装饰艺术设计全文(5篇)

第1篇：装饰艺术设计范文

关键词：现代装饰艺术设计；材料；审美

1引言

经过长时间的发展，装饰艺术已经成为与人类文化联系紧密的一种艺术形式。对于装饰艺术来说，其涉及的范围相对较广，象征意义也相对较多。虽然不同的人对于装饰艺术设计有着不同的理解，但是从总体上来说，人们对于装饰艺术设计的理解普遍与“利用一定的材料加特殊的加工实现环境美化”的定义有着一致性。由此可以看出，在装饰艺术中，特别是在现代装饰艺术设计中，材料起到了十分重要的作用，需要相关工作人员重点关注。

2现代装饰艺术设计中材料的审美特性分析

第一，色彩表现。现代装饰艺术设计材料的色彩表现能够分成两类：材料本身色彩属性以及加工后的色彩属性。相关工作人员要结合实际的设计风格，对自然色彩的保留或后期色彩的添加展开平衡。第二，肌理表现。肌理主要代表现代装饰艺术设计中材料的表面纹路。站在现代装饰艺术设计的角度上来说，材料的肌理存在着一次肌理以及二次肌理的差异。一般来说，一次肌理更加强调了自然特征，指的是由于材料表面的凹凸而形成的纹路。例如，木材的天然表面纹路、石材的天然表面纹路等；而对于二次肌理来说，其主要指经过加工够形成的材料表面的独特触感，例如，木板、瓷砖、大理石材料的加工等纹路。在现代装饰艺术设计中，二次肌理应用的频率更高。第三，质感表现。不同的材料有着不同的质感，一般可以使用凹凸平整、粗细、是否发光等条件来划分。例如，溪流中的石材表面细致程度大于森林中的毛石，但是并不如木材更加细腻。同时，对于不同的材料质感来说，其也被赋予了不同的情感。例如，丝质更多的象征着大气；细滑象征着富贵；粗糙或是厚重象征着豪放等等。由于不同加工处理方式或是自身属性的不同，即使是相近的材料，也会产生不同的美感。对于现代装饰艺术设计来说，对材料质感的深度挖掘与合理使用是一项十分重要的环节，其优劣直接影响着现代装饰的艺术效果。

3现代装饰艺术设计与材料之间的关系分析

对于现代装饰艺术来说，由于视觉感觉本质上来源于材料，所以可以说，在材料的作用下，现代装饰艺术设计更加生动、丰富。材料、作品的物质功能、理念共同形成了艺术空间，向观赏者传达了特定的精神艺术。在现代装饰艺术设计中，材料是裁体的辅助物质手段，是在艺术设计中由物质世界转向精神世界的重要方式，同时也是现实空间中理想存在、放大及延续的方法。笔者认为，站在材料的角度对现代装饰艺术设计展开考量是一种可靠性较高、也更为直观的一种方式。在这样的过程中，第一步需要对现代装饰艺术设计作品中使用的材料展开观察与分析；第二步需要对相应作品中材料的呈现方式完成考查与分析，包括材料的颜色、材料的形状、材料的质地、线条的组合等等元素；第三步需要对上述元素对相应作品的总体设计意义的表现方式展开分析；第四步需要对相关作品中包含的情感以及观念等完成探究。经过上述的探究步骤可以得出，通过材料对现代装饰艺术设计进行分析，是对现代装饰艺术设计深化认识的关键。现阶段，人们对于材料的认识范围得到了明显的拓展，也促进了现代装饰艺术设计更加生动、多样且丰富[2]。对于现代装饰艺术设计以及材料来说，其在发展过程中逐渐实现了由附属向独立的转化。换句话说，基于不同材料的现代装饰艺术品由传统的装饰功能物转化成为情感理念表达的艺术品。

4材料在现代装饰艺术设计中的作用探究

4.1材料的语义化

结合艺术的发展历程能够看出，材料有着十分重要的作用，可以说，材料的变化直接对艺术形式的变化与发展产生了影响。所以说，在现代装饰艺术设计使用合适的材料至关重要。但是，就现阶段的装饰艺术设计来说，相关工作人员对于材料非象征意义较为忽视，对于材料的功能性把握并不充分，这严重的阻碍了现代装饰艺术设计的更好发展。对于现代装饰艺术设计中的材料来说，其语义化有着极为重要的作用。在人类的生活中，任何一种物质都有可能因为与日常生活产生了联系而有了较为独特的意义。人们对客观事物的认识主要由人类的主观情感来带领，在现代装饰艺术设计的材料选用中，也受到了相关工作人员主观情感的影响。例如，对于一些具有遮风避雨功能的材料，在人类的主观感情影响下，更多的被赋予了“提供慰藉的避风港”的含义。所以说，相关工作人员在展开现代装饰艺术设计中，要对材料选择环节中的综合材料语义功能进行重点的考量。例如，对于木材来说，其更多的代表着“自然”、“淳朴”、“厚重”等语义；对于石材来说，其更多的代表着“永恒”、“顽强”等语义；对于金属来说，其更多的代表着“刚猛”、“贵重”等语义。对于不同的现代装饰艺术设计材料来说，都有着独特的象征意义。相关工作人员在展开现代装饰设计前，要对所有材料的语义功能进行深度的理解，并结合人们的实际生活完成设计，才能够确保现代装饰艺术设计符合时代审美。

4.2材料的感情化

作为现代装饰艺术设计的载体，材料也承担着向欣赏者传递装饰艺术设计作品情感的任务。现阶段，相关工作人员逐渐认识到，材料会赋予现代装饰艺术设计作品以生命。在这样的认识下，抛弃了传统的侧重于材料客观属性的错误认识，形成了对现代装饰艺术设计跨越式的、崭新的的认识。对于相关工作人员来说，现代装饰艺术设计中的材料浓缩且表达了相关工作人员的情感，也抽象的阐述了其理念与情怀。就目前现代装饰艺术设计的发展情况来看，材料已经打破了传统的视觉价值，完成了情感的具象化，增加了现代装饰艺术设计作品的生命力、情感因素以及想象力。对于现代装饰艺术来说，其最终要回归于情感，而不同的材料正是现代装饰艺术设计作品的情感外露。可以说，情感与现代装饰艺术设计工艺共同推动了现代装饰艺术的发展。

4.3材料影响装饰艺术创作

在现代装饰艺术设计中，材料意识贯穿于始终，对于相关工作人员的设计创作产生了较大的影响。其中，最重要的一项影响为，材料意识促进了相关工作人员创新思维的有效形成。对于相关工作人员来说，需要有“透过现象看本质”的能力，对于不同材料中包含的特殊意义进行挖掘，并利用其营造出更加独特的情感环境，实现突破与创新。同时，材料意识对于相关工作人员想象力的激发也有起到了一定的作用。现代装饰艺术设计中的材料作为一种客观物质，具有着静止的特性。但是，在相关工作人员的眼中，材料是有生命的，实现了客观世界与材料意识的转变与互动[3]。对于相关工作人员来说，即使是废弃的工业材料，也是有着较强的生命力，更好的支持着现代装饰艺术设计，而这也正是材料意识的魅力所在。

4.4材料的审美功能

对于不同的材料来说，其有着不同的质感，传达给观赏者的视觉、触觉等体验等都有着一定的差异。一般来说，现代装饰艺术设计中使用的材料更多的让观赏者实现了视觉、触觉、脑力等的协调，最大程度的丰富了人们的精神世界。不同材料独特的质感、丰富的肌理、多样的形式等，提升了现代装饰艺术作品的审美情趣，增加了观赏者的审美体验。现代装饰艺术设计中的材料由于质地、肌理等的不同，传达出的情感也有所差异。而这些情感更多受到创作者情感投入的影响。对于观赏者来说，通过观看、触摸现代装饰艺术设计作品，能够反应出相应作品传达出的情感信息。可以看出，材料可以借助作品实现形式语言向作品形象的转换，使得现代装饰艺术设计作品中的材料具有生命力。不同材料有着不同的审美情趣，传达出的情感信息也不尽相同。例如，对于棉花来说，其更多的传递出了“温和”、“柔美”的情感信息；对于羊毛来说，其更多的传递出了“温暖”、“安全”的情感信息；玻璃更多的传递出了“透明”、“时尚”的情感信息等等。

5总结

综上所述，对于现代装饰艺术设计来说，材料的选择与使用具有十分重要的意义。相关工作人员在展开现代装饰艺术设计中，必须要对材料的语义、情感功能、对装饰艺术设计的影响以及相应的审美功能进行深度的把握，更好的完成设计。在这样的方式下，不仅提升了现代装饰艺术设计与时代审美的匹配程度，也推动了现代装饰艺术设计的更好发展。

参考文献：

[1]谢乐.在装饰设计中综合材料肌理表现的多样性[D].哈尔滨理工大学,2016.

[2]张晓波.纤维的材质美在装饰设计中的应用与研究[D].天津科技大学,2017.

第2篇：装饰艺术设计范文

关键词：剧场；装饰材料；艺术设计；表现

1剧场装饰材料的艺术表现特性

1.1感觉与知觉

对于建筑艺术学而言，人们通过听觉、视觉以及嗅觉等进行感受的过程称为感觉，也是人们进行大脑记录的过程。但是，在所有的感觉中，视觉和触觉是最重要的两种感觉，承载着大脑记录信息的绝大部分。因此，在剧场装饰的过程中进行美学研究，就要从外形入手，在装饰过程中也要借助眼睛和触觉进行观察、了解，并且要分析认知在装饰中的影响。

1.2思维和想象

在知觉和感觉获取的基础上，了解其外在的形式并进一步深化，进而传递内心所想表达的情绪情感。由于人们的生活环境不同，所接受的教育等也各不相同，因此当人们看到同一件建筑材料时，其关注点和理解也有很大的差别。人的大脑在搜集信息时，其中大部分的信息来源于人的眼睛，人的眼睛所接收到的信息会对人的感知觉最为直观的影响。因此，感知觉在人们实际认识事物时起到主导作用。同理，剧场装饰所使用的材料会极大程度上影响人们的感知觉，这也是在剧场装饰时所必须考虑的关键点之一，即通过改变材料进而影响人们的感知觉。

2剧场各界面常用的装饰材料

2.1台口部分常用装饰材料

舞台台口通常是说镜框舞台台口（国内剧场舞台台口主要表现形式），这是整个舞台的中心，也是戏剧、歌剧、话剧等表演中最为关键的表演场所。台口的重要组成部分是大幕、双侧墙。台口的幕布起到重要的遮挡作用，能够为表演者提供一定的准备场地以及营造出相应的神秘氛围。所以，在设计幕布时，应该比台口的真实的大小要大出一部分。幕布材质柔软实际的使用中易折叠，幕布的实际尺寸长度折叠比应为1：3。台口不仅有大幕，同时也有台口檐幕。台口大幕起到遮挡的作用，而台口檐幕则很大程度上起到装饰渲染作用。实际上台口大幕和檐幕还起到缩小台口尺寸的作用，进而满足各种地方小剧种的使用要求。而台口的双侧墙（俗称“八字墙”）是距离发声物体最近的地方，通常是用作传播反射声音的作用，一般采用密度大质量重的材料。

2.2墙面部分常用装饰材料

剧场中的墙面在整个剧场中所占面积最大，也是装饰中材料使用最为单一的地方，其重点是作为整个剧场的背景。剧场中装饰材料的使用，非常直观地影响观众的感知觉。而且墙面的材料使用较为单一简捷。对于墙面的设计而言，通过大胆地使用颜料色彩突出剧场的氛围特点。设计者在实际设计过程中，应考虑多方面因素、众设计师以及声学的意见，不能够仅仅考虑色彩，更要从声学等因素入手增添整个剧场的魅力。装饰材料的使用按照剧场的特色以及剧场的声响特点来设计。也就是不同的形状的吸声材料会影响真个剧场的声音效果。除此之外，与舞台相对较远的侧后方的墙面，通常使用吸声材料和扩散体的方式处理。这在一定程度上会影响回声的效果。通常情况下，剧场的侧面靠上部分墙壁都会使用能够吸声的材料，侧面靠下的部分则使用可以反声的材料处理。剧场后方的墙壁为了防止出现较大的回声影响舞台效果，则使用具有较强吸声功能的材料。

2.3顶棚部分常用装饰材料

石膏板是建筑中较为常见的材料，其密度较大，具有一定的反声以及吸声的能力。石膏板因其表面较为光滑，进而具有反射声音作用，又由于石膏板的内部结构凹凸不平，传递到其内部的声音，能够被转化，进而具有吸声的效果。

2.4地面部分常用装饰材料

根据《剧场建筑设计规范》（JGJ57-2016）的规定，剧场建筑设计耐久年限最少要达到25年。剧场的设计并非像一些小型建筑一样，在较短的时间内维修重建。因此对于剧场的设计而言，不仅要使用较好性能的材料，保证材料的使用年限较长，也要保障实际材料的耐火性等性能良好。剧场中的观众座位是占据剧场中最大面积的部分。使用过程中观众的来往，这在一定程度上会加速地面材料的老化。而面积之大，造价之高，大规模的频繁的改造重建是不切实际的。所以，观众席的地面耐磨性必须好。通常情况下，水泥地面是后期最好打理，耐磨性最好的材料。而地面是整个建筑物的一部分，通常也是最容易被忽视的一部分，设计者需考虑减弱噪声，注意低频吸收。同时与整个剧场风格相搭配的角度，选择材料进行设计，必要时可以选择地毯渲染剧场氛围。

3剧场各界面装饰材料的选择原则与艺术设计表现

3.1台口装饰材料选择的原则和艺术设计表现

3.1.1台口装饰材料选择的原则

台口是观众关注的焦点，无论观众席的哪个位置，都可以看到台口。较大型的剧场的台口有8~11m之高。由于台口位置突出，范围较大，因此在设计材料的选择时，应该以较暗色调的颜色为主，选择透光性差的材料。由于观众的焦点都在台口，选择暗色调材料，能够在不分散观众的关注焦点的前提下，同时遮住需要遮挡的道具等。台面反光，影响观众视线，故台面宜刷无光涂料。台面不宜使用硬木地板，因为台面太硬、太滑，对舞蹈、武打和杂技表演不利，容易捧跤挫伤。台口镜框反光，也会影响观众视线，故也应该选用不反光涂料。

3.1.2台口装饰材料艺术设计表现

台口材料的选择上通常以暗色调为主，同时兼顾遮挡性良好这两大特点，基于此，靠舞台一侧，绒幕布成为较好的选择。有研究表明，绒幕布具有良好的吸声效果，使用绒幕布能够给演员提供一定的空间沟通。同时绒幕布的透光性差，具有较好的遮挡效果。绒幕布的色彩选择上通常为深红色、绛紫色以及深蓝色。这集中颜色沉稳而不高调，与表演中的漆黑的环境相衬托，不会分散观众的注意力。又能与剧场的气氛相融合，通过颜色的对比更加突出光鲜亮丽的舞台，具有不容忽视的作用。除以上优点外，绒幕布质地优雅，非常适合剧场的高贵典雅的气氛，世界上著名的大剧场均采用这一设计，具有重要的现实意义。靠观众厅一侧的双侧墙为固定墙体，也是剧场观众的视线聚集点。因声学反射需要，一般采用硬性材料制作弧形造型反射墙面。往往，该处作为剧场重要反射区域外，会在此处设计上一些剧场所当地的地方特色文化元素，如甘肃大剧院的台口采用了古代陶罐上的黄河水纹。

3.2顶棚装饰材料选择的原则和艺术设计表现

3.2.1顶棚装饰材料选择的原则

在剧场顶部也就是顶棚的装饰材料选择中，不仅要保证其较好的结构完整性，还要良好的隔音性。在剧场的演出过程中，会发出很大的声音，要避免影响公共环境，因此，在材料的选择上，要选择隔音效果较好的材料。另外，结构的完整性也能够保证在施工和使用过程中的结构整体，防止其破碎，保证了人员的安全。

3.2.2顶棚装饰材料艺术设计表现

根据天花板装饰材料的选择原则，GRG（预铸式玻璃纤维加强石膏制品）或GRC板等硬性高密度材料更适合。与石材板、混凝土结构、木结构和金属结构相比，发现GRG或GRC板具有更好的隔声效果。当GRG或GRC板很小时，会造成大量的声音损失。与此同时，GRG或GRC板在干燥固化时，可以保持良好的完整性。在具体的装饰过程中，先固化石材余干，然后根据需要进行天花板雕刻等工作，或者直接根据自然曲线进行加工，从而以较低的成本完成生产。通过雕刻和加工，能够很好的提高顶棚的艺术性，也有助于表演艺术性的提高。在其使用价值方面，GRG或GRC板也展现出了较高的防火性能，进一步提高剧场的安全性。如广州大剧院、武汉琴台大剧院、北京天桥大剧院的顶棚均采用了GRG材料，而青岛大剧院则采用了GRC材料。

3.3墙面装饰材料选择的原则和艺术设计表现

3.3.1墙面装饰材料选择的原则

选择墙壁装饰材料的原则包括后墙壁吸声、墙壁周围吸声、近距离扩散和柔和光线。后墙壁上的吸声意味着观众厅后壁和舞台应该能够吸收声音并避免回声。周围的声音指的是整个剧场的墙壁，这可以确保声音快速消散并影响表演效果。紧密扩散指的是观众厅周围的墙，它可以快速向观众扩散声音。柔和的光线是指所使用的材料反光性很小，并且不会被太强的光线反射，这影响了性能和观看效果。

3.3.2墙面装饰材料艺术设计表现

木质材料和GRG等硬性高密度材料的搭配是较为妥当的选择。GRG等硬性高密度材料的优势前面有所讲述，现重点介绍木质材料的优势。后墙方面，木质材料可以进行镂空，直接增加观赏性，也便于声音的吸收。在加工时，还要对木质材料表面进行磨砂化处理，使其在灯光下实现漫反射，降低反光影响。而近距离的扩散方面，木质材料可以加工为弧面，声音的扩散通道更广，柔和的弧面设计也提升了艺术设计的表现力。

3.4地面装饰材料选择的原则和艺术设计表现

3.4.1地面装饰材料选择的原则

在地面装饰材料的选择中，应该注重其使用的刚度原则和美观原则。剧场中的流动人群较大，所以要保证地面装饰材料的刚度。此外，由于剧场演出的特殊性，所以在地面装饰材料的选择中，还要保证其美观。而地面台阶回填材料选择时，应考虑对低频吸收的影响。

3.4.2地面装饰材料艺术设计表现

遵循刚度和美观的原则，可选的设计方案是木地板、橡胶地板、地毯等。目前，市场上常见的木地板有四种类型，即强化木地板、实木复合木地板、实木地板、软木地板。从前者到后者，脚感舒适程度逐渐增加，而造价亦逐渐增加。往往为控制总体造价，兼顾各方面性能，选择实木复合木地板较多，如敦煌大剧院、临夏大剧院。但也有某些剧场追求极致的，如广州大剧院采用酸枝木实木地板，甘肃大剧院采用软木地板。木地板可以被选择作为基本材料，橡胶地板、地毯可以通过覆盖来美化和修饰，进一步在保证刚度的基础上，体现其美感。一般都是铺设在通道上，既可以控制观众走动时产生的噪声，也对基层材料的保护，大大降低维修成本，也使得设计的艺术表现有了更多的展示空间，整体美感有了一定程度的提高。

4总结

综上所述，剧场装饰材料的艺术设计，是一个较为复杂的系统工程，需要具备较高的美学水平，过硬的施工技术和声学知识，熟悉各种材料的特性及能够熟练应用。

参考文献

[1]周耀，韩秦.装饰材料在剧场的应用[J].设计，2015（21）：122~123.

第3篇：装饰艺术设计范文

装饰设计是人们日常生活和工作比较常见的一种设计，设计的表达形式也比较多样化。拼布艺术则是布艺制品的独特形式，拥有布艺制品的特性，也拥有自己的特殊艺术特点。拼布艺术就是将材料、花型以及颜色均不相同的布料，通过设计者自己的想象力与创造力，加上一些特殊的手工艺拼接而成作品，以得到一种独有的视觉效果，让作品成为具备超强观赏性与审美价值的艺术作品。

1装饰艺术设计概述

1.1装饰艺术在日常生活中的运用

装饰艺术在原始社会的旧石器时代晚期就已经出现，是人类思想情感、观念意识以及精神信仰的一种表达方式。在装饰艺术中，能以抽象的形式表达，也可以用能够直接感知到的图式符号进行表达，能够对各个民族在生产、生活中创造出来的独特艺术形式和文化内涵进行完美表述。装饰艺术设计可以满足人们对于审美、功能以及文化等方面的实际需求，既能满足人们物质层面的需求，也能让人们感到精神上的愉悦。随着装饰艺术的不断发展和进步，装饰艺术被应用到人们衣、食、住、行、用等方方面面，在人们的生存空间与生活方式中起着越来越重要的作用。

1.2装饰艺术设计的多元化艺术形态

装饰是一种将装饰表现与装饰符号通过艺术、设计等方式融合形成综合造型艺术的形式。装饰艺术具备较强的形象性与形式美两种视觉特性，通过人们的视觉来感知其造型、色彩以及形式。此外，装饰还是一种开放性的文化形态，其既具备独特的艺术品格，也拥有多元化的艺术形态，因此在各种艺术设计中得到广泛的应用。从装饰艺术的应用范围来讲，装饰是一种实用性非常强的设计艺术。例如，装饰艺术在建筑室内外设计、家具设计以及壁画设计等方面，都有较强的实用性。就视觉角度而言，装饰是一种传播信息的艺术手段。例如，它在广告、包装、标志以及插图等设计方面的应用，都能将人类的装饰智慧完美地展现出来。

2拼布艺术形式的发展概述

2.1拼布艺术的定义

拼布也叫做布艺拼贴，通常是指对一些比较零碎的布块依据相应的规律或构图进行拼接，是一种实用性和欣赏性兼具的工艺形式。采用拼布工艺可以制作出具有实用性的作品，如手提包、靠垫以及婴儿被等；也可以制作出具有欣赏价值的艺术作品，如拼布壁挂和画作，作为室内装饰作品进行观赏。因此，拼布艺术同时具备了实用和装饰双重功能。

2.2拼布艺术的发展

拼布工艺在我国拥有悠久的历史，一直在民间得到广泛的流传和运用。中国历史上“百衲被”的制作工艺，其制作的方式就类似于拼布工艺。中国早期的农业社会，物资比较匮乏，如查某一户人家有小孩满月，亲朋好友都会送来一片片手掌大小的布块，由小孩的母亲亲手将这些零碎布块拼接起来，再给小孩制成衣服或者被子。这样拼接而成的衣服叫做“百衲衣”，被子叫做“百衲被”。它代表着亲朋好友对孩子的祝福，希望孩子可以平安长大。这种民俗习惯持续了很长的时间，拼布工艺也就是从这种形式中发展而来。因此，拼布艺术和中国文化有着密不可分的联系。

2.3拼布艺术的发展现状

19世纪初期拼布艺术传到日本，并在国际上大受欢迎。近年来，拼布工艺已经从传统的手工制作逐渐发展成为手工与绗缝技术相结合的一门工艺艺术。当前，拼布工艺已经在日本得到大力发展。在众多拼布艺术爱好者和有心人士的宣传和推广下，拼布工艺已经成为现代人们艺术和家居生活的装饰表现。由此，拼布艺术在社会、人文、艺术以及家庭生活中得到广泛应用。此外，市场上也有很多与拼布艺术相关的杂志，并且有专门的店铺销售拼布材料。

3拼布艺术在装饰艺术设计中的应用

随着人们的物质生活水平的不断提高，拼布艺术从原来的家居用品逐渐发展成为装饰品，将原来的废物利用转变成了一种艺术创作形式，并且超过了日常生活品实用性的内涵，成为一种具备观赏与审美价值的艺术品。由于拼布作品具备较强的个性化，因此，很多的拼布爱好者都会用这种作品来装饰自己。例如，很多爱好者会依据心情或季节拼接出个性化的手提包、者挂坠、娃娃以及小动物等。这些工艺品虽然不具备超高的经济价值，却以其独一无二的特性受到很多人的喜爱。随着拼布工艺的进一步发展，传统的手提包、挂坠等小型的拼接装饰品已无法满足人们的实际需求，很多拼布爱好者开始用拼布艺术作品去装饰屋子，装饰周围的生活环境。由此，大型拼布作品地毯、壁式等渐渐产生。人们开始从日常生活获取元素，利用独特的构思设计，用布块拼接出一幅幅装饰画挂在墙上。一些母亲甚至用拼布制作成方便小朋友阅读的环保画书，这种拼布画画书不但图形美丽、色彩丰富，而且还能将父母的感情和关怀传到孩子的心中。［2］此外，一部分店铺也开始使用拼布艺术作品来吸引顾客。例如，很多茶室的招牌全部用拼布进行制作，制作出来的图画非常形象、生动，受到很多顾客的认可。采用拼布制作出来招牌，远看像是一张油画，色泽纷呈、个性铺展并且风格独特，很多人都会被其吸引。因此，越来越多的人都开始喜欢拼布艺术，进而大幅度推动了拼布艺术在装饰艺术设计中的推广和应用。

4结束语

第4篇：装饰艺术设计范文

1.环境艺术设计

环境艺术设计是一类综合性较强的艺术设计形式，它的改造对象是人们所处建筑的内外空间，美学、社会学和生态学等学科的知识在此得到了充分的体现和应用。除了多种多样的组织形式和围合手段所发挥的重要作用之外，以图案、雕塑和水体等装饰元素的配置作为主要内容的装饰方法的应用也让现代的环境艺术设计体现出了特定的氛围和一定的风格，进而适应于不同的功能及审美需要。

2.民族装饰艺术

“装饰”一词表明装饰艺术不仅是一种视觉性的艺术形式，也是一种与人类生活密切相关的创造方式。随着人们审美心理的逐渐成熟，壁画、配饰、雕塑等装饰元素被广泛地应用到生产生活中。经过长时间的历史积累，由中国各民族汇集而成的博大精深的传统文化成为中国民族装饰艺术的发展基础。在题材、工艺、技法等方面，现代中国的民族装饰艺术呈现出多样化的发展趋势，多变的风格适应了不同地区的需要。在环境艺术设计中，中国传统的民族装饰艺术一直深受设计师的喜欢，而其中又以西南地区少数民族的装饰元素最能体现出人们与环境之间的密切联系。

二、传统与现代的交织

民族装饰艺术与环境艺术设计的交融代表着传统与现代的交织，这主要表现在三个方面。首先，中国的民族装饰艺术历经世代的积累，仍具有非凡的生命力，但其中还缺乏一些对应于现代新思潮的组成部分。随着中国经济的快速发展，人们对艺术消费的需求越来越高，这要求艺术设计不能只局限于千篇一律的传统形式，而应该向着新的空间拓展。在环境艺术设计的领域内，生态理念和可持续发展理念所代表的新型价值观代表着较为现代的艺术思想，这对于传统的民族装饰艺术是很好的补充。其次，在人们迅速适应丰裕物质生活的同时，精神世界的改变和风俗习惯的适应则是滞后的，因此现代化的设计需要建立在对传统元素的充分调动之上。第三，传统与现代之间存在着可转化的关系。从发展的角度的来看，现代是由传统变化而来的，因此受到了传统的限制。而现代的事物又将会成为未来的传统，在这个演变的过程中，在继承本民族文化的基础上进行创新将成为我们必经的道路。广西苗族的度假村是传统与现代交融的绝佳例子，它在当地自然景观特色和民族风俗文化的基础上，引入了现代的环境设计理念，因地制宜的科学思想贯彻到了园林的建设中。另一方面，度假村的传统气息并没有被商业气息所掩盖，生态化的贴近自然的人文情怀在苗家的寨门、吊脚楼阁和飞檐镂窗等装饰景观中得到了延续和发扬，苗绣和金属饰品等元素也得到了广泛地运用，这使得园区的景物都打上了深深的苗家烙印。传统的苗族装饰艺术在点滴细节中同现代化的环境艺术设计紧紧联系在一起，得到了充分的传承和发展。

三、美学中的联系

随着科学技术的发展，人们的视野得到了极大的扩展，环境艺术范畴内的设计美学也得到了深入的发展。装饰是现代艺术的组成部分，在设计美学中占有重要的地位。因此，从审美的角度出发，民族装饰艺术同环境艺术设计之间存在丝丝缕缕的内在联系。

1.自然性

民族装饰艺术的审美风格、表现语言和构成元素均来自于人们生活的环境。我国西南地区的少数民族生活在未经充分开发的地带，他们同大自然的联系更为紧密。人与自然的协调关系在装饰艺术中的体现较为普遍，这与环境艺术设计所强调的生态意义和生态价值取向是相适应的。透过自然性，人们能看到艺术家的创作多是从自然中取材，多层次的借景为巧让传统装饰同环境设计表现出了“人工天成”的艺术美感。作为民族传统装饰艺术的重要组成部分，大理白族的木雕和石刻闻名于世。其中木雕大多取材于山林，经透雕和深雕等多种处理工序之后被用于民居的装饰，精巧雅致，自然清新。而石刻多依托于石材的本来形状，简单的加工保留了石头的本来面貌。典雅大方的木雕与石刻因其浓厚的自然气息而受到了现代环境艺术设计师的喜爱，传统的装饰艺术在现代的环境设计中得到了重视和应用。

2.视觉性

将装饰艺术同环境设计的视觉性联系起来，有助于我们更深入地理解两者在美学特点上的交叉和相似之处。就来源来说，中国的民族装饰艺术印证着各民族的视觉感受在美学上的积淀，由装饰而产生的美感与人的感受经验密切相关，作为一种视觉符号而满足着人们的观感。而环境艺术则是通过改造生活环境，从视觉上为人们带来舒适和畅快的体验。从相互作用的角度出发，装饰艺术来自于人们的视觉感官，它影响着环境艺术设计的具体表现。就视觉上的功用来讲，装饰是环境艺术设计的内容之一，民族装饰艺术在环境设计中的应用是一种整体下的变化和调整。例如，广西地区的少数民族非常重视在日常的生活中应用多种多样的纹饰。以鱼鳞纹、石纹、如意纹、回纹和万字纹为代表的图案在视觉上颇觉美感，它们不仅富于内涵，还精致生动，具有极高的审美价值，因此被广泛运用在现代环境艺术设计的装饰环节之上。

四、结语

第5篇：装饰艺术设计范文

无锡传统工艺美术中的色彩观念更是独具江南水乡特色，如惠山泥人绘彩工艺运用其传统彩绘七法“拓、涂、勾、点、掸、晕、刷”，构成一个完整的色彩观念，色彩对比富有激情而注重法度,彩绘笔法轻灵而不放纵,造型生动传神而不呆板乏味；体现出“简易而意全,巧密而精细”的特点,彩绘纹饰以江南水乡所特有的花草为表现对象,绘质方法独到,形成了一批技艺绝招。无锡惠山泥人绘彩工艺在长期的实践中形成的独特行话，如：“落笔如飞，厚薄均匀”、“直线要直曲线要活”、“亮而不艳,雅而不俗”等。在教学中将这些传统本土语言与观念进行渗透与融入，可引导学生正确认识传统工艺美术的艺术价值，有助于学生审美意识、民族素养、创新精神的提升，有助于装饰艺术设计本土化进程和文化内涵提升。同时也有助于传统工艺美术融入当代生活，促进传统工艺美术文化的传承。

二、装饰艺术设计教学对传统工艺美术吸收与借鉴的路径

高校装饰艺术设计专业培养目标明确要求学生具有现代审美意识和掌握扎实的艺术造型能力和设计能力的同时要对祖国传统工艺美术艺术知识有深入了解。对此装饰艺术设计专业课程体系应当加强对传统工艺美术元素的研究，寻找现代装饰艺术设计与传统工艺美术审美趋向的融合点，提炼其内涵并运用到教学实践中。传统工艺美术与现代装饰艺术在形态语言方面保留了较多的相似点，可结合装饰艺术设计专业核心课程《设计初步》、《设计色彩》、《图形创意》、《装饰工艺》、《软装饰品设计》、《装饰材料与工艺》、《项目模拟训练》、《项目综合训练》等进行形式多样的专业教学。在此基础上经过加工逐步在形态语言方面寻找新的结合点。在装饰艺术设计专业具体课堂教学的第一阶段教师可采取案例教学法，通过分析优秀案例，讲解这些案例是如何借鉴传统工艺美术形成独特风格，通过对案例设计过程的剖析，使学生知道如何吸收传统工艺美术元素中的精髓，借鉴其中的造型元素，使学生能够了解整个传统工艺美术制作流程，学习并掌握其中的方法。在《设计素描》、《图形创意》、《装饰工艺》等课程中，安排课堂练习绘制设计草图，特别是针对典型人物、器皿进行造型元素提炼，研究其人物的神情表达和器皿的构成特点，吸取传统工艺美术适度夸张的表现手法，利用嫁接、移植、拼合等设计元素与手段，表现具有象征意义和夸张的造型效果。在装饰艺术设计专业具体课堂教学的第二阶段可采取项目模拟训练法，引入工艺美术企业真实的实践项目，在真实的“工作情境”中按照项目需要，将学生分成若干个项目小组，每组完成一个项目。明确组员的分工，要求学生首先通过实地调研中国泥人博物馆、中国宜兴紫砂博物馆、无锡非遗传承与创新中心，借鉴其造型设计手法，提出创作方案和构想，最终确定创作方案。在《软装饰品设计》、《装饰材料与工艺》、《项目模拟训练》、《项目综合实习》、《毕业设计》等课程中，鼓励学生探索和尝试多种不同的表现风格，指导学生设计出符合现代人审美趣味，有市场需求、有地方特色和有文化内涵的作品，改变当下本土装饰艺术设计作品模仿外国、缺乏本土特色的局面。

三、装饰艺术设计对传统工艺美术