装饰绘画教育状况及化解措施

本文作者：金晓丹 单位：辽宁对外经贸学院

学校教育的最大缺陷是忽视个性存在和人的个体差异。高等艺术教育需要培养的不是重复机械劳动的工匠，应该是拥有独立思考能力的具有创造性的人。目前教学方式大多是以老师讲授的方式为主，整个教学过程缺乏讨论及学生的主动思考，学生就像养殖场中的鸭子，伸直了脖子等着饲养员往胃里直接灌食。因材施教被说了很多年，受各种条件的制约，在实践过程中却没有很有效的实施。

在学习了许多年的绘画基础之后，打破写实的绘画习惯转而进行装饰绘画的学习，对于很多学生来说都需要一个转化的过程。解决思想僵化首先要做的就是改变思维方式。只有将创意思维引入到装饰绘画教学中，学生才会在思维方式上发生的根本改变。思维方式有许多种，其中有两种思维方式会对创造性的产生带来阻碍，它们是定势和功能固着。定势也叫心向，是一种活动前的心理准备状态，一般是在之前的活动中形成的习惯影响当前问题的解决或判断。功能固着——其实也是一种定势，是一种从物体的正常功能的角度来考虑问题的方法。举个例子，瓦工用的平铲可以做什么？一般情况下我们首先会想到工匠干活的场景。还可以做什么呢？把它粘到墙上用来做衣服的挂钩怎么样！看到平铲想到瓦工使用它的劳动场景以及它的作用，这就是功能固着；而将其从多角度观察，通过联想，竖起的时候把手突出部分长出的一头与衣挂的形状相似而改变对它的功能认知，这便是创意思维。

联想思维的训练。联想是创意的起点，是根据一定的相关性从一个事物推想到另一个事物的思维过程。联想有两种形式：呈面状的横向联想和呈线状的纵向联想。如由点的形态联想到各种具有这一特征的事物：眼球、水滴、墨迹、远处的字、钉在墙上的钉子；纵向联想是一种发散性思维，比如：从三角形开始，三角板——建筑师——安全帽——战士——迷彩服——豹子等等。视觉感知和记忆是联想能力的基础。联想需要对事物具有深入理解和分析的能力，更需要有敏锐的观察能力、对事物形态、内涵的记忆能力以及发散思维的能力。日常生活中斑驳墙壁上的纹理、地上的水迹、女生洗头时掉落的头发都会让人产生形象的联想，这种联想是装饰绘画很好的创作素材。

想象思维的训练。德国著名的哲学家黑格尔说过：“创造性思维需要有丰富的想象。”想象是对联想的内容进行深层次的处理，创造出符合构思的新形象的过程。想象可以分为再造想象和创造想象。再造想象是根据语言描绘或现有素材在头脑中勾画出相关形象的过程。如我们根据听评书，对其中人物长相，身手展开想象。创造想象则需要在创造造型的过程中对现有素材进行深入的分析，它不受现实形态的约束。创造想象的过程是创新的过程。运用想象来促进装饰绘画造型创作，具体可从两方面入手：

单一形态想象再创造。重构：将原形进行分解，在打散后按照一定意图以新的方式重新组合。这种重新组装可以改变原有的结构，也可以对局部进行重复增加或削减。异化：通过改变物体的材质以全新的异质特性来塑造新的形象。例如在以头发为基本形态，头发可以被转化成铁链、大树的枝或者用剪纸的材质替换原有形象，通过打结、扭曲等方式展示出多样的变化。在创作中对于异质后的材质要发挥充分的联想与想象思维，寻找既能展示材质特性又具有形式美感的形态。裂变：对完整的形态进行分割，通过切割、打孔、开启、断置等方式改变原形的完整形态，形成具有趣性的新形象。夸张：对人们主观经验中熟悉的元素进行尺度上的夸张变化，简单的说就是将微小的放大，将巨大的缩小。当一个形态的体量感在画面中与在主观经验中产生巨大差异时，会使平日里普通的元素具有新鲜的视觉效果。

多形态想象再创造。置换：指在保持原形的基本特征的基础上，物体中的一部分被其他形象所替代的一种形式。通过替换从而产生具有新意的形象。在选择替换形象时，一般要求新物形与被替代的原形部分存在形态上的相似性而在意义上具有差异性。拼置：是将两个以上的形象各取一部分拼合成一个全新形象的图形构建方式。但需要注意：一是原形中保留下来的特征应十分突出的，保证原形象能被判断识别出来；二是过渡要自然，新的形象具有视觉上的完整性和合理性。显异：是将一个原形进行开启，显示出藏于其形态中的其他形象。被开启的原形可以是现实中可开启的事物，也可以是不可开启的事物，但通过想象进行再创造，使它成为具有超现实的形态。

空间的想象再创造。多维空间：是将不同维度空间的形态进行错位混合的图形构成方式，二维平面与三维空间之间的跨越，或者不同空间层次的移位都是产生混维的方法，也就是平时我们常说的四维，是对同一物体采取多视点的观察方式，在同一平面上描绘出多角度形象。如：毕加索的《哭泣的多拉》。矛盾空间：矛盾空间建立在一些基本的矛盾结构上，这些矛盾结构利用了人的视觉关注中心的局限性，在画面的不同部分采用不同的透视角度，对同一形态在不同部分进行不同的空间界定，从而形成了看似合理、实则充满矛盾的画面空间关系。

创意思维的指导、材料的综合运用带来装饰绘画内容及形式的创新。正如福永西所说：“一件艺术作品既是物质，又是精神；既是形式，又是内容。”装饰绘画发展至今日早已摆脱从属的特性，而成为一门独立存在于艺海的艺术形式。随着人类历史文明的发展，它逐渐从图案和纯绘画中脱离出来，以其象征性、浪漫性等装饰绘画特有的语言形式，给人以赏心悦目的视觉感受。只有插上想象的翅膀，在注重材料使用的前提下，强化自身的形式语言，这朵艺术奇葩才会越开越艳。