平面设计与创造性思维教学研究

摘要：面对当前艺术人才缺少的现状，站在对人才的培养角度出发，提出培养符合市场要求下的人才的重要性，在当前环境下，艺术学校在对学生教学的过程中应将对现代的设计观念、表述图形的能力和思维方法这三个问题进行重点分析培养。

关键词：设计观念；艺术设计；创造

艺术院校对人才的培养至关重要，他们着重培养艺术人才，培养能够适应这个社会，符合市场需求的人才。如果培养的人才不能够融入这个社会，不被这个社会接纳，那么，这是失败的。这个培养过程是失败的，这所学校是失败的。这所学校在培养艺术人才的市场上就没有竞争力。市场的需求决定了人才的质量，进而对学校的教学和基础培养提出了更高要求。从根本意义来讲，对学生进行艺术设计的教育就是在对学生进行培养他们的创造性思维方式和想象力。对于学习方法的掌握能力直接决定了对知识的掌握程度。学生要从学校获得是应该是对掌握知识的能力和方法，而不是具体的知识。所以，院校在对学生进行教学中要以设计理念、对图形的表述和思维的方法的能力进行重点培养。

一、树立现代的设计理念

观念作为人们对事情的一种态度，决定着人们对事情的解决方法和解决后的质量。院校采取不同的办学观念就会产生不同的办学结果。因此，观念对于学校至关重要，决定这培养人才的根本。所谓设计就是，在正式开展某项工作前，通过计划，构思等制定方法和图样以达到设计前的目的。其中，预期的目标就是重点。一位设计师曾这样说过，成为一名好的设计师必须同时兼具艺术家与科学家、诗人和事业家等多重身份。他需要拥有好修养、充分的想象能力、坚持实干的刻苦和理智等多种美德。作为一名求学在艺术设计这条道路上的学生，进入设计学院的时候就应该在内心为自己设定一个目标，认识到课程的重要性，坚持不懈的努力和研究。比在，态度固然重要，“双手”也不容忽视要把握好它们两者之间的关系，设计就是大脑思考探索的过程，只有大脑与双手协调配合才能更具有效率。随着信息时代的快速发展，知识翻新速度不断提高，因此，高校老师在准备教学过程中要时刻关心设计发展趋势，扬长避短，努力吸收最新最好的设计观念并且体现在教学过程中。

二、培养科学的思维方法

思维方法具有不同的特点，现在艺术设计的角度，只有克服传统思维方式，才能获得具有创造性的思维方法，下文将对这些思维特点进行简单的分析。

1、逻辑思维与形象思维结合

思维方式受艺术设计的任务所决定。艺术设计是科学而严谨的，这就对思维的逻辑性提出了更高要求。在艺术设计中，逻辑思维和形象思维相互联系，不可分割，不分前后。仅仅从直觉的角度来讲，抽象意义的共同点单靠形象思维是很难发现的，因此。逻辑思维和形象思维在艺术设计过程中同样重要，两者都是设计师进行设计创作的过程中两个重要组成部分，不容忽视。

2、发散思维和收敛思维相结合

以设计理念为中心，向四周呈放射状发展就是发散思维。在设计过程中不管哪个领域，哪个方面只要出现的想法都把他们记录下来，进行组合分析。在创作中，发散是一种手段，收敛是过程中，它们共同作用。

3、常规思维与求异思维相结合

所谓的常规方法就是人们在日常生活中甚至艺术设计的过程中对于出现的问题采用的方法。但是，艺术设计同时又具有创造性，独特性，人们要求进行创新，期待出现新意，这便是求异思维的出现。这种思维的广泛应用能够在艺术创作过程中能够不断产生出高数量和高质量的艺术设计作品，赋予很多平常的事物独有的美感内涵。

4、分析思维与综合思维相结合

想要对个体进行更好得分解以及更好得了解其本质，就必须注重对个体物像进行更加详细的分析。对个体物像进行所谓详细的分析，就需要将分析思维与综合思维相结合，也就是说要在对个体物像进行分析的过程中需要找到各个物像部分的特征，这样才能更加科学、合理得对各个物像进行全面的分析，并且能够在分析的过程中找到各个物像之间的联系、相同与不同的方面。对于现在很多的发明创造来说，都是在综合思维的基础上被制造的，综合就是创造。细细思考就会发现生活中很大一部分发明成果就是基于综合思维下的结果。很多高科技的产物就是有很多已有的成果进行综合组合分析利用组成的，这个新事物兼具了组成它的每一个事物的特点，又具有单个事物不具备的优点。在进行艺术设计过程中要充分将分析思维和综合思维相结合，要拥有一双善于发现规律的眼睛，利用规律并且发展规律。追求艺术的过程是永无止境的，要在这个过程中不断发现，不断坚持。

三、扎实的图形表达能力

在艺术设计过程中，对设计师的图形表述能力提出了很高要求，写实能力、变形能力、变异能力，其中后者尤为重要。写实能力通过对物体结构、色彩的表达进而描述出物体的特征，并且把通过对物体的描述表达出作者的思想。在这个过程中，以写实为主，所以十分强调对造型的基础练习。变形能力就是在写生过程中，运用一定程度的夸张手法，在原有事物的基础上，进行形象变化。变异能力就是充分发挥创造性思维，创造出全新的图形，这个过程，对作者的想象力和创造力提出了很高要求，需要综合不同的思维方式，同时具有扎实的基础功底，在传统创作的基础上改变色彩比例结构等元素，获得一份新的作品。艺术的创作是生动而又丰富的，同时也是神圣而震撼的，作为一门新兴的学科，它创作的作品往往令人们令人见到一份生动，现在，在它的发展过程中，只要我们端正态度，积极获取新的观念，努力掌握新的知识就一定能拥有更深的理解。四、结语艺术院校在对艺术设计专业的学生进行教育培养时，应着重解决三个问题，致力于培养出符合人才市场要求的高质量可用型人才，增加学生的知识能力与专业素养，提高学校的竞争力。提升学校的专业水平。

参考文献

[1]刘立宾主编，国际广告，国际广告杂志社

[2]（英）赫伯特•里德著.刘萍君译，现代绘画简史，上海人民美术出版社

[3]（英）马黎格哈杜斯，狄特弗里，格哈杜斯著，徐云，江一欧译，立体派与未来派绘画，漓江出版社

作者：潘熠龙 邢夏婕 单位：石家庄幼儿师范高等专科学校