以及用于祭祀礼仪中。一方面，图腾图案呈现了黎族人民的信仰特征，另一方面也传达出其对自然之美的深厚情感。黎族人民生活于山中、水旁，各类动物随处可见，与山水草木一起构成了美丽的自然风光，他们取之于自然，同时又在欣赏与感悟自然风光，逐渐地刻入了灵魂，成为装饰图案创作重要指导思想。其次是社会印象，经过一代又一代黎族人的开垦与耕作，黎族社会文明程度不断提升，而这一过程中的社会印象均以图案形式得到呈现，如渔猎、农耕图案、婚礼等图案，均能表现出黎族人民对本民族社会生活、生产活动等充满热爱之情，加之亲身参与其中，装饰图案才会如此活灵活现，将黎族社会印象刻画而出，向本族与外族人民展现了黎族社会的独特之美。

1.4文化特色

文化需要载体，研究黎族装饰图案文化特色必然要与相应载体建立联系。首先是造型文化。黎族人民与大自然亲密接触，装饰图案中很多内容都源于大自然，而创作过程不只是简单模拟，还会融入文化认知。如白鸽图案象征着和平友好，黎族人会将印有白鸽图案的服饰、小礼品等送给友人，以表达亲和友善之情；青蛙图案常人看来不足为奇，但在黎族青蛙却是吉祥如意的象征，并且黎族人将青蛙奉为神灵，希冀蛙神能够保佑人民生活风调雨顺、事事平安。其次是色彩文化。色彩既是图案的重要装饰元素，同时也蕴含着深刻的文化涵义。黎族人从昼夜更替、光线折射等自然现象中衍生出“色彩阴阳观”，这为色彩搭配提供了思想指导，也为色彩传达文化理念打下了基础，如红色与黑色搭配表现出黎族人对永恒的炽热追求，白色与绿色搭配表现出黎族人对自然新生的向往。再次是思想文化。“天人合一”思想在黎族装饰图案中有着充分体现，很多图案中会有“人”的出现，如祖先图、舞蹈图等，但这些图案不会只有“人”，还会搭配其他图案元素，如舞蹈图中会有牛、羊、火等，与“人”共同塑造出氛围热烈、其乐融融的场景。这反映出黎族人在生存发展中对周遭世界的不断认知与思考，而所获得的感悟又会融入刀耕火种、狩猎捕鱼、男耕女织、迎亲嫁娶等场景中，使“天人合一”思想与生活实践紧密融合交汇，进而得到进一步深化。

2黎族装饰图案与服饰艺术的融合策略

2.1形态融合

形态融合策略主要是“取其形”。在服饰艺术中，“形”是重要的外在表现因素，是人们对服饰艺术欣赏、观摩和评价的重要参考对象。黎族装饰图案包含丰富的“形”元素，除了具象的动植物图案外，还有抽象的几何图案。从融合视角分析，服饰艺术在引入黎族装饰图案“形”元素时不能直接照搬，而是要基于实际需求做出相应选择，一方面是因为“形”元素不只有外形，还有内涵深义。如果将“义”搁置一旁直接应用外形，容易造成误解，甚至引起民族矛盾，例如“青蛙”在黎族被奉为神灵，应用该图案时如果处理不当会亵渎神灵，正确的做法是进行形态转化，如去除部分显著特征而使图案“平淡化”，而后再进行应用，例如可以将蛙纹图案解构，选择其中一部分用于服饰之中。另一方面要考虑“形”元素与现代审美是否契合。服饰艺术只有得到广泛认可，才能获得更大发展动力，黎族装饰图案丰富多样可以提供大量素材，但在应用时必须要依托现代审美进行甄选和转化。需要注意的是，现代审美需经过市场调研进行分析和判断，而不能主观臆断，这样才能使图案应用方式更加科学合理，也能避免优质元素被埋没。

2.2内涵融合

内涵融合策略主要是“传其意”。黎族装饰图案是我国传统文化的重要组成，其与服饰艺术融合不能只是以“被动者”姿态服务于服饰艺术，还要成为“主动者”使服饰艺术充当传承渠道。传统文化传承关键在于内涵传承，例如形态融合策略中可能会对“形”元素做出很大改变，但只要内涵尚存，传承目标便能达成，融合目标也会水到渠成。内涵融合策略强调“意境”营造，例如在应用黎族中渔猎图案、农耕图案等展现黎族人民勤劳勇敢、朴素自然等品格的图案时，除了汲取其中的图形元素作为装饰素材外，还能从整体视角着手，通过塑造服饰外形进行“意境”营造，如服装可以制作成渔猎、农耕时黎族人所着服装样貌。黎族装饰图案表达出“天人合一”思想情感，而服饰艺术也在向绿色环保靠拢，两者可以此为基点进行融合，例如服饰品牌标志可以引入黎族装饰图案相关元素，这样能够浓缩“天人合一”理念，也能拓宽服饰艺术应用渠道，能够使其在品牌宣传中得到更好地传承与弘扬。

2.3应用融合

应用融合策略主要是从应用视角进行分析构思。服饰终究是为“人”服务，如何通过适当的应用方式使服饰满足“人”的需求是该策略重要入手点。应用是动态的，以服饰搭配为例，同一个人在不同时间、不同场景以及不同心态中会在服饰搭配上有所差异，所展现出的服饰状态也各有不同。黎族装饰图案可以拓展服饰搭配空间。一方面，黎族装饰图案类型多样，有的图案能用于塑造服饰主体，如水波图案、人型纹图案等依托其重复连续结构可以增强服饰韵律感与节奏感，结合黎族织锦的工艺使服装精美且有隆重之感；有的图案能用于塑造服饰边框，如几何图案、折线图案、蛙纹图案等图形元素简洁连续，既能增强美感也能避免产生视觉疲劳。另一方面，设计者可以将不同的黎族装饰图案进行搭配呈现出新的视觉效果，例如上衣、裤子、鞋子、包类、小配饰等各取相应图案元素，而后通过针对性设计融合成整体。

2.4个性融合

个性融合策略是基于现代人审美特征进行研究。随着物质生活的日益充裕，现代人对精神层面有着更高追求，而精神追求的差异会更加突出。物质与精神是相辅相成的关系，服饰艺术既是物质载体，同时也蕴含着精神内涵，因此在基于现代人审美与黎族装饰图案进行融合时可将个性需求作为重要依据，如有人喜好“卡通”风格，则要采用卡通技法对黎族装饰图案进行转化，而后以“趣味性”为主题开启营销宣传；有人喜好“立体”风格，则借助3D打印技术等塑造立体图案，改变平面观摩习惯，带来新的视觉体验。个性融合策略可以推动服饰艺术在创新道路上不断向前，既有利于开创全新的服饰艺术格局，也能为挖掘黎族装饰图案的更广价值提供支撑。

3结语

黎族装饰图案是优美的、精彩的、五彩斑斓的，对其进行传承是延续美、打造美、渲染美的重要途径，但传承并不是“一锤子买卖”，而是要坚持不懈地进行下去，只有这样才能获得更好传承效果，才能使传承更有价值与意义。具体到黎族装饰图案与服装艺术融合过程中，传承与创新两者缺一不可，才能使黎族装饰图案呈现崭新面貌，才能使服饰艺术达到更高层次。

作者:齐文东 单位:三亚学院艺术学院