基于纸张技术探索的绘画艺术研究

摘要：蔡伦不是纸张的发明者，而是将制造纸张的手法和工艺传递给后代；顾恺之不是绘画的发明者，但是他却为后代在绘画上的创作提供诸多启发。从某种角度说，没有蔡伦在一次次试纸失败之后的成功，就不会为纸张提供更多有意义的可能性，那么顾恺之再好的绘画技艺也难以流传至今；同时，没有艺术家的立体呈现，再好的纸张也缺乏足够的价值。两者相辅相成。

关键词：纸张绘画

一、纸张发展的总体概述

公元前3世纪至公元3世纪，两汉时期的造纸业成为新兴独立的手工业；公元3至6世纪，魏晋南北朝时期的整个造纸技术体系基本定型，具有一定的体系理论；在6至10世纪的隋唐五代时期，造纸技术体系在定型后，进入了发展的黄金时期，在深度、水平方向都有所发展，更重要的是走向了世界；在10至14世纪，宋元时期的造纸技术已趋于成熟；14至20世纪，明清时期的造纸术发展进入大成阶段。时至今日，纸张在多方面的发展给人们带来了不同领域的大量精美艺术作品。

二、秦汉时期的纸张与绘画

如今能够被检验的所有西汉古纸原料均为麻纤维。在西北地区出土的麻纸产自西汉时期的比较多，东汉时期的比较少。随着封建统治制度的巩固、社会的发展，社会经济开始逐渐繁荣，推动纸张的发展。与此同时，在这样的社会背景下，当时的人们更加注重绘画的政治功能和伦理启蒙作用。这个时期的绘画结合了战国时期不同的绘画风格，形成了一个统一的时代风格。秦汉时期，画面呈现出简洁、直截了当的风格。这一时期的美术是以儒家思想为背景的礼教美术，也是以人生享乐为背景的神仙美术。由于这个时代的纸张技术刚刚起步，目前缺乏清晰的出土绘画作品，但是值得庆幸的是，这个时代还有其他的艺术形式，如，画像砖可以让人们研究当时的艺术特色。无论是刻画升仙神异题材的、具有神秘性的画像砖，还是刻画社会生活、具有现实性的画像砖，其图腾都体现汉代美术的时代特色。

三、魏晋南北朝时期的纸张与绘画

在魏晋南北朝时期，麻纸在社会上开始普及，多种新原料被人们开发出来。同时，纸的用途不断扩大，表现形式多样，既被用于绘画、书写等艺术，又用被用于制作纸伞、风筝、剪纸等。在此期间，人们开始生产桑树纸、牛皮纸和藤条纸；一些相对专业的制纸技术如施胶技术、帘床抄纸器等开始发展；一些地区开始采用淀粉糊的施胶技术；从秦汉时期流传下来的表面涂布和染纸技术取得了巨大的进步。交融的政治、经济、文化使魏晋南北朝时期的社会处于规无定则的状态之中。魏晋南北朝的审美自觉直接体现在艺术的自觉上，艺术理论的独立性是主流艺术意识的重要标志。与此同时，我们也不能忽视艺术形而上学的重要影响，这是中国艺术史上的联合。顾恺之的《洛神赋图》是这一时期的经典作品。《洛神赋》描绘了曹植路过洛水时与洛神之间的爱情故事，情节浪漫而细腻。在绘画理论中，顾恺之清楚地指出，人物的远近关系以位置的高度为标志。以往的艺术史理论家指出顾恺之对“传神”的理论贡献，顾恺之对绘画和笔的深刻理解以及“略”的转变。具体来说，顾恺之在绘画中基本上建立了对风格和魅力的追求，找到了它们与造型之间的联系规律。并创造了一种揭示这一规律的方法，并树立了中国画中“笔”的基本地位。对于现代人而言，需要品味的是顾恺之绘画的形式，而不是教化的内容。

四、隋唐时期的纸张与绘画

隋唐时期，全国根据各自地理区位的优势，采用了不同的原材料制作纸张，皮纸、藤纸快速发展，竹纸在这一时期开始兴起；同时，纸张的使用范围进一步拓展，被应用于许多方面，如窗纸、纸屏、纸伞、纸风筝等。雕版印刷术在隋唐时期被发明并被普通运用，印刷品随之出现，使人们的生活变得更加方便、简洁。此外，造纸、施胶技术进一步革新，匹纸、硬黄纸也在这个时期被制造出来。唐代是中国画史上的繁荣时代。不同地区的绘画融为一体，形成了一种流行的新风格，“丰肥浓丽”的现实女性形象进入画面，吴道子和张萱所代表的人物仕女画准确、生动地描绘了丰腴的女性形象。花鸟画的发展虽不像人物画和山水画那样成熟，但在牛马画方面却名家辈出，如韩滉、韦偃等。唐代中后期的绘画，不仅完善了前期绘画的风格，而且从另一方面开辟出了新的领域。以周昉为代表的肖像画、宗教画发展更为完整，王默等人的山水画在绘画手法和表达方式上也发生了变化。隋唐时期，由于纸张制作成本较高，造价昂贵，多为少数皇家贵族使用。这些贵族一般将纸用于抄写经书和朝中重要文件，而不是用于绘画。真正需要靠绘画表达喜怒哀乐、描绘社会现象的文人墨客往往一纸难求。因此，这个时期的绘画作品留存下来的大多是麻纸皮纸所呈现的艺术作品。韩滉的《五牛图》是现存最古的纸本中国画。根据历史记载，韩滉在担任宰相期间，非常重视农业的发展。他创作这幅作品可能是表达鼓励农民努力耕种的寓意。此外，也有专家考证，韩滉的《五牛图》具有深刻的内涵，他以勤劳、温顺的牛的形象比喻自己兄弟五人，表达内心忠君爱国的情感，渗透强烈的个人情怀。

五、宋元时期的纸张与绘画

宋元时期，竹纸、稻麦草纸开始兴起，这和全国大规模种植稻麦有关，同时，皮纸在这个时期得到全面发展；多种多样的加工纸在社会上流通，纸本书、印刷品、纸币等纸制品得到空前发展；越来越高效的制浆造纸技术出现。从多方面可以看出，宋元时期的造纸技术发展已趋向成熟。宋代的绘画有两大基本特征：首先，现实主义和写意的形式是相互对立和平等的；其次，完成了绘画的“诗化”过程，确立了“诗人绘画”的重要美学原则。“以抒情言志为特征的写意是中国传统绘画的精华和具体表现。”①这个时期的纸张大多用于印刷钱币、包装药材，民间纸艺技术大多体现在日常生活、装饰使用上，但不可否认的是，宋元时期出土的纸质画作数量明显增加。如：宋末元初画家郑思肖的《墨兰图》采用的是纸本墨笔，元代画家钱选的《八花图》是纸本设色，等等。

六、明清时期的纸张与绘画

明清的造纸技术是一个集大成的时期。“明朝来自社会底层的开国皇帝朱元璋，深知衣实之需的重要性，因此在位期间一方面不断推行桑、麻、棉、枣等经济林木的种植”②，这意味着各类型的造纸资源得到高度发展。正因为纸张的大量需求，加工纸和机制纸应运而生。明朝中叶以前，宫廷画继承了两宋的绘画风格、理念，并使其重新繁荣；明中后期，文人水墨画的风格被发掘并予以发展。明清时期的绘画可以分为四个方面：其一是宫廷绘画的复兴；其二是文人画的兴盛和绘画商业化的兴起；其三是西洋绘画的传入；其四是绘画主题上的多样性。明清时期，绘画的样式变得越来越多，画家开始有了自己的绘画特色，拥有自己的艺术特色。如，唐寅的《黄茅渚小景图卷》采用纸本墨笔，画面中大面积的留白给人以广阔的想象空间，可以清晰地看出画家不服输的硬笔气势。随着西洋画的传入，国外的油画布纸张也随之传入中国，这给中国的绘画带来了更多的可能。结语每个时期，由于不同的历史背景、人文情怀、审美差异、功能需求，形成了一批具有时代特色的艺术作品，造纸技术的不断发展为绘画创作提供了更多的可能性。无论是从吸墨性还是上色难易程度看，画家选择纸张完成自己的作品都有特殊的情感、时代意义，“任何文化形态都与社会经济存在密切的关系，需要有独立的个性存在方式”。现代的画家应赋予作品时代特色。

参考文献：

[1]周杨静，刘志峰.物质文化在包装设计中的内涵传达.南京艺术学院学报（美术与设计），2014（3）.

[2]潘吉星.中国造纸史.上海人民出版社，2009.

[3]潘吉星.中国造纸史话.商务印书馆，1998.

[4]陈典，杨益民.纸为书用——论纸张大规模生产对早期书法艺术发展的影响.中国科技史杂志，2017（3）.

作者：王晔 孙琦 单位：南京林业大学艺术设计学院