水墨动画的进展趋向

本文作者：苏菲 单位：广西艺术学院桂林中国画学院

中国传统绘画中，画与诗的关系是很密切的，人们常说“诗中有画”“画中有诗”。“诗”就好比是“画”的解说员，给一幅画配一首好诗，往往能起到画龙点睛的作用，因此，诗产生语，画产生境。如中国水墨动画的代表作《山水情》，该部影片是以山水为题材的惊世之作，其中山水的语境刻画达到了出神入化的地步。《山水情》在传统水墨动画的基础之上运用了各种现代动画的手法，充分显示了艺术家们笔情墨趣所带来的层次感和节奏感及诗般的意境。这部动画的成功之处就是给观众留下了更多的深邃、悠远的韵味美和登峰造极的意境美，流动的音乐和画面完全融入国画的写意诗情里，让观众仿佛置身于水墨山水之间，完全陶醉其中。

笔墨是水墨动画的基本形式语言，这里的笔墨包括了如何行笔、如何运墨，以及色彩等基本概念。笔有提、按、顿、挫之分，墨有焦、浓、重、淡、轻之别，不同的行笔以及不同的运墨都会传达出不同的意境与情感。比如水墨动画作品《牧童》《山水情》这两部片子中，运墨方面浓淡对比、干湿对比以及行笔的方式使得这两个作品中场景的水墨效果极佳。还有作品《牧童》中李可染画牛时运用的高超笔墨，使得牛意趣横生。因此，在水墨动画的创作中尤其要注意这些承载着巨大作用的语言载体。此外，水墨动画的色彩也要继承传统水墨画的色彩运用技巧，其色彩应该比较简练，不应像其他电影一样讲究色彩的绚丽。水墨动画的色彩是内敛的，表现了中国传统的儒家思想，给人一种不张扬、不夸张、宁静淡雅的感觉。

水墨动画语境的形式语言

水墨动画源于中国传统的水墨画，而水墨画的艺术语言就是笔墨。笔墨是绘画的基本造型手段，水墨画的笔墨具有抽象的特征，虽然很抽象，但是创造的形象极具神韵。水墨画通过笔墨线条的粗细、方圆等的变化来展现笔墨形态，通过墨水的浓、淡、干、湿、焦等注重不同的层次来突出笔墨的情趣。墨水运笔所产生的抑扬顿挫、疾徐快慢的点划痕迹是画家情感及审美的体现。绘画者随着情感的流转，行笔会发生迅速、停顿、曲折的无穷变化。不同的笔墨形态和丰富的笔墨情趣以不同的方式排列组合，就形成了绘声绘色的画面。中国传统的水墨画非常注重晕染效果，它是画面美感的集中体现。实质上，将中国的水墨画运用到动画片中是一个非常复杂的过程，从动画的制作工艺上来说，笔的特性是比较容易模仿的，但是要表现出墨的情趣就十分困难了。如何将水墨画中栩栩如生的墨趣完美地复制到动画片中一直是困扰水墨动画制作者的难题。在传统的水墨动画创作中，我们一般通过摄影技巧来表现笔墨形态、结构、情趣的特性。选定不同的摄影角度可以呈现出笔墨浓、淡、干、湿、焦等不同的层次，但是跟水墨画上的墨趣还是存在一定的差距。水墨动画影片《牧笛》来源于国画大师李可染的神作。该影片在制作时为将牧童和老牛的形象栩栩如生地创造出来，摄制组还特地从画家那里借来几幅牧牛图作为参考，他们将画挂在墙上，边研究画边探讨摄影技巧。我们可以看出《牧笛》中老牛的造型，用浓墨点染的鼻、嘴、唇，以力透纸背的笔法甩出牛腿，以皴法擦出牛臀，以淡墨补染牛背，在笔墨经营之下，一个形神兼备、气韵生动的老牛跃然画面之上。《小蝌蚪找妈妈》来源于齐白石先生的《蛙声十里出山泉》。里面小蝌蚪的造型也非常精美，画面中那么多小蝌蚪，通过虚实的线条来表现视角的远近，甚至小蝌蚪的尾巴都描绘出来了，虾须的线条柔中带刚，墨色浓淡相宜。水墨画笔墨的无穷魅力让观众欣赏到了美轮美奂的精彩动画。《山水情》中的背景笔墨结构也很简单，通过泼墨泻彩的方式很快就将远处的山、水、江河勾勒出来，而且极富层次感与节奏感，营造出一种云雾飘渺、青山秀水的朦胧意境，更添韵味。

虚实相生是中国水墨动画的典型特点，“实”是指水墨动画中所刻画的人物形象以及生活环境，而“虚”则是指水墨动画的意境，显示的是创作主题的独特感受。“虚”的表现形式有多种，如隐现、藏露、浓淡、留白等等。留白的手法是水墨动画中的惯用手法，有的动画片为了凸显主体，增强艺术效果，甚至省略背景，留下大片空白，以虚衬实。《山水情》的动画创作者在设计画面背景时就运用到了虚实相生的表现手法，收到了“无画之处皆成妙境”的艺术效果。影片中大量运用以虚当实、以实衬虚的写意手法，给人物安排了一个既饱满又广阔的发展空间。如在描写老琴师垂钓的画面时，只见老琴师握着一钓竿，下面有小鱼儿在快活地游动，画面别无其它，但是我们却能通过这个简单的笔墨线条想象到湖水荡漾，老琴师悠闲自得的画面；影片在描绘瀑布、天空、江河时，并不是将其填实，而是用几条线条代替，但是观众却似乎听到瀑布倾泻巨大的轰鸣声，天空偶尔传来的鸟鸣声，江水的滔滔声；在表现山峦时，虚掉下部的边缘；画花木，略去纵深的后景。这种虚实相生的表现手法，既去掉了景物繁琐的细部描绘，也给观众带来无限的遐想，使动画的效果更加传神。因此，水墨动画中的留白并不是空洞无物的物理架构，而是中国人特殊的艺术表现形式。

朦胧美是中国许多传统艺术所具有的特点，水墨动画的背景音乐就具有民族音乐的朦胧美。由于音乐的形象具有不确定性，所以朦胧的音乐可以引起更多观众的情感共鸣。当音乐响起的时候，观众如果把它想象成山那么它表现的就是山，如果有的观众觉得是水那么它就是水。音乐的不确定性可以让欣赏者具有不同的心理感受，正是在这种朦胧音乐的熏陶中，才感受到了意境美的所在。中国水墨动画充分运用了民族音乐，丰富多彩的民族音乐折射出中国传统文化的方方面面，成为中国传统文化的重要载体。在中国人的传统观念里，非常注重人内心的体验，认为“天人合一”是艺术的最高境界，而音乐恰好是人们表达对自然界思考的重要表现形式。在《山水情》中，笛声、风声、水声、雁声、鹰声等天籁之音与悠扬琴音遥相呼应而形成了一曲美妙的交响乐，尤其是精湛琴艺的展现，使影片达到了心灵与自然浑然一体的境界。

“韵味”是指从单纯的画面延伸出的美的因素和效果，包括观众的感悟、动画的趣味及意境等多种因素。如《山水情》中老琴师与小渔童依依惜别的一幕，就表达了对人世间真情地赞美与祝福。山水、老鹰、孤雁带给我们视觉想象的同时，也增加了我们对人生的思考，使人们不仅看到了离别场面，而且深切感受到离别之情的深远。观众深刻了解到离别的痛苦、深厚的友谊就是动画的韵味美。意境虽是如此简单而真实，而其中的韵味却是抽象、妙不可言的。水墨蕴含着传统动画所没有的空间意境，它赋予动画作品以崭新的空间形态。水墨动画给人一种流动的气息，让画面更加富有立体感，意境更加生动。《山水情》中的山水通过墨色的润化、渐变与形态来表现层峦叠嶂、云雾袅绕的意境，仿佛整个画面都形成了一个可以流动的空间，水与墨互相交融，山川与江河没有清晰的边界线，过渡得如此自然。在空间留白的表现下，似乎眼前的画面延伸到了千里之外，将空间推至到极限，从而形成了一种广阔的意境。伴随着音乐的变化，其意境则更为深远，给观众的情感体验也愈加深刻。动画创作者从大自然中汲取灵感，追求妙悟，追求心灵的释放。这种对个体内心关注、强调情感表现的思想，则成为水墨画创作中的精神追求。

当代中国水墨动画的出路

如今，中国水墨动画正在遭遇当代审美意识的冲击，随着中国水墨动画市场的日益萧条，许多水墨动画制作商不得不转战其他类型的动画片。我认为，中国传统的艺术价值是无可限量的，我辈有责任与义务将我们民族的精髓发扬光大。那么中国水墨动画的出路在哪里呢？

首先，中国水墨动画应与时俱进。水墨动画是中国传统文化与现代科技相结合的产物，自有其存在的价值意义，它独特的艺术表现力是其它动画作品无法企及的。水墨动画不能对其它艺术媒介照搬照抄，而应加强对电影语言等方面的探索，找到水墨艺术与电影艺术完美结合的契合点。水墨动画应该以电影的创作规律作为主导，运用电影的时空观念、音画观念、蒙太奇观念、镜头画面设计等动画电影性的观念，去演绎中国传统水墨画，打造一个全新的水墨动画制作平台。近年来，一些水墨动画取得了一定的成功，这也增强了水墨动画创作者的自信心。

其次，水墨动画也该积极接受外来文化，不能盲目排除外来文化。要想让中国水墨动画走向国际，那么它不能仅仅是“中国”的，而也应是“世界”的。我们要汲取各国、各民族、各宗教等的思维方式，然后将其用水墨动画的艺术形式表现出来。这种动画制作形式也是未来艺术发展的必然趋势，它顺应了当代社会的审美意识，符合时展的潮流，最终才能经得住一切考验。

再次，随着经济全球化的发展，各种艺术都会遭遇到空前的竞争压力，我们当代的水墨动画应树立起博大的胸怀、广阔的视野，超越古人、超越西方后现代艺术而成就自我；在追求本民族艺术的独立性与特色的基础之上，处理好本土文化与外来文化之间的关系，力求与时代同步。

总结

中国水墨动画的水墨语境是该艺术的至高境界，影片的故事情节已不再是主旋律。水墨动画是中国特有的艺术创作形式，我们应该继承和发扬。然而，如今水墨动画的发展前景不容乐观，处于一种“高处不胜寒”的尴尬境地，我们每一个人都应该思考，如何在“西洋卡通”的冲击下，振兴我们本民族的水墨动画创作。