小议杂技服装的设计发展与创新

杂技服装设计中的主题因素

杂技服装作为在杂技表演过程中留给观众的第一直观印象，其设计的水平将直接影响到一个节目甚至一整场表演的成功与否。 因此杂技服装的设计有着至关重要的作用，而这其中杂技服装设计的主题又是首先需要考虑的方面。杂技服装不同于戏剧和歌舞的服装，它的设计没有特定的人物对应要求，但却具有十分鲜明的主题要求，在设计过程中服装的样式和颜色等方面均需照应节目内容的主题。由于杂技服装是在特定的情景和场地使用的，这就需要设计者在设计前对表演内容进行反复的观察和揣摩，对节目做到深刻理解。首先，设计者要明白表演的场所和环境，只有在清楚这些之后才能开始服装的设计与制作；然后，设计者还应对表演中的情境的转变加以注意，同一个表演者在节目中的不同时间、不同动作中对服装也有着不同的要求；最后，表演者的角色信息也需要设计师加以收集和关注，只有深刻理解演员在节目中的作用以及其扮演的角色，设计师才能设计出符合表演内容主题的服装。

杂技服装设计中的演员因素

在杂技服装设计的过程中，演员是不可忽视的一个重要因素， 一个节目的成功与否很大程度上取决于演员的表现力，而演员的服装则关系到演员表现力的发挥。 因此，演员的因素是服装设计过程中必须考虑的，服装的好坏将直接关系到的演员的形象，从而影响整个节目的质量。在注重服装外形与演员的形象搭配的同时还需要注意演员在进行动作表演时对服装的要求，服装的用料、大小、缝制都必须结合演员在表演过程中的动作特点以及动作幅度。首先在款式上要求简约宽松，这样才能适应演员的各种高难度动作；其次在服装的一些部位还需要注意其结实程度，很多节目对服装的耐磨度有很高的要求，尤其是关节部位更需要着重注意。只有设计出真正适合演员的服装，演员的表现力才能得到充分的发挥，演出的节目才能取得成功。

杂技服装设计中的技术因素

在杂技服装设计的过程中，经常要面临技术和选材方面的问题。设计者为了追求更好的艺术渲染力，往往会用到各种特殊材料和高新技术以达到预期的效果。目前，我国现有的服装制造技术水平相较于国外仍有很大差距，很多设计师的理念因为技术或材料的问题难以得到实现，造成最终的设计作品与设计理念相距甚远。 因此，设计师在进行创作时应以实际情况为前提，充分发挥自己的创造力以减弱技术和材料对设计的制约。

杂技服装设计中的创新

杂技艺术随着社会的快速发展和时代的进步以及观众审美要求的提高，不论是内容还是形式上都要求与时俱进，这既符合社会实际的需要，也是杂技得以生存和发展的条件。因此，在杂技服装的设计方面也对设计师提出了更高的要求，现在的杂技服装已不再是单调的统一的款式，而是变得款式各异、色彩丰富，设计师应以新颖的创意、独特的设计来顺应这一潮流。 不论是在款式的设计、色彩的选择，还是在选材用料方面，设计师都应充分发挥想象力和创造力，通过合理的设计来达到更好的效果。 但是 ，在创新的同时还应以充分尊重实际情况为前提，不能一味追求个性化而忽视演员和节目对服装的要求。 款式设计方面应在原有的框架造型基础上进行合理的有创意的改进；而在颜色选择方面则应注意整体协调性和整体的感官效果；在面料选择上则应大胆的尝试新的材料来取得更佳的效果；另外，在进行创新设计时还应注意服饰搭配的效果，以防新的创意影响到整体的效果。

结语

总体来说，杂技服装的设计是一个既需要严谨又需要创新的工作，由于新时代的审美要求 ，设计师在进行创作时一定要综合各方面的因素， 在合理的范围内进行大胆的创新，既要遵循设计的基本原则，又要通过创新来更好的适应时代的潮流。

本文作者：杨凤玉 单位：濮阳杂技艺术学校