幼师美术教学的知识构成

摘要：艺术知识是幼师美术教学中不可或缺的重要基础知识，也是知识系统中的重要组成部分，必须予以足够的重视。

关键词：幼师美术教学艺术知识构成

一、艺术知识的重要性

对于幼师美术教学而言，艺术知识必不可缺，这是因为：一方面，美术本身既具有艺术个性，又具有一般艺术的共性，如形象性、主体性、审美性，并具有一般艺术的认识作用、教育作用、娱乐作用等；另一方面，其他各种艺术形式均对美术具有影响的作用。因此，具有渊博的艺术知识，有助于美术创作、美术欣赏、美术教学。

二、艺术知识的构成要素幼师美术教学的艺术知识，由下列要素构成：

（一）美术史知识

美术史知识指中外美术发展的历史记录，以重要的美术家及其创作的美术作品为重点。对于幼师美术教学而言，美术史知识是其基础系统中的重要组成部分。学习美术史知识，可以从前人的创作经验中汲取营养，起到“以史为鉴”的重要作用。美术史知识主要由两大要素构成：（1）中国美术史知识。中国美术史包括绘画史、雕塑史、书法史、建筑史等分支。仅以中国绘画史为例，内容就极其丰富：山水画有隋代展子虔和他的《游春图》，五代南唐董源和他的《潇湘图》，元代倪瓒和他的《渔庄秋霁图》，清代石涛和他的《山水清音》；花鸟画有明末清初朱耷和他的《荷花水鸟图》，清代郑板桥和他的《风竹图》，现代吴昌硕的《桃实图》等。（2）外国美术史知识。外国美术史主要有绘画史、雕塑史。绘画史主要有意大利波提切利和他的《春》，达•芬奇和他的《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》《岩间圣母》，拉斐尔和他的《椅中圣母》，佛兰德斯的鲁本斯和他的《强劫留基伯的女儿们》，西班牙委拉斯开兹和他的《纺织女》，法国德拉克洛瓦和他的《希阿岛的屠杀》，莫奈和他的《日出•印象》，荷兰凡•高和他的《夜间星辰》，西班牙毕加索和他的《镜前的女人》，比利时马格里特和他的《欧几里得漫步处》，俄国列宾和他的《伏尔加河纤夫》等。

（二）音乐知识

音乐是通过有组织的乐音在时间上的流动来创造艺术形象，传达思想感情，表现生活感受的时间艺术、声音艺术、表现性艺术。音乐与美术中的建筑关系十分密切，素有“音乐是流动的建筑，建筑是凝固的音乐”之说。例如北京故宫，就具有音乐的韵律美、结构美；天安门广场、端门广场、午门广场这三个广场可视作一部乐曲的“前奏”；太和门广场则是“前奏”与“第一乐章”之间的过渡；“第一乐章”由前朝三大殿——太和殿、中和殿、保和殿构成，每一殿又成为一个乐段，共三个乐段；“第二乐章”由后寝三大宫——乾清宫、交泰宫、坤宁宫构成，每一宫也各成一个乐段，同样是三个乐段；御花园是“第三乐章”；景山则是“尾声”。美术作品中，也有许多是以音乐家或音乐作品为题材的，例如王子和的国画《高山流水》，就以我国古代音乐家俞伯牙与钟子期以古琴曲《高山流水》成为知音的故事为题材。画面上既有俞伯牙坐在岩石山弹琴，钟子期在紫担旁立而聆听的情景，又有高山和流水的自然景观，画出了深远的意境，创造性地演绎了“高山流水”的典故：“伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在高山。钟子期曰：‘善哉，峨峨兮若泰山！’志在流水，钟子期曰：‘善哉，洋洋兮若江河！’伯牙所念，钟子期得之。”西洋音乐与西方美术的关系，同样十分密切。最典型的代表就是印象主义音乐，其深受法国印象画派绘画的直接影响，例如德彪西创作的钢琴曲《月光》，直接取材于印象画派莫奈的油画《月光•印象》，以音乐“色彩”的表现力（如五声音阶、全音音阶、色彩性和声与配器、平行和弦、泛音效果等），营造出朦胧、飘渺、空幻、幽静的意境，与印象画派绘画色彩美、意境美相同步，构成“音画时尚”。俄国作曲家穆索尔斯基的钢琴组曲《图画展览会》，是专门为纪念画家兼建筑家哈尔特曼而创作的，他从纪念哈尔特曼的画展中许多水彩画、素描画中受到启发，用音乐来表现图画之美，也达到了视听一体、相映生辉的艺术高度。我国作曲家汪立三，也从日本版画家东山魁夷的版画中获得艺术灵感，创作出钢琴曲《东山魁夷画意》，用音乐演绎绘画艺术，形成音画一体的艺术形态，受到各国音乐家的赞誉，日本现代音乐协会委员长、著名作曲家濑量平先生认为这部钢琴曲是“世界性名品”。美国加州《中报》也以《令人钦佩的汪立三》为题，称该曲是“中国钢琴音乐中至目前为止不可多得的珍品”。由此可见，美术作品与音乐作品合二而一，组成“连体婴儿”的例证，俯拾皆是。音乐知识包括音乐的构成要素（旋律、节奏、和声、织体、调式、调性、速度、力度、复调、节拍、音色等）；音乐的种类（声乐、器乐；中乐、西乐；男声、女声、童声；高音、中音、低音；抒情型、戏剧型、花腔型；美声、民族、通俗；独唱、对唱、重唱、齐唱、合唱、伴唱；独奏、重奏、齐奏、伴奏、协奏；弦乐、管乐、弹拨乐、打击乐；民歌、艺术歌曲、戏曲音乐、曲艺音乐；声乐套曲、康塔塔、清唱剧、乡村歌曲、摇滚音乐、爵士乐、校园歌曲；民族歌剧、西洋歌剧、音乐剧；序曲、组曲、夜曲、进行曲、谐谑曲、叙事曲、幻想曲、狂想曲、随想曲、舞曲、协奏曲、交响音曲、交响曲；变奏曲、奏鸣曲、回旋曲等）。

（三）舞蹈知识

美术与舞蹈的密切关系，常常是相辅相成、相得益彰的。一方面，是美术吸收借鉴舞蹈的艺术元素，例如我国敦煌莫高窟中的壁画，有许多幅就借鉴了舞蹈的姿态、造型、构图、表情等元素，“飞天”“神女”，构成画舞一体的艺术格局；另一方面，是舞蹈吸收借鉴美术的艺术元素，如大型民族舞剧《丝路花雨》，就吸收借鉴了敦煌莫高窟壁画“飞天”“神女”的舞姿，创造出“反弹琵琶”、S形三道弯等敦煌式舞蹈，被誉为“复活了的敦煌壁画”，实际上是在新高度上对原初舞蹈的再现与还原。总之，舞蹈是人类最古老的艺术，有“艺术之母”之称，同时它又是人类表达情感的最后方式与最髙手段，它虽然是无声的表演艺术，但却胜过所有的艺术形式，收到“此时无声胜有声”的奇异效果。这正如我国汉代的《毛诗序》所言：“情动中而形于言，言之不足故嗟、叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”

（四）民间艺术知识

中国的民族民间艺术，包括曲艺、皮影戏、木偶戏、魔术、杂技等。这些民间艺术的服装、道具、化妆等，也都是美术的重要元素。皮影、木偶，又是雕塑艺术。民间艺术知识包括：曲艺中的二人转表演的“五功”——说、唱、扮、舞、绝；相声表演的说、学、逗、唱；南弹北鼓。皮影戏中的东北驴皮影、河北驴皮影、西北牛皮影、福建与广东的纸影。木偶剧中的布袋木偶、提线木偶、杖头木偶、铁枝木偶。魔术中的中国戏法、印度魔术、东洋把戏、西洋魔术与手法、器械、遥控、光电、裁割、遁逃、心理、滑稽等。杂技中的蹬技、手技、顶技、踩技、爬竿、走索、口技、驯兽、滑稽表演，以及舞台杂技、高空杂技、水上杂技、冰上杂技、杂技剧等。总之，各种艺术知识，都是幼师美术教学中基础系统的重要组成部分，都是学生必须掌握的。

参考文献：

[1]宗白华.美术学散步[M].上海:上海人民出版社,1981.

[2]彭吉象.艺术学概论[M].北京:高等教育出版社,2002.

作者：王鹤 单位：黑龙江幼儿师范高等专科学校