中国绘画艺术的创新与发展

摘要：在中国传统文化中有一个非常重要的构成元素便是中国绘画。在很长的一段时间里，我国美术界有各种各样的关于笔墨与色彩、传统与现代的观点，关于形态与构图、意象与气势的言论更是数不胜数。另外，对于现代主义与后现代主义方面也是存在着很大的争议，中国绘画在此情况下只有不断地进行创新，才可以获得更好的发展。本文针对我国的绘画艺术的创新与发展的情况进行了一系列分析，希望可以为中国的绘画艺术的发展提供一些客观的建议。

关键词：中国绘画艺术；创新；发展

中国的绘画艺术在几千年的历史发展中形成并且不断发展，它具有浓厚的传统文化色彩，同时它也形成了非常独特的风格和形象，令它拥有着自身不可被替代的创作观念、审美体系以及表现形态。我国的绘画艺术的发展是用许许多多的大师的心血来浸透的，在发展的过程中更是遇到过各种各样令人难以想象的困难。现在，只有不断将我国的绘画艺术进行发展与创新，才可以将我国的绘画艺术进行传承。

一、艺术只有创新才会具有一定的价值

从我国的绘画发展史不难看出，从古代的扬州八怪，到近现代的齐白石，他们都一直提倡创新，并且自身也是这样来进行创作的，因而他们的艺术作品十分受人推崇。有些人认为创新与传统是相违背的，其实不然，真正意义上的创新与传统两者之间是不存在矛盾的。举例来看，李可染提倡过继承变革，利用最大程度的努力来认识传统，同时也要在此基础上进行创新工作，使其得以延续。事物发展有其必然的趋势以及规律，那就是创新发展，这是通过实践得出的结论，前辈大师们都深深地印证了这个道理，在不断的创新中将艺术的价值实现，使我国的绘画艺术发展得更好。每一代人都有每一代人的审美的观念，所以每一代人也会有每一代人的艺术语言，并且用这些艺术语言来表现其艺术形式，所以我们也可以根据我们自己的审美理念，同时运用现在的科技手段，去探索和寻找新的艺术语言。在现在，作为一名画家，不论是观察方式还是审美思维，都应该有着创新型的概念，需要在传统中不断的汲取营养，并且在传统的基础上不断地进行创新，以现代的审美观念，面向世界，面向未来，站在一个大的角度去思考这个世界，将民族精神的本质体现在绘画艺术作品当中，使其成为不仅仅具有现代的审美，也有传统的文化作为内涵的作品。

二、当今社会艺术创新所面临的问题

一个事物不可能是停滞状态的，要么是向前发展的，要么便是后退的，这是一种客观的规律，事物若想向前发展，则需要不断地进行创新，中国绘画亦不能摆脱其情况。通过回顾历史我们可以发现，传统不是一成不变的，中国画能有这么高的成就就是因为它一直在不断地进行创新，我们的传统文化博大精深，只要勇于创新，便可以发展得更加美好。只是就现在而言，我们面临着一个非常大的难题，就是我们这一代的人们对传统文化的本质了解究竟如何，是否对传统文化的核心掌握足够，并且可以在一个宏观的立场上对传统文化的精华进行理解以及运用。一直以来，传统文化传承的意义都十分重要，它可以使我们对前人留下的东西进行更好的探究，可以运用更加成熟的手段来进行艺术的创作。在中国古代社会，每朝每代都存在许多这样的画家，因为身上背负着太多传统的重担，反而影响创作，因而碌碌无为。另外，我国传统的绘画艺术形式是在传统的东方文化和传统哲学的熏陶中形成的，在经历了这些磨炼之后，其艺术表达的方式和精神内涵就会变得独特且具有内涵。中国画有一个特别大的创作特征，那就是容易学但是不易学精，通俗来讲就是普通的画家很容易就可以进入到模仿的阶段，但是到创作的阶段就会很难。有一部分画家还会出现一种情况，就是他们并没有认识到艺术的本质，也不能将艺术价值与人类的情感之间的关系进行正确的感知，他们只是将各种现有的艺术规律进行了总结，进而将传统文化与其进行简单的融合。这是一种对艺术不负责任的行为，并没有将艺术与人类的精神世界进行融合，不存在一定的创作型的心灵，如果这种情况严重，会对绘画艺术的发展造成很严重的负面的作用。

三、中国绘画艺术的创新与发展的方向

（一）中国绘画要以百家争鸣为主要的思想

一般情况下，艺术的繁荣以及复兴都是与当时的时代背景分不开的，在百家争鸣的大环境下更容易实现此目标。在现在这个社会，政治条件以及文明条件都很优越，我们需要选定我们的出发点，这个出发点便是将人们内心最深处的美激发出来。与此同时我们可以扩大其影响，使其不断的将我国的社会进行良性的变革。艺术家存在一个普遍的问题，便是心理比较敏感而多疑，他们的这种性格特点也会使他们对生命的认知，对生活细节上的体会会更深刻，同时，他们又会时常的感受到这个世界上有一种真理以及激情在召唤他们。因此，他们会将他们自己对这个时代的感知表现到自己的绘画作品当中，所以在这些出色的绘画作品中都一定会有其时代特色的东西体现。所以，在艺术创作的面前，一定要让影响学术自由的这些禁忌都瓦解掉，同时尊重并且包容各种各样的创新的艺术思维，只有在这样的大环境下，绘画艺术才可以得到更好的发展，并且带有十分强烈的时代的气息，使其不断地得到创新与发展。

（二）我国的绘画艺术要有自己的主体

绘画艺术是一种需要有独特性的艺术，所以我国的绘画艺术也同样应该具备这样的特性，独特性指的并不是完完全全的国粹化，只是说不可以一味的只有西方化的概念。就现阶段的情况来看，虽然西方文化中也存在着一些糟粕但是确实它属于一种比较先进的文化。我国从实行改革开放开始，便在一步步的解除自身思想的束缚，一直到现在为止，可以说在经济上获得了相当大的成就。在经济快速发展的时候，人们便希望看到越来越多彩的文化艺术，这就支持着艺术家们不断地进行追求与探索，同时在这种情况下也要注意保持警惕，注意警惕那些扼杀探索艺术精神的言论艺术家。其实只有文化保护，就会造成一定程度上的文化封闭，这就必然影响到了我国的艺术发展，所以这种行为是很愚蠢的，因此，我们需要坚定我们的信念与决心。既然我们的民族足够优秀，那么我们就一定要有一种开放式的心态，海纳百川，有容乃大，只有不断地包容世界的文化，才可以将自身的文化不断地进行发展。在中国的发展进程中，也可以看到闭关锁国时我们的文化发展几乎停滞不前，而在开放的状态时，文化发展速度十分迅猛。所以在绘画艺术发展的今天，我们必须保持一颗包容的心，保持本心并坚持创新，这样绘画艺术才可以不断的发展。

（三）以批判精神为核心进行创新

在中国的传统的民族文化中，我国的传统绘画艺术也存在薄弱的发展环节，例如朱元璋、永乐帝这类型的，他们都属于十分有才略的人，但是他们也有他们的野蛮之处，他们残忍的对儒士进行杀戮。再者，满清时期出现的文字狱，不知有多少文人惨遭毒手。专制文化对于绘画艺术的发展弊大于利，在此期间犬儒主义发展迅猛，影响深重。而处于当今这个新时代，中国的艺术家们一定要将批判的精神进行到底，勇于自省，面对当今社会的种种诱惑一定要有不同流合污的决心以及信心，在对传统绘画艺术进行梳理时，一定要在现实的基础上不断地将其创新。只有不断了解传统文化，才可以进行批判地继承，了解传统绘画艺术的过程其实就是一个对我国传统进行深入了解的过程，只有在过程中不断寻找，并找到其精髓，使其精髓得到发扬。并且需要不断地对外来文化进行了解，对外来文化的精髓之处进行大胆的容纳，使其与中国传统的绘画艺术不断融合，使其生命力更加旺盛。

四、结语

中国的绘画艺术在历史的发展中遇到过许多的阻碍，发展到如今已经有了自己的一种格局。想要使中国的绘画艺术得到进一步的发展就必须从多方面来寻求突破，不断地摆脱传统的思想的束缚，勇于批判的进行开拓创新，将一些陈旧的观念摒弃，并且有选择的吸收世界文化，使其与自身的优势进行融合，不断地推动我国绘画艺术的创新与发展。

参考文献：

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作者:闵庆尧 李光安 单位:上海工程技术大学